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缅因州最新消息:我从设计人员那里学到了什么

2016 年 6 月,我在维纳尔黑文度过了整整一周,这是缅因州中部沿海地区一个相对较大的全年岛屿。这是在 DesignInquiry的支持下进行的,这是一个艺术家组织,主要是平面设计师,他们每年聚集在一起从事项目工作并享受其他艺术家的社区。我丈夫安东尼和我提交了一份合作申请,我们被接受在岛上度过,没有孩子和无线网络。会议/驻留的标题是“ 生产性反生产”,这无疑引起了我们的兴趣。

我们住在Poor Farm Road 上的Poor Farm,这里曾经是一个字面意义上的“贫穷农场”,由Vinalhaven 镇为一年中有12 个月没有工作的贫困农民、工厂工人和石匠提供支持。 (有关Poor Farm 的更多信息,请访问此处。 )我们去的那一周有11 位艺术家住在Poor Farm,而居民则在本周末搬迁。

贫困农场的 11 条反思,排名不分先后:

1.岛行礼。每个人,我的意思是每个人,向其他司机挥手致意。这可以是一个完整的手挥动或一个或两个手指的手势,而手仍然放在方向盘上。我首先认为一个人的冷静与动作的幅度有关(即一根手指表示最不满),但我认为这只是关于疲惫,考虑到一个信号的次数。确实,必须这样做。即使连续经过五辆车,每个人也至少得到一点点认可。

2.跨学科对话。我没有专门和很多平面设计师一起出去玩,但我确实花了很多时间和不是音乐家的有创意的人在一起。 DesignInquiry 的人是我见过的最善良、最有思想、最有见识的人,他们不仅对所有的艺术作品着迷,而且还欢迎所有人。我不是因为我是音乐家而被视为局外人,而是被视为具有独特想法和贡献的另一位艺术家。 我和一位出色的视觉艺术家共用一个谷仓里的工作室空间,他非常适应我长时间的小提琴练习。有时我们会谈论我们的过程;我学到了很多。

与 Critter Wentworth 的工作室肖像。查尔斯·梅尔彻摄。

3.这些人会做饭。我猜不是所有的平面设计师都是主厨,但这个驻地的每个人都是一个非常令人难以置信的厨师。每天晚上,我们都围坐在一起,决定第二天要做什么,以及谁想做,有时是个人,有时是团队。这不是一个费力或过度控制的过程,它很可爱,人们采取行动的方式,突然把法式吐司和大黄果盘放在一起吃早餐,或者一个非常好的黑豆辣椒配热燕麦面包。这让我进入下一个项目..

4.面包。一位 Design Inquiry 艺术家将“面包制作”列为他在 Vinalhaven 一周的活动之一,但这是一种严重的轻描淡写。我称之为“酵母仪式化实现”或更准确地描述他每隔一天进行的劳动密集型和美丽的艺术作品。一周中我最喜欢的时刻之一是猛击已经上升了几个小时的巨大面包圆顶,准备进一步跪下。新体验——各种富有成效的和适得其反的——带来新的奇迹。

在穷农场打面包。查尔斯·梅尔彻摄。

5.各种各样的生产和适得其反的清单。根据用餐时的讨论或阅读的结果,人们会在农场周围即兴列出清单。一个特别有用的是楼下厕所旁边的书籍阅读清单。或者由于“闲散是什么意思?”这个问题而上升的列表。或者“还有什么方法可以解释'狗屎和咯咯笑'”?或者“你能告诉我什么”? (获得了最喜欢的回应:风很轻,感觉像自由)

6.我忘记了我有多喜欢练习。或者只是坐着。我制定了我的时间表,我组织了我的时间和我的工作流程。尽管我丈夫和我有自己的合作时间表,但如果我愿意,我可以练习 4、5 或 6 个小时。而且我不必在我的独奏练习中监控每一分钟,因为我总是在家里与时钟搏斗,我可以多花 5 或 45 分钟来探索多种指法或色彩选择。或者坐下来看看草或水。

