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巴洛克時期的十二大作曲家

了解哪些是最著名的巴洛克時期作曲家,以及有關巴洛克音樂的最重要事實是什麼。

在談論音樂中的巴洛克時期時,我們大致談論的是從 1600 年到 1750 年的時期。這是一個革命性的時代,見證了複調以及今天仍在使用的許多其他作曲技術的興起。

巴洛克時期簡史

巴洛克風格緊隨文藝復興時期,之後是古典時期。它起源於意大利,由克勞迪奧·蒙特威爾第 (Claudio Monteverdi) 等作曲家創作,經過大約 20 年的時間才被其他西方音樂作曲家廣泛採用。

中巴洛克時期以康塔塔、清唱劇和歌劇的聲樂風格以及旋律與和聲的新概念而著稱。連續低音與旋律更加融合,大協奏曲就是在那個時期發展起來的。

Concerto Grosso – 音樂會期間,一群獨奏家與管弦樂隊一起演奏音樂。

Basso continuo – 樂曲中的低音線部分,為大鍵琴、風琴或低音提琴演奏的主旋律添加和聲音符。

在談論巴洛克音樂時,大多數人指的是後半部分,這是可以理解的。這是喬治·弗里德里克·亨德爾、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和安東尼奧·維瓦爾第等作曲家發展巴洛克音樂並將其推向高潮的時代,為古典時代的作曲家開闢了道路。這個時期也被稱為高巴洛克時期

當然,整個巴洛克歷史不能用一篇短文來呈現。這是古典音樂最著名的時代之一,對我們今天的音樂做出了巨大貢獻。然而,在現代古典音樂中沒有使用那個時期的各種技巧及其術語。

誰是巴洛克時期偉大的作曲家?

最著名的巴洛克作曲家來自德國和意大利。但是,也有一些來自英國和法國的作曲家做出了巨大的貢獻。這是一些最著名的列表以及簡短的描述。

意大利

克勞迪奧·蒙特威爾第 (1567–1643)

克勞迪奧·蒙特威爾第 by Bernardo Strozzi

克勞迪奧·蒙特威爾第是他那個時代最重要的作曲家之一。 1592 年,他成為suonatore di vivuola (中提琴和/或小提琴手,因為樂器仍在發展中)並為曼圖亞的文森佐一世公爵演奏。蒙特威爾第不滿意,所以在 1613 年公爵去世後,他接受了威尼斯聖馬可無伴奏合唱大師的職位。

他創作了一些最具影響力的早期巴洛克作品。他最著名的一些作品是Vespro della Beata Vergine ,這是為獨奏家、合唱團和管弦樂隊而創作的雄心勃勃的作品,以及當今已知的最早的歌劇,如OrfeoL’incoronazione di Poppea

Arcangelo Corelli (1653–1713)

亨利·霍華德的 Arcangelo Corelli

科雷利不僅是一位著名的作曲家,還是一位小提琴大師,他的演奏風格在幾個世紀以來影響了小提琴技術,在小提琴家中享有盛譽。 1675 年後,他為羅馬一些最重要的音樂贊助人工作,其中包括瑞典女王克里斯蒂娜。科雷利在羅馬非常有名,在那裡他被高級貴族圈子以及歐洲大部分地區所接受。他是第一位獲得國際讚譽的作曲家。他的作品包括五本收集小提琴奏鳴曲和12部小提琴協奏曲的書籍。他的整體作品包括 48 首三重奏奏鳴曲、12 首小提琴和連續奏鳴曲以及 12 首大協奏曲。

安東尼奧·維瓦爾第 (1678–1741)

安東尼奧·維瓦爾第

他是一位小提琴大師,被認為是最重要的巴洛克作曲家之一,對整個歐洲都有影響。他創作了許多協奏曲以及合唱和50多部歌劇。

1704 年左右,當他與 Ospedale della Pietà(威尼斯孤兒院和一個帶有音樂學校的修道院)合作時,他創作了大部分作品。該機構提供了出色的音樂教育,為女性音樂家創造了很少或根本不存在的職業機會那時候。維瓦爾第的作品包括近 500 首協奏曲、46 首小交響曲、73 首奏鳴曲等。

