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Marin Alsop 被任命为 2021 年评审团主席

我们很高兴地宣布,Marin Alsop 将担任第十六届范克莱本国际钢琴比赛的评委会主席,比赛将于 2021 年 5 月 28 日至 6 月 12 日在德克萨斯州沃思堡的贝斯表演厅举行。这位美国名人还将指挥沃思堡交响乐团与六名决赛选手一起参加比赛的决赛。

Marin Alsop 被任命为 2021 年陪审团主席的职位首先出现在The Cliburn 上

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2019 年克莱本青年参赛者公布

克莱本很高兴地宣布有 24 名选手受邀参加2019 年克莱本国际青少年钢琴比赛和音乐节,该比赛将于 2019 年 5 月 31 日至 6 月 8日在德克萨斯州达拉斯举行,前三轮将在 SMU 的 Caruth Auditorium 和由Ruth Reinhardt指挥的达拉斯交响乐团在 Morton H. Meyerson Symphony Center 进行最后一轮演出。

宣布 2019 年后的克莱本少年参赛者首先出现在The Cliburn 上

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接受参加第十六届国际比赛申请的截止日期。 P.I.柴可夫斯基

针对参赛选手的活跃度明显增加,录取最后几天的报名人数有所增加,大赛组委会决定延长第十六届国际大赛的参赛报名截止时间。 P.I.柴可夫斯基至 2019 年 4 月 5 日(含)。

目前,参加第十六届国际P.I.柴可夫斯基,提交了 1,200 多份申请,是上届比赛数量的两倍(2015 年收到 623 份申请)。

我们提醒您,要成为资格赛的参与者,您必须在比赛官方网站www.tchaikovskycompetition.com上填写在线申请。

第十六届国际比赛。 P.I.柴可夫斯基音乐会将于 2019 年 6 月 17 日至 29 日在莫斯科和圣彼得堡举行。

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一把小提琴敲碎的声音是什么?

注意:如果您只想要标题中提出的问题的字面答案, 请单击此处跳至视频。但我警告你,它包含的镜头可能会让一些观众感到不安,除了那些对小提琴怀有强烈仇恨的人。

在近 40 年的练习和表演过程中,我对各种小提琴感到沮丧,但我从未在愤怒中猛烈抨击他们中的任何一个。有一次,我在祖父母家的一间客房里扔了一块松香蛋糕。它一离开我的手,我一半人都希望我能把松香夺回来,另一半人则敬畏地看着它靠在墙上粉碎成一百万个琥珀碎片,每一个都闪烁着晚霞——午后的阳光将自己埋进厚厚的地毯中。

万一你遇到这种情况,让我给你一个专业人士的提示:真空吸尘器发出足够的热量,当进入范围内时,松香的微小碎片会融化。在深绒地毯周围应避免这种情况。

一想到伤害小提琴,或者让一个人走上不幸的道路,我总是充满恐惧。我的父母,终生的长笛老师,从小就将这一点灌输给我。我记得关于某些活动的严厉警告,每个活动对一个小男孩来说都是很自然的:

  • 把小提琴留在椅子上
  • 把小提琴留在地板上
  • 将小提琴(附有肩托)留在打开的小提琴盒中
  • 把小提琴挂在谱架上
  • 弓剑术

因此,我将仪器保养和维护的完美记录带入了我的四十岁。 (我在青少年时期第一次更换自己的琴弦时有一个例外。我决定最有效的方法是一次更换它们,因此发现琴桥和音柱没有粘在一起到位。)

但我一直在想,我是不是那种会在特别原始的时刻失去控制,并对引起它的对象发泄怒火的人。我还没有失去它,但它会发生吗?