7.当我有空间和时间做自己的事情时,我是一个更好的父母。我的母亲总是鼓励我继续做我的艺术工作,即使在作为父母最困难的时期也是如此。我始终遵循她的建议,即使这意味着我有时会与孩子们分开。然而,我们一家人在一起的时间更有意义,我的孩子们可以看到我做我喜欢做的事。这周在缅因州对我们的孩子来说比平时更难,因为父母都走了,但在我们不在的情况下,他们也有新的冒险经历。

8.即使是专业人士也会涂鸦。在贫穷农场的任何时候,表面都布满了图纸。考虑到我家人的日常绘画活动,这感觉很奇怪。但即使是覆盖着旋转的大纸片的主餐桌,也欢迎涂鸦。这些不是普通的涂鸦,而是巧妙、有趣和有意绘制的徽标或只是在用餐时或用餐之间的谈话中发生的想法。这一小群人的视觉智商是惊人的。

9.社区由我们来创建和维护,我们贡献的越多,我们得到的就越多。当我年轻的时候,去参加夏令营或其他校外经历时,我总是去某个地方渴望某种环境之外的特定事物(即小提琴老师的阿斯彭音乐节)。虽然我仍然参与暑期体验,但这主要是作为教育者的角色,帮助学生度过一个美妙的暑假。在一个我们都以平等的能力共同努力维持一个地方的环境中,这是多么罕见。在这样的驻留中,每个人都怀着感恩时间和空间的心态,于是发生了惊心动魄的事情。

10.太阳和月亮统治着我们所有人。如果我们需要跳过用餐的一部分以在特定光线下拍摄视频,或者冒险去海滩走过只有在退潮时才能通过的陆桥,那么这就是我们所做的。当太阳在凌晨 4 点 30 分到 5 点之间醒来时,您可以与灿烂的光芒搏斗,也可以拥抱新的一天并继续前进。关于真正重要的事情的一个很好的提醒。

11.我是设计师吗?临近周末,Poor Farm 的一位艺术家问了我一些关于创造力和解释的发人深省的问题,挑战了我对标签含义的看法。我告诉他,我有能力写我的博客文章,同时我认为自己是一名艺术家,而不仅仅是一名音乐家。不知何故,“艺术家”这个词包含了一个更大的视角。那么,他说,在DesignInquiry 的这次经历之后,你会觉得自己是一个“设计师”吗?几年后他会回来找我。

2016 年夏至的草莓满月。 Anthony Hawley 摄。

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斯泰西·勒萨特 (Stacy LeSartre) 以意想不到的策略赢得了我的纽约小提琴试镜挑战赛

斯泰西·勒萨特

去年秋天一周又一周,仍然留在我的纽约爱乐小提琴试镜挑战赛中的小提琴手数量减少了:六十、三十、二十。当我们到达家时,在将近四个月的试镜准备的最后几周,只剩下十四位小提琴手了。很明显,这十四个人将把它带到终点。 我在这里写了大约 13 个人,他们的故事很鼓舞人心。

