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宣布第二届年度克莱本鸡尾酒比赛

克莱本与 TX Whisky 合作,自豪地宣布第二届年度克莱本鸡尾酒比赛将于 2019 年 10 月 2 日星期三在威士忌牧场举行。当地的业余队伍将带来他们最好的 TX Whisky 调配物,争夺超负盛名的 Cliburn Cocktail 金牌。

宣布第二届年度克莱本鸡尾酒比赛的帖子首先出现在The Cliburn 上

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让-弗朗索瓦·齐格尔 (Jean-François Zygel) 通过与 2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节相关的节目 Enescu hors les murs 将布加勒斯特与即兴创作的节奏联系起来

布加勒斯特音乐爱好者将享受由法国著名作曲家和钢琴家,即兴,让·弗朗索瓦·Zygel,埃内斯库开胃les Murs酒店概念团聚,举行9月16日,17日和18提供三个独特的事件作为对相关的项目2019 年乔治国际埃内斯库节。

这些活动由这位杰出的艺术家创作,旨在庆祝音乐的乐趣,并本着埃内斯库音乐节所倡导的和谐世界的精神,加强音乐与尽可能多样化的观众之间的联系,并将于: 9 月星期一举行16 月 16日 14:00 – 16:00 之间,在布加勒斯特国立音乐大学举办了一场针对年轻音乐家的即兴创作大师班,于 9 月 17 日星期二晚上 7 点 30 分一场以钢琴即兴现场音乐演奏的电影音乐会,《幻影》歌剧/ Le Fantôme de l’ Opéra ,在布加勒斯特法国学院的 Elvire Popesco 大厅,以及9 月 18 日星期三晚上 7 点 30 分即兴音乐会“布加勒斯特音乐”,与嘉宾 Damian Drăghici(排箫)和克里斯蒂安·索莱努(萨克斯管),在乔治·埃内斯库节日广场的舞台上。

与罗马尼亚法语学院的合作伙伴一起,在让-弗朗索瓦·齐格尔(Jean-François Zygel) 的支持下,我们可以提供关于音乐乐趣的额外视角,并扩大音乐与城市之间的关系。看看这位法国音乐家如何感知和翻译布加勒斯特的振动会很有趣。我们希望这对公众来说也将是一次精彩的会议”,乔治·埃内斯库国际艺术节的负责人米海·康斯坦丁内斯库说。

让-弗朗索瓦·齐格尔(Jean-François Zygel) 因其才华、想象力和幻想而被全世界公认为最杰出的当代钢琴家之一。他是一位伟大的钢琴即兴演奏家,才华横溢,并具有与听众交流的天赋。 Jean-François Zygel 幽默风趣,在每一场音乐会中都闪耀着对音乐的热情,深受音乐爱好者和业余观众的喜爱。由于他制作的电视节目(La Boîte à musique –法国 2 Les Clefs de l’orchestre –法国 5),他在公众中的名气也增加了,这些节目的回声远远超出了法国的边界和广播节目( La Preuve par Z – 在法国国际米兰),他以幽默和热情捍卫音乐。

让-弗朗索瓦·齐格尔 (Jean-François Zygel) 爱上了罗马尼亚,并从节日广场将一幅布加勒斯特的音乐作品肖像画上了舞台,布加勒斯特是他熟悉的城市,他特别欣赏他的活力和对比。此外,9 月 17 日,在 Elvire Popesco Hall,晚宴音乐会的粉丝们将有机会在电影《歌剧魅影》的独特放映中欣赏他的才华,艺术家本人坦言,他想象了一场惊心动魄的电影。音乐,激情,浪漫,神秘,讽刺,抒情,震撼。

通过邀请让-弗朗索瓦·齐格尔这位幽默风趣、对对话非常开放的法国音乐家到布加勒斯特学院,法国学院希望参加在国际上享有非凡声誉的乔治·埃内斯库音乐节。事实上,我们的合作伙伴关系是法国-罗马尼亚赛季所产生的动力的一部分。无论我们是在谈论布加勒斯特、克卢日-纳波卡、雅西还是蒂米什瓦拉,罗马尼亚的法国学院都希望成为艺术家与公众之间进行创意交流的重要场所、开放式舞台、年轻音乐家的创意中心,总的来说,对于年轻的艺术家。因此,我们邀请我们的合作伙伴、朋友和我们亲爱的听众来参加一次非凡的会议!”,罗马尼亚法语研究所所长赛义德·海伦·鲁斯 (Said Hélène Roos)。

9 月 17 日将在布加勒斯特法国学院的 Elvire Popesco 大厅(Bd. Dacia,第 77 号)举行的电影音乐会的公众访问基于门票,在 Eventbook 网站上出售: https: //eventbook.ro/music/bilite-cine-concert-muzica-improvizata-live-la-pian-cu-jean-francois-zygel .