我可以拒绝的提议

几个月前,当我被邀请在迪斯尼音乐厅的洛杉矶爱乐乐团激浪派音乐会上担任四首作品的独奏家时,我得到了机会。这些作品是迪士尼一整天 Fluxus 活动的一部分,将由作曲家/指挥家克里斯托弗朗特里和导演RB Schlather策划和领导。

我不知道激浪派音乐会是什么。但是洛杉矶爱乐很聪明:它(他们?我经常认为该组织是一个单一的、有感知力的存在)知道,到目前为止,它已经要求我和我的同事做很多疯狂的事情,以至于我们完全麻木了。我们会以艺术的名义对任何事物说“是”。

就在我的头顶上,我对以下问题说“是”:

  • 你会穿过街道然后回来,穿着你的尾巴和漆皮鞋,演奏柏辽兹幻想交响曲的第一小提琴部分吗?
  • 在 Frank Zappa 的 200 Motels 的表演中,你会戴假胸毛吗?
  • 您会在我们的 Green Umbrella 系列作品中通过疯狂地大笑来模拟精神崩溃吗?

所以当我收到 Fluxus 的请求时,我并不感到震惊。我正在删除电子邮件,这很可能是在取消课程和我女儿幼儿园校长发来的消息之间发生的。

这是出现在我收件箱中的提案:

Ben PATTERSON Overture III (1961):这件作品包括打开一个盒子。盒子内将是另一个要打开的盒子。这将持续几个盒子。最后一个盒子将包括一把小提琴。

La Monte YOUNG Composition 1960 #13 给 Richard Huelsenbeck :这首曲子指导演奏者很好地学习并演奏它。克里斯·朗特里希望你演奏一段简短的独奏曲,比伯的第 13 号奏鸣曲。

Nam Jun PAIK One for Violin Solo (1962):这首乐曲指示演奏者砸小提琴。我们希望你把你演奏 Biber 的小提琴打碎,所以我们会为你提供这把小提琴。

Yoko ONO Wall Piece for Orchestra (1962):这件作品指示表演者将头撞在墙上。

如果这一切听起来都令人愉快,请告诉我。

紧接小野洋子作品描述后的最后一行,让我笑出声来!

在决定 100% 同意之前,我停顿了一下。毕竟,我以前从未演奏过这首比伯奏鸣曲。我还不知道我们在谈论什么样的头撞。当然,还有砸小提琴的问题。迪斯尼音乐厅的皮特·汤森德(Pete Townshend),我不知道,这不是也有点吗?

它是小提琴还是VSO?

然后我做了一点研究。通常在演奏白克的《小提琴独奏》时,要销毁的小提琴根本不是小提琴,而是业内所称的“VSO”或“小提琴形状的物体”。这是用金钱可以买到的最低质量的木材、胶水和钢铁的工厂混搭。当这些流水线上的小提琴手去见他们的制造者时,几乎没有流泪。实际上,这就是问题所在:VSO 没有真正的制造商!

但是当我查看提议的程序时,我意识到 VSO 在这种情况下是行不通的。主要线索是这句话,“粉碎你弹奏 Biber 的小提琴”。当我听 Biber 的“守护天使”奏鸣曲录音( 由我的柯蒂斯同学 Liza Ferschtman 录制)时,我简直无法想象在一个真正可怕的乐器上演奏出如此美妙的作品。几个笔记后,任何合理的观众都会支持我快点粉碎!

我意识到,如果我接受这项任务,我将不得不做出令人不舒服的妥协。我必须找到一把好到足以在 2,000 名付费观众面前演奏 Biber 的小提琴,但要坏到摧毁它不会构成艺术重罪。

还有一个道德问题需要考虑:任何艺术作品是否值得破坏一种有人可以使用的乐器?例如,一个不太幸运的小提琴手?当我回答这个问题时,我意识到它可能适用于任何以艺术名义的支出。我可以在离家很近的迪斯尼音乐厅开始:我们不能没有花哨的节目书籍,音乐会前的讲师,代客泊车服务员,甚至(喘气)马勒交响曲的第 32 位小提琴手吗?

我们这些出席和参加音乐会的人很久以前就已经同意把钱花在艺术上,而这可能会转向更实用的东西。因此,吃我的不是浪费金钱,而是浪费小提琴本身。既然这正是白南准工作的重点,我要么全心全意地接受它,要么拒绝这项任务。

我最终以两种方式使我的参与合理化。首先,洛杉矶爱乐为社区中的年轻人所做的比任何其他美国管弦乐团都要多。 YOLA 计划(洛杉矶青年管弦乐团)每年为超过一千名贫困学生提供服务,包括提供免费乐器和培训。失去一把小提琴并不能阻止 YOLA。

其次,相当蹩脚的我告诉自己,如果我错过了这个机会,我的一位同事会取而代之。我非常想在迪斯尼大厅表演那个比伯!

