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指挥 Tiberiu Soare:“我认为没有比音乐更自然、更美妙地实现多样性统一的艺术了”

采访克里斯蒂娜·埃内斯库

精力充沛、富有表现力、魅力四射是指挥家和“音乐讲故事的人”提比留·苏亚雷(Tiberiu Soare)(当今最着名的罗马尼亚指挥家之一)的一些描述方式。他对古典音乐的热情因他在所有细节、轶事和争论的意义上解释的天赋而倍增,似乎将古典音乐的体验变成了一场激动人心的冒险。

在 2019 年的埃内斯库音乐节上,Tiberiu Soare 举办了两场致力于二十世纪古典音乐的音乐会:一场在罗马尼亚雅典娜神庙(其中包括帕格尼尼主题的两场变奏,分别由 W. Lutoslawski 和 S. Rachmaninov 签名,分别是女高音的作品和管弦乐队演奏 F. Poulenc “La Voix Humaine”/“The Human Voice”),以及在音乐节即将结束时著名的 Enesian 歌剧 Oedipus(在布加勒斯特国家歌剧院举办的音乐会)。

在雅典娜神庙的音乐会和随后不可避免的签名会之后(因为 Tiberiu Soare 也是两本对普通大众有吸引力的书的作者,“九首音乐故事”和“我们为什么要去歌剧院?”),我向他提出了挑战从音乐会上展示的作品开始讨论。从作曲家的传记背景如何影响他的作品,到两个不同的准当代作曲家对异教主题的解释差异,到乐谱中沉默的重要性,以及关于指挥家与独奏家关系的关键问题在一场音乐会上,Tiberiu Soare 向我们展示了他讲故事的天赋,他对古典音乐毫不掩饰、具有感染力和非常活泼的热情。

谁为这样的音乐会选择节目?

通常,当伟大的独奏家被邀请时,他们对所表演的作品有发言权。钢琴曲绝对是 Denis Kozhukhin 的选择,因为他完美地掌握了它们。而抒情的悲剧,普朗克一幕的独白,完全符合 2019 年埃内斯库音乐节音乐会呈现众多作品的趋势。我们与列日爱乐乐团合作演出的 20 世纪的所有三部作品都非常契合。

前两部被诠释的作品是什么样的,它们有什么区别?为什么这个异教主题让卢托斯拉夫斯基和拉赫玛尼诺夫都着迷,但方式却截然不同?

主题的灵感来自于帕格尼尼小提琴独奏的最后一个心血来潮,即第 24 次,该独奏又包含 24 个变奏。它有一个非常简单、对称的结构,非常适合多种变化。这一绝妙主题的魔力是基于帕格尼尼对作曲的掌握,以及音乐传统多年积累和吸收的滋养。这就是为什么今天的作曲家越来越难。如果可以的话,在听完贝多芬的最后四重奏,或者在埃内斯库音乐节上演奏的拉赫玛尼诺夫狂想曲杰作之后,进行创新。

关于这两种变体之间的差异,我总是喜欢稍微介绍一下我所接触的作曲家的创作背景,而不涉及过多的传记细节。例如,在卢托斯拉夫斯基 (Lutoslawski) 中,不仅不能忽视他在二战中是战俘和波兰饱受摧残的公民这一事实,而且在 1970 年代后期,他还是公共支持者之一。团结运动。。所以他是一个好战的声音,一个作曲家,他不仅看到了他的艺术,而且明白他必须以某种方式来到“城市”,并通过音乐和活动家带来他的贡献。他因此而受苦,即使他被认为是波兰的顶级作曲家,他也被边缘化了。他是一个具有模范勇气的人,这反映在他处理帕格尼尼主题变奏的方式上。与拉赫玛尼诺夫的方法截然不同的解释。

在 Lutoslawski 的变奏中,有一种机械精神的感觉,无情……你会觉得它在某个时候压碎了你,它让你有点害怕,它几乎变成了金属。但这是一件有意为之的事情,卢托斯拉夫斯基想展示个人、艺术家与他那个时代的压迫社会之间的关系。然而,“拯救”是在工作结束时到来的。显然我们只有 12 个变奏,而不是像帕格尼尼那样的 24 个变奏。但是每一个变奏都是由独奏者和管弦乐队以可逆的计划演唱的,也就是说,钢琴在某一时刻演奏的歌曲也由管弦乐队演唱,反之亦然。镜子中的这种重复重复了 12 个变体,换句话说,仍然有 24 个变体。这充分说明了 Lutoslawski 所感受到的个人与社会之间的对抗精神,并反映在这类经典中。

另一方面,拉赫玛尼诺夫的变奏更加自由。他是所有浪漫主义含义的基石。我喜欢认为这也是对现存的不同类型浪漫的一种综合——德国、法国、英国、伟大的俄罗斯浪漫主义。就好像,通过他,伟大的音乐已经付出了代价。好从华丽的浪漫时代。与卢托斯拉夫斯基作品中的激进主义形成鲜明对比的是,他的戏剧有一种有点忧郁的气氛,有一种过时的感觉,一种怀旧感。但是,当然,它也有爆发性的段落,结局很精彩。

事实上,所有作曲家和表演者都以某种方式指称一些“墙上的圣人”,即伟大的作曲家。您可以让两位音乐家参考相同的音乐传统,但设法表达两种截然不同的东西,例如在这种情况下,这在音乐中很棒!我认为没有一种艺术能比音乐更自然、更优美地实现多样性的统一。相反,我认为个体在多样性中的独特性可以通过音乐完美地表达出来。

在两次变奏之后,音乐会上演了 Poulenc 于 1958 年创作的作品“La Voix Humaine”,该作品是根据法国作家让·谷克多 (Jean Cocteau) 的文字改编的单曲剧。这如何融入现代工作的格局?

它是二十世纪的“好”作品之一。这是一个晚上电话交谈的故事,一个女人和她的男朋友在恋爱五年后离开了她,第二天在马赛结婚。或者,为什么不,我们可以将这个故事解释为人类试图与神性进行的对话。 “你好,你好,你还在吗?”这就像对陌生人的呼喊。

音乐和戏剧的对话在这里似乎有双重含义,有时管弦乐队代替电话另一端的声音,有时它反映了女人的感受。

是的,可以这样解释。或者我们可以想到这样一个事实,除了她的声音和对话伙伴的假设声音之外,还有 Poulenc 的分数强加的沉默。它们不是简单的犹豫,而是扮演了框架的角色,将不同的绘画与这一系列状态的展览分隔开来。正如框架限制了图片,在音乐中,沉默产生了音乐话语的某种结构。这就是为什么乐谱中提供的休息非常重要的原因。其实,平和与安静是有很大区别的。沉默的前提是弃权,这是一种灾难性的行为。沉默是另一回事。

在“绝对论音乐”(Polirom 2018)这本书中,两位日本当代文化人物,作家 Haruki Muarakmi 和指挥家 Seiji Ozawa 之间的对话,村上有一种好奇心,这种好奇心经常困扰着我们和我们这些非专业听众:谁才是音乐会的最高权威,指挥还是独奏?总的来说,还有与列日爱乐乐团合作的音乐会,丹尼斯·科朱欣(Denis Kozhukhin)似乎从钢琴中迸发出火花。

我喜欢小泽对这个问题的回答,我邀请观众阅读那段话,实际上整本书都很棒。他的回答一方面反映了这位在西方传统中修炼的人,通过他研究了几十年的伟大音乐与西方精神有着密切的联系,但同时也感受到了日本人的优雅和节制精神。随心所欲地进入。

对我来说,与钢琴家 Denis Kozhukhin 这样的独奏家会面真是太棒了。事情变得简单多了,因为这些杆子、管弦乐队和独奏家之间产生了积极的张力,这种张力必须在讲台上以某种方式加以控制。但这很棒,当你真的有表现力的时候,作为指挥,你所要做的就是保持一定的平衡并确保一切顺利。指挥必须做所有事情的感觉是许多年轻指挥所面临的幻觉。

总的来说,您对今年的埃内斯库音乐节特别喜欢什么?

