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尼古拉斯 · 道特裡科特: “無論你有多好, 作為一個超人, 你都不把你的自我帶到舞臺上”

除了不可否認的天賦外,尼古拉斯·多特里古 (Nicolas Dautricourt) 還是一個特別開朗、寧靜的人。他穿著深色、樸素的顏色,但有一雙成熟的櫻桃色鞋子。他對音樂充滿熱情,但也練習自我諷刺和細緻入微的幽默。他拉一把斯特拉迪瓦里小提琴,但如果他喜歡樂譜,他也會在街上和她一起演奏,觀眾會聽他的。

Dautricourt 先生,讓我們開始與Enescu Project的對話。這個專門為您喜歡的作曲家的音樂創作的特別項目是如何開始的?當然,因為你喜歡埃內斯庫。

啊,我喜歡Inbox simone ac Stravinsky 和 Prokofiev,但 Enescu 不知道是什麼(笑)。開玩笑!嚴重地!我喜歡埃內斯庫,我對埃內斯庫和他的音樂充滿熱情。我很久以前就發現了它,但是八重奏大約是在六年前,我深深地愛上了這部作品,我決定與隨想曲四重奏的親愛的朋友們一起演唱。我們決定一起從 Enescu 的字節開始一個項目,這就是我們到達這裡的方式。五年前我們開始在法國巡迴演出,參加埃內斯庫音樂節對我們來說是一個了不起的成就。這個項目是一整年,因為我們在 5 月錄製,然後在 9 月錄製了另一場會議,我們將在明年秋天發行 CD,同時進行宣傳活動和一系列音樂會。也許我們也會來羅馬尼亞!但是,就目前而言,我想說,對我們來說,在他的國家的埃內斯庫音樂節上演唱埃內斯庫的八重奏是一個非常特別的活動,距離他住的房子只有兩步之遙。

你是什麼時候發現喬治·埃內斯庫的?

我想起十年前,當我第一次嘗試唱奏鳴曲時。 3.這對我來說並不容易,因為這門語言需要啟蒙,你必須為它付出時間、激情、精力。我必須誠實並承認我第一次做得不好。然而,隨著時間的推移,我開始與Enescu的音樂產生關係。

我知道你很好奇,充滿熱情,甚至想發現作曲家生活的細節。這對埃內斯庫也有幫助嗎?

我是,是的。而且,是的,他不僅幫助我發現了音樂,還幫助我發現了他的個性。我看了他用法語的採訪,他的語言說得很好,很有文學性,表達非常細膩,有點大膽,非常迷人!我認識了他,並愛上了他的慷慨、謙虛、樸素和非凡的想像力。我和埃內斯庫有一段完整的歷史!

和小提琴有什麼關係?怎麼開始的?這是你演奏的第一件樂器嗎?

不是。 4、5歲開始彈鋼琴,和老師相處得不好,所以改學小提琴。我的父親是一名業餘小提琴手,所以我從他那裡得到了很多寶貴的建議。不知何故,我非常有才華,所以事情進展很快,對我來說很明顯這是我的道路。或者至少在我 25 歲之前,我有一種形而上學的十字路口:“我是誰?我想去哪兒?”我的solo生涯很早就開始了,十幾歲的時候,我醒來的時候覺得有些規則我可能沒有完全理解,我對這個星係有點困惑。:我本來想,但與此同時,在我看來,我應該付出太高的代價才能成為其中的一員。

與此同時,我已經確定了對我來說什麼是重要的,播放我相信的音樂,無論它是在哪個時期創作的,無論是現代的還是巴洛克的,和我的朋友一起唱歌,在之後一起喝啤酒演唱會,分享這一切。埃內斯庫節對我來說有著特殊的意義,尤其是因為我和我的朋友們在這裡。很多時候獨奏家的生活是孤獨的,你去巡演,你回來,只有你自己,但這裡有一個和朋友一起的項目。我以前去過羅馬尼亞,他們還沒有去過,所以我有機會幫助他們了解這座城市、建築、氛圍和色彩。

對爵士樂的熱情如何與對古典音樂的熱情相結合?
不僅僅是爵士樂,我喜歡唱出直接來自你的內心和想像力的東西。我很驚訝,在古典音樂中,我花了這麼長時間閱讀樂譜並尊重它的最小細節,節奏,動態,這個音符是這樣的,這是這樣的,有重音,沒有重音,以及大多數那些唱古典音樂的人非常善於遵循這些方向,以至於他們不再思考、感受、為他們的表演添加任何東西。我覺得這非常非常非常悲傷。非常!

所以我試著唱我喜歡的歌。即使是來自這裡的音樂(不是在採訪發生的酒店的露台上可以聽到的流行歌曲)。如果我喜歡,我就去房間,坐在電腦前,安排好琴弦,我們今晚就可以演奏了。我認為在古典音樂中,現在,我們離音樂的本質意義、情感太遠了。舉個例子,如果你去巴黎到訪問量最大的地方,去蒙馬特,去聖心大教堂,你可以在地鐵上聽到這些人,手風琴演奏,ra ra ra ri ra ra…… (哼著 Sous le Ciel de巴黎) ,你聽到兩個音符,你就在巴黎,在大街上,即使你真的在地鐵裡。這就是音樂的奇蹟:只需兩個音符,它就可以將您帶到不同的地方。你閉上眼睛,你就在那裡。

我認為這就是音樂的力量,我想盡可能地接近它。在美國或墨西哥,你走在街上會聽到各種各樣的業餘小提琴藝術家。有些人唱得很棒,有些人唱得很好,但都是簡單的即興創作,我認為他們所做的事與音樂的本質有關。這就是我想要的,這就是我想要到達的地方,基本上,這就是我嘗試的。

您如何看待下一代音樂愛好者?