有幾首著名的維瓦爾第音樂作品,但當然,他最著名的作品是《四季》

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亞歷山德羅·斯卡拉蒂 (1660–1725) 和多梅尼科·斯卡拉蒂 (1685–1757)

亞歷山德羅·斯卡拉蒂

我把這兩個放在一起,因為他們都是平等的,而且是父子!

亞歷山德羅·斯卡拉蒂創作了 115 部歌劇(!)。他的作品是流派變化的一個很好的例子。他還創作了多首清唱劇和小夜曲,以及 600 多首康塔塔,代表了那個時期最具智慧的音樂。雖然他以聲樂作品而聞名,但他獲得了許多器樂委託。他最著名的作品之一是他的Stabat Mater

多明戈·安東尼奧·貝拉斯科 (Domingo Antonio Velasco) 的多梅尼科·斯卡拉蒂 (Domenico Scarlatti)

多梅尼科是亞歷山德羅的第六個兒子,當時可能在那不勒斯接受了最好的音樂教育。 1708 年左右,他的父親帶他去威尼斯與科雷利的學生弗朗西斯科·加斯帕里尼一起學習,從那裡年輕的斯卡拉蒂前往羅馬,據報導與亨德爾一起,兩人在那里為紅衣主教彼得羅·奧托博尼表演。今天,他最出名的是他的 555 首鍵盤奏鳴曲,他經常藉用西班牙音樂和節奏,創造出一種非常獨特的風格。

喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西 (1710–1736)

多梅尼科·安東尼奧·瓦卡羅 (Domenico Antonio Vaccaro) 的喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西 (Giovanni Battista Pergolesi)

Pergolesi 還是一位小提琴家和風琴師,他與 Scarlatti 一起在開創歌劇流派的變革方面做出了巨大貢獻,特別是在所謂的歌劇 buffa 中,這是一個可笑的子流派。他的歌劇Il prigioner (1733) 於 1752 年在巴黎首演時引發了一場辯論,該劇在法國風格的嚴肅歌劇和這種新喜劇方式的粉絲之間引發了一場辯論。儘管如此,Il prigioner 還是非常成功的。

他創作歌劇,以及神聖的作品和器樂作品。他最著名的作品是Stabat Matter ,它被委託取代斯卡拉蒂的作品。這部作品的再版次數比任何其他 18 世紀的作品都要多,是包括巴赫在內的許多作曲家的靈感來源。他的器樂作品包括五首小交響曲、五首協奏曲、四首大鍵琴和管風琴奏鳴曲等,以及六首歌劇和其他聖樂。

英國

亨利·珀塞爾 (1659–1695)

約翰·克洛斯特曼的亨利·珀塞爾

一位英國作曲家通常被認為是該地區最偉大的作曲家之一,因為在愛德華·埃爾加、古斯塔夫·霍爾斯特或本傑明·布里頓之前,沒有其他本土作曲家接近他的名氣。雖然他融合了意大利和法國的風格,但他的音樂非常獨特。

他是三位不同國王的作曲家,並在威斯敏斯特度過了他的一生。他的王室職責包括為各種慶祝活動和特殊場合創作音樂。雖然意大利歌劇在英國沒有趕上,但他寫了幾部半歌劇,其中一部是亞瑟王,被認為是他的傑作。此外,他還為劇院以及大鍵琴組曲和三重奏奏鳴曲譜曲。

法國

讓-巴蒂斯特·盧利 (1632–1687)

讓-巴蒂斯特·盧利(Paul Mignard)