我真的很喜欢 Enescu 在每个版本中都被演唱的事实,这是最重要的事情。我们绝不能忘记这个节日的目的。当然,我们也喜欢伟大的管弦乐队、独奏家、指挥家的存在,但我们不要忘记我们的起点:1958 年,音乐节开始的想法是让乔治·埃内斯库 (George Enescu) 的音乐由最伟大的音乐家演唱,成为由音乐学领域最聪明的人讨论。它使 Enescu 的创作引起了音乐界的注意。我很高兴这个节日从未偏离其初衷。在每个版本中,我们都尝试演唱所有 33 首 Enescu 作品。这种连续性是一种巨大的快乐。

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Stand Partners for Life 现在有了自己的网站

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Stand Partners for Life 的帖子现在有了自己的网站,首先出现在小提琴家 Nathan Cole 上

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观念的三位一体。乔治·埃内斯库国际艺术节第三部分回顾展

“乔治·埃内斯库”国际艺术节的最后八天为精湛技艺和情感增添了新的坐标,即对对话和冥想开放的思想和主题。

一方面,公众有机会在所呈现的伟大作品中探索愿景、概念和想法。在罗马尼亚舞台上首映,如彼得·格莱姆斯、本杰明·布里顿、摩西和亚伦勋伯格或很少提及的作品,如圣女贞德、霍内格,在今天的大书中明确发表了当前问题。另一方面,来自国际作曲家论坛的作曲家之间的对话可以考虑不寻常的想法或各种方法。事实上,每篇论文在每个部分都为对话、问题和对话等新主题开辟了道路。总共举行了 30 场新音乐会,其中包括 69 部作品,属于 31 位作曲家。

音乐属于时代,时代属于音乐。艺术家将时代的能量转化为作品,他们的作品影响和标记大众,进而影响和启发创作者。艺术节最后三分之一的作品巧妙地描述了创作的良性循环。

Constantin Basica的大胆创作,“指挥与管弦协奏曲” ,首次试听,于 9 月 15 日在 21 世纪音乐系列中呈现,例如,提供了想象一个假设的人工智能指挥如何在礼堂整合的机会和管弦乐队对作品的接近和适当的手势的指示。指挥如何通过技术将观众和音乐家团结起来的绝对惊人的表达。也许是从最令人惊讶的地方——人工智能——来解读世界和谐的想法。

在同一断面,丹DediuElegia minacciosa向我们提出一个威胁挽歌,弗朗西斯Tristano的谁拥有一个梦想巴赫的钢琴作品的完整记录岛国免费邀请我们没有配合去探索,编程的悖论,世界的各种声音,而由Jorg Widmann创作的小提琴协奏曲,在指挥大师 Cristian Lupeș的指挥下,在锡比乌爱乐乐团和迈克尔·巴伦博伊姆的诠释下,引起了人们的注意,当代振动。

当天上午,朱丹拉着小提琴,格哈德·奥皮茨拉着钢琴,重温了第二奏鸣曲。 1为小提琴 op.12,贝多芬创作,献给萨列里,这是一个沉思天赋、专业崇敬、方法和经典的场合。然后埃内斯库童年印象谈到了记忆、纯真和遐想,为希曼诺夫斯基的《 Mythen》施特劳斯的降E大调奏鸣曲的启示铺平了道路。

下午,在雅典娜神庙,列日皇家爱乐乐团在 Gergely Madaras的指挥下,由优雅的Renaud Capuçon作为独奏家演唱了EnescuSuite for Orchestra no. 2 C 大调,op.20,巴托克小提琴和管弦乐队协奏曲普罗科菲耶夫B 大调第五交响曲,op 100 。前两位同年出生的作曲家,同时代的三重奏,却又有着不同的韵味,虽然在卡普松的小提琴深沉的音色中,处处都能感受到时代的声音,轮廓精确。

晚上,彼得·格莱姆斯。一本关于社区、先入之见、不同警察的艰难处境的激烈故事。本杰明·布里顿(Benjamin Britten) 的作品被认为是当代杰作之一,伴随着卡门·利迪亚·维杜(Carmen Lidia Vidu) 创作的多媒体图形,这增加了思想结构的清晰度并补充了观众的体验。国家广播管弦乐团广播学术合唱团在 Paul DanielCiprian Țuțu大师的指导下,将故事的力量转化为持续的解释,并赋予文本和潜台词细微差别。

到了晚上,这座城市在贝多芬的弥撒颂歌的声音中穿着,由弗赖堡巴洛克管弦乐团苏黎世音乐学院在勒内·雅各布斯的指挥下演奏。 “从心到心”,贝多芬写道,作为一种奉献,在乐曲中直接向观众的灵魂传达了承诺,同时有机会审视最深的主题:人性、信仰和与神性的关系。

第二天开始时,Midori 的小提琴和钢琴的和弦让 Jean-Yves Thibaudet 着迷,曲目包括SchumannFauré、 DebussyEnescu ,对话非常微妙和深度。一个新的机会,可以在其他作曲家旁边找到埃内斯库,他还与他一起创造了完美融入该时期欧洲音乐的“罗马尼亚角色”。

在 Sala Auditorium, Trio Nuova Musica Consonate推出了新的对话机会,包括Șerban Nichifor创作的 Conceptofonia 和Liana Alexandra 的Parallel 音乐以及由Anatol Vieru 创作的大提琴和钢琴奏鸣曲。

一天的结束是在威尔第安魂曲的深调中,由佛罗伦萨音乐乐团和合唱团在指挥大师 Fabio Luisi 的指挥下演奏。除了建议的解释之外,还有一个高度冥想的机会。

由格哈德·奥皮茨(Gerhard Oppitz) 巧妙控制的钢琴键节奏在第三天下午拉开帷幕。贝多芬 – D 大调第17 号奏鸣曲,也被称为“Der Sturm-Furtuna”,这个名字不属于作者,但在某种程度上与它的创作时期有关,并推荐阅读莎士比亚作品,作曲家当时偶然创作。