公众可以免费观看 9 月 18 日在埃内斯库节日广场举行的音乐会

关于作曲家和即兴钢琴家让-弗朗索瓦·齐格尔


© Franck Juery /天真

从巴黎音乐学院毕业并获得十项一等奖后,让-弗朗索瓦·齐格尔 (Jean-François Zygel) 于 1984 年在里昂市政府组织的国际钢琴即兴比赛中获得大奖。这是他作为即兴演奏者的独特职业生涯的开始,他将带领他与舞者、演员、爵士乐艺术家、词曲作者或世界音乐家在同一个舞台上。

Jean-François Zygel 连续第五年被卢森堡爱乐乐团评为“驻场艺术家”,他将在 2019-2020 乐季在法国和国外举办一百多场音乐会。

Jean-François Zygel 在法国和国外被公认为最优秀的无声电影伴奏专家之一 – 电影音乐会( Chorégies d’Orange 、巴黎爱乐乐团、 Châtelet剧院、巴士底歌剧院、卢森堡爱乐乐团、纽约林肯中心华盛顿国家美术馆、耶路撒冷国际电影节、汉堡蔓藤花纹节、斯特拉斯堡音乐节、蒙特卡洛歌剧院、尼斯歌剧院、里昂礼堂、图卢兹国家剧院、梅斯阿森纳等)。

Jean-François Zygel 15 年前在巴黎音乐学院创立了钢琴即兴创作班,与图像论坛、Jérôme Seydoux-Pathé 基金会和法国电影中心等机构建立了众多合作伙伴关系。

他还通过在电视( Les Clefs de l’orchestre、La Boîte à musique… )和广播(法国国际米兰的 La Preuve par Z )上以幽默和激情,他最喜欢的艺术。

在他的第一张专辑《即兴创作》发行后,他凭借与伟大的法国爵士钢琴家 Antoine Hervé 合唱的专辑《Double Messieurs》赢得了多项奖项。他的最新专辑《炼金术士/炼金术士》是法国歌曲与古典钢琴的巧妙结合,刚刚由索尼发行。

媒体联系人:

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。超过 2,500 位世界上最有价值的音乐家将在布加勒斯特的舞台上演出,届时将有来自 50 个国家的 84 场音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。 2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

欲知更多详情: https://www.festivalenescu.ro

关于罗马尼亚法语学院

法国学院是罗马尼亚最重要和最有影响力的文化与合作运营商之一。
作为法国外交部的官方机构,成立于八十多年前,罗马尼亚法语学院通过众多合作促进和支持文化伙伴关系和艺术创作、法语学习、教育、大学和科学合作的发展。与当地机构和独立参与者的多边行动。法语是文化和创造的语言,是多种语言背后的推动力,法语学院分享欧洲多元文化的价值观。

更多详情: http://www.institutfrancais.ro

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如何开始一个新的学生和家长 |新家长或老师的资源

最近 Teach Suzuki Podcast 播放了一集关于我如何开始新学生和家长的节目。在这一集中,我探讨了家长教育的想法以及它如何适合工作室计划。我还讨论了我为 Pretwinkle 学生制定的 5 点课程计划以及我可能教授的一些基本类型的活动和可能包括的游戏。

这是收听该集的链接: 第 176 集:如何开始新的学生和家长

为庆祝新一季音乐工作室教学的开始,我列出了一份资源清单,以指导家长和老师们踏上铃木之旅,其中包括与铃木家长教育相关的剧集和两部描述我的书《闪烁计划》的短片。

以下两部短片深思熟虑地描述了我的书The Twinkle Project并解释了我写这本书的原因以及这本书的内容。这些影片包括学生和家长的令人愉快的照片,以说明书中所含材料的重要性。

这本书在 9 月 2 日(劳动节)之前以 20% 的折扣价出售。要获得 20% 的折扣,在最后结账时输入代码 fall2019。

除了这本书,这里还有播客上的铃木家长教育资源列表:

帮助父母

教铃木播客

铃木的 6 个哲学要点

听听这个! (每日聆听计划的重要性)

