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教育家指導代表性不足的作曲家的音樂教學指南

作者:格雷戈里沃克|九月至2021年10月發行的字符串雜誌

馬友友喜歡引用塞內加爾環保主義者 Baba Dioum 的話:“最終,我們只會保護我們所愛的;我們只會愛我們所理解的;我們只會理解我們所教的。”有一個千變萬化的範圍廣泛的代表性不足的音樂和音樂家,超出了古典音樂家傳統上被教授的範圍。在世界各地,從這個廣闊的領域,教育工作者開始保護、理解和教授黑人作曲家的音樂。

波士頓音樂學院計劃強制開展多元化培訓,並分配 2020-21 年的所有慈善捐贈來資助新的包容性計劃。北卡羅來納州的梅雷迪思學院包括一個全球音樂史部分,收集來自多種文化的歌曲以用於教授音樂理論,並在其他課程中使用多元文化資源。耶魯音樂學院正式承諾從歷史悠久的黑人學院和大學 (HBCU) 招募人才,創建一個代表性節目委員會,並建立一個旨在吸引更多有色人種音樂家的教師資源基金。

“我們生活在一個多民族的世界中,我相信建立有意識的性別種族關係將產生新的、更強大的社區,”德克薩斯大學聖安東尼奧分校教授和瑪麗安安德森弦樂四重奏小提琴家妮可櫻桃說。 “從學習演奏不同作曲家的音樂的外部經驗中,白人學生學會了成為盟友的真正含義。”

這些不同的作曲家的名字您可能沒有聽說過。巴西人何塞·毛里西奧·努內斯·加西亞、舞蹈音樂大師伊格內修斯·桑喬和傳奇的小提琴手兼劍士聖喬治騎士的歷史可以追溯到 1700 年代。但他們和莫扎特和貝多芬一樣好嗎?

如果我們只喜歡莫扎特最著名的音樂所獨有的那些方面,那麼其他任何音樂都不可能相同。但是,如果我們也喜歡莫扎特,因為我們總是喜歡優美的旋律、音樂挑戰和藝術天才,那麼現在就有一種令人興奮的可能性,可以與一些很少演奏的曲目建立個人、佔有慾和熱情的紐帶。

“你不應該演奏黑人作曲家的作品,因為你應該演奏黑人作曲家的音樂,”著名小提琴家雷切爾·巴頓·派恩堅持說,他是黑人作曲家音樂組織的創始人兼董事,該組織旨在通過向所有人提供黑人作曲家的音樂來支持古典音樂世界的更大多樣性。 “你應該只播放你熱愛的音樂。”

瑪麗安·安德森弦樂四重奏在華盛頓大學世界大賽研討會上為西雅圖音樂合作夥伴的學生舉辦。李·塔爾納攝

曲目資源

感謝哈佛大學的 Eileen Southern(美國黑人的音樂 1971 年)以及 Dominique-René de Lerma(新格羅夫美國音樂詞典新哈佛音樂詞典中的黑人音樂和音樂家,1989 年)和海倫沃克希爾(從精神到交響樂:非裔美國女性作曲家和他們的音樂 2002 年)在哥倫比亞大學黑人音樂研究中心,我們有很多資源觸手可及。美國管弦樂團聯盟的代表性不足作曲家曲目數據庫包括音樂表演教育資源/合奏圖書館、作曲家多樣性數據庫、作曲家權益項目、非洲僑民音樂項目和安娜·愛德華茲的作曲家數據庫的鏈接。

水平音樂

黑人作曲家的音樂 (MBC) 曲目目錄提供了 Pine 於 2001 年開始研究的作品列表。這些目錄為演奏者和教師提供曲目建議,並附有小提琴家的一些註釋。 MBC 也在出版樂器書籍以補充其他方法,為特定樂器水平提供黑人作曲家的音樂。 Ludwig Masters 於 2018 年發布了第一卷“初級到初級”級別。

“我第一次與雷切爾·巴頓·派恩面對面的會面是逐一(數百首!)來評估她認為哪些曲目適合 MBC 小提琴系列,”民族音樂學家和合作者梅根·希爾回憶道. “一旦決定,我們與鈴木小提琴教練合作,根據難度對所選曲目進行排名,並確定小提琴第 1 卷中將包含多少最簡單的曲目。”

美國中提琴協會也有一個可搜索的分級數據庫,Timothy Holley 的 CelloBello 博客目前列出了初級到中級水平的作品和轉錄。


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研究背景

“如果你打算學習柴可夫斯基協奏曲,你可以收聽數十個 YouTube 視頻,”派恩說。 “我們對如何去做有一個集體知識。你拿一段像佛羅倫薩普萊斯第二小提琴協奏曲這樣的曲子,你沒有那麼強的起點。”引導學生學習新的音高和節奏是一回事,但真正的挑戰是理解和解釋新的音樂習語。