但可能只有一个赢家

我知道获胜者将是一个不仅无失败地出现,每周上传我的视频作业,而且展示了对概念的真正掌握的人。简而言之,我的获胜者将是一位在 15 周结束时将自己鞭打成试镜状态的球员。因此,当我观看 Stacy LeSartre 的最终任务,纽约爱乐乐团完整的初步试演的一次性(第一次拍摄,在荣誉系统上!)视频时,我唯一的失望是她是在为镜头演奏而不是为真正的委员会!
相反,所有的挑战者都在为我而战,希望获得挑战积分。根据规则,参与者在注册、完成作业、在第二次作业回来时表现出进步以及作为我本周最喜欢的视频脱颖而出时得分。不过,最重要的一点来自两个成就:按时完成每一项任务;并提供我最喜欢的最终视频,在真正的纽约试镜候选人将在林肯中心进行初赛的同一天录制。
我很快就对各种评分类别感到不知所措,所以我不情愿地去掉了“进步最大”的分数。相反,我每周都会出于不同的原因授予我“最喜欢”的分数。几个星期我奖励准确性;其他,对概念的直观把握;还有一些,改进。这样,挑战就不会只由最强大的玩家主导。
我一直计划像专业试镜一样评判最终的视频。进入最后一周,有四五个球员可以获胜。我知道我对最后的视频要求很高,但我有信心(基于我们在一起的十五周),每个人都尽可能地做好了准备。我可以从个人经验告诉你,当你知道你只有一次拍摄和一次拍摄时,你的心开始狂跳,就像真正的试镜一样。斯泰西在整个比赛中都表现出极大的镇定,展示了委员会希望在初赛中听到的力量、风格和控制力。
公布最终排名后,我迫不及待地想听听完成的十四位小提琴手的故事。我对史黛西在挑战赛期间如何取得如此惊人的成长特别感兴趣。她是如何在十五周内保持积极性的,她是如何不断提高自己的演奏水平的?我离开的主要原因有两个,第二个对我来说非常令人惊讶!

Stacy 的第一个优势:基本面

Stacy 接受了基础知识,并一直致力于这些基础知识。 第一周的任务是录制 Schradieck、Kreutzer 和 Dont 的精选练习曲。他们主要关注左手技巧:语调、均匀度和流畅度。我选择它们是因为我知道许多小提琴手多年来一直忽视正确的左手设置,而且一旦他们开始注意,他们的技术进步速度之快常常让他们大吃一惊。那些真正了解这些练习曲重要性的人知道,他们将在挑战赛期间继续支付红利。
Stacy 说:“我发现需要非常坚持地推动自己:从学习如何上传文件,到重温 Schradieck、Kreutzer 和 Dont。只要我一开始就克服了所有的阻力,那么我的练习就更好了,奖励就在等着。 [第一周的] 曲目加强了我的左手演奏摘录和我现在演奏的所有曲目。事实证明,施拉迪克很有趣!”

Stacy 的第二个优势:社区

自从 Stacy 是我在 ArtistWorks 的学校成员以来,我一直在观察她在整个挑战赛中的进步。我在那里的许多成员都参加了挑战赛,所以当我每周向他们提供反馈时,我能够密切关注他们的表现。但是我忘记了我学校的一个有趣的方面:成员实际上能够互相监视!
在ArtistWorks,当会员向我发布视频时,我会回复我自己的视频反馈,并将两个视频配对作为交换。完成后,所有小提琴成员都可以观看所有交流。在我不知道的情况下,Stacy 热切地接受了我给她的反馈,不仅给她,而且给了 ArtistWorks 的其他挑战者。 “一旦进入例行程序,挑战就突出了参加试镜对我来说很愉快的部分:听到许多小提琴手演奏相同的曲目;深入了解摘录;并为人们演奏,”她告诉我。

社区如何帮助我们

Stacy 的陈述很有说服力,因为她利用了我们大多数人在开始小提琴时所拥有的社区意识。不幸的是,我们大多数人都失去了这种感觉,至少在准备表演和试镜时是这样。
在某种程度上这是可以理解的。归根结底,试镜只是你和你的乐器,独自在舞台上。没有人可以为你演奏。既然最终还是要一个人站着,那么一个人准备也是理所当然的。
但是你有没有注意到同一个老师的几个学生参加同一个比赛的频率?或者试镜中有几个决赛选手来自同一个工作室?将这些结果归咎于政治或彻头彻尾的欺诈是很自然的。但也有另一种解释:这些玩家齐心协力,形成了一个社区,一路走来,彼此加强。
我们所有作为大型工作室的一部分开始小提琴的人,也许作为铃木方法的一部分,无论我们是否知道,都从这个社区中受益。一周又一周,我们听到我们的朋友演奏我们演奏的相同歌曲。我们必须看到和听到他们的表演,逐渐习惯了兴奋和恐惧的奇特混合:我希望他们发挥出最好的水平……只是不比我好!
最后,当轮到我们成为焦点时,得知我们是团队的一员,我感到很欣慰。这种磨难,公开表演,是我们所有人在被叫到号码时都必须经历的事情,所以没什么大不了的。
对于我们这些上音乐学校或音乐学院的人来说,这种共同经历的感觉仍在继续:我们在练习室互相鼓励,在披萨上开玩笑说练习曲和协奏曲,并为彼此的独奏会欢呼。

