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比赛获奖者 Daniil Kharitonov、George Lee 和 Luca Debargue 将在北京的谢尔盖拉赫玛尼诺夫音乐节上演出

在瓦列里·捷吉耶夫指挥的马林斯基剧院交响乐团的伴奏下,钢琴家将在俄罗斯作曲家的钢琴音乐会上独奏。

由捷杰耶夫指挥的马林斯基剧院交响乐团将在北京国家大剧院(NCPA)演出拉赫玛尼诺夫作品。

在为期两天的北京马拉松节的框架内,俄罗斯作曲家的所有交响乐作品和钢琴音乐会都将上演,青年艺术家将成为独奏家——第十五届国际比赛的获奖者。 P.I.柴可夫斯基。

 12 月 3 日星期四,帕格尼尼的第一交响曲、第一钢琴协奏曲和狂想曲将与比赛三等奖的获得者一起演出。 P.I.丹尼尔·哈里托诺夫 (Daniil Kharitonov) 的柴可夫斯基 (Tchaikovsky) 以及交响舞曲和第二钢琴协奏曲,获得第二届国际音乐奖获得者P.I.乔治·李的柴可夫斯基。

 第二天晚上 12 月 4 日的海报包括第二和第三交响曲以及第四钢琴协奏曲,其中卢卡·德巴格 (Luca Debargue) 是第 15 届国际比赛第四届大奖得主和莫斯科音乐评论家协会奖的得主。 P.I.柴可夫斯基。第三钢琴协奏曲也将与中国独奏家孙永迪合作演出。

 今年 9 月,瓦列里·捷吉耶夫 (Valery Gergiev) 已经在鹿特丹一年一度的国际音乐节上呈现了一场类似的拉赫玛尼诺夫马拉松比赛,拉赫玛尼诺夫的作品循环将在汉特-曼西斯克(12 月 6 日)和第八届音乐节的框架内演出“姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇”在萨马拉(12 月 7-8 日)。

资料来源:Mariinsky.ru

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导演 Quinten Peelen 退出李斯特比赛

导演 Quinten Peelen 退出李斯特比赛

自 2016 年 3 月 1 日起,总监 Quinten Peelen(43 岁)将离开弗朗茨·李斯特国际钢琴比赛,成为同样位于乌得勒支的 KF Hein 基金会的总监。

Peelen 管理该组织 16 年,在国内和国际上牢固地建立了李斯特比赛,在全球范围内举办大师班和选拔赛,并为获奖者提供令人印象深刻的职业发展计划。

一年前,第 10 届三年一度的音乐比赛在 TivoliVredenburg 举行。 Mariam Batsashvili、Peter Klimo 和 Mengjie Han 在女王陛下马克西玛的见证下分别获得一、二、三等奖。作为奖项的一部分,他们在不少于三十个国家举办了音乐会。作为导演,皮伦是获奖者国际巡演的先驱。

Quinten Peelen:“在这里工作和合作一直很愉快;这是一份梦寐以求的工作。虽然这份工作承担了很多责任,但在年轻的顶级音乐家职业生涯开始时与他们如此密切地接触也是一种巨大的荣幸。当然,我带着沉重的心情离开,但也有一种美好的感觉:我为自己能够取得的成就以及现在在那里工作的出色团队感到自豪。我要感谢我所有的同事和董事会度过了一段美好的时光。”

董事会主席 Martijn Sanders:“在 Quinten Peelen 参加李斯特比赛的 16 年间,我担任董事会主席的时间超过一半。在那段时间里,他的许多品质给我留下了深刻的印象,我想提到他的创造力、忠诚、足智多谋和外交手腕。但这份清单还远未完成。董事会感谢 Quinten,并祝愿他未来成功。”