铃木父母应该知道的 10 件事

家长如何在课程中提供帮助

如何在课堂上做笔记

如何在小组课程中提供帮助

如果您想了解有关播客的更多信息,请访问播客 网站

直到下一次,

快乐练习


—– 宝拉 —–


© 2019 保拉 E. 伯德

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学钢琴?我希望我年轻时知道的事

我最近有一个学生开始了她作为大学钢琴专业的旅程。学生继续学习钢琴总是很令人欣慰的。但作为一名教师,您也知道前面还有很长的路要走。

所以这些年来,我想出了一个松散的建议清单,我给那些走这条人生道路的学生。也许这看起来像是在说教——如果确实如此,我很抱歉——但这真的是我希望有人告诉我的事情。

它不仅适用于音乐专业。 . .很多只是我从艰难中学到的实用建议。因此,以它的价值为代价。无论您是学习钢琴还是生活,我都希望在评论中听到您的意见。

1)永远不要让任何人告诉你你不能做什么。他们可能是对的,也可能是错的,但无论如何你都必须尝试。告诉你这一点的人很痛苦,因为他们从未尝试过或者他们放弃了。无论他们看起来多么博学或权威,都远离他们。他们不是在帮助你。 15 年前,我告诉一位熟人,我应该开办一所音乐学校并聘请其他老师。他说这是一个愚蠢的想法,它伤害了我的感情。我等了 10 年才这样做。他顺便说的一句评论让我落后了 10 年。谨防。

2) 那些宣传他们有多好的人是出于低自我价值而这样做的。不要被他们吓倒。我曾经有一个外国口音很重的朋友。我还年轻,所以不知何故这让我感到害怕,我害怕在他面前玩耍。他总是批评一切。几个月后我终于听到他的演奏,结果证明他的演奏“还可以”。 . .一直在谈论他的不安全感。

3)从失败中吸取教训。失败是数据,而不是道德问题。所有最成功的人都经常失败。当您失败时,请分析情况并使用该信息尝试新事物。在没有彻底灾难的情况下你失败得越多,你就越快地找出长期有效的方法

4)现在开始投资。现在开始投资。现在开始投资。音乐的薪酬可能不如其他行业高,但如果你每个月都明智地投资,你会因为复利而退休,比你的大多数医生和律师朋友更富有。

5)密切关注你感兴趣的事情。有时很难捕捉到这些东西,因为它们对我们来说很自然。 . .有时它们很小。 . .所以他们实际上并没有因为“有趣”而挥舞旗帜。例如,我喜欢把事情搞得很好,我喜欢向人解释事情,所以我将我的“挑剔”和解释融入到与学习钢琴的学生一起工作中。如果你注意到这些事情,你就可以在你的生活中尽可能多地包括这些事情,而不是仅仅追求别人对你应该做什么的想法。

6)弄清楚上述人愿意为你花钱的部分。不要害怕推销自己。

7) 尽早开始尝试谋生。不要等到你毕业。你会更早地进入现实世界,并有一个巨大的开端(和更少的学生债务。)

8) 10 年后你甚至不会记得那些看起来难以忍受和戏剧性的事情。

9) 惯例和习惯比目标更重要。最好的事情发生在几年后的时间范围内,所以如果你只关注最终目标,你就不会足够快地得到积极的强化。相反,养成每天投入时间的习惯,并在进行时正确。我有一个成功的音乐学校,因为我习惯于不断尝试和推动新的商业理念——其中大部分完全失败。如果我的目标只是拥有一家成功的企业,那么几年前我会在前几次失败后放弃。如果我的目标是从第一天起就完美地弹奏,我将永远没有耐心学习钢琴。

10) ***你已经足够好了***你不需要向任何人证明自己。试着每天进步一点,当事情进展不顺利时对自己温柔一点。那意味着你正在努力。

11)大多数给你建议的人在行不通的时候都不会在身边,所以你自己想想。这包括上面的建议!

好 。 . .那是我的清单!如果您做到了这一点,感谢您的阅读,希望您度过愉快的一天。

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学习钢琴?我希望我年轻时知道的事情首先出现在钢琴博客上

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作曲家阿德里安·波普在接受乔治·埃内斯库音乐节采访时

第一次音乐学习是与他的父亲,著名的合唱团指挥和 Dorin Pop 教授一起学习,然后在音乐学院“Gh. Dima ”于 1971 年至 1976 年间来自克卢日,与大师 Sigismund Toduţă 和 Cornel Ţăranu 合作。

才华横溢的阿德里安·波普 (Adrian Pop) 在还是学生时就获得了首个作曲奖:“Dinu Lipatti”奖和国家艺术学院奖 (1974)。一系列荣誉进一步标志着他的作曲生涯之路:罗马尼亚作曲家联盟奖(1978 年、1981 年、1989 年、2011 年、2015 年)、罗马尼亚学院的“乔治·埃内斯库”奖(布加勒斯特 1996 年)、图尔和阿雷佐(1979 年)、鲁德波特/南非(1983 年)、特伦托(1983、1985、1987 年)、斯皮塔尔/奥地利(1986 年)、大加那利岛/西班牙(2003 年)的国际作曲比赛。

他长期与著名的国家爱乐乐团“特兰西瓦尼亚”合作,担任秘书和艺术顾问(1983-2004)和总导演(1991-1995)。 2008 年至 2012 年间,他担任“Gheorghe Dima”音乐学院院长,目前在同一机构担任作曲老师。