替代方案:隔离

将其与大多数候选人在试镜准备期间感受到的孤立感进行比较。在重要日子到来之前的几个月里,他们几乎将自己与外界隔绝了!他们可能会进行模拟试镜,如果他们很聪明,他们可能会进行两次或三场试镜,但他们本质上是独自飞行,依靠自己的能量和动力来度过难关。最强大的球员,无论是技术上还是精神上,都可以做到这一点……但试镜日并不总是如他们所愿。如果那天他们最好的表现还不够好,会发生什么?他们能否一个人重新开始,直到获得胜利?在放弃之前,音乐家可以承受多少孤立?
这就是为什么 Stacy 聪明地不仅向我学习,每天从她自己的耳朵里学习,而且从她的挑战者同伴那里学习。她补充说:“很高兴成为一个朝着同一目标努力的大型在线社区的一员。”在专业试镜的现实世界中,寻找与您竞争的其他人可能很困难,但至少您可以与在试镜的同时致力于不同表现的其他人合作.即使您的社区只有您和另一位小提琴手,您也可以在困难时期相互依靠。当你不是一个人喝酒时,试镜后的庆祝活动总是更甜蜜!

胜利的态度……

那么,最初是什么让 Stacy 接受了挑战呢? “今年夏天我遇到了一些意外的停机时间,需要一个项目。挑战提供的结构恰到好处。”我喜欢这种态度。斯泰西一时兴起接受一个项目的意愿说明了她的动力,她的结果说明了她的奉献精神。

……但并非没有障碍

Stacy 在挑战赛中遇到的最大困难与其他选手面临的相同:时间管理。事实上,在挑战之后,我向所有参与者保证,找时间完成任务仍然是我最大的障碍。毕竟,我有三个孩子,都不到 4 岁!所以我们都有不同的承诺,专业的和个人的。但是如果我们想实现我们的目标,我们必须确定它们对我们很重要,然后花时间朝着它们前进。
在谈到时间管理问题时,斯泰西说:“内森为所有摘录提出了很好的解决方案。但是为了使解决方案始终如一地工作,我需要更多的练习。在挑战赛中,我的休息时间早已一去不复返了,因此在练习中适应挑战赛通常是一场斗争。对我来说,另一个挑战是弄清楚如何发送视频文件。我几乎可以肯定这会阻止我完成。但我很高兴一直坚持到所有文件都通过。如果我能克服上传的问题,我相信任何有毅力的人都有可能在小提琴上完成他们的曲目目标。”

那么谁是史黛西?

我一直等到最后告诉你更多关于史黛西是谁以及她用小提琴做了什么,因为她的挑战策略是你可以用来将你的演奏提升到一个新的水平的东西,无论你用了多久一直在玩。但关于斯泰西,你应该知道的最后一件事是:她在人们面前表演。很多。我相信这对她来说是最后一块拼图。相机不会吓到她,因为她经常把自己放在那里。她是 Pro Musica Colorado 室内乐团、Fort Collins Symphony Orchestra、Larimer Chorale Orchestra 和 Cheyenne Symphony Orchestra 的首席。她也是科罗拉多交响乐团的替补。
Stacy 的 LinkedIn 个人资料
科罗拉多音乐专业
夏安交响乐团
柯林斯堡交响乐团
如果您错过了纽约爱乐乐团小提琴试镜挑战赛,何不按照自己的节奏进行呢? 阅读挑战以及如何开始今天的挑战