房子分裂了(明子有她的发言权)

事实证明,我的妻子(和助理音乐会指挥)Akiko 不会成为争夺这项任务的同事之一。她反对Paik的想法。虽然她不会试图阻止我参与,但她也不会观看。在我最后确定我的决定时,她写信给我们的一位艺术规划师:

我想澄清我对小提琴粉碎的感受。虽然我当然很欣赏你的解释,但我认为这首曲子看起来味道很糟糕,因为它无视音乐家的感受。我的意思是那些生活与乐器交织在一起的人,他们一生都在培养与他们的关系并保护他们的身体。而且我不认为那是作曲家有意识的决定,我认为这是一个盲点,以我的拙见,将其更改为“糟糕”的艺术。

樽本明子

一种不同的小提琴搜索

现在我的名字在书上,我开始行动了。我在 Fluxus 音乐会上的大部分准备工作已经由 Chris 和 RB 完成。他们设计了四首乐曲,并进行了一些修改,以帮助每首乐曲融入下首乐曲。所以除了学习 Biber 和练习我的编舞之外,我没有什么需要照顾的。

但我确实不仅需要寻找我将要演奏的那件命运多舛的乐器,还要寻找一把“排练”的小提琴。尽管洛杉矶菲尔在艺术上可能是最前沿的,但在涉及观众的人身安全等问题时,我们仍然相当老套。我们的一些利益相关者自然会担心尖锐的小提琴碎片呼啸而入观众的眼睛。

这个世界上有很多事情你可以通过简单的谷歌搜索来了解,但小提琴的破坏模式(实际上,术语是“碎片扔”)不是其中之一。我们将不得不通过排练过程自己发现它。简而言之,那一周我要砸两把小提琴而不是一把。

第一次排练惊喜

我们安排了两次彩排:第一次在排练厅,第二次在迪斯尼进行真正的彩排。第一次是“阻挡”排练,我将练习处理道具并在片场打出我的分数。

我已经熟悉了开场曲帕特森序曲 III 的说明。即便如此,当我进入迪斯尼的合唱厅时,我还是被迎接我的包厢的大小震惊了。那是一个巨大的木制包装箱,边距至少三英尺! Chris 和 RB 看到我的脸笑了,向我保证我很快就会和盒子成为朋友。

“在礼服和秀场上,里面会有一个扬声器,从里面传来疯狂的笑声,你很好奇笑声是从哪里来的,”RB 解释说。 “所以,当你打开盒子里的盒子,开始向内拉小提琴时,笑声会转移到房子系统,它会在整个大厅里反弹!”

现在是时候学习如何打开一个又一个的包裹了。我们研究了如何从板条箱上撕下盖子,以产生最大的真空效果,将聚苯乙烯泡沫塑料包装的“花生”散落得四面八方。 Chris 和 RB 还指导我如何尽可能嘈杂地解开气泡包装纸,以及如何撕开铝箔以便观众能够捕捉到聚光灯的闪光。

最后,我来到了最里面的物体,我(或至少是我的角色)一直在寻找的物体:一个装有彩排 VSO 的丝绸袋。这一刻,小提琴的“显露”,将是表演中的关键。我不得不从包里拿出小提琴,高举过头几秒钟。如果我做得恰到好处,观众会将那个时刻与七分钟后的那个时刻联系起来,那时我会在摧毁乐器之前重复这个姿势。

说到后来的那一刻,RB 做了一些功课,有了一些我认为是可靠的破坏性想法,并以实践经验为后盾。他以前看过白人完成的,最后一刻很少按计划进行。

“小提琴不会像你想象的那样破碎。上次我看到这个的时候,小提琴的琴身刚从琴颈上弹下来,你叫那个部分,琴颈,它就在舞台上弹了起来。它比戏剧更有趣,这不是我们想要的!”