被認為是法國巴洛克大師的呂利出生於意大利,年輕時移居巴黎,在法國貴族看到他在街上表演時,對他的印像是:他打扮成丑角,逗樂旁觀者通過拉小提琴。 Lully 是一名小提琴家和舞者,他在路易斯十四宮找到了自己的道路,成為一名器樂作曲家和舞者。他將意大利風格與法式風格融為一體,創造出他的個人風格。

他的作品包括聖樂、在他那個時代蓬勃發展的 27 部芭蕾舞劇、戲劇和歌劇音樂。他介紹了音樂悲劇,這是一種講述古典神話和意大利浪漫史詩故事的歌劇。阿米德被認為是他的傑作。

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讓-菲利普·拉莫 (1683–1764)

讓-菲利普·拉莫 (Jean-Philippe Rameau),約瑟夫·艾維 (Joseph Aved)

與 Lully 相比,Rameau 一開始很難找到工作,然後走上了不同的道路。考慮到18世紀最重要的法國作曲家和音樂理論家之一,他取代盧利成為主要的歌劇作曲家。他的早年生活沒有記錄。開始他的歌劇生涯時,他已經快50歲了。 Rameau 的第一部歌劇遭到了 Lully 風格的支持者的攻擊。有趣的是,當關於歌劇 buffa (喜劇歌劇)的辯論開始時,他後來被認為是“機構”的一部分。

他的音樂在他死後不久就過時了,直到 20 世紀,他才重新得到欣賞。他創作了大量器樂作品、詩歌、大砲、康塔塔和歌劇,並出版了大量音樂理論書籍。許多初學者小提琴家可能演奏過他的一些音樂作品,例如Gavotte

德國

喬治·菲利普·泰勒曼 (1681–1767)

瓦倫丁·丹尼爾·普雷斯勒 (Valentin Daniel Preisler) 的喬治·菲利普·泰勒曼 (Georg Philipp Telemann)

泰勒曼被認為是他那個時代最有才華的作曲家,甚至超過巴赫。他是一位多樂器演奏家,幾乎完全是自學成才。他的家人與教會關係密切,反對他的音樂事業,甚至在某些時候沒收了他的樂器。他進入萊比錫大學學習法律,但在開始為聖托馬斯合唱團作曲後退學。他是亨德爾和巴赫的朋友,他實際上是卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫的教父。他的作品受到法國、意大利和德國風格的影響,甚至不時受到波蘭風格的影響。泰勒曼的作品被認為是巴洛克音樂和古典音樂之間的重要紐帶。

泰勒曼的作品包括 3000 多首作品,其中一半已經丟失,但仍然是一個非常令人印象深刻的數字!他創作了 1043 首神聖的康塔塔,600 首序曲,以及當時沒有人使用的樂器組合的協奏曲。大約在 1832 年之後,他的音樂直到 20 世紀才停止演奏。可能不是他最著名的作品,但他深受喜愛的作品之一是他的小提琴、長笛和大提琴協奏曲。

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喬治·弗里德里克·亨德爾 (1685–1759)

喬治·弗里德里克·亨德爾 by Balthasar Denner

將亨德爾列入德國作曲家名單可能會引起輕微的爭議,因為他出生在德國,在多次旅行後定居倫敦(1712 年)。他於 1727 年歸化為英國臣民,並一直待在那裡直到去世,並在威斯敏斯特教堂為他舉行了國葬。雖然他的風格雖然受到新家的影響,但可能更像德國而不是英國。

與巴赫同年出生並相隔 200 公里的亨德爾和泰勒曼一樣,被鼓勵成為一名律師,但選擇了音樂。 1703年他從大學退學,成為漢堡歌劇院的小提琴手。然後他開始了他的旅行,首演了他的歌劇,並結識了他學習的其他音樂家,然後以著名的歌劇作曲家的身份抵達倫敦,但後來轉向了清唱劇。

除此之外,他還創作了許多演奏至今的器樂作品。他創作了 42 部歌劇、25 部清唱劇、120 多部康塔塔、三重奏和二重奏、無數詠嘆調、18 部大協奏曲和 12 部管風琴協奏曲。他最著名的作品可能是彌賽亞,但就個人而言,我更喜歡他的小提琴奏鳴曲。