富有表现力的套房号乔治·埃内斯库 (George Enescu) 的 2, op 10以新的喜悦和新的确认完善了框架,确认了埃内斯库的作品在有影响力的欧洲音乐中的地位。

事实上,当晚以同样的想法结束,在佛罗伦萨管弦乐团Maggio Musicale发起挑战,在同一版本中,在指挥大师Fabio Luisi的指挥下,Enescu的第三交响曲第二场演出。在有机会在音乐节的第一部分欣赏作品音乐结构的清晰度和幅度之后,在由大师弗拉基米尔·尤罗夫斯基(Vladimir Jurowski) 指挥的皇家音乐节中,在柏林广播管弦乐团的办公桌前,新版本以热烈的气氛意大利语阅读但丁主题完成了对精彩的埃内斯库作品的普遍概况的理解。天堂的承诺,在最后一部分,笼罩着,迷人的,以一种新的情感结束,晚上在第 1 号音乐会的精湛技巧中拉开序幕。 1小提琴,帕格尼尼,独奏家谢尔盖·克雷洛夫。

第四天在室内交响乐团的和弦中开场,12 件独奏乐器由埃内斯库演奏,由里尔国家管弦乐团演奏,弗拉德·维齐雷努指挥,在罗马尼亚雅典娜神庙。据说这项工作是对存在与不存在的沉思,这是埃内斯库探索的哲学主题之一。提供给观众的一组新的深刻想法,在音符、罗马尼亚主题、根源和远大抱负中找到。在提供的统一诠释中,埃内斯库的“绝唱”触及了最敏感的内在弦乐。谢尔盖·哈恰特良,小提琴,蒂莫西·里多,中提琴继续演奏 D 大调小提琴协奏曲 –约翰内斯·勃拉姆斯交响曲“意大利的哈罗德” –赫克托·柏辽兹。

音乐是一种通用粘结剂,和作曲家是不朽的,是下一组添加到一周的由合奏莱斯Sourds-杜埃斯在住宅项目的对话Mozartweek想法。在音乐剧《四个纽带》中,艺术家们提出了一次穿越各种音乐世界的旅程——从古典到爵士、探戈、克莱兹默、电影音乐等。 – 最终目的地,莫扎特。以幽默和精湛技艺,四位音乐家进行了现场演示,让我们都沉浸在美妙的世界之声中,而莫扎特的天才无形中将大陆和人民凝聚在一起,不断地惊叹和征服。

晚上,一集两大范围,全面,铺天盖地。音乐会编号G大调第4钢琴,贝多芬,纳尔逊弗莱雷独奏, D大调第一交响曲,古斯塔夫马勒,圣路易斯爱乐乐团。 PetersburgVassily Sinaisky大师在办公桌前。关于可能的冥想主题的额外说明。贝多芬的音乐会在 1808 年推出后,被忽视了近 30 年,并重新引起了 Felix Mendelsohn 的注意,他展示了它的美丽和创新结构。

第五天以贞德表演为主,女演员玛丽昂·歌迪亚(Marion Cotillard)担任主要角色,她是奥斯卡奖的获得者,多次获得欧洲表演奖全天还举行了另外五场高级别活动,形成了一个由思想和诠释组成的巨大音乐难题。

国际作曲家论坛上,英国音乐家马克-安东尼·特纳奇、科林·马修斯、约翰·伍尔里奇夏洛特·布雷谈到了他们的艺术诗学,他们在艺术上的信仰和个人收藏的当代音乐世界邀请到对话作曲家和教师丹德迪乌。然后,在广播大厅布里顿小交响乐团在指挥安德鲁·古雷的指挥下,与维克拉姆·塞多纳(Vikram Sedona)一起拉小提琴, 2018 年“乔治·埃内斯库”国际比赛的获胜者展示了论坛参与者的作品。时光倒影——夏洛特·布雷 通过花之光乌尔皮乌·弗拉德(Ulpiu Vlad) 的小提琴协奏曲 –约翰·伍尔里奇 ( John Woolrich) 的作品,马克-安东尼·特纳奇(Mark-Anthony Turnage) 和螺旋(Spiral) 的第一部试镜作品 –科林·马修斯 (Colin Matthews)。该节目概述了当代英国音乐,为音乐节的舞台带来了一些最着名和最活跃的英国作曲家。

然后是期待已久的清唱剧Jeanne d’Arc au bûcher ,由Arthur Honegger签名。里尔国家管弦乐团在指挥家亚历山大·布洛赫的指挥下,在约西夫·伊恩·普鲁纳指挥的“乔治·埃内斯库”爱乐合唱团的陪同下,以及由罗兹万·拉多斯指挥的罗马尼亚广播儿童合唱团上演了一场精彩的演出,微妙的玛丽昂歌迪亚在主角中深深地融入了情感。除了名人之外,观众还可以感受到 Honegger 不拘一格的令人印象深刻的配乐的力量,罗马尼亚年轻和年长音乐家的无可挑剔的表演,以及法国人,以及亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch) 复杂而精心制作的建筑。保罗·克劳德尔 (Paul Claudel) 签署的剧本中当天的主题——为思想而战、言论自由和腐败政治制度构成的障碍、参与到牺牲中无疑标志着音乐爱好者灵魂中的时刻。

后来,在Excelsior 剧院,《信件与音乐》Brief & Music ),从利奥波德和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (1779 – 1782) 之间的通信中揭示了作曲家在阅读专门的莫扎特作品时的亲密感、接受和衡量的想法Rolando Villazón由小提琴家Emmanuel Tjeknavorian和钢琴家Maximilian Kromer伴奏。

圣爱乐乐团圣彼得堡,在罗马尼亚指挥家克里斯蒂安·巴迪亚的指挥下,与罗马尼亚广播学院合唱团一起,由Ciprian Țuțu 指挥,小提琴家瓦迪姆·列宾接着演奏了乔治·埃内斯库的交响诗“伊希斯” (由帕斯卡尔·本图尤在死后完成,根据作者的草图),音乐会编号。小提琴和管弦乐队的A小调第一曲——迪米特里·肖斯塔科维奇(Dimitri Shostakovich)和 E小调第九交响曲,“来自新世界”安东宁·德沃夏克(Antonin Dvořák)。令人印象深刻的表演,充满细微差别,优美的声音轮廓适合每个提议的作品,承载着神话、故事和符号。伊希斯洋溢着诱惑,瓦迪姆·列宾的小提琴清晰地描绘了个人的喧嚣、黑暗的段落和痛苦,小提琴协奏曲创作于肖斯塔科维奇因出身而受到斯大林迫害的时期,使新世界最终呈现出丰富的声音。承诺。

专门从事巴洛克音乐表演的意大利乐团La Barocca以乔治·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel) 为婚礼庆祝的音乐创作的“Aci、Galatea 和 Polifemo”结束了这一天。在指挥鲁本·贾伊斯(Ruben Jais)、女高音罗伯塔·马梅利(Roberta Mameli)、女中音索尼娅·普丽娜(Sonia Prina) 和贝斯手路易吉·德·多纳托(Luigi de Donato) 的指挥下,以活泼的咏叹调、田园诗般的音调和黑暗嫉妒的风暴结束了当天的强度。

