作为一名小提琴手，迟早你必须掌握 spiccato。有些人很容易：他们的弓似乎会自己弹起来。但是大多数小提琴家都挣扎了几个月，甚至几年，才能让他们的琴弓在他们想要的时候做他们想做的事！
也许您会发现自己卡在了中间：您可以演奏 spiccato，但您只有一种可靠的速度。也许您可以时不时地播放不同的速度，但在重要的时候很少。
从不畏惧！我有一种在任何速度下发展小提琴 spiccato 的方法。经过一些练习后，您将能够立即拨入任何速度。关键是了解弹跳高度和速度之间的关系。
就像一个球在地板上弹跳一样。或者……日落时分在蹦床上幸福的一家人？
我在这里为你一一介绍：
您是否尝试过我视频中的步骤？他们是如何为你工作的？在下面的评论中让我知道！
后在任何速度下（视频）小提琴大师弹奏的第一次出现在弥敦道科尔，小提琴。
当我还是个孩子的时候，我的祖父母住在新泽西州的劳伦斯维尔。我们定期从我在佛蒙特州的童年家开车下来拜访他们，尽量不要错过新泽西收费公路的棘手出口。我清楚地记得到达祖父母家时，沿着台阶跑到他们家，同时听到他们的贵宾犬吠声，以及波旁威士忌和黑樱桃混合在一起的明显味道。我的祖父会拿着两杯老式鸡尾酒在门口等着，我父母各一杯。 1950 年代初，当我的祖父作为外国外交官驻扎在香港时，他在他的柚木酒吧里将它们混合在一起，委托并为我在香港的祖父母制作。我的祖父母带着他们的酒吧到他们驻扎的每个异国情调的地方，在 1950 年代和 60 年代主要乘船旅行。他们是很棒的主人，经常举办派对，有时还会用吉尔伯特和沙利文的表演为客人唱小夜曲（祖父母都在唱歌，我的祖母会弹钢琴），当然还会在酒吧里做酒。
酒吧的气味和外观非常特别。陈旧的木头、镜子、用厚实耐用的玻璃制成的老式（和老式）眼镜。随着时间的推移，我开始将柚木酒吧的气味与我的祖父和我的祖母，一位同样出色的音乐家和古怪的思想家联系起来，我祖父是一位严肃而才华横溢的学者，他的存在让我感到敬畏和崇敬。
在我祖父去世后的晚年，我和我的男朋友（现在的丈夫）和我的祖母在传奇的酒吧里喝着白兰地，这次是在她搬家的休斯顿。尽管位置完全不同，酒吧仍然保留了其权威的存在；木头、波旁威士忌和樱桃的甜美气味是显而易见的，即使她多年没有制作过老式威士忌。她看着我们，用她经典的干巴巴语气说，“当我呲牙咧嘴的时候，你们就来吧。”
几年后，在我祖母 90 岁高龄去世几个月后，酒吧用一辆巨大的卡车来到我们面前。酒吧用沉重的塑料包裹，需要很长时间才能打开。一旦我们打开精美的手工隔间门，那强烈的气味就呼啸而出，让我充满了 20 到 30 年前的回忆，完全是普鲁斯特式的体验。我们与朋友分享了酒吧的到来，举办了 The Great Hong Kong Bar Party I 并分享了 Old Fashioned 和 Negroni 鸡尾酒，以纪念这件家具，它曾在我祖父母的陪伴下为世界各地的许多人服务。
由于我们家中的这件家具，我们非常重视我们的娱乐活动。它的存在不仅让我们想起了它在过去 65 年的使用历史，还要求我们好好利用。在分子层面上，酒吧吸收了各种欧洲、非洲和亚洲语言的对话，接触过中央情报局的秘密讨论，见证了音乐剧的顶级表演以及数小时的钢琴练习和即兴表演。像其他木块一样，酒吧保持其振动；它是一种活生生的、会呼吸的材料，以其经验为标志。
在与朋友谈论弦乐器随着年龄的增长而变化和加深的方式时，我才开始在这种背景下考虑我们的酒吧。作为一名专业小提琴手，我演奏过许多不同年龄和血统的乐器。有些是在我有生之年制作的，有些则是在我的时代之前数百年制作的。由 Stradivari、Amati 和 Guarneri 等著名家族在 1600 年代和 1700 年代制作的最好的、不可替代的，基于他们 300 至 400 年的一生经历，具有极其独特的声音和个性。
电影“红色小提琴”记述了17世纪的小提琴的故事，谁发挥它的人民和方式，它是整个世纪中。虽然这是一个有点耸人听闻的描述（剧透警告：乐器清漆的红色质量归因于在混合物中添加了制造商的妻子的血液），但电影所呈现的想法是，制作精美的小提琴具有演奏者的品质，绝对准确。
演奏任何乐器时，您都可以感受到过去演奏（或未演奏）该乐器的方式。因此，如果以前的演奏者是一个敏感的演奏者，那么乐器不会对很大的力量做出快速反应；同样，过于激进的人演奏了一段时间的乐器会感觉被殴打。任何在商店或收藏家家中未演奏的乐器都需要一段时间才能再次“打开”声音。出于这个原因，一些著名的乐器有基于它们以前的所有者的昵称。例如，“玫瑰”斯特拉迪瓦里大提琴之所以如此命名，是因为著名的大提琴演奏家伦纳德·罗斯（Leonard Rose）多年来一直是大提琴的主人，他的演奏方式在大提琴的共鸣腔中留下了不可磨灭的烙印。对于新制作的乐器，同样的现实也适用：在过去的七年里，我的朋友一直是他的中提琴唯一的演奏者——这并不奇怪，乐器对他的演奏风格做出了美妙的反应，并且随着他的演奏不断深入和成长。
所有这一切都与作为有生命的材料的木材有关，它对人们及其演奏风格以及天气条件和环境做出响应，就像木材来自的树一样。这听起来很神奇——想想哈利波特的魔杖和 CS Lewis 系列的衣橱——它有点像。所以我的直觉是，我们的酒吧因其历史而受到某种尊重，这是真实的。而弦乐演奏者断言他们的乐器似乎“有自己的想法”，他们“自己演奏”，这也是木制杰作所固有的个性的一个例子。我自己的小提琴是 1800 年代初在意大利那不勒斯制作的，这棵树的木材带有潮湿的海港小镇的特性。也许有一天我会去那不勒斯朝圣，看看我的小提琴对它的出生地有何反应；如果我幸运的话，也许在它的起源小镇，靠近制造它的天才，我的小提琴会揭示更多的秘密。