作为罗马尼亚音乐界公认的杰出人物,Adrian Pop 被罗马尼亚总统授予文化功绩勋章(2008 年),并且是法国文化部授予的“艺术与文学勋章”骑士( 2012)。

Bianca L. Nica 进行的采访

Adrian Pop 先生,感谢您对我的邀请做出肯定的回应!从克卢日音乐学院“Gheorghe Dima”应届毕业生的角度来看,我承认国家爱乐乐团“特兰西瓦尼亚”的参与,以及包括你在内的克卢日作曲家的作品也被纳入了音乐节节目我很高兴。您的作品首次亮相是在什么时候发生在“乔治·埃内斯库?

来自克卢日,我从远处观看了“乔治·埃内斯库”音乐节。我第一次参加音乐节是在 Marin Constantin 指挥的“Madrigal”合唱团的音乐会上,在那里演唱了我的受民间启发的微型Vine hulpe di la munte (已经成为一个有趣的合唱“热门歌曲”,并在国际上流通) ,在由 Dorin Pop 指挥的克卢日合唱团“Cappella Transylvanica”首次启动并录制在光盘上之后)。我在公众场合参加的音乐节的第一场音乐会肯定是 1979 年的版本,我还记得那天:9 月 21 日。雅西四重奏“Voces”和“Cappella Transylvanica”共享罗马尼亚雅典娜神庙的舞台;来自克鲁日的人们演唱了三首世俗颂歌,取得了巨大的成功。

作为一名年轻的作曲家,您当时如何看待这种成功?现在在音乐节节目中介绍这些作品对您来说意味着什么?

对我来说,作为当时的年轻作曲家,这是一个非常鼓舞人心的时刻。从那时起,现在将我的作品纳入“乔治·埃内斯库”音乐节的节目中,是一个非常满意的时刻,让我感到特别荣幸。在这种情况下,我感到非常受宠若惊,在国外客座艺术家的节目中拥有两部作品:波兰国家广播乐团节目中的交响乐作品 Solstice ,由劳伦斯·福斯特大师(一位伟大而宝贵的朋友和传播者)指挥罗马尼亚创作,引领埃内斯库音乐复兴走向国际关注的前沿),以及荷兰的弦乐四重奏和金属丝(Silk and Metal)演绎“新欧洲合奏团”。

这些作品有什么故事?他们是如何出生的,你会如何描述他们?

交响乐作品可追溯到 1979 年,第一次试演是在 1980 年与埃米尔·西蒙指挥下的克鲁日爱乐乐团合作,从那时起,它已被大多数罗马尼亚管弦乐队演奏过,并在国外两次演出。概念核心和产生旋律的种子取自古老的特兰西瓦尼亚颂歌,它唤起了太阳仪式——因此这首歌的名字和它的整个进化动态。室内乐作品是最近的,应特兰西瓦尼亚四重奏的要求于 2011 年编写,并于同年进行了第一次绝对试镜。智利人巴勃罗·聂鲁达(Pablo Neruda)的几首诗引起了音乐上的反思,回到了我早年在这位诗人的强烈印象下所写的谎言循环中的主题。我尝试了语言的综合,使用了一系列新古典主义风格的风格参考,甚至在某些地方使用了“拉丁”色彩,始终将旋律因素放在首位。

对于题为“和谐世界”的概念,以及2019年国际艺术节“乔治·埃内斯库”的节目,您能告诉我们什么?

2019 年版呈现了一个新的、重要的方面,这是我长期以来一直梦想的,并且我多次表达了自己的观点:将当代罗马尼亚的创作带给来自国外的艺术家和合奏团以及音乐节的客人。当然,音乐节的第一个伟大目标是促进埃内斯库的创作,这个目标是明确的和永久的,并产生一致的结果:我们民族音乐天才的形象已经建立到其无可争议的价值,有效地得到了国际认可。 .这是一项伟大而必要的成就,对过去、现在和未来的电影节组织者表示敬意。下一步自然是展示埃内斯库的血统,概括地说是当代罗马尼亚的作品,以及它所有的风格多样性;也有值得肯定的原创表达宝藏。事实上,罗马尼亚音乐从未缺席音乐节的节目,有时更丰富,有时更差。在最近的版本中,听了很多当代罗马尼亚音乐,堆放在一种准自治的空间里,在音乐会和专门的独奏会上,受益于忠实于这些曲目的罗马尼亚艺术家的诠释。该国的罗马尼亚管弦乐队(来自 Cluj、Iași、Timișoara 和其他)受邀参加完全由当代音乐组成的节目,首先只有外国作曲家,然后还有罗马尼亚作品 – 这是一个欢迎的主动行动,没有失败。在这里,在这个版本中,当代罗马尼亚作品被推荐给受邀艺术家!这是一件很好的事情,我希望它会受到公众的欢迎,并在未来永久存在。这是一种必要的文化尊严行为。