第六天提供,除其他外,作曲家马克斯·里克特,谁当代重新想象维瓦尔第四季的音乐视野对小提琴的支持安娜Tifu的,提供在惊奇和喜悦,花边当代‘重塑维瓦尔第’的机会。紧随中微子歌曲《听见》由尼古拉·皮奥瓦尼(Nicola Piovani)作曲,比喻为蒂米什瓦拉的巴纳特爱乐乐团,在陈一白大提琴桂冠获得者乔治·埃内斯库(George Enescu)2018年国际比赛版的支持下。最后,费里尼组曲,所有大师皮奥瓦尼(Piovani),全场载誉而归通过这位意大利电影制片人的伟大时刻,让人们注意到整个世界的人物、戏剧、喜剧和怪诞、精致和宏伟,从音乐中勾勒出几乎身体上令人难忘的场景。

萨尔茨堡同志随后接管了当天的声音,回归莫扎特驻地周的经典香水,由莫伊卡·厄德曼和不知疲倦的罗兰多·维拉松演奏的《费加罗的婚礼》中的咏叹调。随后是降E大调小提琴、中提琴和管弦乐队的音乐会交响曲,诹访明子演奏小提琴,蒂莫西·里杜特演奏中提琴。演出以莫扎特 –第 35 号交响曲“哈夫纳”结束。

紧随其后的是由阿诺德·勋伯格签名的作品《摩西与亚伦》。音乐节的新首演仍将是一个参考事件,一个令人难忘的音乐会舞台,带有“乔治·埃内斯库”爱乐乐团的签名,由指挥大师Lothar Zagrosek 指挥,乔治·埃内斯库爱乐合唱团由指挥大师 Iosif Ion Prunner准备,并与声援柏林配偶。准备好的结构自然地整合了国际发行,头条新闻是富有表现力的罗伯特海沃德(莫伊斯)和约翰达扎克(阿隆)。 Nona CiobanuPeter Kosir提供的多媒体架构为勾勒故事的力量提供了完美的环境,巧妙地缓和了世界开端、思想和文字之间的争论。

Les Talents Lyriques在大师克里斯托夫·罗塞特 (Christophe Rousset) 的指挥下,在埃及的朱利叶斯·凯撒 (Julius Caesar)和亨德尔 (Handel) 的作品中,在无形的夜晚雕刻了巴洛克式的声音。高难度配乐再次得到男高音克里斯托弗·洛瑞和女高音卡琳娜·高文以及所有抒情艺术家的沉着支持。

第七天

2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节的倒数第二天开幕,法国钢琴家弗朗索瓦·弗雷德里克·盖伊 (François-Frédéric Guy) 进行了独奏音乐会。 Piano Pieces – 由 J. Brahms 作,奏鸣曲没有。钢琴 F 小调 1 – G. Enescu,前奏曲,Notebook II – C. Debussy。

然后,在由布加勒斯特交响乐团演奏的 La Sala Radio 的21 世纪音乐系列节目中,在指挥家Nicolae Moldoveanu的指挥下,他提出了对当前作曲方向的回顾,其中包括来自法国、智利、瑞典和罗马尼亚的例子。 BachianaCornel Țăranu 作曲,“ Vaste champ temporel à vivre joyeusement ” –埃里克·蒙塔尔贝蒂作曲,“阿塔卡马”小提琴和管弦乐队音乐会 – Marco Perez-Ramirez作曲,“Ich denke Dein…” – Rolf Martinsson 作曲。受邀的外国作曲家随后在布加勒斯特国立音乐大学的国际作曲家论坛上就他们的作曲方式、灵感来源作曲家所需的学科以及他们的成长进行了对话。由作曲家兼教授Dan Dediu主持的讨论提供了创意实验室的一瞥,并引出了每个人的小秘密。

灵感和细腻、专注和完美的声音在雅典娜神庙上演,钢琴家内田光子担任指挥和独奏家双重角色,与马勒室内乐团合作演奏了第 1 号音乐会。 F 大调钢琴和管弦乐队第 19 首 – WA Mozart作曲,“ Metamorphosen ” – 研究 23 种带独奏弦乐器的乐器 – R. Strauss协奏曲 no. D 小调钢琴和管弦乐队 20 分——WA 莫扎特。当下最受赞赏的音乐家之一,世界钢琴传奇,首次出现在布加勒斯特,为音乐爱好者提供了完美的剂量,三首作品的敏感度、个人化和特殊性的阅读。

古典场景中的另一位无可争议的明星,来自阿姆斯特丹的皇家音乐厅管弦乐团和指挥大师 Cristian Măcelaru在办公桌前进一步展示了他的精湛技艺,在皇宫大厅的舞台上,乐团的结构接近完美。交响诗“堂吉诃德”理查德施特劳斯肯哈基– 中提琴和特鲁斯莫克– 大提琴突出了“黄金”管弦乐队的一些优势 – 圆润的声音,完美的和谐,弦乐的天鹅绒般的音色仪器。

其次是贝多芬的降E大调第三交响曲,真正的英雄气概。任何音乐爱好者都知道的作品,从偶尔的和初学者到复杂的,以绝对美丽的变体提出,具有多种令人不安的色调。

当天的最后一场演出是音乐会歌剧“ Agrippina ”, GF Händel在指挥家 Christophe Rousset的指挥下,将Les Talens Lyriques合奏团带回了音乐节的舞台。音乐爱好者再次被独奏家的精湛技艺所吸引,并被包含在一些关于宫殿政治阴谋的想法中,这些想法导致尼禄被任命为皇帝,有时过于流行。

最后锣。音乐节第三期的第八天以一种压倒性的体验开始,作曲家、电子乐器和视频投影表演者 Sven Helbig与柏林声乐乐团和无线电室内乐团一起提供。 “I Eat the Sun and Drink the Rain”——十首合唱和电子乐器的作品是一个完整的、身临其境的体验,将人声、异世界的和声与声光相结合。

在广播大厅,另一场著名的音乐会由大师 Krzysztof Penderecki 签名,与由大师Ciprian Țuțu罗马尼亚广播国家管弦乐团准备的学术广播合唱团一起出席了演出– 第八交响曲,“转瞬即逝的歌曲”。这场演出规模宏大、复杂,有数千种错综复杂的声音,得益于女高音 Erika Grimaldi、女中音 Anna Lubanska 和男中音 Thomas Bauer 的贡献。

莫扎特的唐璜,在巴塞尔室内乐团的演绎中,然后将歌剧焦科萨与对seriossa的演绎结合起来,在一场音乐会上演,动感,圆润,草书,由抒情艺术家卢卡·皮萨罗尼– 唐璜-男中音),西尔维娅·施瓦茨– 唐娜·安娜(女高音),奥尔加·贝兹斯默特娜 – 唐娜·埃尔维拉(女高音),帕特里克·格拉尔– 唐奥塔维奥(男高音),朱莉娅·塞门扎托– 泽琳娜(女高音),亚历克斯·埃斯波西托– 莱波雷洛(男中音)和大卫·索尔 –指挥官,Masetto(低音男中音)。

