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小提琴家蘭德爾 · 古斯比的脫口秀專輯 「根」 重新點燃了人們對被遺忘作品的興趣

格雷格·卡希爾|九月至2021年10月發行的字符串雜誌

為了獲得首張專輯的靈感,小提琴家蘭德爾·古斯比 (Randall Goosby) 轉向他的祖先,同時向未來致敬。結果是令人印象深刻的Roots (Decca)。這張專輯找到了 24 歲的古斯比——伊扎克·帕爾曼 (Itzhak Perlman) 的門徒,13 歲時在 2010 年的年度斯芬克斯協奏曲比賽中獲得一等獎——探索了威廉·格蘭特·斯蒂爾 (1895-1978)、柯勒律治等黑人作曲家的室內樂-Taylor Perkinson (1932–2004) 和 Florence Price (1887–1953),以及雙貝斯手 Xavier Dubois Foley 的 R&B 風格的當代作品 Shelter Island ,他是 Perlman 的同學。這張專輯還收錄了喬治·格甚溫 (George Gershwin) 和安東尼·德沃夏克 (Antonín Dvořák) 的作品,他們都支持黑人音樂。

Strings在他位於田納西州孟菲斯的家和紐約之間追上了古斯比,在那裡他與 Perlman 和 Catherine Cho 在茱莉亞學院學習。

Strings:黑人古典作曲家在歷史上扮演什麼角色,為什麼將他們帶到最前沿對您來說很重要?

無論音樂如何,我認為黑人作曲家在歷史上與其他任何職業的黑人扮演的角色或多或少相同。他們承受了巨大的挑戰,希望子孫後代擁有更美好的未來,而他們的貢獻在很長一段時間內基本上沒有引起人們的注意。在這些貢獻被曝光之前,我們不可能清楚地了解我們如何到達現在的位置以及我們想去的地方。

小提琴家在接觸這些作品時應該知道什麼?

好吧,就像我們演奏的任何音樂一樣,您對作曲家的了解越多越好。顯然,關於這些作曲家和他們生活的歷史文獻並不多,所以你必須在某個時刻發揮你的想像力。無論如何,我認為處理任何音樂作品的最佳方式是敞開心扉。聽聽音樂怎麼說。

我很好奇這首音樂對你作為一名藝術家的個人影響。

發現、學習和分享這種音樂的過程對我來說真的很鼓舞人心。坦率地說,在不歡迎非裔美國人的時代,像威廉格蘭特斯蒂爾和佛羅倫薩普萊斯這樣的作曲家不得不在古典音樂世界中游刃有餘。儘管如此,以及強加給他們的無數其他障礙,這些作曲家還是能夠找到自己獨特的聲音,並將它們引導到一些真正令人驚嘆的音樂中。它真正體現了他們藝術的力量,以及當今黑人的經歷。

您已經收錄了 Florence Price 優雅的AdorationFantasies Nos. 1 & 2的小提琴世界錄音首演。您是如何第一次聽到她的作品的?

簡而言之,互聯網!幾年前我第一次聽說她,就像任何好奇的孩子一樣,我在谷歌上搜索了它。我發現她音樂的唱片很少,並且被她獨特的風格和和諧感深深吸引。我認為她的 Fantasies最引人注目的特徵之一是她從精神的歌唱音樂轉變為具有真正和聲複雜性的精湛的、有節奏的音樂的速度有多快。在這些作品中,她生活中各種影響的融合——從她自己家庭對讚美詩和靈歌的演繹,到她在新英格蘭音樂學院的作曲研究——都非常清晰。

聆聽 Coleridge-Taylor Perkinson為獨奏小提琴創作的三樂章布魯斯形式,我被他創新音樂的絕對力量所震撼。你在它的表演中投入了哪些情感?


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第一次聽到這首曲子,老實說,我被嚇到了。我 15 歲,剛剛被要求為一年一度的 Sphinx Virtuosi Tour 表演最後一個樂章“Jettin’ Blues”,在卡內基音樂廳停留。我聽了桑福德艾倫的錄音——這首歌的奉獻者——演奏它,我的第一個想法是,“哇,這聽起來很難!”但是,我對這首曲子了解得越多,它開始聽起來就越時髦。節奏搖擺不定,結合時髦的音程和富有表現力的手勢,使這首曲子演奏和聆聽變得非常有趣!