关于 Quinten Peelen
Quinten Peelen (1972) 自 1997 年以来一直在国际弗朗茨·李斯特钢琴比赛中工作,首先担任主席,并于 1999 年担任总监。除了为比赛工作之外,他还是雅加达文化委员会(国际文化政策)的顾问和 Erasmus Huis 的音乐顾问。 2010 年,他成为第一位在著名的英国文化协会国际文化领导计划框架内获得资助的荷兰人。在过去的几年里,Peelen 是日内瓦世界国际音乐比赛联合会的副主席、Schweigman& 剧团的董事会主席以及乌得勒支 5 月 4 日纪念活动的国家委员会成员。

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记忆与自由

几年来,我的Chiara 四重奏组一直在背诵我们的曲目并用心演奏弦乐四重奏。不,不是噱头,不是壮举,而是真正的实践,它对我们在排练和表演中的工作关系产生了巨大的影响;一些让我们对我们的演奏感到新的兴奋和信任的东西。

我们对背诵曲目的表演开始谨慎:我们从一个令人振奋但令人恐惧的节目中的一首曲子开始,然后是两首曲子,最后是一整晚没有看台。我仍然记得我们第一场音乐会的明显能量——节目:海顿作品。 20 No 2、巴托克第四四重奏和舒伯特的“死亡与少女”——那场表演充满了荒谬和可怕的自由,我们在舞台上什么都没有。

那么为什么要作为一个室内乐队来记忆呢?我的回答是:记忆让我们释放无关紧要的东西。我的小组由四位非常善于分析、富有哲理和动力的人组成;我们在 16 年后仍然一起比赛的部分原因是我们团队中共同和不断地努力加深理解和凝聚力。 Chiara四重奏中没有人对“好”感到满意,这是一件很棒的事情,除非没有人满意……

这种不满足感促使我们开始记忆。我们对完整的勃拉姆斯弦乐四重奏录音感到不满意。缺少了一些东西,声音中缺乏开放和放弃。我们做出了一个大胆的决定,取消整个项目并重新录制 2 专辑集,这次是在排练中尝试将我们的鼻子和大脑从这部分中取出。从记忆中排练对我们的团队产生了难以置信的影响:所有健康的左脑能量都保留在我们的脑海中,记住作曲家的意图,我们实际演奏的重点变成了我们一直在寻找的连接和电力。

死记硬背迫使我们真正理解作曲家想说的话。它是进入每个作曲家语言和各种游戏的神奇世界的窗口,从而在回忆乐谱和在演奏中释放乐谱之间取得平衡。诸如此类的问题:“为什么 Bartok 会写出那个特定动机的 9 ½ 个迭代而不是 8 个(这对我来说更容易记住)?”实现如:“哦,那是因为中提琴旋律比预期的唱得长一点,创造了更多的美妙(巴托克 = 天才)”等。记忆还平衡了新旧音乐之间的差异。莫扎特的音乐并不比我们亲爱的朋友加布里埃拉莉娜弗兰克的音乐更容易记住。

事实证明,我们无法记住任何我们不理解的东西。我们制作标志,我们制作地图,我们在视唱练习中学习,我们唱歌我们的部分和其他部分,我们进行大量的分数研究。而如果我们无法弄清楚作曲家的逻辑,那么我们需要为自己创造一个新的。例如,“拉威尔四重奏中这条线的形状有一个额外的“尾巴”,它看起来像一只猴子,所以它是一个猴子短语!”插入助记符和练习,帮助我们所有人记住最棘手的段落。有什么更好的方式进入作曲家的头脑?

这是我们在 2014 年 10 月为我们即将发行的 CD“Bartok by Heart”录制了巴托克四重奏 1、3 和 5 之后的巴托克第五四重奏第五乐章的表演。

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第十五届国际比赛的获奖者和参赛者。 P.I.柴可夫斯基将在圣彼得堡 X 国际音乐节“当代钢琴的面孔”上演出

第十五届国际比赛的获奖者和参赛者。 P.I.柴可夫斯基·德米特里·马斯列夫、卢卡斯·格尼乌沙斯、丹尼尔·哈里托诺夫、安德烈·古宁、米哈伊尔·图尔帕诺夫尤里·法沃林将参加将于 12 月 22 日至 30 日在马林斯基剧院举行的第十届国际当代钢琴艺术节。