编者按：这篇文章的原始版本缺少几首协奏曲，每首协奏曲都是我忠实的读者指出的。我现在添加了要求最高的一项，包括经常被吹捧为“史上最难”的一项！请注意，我阅读了您的所有评论，所以我希望这个列表的扩展版本能让全世界的小提琴家感到高兴。
想象自己在管弦乐队前的舞台上。大厅里很暗，但聚光灯让你的眼睛流泪。您距离售票员左手的打击只有几英寸远。现在开幕式 tutti 接近尾声，是你大放异彩的时候了。你觉得怎么样？
有些让您立即深入了解并消除紧张情绪。其他人让你站起来流汗。一些在开场时会给你一些错误的余地，而另一些则对你毫不留情！
在柯蒂斯学校的一次练习休息期间，我和我的朋友帕维尔·伊利亚绍夫 (Pavel Ilyashov) 正在思考这个问题。我们浏览了所有主要的小提琴协奏曲开场，找出它们在从“巡航控制”到“五月天！”的等级上的排名。事实上，我认为我们在那天下午剩下的时间里都烧了。但它是值得的。
请记住，这些排名基于完整的管弦乐版本。换句话说，刚从更衣室开始演奏帕格尼尼 1 与在 4 分钟的管弦乐停顿后开始演奏完全不同。
我为每首协奏曲分配了一定的开场难度。 1.0 相当于在舒适的 2 小节介绍后走出去玩 Twinkle Twinkle。 10.0？等着看海菲兹自己把什么放在天平的顶端！
快速总结：在没有管弦乐队的情况下，您将四个空弦从最低到最高连线，然后以相反的方式将它们连线。
评论：好的，开个玩笑。伯格是一个美妙的宇宙作品，难度很大。而且我听说（从那些有幸与管弦乐队一起演奏的人那里）考虑到它们必须承载多少音乐重量，那些空弦可不是开玩笑的。但是来吧！如果你能调弦，你就能弹奏伯格的开场曲。一点一点。
快速总结：在管弦乐队的 10 秒大气拉幕后，您从开放的 G 弦开始，然后慢慢地在 E 弦上演奏优美的 D 音。
评论：没有比这更轻松的了。有时，正如我们将看到的，像这样的简短开场白可能会有问题。但不是在这种情况下，因为没有节奏你必须匹配；你有自己的时间，找到你的声音，在你喜欢的时候改变弓。每个人都使用布鲁赫开口来尝试小提琴是有原因的。因为你可以用冰冷的双手走进小提琴店，让任何小提琴的声音都像赢家一样！另外，在开放的 G 上振动只会让你看起来很酷。
快速总结：你得到 tutti 的 3 节拍，然后进入 4 拍。这是 G 和 D 弦上的郁郁葱葱的旋律，有很多机会进行 schmaltzy 转变。
评论：格拉祖诺夫协奏曲是一首非常难的作品，让我们同意。但开场是纯巧克力。我不会说它容易，但它只是 5.0，因为它正好位于舒适区的中间。 如果你的小提琴很健康，你可以在偶尔听到第五声的情况下获得第三名，那么你在格拉祖诺夫的开头听起来会很棒。
Glazunov 的开场比 Bruch 更难，因为就与管弦乐队保持时间而言，您“准时”。但是简短的介绍意味着您也没有机会感到紧张。你可以把它留到乐章后面引起恐慌的十六分音符段落中！
快速总结：标准的（也就是两分钟长的）莫扎特 tutti，以两小节结尾“现在，从肯塔基州列克星敦开始，Nathaaaaaaan Cole 先生！”标签。你的第一个音符是一个三音符和弦，然后这个乐句在 G 大调的晴朗调中上下曲折，问答式。
评论： 是的，莫扎特 3 是您学习的第一个“成人”作品之一，经常被嘲笑，但它仍然是莫扎特协奏曲。没有自动的莫扎特乐句。在第一个和弦上听起来很糟糕是非常容易的。
问题比比皆是：向上或向下弓，从弦与否，长还是短？专家，颤音怎么样？这显然是莫扎特三大开场中最简单的，但它仍然排名如此之高，因为你必须让它活生生地呼吸。方形莫扎特是最糟糕的。
快速总结：几小节寂静的八分音符，然后你就离开了典型的 Sibelius 旋律：没有温暖的火（我认为你在讨论 Sibelius 时需要使用这些词），不等的乐句长度，并且没有清晰的目的地。
评注：与 Glazunov 一样，如果这是一个整体难度等级，Sibelius 的排名会更高。但我们只是在谈论开场，所以我们暂时搁置八度八度的噩梦页面，并给 Sibelius 5.7。然而，我考虑到这样一个事实，即最后一个乐章中的下弓断奏三度应该从开场开始就压在你的脑海中。
即使在 Sibelius 的开场，也很难保持脉搏。音符并不是最难的，但每个人第一次在伴奏下演奏西贝柳斯时都会感到惊讶。每个人都认为他们练习有节奏，但八分音符不会说谎。而且它们也不会针对您可能面临的任何右手问题进行调整。
然后是左手：同样，开始时没有多少体操，但很难在颤音中确定正确的强度和温度组合。请记住，您需要在整个第一个华彩乐段中一直调整节奏。
快速总结：我们列表中的两个条目之一，没有任何开头的 tutti！你演奏一个无伴奏的八小节准浪漫主题，从开放的 G 开始，一直到中间的音域。
解说：对于一个缺乏速度、射程、双停，甚至没有严格节奏的开局，5.8似乎是一个高分。但这份名单上的其他协奏曲都不会让你走到管弦乐队面前，鞠躬，然后控制这一刻，直到观众听到的第一个声音。至少这不是一个安静的开始：那将是bow-shake central 。尽管如此，如果这份名单的标准之一是“我听过好球员的声音有多糟糕”，那么普罗科菲耶夫 2 的排名必须高于中点。在您下方放置一些缓冲垫更容易找到您的立足点，而在这里您没有。