我很高興在電影節上看到許多年輕的面孔。在古典音樂會上你不會經常看到這種情況,我認為這應該歸咎於音樂家。我們唱由天才作曲家創作的音樂,他們已經從我們身邊消失了,我們試圖與他們溝通的非常強大的人物,不知何故,在潛意識層面,也許,而不是試圖與觀眾溝通。我理解這個過程,我們就像作曲家和觀眾之間的門戶,但不知何故我們常常忘記觀眾就在我們面前,他們是我們必須與之交流的人,他們是必須從我們的音樂中受益的人。注意力和情緒。

因此,如果你想讓不熟悉古典音樂的人靠近音樂廳,你需要一種謙虛和大量的開放和交流,你必須說他們的語言而不傲慢。這樣人們就會更加渴望進入這個世界。不幸的是,很多音樂家並沒有做出這樣的努力,而是抱著一種恭敬的、甚至可能是傲慢的態度:“我在這裡,樓上。誰要,可以在這裡找我”。它不會那樣工作。我們需要找到一個共同點,然後我們才能從那里站起來。不管你有多好,超人,你都不會把你的自我帶到舞台上。

就像我去博物館一樣。如果有人來告訴我,我太沒教養,無法理解傑作的含義,我可能不會去第二次。但如果有人向我解釋我的意思,我肯定會喜歡它並回來。

對於對古典音樂不太熟悉或根本不熟悉的觀眾,您會選擇唱什麼?

我們真的為這樣的人唱歌,這是我的目的之一。我和很多懂音樂的人和一些對音樂一無所知的人交談,我和每個人交談。
看,一場音樂會就像一幅畫。如果我們談論埃內斯庫項目,我們有音樂,我們八個人,我們玩的美妙地方……我認為有些因素不一定與音樂有關,但可以極大地影響公眾體驗。星期六大廳裡會有各種各樣的人,有認識我們的,有不認識我們的,有認識我們唱什麼的,有不認識我們的,但我希望整個畫面能說服他們睜開眼睛,耳朵最後,他們的靈魂……我們是為朋友唱歌的朋友。

您是如何度過無法再與公眾舉行會議的封鎖期的?

從專業的角度來看,我損失了很多音樂會和很多錢。我沒有多少積蓄,所以那段時間不是很開心。我沒有在網上開過演唱會,我不喜歡這樣獲得聚光燈。

但是你參與了一些旨在籌集資金的藝術活動。
是的當然。第一次是在去年 6 月,我的好朋友 Renaud Capuçon 打電話給我,邀請我參加這樣一個項目,我又做了一些視頻,甚至 Mihai(na Constantinescu,喬治·埃內斯庫音樂節的導演)也讓我做一個,鼓勵,所以。

我還參與了一些其他項目,如果沒有大流行,我就沒有機會參與這些項目。總而言之,我覺得我還好。不容易,我什至不得不抵押貸款,但最後很好,我花了更多的時間和我的孩子在一起,我有一個男孩和一個女孩。

他們也在學習樂器嗎?
– 東西,是的。但我不是那種家長:“學習,學習!”我寧願告訴他們不要學習(笑)。我不是小時候學習太多的類型,我認為擁有生活經驗非常重要,我從中學到了很多成為更好的表演者。

本屆電影節的主題是來自愛的故事”。在您的音樂歷史中,愛情的位置在哪裡?

我認為音樂本身就是一個愛情故事,這就是我看待事物的方式,有時很難將其與紀律和嚴謹結合起來。我現在 44 歲了,近年來我覺得對我來說,重要的是我所做的事情是在愛或友誼的標誌下進行的,這也是一種愛的形式。埃內斯庫項目展示了這一點,音樂,朋友,一個美妙的地方,一個美妙的團隊。

而且,順便說一句,我想說 Mihai 是一個非凡的、獨特的人,一個大型節日的導演,一個如此特別但又如此謙虛和平易近人的人。他會立即回复消息或電話,非常慷慨和理解,我認為他和其他電影節導演有很大的不同。和他談音樂也是一種享受,他對音樂很著迷,他激發和終結音樂,而不僅僅是埃內斯庫,他總是準確地說出要說的內容和數量。我非常尊重他,我認為他是無法取代的。當然,其他人會來,希望他們是對的人,我希望這對你,對節日來說,但不會有像米海那樣的人。

最後一個問題是想像力的練習。我想挑戰你告訴我你想和哪個古典作曲家一起演奏一些即興的東西,甚至爵士樂。

我認為就精神而言,莫扎特!他總是即興創作,他是歷史上最旺盛、最非凡的創作者之一。不幸的是,那些自稱是他音樂的推動者的人往往非常無聊,莫扎特聽到他們會把手放在頭上! (笑)