大结局由来自阿姆斯特丹的皇家音乐厅管弦乐团签署,该管弦乐团以其强大的力量、微妙、精致、细微差别、对音乐文本的深刻理解和非凡的灵活性展现了其所有的辉煌。在 Tugan Sokhiev的指挥下,荷兰人上了一堂音乐“表演”课,轻松地改变了接近的作品的音域,并奇迹般地改变了声音和音域。该节目以勃拉姆斯-海顿的主题变奏曲开头。 56,这允许放置第一个古典舞台,音乐会的气氛以罗马尼亚民间主题的A大调序曲。乔治·埃内斯库 ( George Enescu) 的32位优雅而自然地坐了下来。晚上,音乐会和音乐节在柴可夫斯基的和弦《 G 小调第一交响曲》中结束。 13、《冬梦》。

建立在情感、精湛技艺和理念之上的和谐世界已经完美。

 

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。

2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

欲知更多详情: https://www.festivalenescu.ro/

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从情感到科学的道路,从玛丽昂歌迪亚到亚历山大布洛赫。 Ioana d'Arc by Arthur Honegger。

Arthur Honegger 的清唱剧“Ioana d’Arc on the fire”已经很多年没有在罗马尼亚听到了。足以让年轻一代从未在音乐厅体验过。由于这部作品的明星,崇高的女演员玛丽昂歌迪亚,而不是由于这种美妙的音乐,不公正地极少演唱,门票在 15 分钟内用完是未知的。
音乐会的准备工作从前一天早上开始。在雷迪森酒店寒冷的会议室里,里尔国家管弦乐团的指挥兼总监亚历山大·布洛赫和玛丽昂·歌迪亚在记者 Mihaela Dedeoglu 的主持下举行了一场非常精彩的新闻发布会。因此,会议的基调几乎完全与第二天的音乐会保持密切联系,作为对音乐家和演员在舞台上重现这一广泛作品的创作过程的了解。
我问两位主角歌曲中最困难的时刻是什么,当他们解决它时,他们觉得自己已经进入了音乐的真正维度。亚历山大·布洛赫 (Alexandre Bloch) 是一个开放的太阳存在的人,他的反应非常壮观。对他来说,尽管舞台上有这么多人,一切都非常困难,不仅在舞台上,而且在整个房间里,在戏剧的最后三分之一,合唱团对和声范式要求极高的那一刻,珍妮说,两个“铃铛”凯瑟琳和玛格丽特为她伴奏(我会说是模仿回声,但会唱歌),小提琴几乎听不见,但用完全不同的复杂结构完成了整体(看着乐谱,我注意到一种准六音结构,真的令人困惑的音调,因为它创造了一种特定于声音之间平等的失重状态,没有不和谐和协和之间的精确层次),这个时刻很难实现,对指挥来说也是挑战。
Marion Cotillard 的回答同样令人惊讶。他那精致、儒雅的风度,奇妙地叠加在他睿智的、完全反星的话语之上。对于 Marion 来说,最重要也是最困难的事情就是准时。聆听亚历山大描述的那一刻完美的合唱,而不是延迟入口,通过同步创造对完美书写的乐谱的尊重。这是一句令人惊讶的谦虚的话。和一个明智的假设。因为,他继续说,只有当你固定在不应该错过周围人唱歌的地方时,你才能真正感受到表演的乐趣,同时,“到位”你不会抢歌手和艺术行为的乐趣合唱团。我们不应该对这种反应感到惊讶。这些是专业人士的话,我希望能激励任何在旅程开始时开始了解责任对乐谱、对舞台伙伴和对自己意味着什么的艺术家。

在里尔国家管弦乐团和爱乐乐团“乔治·埃内斯库”合唱团、罗马尼亚广播儿童合唱团以及出色的演员和独奏家的陪同下,我可以听到、看到和感受到上述所有内容。
清唱剧由保罗·克洛德尔 (Paul Claudel) 创作,改编自令人不安的剧本,结构不拘一格,11 幅画作几乎都从风格不同的音乐角度出发,是后现代主义先锋文学的真正一课。爵士乐在“动物试验”中的影响,在“纸牌游戏”中吟游诗人的音乐,在儿童合唱团的干预中征服了简单,然后被“大”合唱团接管,格里高利圣歌从独奏者到合唱团,最重要的是在情绪紧张的时刻发出以太声音 Martenont。
然而,在场的人的诠释令人印象深刻。从音乐的角度来看,这个演讲的主角实际上是合唱团。由 I. Prunner 准备的布加勒斯特爱乐乐团的合唱团再次体现了专业性、热情和传达歌曲信息的能力。从第一部分的复杂结构和快速音符,中间精致的复调和回声干预到最后的简单,由指挥家的热情所激发,比以往任何时候都“听起来”更好。
罗马尼亚广播公司的儿童合唱团也一如既往地令人印象深刻。这种为他们预留空间的乐谱增强了他们适应大舞台的能力,即使是由合唱团中的孩子支持的迷人独奏。
里尔管弦乐团绝对是壮观的。 11幅画的不同状态之间的过渡是无可挑剔的。他们非常出色,不仅因为他们演奏乐谱的方式,以征服的乐趣和幸福的状态,在舞台上的快乐,还因为他们如何假设清唱剧第一部分所说的干预,如真正的表演者,超越乐器演奏者的界限。
确实,他们也有灵感来源。使用雅典娜神庙大厅的所有空间,以活泼、热情、参与、现代的方式表演了口语角色。乔治·盖伊饰演的多米尼克兄弟的角色气势磅礴,不排除交流的热情,在渐强中,正如乐谱所要求的。 Bass Philippe-Nicolas Martin、Mathias Zakhar 和 Corentin Hot 扮演了几个角色,他们都是征服者,并且完全符合 Oratory 的音乐发展。即使在著名的参考录音中,他们的喜剧时刻也非常出色,而严肃的时刻与合唱团的时刻完全吻合,他们完全吻合。
当晚的独奏家也令人印象深刻。男高音康奈尔·弗雷在波库斯的角色中表现得非常广阔,在牧师中内化和强大,在使者二重唱中无可挑剔。女高音 Hélène Guilmette(圣母玛利亚)和 Gabrielle Philiponet(玛格丽特)以及女中音女高音(凯瑟琳)的音色都很棒,圣母玛利亚的咏叹调成功地天使般地悬停在整个“下方”和合唱团、凯瑟琳、玛格丽特和珍妮之间的对话精致、情绪化,但受到控制。
圣女贞德的口头角色预设了一个悖论。一方面是线性,因为我们都知道故事的结局,另一方面是情感的层次,Ioana在火上回忆她生命中的时刻,过程本身,“纸牌游戏”的荒谬,童年,她听到的神圣的声音,尤其是让她充满活力的爱。 Marion Cotillard 是一个深沉的音乐人,只有热爱这个角色,完全同化它,以至于它在每个声音结构中产生回响,才能接近如此复杂的音乐。她的解释对我来说似乎是大师级的。是的,声音有缺陷,莫名其妙,到了这种程度,不可原谅。但很快就没有那么重要了。如果可以写整页关于歌迪亚如何说每个词,它获得的含义,它如何融入背后的声音,如何与舞台伙伴对话,我想坚持当让娜·德·阿奇(Jeanne d ‘ Arch)成为沉默的。玛丽昂歌迪亚在她看的时候、当她的眼泪、当她呼吸的时候都说得非常大。当她将管弦乐的发展内化时,或者当她聆听独奏家和合唱团的演奏时,即使在她的角色旁边寂静无声时,这也会增加她的存在感。他们互相激励,所有人都慷慨地致力于工作,从最深层的意义上说:共同创造。绝对的明星令人着迷,但留有余地,他知道如何在与他合作的一流艺术家面前大方屈服,他不会将自己置于Arthur Honneger的音乐之上。
最重要的是……指挥。
最后我离开了亚历山大·布洛赫,因为在我看来,他的能量创造了整个非凡的流动。他对音乐的看法很新鲜,很适合他的青春(他出生于1985年)。一个喜悦的姿态,他出来迎接每一刻,他关注舞台上的每个男人,不仅在关键时刻,而且不停地,用爱。因为他的理性方法根植于感觉。他有方向,他引导到关键点,但他也开玩笑地享受喜剧时刻的每一个声音。它在宽阔的呼吸中精致地漂浮,它完全致力于得分,具有剑的精准度。
那把著名的圣女贞德之剑,女主角所说的信仰象征,在这首令人印象深刻的音乐中最强烈的时刻之一:

不叫恨,叫爱!

萨宾娜·乌鲁贝努,作曲家

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:9 月 22 日,星期日

迄今为止规模最大的“乔治·埃内斯库”国际音乐节在为期 23 天的音乐马拉松比赛结束后,在布加勒斯特举行了 84 场音乐会

迄今为止规模最大的“乔治·埃内斯库”国际艺术节第 24 届已经结束。这场真正的音乐马拉松由 23 天的古典音乐组成,为音乐节带来了超过 2,500 名最高水平的外国音乐家和来自该国最负盛名的音乐机构的 1,000 多名罗马尼亚艺术家。在首都举办了84场音乐会,向公众展示了149位作曲家签名的313件作品,涵盖了从巴洛克时期到现代音乐的音乐史。乔治·埃内斯库 (George Enescu) 创作的 35 部作品在音乐节上展出,扩大了这位伟大的罗马尼亚作曲家的作品在观众以及罗马尼亚和外国音乐家中的知名度。音乐节期间,在罗马尼亚其他 10 个城市(锡比乌、克卢日、Târgoviște、Piatra Neamț、Bacău、Iași、Târgu Mureș、Bârlad、Timișoara、Satu Mare)和全球 6 个城市(佛罗伦萨)举行了 30 场音乐会、柏林、列日、多伦多、蒙特利尔、基希讷乌)。超过 300 场与音乐节相关的活动在非常规空间、博物馆、购物中心、公园或办公楼中举行,将布加勒斯特与音乐精神联系起来。
9 月 22 日的节目以柏林 Vocalconsort 和广播室内乐团在国家艺术博物馆礼堂举行的音乐会开始,从 11:00 开始。指挥:Ralf Sochaczewsky,作曲家,电子和视频乐器:Sven Helbig,音响工程师:Carlo Grippa。

在节目中:“我吃太阳喝雨水” – 十首合唱团和电子乐器,由 Sven Helbig 创作。

布加勒斯特的演出是一场罕见的表演活动,受到评论家的高度赞扬并受到公众的欢迎,将斯文·赫尔比格本人带到礼堂的舞台上,他负责协调舞台运动并提供电子和视频乐器。这首歌的表演由柏林声乐协会提供,该合唱团被认为是德国乃至世界上最优秀、最多才多艺的合唱团之一。
I Eat the Sun and Drink the Rain 是合唱团和现场电子产品的作品。这是由 Sven Helbig 创作的概念性作品,他同时作为音乐和大部分歌词的作者出现。该作品包括十件作品,它们遵循围绕当今十个紧迫问题编织的叙事线索。斯文·赫尔比格 (Sven Helbig) 的出发点是人类灵魂是自然的一部分。它让听众踏上诗意的旅程,在科技主导的世界中寻找人类维度。它听起来并不教条,但提出了以下问题:人类在人工智能世界中的位置是什么?数字异化时代,人际关系会怎样?如果我们掠夺我们的环境并自己破坏它,我们将如何在地球上生活?伴随脉动合成器的细腻合唱段落也产生了作品的强烈共鸣,空灵的无伴奏合唱和弦与数字创造的声音重叠,在人声和电子声音之间达到了完美的平衡。该作品包括具有流行影响力的作品(Abendglühen / Red Sky at Night),以及以 Arvo Pärt (Kyrie) 和极简电子音乐 (Gedenken / Remembrance) 的方式复杂而微妙的和声序列。
Sven Helbig 的“I Eat the Sun and Drink the Rain”包含 10 首合唱团和电子乐器作品,由柏林声乐协会录制(2016 年,Neue Meister),由 Kristjan Järvi 指挥,Helbig 继续与 Järvi 的艺术合作伙伴关系,这始于介绍他的作品袖珍交响曲的第一次试演。

德国作曲家斯文·赫尔比格(Sven Helbig)(生于 1968 年)是新一代最受赞赏的创作声音之一。他带着一种艺术视野,在古典音乐、管弦乐队演唱、实验艺术、流行音乐或新技术之间没有障碍。他创作了合唱、管弦乐和室内乐,既适用于古典场景,也适用于与实验相结合的场景,整合电子效果,将多媒体或视频短语互文化,扩展了感知和体验的渠道。 Sven Helbig 是魏玛德国国家剧院、莱比锡大学和布宜诺斯艾利斯圣马丁国立大学的常驻作曲家。他以德意志留声机录制的作品“袖珍交响曲”开始,随后在新大师录制的作品“我吃太阳喝雨”。 Sven Helbig 是德累斯顿交响乐团的联合创始人,这是第一个专门致力于诠释当代音乐的欧洲管弦乐团。多年来,Sven Helbig 与 Fauré Quartet、歌剧歌手 René Pape、指挥家 Kristjan Järvi、Pet Shop Boys 和邪教摇滚乐队 Rammstein 进行了卓有成效的合作。