快速总结：首先是一个完整的 tutti，它在落入碎片之前达到高潮。您将它们重新组合成一个微型华彩乐段，带您进入高贵的第一乐章主题。
评论：如果莫扎特 3 是您学习的第一部“成人”协奏曲，柴可夫斯基很可能（用我老师丹·梅森的话来说）是“您的第一部 R 级协奏曲”！
以开头的 tutti 为例：它既长又戏剧化。如果您让自己跟着管弦乐过山车一起玩，那么轮到您时，您可能会发现自己的心率高得令人无法接受！但是，让您的思绪四处游荡，随着管弦乐队的结束和舞台灯光的升温，您将回到现实。
至于独奏开场本身，我要扣分，因为柴可夫斯基（与布鲁赫一起）是小提琴试奏协奏曲的两大开场之一。换句话说，您不必完全热身就可以玩它。但真的让它唱歌吗？你应该热身。无论如何，在两分钟的时间里，你的左手都需要放松。
这里也有很多问题：你会振动第一个音符吗？这些转变有多快，真的吗？你的四指颤音怎么样？而且随便你怎么过渡到主题？最后，大厅周围漂浮着所有俄罗斯伟人的鬼魂。他们知道柴可夫斯基的开场白在做什么；你？
快速总结：一个激动人心的人造西班牙四杆窗帘升降器……实际上，让斗牛士的穆勒塔浸入法国香水。然后是两小节无伴奏小提琴琶音，以比空弦高两个八度的 E 结尾。其余的开口很好吃。
评论：当老师第一次把这件作品放在架子上时，每个十二岁的孩子脸上的表情都是一样的：我该怎么办？好吧，你从一个指法开始。腊罗话指法是这样的：1 2 3 4，或 1 1 2 3，或 1 4 1 3（我学过第一个，但现在使用第二个）。然后你花了一个月的时间折磨所有听得见的人。我责怪腊罗话的开口教给世界各地的孩子们一些人类已知的最糟糕的练习习惯。它是为日复一日地侵蚀信心而量身定制的。别介意我过去三十次错过了它……这次是我的！不，下次！等等，下一次是表演吗？
我承认我把腊罗话的排名推高了，因为你是通过这些可怕的习惯来学习的，然后必须改掉。把这个开场想象成一个微型的帕格尼尼 1：赌注很高，每个人都在等着看你是否在高音 E 上加强它，但至少你比帕格尼尼热 3 分钟。
如果所有其他方法都失败了，那么您可能是幸运者之一，琴桥后面的 A 弦调到了那么高的 E。使用它！
快速总结：这里没有开放的 tutti，但管弦乐队和你一起进入。您演奏一个和弦（轻描淡写：见评论）然后演奏三个拨奏曲。
评论：让斯特拉文斯基不仅设计一个标志性的开场，而且设计一个标志性的开场音符！这是一个三停，唯一的好消息是底部的音符是一个开放的 D。顶部的两个音符？它们形成一个八度加一个四度。您可以获得小十分之一的所有乐趣（你好，维纳夫斯基排名第一！）加上额外的一整步到达和需要响起的完美间隔。
像这样的开局很难排名，因为它是通过/失败。要么你可以在演奏十一分之一时发出好声音，要么你不能。这不是一个不可能的距离（只要你正确地从1达到4回，而不是了！），但是当你添加颤音混进去，它往往以女性从女孩分开。 Wieniawski No. 1 扩展了这个概念！
请注意以下视频：如果您打算将音乐用作独奏者，请使用此方法。 Patricia Kopatchinskaja 没有道歉。她走上舞台说：“看到这首音乐了吗？你即将得到它的全面爆发。当我走路时，它正在打开手风琴式。有一次我需要四页横穿。小心你的头，首席。”
快速总结：另一个标准的莫扎特开场曲，然后是静默：你单独输入两个慢板音符，然后管弦乐队以第 32 个音符的伴奏加入你。在慢板之后，有一个杂技快板，开始高而快，走得更高（但希望不会更快），然后下降到丰满的低位。
评论：我在这里有点捏造，因为我无法将莫扎特 5 的慢板独奏入口与快板入口分开。两者都是困难的音乐，但快板真的是干净和带班玩最讨厌的事情之一。转换很尴尬（除非你像 Perlman 一样达到），并且颤音必须在不妨碍体操的情况下为角色做出贡献。干得好，沃尔夫冈。你真的会演奏这首曲子吗？
我会称 Allegro 为 8.0，而 Adagio 为 6.0。所以让我们取平均值。至于真正的开场，柔板，在突然沉默后连接前三个音符是终极的“暴露弓变”测试。但仅仅保持一种声音是行不通的。这句话需要成长，左右手都有！此外，您会遇到与 Sibelius 开场相同的困难：管弦乐队中恒定的小音符值暴露了任何有节奏的有趣事情。所以你必须将你的弓使用计划到毫米。 希望你已经练习了一分钟弓。
快速总结：就像这里的其他莫扎特一样，带有两小节标签的长长 tutti。然后你在 E 弦上有一系列大摇大摆的短语。亲：你在 D 大调。缺点：有很多音符，它们必须保持一致。
评论：我和我的妻子 Akiko 反复讨论莫扎特的两个“大”开场中哪一个更难。因为这是我的规模，所以我坚持排名第四。部分是因为我在试镜中扮演第 4 名，她扮演第 5 名，认为你面临的困难比别人更可怕是人的天性。我仍然宁愿演奏这个开场曲，也不愿演奏任何一天的 5 号快板。
这实际上是任何主要协奏曲的最高起始音符，只是发现它可能会很困难。我见过人们在开始之前拔了 10 到 20 次，希望他们的手指自上次拔以来就没有移动过！从那里开始，你必须为 D 大调三和弦保持一致，同时找到一个很好的自大的即兴击球。一切都会导致一个梦幻般的音阶达到高 A。如果你还没有练习音阶的习惯，最好不要在长时间的开放 tutti 中考虑这一点！
快速总结：四小节的 tutti 保证了高度的戏剧性。你用一个四音符和弦进入，这实际上是一个三分音符的表现主题的开始。一个不对称的乐句会导致一系列以高音 E 结尾的上下琶音。