斯泰西LeSartre赢得了我的纽约小提琴试镜挑战与意想不到的策略首先出现在弥敦道科尔,小提琴

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斯泰西·勒萨特 (Stacy LeSartre) 以意想不到的策略赢得了我的纽约小提琴试镜挑战赛

斯泰西·勒萨特

去年秋天一周又一周,仍然留在我的纽约爱乐小提琴试镜挑战赛中的小提琴手数量减少了:六十、三十、二十。当我们到达家时,在将近四个月的试镜准备的最后几周,只剩下十四位小提琴手了。很明显,这十四个人将把它带到终点。 我在这里写了大约 13 个人,他们的故事很鼓舞人心。

但可能只有一个赢家

我知道获胜者将是一个不仅无失败地出现,每周上传我的视频作业,而且展示了对概念的真正掌握的人。简而言之,我的获胜者将是一位在 15 周结束时将自己鞭打成试镜状态的球员。因此,当我观看 Stacy LeSartre 的最终任务,纽约爱乐乐团完整的初步试演的一次性(第一次拍摄,在荣誉系统上!)视频时,我唯一的失望是她是在为镜头演奏而不是为真正的委员会!
相反,所有的挑战者都在为我而战,希望获得挑战积分。根据规则,参与者在注册、完成作业、在第二次作业回来时表现出进步以及作为我本周最喜欢的视频脱颖而出时得分。不过,最重要的一点来自两个成就:按时完成每一项任务;并提供我最喜欢的最终视频,在真正的纽约试镜候选人将在林肯中心进行初赛的同一天录制。
我很快就对各种评分类别感到不知所措,所以我不情愿地去掉了“进步最大”的分数。相反,我每周都会出于不同的原因授予我“最喜欢”的分数。几个星期我奖励准确性;其他,对概念的直观把握;还有一些,改进。这样,挑战就不会只由最强大的玩家主导。
我一直计划像专业试镜一样评判最终的视频。进入最后一周,有四五个球员可以获胜。我知道我对最后的视频要求很高,但我有信心(基于我们在一起的十五周),每个人都尽可能地做好了准备。我可以从个人经验告诉你,当你知道你只有一次拍摄和一次拍摄时,你的心开始狂跳,就像真正的试镜一样。斯泰西在整个比赛中都表现出极大的镇定,展示了委员会希望在初赛中听到的力量、风格和控制力。
公布最终排名后,我迫不及待地想听听完成的十四位小提琴手的故事。我对史黛西在挑战赛期间如何取得如此惊人的成长特别感兴趣。她是如何在十五周内保持积极性的,她是如何不断提高自己的演奏水平的?我离开的主要原因有两个,第二个对我来说非常令人惊讶!

Stacy 的第一个优势:基本面

Stacy 接受了基础知识,并一直致力于这些基础知识。 第一周的任务是录制 Schradieck、Kreutzer 和 Dont 的精选练习曲。他们主要关注左手技巧:语调、均匀度和流畅度。我选择它们是因为我知道许多小提琴手多年来一直忽视正确的左手设置,而且一旦他们开始注意,他们的技术进步速度之快常常让他们大吃一惊。那些真正了解这些练习曲重要性的人知道,他们将在挑战赛期间继续支付红利。
Stacy 说:“我发现需要非常坚持地推动自己:从学习如何上传文件,到重温 Schradieck、Kreutzer 和 Dont。只要我一开始就克服了所有的阻力,那么我的练习就更好了,奖励就在等着。 [第一周的] 曲目加强了我的左手演奏摘录和我现在演奏的所有曲目。事实证明,施拉迪克很有趣!”