“我吃太阳喝雨”表演的合唱部分将由Vocalconsort在柏林演出。该乐团成立于 2003 年,在因斯布鲁克音乐节上首次亮相并取得了巨大成功,其中包括蒙特威尔第 (Monterverdi) 的《L’Orfeo》,由雷内·雅各布斯 (Rene Jacobs) 执导。该乐团专注于巴洛克风格,但也处理浪漫和现代作品。他不断与著名指挥家马库斯·克里德、雷内·雅各布斯、乔斯·范·伊默西尔、加里·库珀、奥洛夫·博曼和奥塔维奥·丹通等著名指挥家以及柏林阿尔特音乐学院、拜占庭学院、汉堡巴洛克管弦乐团和布洛克巴洛克等著名管弦乐团合作管弦乐队。。
从 13:00 在广播大厅,罗马尼亚广播国家管弦乐团在作曲家兼指挥家 Krzysztof Penderecki 的指挥下,与由 Ciprian Țuțu 指挥的学术广播合唱团一起举行了一场非凡的音乐会。独奏家:Erika Grimaldi – 女高音,Anna Lubańska – 女中音,Thomas Bauer-男中音,Alissa Margulis – 小提琴。

在该节目中,由 Krzysztof Penderecki 首次在罗马尼亚签名的两部作品:为独奏家、合唱团和管弦乐队而作的第八交响曲“Lieder der Vergänglichkeit”(转瞬即逝的歌曲)以及第 9 号音乐会。 2 小提琴和管弦乐队“Metamorphosen”。
Krzysztof Penderecki 通过这句话表达了他的音乐信念:“我感兴趣的只是从任何传统中释放声音。”目前被认为是国际当代作曲界最杰出的声音之一,他是波兰作曲家、指挥家和教育家(1933 年出生于 Dębica)。他来自一个有着亚美尼亚-德国-波兰血统的多元文化家庭。
Krzysztof Penderecki 跟随 Franciszek Skołyszewski 学习作曲,然后从 1955-58 年在克拉科夫音乐学院跟随 Artur Malawski 和 Stanisław Wiechowicz。 1958年开始教作曲,1972年成为教授,担任校长至1987年。在埃森Folkwang-Hochschule (1966-68)和耶鲁大学任助理教授。1973- 78)。
1959 年赢得波兰青年作曲家比赛后,彭德列茨基迅速获得了欧洲的认可,他的作品在当代音乐节上演出,他开始接受各种音乐机构的订单。 1960 年,他创作了 52 弦乐曲,题为 8’37 ″(作曲时长),为此他获得了巴黎作曲家联盟的讲台国际奖。这部作品被称为广岛受害者的Threndy,并为 Krzysztof Penderecki 带来了对先锋音乐主要代表的认可。他的作品《荧光》于 1962 年在多瑙艾辛根首次演出,证实了这一点。除了交响乐团的典型乐器外,Penderecki 还引入了一个大型的实验性打击乐部分,包括模仿雷声的金属片、用锯子划伤的玻璃和金属片、铃铛、电铃、打字机。警笛。传统乐器听起来也很奇怪,因为它们以非常规的方式演奏。在他后来的交响乐中,他远离了前卫的语言,停止了对声音的尝试。
Krzysztof Penderecki 还写了很多电影音乐:Wojciech Jerzy Has 的故事片萨拉戈萨的手稿的插图,还有马丁·斯科塞斯的《闪灵》、《驱魔人》、《卡什里克》、《面具》和《禁闭岛》等好莱坞电影的插图.
Krzysztof Penderecki 大师的作品将由国家广播管弦乐团和广播学术合唱团演奏。
国家广播管弦乐团成立于 1928 年,在作曲家米哈伊尔·乔拉 (Mihail Jora) 的倡议和指导下成立了公共广播电台。它涉及复杂的曲目,从巴洛克音乐到当代作品。他承担了播放民族创作的使命,是罗马尼亚作曲家首次试镜次数最多的乐团。他的记录获得了重要的国家和国际荣誉 – “Charles Cros”,法国; “太阳门”,乌拉圭;库塞维茨基,美国。国家广播交响乐团曾在法国、意大利、德国、西班牙、瑞士、俄罗斯、匈牙利、土耳其、保加利亚、塞浦路斯、希腊、日本、中国进行巡回演出,并参加了许多国际音乐节。
学术广播合唱团成立于 1940 年,在指挥和作曲家伊万·克罗伊托鲁 (Ioan Croitoru) 的指导下,承担了推广声乐交响乐曲目的角色,定期在曲目中加入新曲目并掌握当今的大量作品:清唱剧、康塔塔、牧歌、诗歌、民谣和许多缩影。多年来,它的领导者是:Dumitru D. Botez、Gheorghe Danga、Dumitru D. Stancu、Constantin Petrovici、Emanuel Elenescu、Alexandru Şumski、Carol Litvin、Aurel Grigoraş 和 Dan Mihai Goia。目前,学术广播合唱团由 Ciprian Ţuţu 准备和指挥。在提供音乐季节目的同时,由大约 70 名专业音乐家组成的学术广播合唱团确保为唱片和广播音乐基金录制唱片,促进传统或当前罗马尼亚创作的重要价值,包括首次试镜,许多正在献给它。。
从16:30开始,在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上,巴塞尔室内乐团将在指挥乔瓦尼·安东尼尼的指挥下,上演莫扎特的歌剧《唐璜》。

主演:卢卡·皮萨罗尼(男低音)-唐·乔瓦尼、西尔维娅·施瓦茨(女高音)-唐娜·安娜、米亚·佩尔森(女高音)-唐娜·埃尔维拉、帕特里克·格拉尔(男高音)-唐·奥塔维奥、朱莉娅·塞门扎托(女高音)-泽琳娜、亚历克斯·埃斯波西托(男中音) – Leporello,David Soar(低音男中音) – Comandorul,Masetto。

巴塞尔室内乐团(KOB – Kammerorchester Basel)成立于 1984 年,由瑞士各音乐学院的毕业生组成。管弦乐队的结构很不寻常,因为没有首席指挥在节目的设计和实施中进行艺术控制。它目前被列为欧洲最著名的室内乐团之一。她每年举办大约 90 场音乐会,经常被邀请到伦敦、阿姆斯特丹、科隆、柏林、苏黎世、慕尼黑、维也纳、瓦伦西亚和巴黎的著名音乐厅演出。 KOB 与国际知名指挥家合作,包括乔瓦尼·安东尼尼、大卫·斯特恩、保罗·麦克里什、克里斯蒂安·雅尔维、保罗·古德温、菲利普·赫瑞维格,以及与塞西莉亚·巴托利、玛格达莱娜·科泽纳、艾玛·柯克比、詹妮弗·拉莫尔、安德烈亚斯·肖尔、克里斯蒂安·特茨拉夫、朱莉娅·菲茨拉夫等独奏家合作, Daniel Hope, Matthias Goerne, Angelika Kirchschlager, Tabea Zimmermann, Renaud Capuçon, Pieter Wispelwey, Thomas Zehetmair, Giuliano Carmignola, Bobby McFerrin, Emmanuel Pahud 和 Sabine Meyer。 KOB 唱片包括在乔瓦尼·安东尼尼 (Giovanni Antonini) 指导下录制的贝多芬 (Lv Beethoven) 的完整交响曲。乐团与 Sony BMG 有长期合作,包括“新古典现代”、Angelika Kirchschlager、Marijana Mijanovic、Núria Rial 和 Lawrence Zazzo、Riccardo primo 和 Concerti Grossi by GF Handel。