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趣聞:另一位著名音樂家吉米·亨德里克斯住在亨德爾位於倫敦的家中。這所房子現在是兩位藝術家的博物館。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685–1750)

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Elias Gottlob Haussmann)

可以說不僅是最著名的巴洛克作曲家,而且是有史以來與莫扎特和貝多芬齊名的“三大”最著名作曲家之一。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 出生於一個音樂世家,他的幾個孩子本身也是著名的作曲家。與列表中的大多數其他作曲家相比,巴赫主要以他的器樂作品而聞名,例如大提琴組曲、勃蘭登堡協奏曲、小提琴奏鳴曲和組曲,以及他的鍵盤作品。他主要在幾個教堂擔任管風琴師,但與他的雇主的關係一直存在問題,直到他被波蘭國王奧古斯都三世授予宮廷作曲家稱號。

他通過對對位、和聲的掌握以及對其他文化的節奏、形式和質地的適應,豐富了德國風格。 The Well-Tempered Clavier (所有 24 個鍵的前奏曲和賦格曲)自出版以來就因其教學品質而受到讚賞。雖然在他那個時代很出名,但在他去世時,巴赫的同時代人已經將他視為過時,儘管作曲家仍在研究他。他的兩個兒子 Carl Philipp Emanuel 和 Johann Christian 在他們那個時代可能比他們的父親更出名。巴赫復興始於 1829 年,費利克斯·門德爾松 (Felix Mendelssohn) 因複興了許多早期作曲家而受到讚譽。從那時起,巴赫就一直廣受歡迎,世界各地的音樂家幾乎每天都在演奏他的作品。

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哪些是最著名的巴洛克作曲家?

最著名的巴洛克作曲家是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里克·亨德爾和安東尼奧·維瓦爾第。值得將 Arcangelo Corelli 添加到此列表中,他是第一位因其音樂而享譽國際的巴洛克作曲家。

事實上,在那個時期有許多活躍的作曲家,他們都貢獻了偉大的音樂,其中一些在他們的時代是眾所周知的。然而,由於巴洛克音樂中使用的作曲技巧現在被認為已經過時,很少有作曲家經得起時間的考驗。

巴洛克音樂的特點是什麼?

巴洛克音樂的特點主要是具有連續低音的作品,在整首曲子中保持一種情緒,使用對比(柔和與響亮,獨奏與合奏),用大調和小調系統代替模式系統(音高關係),以及不同的音樂形式,尤其是大協奏曲。

巴洛克時期的音樂流派有哪些?

巴洛克時代發展了許多流派和子流派。對於聲樂,有歌劇(及其子流派)、清唱劇、康塔塔、彌撒、合唱、激情等。對於器樂,有大協奏曲、賦格、組曲、奏鳴曲、partita、sinfonia、fantasia、chaconne、passacaglia 等。

巴洛克時期音樂有哪些重大發展?

巴洛克時期音樂的主要發展是:用大調和小調取代調式系統,發明了許多新形式,如歌劇、奏鳴曲、清唱劇、組曲、賦格和大協奏曲。管弦樂隊初具規模,當時只有弦樂,確立了以小提琴為主要樂器的地位。

結論

巴洛克時期的作曲家在塑造古典時期方面發揮了重要作用,因此巴洛克音樂形式是古典音樂經典的重要組成部分。幾乎每個音樂學生都在研究它,並且它繼續在世界各地演出。雖然學習或只是聆聽對初學者來說似乎是一個挑戰,但它的複雜性和獨特的作曲風格值得欣賞。

你最喜歡的巴洛克時期作曲家是誰?你最喜歡哪個巴洛克風格的作品?請在下方評論!

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巴洛克時期最偉大的 12 位作曲家一文首先出現在Violinspiration 上