评论：Dvořák 的音乐听着非常有趣，而且最终演奏起来也同样有趣。但有一段时间它是世界上最尴尬和最不令人满意的音乐！你会听到人们说贝多芬或舒伯特，“嗯，这不会说谎，因为他们不是小提琴家。”德沃夏克的借口是什么？他应该是一名中提琴手……哦等等，也许这说明了一切。
无论如何，如果帕格尼尼在考虑如何让他的协奏曲尽可能令人印象深刻，那么德沃夏克似乎想采用简单的材料并使其难以执行。协奏曲的开场就是一个完美的例子：必须振动的三度，打开弦到恶魔的语调，以及在无人区的大量工作：A 和 D 弦。我的老师 Ida Kavafian 曾经将 E 和 G 称为“钱串”。 A和D绝对是“滑行”。 Dvořák 想让你去那里听他的协奏曲。
然而，一旦你的血液中融入了这种音乐，就不可能把它弄出来。恰到好处的触感（和丰富的技巧），Dvořák 协奏曲栩栩如生，展现了自己的杰作。可惜这么多小提琴家都过不了开场！
快速总结：只有六小节的 tutti，但天才。你感觉好像你刚刚坐在篝火旁，向一群追随者讲述一个被遗忘已久的故事。只有这个故事全在 G 弦上，而且你已经几个月没有改变你的故事了。
评论：这个开场可以有两种方式：真的很容易或很难，这取决于解释。 “解释”是指“无论您是否在 G 弦上弹奏”。大多数人都这样做，所以这就是它排名这么高的原因。但是有一些人（Leonidas Kavakos，我在看着你！）在第一位置弹奏，好像在说，“我太棒了，你知道我可以用 G 弦做到这一点。”他是。但这不是重点。此外，Bartók 没有在 G 弦上标记要演奏的开场白。这就是做事的方式。门德尔松在开始他的协奏曲时没有标记两个上弓，但我们还是这样做了，不是吗？
出于此列表的目的，让我们假设您在攀爬 G 的同时演奏这个开场，因为您喜欢听到的沙哑声音。您必须以不中断线条的方式组合变换、伸展、颤音和弓形变化。这样做，观众会点头说：“即使是 Kavakos 也不会在 G 上演奏它！”
失败了，他们会喃喃自语，“G 弦……他认为他比 Kavakos 强吗？”
快速总结：首先，有一个适合完整交响乐的 tutti。当你发光的时候，你可以从十分之一开始。然后三站。八度。琶音。只要您处于最佳状态，一天的工作即可完成。
评论: 当初发这篇文章的时候，评论纷纷涌来：Wieniawski 1在哪里？史上最难开店？所以，放松一下：它就在这里，舒适地坐落在协奏曲开头的顶层之下。
怎么会这样？总结不是说明了一切吗？不完全是：这就是为什么有评论。
我想亨利克在演奏完首演后（喝了几杯伏特加酒）看着这个开场，对自己说：“我是一个非常棒的小提琴手，这首曲子非常棒。但没有其他人会玩它，因为他们无法将它从地面上拿下来！” 150 多年来，他一直都在关注着他。所以他写了另一部协奏曲，让独奏者有机会在跳入艰难的东西之前做一些多汁的演奏。
也就是说，小提琴教学法自 1853 年以来发生了变化。十分之一并不是世界末日。毫无疑问：这件作品仍然非常非常困难。我们达到了 8 范围，因此您不会有任何期望。以十分之一开场使这部协奏曲，就像斯特拉文斯基一样，对于某些类别的小提琴家来说是不可能的。就像演奏帕格尼尼 1 号（或穿过热煤床）一样，除非您确定自己可以承受高温，否则您不会走出去。
因此，更具体地说明为什么它会达到 8.0：斯特拉文斯基的第一个音符更难找到，您必须保持更长时间。假设你能找到 Wieniawski No. 1 的第一个音符，弹奏其余的乐段并不是什么大的飞跃。其他双停和琶音将这个开场正确地放置在 8 范围内。但是没有一件事情是每个人都在等着看你是否成功（比如 Paganini No. 1 甚至 Lalo）。你不是在与历史上的其他小提琴家竞争（就像大多数协奏曲一样）。你正在尝试一些非常困难的事情，无论输赢，最后都会有人给你买一杯伏特加。
快速总结：似乎永远持续的 tutti。八度的开场琶音。然后是整页的十六分音符，有些含糊，有些分开，但都是为了让你看起来像个傻瓜。不知怎的，这个 D 大调似乎和莫扎特第四号的 D 大调不是同一个调。
评论：这最后一级协奏曲的难度有了很大的提升。想象一下每首协奏曲开头最容易想到的服装是什么，这很有趣。 Glazunov 可能是一套剪裁精美的三件套西装。 Bruch 将是您最喜欢的破旧牛仔裤。贝多芬绝对是泳装。你觉得你应该穿盔甲，但你所拥有的只是你的 Speedo。
我只在管弦乐队试镜中听到过几次这样的声音，而且没有无休止的 tutti，在此期间，独奏家可以测试他或她的止汗剂。每一次都不过是一个巨大的蛋蛋直接上台。另一次，用我们委员会主席的话说，“简直令人惊叹”。但是那个候选人一定在贝多芬上用尽了他们的全部生命力，因为他们剩下的试镜让我们怀疑是不是人力资源部的某个人跑上舞台，抓住了贝多芬尤物的小提琴，并试图视奏唐璜。
在任何情况下，开头的八度音阶都是不言自明的，接下来是无穷无尽的音阶。除了您的最佳音质之外，没有任何余地。你能感谢的是，你不必处理接下来几件的困难！
快速总结：实际上是一个成熟的交响乐乐章开始，构建可能是所有音乐中最具戏剧性的独奏乐器入口。然后，您不会停止演奏整整三分钟。你涵盖了整个指板，以及完整的情绪范围。
解说：勃拉姆斯在整体难度等级和开场难度等级上都名列前茅。我第一次为一位伟大的独奏家演奏勃拉姆斯管弦乐伴奏时，她演奏了第一个小节，发出一声尖叫，然后又开始，尖叫，再次开始，并不断跺着脚试图让它正确。指挥我们的安德烈·普雷文 (Andre Previn) 只是不停地挥舞着拳头，这样我们就能跟上颤音。我确实提到这是排练，对吧？