此外,2019 年的音乐会系列通过 21 世纪的音乐系列连续第二次引起公众对当代音乐的关注,这是一项重要的举措,是当代作曲家与公众之间的纽带。

21世纪的邪教音乐(以及与它自然延续的20世纪的邪教音乐)在我们的文化生活中显然有其重要性:我们总是在西方模式面前这个曲目的高频度。在演唱会生活中。因此,由“乔治·埃内斯库”音乐节主办的系列节目无非是对“最新”现象的正常调整,尽可能值得称道。更值得称道的是,正如我们刚刚在对上一个问题的回答中提到的那样,在这种情况下,罗马尼亚学校得到了应有的充分尊重。

此外,今年是第二届国际作曲家论坛。对此有何期待?

我有幸参加了上一届国际作曲家论坛的一次会议,这是一次非常积极的经历,一次思想交流,一次定位和沟通的好机会。公众表现出的兴趣和积极参与讨论令人欣慰,第二版当然也同样有趣。

您如何描述克鲁日作曲学校与作曲家乔治·埃内斯库之间的联系?埃内斯库可以被认为是对它的主要影响吗?

克鲁日作曲学派根本不是由统一特征定义的实体;它实际上是关于在克卢日受过训练或只是活跃在克卢日的作曲家——即使他们来自其他培训背景。不存在风格统一的问题,这些作曲家的音乐立即被证明是多种多样的。导师系列从 Marțian Negrea 开始,通过 Sigismund Toduță 达到最大声望,以继续与直接门徒 – 他们中的第一个是 Cornel Țăranu – 并不以任何方式暗示任何表象倾向,相反。因此,克卢日作曲学校以我们在布加勒斯特或雅西的学校中发现的相同的钦佩和接受能力进入乔治·埃内斯库的作品。直接或过滤的回声在克鲁日的许多人的创造中都可以找到,无论是否公开。 Cornel Țăranu 是 Enescu 恢复原状的拥护者之一,他致力于处理未完成的手稿或作品,让它们重见天日。 Valentin Timaru 是一致的 Enescu 研究的作者。至于我,我不止一次在埃内斯库开辟的道路上冒险,在第三小提琴钢琴奏鸣曲的副标题中表达得如此深刻和恰当,在罗马尼亚流行的人物中,他在不诉诸于民间精髓的深处钻研引用。当然,随着时间的推移,埃内斯库(Enescu)的杰出作品有许多取之不尽的方面,它们会在作曲家面前展现出来,并在他们的敏感和思考中引起共鸣。

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Rolando Villazón 关于莫扎特周在乔治·埃内斯库国际音乐节上的驻场表演

莫扎特的音乐就像万花筒,看得越多,看到的颜色和形状就越多样化。”

采访克里斯蒂娜·埃内斯库

今年即将举行的乔治埃内斯库国际艺术节的节目充满了有趣的惊喜和期待一个令人难忘的节日的理由。其中包括该活动不仅将在布加勒斯特而且将在 5 个国家/地区举行,将有 34 位音乐家首次在布加勒斯特演出,音乐会上的大量曲目以及更丰富的当代古典音乐部分。最受期待的活动之一是莫扎特驻地周,这是一个由著名的墨西哥男高音(也是莫扎特的热情粉丝)罗兰多·维拉松从萨尔茨堡策划并带来的节目。自 2017 年以来,他一直担任萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监,这是一年一度的活动,于 1 月 27 日莫扎特生日前后举行。

莫扎特住校周@乔治·埃内斯库音乐节将包括音乐会作品(伴随着朗诵惊喜和哑剧),以及与莫扎特生活相关的物品(如他的小提琴或给父亲的信)展览,旨在带来有趣的轻音乐,但也对沃尔夫冈·阿玛迪斯的个性。

Rolando Villazón是国际舞台上著名男高音中的知名人物,同时也是歌剧导演、作家、漫画家、慈善机构“红鼻子小丑医生国际”的幽默大使,无疑是一个被他的激情感染的音乐爱好者。这位墨西哥男高音是莫扎特的大使,作为萨尔茨堡音乐节的艺术总监和埃内斯库音乐节莫扎特周的策展人,这并不奇怪,因为近年来他参与了多个莫扎特项目。此外,他的存在方式有一定的快乐感、顽皮的态度和对莫扎特音乐的宁静态度。火山般的性格同时又开朗,富有魅力,充满活力和诠释力,在舞台上和台下都具有强烈的嬉戏精神,大量的喜剧能量和吸引人的特殊能力——这些特征使墨西哥男高音和奥地利音乐家更接近,如果不是彻头彻尾的征服,这种组合至少非常有趣。