“你必須看看你能做些什麼來熟悉作曲家的其他作品,”派恩解釋說。 “嘗試了解作曲家的語言;閱讀作曲家的傳記,看看他們的影響是什麼。”

就像柴可夫斯基一樣,19 世紀的作曲家,如小提琴演奏家何塞·西爾維斯特·懷特、創新的弗朗西斯·約翰遜和“八度之王”克勞迪奧·布林迪斯·德薩拉斯,每個人都有自己獨特的聲音世界。

Nicole Cherry 多年來一直致力於研究 George Bridgetower。 “橋塔在海頓的許多交響樂首演中都在管弦樂隊中,”她說。 “不僅如此,他還是喬瓦尼·維奧蒂 (Giovanni Viotti) 音樂的學生和經常表演者。這意味著他在維奧蒂現代弓技發展和法國小提琴學校的發展中處於領先地位。

“當然,我是通過黑人的鏡頭演奏這首音樂的,但我再也聽不到貝多芬的作品了。第 47 首奏鳴曲(可以說是貝多芬最難的小提琴作品之一),橋塔首演時,並沒有因為它是為像我這樣的人而寫的而感到敬畏。”

昆頓·莫里斯與華盛頓南金縣 Key to Change Studio 的一名學生合作

教育福利

西雅圖大學小提琴教授兼 Key to Change 主任昆頓莫里斯說:“學生可以學習各種音樂風格、各種節奏、聲音和質感,這對他們成長為音樂家的過程非常鼓舞人心和激勵。” ,一個致力於為服務不足的青年提供音樂指導的非營利組織。 “學習音樂,尤其是從 BIPOC 作曲家那裡學習音樂,也讓白人學生有機會學習欣賞和重視與音樂相輔相成的豐富歷史,並了解與他們不同的其他人的重要性。”

艾琳·布里頓·史密斯的小提琴奏鳴曲、威廉·格蘭特·斯蒂爾的中提琴和鋼琴曲《Here’s One 》,以及瑪格麗特·邦德的大提琴和鋼琴作品《麻煩的水》,都說明 20 世紀的作曲家開始擺脫默認的歐洲習語,探索他們自己遺產的豐富歷史。

“我們希望黑人學生對古典音樂有歸屬感,”希爾說。

“總的來說,我教過的學生正在尋找某種解放,以找到自己和自己的血統,”Cherry 表示同意。

當然,即使是最有冒險精神的教育工作者,恐懼也可能與解放並存。教師和表演者必須從任何數量不足的人群中尋找他們自己的標準曲目和音樂的個人平衡。

內布拉斯加大學奧馬哈分校 (UNO) 教授瑪麗·珀金森 (Mary Perkinson) 說:“我有時確實感到不知所措,想要說‘正確的’事情或以‘正確的’方式行事。”去年 4 月,她在 UNO 與研究生喬丹·威利斯 (Jordan Willis) 合作了兩小時的史詩“強大的視角:慶祝代表性不足的作曲家的獨奏會”。 “記住我們都在不同的地方參與這項工作會有所幫助,對於如何參與這項工作並沒有一刀切,資源和盟友有足夠的支持我們個人和獨特的旅程。”

這些旅程通過聯想、曲目和影響定期交織在一起,就像幾個世紀以來,古典流派本身已經吸收了 BIPOC 節奏和旋律在世界各地的影響。從這個意義上說,更自覺、更認真地參與這些作曲家的音樂慶祝活動對我們所有人都意義重大。今天,2021 年普利策獎得主塔尼亞萊昂、不拘一格的傑西蒙哥馬利和粗獷的個人主義者喬治沃克的弦樂曲目都反映了這種演變。

我們的老師能夠為我們保留貝多芬的傳統,從帶有鋼琴協奏曲、弓弦和指法的詳細版本到比賽要求和管弦樂隊試聽名單。伊格內修斯·桑喬的傳統?沒那麼多。所以想要了解這個新曲目的表演者和老師可能需要花一些時間去探索。即便如此,也許我們這一代人可能永遠不會像熱愛柴可夫斯基小提琴協奏曲那樣熱愛任何新作品。

再說一次,也許我們作為古典表演藝術家的基本角色是一座橋樑,一座美麗的橋樑,從過去的歐洲傳統到後代不可避免的多樣性。派恩曾經第一次看到弦樂班的年輕人演奏伊格內修斯·桑喬。 “看到孩子們對旋律超級興奮,我感到非常興奮,”她回憶道。 “想像一下 20 年後,這批孩子長大成為下一代表演者和音樂會觀眾!”

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雷切爾·巴頓·派恩 (Rachel Barton Pine) 的“黑人作曲家的音樂”項目旨在使古典佳能多樣化

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