4个场地,18个音乐会节目,26名参与者。

这个节日的主题之一是世代相传的音乐传统的延续和传承。音乐会将邀请有成就的杰出音乐家和他们才华横溢的年轻同事参加。在“Children to Children”节目中,非常年轻的钢琴家将为他们的同龄人演奏。

节日将由第十五届国际比赛的年轻胜利者拉开帷幕。 P.I.柴可夫斯基·德米特里·马斯列夫,由亚历山大·博戈拉德指挥的马林斯基剧院交响乐团伴奏(12 月 22 日,19-00,KZ)。同一天晚上,老一辈代表、钢琴演奏家埃菲姆·布朗夫曼将接过指挥棒。指挥 – Valery Gergiev(12 月 22 日,21-00,M-2)。

埃菲姆·布朗夫曼 (Efim Bronfman) 也可以在独奏会上听到,其节目将包括普罗科菲耶夫的第五、第六和第七奏鸣曲(12 月 24 日,19-00,KZ)。

12 月 22 日,节日室内节目的音乐会也将开始。勃拉姆斯、舒曼和肖邦的专题之夜计划在马林斯基二世的普罗科菲耶夫大厅举行。这些是意大利钢琴家 Gabriel Carcano(12 月 22 日 18-00 日)、Maria Stembolskaya(12 月 26 日 15-00 日)和塞尔维亚钢琴家 Milos Mikhailovich 的独奏会。 (12 月 29 日,18-00 日)。

第十四届国际比赛的获奖者以 V.I. P.I.柴可夫斯基、丹尼尔·特里福诺夫和他的著名老师谢尔盖·巴巴扬:与马林斯基剧院交响乐团合作,由瓦列里·捷吉耶夫指挥(12 月 24、21-00、M-2)和联合音乐会(12 月 26、20-00,KZ)。

马林斯基剧院和这个节日的老朋友丹尼斯·马祖耶夫将与他的门徒、十四岁的演奏家亚历山大·马洛菲耶夫一起演出。音乐会节目(12月25日,21-00,M-2)——柴可夫斯基第一钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲。指挥 – 瓦列里捷吉耶夫。

此外,杰出的年轻钢琴家 Bekhzod Abduraimov 将参加两次独奏音乐会(12 月 29 日,20-00,KZ)和与 Valery Gergiev 指挥的马林斯基剧院交响乐团合作(12 月 30,18-00,KZ)。 Christian Blackshaw 和 Pavel Raikerus 没有直接的师生关系,但他们继承了相同的音乐传统,即圣彼得堡音乐学院的传统。他们的联合音乐会将与马林斯基剧院交响乐团和 Valery Gergiev 合作(12 月 27 日,18-00,KZ)。

俄罗斯荣誉艺术工作者,莫斯科音乐学院教授弗拉基米尔·特罗普(12 月 25 日,18-00,KZ)和第十五届国际比赛三等奖的年轻获得者。 P.I. Tchaikovsky Daniil Kharitonov (December 29, 18-00, KZ) – 不同世代钢琴家的代表,但他们因对梅特纳、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾作品的热爱而团结在一起。

音乐节的活动将是弗谢沃洛德·扎德拉茨基 (Vsevolod Zaderatsky) 的具有纪念意义的循环“24 首前奏曲和赋格曲”的表演,他是一位即使在监狱中也从未停止作曲的受压抑的作曲家。第十五届国际比赛的参赛者以P.I.柴可夫斯基 Lukas Geniushas 和 Andrey Gugnin,以及 Andrey Yaroshinsky、Nikita Mndoyants、Ksenia Bashmet(12 月 23 日,19-00,KZ)。