维拉松的莫扎特项目的目标无非就是要激发和激发人们对莫扎特的好奇心甚至渴望。他从一开始就不是一个莫扎特歌手,他经历了蒙特威尔第和亨德尔,然后通过他最重要的作品(唐·乔瓦尼、科西·范·图特、塞拉利奥的绑架、拉克莱门扎迪)到达了莫扎特宇宙的简单、巧妙和复杂的美Tito, Il re pastore, Lucio Silla)。

2014 年,他为莫扎特的男高音发行了他的第一张带有咏叹调的个人专辑,其中包括一些鲜为人知的作品,这标志着莫扎特七部成熟作品在德意志留声机录制周期的结束。 2017年,他成为萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监。 2018 年,他展示了一部关于唐璜和他在布拉格的首场演出的 BBC 纪录片,今年,维拉松与一支墨西哥流浪乐队在萨尔茨堡街头为沃尔夫冈献上了小夜曲,以此庆祝沃尔夫冈的生日。今年他是整个莫扎特周节目的作者,并选择了活动主题“莫扎特还活着”——确实如此。

Rolando Villazón 最近谈到了他与 Wolfgang Amadeus 的个人关系以及他在 9 月为 Enescu 音乐节带来的节目。

“当你遇见莫扎特时,你真的找到了一生的朋友,”你说。并且您在 2010 年在歌剧 Don Ottavio 的录制过程中真正遇到了他,这引起了您阅读他的信件的好奇心。是什么让他的音乐让新手和爱好者或专业音乐家上瘾、愉悦和令人兴奋的秘诀是什么?

这是一个很好的问题,但我不确定任何人都可以给出正确的答案。他的音乐吸引人的音乐论据有很多,它是作品的结构,旋律的丰富性,但也有一定的和声,使耳朵感觉轻盈易懂。当然,任何人都可以在他的音乐中体验到巨大的快乐,无论有没有音乐知识,当然还有深度的构建,作品的音乐深度。他有一种特殊的天赋,可以让一些极其困难的东西看起来非常容易接近。莫扎特非常有才华,有创造力,有创造力。他的一些评论家说他应该一次专注于一首歌并完成它,但他有自己的风格,这正是他的音乐如此自然和明亮的原因。

莫扎特不是一位革命者、一位有远见的人,也不是一位打算改变音乐史的人。事实上,他对过去的发现比对未来的更多,他从巴赫、亨德尔、奔跑中、对位中汲取了元素,并将它们添加到自己的作曲风格中。莫扎特是他那个时代的日常生活的人,他没有试图创造宇宙本身或明天的音乐,而只是创造了当下最美妙的音乐。正是通过这一点,他创造了未来完美的音乐世界。

他的传记和作品可能会给我们一些答案,但他的音乐平易近人的性格仍然有一些秘密。这是一种您可以在任何心情下聆听的音乐,它总能给您带来美妙的感觉。

经过多年听和演奏莫扎特,现在作为萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监,他的音乐如何继续给你带来惊喜?

你进入他的世界越多,你每次都会越惊讶,即使是你已经知道的歌曲。在歌手这个角色上,在人生的不同时期回到自己的领域,不可避免地会让人对音乐线条的纯净、每个角色的戏剧成分感到惊讶。您越是继续探索整个曲目、交响乐、圣乐、室内乐等,您对音乐的诠释就会越多新的大门为您打开。在另一个层面上,你越了解他的生活(尤其是他的信件,一个非凡的信息来源),你就越会爱上……就像一个万花筒,你看的越多,你就会看到更多的颜色和更多的形式.

您是如何在埃内斯库音乐节期间策划莫扎特故居周的?

希望人们能够体验我所说的关于他的所有这些美妙的事情,不仅是他的一些作品,而且还有他的精神、快乐的人、舞蹈的人、严肃的人,他是一个开明的人。我们将浏览他写给父亲的一些信件,我认为它们很好地突出了他们之间的特殊关系。

简而言之,我们将为埃内斯库音乐节带来的东西是我们在萨尔茨堡莫扎特周所做的工作的一部分。

在布加勒斯特展出的物品中,您有哪些最喜欢的作品?

老实说 – 一切,所有这些事情都是重要而重要的。当然,莫扎特的小提琴占据了一个特殊的位置——他的一些音乐会就是用它作曲的,是他那双美丽的手在上面唱歌的。真的让你不寒而栗。

专辑封面 – 莫扎特音乐会咏叹调

如果我们稍微了解他的个性和传记,您认为我们会更喜欢他的音乐,还是他的音乐就足够了?