我能理解那个独奏者的沮丧。从您的弓接触琴弦的那一刻起，您就必须应对规模宏大的音乐挑战以及技术挑战：八度音阶、三度音、断弦琶音和 spiccato，所有这些都导致了一个柔和的主旋律。即使你只选择了一个音乐目标，你也很难实现它。相反，你有一个洗衣清单：在八分之一、三胞胎、十六分之一、五胞胎和六胞胎中保持一个基本的脉搏；始终保持良好的音质；保持你的尊严！
与贝多芬不同，勃拉姆斯邀请你穿着全板盔甲出来。不幸的是，你必须躲避闪电。
快速总结：一段很长以至于经常被删减的 tutti 接近尾声，几乎是可笑的公式化“Ta-da！”然后你将面临一个真正可怕的转变，上升十分之一。琶音先上后下，再加上一些和弦，你再高了一步。
评论：你会认为如果你选择走出去演奏帕格尼尼，你就不会被几个轮班和琶音所困扰。但是你看过奥运会花样滑冰，对吧？最难的把戏总是在套路的开始。如果滑冰者错过了这个技巧，他们必须在接下来的比赛中继续前进，假装他们已经忘记了他们刚刚留在冰上的冒烟的火山口。那是帕格尼尼第一，除了你的例程再持续四十分钟而不是三分钟。
有很多方法可以应对这样的大转变。 嘿，我这里有一个给你！但是，在你站了将近四分钟之后，把它放在一开始就太残忍了。如果我们因为“心理因素”而给 Glazunov 和 Sibelius 这样的作品加分，即知道稍后会发生什么，那么来吧……你的帕格尼尼华彩乐段可能会比任何一个主体包含更多的烟花那些碎片。
帕格尼尼是个表演者！我们可能不太确定关于他的其他信息，但我们确实知道很多。而对于他的第一首协奏曲的开场，他想让观众的耳朵和眼睛毫无疑问地相信他可以做到不可思议的事情。
快速总结：我们在 Glazunov、Sibelius 和 Mozart No. 5 中看到的经典短片 tutti/运行伴奏困境。一个飙升的主题让位于音阶和琶音，就像在贝多芬中一样。以及八度琶音的页尾连绵不断，既坚固又破碎。
评论：看到这里你很惊讶，不是吗？毕竟，门德尔松是大多数人学习的第一部非莫扎特协奏曲。我学的时候11岁。即使考虑到快速总结中的所有内容，门德尔松怎么会有最艰难的开场呢？
简单：海菲茨说门德尔松的第一页是整个小提琴曲目中最难调的部分。如果您曾经尝试匹配第一页上的所有 E、所有 G 和所有 B，您会倾向于同意他的观点。
那么海菲茨关于门德尔松的开场是对还是错？没关系，因为他说了算。没有变化，没有八度音阶，没有音阶比海菲茨发现困难的知识更可怕。
当然，海菲兹在青少年时期就开始为每个人毁掉门德尔松协奏曲。 12 岁时，他在几位欧洲著名小提琴家参加的聚会上演奏了这首曲子。事实上，弗里茨·克莱斯勒本人陪伴着小贾沙。表演结束时，克莱斯勒转向房间说：“我们不妨把小提琴折断在膝盖上。”
哪个小提琴协奏曲的开头最难？首次出现在小提琴内森科尔身上。
编者按：这篇文章的原始版本缺少几首协奏曲，每首协奏曲都是我忠实的读者指出的。我现在添加了要求最高的一项，包括经常被吹捧为“史上最难”的一项！请注意，我阅读了您的所有评论，所以我希望这个列表的扩展版本能让全世界的小提琴家感到高兴。
想象自己在管弦乐队前的舞台上。大厅里很暗，但聚光灯让你的眼睛流泪。您距离售票员左手的打击只有几英寸远。现在开幕式 tutti 接近尾声，是你大放异彩的时候了。你觉得怎么样？
有些让您立即深入了解并消除紧张情绪。其他人让你站起来流汗。一些在开场时会给你一些错误的余地，而另一些则对你毫不留情！
在柯蒂斯学校的一次练习休息期间，我和我的朋友帕维尔·伊利亚绍夫 (Pavel Ilyashov) 正在思考这个问题。我们浏览了所有主要的小提琴协奏曲开场，找出它们在从“巡航控制”到“五月天！”的等级上的排名。事实上，我认为我们在那天下午剩下的时间里都烧了。但它是值得的。
请记住，这些排名基于完整的管弦乐版本。换句话说，刚从更衣室开始演奏帕格尼尼 1 与在 4 分钟的管弦乐停顿后开始演奏完全不同。
我为每首协奏曲分配了一定的开场难度。 1.0 相当于在舒适的 2 小节介绍后走出去玩 Twinkle Twinkle。 10.0？等着看海菲兹自己把什么放在天平的顶端！
快速总结：在没有管弦乐队的情况下，您将四个空弦从最低到最高连线，然后以相反的方式将它们连线。
评论：好的，开个玩笑。伯格是一个美妙的宇宙作品，难度很大。而且我听说（从那些有幸与管弦乐队一起演奏的人那里）考虑到它们必须承载多少音乐重量，那些空弦可不是开玩笑的。但是来吧！如果你能调弦，你就能弹奏伯格的开场曲。一点一点。
快速总结：在管弦乐队的 10 秒大气拉幕后，您从开放的 G 弦开始，然后慢慢地在 E 弦上演奏优美的 D 音。
评论：没有比这更轻松的了。有时，正如我们将看到的，像这样的简短开场白可能会有问题。但不是在这种情况下，因为没有节奏你必须匹配；你有自己的时间，找到你的声音，在你喜欢的时候改变弓。每个人都使用布鲁赫开口来尝试小提琴是有原因的。因为你可以用冰冷的双手走进小提琴店，让任何小提琴的声音都像赢家一样！另外，在开放的 G 上振动只会让你看起来很酷。
快速总结：你得到 tutti 的 3 节拍，然后进入 4 拍。这是 G 和 D 弦上的郁郁葱葱的旋律，有很多机会进行 schmaltzy 转变。
评论：格拉祖诺夫协奏曲是一首非常难的作品，让我们同意。但开场是纯巧克力。我不会说它容易，但它只是 5.0，因为它正好位于舒适区的中间。 如果你的小提琴很健康，你可以在偶尔听到第五声的情况下获得第三名，那么你在格拉祖诺夫的开头听起来会很棒。