威廉格蘭特斯蒂爾是黑人古典作曲家中的巨人,但最出名的是他的管弦樂作品。告訴我他的小提琴和鋼琴三樂章組曲。

Still 的小提琴和鋼琴組曲的靈感來自 1930 年代哈萊姆文藝復興時期藝術家創作的三件雕塑:里士滿·巴特的非洲舞者、薩金特·約翰遜的母子和奧古斯塔·薩維奇的加明。布魯斯和爵士有明顯的影響,這是斯蒂爾的音樂語言和風格的典型特徵,每個樂章都與它所基於的雕塑有著驚人的相似之處。我在十幾歲的時候第一次演奏它,它仍然是我演奏過的最有趣的作品之一。每一個樂章本身都是如此獨特和個性化,但它們卻又如此完美地結合在一起,成為一部完整的作品。我認為這是黑人體驗的一小部分,通過雕塑講述並由斯蒂爾精美詮釋。

與他的其他作品相比如何?

對我來說,讓這項工作與眾不同的是它的儀器帶來的親密感。我和專輯中的鋼琴家朱旺一起玩得很開心,因為我們的部分之間有很多相互作用。作品的某些部分我們正在交談,或對彼此的台詞做出反應,有些部分感覺就像我們在講一個故事,幾乎要完成彼此的句子

這件作品的挑戰是什麼?

對我來說,最大的挑戰之一是清楚地傳達出作品的哪些部分是被說出來的,哪些部分是被唱出來的。這是我在播放幾乎所有音樂時都喜歡做出的區分,因為它確實有助於定義音樂的特徵。整首曲子的質感多種多樣,如果小提琴和鋼琴在這些質感的表現方式上不統一,情感效果就不那麼強烈了。

然後是福利的庇護島。

Shelter Island是專輯中最酷的作品之一,在我看來,它是由我的一位老朋友 Xavier Foley 創作的。 Xavier 是一位非凡的低音提琴手,有著非常特別的作曲嗓音,我非常感謝他參與這個項目。當我問他是否有興趣寫一些東西讓我們一起在專輯中演奏時,我不想給他太多的指導或意見,因為我希望他能自由地說出他的想法——當然是通過音樂。這首曲子的靈感來自我們 2011 年在 Perlman 音樂計劃中一起度過的時光,該計劃每年都在 Shelter Island 舉行。這是我們第一次共度時光,儘管我們第一次見面是在一年前的獅身人面像比賽中。它反映了 Shelter Island 啟發我們的良好氛圍,並受到從藍草音樂到巴赫音樂風格的影響

有些人可能會對 Dvořák 和 Gershwin 的加入感到驚訝。為什麼包括他們的工作很重要?

我想人們會對 Dvořák 和 Gershwin 出現在專輯中感到驚訝。實際上,我一開始並不打算將它們包括在內,但我在 Decca 的團隊建議添加一些古典音樂愛好者會認識的作曲家可能是值得的。我認為這將是一個很好的機會來突出黑人作曲家在古典音樂中的重要性,因為現實情況是,如果沒有黑人音樂和文化的影響,德沃夏克和格甚溫的音樂就不會是現在的樣子。 Dvořák 說:“[美國] 音樂的未來必須建立在所謂的黑人旋律之上……這些美麗而多樣的主題是土壤的產物。他們是美國人…”

獅身人面像比賽為黑人和拉丁裔弦樂手提供了冠軍。該組織如何幫助您發展成為一名藝術家?

可以肯定地說,如果沒有 Sphinx,我就不會在這裡。直到我參加了2010年的比賽,我才知道有黑人作曲家的古典音樂,更不用說黑人古典音樂家了。 Sphinx 真的讓我大開眼界,不僅在這方面,而且在音樂生活的樣子方面也是如此。

在 2010 年贏得初級組冠軍後,我體會到了成為巡迴獨奏家的滋味,同年與紐約愛樂樂團、克利夫蘭管弦樂團和新世界交響樂團合作演出。不過,也許最重要的是,Sphinx 幫助我實現了我在音樂中的目標——領導和激勵下一代。幾乎每場協奏曲表演都會在當地學校舉行至少一場演出,通常一場演出主要由黑人和拉丁裔學生參加。看到那些學生聽我演奏後臉上的驚訝和興奮的表情后,我想在我演奏的任何地方都有這種效果。我媽媽仍然告訴我,“如果你能激勵一個孩子拿起小提琴或培養對古典音樂的興趣,你就完成了你的工作。”

在這個不確定的時期,有什麼鼓勵其他弦樂演奏者的話嗎?

世界需要你!大流行向我們展示了藝術對每個人的生存至關重要。它給了我們靈感、希望、逃避、一個可以依靠的肩膀,這個例子不勝枚舉。它以其他方式無法將我們聚集在一起。特別是音樂可以教會你很多關於你自己的東西,並把你帶到你可能從未想像過的地方。音樂帶我去了世界上一些最美麗的地方,讓我認識了一些最好的朋友,給了我許多難忘的回憶。如果你喜歡玩,做任何你需要繼續玩的事情。你不會後悔的!

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