事实上,我认为在歌剧院或音乐厅听他美妙的音乐就足够了,尤其是现场表演。但有趣的事情发生在所有喜欢他的音乐的人身上:当他进入他的宇宙、他的传记时,这个人也爱上了莫扎特。阅读他的信件是一种享受,无论您是读者还是音乐家,您都会从中学到很多东西。看看他有哪些朋友,认识哪些人也很有趣。他是他那个时代、18 世纪、法国大革命和启蒙运动时期非常重要的知识分子社会的一部分。

为什么在他的传记中见到莫扎特很有趣?我认为出于同样的原因,结识朋友总是很有趣的。因为是的——莫扎特是朋友。与其他作曲家相比,他将成为聆听他音乐的人的朋友、他生活的一部分、伴侣。你可以通过听他的音乐来体验这种体验,但相信我,你会想要更多地了解他!

美妙之处在于,如果您只是想了解他的生活,那么音乐将不会向您透露任何信息。音乐是自由的、纯粹的,他的音乐世界独立于他的传记。任何人都可以在他的个人传记中随时聆听他的声音。

您对罗马尼亚的第一次旅行和音乐会体验有何期待?

如果他没有穿越欧洲,了解和体验不同的文化、音乐、风格和语言,我们就不会拥有今天我们都认识的莫扎特。所以,跟随大师的榜样,我很兴奋,期待带着莫扎特驻留周和音乐会来到罗马尼亚,我将支持和发现乔治埃内斯库音乐节!

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Rolando Villazón 关于莫扎特周在乔治·埃内斯库国际音乐节上的驻场表演

“莫扎特的音乐就像一个万花筒,你越深入其中,你就会看到越多的颜色和形状”

克里斯蒂娜·埃内斯库采访

今年即将到来的国际乔治埃内斯库音乐节有不少令人兴奋的惊喜和令人期待的强大动力,其中像音乐节这样的首映式不仅在布加勒斯特举行,而且在 5 个国家(德国、比利时、加拿大、意大利和代表) . of Moldova),34 位著名艺术家首次在布加勒斯特演出,歌剧音乐会的曲目扩展了,当代古典音乐部分更加扎实。本次音乐节最激动人心的亮点将是莫扎特驻地周,这是由著名的墨西哥男高音(和热情的莫扎特爱好者)罗兰多·维拉松从萨尔茨堡策划并带来的节目。自 2017 年以来,他担任萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监,该音乐节每年都会在莫扎特生日(1 月 27 日)前后举行。

莫扎特住校周@Festivalul George Enescu将包括歌剧音乐会(包括令人惊讶的哑剧和朗诵表演)以及与莫扎特生活相关的物品(如他的小提琴和给父亲的信)的展览,旨在为人们带来新的光彩音乐以及沃尔夫冈·阿玛迪斯的个性。

作为一名国际知名男高音,同时也是舞台导演、作家、漫画家、红鼻子小丑国际慈善机构的幽默大使,绝对是一个具有感染力的音乐迷,罗兰多·维拉松是莫扎特大使和策展人并不奇怪,因为他已经处理沃尔夫冈的音乐好几年了。此外,他的个性表现出一种莫扎特式的快乐、俏皮和明亮的音乐方式。火山般的、轻松的、有魅力的个性,富有诠释性的活力和力量,在台上和台下都充满欢乐的精神和幽默的能量,一定的将人们聚集在一起的能力——这些特征在墨西哥男高音和奥地利男高音之间建立了联系音乐家,创造一种组合,即使不是非常迷人,也至少非常有趣。

维拉松的莫扎特项目旨在激发和激发人们的好奇心,甚至对莫扎特的渴望。他最初并不是一个莫扎特歌手,他经历了蒙特威尔第和亨德尔,然后通过他最伟大的歌剧(唐璜、科西范图特、后宫的绑架、 La Clemenza di Tito, Il re pastore, Lucio Silla)。

2014 年,他与莫扎特的男高音咏叹调一起发行了他的第一张个人专辑,其中包括一些鲜为人知的作品,从而结束了与德意志留声机合作的莫扎特七部成熟歌剧的录制周期。 2017年,他成为萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监。 2018 年,他展示了一部关于唐璜的 BBC 纪录片及其在布拉格的首场演出,今年他通过萨尔茨堡的墨西哥流浪乐队为莫扎特小夜曲庆祝莫扎特的生日。此外,今年他对莫扎特周进行了全面规划,并选择了“莫扎特还活着”作为主题——他确实是。

Rolando Villazón 最近谈到了他与 Wolfgang Amadeus 的个人关系以及他将在今年 9 月为 Enescu 音乐节带来的节目。

当你遇见莫扎特时,你真的找到了一个你余生的朋友”,你说,而且你真的在 2010 年通过唐·奥塔维奥的录音认识了他,这促使你阅读了莫扎特的信件。对于古典音乐新手、爱好者和音乐家来说,他的音乐如此令人上瘾、令人愉悦和令人兴奋的秘诀是什么?