我们认为包装箱的一个角或一个边缘可以解决问题。但是我们的舞台监督在音乐会的前一天在迪斯尼音乐厅拒绝测试我们的理论。如果碎片飞入座位,我们将无法在演出前进行调整和重试。所以他宣布,“我们必须在这里打破这个以找出答案。”

我完全措手不及。我想我还有几天时间,直到彩排,说服自己考虑这个。但我知道舞台监督说的是实话。甚至加拉格尔也给了他的观众塑料防水布,以保护他们免受飞溅的西瓜内脏的伤害;我们至少能做的就是保护我们的人群免受高速小提琴内脏的伤害。

“别担心,我们会再弄一把小提琴,”舞台监督安慰道。 “你不是说这东西的存在是对音乐的犯罪吗?”

RB也给予了鼓励。 “让身体旋转一下。都是腿的问题。”

我用右手抓住 VSO 的脖子,测量我与板条箱边缘的距离,向左旋转,然后闭上眼睛并展开,尽我最大的模仿 Roger Federer 的反手动作。

冲击使我的肩膀直接震动,但真正让我震惊的是声音。我睁开眼睛,一半希望看到我的手臂而不是 VSO。事实上,仪器保持完整!我在后面放了一个大裂缝,但肯定没有爆炸。

“继续打它!如果在表演中发生这种情况,请在完成之前发疯,“克里斯喊道。两个反手之后,我们在合唱厅的地板上收集了大量的 VSO 碎片,与聚苯乙烯泡沫塑料花生混合在一起。脖子上还连着两根绳子,拿在手里不自然地轻盈。

几秒钟的沉默之后,我们四个人有了眼神交流。舞台监督对《大白鲨》中的 Roy Scheider 留下了最好的印象:“你需要一个更大的舞台。”

“是的,这比我想象的喷得更远,”克里斯同意道。

RB很兴奋。 “现在在节目中,你走到舞台边缘,将脖子直接伸向观众,就像你是离开路易餐厅的迈克尔柯里昂。”

不祥之梦

彩排的那天早上醒来,我无法摆脱刚刚做噩梦的感觉。肯定有小提琴。我有一种不安的感觉,在我的梦中,发生了某种意外。

这种焦虑的梦对我来说并不罕见。有些人的表演噩梦集中在毫无准备的协奏曲上,或者在观众席上看到老小学校长。我的通常涉及平凡的物品:无法打开的储物柜、丢失的领结、丢失的车钥匙。但偶尔,我的乐器也会参与其中:弓折成两半;小提琴会出现无法解释的裂缝或孔洞。我前一天晚上的梦想一定是这样的。本来应该完好无损的东西被打破了。

没有观众的表演

当我到达迪斯尼大厅买裙子时,克里斯和 RB 分享了他们对大秋千的解决方案。他们无法回避这样一个事实,即来自包装箱前侧边缘的“碎屑”会延伸到观众中。但那天早上仔细观察舞台,他们找到了另一个选择。舞台上安装了一系列立管,它们暴露的角落可能会起到作用。一个特别是在这样一个角度,由此产生的碎片应该直接延伸穿过舞台,而不是进入人群。

为了使它成为真正的彩排(减去我的黑色音乐会),我需要完成整个表演,包括 Biber。当然,这在他们装进板条箱的第二个 VSO 上是不可能的。所以我把我的常规乐器带到舞台上,当然是在它的情况下。计划是打开 VSO,把它放在一边,为 Biber 播放 Strad,然后交换和粉碎。

在这个美妙的空间里演奏 Biber(写于 1676 年左右),在五十多年后制造的乐器上,是一种光荣的体验。但苦乐参半:一方面,除了 Chris 和 RB 之外,没有人在那里听表演;另一方面,我很难一边享受这一刻,一边期待第二天我在工厂演奏时会感到失望小提琴。

你最好相信在 Biber 和交换之后,我在 VSO 内部看了很长时间(然后是第二次和第三次),在完成三个计划拆除中的第二个之前,看到了令人放心的工厂标签。

视觉演示

在这里,我把手机夹在附近的乐谱架上,是高潮时刻。我为我排练服裸露的腹部道歉:

再一次,我没有一击完成我的任务,但我更接近了。而碎片抛掷正是我们所希望的:接近想象中的人,但不在他们中间。

如果你一直看到最后,你会看到四件套中的最后一块:小野洋子的墙片。标题后附上“为管弦乐队”一词,显然是指没有管弦乐队会委托她创作管弦乐作品。取而代之的是,她以独奏者的身份为管弦乐队创作了Wall Piece,并反复将头撞在地板上。谢天谢地,克里斯和 RB 只问我一声巨响。

飞行前检查

两次排练都在我身后,剩下的就是练习 Biber 并在精神上完成我在舞台上的动作。我必须确定并击中我的“标记”,以便运行聚光灯的人可以更轻松地使我失明。

实际上,还有一项任务。音乐会的早晨,我们为晚间演出排练了管弦乐曲。排练结束后,舞台和制作人员需要立即采取行动,准备舞台和所有道具,包括精心制作的石棺中的小提琴。它必须被绑在一个丝绸袋子里,用箔纸包裹,然后是圣诞灯,然后是泡沫包装,最后用胶带粘在一个纸板箱里,然后被装进花生中间的装运箱。

因此,一旦我们的排练结束,该乐器将无法访问。因此,在排练中途休息时,我在埋葬之前对牺牲的小提琴进行了最后一次检查。我尽我所能调整它,知道它可能仍然会从它的包装中出现,离球场很糟糕。我演奏了 Biber 的前几小节,低声鼓励(关于成为更大善的一部分)并将其交给制作人员。

那天晚上我进入我平常的更衣室,在柜台上找到一张纸条。它来自 RB,我在这里复制它:

RB 在 Fluxus 表演前给我的笔记

开演时间

随着演出时间的临近,我像往常一样就在舞台左边的位置上。实际上,这对我来说只有大约三分之一的时间是平常的,因为作为首席副首席指挥,我经常坐在爱乐乐团的第二位椅子上。对于那些音乐会,我已经在我的座位上开始表演了。只有当我坐上首席时,我才在后台等着自己进场,并要求调音A。

但是第一次走上一个黑暗、几乎空无一人的舞台,没有乐器。在我出去之前,我把我的弓和皮革肩套交给了我们的生产经理。他的工作是走上舞台并在我发现小提琴并将其高高举起后立即将这些交给我。

当我空手而归时,我不确定观众是否会鼓掌,但他们确实鼓掌了,并且一旦停了下来,笑声就开始了。首先是板条箱内扬声器发出的精神错乱的女人的笑声,然后是观众紧张的笑声。他们显然是措手不及。

我坚持剧本,达到目标,并成功地用小提琴演奏了我的《石中之剑》时刻。制作经理拿着我的琴弓和肩罩从台下走出来,我开始调音。

我立刻感觉到仪器在抵制我所做的每一个动作!廉价的小提琴因其不合身的琴弦而臭名昭著,但这似乎不仅仅是做工差。它让我想起了亚瑟·柯南·道尔 (Arthur Conan Doyle) 的福尔摩斯 (Sherlock Holmes) 故事中的一段话,银焰,其中驯马师斯特拉克在夜深人静的时候偷走了一只纯种马,秘密伤害了动物,并破坏了它的机会。即将到来的比赛:

“有一次在坑里,他跑到马后面,打了个光;但是这个生物被突如其来的眩光吓坏了,带着动物奇怪的本能,觉得这是故意的恶作剧,猛烈抨击,钢鞋完全击中了斯特雷克的前额。”

夏洛克福尔摩斯,在亚瑟柯南道尔爵士的银色火焰中

我不是一个迷信的人,但我有时会觉得我拉的小提琴有自己的想法。如果这个器皿有奇怪的本能,他们就会被唤醒。虽然小提琴无法给我致命的打击,但它却尽力破坏了Biber。每次我回到空弦(七分钟内有数百个),听起来与上次略有不同。和弦听起来不像天使合唱团,而是一群受伤的动物。

最后,幸运的是,是时候让这个勇敢的物体为它的最终目的服务了。它可能不是自愿的,它可能在时机到来时抱怨,但它值得反思。当我将小提琴高高举过头顶时,我想知道历史上有多少乐器是为了从头到尾只演奏一首音乐而建造的。

就在我打出第一击之前,大厅里突然响起一个声音:“别这样!”在我意识到那分明是男声的那一毫秒里,我怀疑明子到底是不是偷偷溜进了大厅!