Glazunov 的开场比 Bruch 更难，因为就与管弦乐队保持时间而言，您“准时”。但是简短的介绍意味着您也没有机会感到紧张。你可以把它留到乐章后面引起恐慌的十六分音符段落中！
快速总结：标准的（也就是两分钟长的）莫扎特 tutti，以两小节结尾“现在，从肯塔基州列克星敦开始，Nathaaaaaaan Cole 先生！”标签。你的第一个音符是一个三音符和弦，然后这个乐句在 G 大调的晴朗调中上下曲折，问答式。
评论： 是的，莫扎特 3 是您学习的第一个“成人”作品之一，经常被嘲笑，但它仍然是莫扎特协奏曲。没有自动的莫扎特乐句。在第一个和弦上听起来很糟糕是非常容易的。
问题比比皆是：向上或向下弓，从弦与否，长还是短？专家，颤音怎么样？这显然是莫扎特三大开场中最简单的，但它仍然排名如此之高，因为你必须让它活生生地呼吸。方形莫扎特是最糟糕的。
快速总结：几小节寂静的八分音符，然后你就离开了典型的 Sibelius 旋律：没有温暖的火（我认为你在讨论 Sibelius 时需要使用这些词），不等的乐句长度，并且没有清晰的目的地。
评注：与 Glazunov 一样，如果这是一个整体难度等级，Sibelius 的排名会更高。但我们只是在谈论开场，所以我们暂时搁置八度八度的噩梦页面，并给 Sibelius 5.7。然而，我考虑到这样一个事实，即最后一个乐章中的下弓断奏三度应该从开场开始就压在你的脑海中。
即使在 Sibelius 的开场，也很难保持脉搏。音符并不是最难的，但每个人第一次在伴奏下演奏西贝柳斯时都会感到惊讶。每个人都认为他们练习有节奏，但八分音符不会说谎。而且它们也不会针对您可能面临的任何右手问题进行调整。
然后是左手：同样，开始时没有多少体操，但很难在颤音中确定正确的强度和温度组合。请记住，您需要在整个第一个华彩乐段中一直调整节奏。
快速总结：我们列表中的两个条目之一，没有任何开头的 tutti！你演奏一个无伴奏的八小节准浪漫主题，从开放的 G 开始，一直到中间的音域。
解说：对于一个缺乏速度、射程、双停，甚至没有严格节奏的开局，5.8似乎是一个高分。但这份名单上的其他协奏曲都不会让你走到管弦乐队面前，鞠躬，然后控制这一刻，直到观众听到的第一个声音。至少这不是一个安静的开始：那将是bow-shake central 。尽管如此，如果这份名单的标准之一是“我听过好球员的声音有多糟糕”，那么普罗科菲耶夫 2 的排名必须高于中点。在您下方放置一些缓冲垫更容易找到您的立足点，而在这里您没有。
快速总结：首先是一个完整的 tutti，它在落入碎片之前达到高潮。您将它们重新组合成一个微型华彩乐段，带您进入高贵的第一乐章主题。
评论：如果莫扎特 3 是您学习的第一部“成人”协奏曲，柴可夫斯基很可能（用我老师丹·梅森的话来说）是“您的第一部 R 级协奏曲”！
以开头的 tutti 为例：它既长又戏剧化。如果您让自己跟着管弦乐过山车一起玩，那么轮到您时，您可能会发现自己的心率高得令人无法接受！但是，让您的思绪四处游荡，随着管弦乐队的结束和舞台灯光的升温，您将回到现实。
至于独奏开场本身，我要扣分，因为柴可夫斯基（与布鲁赫一起）是小提琴试奏协奏曲的两大开场之一。换句话说，您不必完全热身就可以玩它。但真的让它唱歌吗？你应该热身。无论如何，在两分钟的时间里，你的左手都需要放松。
这里也有很多问题：你会振动第一个音符吗？这些转变有多快，真的吗？你的四指颤音怎么样？而且随便你怎么过渡到主题？最后，大厅周围漂浮着所有俄罗斯伟人的鬼魂。他们知道柴可夫斯基的开场白在做什么；你？
快速总结：一个激动人心的人造西班牙四杆窗帘升降器……实际上，让斗牛士的穆勒塔浸入法国香水。然后是两小节无伴奏小提琴琶音，以比空弦高两个八度的 E 结尾。其余的开口很好吃。
评论：当老师第一次把这件作品放在架子上时，每个十二岁的孩子脸上的表情都是一样的：我该怎么办？好吧，你从一个指法开始。腊罗话指法是这样的：1 2 3 4，或 1 1 2 3，或 1 4 1 3（我学过第一个，但现在使用第二个）。然后你花了一个月的时间折磨所有听得见的人。我责怪腊罗话的开口教给世界各地的孩子们一些人类已知的最糟糕的练习习惯。它是为日复一日地侵蚀信心而量身定制的。别介意我过去三十次错过了它……这次是我的！不，下次！等等，下一次是表演吗？
我承认我把腊罗话的排名推高了，因为你是通过这些可怕的习惯来学习的，然后必须改掉。把这个开场想象成一个微型的帕格尼尼 1：赌注很高，每个人都在等着看你是否在高音 E 上加强它，但至少你比帕格尼尼热 3 分钟。
如果所有其他方法都失败了，那么您可能是幸运者之一，琴桥后面的 A 弦调到了那么高的 E。使用它！
快速总结：这里没有开放的 tutti，但管弦乐队和你一起进入。您演奏一个和弦（轻描淡写：见评论）然后演奏三个拨奏曲。
评论：让斯特拉文斯基不仅设计一个标志性的开场，而且设计一个标志性的开场音符！这是一个三停，唯一的好消息是底部的音符是一个开放的 D。顶部的两个音符？它们形成一个八度加一个四度。您可以获得小十分之一的所有乐趣（你好，维纳夫斯基排名第一！）加上额外的一整步到达和需要响起的完美间隔。
像这样的开局很难排名，因为它是通过/失败。要么你可以在演奏十一分之一时发出好声音，要么你不能。这不是一个不可能的距离（只要你正确地从1达到4回，而不是了！），但是当你添加颤音混进去，它往往以女性从女孩分开。 Wieniawski No. 1 扩展了这个概念！
请注意以下视频：如果您打算将音乐用作独奏者，请使用此方法。 Patricia Kopatchinskaja 没有道歉。她走上舞台说：“看到这首音乐了吗？你即将得到它的全面爆发。当我走路时，它正在打开手风琴式。有一次我需要四页横穿。小心你的头，首席。”
快速总结：另一个标准的莫扎特开场曲，然后是静默：你单独输入两个慢板音符，然后管弦乐队以第 32 个音符的伴奏加入你。在慢板之后，有一个杂技快板，开始高而快，走得更高（但希望不会更快），然后下降到丰满的低位。
评论：我在这里有点捏造，因为我无法将莫扎特 5 的慢板独奏入口与快板入口分开。两者都是困难的音乐，但快板真的是干净和带班玩最讨厌的事情之一。转换很尴尬（除非你像 Perlman 一样达到），并且颤音必须在不妨碍体操的情况下为角色做出贡献。干得好，沃尔夫冈。你真的会演奏这首曲子吗？
我会称 Allegro 为 8.0，而 Adagio 为 6.0。所以让我们取平均值。至于真正的开场，柔板，在突然沉默后连接前三个音符是终极的“暴露弓变”测试。但仅仅保持一种声音是行不通的。这句话需要成长，左右手都有！此外，您会遇到与 Sibelius 开场相同的困难：管弦乐队中恒定的小音符值暴露了任何有节奏的有趣事情。所以你必须将你的弓使用计划到毫米。 希望你已经练习了一分钟弓。
快速总结：就像这里的其他莫扎特一样，带有两小节标签的长长 tutti。然后你在 E 弦上有一系列大摇大摆的短语。亲：你在 D 大调。缺点：有很多音符，它们必须保持一致。
评论：我和我的妻子 Akiko 反复讨论莫扎特的两个“大”开场中哪一个更难。因为这是我的规模，所以我坚持排名第四。部分是因为我在试镜中扮演第 4 名，她扮演第 5 名，认为你面临的困难比别人更可怕是人的天性。我仍然宁愿演奏这个开场曲，也不愿演奏任何一天的 5 号快板。
这实际上是任何主要协奏曲的最高起始音符，只是发现它可能会很困难。我见过人们在开始之前拔了 10 到 20 次，希望他们的手指自上次拔以来就没有移动过！从那里开始，你必须为 D 大调三和弦保持一致，同时找到一个很好的自大的即兴击球。一切都会导致一个梦幻般的音阶达到高 A。如果你还没有练习音阶的习惯，最好不要在长时间的开放 tutti 中考虑这一点！
快速总结：四小节的 tutti 保证了高度的戏剧性。你用一个四音符和弦进入，这实际上是一个三分音符的表现主题的开始。一个不对称的乐句会导致一系列以高音 E 结尾的上下琶音。
评论：Dvořák 的音乐听着非常有趣，而且最终演奏起来也同样有趣。但有一段时间它是世界上最尴尬和最不令人满意的音乐！你会听到人们说贝多芬或舒伯特，“嗯，这不会说谎，因为他们不是小提琴家。”德沃夏克的借口是什么？他应该是一名中提琴手……哦等等，也许这说明了一切。
无论如何，如果帕格尼尼在考虑如何让他的协奏曲尽可能令人印象深刻，那么德沃夏克似乎想采用简单的材料并使其难以执行。协奏曲的开场就是一个完美的例子：必须振动的三度，打开弦到恶魔的语调，以及在无人区的大量工作：A 和 D 弦。我的老师 Ida Kavafian 曾经将 E 和 G 称为“钱串”。 A和D绝对是“滑行”。 Dvořák 想让你去那里听他的协奏曲。
然而，一旦你的血液中融入了这种音乐，就不可能把它弄出来。恰到好处的触感（和丰富的技巧），Dvořák 协奏曲栩栩如生，展现了自己的杰作。可惜这么多小提琴家都过不了开场！
快速总结：只有六小节的 tutti，但天才。你感觉好像你刚刚坐在篝火旁，向一群追随者讲述一个被遗忘已久的故事。只有这个故事全在 G 弦上，而且你已经几个月没有改变你的故事了。
评论：这个开场可以有两种方式：真的很容易或很难，这取决于解释。 “解释”是指“无论您是否在 G 弦上弹奏”。大多数人都这样做，所以这就是它排名这么高的原因。但是有一些人（Leonidas Kavakos，我在看着你！）在第一位置弹奏，好像在说，“我太棒了，你知道我可以用 G 弦做到这一点。”他是。但这不是重点。此外，Bartók 没有在 G 弦上标记要演奏的开场白。这就是做事的方式。门德尔松在开始他的协奏曲时没有标记两个上弓，但我们还是这样做了，不是吗？
出于此列表的目的，让我们假设您在攀爬 G 的同时演奏这个开场，因为您喜欢听到的沙哑声音。您必须以不中断线条的方式组合变换、伸展、颤音和弓形变化。这样做，观众会点头说：“即使是 Kavakos 也不会在 G 上演奏它！”
失败了，他们会喃喃自语，“G 弦……他认为他比 Kavakos 强吗？”
快速总结：首先，有一个适合完整交响乐的 tutti。当你发光的时候，你可以从十分之一开始。然后三站。八度。琶音。只要您处于最佳状态，一天的工作即可完成。
评论: 当初发这篇文章的时候，评论纷纷涌来：Wieniawski 1在哪里？史上最难开店？所以，放松一下：它就在这里，舒适地坐落在协奏曲开头的顶层之下。
怎么会这样？总结不是说明了一切吗？不完全是：这就是为什么有评论。
我想亨利克在演奏完首演后（喝了几杯伏特加酒）看着这个开场，对自己说：“我是一个非常棒的小提琴手，这首曲子非常棒。但没有其他人会玩它，因为他们无法将它从地面上拿下来！” 150 多年来，他一直都在关注着他。所以他写了另一部协奏曲，让独奏者有机会在跳入艰难的东西之前做一些多汁的演奏。