传统上,节日节目将以钢琴艺术的杰出教授之一为特色。莫斯科音乐学院教授、东京大学客座教授 Mikhail Voskresensky 将于今年(12 月 28 日,19-00,KZ)庆祝音乐会活动 60 周年,将携莫扎特、勃拉姆斯的作品进行演出和普罗科菲耶夫。 12 月 26 日下午(12-00,KZ)和 12 月 27 日晚上(20-00,KZ),St. Petersburgers 将听到 Voskresensky 的学生:第十五届国际比赛的参与者。 PI Tchaikovsky Mikhail Turpanov 和 Yuri Favorin,以及 Kyohei Soritu、Nguyen Kim Ngan 和 Andrei Shichko。

节日的创始人:Valery Gergiev 和 Mira Evtich。

资料来源:http://www.marinsky.ru/


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关于演奏莫扎特的思考、意图和唱歌的许可

当我还是个青少年的时候,我痴迷地听着 1950 年代的 Amadeus Quartet 录制的莫扎特中提琴五重奏。我对一次全家去俄勒冈海岸的旅行有着清晰的记忆,晚上带着随身听(是的,那是 90 年代初)到海滩上,躺在沙滩上听 C 大调五重奏 K. 515。渴望,美丽,声音的开放使生活不仅可以忍受,而且充满魔力。我们中的许多人都对莫扎特有过那种爱的经历。

但对于许多表演者来说,这种体验也会受到影响。我们中的许多人建立了这种莫扎特纯洁和完美的想法,以至于我们根本无法演奏他的音乐。我们有一些不愉快的表演,并认为莫扎特是一个只有最优秀的表演者才能破解的蛋,那些最终“弄清楚如何演奏”的人。 (我在与作曲家交谈时也注意到了类似的挫败感;与莫扎特生前嫉妒的著名故事不同,提到莫扎特时可能会产生一种烦恼和苦涩:“嗯,当然,音乐是直接从他身上流出来的.”)试图找到演奏和诠释莫扎特的答案,我们练习完美,我们过度控制,我们错过了重点。

我当然遭受了莫扎特的封锁。虽然我一直与他的音乐有着如此强烈的联系,但在我成年的许多年里,我无法听我心爱的莫扎特五重奏。如果收音机里出现莫扎特四重奏,我会立即关掉它。我在工作中也做了同样的事情。经过几个小时的练习,努力设计每个乐句的方向并煞费苦心地调整莫扎特四重奏的每个音符,我想我可以在表演中释放它。但是我们执行我们练习的内容,因此任何带有这种准备的表演听起来都是微调的,注意任何不完美的语调和过于可预测的词句。

我发现演奏莫扎特的秘诀在于意图的透明性。许多表演者说“我在舞台上演奏莫扎特时感觉赤身裸体”。我同意。除非我接受并欢迎这种弱点,否则演奏莫扎特并不是一种愉快的体验。透明度来自于对当下的可能性完全开放,在危险中微笑,重新发现我的内心,并练习处于那种状态。在音乐工艺上的工作时间仍然是必要和有效的,但在练习莫扎特时,意图非常重要。

而这些类型的练习课程是我期待在晚上重新连接到我的俄勒冈海滩的魔力的地方。聆听歌手的声音,通过唱出旋律来挖掘莫扎特音乐中无法形容的渴望,并在自己身上找到释放:这些追求与任何调音集一样重要。我所在的Chiara 四重奏组经常在排练中演唱莫扎特四重奏。虽然经常陷入一阵欢笑(尤其是在快速的动作中——我们不是歌剧演员是有原因的!),但我们发现,与他的轻松相连,他独特的声音能量让我们放松,成为更真实的自己。正是通过练习这些意图,我发现可以在舞台上演奏而不必担心会弄破莫扎特的蛋。

我的四重奏最近在纽约大都会艺术博物馆演奏了完整的勃拉姆斯四重奏。在安可中,我们演奏了莫扎特的 K. 465 四重奏的慢乐章,这首曲子我们已经演奏了将近 16 年,我总是将这首曲子与格林伍德音乐夏令营以及在那个夏季环境中促成的转变联系起来。这是我们 2015 年 10 月 2 日的表现: