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可怕的颤抖:拥抱你的小提琴弓颤抖

您的船首是重大地震事件的震中吗?

询问任何小提琴家他们第一次在表演中“颤抖”的情况,他们会回答这首曲子的名字:舒伯特幻想曲。肖斯塔科维奇第八四重奏。门德尔松协奏曲。
由于本周在洛杉矶爱乐乐团的曲目是马勒的第九交响曲,所有摇摇欲坠的作品的祖父,那些可怕的颤抖一直潜伏着!
每个管弦乐手都至少有一个,如果不是几个,关于九度结束的故事(好吧,我们称之为另一个九度)。事情只是有一种方式……发生,在那无尽的凝视中。这是一个样本:

  • 观众咳嗽得如此厉害,以至于高喊主的名字是徒劳的
  • 一个替补贝斯手(穿着厚底鞋)离开舞台,在后台强烈呕吐
  • 2012 年纽约爱乐音乐会上的手机在世界各地都能听到

在每一个例子中,课外活动都掩盖了舞台上的戏剧性:每个小提琴手都在努力实现神奇的钢琴曲的同时与自己的弓恶魔作斗争。对于其中一些小提琴家来说,中断是一种令人难以忍受的紧张情绪的缓解方式!
让我们让伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 布景。跳到本视频的最后一分钟,观看一些精彩的弓特写:

我们也是胆小鬼,我们这些拒绝听从我们明确指示的人,不要惊慌失措,为了上帝的爱而轻声细语地玩耍-你可以?

摇晃的传统观点

我的前四重奏搭档、现任印第安纳波利斯音乐会指挥 Zach DePue曾经给我讲过一个关于我们两个导师的故事,他已经去世了。让我在这个故事的序言中肯定,我们俩都希望能够像这个人那样,把小提琴拉到 80 多岁。但是,作为一个在乐器上投入了那么多精力的人,他对应该如何接近它有强烈的意见。在公开的大师班上,他对一个弓箭摇晃并就此征求意见的学生表现出一点耐心。
“在我的学生时代,我们没有‘摇晃’。你很紧张,你处理了它。那些最终无法决定表演的人不适合他们。”
对于他那一代的小提琴家来说,这是一个相当典型的观点。受不了高温?离开厨房。问题是:那天晚上他准备和学生管弦乐队一起演奏沃恩威廉姆斯的《云雀飞升》。而在无人陪伴的开口中,他的弓在颤抖。而且一直在颤抖。
“他什么都试过了,”扎克回忆说,“挥动他的弓臂,在舞台上走来走去,试图走开!”
表演被毁了吗?不,因为那家伙是一位了不起的小提琴手,而这就是所有观众都记得的。但是学生们有机会看到我每天坐在爱乐乐团的座位上看到的东西:任何人都可能随时发生震动。即使是最好的球员有时也不得不“走开”。

是什么原因引起的震动?

如果您曾经打过高尔夫球,那么您在短推上的时间比您需要的时间要长一些。你错过了。总是,你的一个玩伴说出了神奇的话,“你知道,这都是精神上的。”希望你避免将推杆缠在他的脖子上。
我们的想法和行为以强有力的方式相互影响,这对任何人来说都不是新闻。因此,几乎总是身体和精神环境的某种组合导致震动。以下是一些物理:

  • 手臂或手部肌肉疲劳(来自运动或刚刚大声和快速演奏)
  • 系统中的咖啡因或其他兴奋剂
  • 弓握或弓臂缺陷

和精神:

  • 花园品种表现焦虑
  • 与特定作品或段落的不愉快联想
  • 可能会颤抖的尴尬

消除还是拥抱?

这篇文章的标题是“拥抱震动”,因为不幸的是,没有万无一失的方法可以完全永久地摆脱它们。当然,我确实制作了一个关于安全动作的视频,该视频已经帮助许多小提琴手摆脱了弓箭问题:

那么我对震动免疫吗?当然不是!但这是我从三英尺外观察世界上伟大的独奏家中学到的东西:
每个人都在颤抖。摇晃是可以的。
这就是拥抱,这是减少摇晃的弓最重要的一步。由于震动的行为很像一个蹒跚学步:当他们知道他们能得到您的关注任何时候,他们会做这一切的时候。但是,当您否认他们的权力时,他们就会减少打扰您的次数。
但拥抱只是第一步。由于摇晃有精神和身体原因,我们也需要混合解决方案。

三部分解决方案

身体的

只需查看上面的“物理”要点,您就会清楚地了解可以做些什么来帮助自己摆脱困境:在强大的演奏中保持放松和高效;限制咖啡因和其他兴奋剂;并遵循弓臂和手的良好原则。
这些包括:

  • 弓手上的手指间距很好,没有聚拢或过度伸展
  • 弓指的灵活性(“悬垂”弓意味着手指已经伸展到最大)
  • 弓手和肘部高度大致相同(手腕没有明显的角度)
  • 演奏时有规律和放松的呼吸

精神的

保持头脑灵活以提高性能就像打扫房间一样:除非您定期除尘,否则您可能会积聚一层层不愉快的东西,需要进行深度清洁。奶昔喜欢隐藏在这些层中!
我的朋友 Noa Kageyama 是心理游戏的大师,他的网站The Bulletproof Musician是开始深度清洁的好地方。一般来说,您的目标是消除与演奏和表演的负面联系,用基于放松意识和专注的积极联系取而代之。
因此,重要的是要时刻注意你的弓臂,而不仅仅是在它似乎背叛你的时候!如果您习惯于在时机好的时候注意到弓的细微差别,那么您将更有能力将不稳定的情况恢复正常。
可视化是任何绩效心理策略的关键组成部分。您可以在此处阅读更多相关信息
这可能有助于在您的脑海中保留我们老派老师的形象:在舞台上踱步,进行内心的战斗……而观众却没有注意到并享受他令人陶醉的演奏。

制药

看到药物作为解决方案,您感到惊讶吗?虽然它在体育界被公开讨论和辩论,但它在音乐中却是奇怪的禁忌。然而,这种态度正在慢慢改变:有一部精彩的新纪录片Composed解决了表现焦虑和药物治疗之间相互交织的问题(披露:我很高兴接受采访)。
与任何药物一样,β 受体阻滞剂也需要权衡利弊。当它们在医生的监督下正确使用时(不用说,它们应该被使用的唯一方法),对身体的副作用非常温和,可以忽略不计。但是,将药物作为日常表现的一部分意味着需要考虑更多变量:例如时间、剂量和药物相互作用。这些额外的变量是我还没有尝试使用 beta 阻滞剂来提高性能的原因。
但是对于许多小提琴手来说,权衡是有道理的。当我说“很多”时,我包括世界级和世界著名的球员,他们的表现你多年来一直尊重和钦佩。如果您知道他们服药,会改变您对他们或他们演奏的看法吗?

双重标准

出于某种原因,小提琴界接受甚至钦佩其英雄的吸毒和酗酒。那些家伙就算被废了也能玩!与此同时,我们对那些精神“虚弱”到可以考虑服用β受体阻滞剂的人摇头。例如,Henryk Szeryng 以在酒精影响下比赛而闻名(根据情况可能是积极的或消极的),而迈克尔·拉宾则与处方药成瘾作斗争。
只有这些人才能说出表现焦虑是否与他们决定使用毒品有关。如果确实如此,即使是部分如此,您会在乎吗?你会听他们的演奏有什么不同吗?
事实上,在决定使用任何药物(包括咖啡因或酒精)时,必须考虑其收益和成本。许多主要运动员继续使用禁用的提高成绩的药物,这对他们的职业生涯和声誉构成巨大风险,因为它们可以提高成绩。对于这些以击败比赛为生的运动员来说,回报似乎值得冒险。对于职业小提琴家来说也是一样,他们的生计取决于他们在压力下的高水平演奏能力。
最后,让我们不要忘记,生活中还有其他与职业无关的活动,现在药物治疗已成为该过程的一部分。如果我们提高价格,推出华丽的广告活动,并将名称更改为 Bowagra,也许 Beta 拦截器会被更广泛地接受!

让他们知道你在乎

我从来没有因为弓摇晃而记得小提琴家的表演。请放心,您的听众也不会。用你的声音描绘一幅详细的画面,让你的听众有很多东西可以抓住,他们会让你的表演谈论除颤抖之外的任何事情。
这些天,当我坐在一个开始发抖的重要独奏家旁边时,我内心微笑,因为我知道表演对他们很重要。所以这是停止摇晃的简单方法:停止关心。不要在意你的演奏方式,不要在意改进,不要在意激励你的观众。
但既然你已经读完了这篇文章,我知道你不会走捷径。拥抱那些动摇:它们将与您相伴终生。举起小提琴演奏的其余部分,将震动留在下方,就在它们所属的地方。

你经历过震动吗?你是如何应对的?

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无尽小提琴弓的悖论(VIDEO)

阿喀琉斯和乌龟已经到了弓的尽头……或者他们已经到了?

小提琴弓有一个问题:它结束了。有了它,这句话也是如此。
但是,如果弓不必结束呢?
和我一起走进一个平行的现实,无论你拉弓多久,你都永远无法达到极限!

希腊人芝诺

在公元前 5 世纪,芝诺(尽管据我们所知没有小提琴)思考过这个问题。他设计了一系列“悖论”,挑战听众以新的方式感知时间和空间。他特别提出,运动不过是一种幻觉!
他最著名的悖论之一是阿喀琉斯和乌龟。它是无尽鞠躬的关键,这反过来又会给你无尽的短语。
因此,如果您曾经对弓的变化感到沮丧,请观看我的视频并发现一种全新的练习技巧:

你如何看待芝诺悖论?你的弓有什么变化?请在下面的评论中告诉我。

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你可以从今天开始做的一件事来成为一个更好的表演者

内森的笔记:本周我很高兴地介绍我的朋友赛斯汉斯,他经营着音乐家的喧嚣指南。 Seth 是费城的一名圆号手,几年前他发现自己想要更多更好的演出。于是他做了这一点,现在他写了关于如何可以做到这一点。他的系统向您展示了如何建立优质联系人网络并有效地推销自己。 Seth 的新书Break Into the Scene为您展示了它。如果你对自由职业很认真,这本书可以让你开始或带你进入一个新的水平。

一件事

无论您是大型交响乐团的小提琴手、音乐专业的小提琴手,还是将小提琴作为业余爱好的人,您将面临的最具挑战性的事情之一就是如何成为一名更好的演奏家。
我们都有过这样的经历,我们为独奏会或试镜做最好的准备,但实际表演仍然没有我们希望的那么顺利。
如果我们坦率地说,有时你只是轰炸,对吧?
没有什么比无法将练习室中的工作翻译到舞台上更令人沮丧的了。
我们可能都有过这样的想法:

  • “……我只是不擅长表演。”
  • “……我只是紧张,搞砸了。”
  • “……我只是对自己的表演能力没有信心。”

今天,我想谈谈任何人都可以做的一件事来提高他们作为表演者的能力。
准备好?
执行更多。
我知道,您可能会认为这是一个显而易见的答案,也许确实如此。
但问题是——练习练习和练习表演之间存在巨大差异。
作为学生,我们中的许多人总是被告知要练习什么,但不一定知道如何去做。
经过多年这样的操作,我们中的许多人都擅长练习如何练习,但很少有人能够转变并练习表演。
世界上所有最优秀的小提琴家都是通过纯粹的重复和练习演奏来发展他们的演奏能力。
坐在练习室里练习你的技巧、练习曲和你最喜欢的协奏曲的开头(练习练习)很容易,但很难不断地把自己放在观众面前以建立你对表演的信心(练习表现)。
这项技能与你演奏的任何其他部分没有什么不同——你练习得越多,你就会做得越好。
那么让我们来谈谈如何真正做到这一点。

为自己设定绩效目标

和 Nathan 一样,我坚信如果你想提高音乐能力的任何部分,你需要为自己设定一个目标。
这很简单,但几乎没有人真正做到。
每当您为自己设定目标时,它都会为您提供一些可以努力实现的目标和责任。
目前,目标的大小并不重要。
唯一重要的是你设置它并坚持下去。
大多数人从不费心这样做,他们陷入了停滞状态。
但是,当您开始为自己始终如一地设定目标时,您很快就会看到自己的表现有所改善。

寻找表演机会

这可以是安排一场独奏会,与您的朋友每月进行一次模拟试镜,或者只是在您祖母的退休社区演奏。
根据您的工作目标,尝试找出可以开始建立绩效表现的机会。
您所在的地区可能已经存在大量机会——这只是一个有意识的决定来利用它们的问题。
如果机会不多,你可以自己创造
即使是顶尖的小提琴手也经常创造自己的表演机会来改善他们演奏的各个部分。
当内森和我讨论这篇文章时,他分享了他自己在创造机会方面的一些经验,即使是在赢得了他的第一个管弦乐队职位之后。
作为芝加哥交响乐团的小提琴手,内森正在组织室内乐独奏会在该地区演出,以此作为学习新曲目的机会。
大约在同一时间,他还参加了他的第一场国际个人比赛,并获得了第二名。

2004年锡永-瓦莱州国际小提琴比赛的参赛者

直到今天,内森还在继续创造练习表演的机会——除了担任洛杉矶爱乐乐团的第一副首席音乐会外,他还是他家乡肯塔基州列克星敦的室内音乐节的艺术总监。
像 Nathan 和无数其他表现最佳的人一样,您可以通过积极追求和创造更多表现的机会来提高您的表演技巧。
无论您是参加试镜、准备独奏会还是组建室内乐团,您能做的最重要的事情就是创造更多表演的机会。

您有自己创造机会的经验吗?如果是这样,请在下面的评论中告诉我!

Seth Hanes 是一位号角演奏者、数字营销顾问,也是新书《闯入现场:音乐家建立联系、创造机会和开展职业生涯的指南》的作者,该书现已在亚马逊上发售。

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你可以从今天开始做的一件事来成为一个更好的表演者

内森的笔记:本周我很高兴地介绍我的朋友赛斯汉斯,他经营着音乐家的喧嚣指南。 Seth 是费城的一名圆号手,几年前他发现自己想要更多更好的演出。于是他做了这一点,现在他写了关于如何可以做到这一点。他的系统向您展示了如何建立优质联系人网络并有效地推销自己。 Seth 的新书Break Into the Scene为您展示了它。如果你对自由职业很认真,这本书可以让你开始或带你进入一个新的水平。

一件事

无论您是大型交响乐团的小提琴手、音乐专业的小提琴手,还是将小提琴作为业余爱好的人,您将面临的最具挑战性的事情之一就是如何成为一名更好的演奏家。
我们都有过这样的经历,我们为独奏会或试镜做最好的准备,但实际表演仍然没有我们希望的那么顺利。
如果我们坦率地说,有时你只是轰炸,对吧?
没有什么比无法将练习室中的工作翻译到舞台上更令人沮丧的了。
我们可能都有过这样的想法:

  • “……我只是不擅长表演。”
  • “……我只是紧张,搞砸了。”
  • “……我只是对自己的表演能力没有信心。”

今天,我想谈谈任何人都可以做的一件事来提高他们作为表演者的能力。
准备好?
执行更多。
我知道,您可能会认为这是一个显而易见的答案,也许确实如此。
但问题是——练习练习和练习表演之间存在巨大差异。
作为学生,我们中的许多人总是被告知要练习什么,但不一定知道如何去做。
经过多年这样的操作,我们中的许多人都擅长练习如何练习,但很少有人能够转变并练习表演。
世界上所有最优秀的小提琴家都是通过纯粹的重复和练习演奏来发展他们的演奏能力。
坐在练习室里练习你的技巧、练习曲和你最喜欢的协奏曲的开头(练习练习)很容易,但很难不断地把自己放在观众面前以建立你对表演的信心(练习表现)。
这项技能与你演奏的任何其他部分没有什么不同——你练习得越多,你就会做得越好。
那么让我们来谈谈如何真正做到这一点。

为自己设定绩效目标

和 Nathan 一样,我坚信如果你想提高音乐能力的任何部分,你需要为自己设定一个目标。
这很简单,但几乎没有人真正做到。
每当您为自己设定目标时,它都会为您提供一些可以努力实现的目标和责任。
目前,目标的大小并不重要。
唯一重要的是你设置它并坚持下去。
大多数人从不费心这样做,他们陷入了停滞状态。
但是,当您开始为自己始终如一地设定目标时,您很快就会看到自己的表现有所改善。

寻找表演机会

这可以是安排一场独奏会,与您的朋友每月进行一次模拟试镜,或者只是在您祖母的退休社区演奏。
根据您的工作目标,尝试找出可以开始建立绩效表现的机会。
您所在的地区可能已经存在大量机会——这只是一个有意识的决定来利用它们的问题。
如果机会不多,你可以自己创造
即使是顶尖的小提琴手也经常创造自己的表演机会来改善他们演奏的各个部分。
当内森和我讨论这篇文章时,他分享了他自己在创造机会方面的一些经验,即使是在赢得了他的第一个管弦乐队职位之后。
作为芝加哥交响乐团的小提琴手,内森正在组织室内乐独奏会在该地区演出,以此作为学习新曲目的机会。
大约在同一时间,他还参加了他的第一场国际个人比赛,并获得了第二名。

2004年锡永-瓦莱州国际小提琴比赛的参赛者

直到今天,内森还在继续创造练习表演的机会——除了担任洛杉矶爱乐乐团的第一副首席音乐会外,他还是他家乡肯塔基州列克星敦的室内音乐节的艺术总监。
像 Nathan 和无数其他表现最佳的人一样,您可以通过积极追求和创造更多表现的机会来提高您的表演技巧。
无论您是参加试镜、准备独奏会还是组建室内乐团,您能做的最重要的事情就是创造更多表演的机会。

您有自己创造机会的经验吗?如果是这样,请在下面的评论中告诉我!

Seth Hanes 是一位号角演奏者、数字营销顾问,也是新书《闯入现场:音乐家建立联系、创造机会和开展职业生涯的指南》的作者,该书现已在亚马逊上发售。

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莱斯利霍华德在线讲座

莱斯利霍华德在线讲座

随着第 11 届李斯特比赛的临近,我们想为所有钢琴家提供莱斯利霍华德的在线讲座。李斯特专家和评审团成员莱斯利·霍华德将讨论弗朗茨·李斯特的标志性作品: B 小调奏鸣曲,S178 中最常见的演奏错误。所有钢琴家必看的讲座!点击这里观看。

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成为更有共鸣的身体

我家有很多歌声。不仅在教堂和学校合唱团中唱歌,而且在大家庭聚会上广泛的吉尔伯特和沙利文、阿玛尔和夜访者类型的唱歌。当我还是个孩子的时候,我父亲在暑假期间在歌剧作品中唱歌,两套祖父母都崇敬声乐表达。也许我的妹妹 艾比·费舍尔成为一名职业歌手并不奇怪。从她小时候几乎不断的哼唱开始(有时让她的家人很烦恼)变成了华丽的、令人心碎的中音女高音,每次听到她都会让我流泪。

Abby 的轨迹(以及所有歌手的轨迹)让我着迷。优美的声音随着年龄和经验的增长和加深的方式与乐器演奏者的发展方式不同;我们乐器演奏家传统上从我们的乐器中寻求共鸣,而歌手则从他们的身体内部寻求共鸣。我姐姐最近在纽约的 2016 年 Resonant Bodies Festival 上唱歌,这是一个致力于为令人惊叹的歌手编写尖端新曲目和配置的节日。仅仅看程序就会引发问题:什么是共振体,我们如何发出声音?

我最近在探索自己声音的范围时,一直在思考这些共鸣问题。去年冬天,在我 40 岁生日时,我丈夫送给我一份非常棒的礼物:八位作曲家的小提琴独奏委托书(首演日期为 2016 年 8 月)!虽然这本身就是一个惊喜,但其中两首是为“歌唱小提琴家”而写的,另一首是为小提琴和发声而写的。 Byron Au Yong的音乐(小提琴和声乐的“Water Partitas”作曲家)对我来说是全新的,我立刻喜欢上了它。两位为歌唱小提琴家作曲的作曲家Lisa BielawaRodney Lister是我前几年表演过的人,我迫不及待地想要开始。

2012 年,我姐姐 Abby 向我介绍了 Lisa Bielawa 的“Kafka Songs”。这些令人难以忘怀的歌曲被改编成卡夫卡的文本,是为卡拉·基尔施泰特(Carla Kilhstedt) 写的,她是我十几岁时在俄亥俄州奥柏林遇到的一位鼓舞人心的音乐家,我们都在那里与小提琴家凯瑟琳·温克勒(Kathleen Winkler) 一起学习。我一直在寻找一个具有挑战性的个人项目,Abby 说,“好吧,我相信你会想出来的,去吧!” (我最后一次伟大的声乐胜利是在 1986 年的“圣诞爵士乐”中作为一头患有喉炎的驴子,所以我已经有一段时间没有想过独唱表演了。)一起唱歌和演奏的想法让我很兴奋,如果有点吓人,所以我在2013年学习了Lisa的四首歌曲并演奏了它们。当时我被Lisa的音乐迷住了并且喜欢挑战,但我不认为我完全拥有声乐方面。

然而,这一次,我想探索自己共鸣的深化,而不是专注于新奇。这意味着要经常练习声乐部分,参加一些声乐课程,并学会喜欢自己的声音,我发现这是非常困难的事情。找借口很容易——“我不是真正的歌手,但我正在做这些作品……我的意思是,我主要是一名小提琴手,只是一名小提琴手,但我正在制作这些作品,等等” ——但这种态度只会让我无法享受我的声音,无论它现在多么小或摇摇欲坠。在某些方面,我们不都是歌手吗?

我和姐姐一起上的语音课令人难以置信。她很有耐心和善良,她帮助我站稳脚跟,用心唱歌。她还强调了我唱或说的每一个单词和短语都有一个角色动机的重要性。我突然想到,虽然它从来都不是理想的,但人们经常可以通过轻微无聊的小提琴表演来“摆脱”,其目标是良好的语调和一致的弓技术。但是当涉及到词的时候,就必须把它们的意思作为焦点:纯粹以技术为导向的人声表演是平淡无意义的。因此,对于 Rodney Lister 的作品“解释性笔记:唯一的区别”,它在唱歌和说话之间切换并且涉及许多字符变化,我在每行文字旁边仔细地写下了我选择的字符:1. sssy friend, 或 2. 紧迫的真相,或 3. 有判断力的共和党祖母 (JRG) 等。这帮助我理解文本并更令人信服地推销音乐,同时也激励我以这些术语思考我的所有表演,无论音乐是否具有字。

担任歌唱小提琴手在最好的时候是一种真正亲密的安排。这是一个与自己对话的难得机会——这也是丽莎令人惊讶的、自省的作品“信仰的一个原子”的主题,该作品以玛丽·麦克莱恩的一首诗为背景——一个从两个角度陪伴自己的时间。我非常钦佩那些作为钢琴家、弦乐手、吉他手、打击乐手每天都体验这种合作关系的歌手、词曲作者和表演者。随着这些生日委托的每一次表演,我都会继续寻找方法来成为一个更能产生共鸣的身体。

来自 2016 年 9 月 25 日的现场表演,Byron Au Yong 的五首“Water Partitas”( The Afield 的Anthony Hawley的视频):

有关小提琴独奏委托和表演的更多信息,请访问: www.theafield.com

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想要驯服表现神经?在街上玩!

有多少孩子通过拉小提琴来反抗父母?米什娜沃尔夫做到了。她的父亲希望她演奏萨克斯:理想情况下是次中音萨克斯,但中音可以。 “古典”乐器,如小提琴,更适合白人女孩。
Mishna 过去是,现在仍然是 100% 的白人。她的父亲也是。
但正如 Mishna 在她的回忆录中回忆的那样,我倒下了,她的父亲“真的相信他是一个黑人。”事实上,“你不能告诉我父亲他是白人。相信我,我试过了。”看看这本书的封面:

我下来了

有了像 Mishna 这样的源材料,她成为一名成功的作家和单口相声也就不足为奇了!但这并不意味着这是一条容易的道路。无论您是拿着小提琴还是麦克风,都需要勇气将自己放在那里。虽然可能有些人的自然栖息地受到关注,但大多数人(包括 Mishna)宁愿在其他地方闲逛。事实上,她在最近的一次谈话中提醒我,你不必成为“天生的表演者”才能像专业人士一样表演。
但你必须努力工作
以下是 Mishna 所说的关于小提琴家通常如何准备表演……以及为什么这让他们毫无准备

你会害怕

米西娜·沃尔夫

我和我的妻子 Akiko 最近走进了洛杉矶的一个小喜剧俱乐部。幸运的是,一场演出即将开始。我们被带到房间的最前面,那时我们意识到我们是“精选”人群的一部分,礼貌地说!那里大约有十五个人,仅此而已。我们的沉默吸收了隔壁酒吧微弱的低语。我发现自己像在演奏小提琴试奏之前一样坐立不安。我们自己快上台了!我感觉到手中麦克风冰冷的金属,我的眼睛因聚光灯的眩光而流泪。
Mishna 告诉我,那天晚上的漫画阵容可能和我一样焦虑。 “如果你不害怕站起来,你就死定了。你实际上已经把你的灵魂卖给了某人。不害怕是不正常的!
我告诉她,我对小提琴表演也有同样的感觉,尤其是试镜。那么我们能做些什么呢?
“这是小提琴家不想做的事情,但它会奏效。在街上玩!这就是真正想要更上一层楼的好漫画所做的。当我在纽约时,我曾经在华盛顿广场公园工作。这很丢人,很可怕,但我真的很擅长在人群中工作。所以这是一个糟糕的解决方案,但它是你开始在绝地级别上表演的方式。”
有点像当时约书亚·贝尔在华盛顿特区的地铁里演奏巴赫嗯,在街上玩可能是我记录和 Josh 一样多的独奏时间的唯一方法
“对!我有过作为小提琴家试镜的经历,例如管弦乐队的椅子,我很糟糕。所以如果我十岁的时候重新学小提琴,我真的想克服怯场,我会在街上演奏。”
我提到,为准备试镜的小提琴家的标准建议是在朋友和同事面前进行“模拟试镜”。米西娜觉得这太舒服了,更何况还不够。
“当然,你可以组建一个精心挑选的小组来监视你,但不能二十个小时!我花了很多时间在舞台上做单口相声,有时一周有 11 组。除非你在街上,或者可能是巡回演出的开场表演,否则无法在小提琴上复制这一点。”
我们会想办法解决这个问题的,别担心!

漫画如何定义实践

当我告诉她小提琴家 99% 的练习时间都是独自度过时,米西娜笑了。 “对于漫画来说没有观众就没有实践,”她说。
我问她是否仍然自己准备,她当然会。但在俱乐部,一切都在变。 “当我站在机翼上时,我在想,'我要去坦克,这是不可能的。'但是当我登上舞台时,有一个独立的自我生活在那里。”
在我职业生涯的大部分时间里,我都忽略了我的“另一个”自我。他是在最糟糕的时候插手各种无益批评的人, 我早在 1997 年夏天就发现了他。但对于 Mishna 来说,拥抱她的第二个角色是让她能够表演的首要因素。
“她是我邪恶的双胞胎,她说,'我知道怎么做,所以我要接手。'她知道如何表演。表演不同于仅仅知道如何做某事。”
我记得我在费城的第一次专业试镜,我假设一旦我决定了我想如何演奏我的每个片段,我就准备好了。不知何故,他们在实际试镜中听起来不一样!
Mishna 同意,“能够故事与能够故事不同。直到你已经花了几百表演在现场观众面前时,你就会有一个故事是怎么回事声音性能的想法。但是一旦你到达那里,那些在你脑海中运作良好的事情,有完美的时机……你无法复制那个时机。它不会脱落。所以邪恶的双胞胎接管了,她不在乎结果,也不在乎你的野心。”
所以你必须了解你的双胞胎?
“另一个自我,双胞胎,也可以成为合作者。他在舞台上想出了新东西,对材料进行了新的改造。请记住,当您拿起麦克风时,他就在那里等您!”

人际关系

米西娜·沃尔夫

当我们继续谈论表演行为时,我明白漫画将练习和表演视为同一个协作过程的一部分。作为小提琴家,我们将表演视为一种考验。如果我们的准备“足够好”,我们就通过了。否则我们失败。但观众与它无关,除了让我们紧张。
对于 Mishna 来说,这违背了表演的整体性质:“除非你想建立联系,否则为什么要学习讲笑话或拉小提琴(这只是另一种语言形式)?”
我告诉她,在我最好的表演中,我确实感受到了与观众的联系。但更多时候我会退回到一个更安全的地方,这样我就可以管理我正在接受测试的各种事情。
“你不能躲在舞台上,你必须接受这一点。你可以对抗它,但你会输。”
如果你被监视,而且你无法隐藏,这不是让你更加紧张的秘诀吗?
“我称之为改变能量。知道人们在倾听是有道理的。它改变了我所说的话,它使他们充满活力。现在,有很长一段时间,这让我感到害怕,而不是让我的话充满活力,反而使它们变得扁平。”
当我问是什么帮助她转过弯时,Mishna 又回到了表演作为治疗的想法。 “当我害怕某事时,我必须做得更多。”
那些无法看到听众的情况(例如筛选试听或录音)呢? Mishna 同意这对漫画来说很难。她回忆起不得不独自在录音室里录制有声读物版本的《我很失望》 ,那感觉是多么的不自然。但最终她意识到她仍然需要接触到一些观众,无论他们是否和她在房间里。
“它又回到了连接上,不是吗?我不认为自己是一个必然想要直接与人联系的人。但在表演情况下,由于人群的匿名性,它自然会发生。或屏幕,或录音机。这种匿名性可以非常解放。这些人实际上无法与您联系。”

你的时刻的主人

我告诉 Mishna,小提琴家演奏的最大障碍之一就是压倒性的期望。我们告诉自己,其他人比我们演奏得更好,或者观众期待完美。因此,我们对每一个细微差别进行微观管理,以满足我们的听众。
Mishna 笑着说:“听起来就像是在一个满是醉汉的俱乐部里拿起麦克风的那一刻!你不想被骂,所以你很想给他们轻松的笑声。但是我必须通过使用非常长的设置开发这些位来克服这一点,只是为了控制,好像在说,'我在这里设定节奏,你没有设定节奏。'”
即使对于我们播放的最短片段,这听起来也是一种很好的心态,因为它们都应该有一个“故事弧”。
“一位导演曾经告诉我,'Mishna,他们花钱看你呼吸。'我喜欢这样,因为它让我想起我可以在舞台上占据多少空间。我可以填满那个空间,安顿下来,并在需要时深呼吸。我也可以玩弄沉默,让它安静,让人们等待。这听起来很傲慢,但这是你的表现,所以你是你当下的主人。”
这与希望自己足够好通过测试的普遍感觉相去甚远!我问 Mishna 是否会在竞赛评审团或试镜委员会面前采取同样的态度。
“绝对地!不管他们付钱与否,他们都是来看你的。所以慢慢来。”

可怕的B字

“轰炸是这个过程的一部分。我不得不炸了很多。轰炸又不杀我,这太厉害了!”
我想起了我和吉尔沙汉姆的一次谈话,他说即使最糟糕的事情发生在舞台上,每个人仍然会回家。毕竟他不是外科医生!
Mishna 说:“避免轰炸并不是一个很好的地方。您之前提出的整个态度:“我需要非常了解材料,以便我可以参加演出并忘记它并且一切顺利”,它只是行不通。总会有一定程度的肾上腺素和表演神经,我不得不通过在观众面前承担这些风险来克服很多失败。
失败在站立艺术中很有创意。许多真正伟大的创新都来自于此。这就是为什么工作喜剧演员通常不喜欢看单口相声。他们不觉得好笑。但是看着人们爆炸?他们觉得好笑!他们喜欢观察人们如何生活在失败中。”

把这一切放在一起

让我们总结一下我们在谈话中提到的要点:

  • 对表演感到紧张是正常的,甚至可能会害怕!
  • 表演是一种不会从练习中自动产生的技能。
  • 如果你想成为一个更好的表演者,你必须做得更多……更多。
  • 您的表现角色可能与您的日常角色不同。
  • 无论何时演奏,在练习或表演中,都要与听众建立联系。
  • 在表演中,致力于大局(“你的时刻”)并放弃微小的细节。
  • 即使最坏的情况发生了,这也是创作过程的一部分。

那么,您现在如何将其付诸行动?

今天要做的第一件事就是设定一个绩效目标。也许你已经有了一个你正在练习的音乐会约会,或者一次试镜。如果是这样,请跳到下一段!如果没有,想想你最近创作的一首曲子,然后想象谁可能会喜欢听你演奏它。您是否属于人们表演的教堂或俱乐部,即使是非正式的表演?您在医院或疗养院有亲戚吗?您是否有孩子在学校欢迎客串表演者?你当地的咖啡店有“开放麦克风之夜”吗?选择一块,选择一个场合,然后设定日期。
现在您已经确定了日期,开始像漫画一样思考。你可能不会真的去城镇广场(但如果你这样做,我真的很想在评论中听到它)!但是你有朋友。你有家庭。每隔一天开始为他们演奏。有些日子,设定一个时间并提前决定你要演奏的乐曲的哪个部分。其他日子,让它自然而然地说,“在这里闲逛一分钟。让我在你们身上试试这个。”
然后,在您使用小提琴的“独处时间”期间,请遵循我在免费指南中给出的建议要避免的 8 个练习错误。我在那里专门向你展示了如何让你的练习更像表演。这是让两者都变得更好的可靠方法!
练习想象表演本身,以及你将如何“花时间”。在这一点上,您将比大多数人更了解您将如何与听众建立联系。所以请记住,他们“花钱看你呼吸”并想象那会是什么感觉。
最后,当表演到来时,提醒自己说你的听众喜欢听的语言是多么幸运!他们会从头到尾和你在一起,所以享受他们带来的能量。另一天,将轮到您成为人群中的一员并为舞台注入活力。但是今天,他们来看你了。花点时间。
Mishna Wolff 是一位作家、演说家和漫画家。 她的回忆录I'm Down有印刷版、Kindle 版和有声读物版本。

想要驯服表现神经?在街上玩!首次出现在小提琴内森科尔身上

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想要驯服表现神经?在街上玩!

有多少孩子通过拉小提琴来反抗父母?米什娜沃尔夫做到了。她的父亲希望她演奏萨克斯:理想情况下是次中音萨克斯,但中音可以。 “古典”乐器,如小提琴,更适合白人女孩。
Mishna 过去是,现在仍然是 100% 的白人。她的父亲也是。
但正如 Mishna 在她的回忆录中回忆的那样,我倒下了,她的父亲“真的相信他是一个黑人。”事实上,“你不能告诉我父亲他是白人。相信我,我试过了。”看看这本书的封面:

我下来了

有了像 Mishna 这样的源材料,她成为一名成功的作家和单口相声也就不足为奇了!但这并不意味着这是一条容易的道路。无论您是拿着小提琴还是麦克风,都需要勇气将自己放在那里。虽然可能有些人的自然栖息地受到关注,但大多数人(包括 Mishna)宁愿在其他地方闲逛。事实上,她在最近的一次谈话中提醒我,你不必成为“天生的表演者”才能像专业人士一样表演。
但你必须努力工作
以下是 Mishna 所说的关于小提琴家通常如何准备表演……以及为什么这让他们毫无准备

你会害怕

米西娜·沃尔夫

我和我的妻子 Akiko 最近走进了洛杉矶的一个小喜剧俱乐部。幸运的是,一场演出即将开始。我们被带到房间的最前面,那时我们意识到我们是“精选”人群的一部分,礼貌地说!那里大约有十五个人,仅此而已。我们的沉默吸收了隔壁酒吧微弱的低语。我发现自己像在演奏小提琴试奏之前一样坐立不安。我们自己快上台了!我感觉到手中麦克风冰冷的金属,我的眼睛因聚光灯的眩光而流泪。
Mishna 告诉我,那天晚上的漫画阵容可能和我一样焦虑。 “如果你不害怕站起来,你就死定了。你实际上已经把你的灵魂卖给了某人。不害怕是不正常的!
我告诉她,我对小提琴表演也有同样的感觉,尤其是试镜。那么我们能做些什么呢?
“这是小提琴家不想做的事情,但它会奏效。在街上玩!这就是真正想要更上一层楼的好漫画所做的。当我在纽约时,我曾经在华盛顿广场公园工作。这很丢人,很可怕,但我真的很擅长在人群中工作。所以这是一个糟糕的解决方案,但它是你开始在绝地级别上表演的方式。”
有点像当时约书亚·贝尔在华盛顿特区的地铁里演奏巴赫嗯,在街上玩可能是我记录和 Josh 一样多的独奏时间的唯一方法
“对!我有过作为小提琴家试镜的经历,例如管弦乐队的椅子,我很糟糕。所以如果我十岁的时候重新学小提琴,我真的想克服怯场,我会在街上演奏。”
我提到,为准备试镜的小提琴家的标准建议是在朋友和同事面前进行“模拟试镜”。米西娜觉得这太舒服了,更何况还不够。
“当然,你可以组建一个精心挑选的小组来监视你,但不能二十个小时!我花了很多时间在舞台上做单口相声,有时一周有 11 组。除非你在街上,或者可能是巡回演出的开场表演,否则无法在小提琴上复制这一点。”
我们会想办法解决这个问题的,别担心!

漫画如何定义实践

当我告诉她小提琴家 99% 的练习时间都是独自度过时,米西娜笑了。 “对于漫画来说没有观众就没有实践,”她说。
我问她是否仍然自己准备,她当然会。但在俱乐部,一切都在变。 “当我站在机翼上时,我在想,'我要去坦克,这是不可能的。'但是当我登上舞台时,有一个独立的自我生活在那里。”
在我职业生涯的大部分时间里,我都忽略了我的“另一个”自我。他是在最糟糕的时候插手各种无益批评的人, 我早在 1997 年夏天就发现了他。但对于 Mishna 来说,拥抱她的第二个角色是让她能够表演的首要因素。
“她是我邪恶的双胞胎,她说,'我知道怎么做,所以我要接手。'她知道如何表演。表演不同于仅仅知道如何做某事。”
我记得我在费城的第一次专业试镜,我假设一旦我决定了我想如何演奏我的每个片段,我就准备好了。不知何故,他们在实际试镜中听起来不一样!
Mishna 同意,“能够故事与能够故事不同。直到你已经花了几百表演在现场观众面前时,你就会有一个故事是怎么回事声音性能的想法。但是一旦你到达那里,那些在你脑海中运作良好的事情,有完美的时机……你无法复制那个时机。它不会脱落。所以邪恶的双胞胎接管了,她不在乎结果,也不在乎你的野心。”
所以你必须了解你的双胞胎?
“另一个自我,双胞胎,也可以成为合作者。他在舞台上想出了新东西,对材料进行了新的改造。请记住,当您拿起麦克风时,他就在那里等您!”

人际关系

米西娜·沃尔夫

当我们继续谈论表演行为时,我明白漫画将练习和表演视为同一个协作过程的一部分。作为小提琴家,我们将表演视为一种考验。如果我们的准备“足够好”,我们就通过了。否则我们失败。但观众与它无关,除了让我们紧张。
对于 Mishna 来说,这违背了表演的整体性质:“除非你想建立联系,否则为什么要学习讲笑话或拉小提琴(这只是另一种语言形式)?”
我告诉她,在我最好的表演中,我确实感受到了与观众的联系。但更多时候我会退回到一个更安全的地方,这样我就可以管理我正在接受测试的各种事情。
“你不能躲在舞台上,你必须接受这一点。你可以对抗它,但你会输。”
如果你被监视,而且你无法隐藏,这不是让你更加紧张的秘诀吗?
“我称之为改变能量。知道人们在倾听是有道理的。它改变了我所说的话,它使他们充满活力。现在,有很长一段时间,这让我感到害怕,而不是让我的话充满活力,反而使它们变得扁平。”
当我问是什么帮助她转过弯时,Mishna 又回到了表演作为治疗的想法。 “当我害怕某事时,我必须做得更多。”
那些无法看到听众的情况(例如筛选试听或录音)呢? Mishna 同意这对漫画来说很难。她回忆起不得不独自在录音室里录制有声读物版本的《我很失望》 ,那感觉是多么的不自然。但最终她意识到她仍然需要接触到一些观众,无论他们是否和她在房间里。
“它又回到了连接上,不是吗?我不认为自己是一个必然想要直接与人联系的人。但在表演情况下,由于人群的匿名性,它自然会发生。或屏幕,或录音机。这种匿名性可以非常解放。这些人实际上无法与您联系。”

你的时刻的主人

我告诉 Mishna,小提琴家演奏的最大障碍之一就是压倒性的期望。我们告诉自己,其他人比我们演奏得更好,或者观众期待完美。因此,我们对每一个细微差别进行微观管理,以满足我们的听众。
Mishna 笑着说:“听起来就像是在一个满是醉汉的俱乐部里拿起麦克风的那一刻!你不想被骂,所以你很想给他们轻松的笑声。但是我必须通过使用非常长的设置开发这些位来克服这一点,只是为了控制,好像在说,'我在这里设定节奏,你没有设定节奏。'”
即使对于我们播放的最短片段,这听起来也是一种很好的心态,因为它们都应该有一个“故事弧”。
“一位导演曾经告诉我,'Mishna,他们花钱看你呼吸。'我喜欢这样,因为它让我想起我可以在舞台上占据多少空间。我可以填满那个空间,安顿下来,并在需要时深呼吸。我也可以玩弄沉默,让它安静,让人们等待。这听起来很傲慢,但这是你的表现,所以你是你当下的主人。”
这与希望自己足够好通过测试的普遍感觉相去甚远!我问 Mishna 是否会在竞赛评审团或试镜委员会面前采取同样的态度。
“绝对地!不管他们付钱与否,他们都是来看你的。所以慢慢来。”

可怕的B字

“轰炸是这个过程的一部分。我不得不炸了很多。轰炸又不杀我,这太厉害了!”
我想起了我和吉尔沙汉姆的一次谈话,他说即使最糟糕的事情发生在舞台上,每个人仍然会回家。毕竟他不是外科医生!
Mishna 说:“避免轰炸并不是一个很好的地方。您之前提出的整个态度:“我需要非常了解材料,以便我可以参加演出并忘记它并且一切顺利”,它只是行不通。总会有一定程度的肾上腺素和表演神经,我不得不通过在观众面前承担这些风险来克服很多失败。
失败在站立艺术中很有创意。许多真正伟大的创新都来自于此。这就是为什么工作喜剧演员通常不喜欢看单口相声。他们不觉得好笑。但是看着人们爆炸?他们觉得好笑!他们喜欢观察人们如何生活在失败中。”

把这一切放在一起

让我们总结一下我们在谈话中提到的要点:

  • 对表演感到紧张是正常的,甚至可能会害怕!
  • 表演是一种不会从练习中自动产生的技能。
  • 如果你想成为一个更好的表演者,你必须做得更多……更多。
  • 您的表现角色可能与您的日常角色不同。
  • 无论何时演奏,在练习或表演中,都要与听众建立联系。
  • 在表演中,致力于大局(“你的时刻”)并放弃微小的细节。
  • 即使最坏的情况发生了,这也是创作过程的一部分。

那么,您现在如何将其付诸行动?

今天要做的第一件事就是设定一个绩效目标。也许你已经有了一个你正在练习的音乐会约会,或者一次试镜。如果是这样,请跳到下一段!如果没有,想想你最近创作的一首曲子,然后想象谁可能会喜欢听你演奏它。您是否属于人们表演的教堂或俱乐部,即使是非正式的表演?您在医院或疗养院有亲戚吗?您是否有孩子在学校欢迎客串表演者?你当地的咖啡店有“开放麦克风之夜”吗?选择一块,选择一个场合,然后设定日期。
现在您已经确定了日期,开始像漫画一样思考。你可能不会真的去城镇广场(但如果你这样做,我真的很想在评论中听到它)!但是你有朋友。你有家庭。每隔一天开始为他们演奏。有些日子,设定一个时间并提前决定你要演奏的乐曲的哪个部分。其他日子,让它自然而然地说,“在这里闲逛一分钟。让我在你们身上试试这个。”
然后,在您使用小提琴的“独处时间”期间,请遵循我在免费指南中给出的建议要避免的 8 个练习错误。我在那里专门向你展示了如何让你的练习更像表演。这是让两者都变得更好的可靠方法!
练习想象表演本身,以及你将如何“花时间”。在这一点上,您将比大多数人更了解您将如何与听众建立联系。所以请记住,他们“花钱看你呼吸”并想象那会是什么感觉。
最后,当表演到来时,提醒自己说你的听众喜欢听的语言是多么幸运!他们会从头到尾和你在一起,所以享受他们带来的能量。另一天,将轮到您成为人群中的一员并为舞台注入活力。但是今天,他们来看你了。花点时间。
Mishna Wolff 是一位作家、演说家和漫画家。 她的回忆录I'm Down有印刷版、Kindle 版和有声读物版本。

想要驯服表现神经?在街上玩!首次出现在小提琴内森科尔身上