Stacy 的第二个优势:社区

自从 Stacy 是我在 ArtistWorks 的学校成员以来,我一直在观察她在整个挑战赛中的进步。我在那里的许多成员都参加了挑战赛,所以当我每周向他们提供反馈时,我能够密切关注他们的表现。但是我忘记了我学校的一个有趣的方面:成员实际上能够互相监视!
在ArtistWorks,当会员向我发布视频时,我会回复我自己的视频反馈,并将两个视频配对作为交换。完成后,所有小提琴成员都可以观看所有交流。在我不知道的情况下,Stacy 热切地接受了我给她的反馈,不仅给她,而且给了 ArtistWorks 的其他挑战者。 “一旦进入例行程序,挑战就突出了参加试镜对我来说很愉快的部分:听到许多小提琴手演奏相同的曲目;深入了解摘录;并为人们演奏,”她告诉我。

社区如何帮助我们

Stacy 的陈述很有说服力,因为她利用了我们大多数人在开始小提琴时所拥有的社区意识。不幸的是,我们大多数人都失去了这种感觉,至少在准备表演和试镜时是这样。
在某种程度上这是可以理解的。归根结底,试镜只是你和你的乐器,独自在舞台上。没有人可以为你演奏。既然最终还是要一个人站着,那么一个人准备也是理所当然的。
但是你有没有注意到同一个老师的几个学生参加同一个比赛的频率?或者试镜中有几个决赛选手来自同一个工作室?将这些结果归咎于政治或彻头彻尾的欺诈是很自然的。但也有另一种解释:这些玩家齐心协力,形成了一个社区,一路走来,彼此加强。
我们所有作为大型工作室的一部分开始小提琴的人,也许作为铃木方法的一部分,无论我们是否知道,都从这个社区中受益。一周又一周,我们听到我们的朋友演奏我们演奏的相同歌曲。我们必须看到和听到他们的表演,逐渐习惯了兴奋和恐惧的奇特混合:我希望他们发挥出最好的水平……只是不比我好!
最后,当轮到我们成为焦点时,得知我们是团队的一员,我感到很欣慰。这种磨难,公开表演,是我们所有人在被叫到号码时都必须经历的事情,所以没什么大不了的。
对于我们这些上音乐学校或音乐学院的人来说,这种共同经历的感觉仍在继续:我们在练习室互相鼓励,在披萨上开玩笑说练习曲和协奏曲,并为彼此的独奏会欢呼。

替代方案:隔离

将其与大多数候选人在试镜准备期间感受到的孤立感进行比较。在重要日子到来之前的几个月里,他们几乎将自己与外界隔绝了!他们可能会进行模拟试镜,如果他们很聪明,他们可能会进行两次或三场试镜,但他们本质上是独自飞行,依靠自己的能量和动力来度过难关。最强大的球员,无论是技术上还是精神上,都可以做到这一点……但试镜日并不总是如他们所愿。如果那天他们最好的表现还不够好,会发生什么?他们能否一个人重新开始,直到获得胜利?在放弃之前,音乐家可以承受多少孤立?
这就是为什么 Stacy 聪明地不仅向我学习,每天从她自己的耳朵里学习,而且从她的挑战者同伴那里学习。她补充说:“很高兴成为一个朝着同一目标努力的大型在线社区的一员。”在专业试镜的现实世界中,寻找与您竞争的其他人可能很困难,但至少您可以与在试镜的同时致力于不同表现的其他人合作.即使您的社区只有您和另一位小提琴手,您也可以在困难时期相互依靠。当你不是一个人喝酒时,试镜后的庆祝活动总是更甜蜜!

胜利的态度……

那么,最初是什么让 Stacy 接受了挑战呢? “今年夏天我遇到了一些意外的停机时间,需要一个项目。挑战提供的结构恰到好处。”我喜欢这种态度。斯泰西一时兴起接受一个项目的意愿说明了她的动力,她的结果说明了她的奉献精神。

……但并非没有障碍

Stacy 在挑战赛中遇到的最大困难与其他选手面临的相同:时间管理。事实上,在挑战之后,我向所有参与者保证,找时间完成任务仍然是我最大的障碍。毕竟,我有三个孩子,都不到 4 岁!所以我们都有不同的承诺,专业的和个人的。但是如果我们想实现我们的目标,我们必须确定它们对我们很重要,然后花时间朝着它们前进。
在谈到时间管理问题时,斯泰西说:“内森为所有摘录提出了很好的解决方案。但是为了使解决方案始终如一地工作,我需要更多的练习。在挑战赛中,我的休息时间早已一去不复返了,因此在练习中适应挑战赛通常是一场斗争。对我来说,另一个挑战是弄清楚如何发送视频文件。我几乎可以肯定这会阻止我完成。但我很高兴一直坚持到所有文件都通过。如果我能克服上传的问题,我相信任何有毅力的人都有可能在小提琴上完成他们的曲目目标。”

那么谁是史黛西?

我一直等到最后告诉你更多关于史黛西是谁以及她用小提琴做了什么,因为她的挑战策略是你可以用来将你的演奏提升到一个新的水平的东西,无论你用了多久一直在玩。但关于斯泰西,你应该知道的最后一件事是:她在人们面前表演。很多。我相信这对她来说是最后一块拼图。相机不会吓到她,因为她经常把自己放在那里。她是 Pro Musica Colorado 室内乐团、Fort Collins Symphony Orchestra、Larimer Chorale Orchestra 和 Cheyenne Symphony Orchestra 的首席。她也是科罗拉多交响乐团的替补。
Stacy 的 LinkedIn 个人资料
科罗拉多音乐专业
夏安交响乐团
柯林斯堡交响乐团
如果您错过了纽约爱乐乐团小提琴试镜挑战赛,何不按照自己的节奏进行呢? 阅读挑战以及如何开始今天的挑战

斯泰西LeSartre赢得了我的纽约小提琴试镜挑战与意想不到的策略首先出现在弥敦道科尔,小提琴

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音乐家的责任:同理心是我们的关键技能

“最重要的是,想象力使同理心成为可能。” – Maxine Greene

这是 2000 年代初期德克萨斯州的一个星期五的中午。我一生中从未在后台等待如此紧张。我回顾了我的关键问题,想着把我的声音传给一大群人。连接,连接,连接是我想要思考的,但我实际上在想的是:我希望他们不要完全讨厌这种音乐,还有我。

我和我的弦乐四重奏在一个挤满了 800 名中学生的礼堂里跑上舞台,每个人都有不同程度的青少年/青少年经历。我们为这些观众开发了一个演示文稿,其中包含流派弯曲的音乐、我们朋友创作的音乐以及我们希望能引起他们兴趣的音乐。我们把人群分成四个部分,每个部分专注于四重奏中的一个成员,我们扮演我们的角色,我们开始挑战学生的听力。

在舞台上几分钟后,我开始放松,我开始拥有演示文稿,互动和表演的自发性又回来了。与这些观众建立联系的快感压倒了其他任何事情,而我作为一名教学艺术家……

同理心是可以教的吗?在反思自己当美术师的岁月,现在作为美术师的老师,我一直在苦苦思索如何传授这项基本功的培养。有些人天生就善于与他人交往,有些人由于生活经验而发展出移情技巧,而有些人似乎需要多年的“意识训练”才能注意到周围人在做什么。

Eric Booth是教学艺术家的硕士老师,也是我在茱莉亚学院读研究生时的导师,他总是鼓励我们像“武士教学艺术家”一样思考。这是我们能够进入任何环境并将我们的艺术体验与他人联系起来的想法。他挑战我们不断想象住在另一个人的鞋子里会是什么感觉。