  • 照片:Ian Byers-Gamber
  • 照片:Ian Byers-Gamber
  • 照片:Ian Byers-Gamber
  • 照片:Ian Byers-Gamber

当最后一首小提琴落到舞台上时,大厅里一片寂静。在这一刻之前,我已经在所有事情上花费了太多的精力,以至于我从未考虑过接下来会发生什么:更多的沉默、喘息、嘘声?随之而来的掌声却是刺耳的。我不得不等待平静,然后在迪斯尼大厅舞台的一侧敲我的头(这次更大声一点)。

工作人员做了很多工作来清理我的烂摊子,以便管弦乐作品可以立即跟进。显然他们错过了一些细节,因为在上半场之后不止一位同事带着纪念品追上我:我找到了一个钉子!缺少桥梁的一部分?需要配音吗?

是艺术吗?

中场休息结束时,我仍然有点动摇。但是在音乐会下半场演奏了 Luciano Berio 的Sinfonia之后,我有机会开始放松。随着日子一天天过去,当我回顾晚上的时候,我开始更加欣赏我参与该计划的工作顺序中的想法。我发现很难想象他们中的任何一个是如何独立成功的。

Akiko 是对的:破坏小提琴是糟糕的艺术,毫无意义。或许作曲家和他的激浪派同事在当时将其视为一种课程修正,但就像那个时代创作的许多“艺术”音乐一样,它修正过度。实际上,Paik's One for Solo Violin的原始说明命令演奏者将乐器高举五分钟,然后将其砸碎。

同样,现在很难看到帕特森的序曲对盒子里的盒子产生了很大的影响,无论最终对象是某种“噪音制造者”(如该作品的先前版本)还是“罐头女人的笑声”( Chris 和 RB 从中汲取灵感的版本)。

当我参加音乐会时,音乐开始前的寂静中的潜力让我激动不已。我知道任何事情都有可能发生,无论发生什么,它都只存在于房间里的我们当中,并且只存在于我们在一起的那一小段时间里。

我对激浪派运动的理解是,它的创造者同样痴迷于时间、地点和人物之间的互动。但他们质疑艺术的概念和表演的意义。因此,摧毁小提琴是同时对两者表示蔑视的完美方式。

我现在开始相信 Chris 和 RB 的 Fluxus 序列完全符合这种态度。十二分钟中的七分钟,核心部分不过是一场优美的音乐表演。不管听众是否意识到这一点,他们是唯一能听到那把小提琴的声音的人。它的毁灭是音乐短暂性的体现。 Paik 为 Biber 服务,而不是相反。

不会再上当

自从激浪派音乐会以来,我花了额外的时间拿着我的乐器,研究它的物理细节,并想象它所进行的所有表演。比伯奏鸣曲虽然在 17 世纪完成,但直到 20 世纪才为人所知。在过去的一百年里,我的小提琴演奏了多少次 Biber?我想知道它演奏过的第一首曲子。我想知道它从未演奏过哪些曲子。

我还发现自己正在考虑每把小提琴的生命终结。当然,绝大多数都没有在付费人群面前被砸碎,但也没有隆重地埋葬或火化。它们只是被遗忘在床底下或衣橱里的冬衣后面。

我可以自信地说,我永远不会毁掉另一把小提琴。当然,我从没想过我会摧毁第一个,更不用说三个了。但我只是没有看到所有元素以正确的方式再次排列,为这种暴力行为提供有意义的背景。

甚至 Pete Townshend 在砸碎了他的第一把吉他后也可能停止了,但它最终接管了 The Who 的音乐会。在接受滚石杂志采访时,他解释说,在第一次(显然是意外)之后,一家报纸要求他第二天晚上再做一次。 “从那以后,我就沉迷于它的脖子,从那以后就一直在做。”

幸运的是,没有人要求我重复表演。多亏了 Chris 和 RB,我不再担心我会在拿着小提琴时从沮丧到暴力跨越界限。事实证明,那条线是一条又粗又实的线,我花了太多精力才穿过它。此外,我自己的小提琴见证了那个视频中发生的事情,我才刚刚开始重新获得它的信任。

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