也就是说，小提琴教学法自 1853 年以来发生了变化。十分之一并不是世界末日。毫无疑问：这件作品仍然非常非常困难。我们达到了 8 范围，因此您不会有任何期望。以十分之一开场使这部协奏曲，就像斯特拉文斯基一样，对于某些类别的小提琴家来说是不可能的。就像演奏帕格尼尼 1 号（或穿过热煤床）一样，除非您确定自己可以承受高温，否则您不会走出去。
因此，更具体地说明为什么它会达到 8.0：斯特拉文斯基的第一个音符更难找到，您必须保持更长时间。假设你能找到 Wieniawski No. 1 的第一个音符，弹奏其余的乐段并不是什么大的飞跃。其他双停和琶音将这个开场正确地放置在 8 范围内。但是没有一件事情是每个人都在等着看你是否成功（比如 Paganini No. 1 甚至 Lalo）。你不是在与历史上的其他小提琴家竞争（就像大多数协奏曲一样）。你正在尝试一些非常困难的事情，无论输赢，最后都会有人给你买一杯伏特加。
快速总结：似乎永远持续的 tutti。八度的开场琶音。然后是整页的十六分音符，有些含糊，有些分开，但都是为了让你看起来像个傻瓜。不知怎的，这个 D 大调似乎和莫扎特第四号的 D 大调不是同一个调。
评论：这最后一级协奏曲的难度有了很大的提升。想象一下每首协奏曲开头最容易想到的服装是什么，这很有趣。 Glazunov 可能是一套剪裁精美的三件套西装。 Bruch 将是您最喜欢的破旧牛仔裤。贝多芬绝对是泳装。你觉得你应该穿盔甲，但你所拥有的只是你的 Speedo。
我只在管弦乐队试镜中听到过几次这样的声音，而且没有无休止的 tutti，在此期间，独奏家可以测试他或她的止汗剂。每一次都不过是一个巨大的蛋蛋直接上台。另一次，用我们委员会主席的话说，“简直令人惊叹”。但是那个候选人一定在贝多芬上用尽了他们的全部生命力，因为他们剩下的试镜让我们怀疑是不是人力资源部的某个人跑上舞台，抓住了贝多芬尤物的小提琴，并试图视奏唐璜。
在任何情况下，开头的八度音阶都是不言自明的，接下来是无穷无尽的音阶。除了您的最佳音质之外，没有任何余地。你能感谢的是，你不必处理接下来几件的困难！
快速总结：实际上是一个成熟的交响乐乐章开始，构建可能是所有音乐中最具戏剧性的独奏乐器入口。然后，您不会停止演奏整整三分钟。你涵盖了整个指板，以及完整的情绪范围。
解说：勃拉姆斯在整体难度等级和开场难度等级上都名列前茅。我第一次为一位伟大的独奏家演奏勃拉姆斯管弦乐伴奏时，她演奏了第一个小节，发出一声尖叫，然后又开始，尖叫，再次开始，并不断跺着脚试图让它正确。指挥我们的安德烈·普雷文 (Andre Previn) 只是不停地挥舞着拳头，这样我们就能跟上颤音。我确实提到这是排练，对吧？
我能理解那个独奏者的沮丧。从您的弓接触琴弦的那一刻起，您就必须应对规模宏大的音乐挑战以及技术挑战：八度音阶、三度音、断弦琶音和 spiccato，所有这些都导致了一个柔和的主旋律。即使你只选择了一个音乐目标，你也很难实现它。相反，你有一个洗衣清单：在八分之一、三胞胎、十六分之一、五胞胎和六胞胎中保持一个基本的脉搏；始终保持良好的音质；保持你的尊严！
与贝多芬不同，勃拉姆斯邀请你穿着全板盔甲出来。不幸的是，你必须躲避闪电。
快速总结：一段很长以至于经常被删减的 tutti 接近尾声，几乎是可笑的公式化“Ta-da！”然后你将面临一个真正可怕的转变，上升十分之一。琶音先上后下，再加上一些和弦，你再高了一步。
评论：你会认为如果你选择走出去演奏帕格尼尼，你就不会被几个轮班和琶音所困扰。但是你看过奥运会花样滑冰，对吧？最难的把戏总是在套路的开始。如果滑冰者错过了这个技巧，他们必须在接下来的比赛中继续前进，假装他们已经忘记了他们刚刚留在冰上的冒烟的火山口。那是帕格尼尼第一，除了你的例程再持续四十分钟而不是三分钟。
有很多方法可以应对这样的大转变。 嘿，我这里有一个给你！但是，在你站了将近四分钟之后，把它放在一开始就太残忍了。如果我们因为“心理因素”而给 Glazunov 和 Sibelius 这样的作品加分，即知道稍后会发生什么，那么来吧……你的帕格尼尼华彩乐段可能会比任何一个主体包含更多的烟花那些碎片。
帕格尼尼是个表演者！我们可能不太确定关于他的其他信息，但我们确实知道很多。而对于他的第一首协奏曲的开场，他想让观众的耳朵和眼睛毫无疑问地相信他可以做到不可思议的事情。
快速总结：我们在 Glazunov、Sibelius 和 Mozart No. 5 中看到的经典短片 tutti/运行伴奏困境。一个飙升的主题让位于音阶和琶音，就像在贝多芬中一样。以及八度琶音的页尾连绵不断，既坚固又破碎。
评论：看到这里你很惊讶，不是吗？毕竟，门德尔松是大多数人学习的第一部非莫扎特协奏曲。我学的时候11岁。即使考虑到快速总结中的所有内容，门德尔松怎么会有最艰难的开场呢？
简单：海菲茨说门德尔松的第一页是整个小提琴曲目中最难调的部分。如果您曾经尝试匹配第一页上的所有 E、所有 G 和所有 B，您会倾向于同意他的观点。
那么海菲茨关于门德尔松的开场是对还是错？没关系，因为他说了算。没有变化，没有八度音阶，没有音阶比海菲茨发现困难的知识更可怕。
当然，海菲兹在青少年时期就开始为每个人毁掉门德尔松协奏曲。 12 岁时，他在几位欧洲著名小提琴家参加的聚会上演奏了这首曲子。事实上，弗里茨·克莱斯勒本人陪伴着小贾沙。表演结束时，克莱斯勒转向房间说：“我们不妨把小提琴折断在膝盖上。”
哪个小提琴协奏曲的开头最难？首次出现在小提琴内森科尔身上。