总体而言,教学艺术家都接受过将观众放在首位的培训。我们花了数年时间练习我们的艺术,无论是音乐、戏剧或舞蹈,但是当需要在二年级学生面前表演时,我们是否会跑调或错过几个音符都没有关系一条线。 8岁的孩子不在乎这些。然而,他们真正关心的是我们在舞台上的能量。他们回应我们的兴奋,以及我们的活动与他们的关系

在我自己的课堂上,我也努力传授这种意识。上个学期,我决定将 EMPATHY 作为我在内布拉斯加大学林肯分校教授艺术家课程的首要目标。从大学和研究生阶段的音乐家走进房间的那一刻起,我希望他们首先想象其他经历的复杂性,直到创作出适合不同观众的音乐表演。

1. 第 1 次课堂作业:从帽子中挑选一种颜色并通过音乐或声音呈现这种颜色。

2. 下周的第二个作业:挑选 2 个观众并通过音乐或声音向这些观众中的每一个展示您的色彩。

*可供选择的受众:一年级学生、监狱囚犯、社区中心(所有年龄段)、大学生物课、高中乐队班、不会说英语的五年级学生、高能企业高管、80 岁及以上的退休社区,等等。

这种作业为班级定下了基调。我们尝试了在舒适区之外的感觉,如何在与我们制作的音乐互动的同时进行创造性思考。每年,看到教学艺术家如何成长,因为他们在为观众的接待做计划的同时发现了他们音乐作品的多层面,这对我来说是鼓舞人心的。

当助教在学期末进入学校时,他们会感到相关,他们知道他们为什么要做他们所做的事情,并且倾听的孩子们会受到专门为他们准备的表演的待遇。我们只能希望 TA 和孩子们的这种经历为进一步探索埋下种子。

~

在奥兰多可怕的大屠杀发生后的几天里,我一直在寻找一个我可以参与的空间,在那里我可以在与恐惧和仇恨的斗争中做出贡献或以某种方式有所作为。与我们许多人感受到的压倒性的愤怒和困惑相比,我的声音显得渺小而无力。我能做什么?作为一名音乐家,我的前进道路是什么?

最终揭晓的是: 1. 作为一名表演者,我拥有非凡的特权——能够每天参与一项超凡的活动,我可以提供给他人。这种特权本身就是一种声音,也是我自己和观众的避难所; 2. 然而,作为一名教育工作者,在诸如猖獗的枪击事件等日益灾难性的现实之后,我的角色似乎更像是行动号召。我必须以各种可能的方式让自己参与同理心的实践。

音乐家的“同理心培训”感觉很重要。为什么不开始在小学、初中和高中培训年轻艺术家(比大学年龄还年轻),为不同的观众准备节目,从而让他们的社区成员更加参与和参与?为什么?不要指望他们年轻时会这样,所以不仅仅是年龄较大、技术更胜一筹的音乐家开始在他们的练习室之外思考?如果音乐培训的一部分不仅涉及每周课程和管弦乐队/合唱团会怎样/乐队从一开始就在音乐会前练习,还有社区表演课程?显然有些老师、家庭和音乐节目已经强调了这一点(!),但想象一下它是否是普遍的?也许走出我们的客厅和学校礼堂是我们只需要知道怎么做的事情?

我意识到这对某些人来说可能听起来像一个波利安尼式的信件,相信,用大卫麦克菲尔的儿童读物鼹鼠音乐的话来说,“音乐可以改变世界。”但为什么不呢,对吧?当我们正在为枪支管制和其他变化而战时,为什么不为同样的目的争取持续的艺术相关性呢?艺术心态已经要求全面参与生活和我们的艺术,我们必须知道它有可能产生全球影响。尤其是带着同理心、面向他人的创造性灵感的火炬确实很重要,而且必须如此。继续想象、梦想和工作,我们将做到这一点。