这是一个很好的问题,实际上我不确定有人能正确回答。他的音乐之所以吸引人们,有很多音乐学上的原因,有作品的结构,旋律的丰富性,还有一定的和声,听起来很容易理解。无论是否有音乐知识,任何人都可以体验到音乐中的巨大乐趣,当然还有他作品的深层结构和音乐深度。他有一种特殊的才能,可以使极其困难的事情变得非常容易获得。莫扎特非常熟练,富有创造力和创造力。他的一些评论家说他应该选择一首旋律并跟随那首旋律,但你知道,他有自己的风格,这就是他的音乐如此自然、如此愉悦的原因。

莫扎特不是革命者,他不是一个有远见的人,也不是一个试图改变音乐世界的人。事实上,他在过去比未来发现的更多,他从巴赫、亨德尔、赋格、对位中汲取了灵感,并将其添加到他自己的作曲方式中。莫扎特是他日常生活中的一个人,他不是要发明一个宇宙或明天的音乐,他只是在创造那个时代最美妙的宇宙。而且,通过这样做,他想出了明天完美的音乐世界。

他的传记和他的作品可以给我们一些答案,但为什么他的音乐如此容易获得仍然有一些秘密。这是一首可以在任何状态下聆听的音乐,中性的、快乐的、悲伤的,它仍然会给你带来美妙的东西。

经过多年对莫扎特的欣赏和诠释,现在还担任萨尔茨堡莫扎特周音乐节的艺术总监,他的音乐在哪些方面仍然让您感到惊讶?

你进入他的音乐世界越多,你每次就越感到惊讶,即使是你已经知道的作品。作为一名歌手,在您生命的不同阶段回到莫扎特的咏叹调中,您会惊叹于音乐线条的纯洁性,以及每个角色所具有的戏剧性成分。你越是继续探索他的全部曲目、交响乐曲、圣乐、室内乐等,你对这种音乐的诠释就会打开新的大门。在另一个层面上,你越了解他的生活(特别是从他的信件这个重要的信息来源),你就越喜欢他……就像一个万花筒,你越深入其中,你的颜色和形状就越多等着瞧。

您是如何在埃内斯库音乐节策划莫扎特居住周的概念的?

希望人们能够体验到我提到的关于他的所有这些美妙的事情,不仅仅是他的一些美妙的作品,还有他的精神,他是一个快乐、跳舞、严肃、开明的人。我们将浏览他写给父亲的一些信件,我认为它们非常准确地突出了他们之间的特殊关系。

为了恢复这一切,我们将为埃内斯库音乐节带来一些我们在萨尔茨堡莫扎特周所做的事情。

在布加勒斯特展览中,您有什么个人最喜欢的物品吗?

老实说 – 一切,这一切都是真正有意义和重要的。很明显,莫扎特的小提琴很特别,他的一些协奏曲就是在这个上创作的,莫扎特那双美丽的手就是在这个上弹奏的。它确实让你起鸡皮疙瘩。

封面专辑莫扎特音乐会咏叹调

你认为我们更喜欢莫扎特音乐吗?如果我们更了解他这个人,或者他的音乐就足够了?

事实上,我认为在歌剧或音乐厅听他伟大的音乐就足够了,尤其是现场表演。但是每个喜欢他的音乐的人都会发生一些有趣的事情:当他们进入他的世界,进入他的传记时,他们也爱上了莫扎特这个人。阅读这些信件是一种乐趣,无论您是读者还是音乐家,都可以从中学到很多东西。看看他认识谁,他有哪些朋友也很有趣。他是他那个时代非常重要的知识社会的一部分,在18世纪,法国革命和启蒙运动的时间。

为什么在他的传记中见到莫扎特很有趣?我认为这与认识您的朋友总是很有趣的原因相同。确实,莫扎特是朋友。不像其他作曲家,他会成为一个人的朋友,成为你生活的一部分,你会在他身上找到一个伴侣。这也只能发生在他的音乐上,但我告诉你,你会想更多地了解他!

它的美妙之处在于,如果你只是想了解莫扎特的生平,那么音乐不会告诉你什么。音乐是自由而纯粹的,他的音乐世界独立于他的传记。每个人都可以根据自己的个人历史随时来听他的音乐。

您对您的第一次罗马尼亚之旅和音乐会体验有什么期望?

如果没有我们认识的莫扎特,今天就没有莫扎特,如果他没有周游欧洲,接触和体验其他文化、音乐家、风格和语言。因此,以大师为榜样,我非常期待带着莫扎特驻校周和我将要举办的独奏会来到罗马尼亚,并发现埃内斯库音乐节。