意大利指挥家乔瓦尼·安东尼尼(Giovanni Antonini,生于 1965 年)的指挥棒将细致入微地协调演出。在他的家乡米兰和日内瓦早期音乐中心学习音乐(指挥和巴洛克横向长笛),他与卢卡·皮安卡一起是意大利早期音乐合奏先驱 Il Giardino Armonico 的联合创始人,凭借这些,他获得了留声机、Diapason d’Or 和 Choc du Monde de la Musique 奖。 2014 年,安东尼尼 (Antonini) 和贾尔迪诺·阿莫尼科 (Il Giardino Armonico) 开始了一个项目,旨在实现和录制约瑟夫·海顿 (Joseph Haydn) 的所有交响曲,直到 2032 年作曲家诞辰 300 周年。 Antonini 曾与 Christoph Prégardien、Christophe Coin、Katia 和 Marielle Labèque、Viktoria Mullova 和 Giuliano Carmignola 等音乐家合作。 15 年来,他一直与巴塞尔室内乐团定期合作。

9 月 22 日,同时也是 2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节的最后一天,阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团将于 19 点 30 分在皇宫大厅举行音乐会。管弦乐队的指挥将是指挥 Tugan Sokhiev。

在节目中:海顿主题变奏曲 – J.勃拉姆斯,罗马尼亚民间主题大调序曲 – 乔治埃内斯库和 G 小调第一交响曲,“冬梦” – PI柴可夫斯基。

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团被列为世界上最好的管弦乐团之一。受到评论家的赞扬,公众的称赞,并在全球范围内被公认为世界上最好的管弦乐团之一,皇家音乐厅本身就是一个机构,其使命是通过为人们提供崇高的音乐体验来联系和丰富人们。他们说:“所有工作人员都在全力投入这项任务。” “我们的志向是书写音乐史,继续跻身世界顶级管弦乐队之列。我们重视我们业务的私人性质——我们负责 95% 的收入,我们的目标是为子孙后代保持 Concertgebouw 的最佳状态。”

Concertgebouw 通过其传奇音乐会创造了真正的传统,在古典音乐、爵士乐和世界音乐中享有盛誉,如古斯塔夫·马勒、理查德·施特劳斯、伯纳德·海廷克、耶胡迪·梅纽因、杰西·诺曼、弗拉基米尔·霍洛维茨、塞西莉亚·巴托利、路易斯·阿姆斯特朗、斯汀和许多其他人。

指挥台将是 Tugan Taymourazovitch Sokhiev(1977 年出生于奥塞梯)。索基耶夫曾就读于圣彼得堡音乐学院。 Tugan Sokhiev 执导的第一部歌剧是在冰岛与 La Bohème 合作制作的。威尔士国家歌剧院 (WNO) 的总经理安东尼·弗洛伊德 (Anthony Freud) 注意到了他,并任命他为音乐总监五年。与 WNO 担任指挥的第一部作品是唐璜、Cavalleria Rusticana 和 I Pagliacci。 2005 年,索基耶夫成为图卢兹国家管弦乐团的首席指挥和音乐顾问。他获得了“年度音乐启示”奖。 2010年9月,他被任命为柏林德意志交响乐团(DSO Berlin)的首席指挥和艺术总监。 2014 年 1 月,索基耶夫接手莫斯科大剧院的音乐指导。

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。
2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。
欲知更多详情:https://www.festivalenescu.ro/

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作曲家 Nicola Campogrande,也许是第一位音乐肖像画家:“有太多令人兴奋、丰富、感性、感性的当代古典音乐”

采访克里斯蒂娜·埃内斯库

Nicola Campogrande 是当代著名的古典音乐作曲家,他的作品经常在世界各地的主要音乐厅或音乐节上演。他还是国际音乐节 MITO SettembreMusica(在米兰和都灵同时举办)的音乐记者、作家和艺术总监 – 从 2012 年起,他还是一位音乐画家。他的第一幅肖像画是一位永远不为人知的女士,是在 2019 年乔治·埃内斯库音乐节上演出的“R – 钢琴和管弦乐队的肖像”。

我与布加勒斯特的作曲家讨论了这部作品诞生的不寻常和激动人心的故事,也讨论了当代古典音乐与公众之间有趣且不断发展的关系。

作品《R-钢琴与管弦乐队的肖像》不仅因其音乐而闻名,而且因其背后的故事而闻名。

真的。有一天,一个陌生人打电话给我,让我为他的未婚妻创作一幅音乐肖像(这对夫妇将保持匿名,我签署了保密协议)。一开始我以为他疯了。我不是画家,而是作曲家。我说我会考虑的。一段时间后,我参观了意大利一座城堡里的历史肖像展,那里也有当代艺术展,在一些旧画框里有屏幕,里面有演员打扮成历史人物的视频,但他们很感动,他们交谈。然后我意识到我可以通过处理节奏和动作来制作音乐肖像,通过音乐描述女士的移动方式,她如何被放置在空间和时间中,因此描述她的生活方式而不是外表。那时我接受了这个项目。

同一时期,另外两种情况重叠:著名钢琴家莉莉亚·齐伯斯坦(Lilya Zilberstein)联系我,提出合作的想法。此外,仿佛众星云集,米兰的威尔第管弦乐团邀请她与他们一起举办一场音乐会,为此他们需要在节目中添加一些东西,一个新的作品。我还没有开始创作音乐肖像,但我一直在思考。

我遇到了委托这项工作的那位先生,他告诉了我很多关于他如何认识他的未婚妻以及他们成年后的爱情故事如何发展的私人甚至私密的事情。有两个人我真的不认识。我意识到这仍然是一个很大的责任。后来他给我发了一些这位女士的照片。接下来的9个月,正当我和妻子等待第三个孩子出生的时候,我被这些照片包围着,沉思着。当我快要完成时,这位先生邀请我和他们家的朋友共进晚餐,见那位女士,尽管这个项目仍然需要保密。莫名其妙……这个对我来说已经变成音乐的女人,在照片中我对她的眼睛如此熟悉,突然出现在我身边的肉体中,在晚餐时,在说话……

在这部作品中有一个部分叫做La Conquista(征服),因为她在家庭、工作和体育活动中是一个非常坚强、积极、充满活力的女人。还有一个部分叫Notte(Night),相当色情,因为她的搭档也告诉了我很多他们亲密的细节。当我被邀请参加他们的晚餐时,我已经创作了那些部分,我可以看到我的缪斯女神在移动和说话,然后那天晚上我无法入睡,我很困惑。

有点皮格马利翁效应?

也许这是一个很好的描述……几个月后,在威尔第乐团首演之前,她的搭档邀请她去排练我的作品。我和 Lilya Zilberstein 以及非凡的威尔第乐团一起在舞台上,我用眼角的余光注视着这位女士。她的未婚夫写了一本书,里面讲述了整个故事,并附上了我用过的照片。当她把书(藏在她椅子底下)递给他时,那位女士开始明白一切,迅速走到台上,哭着抱住了我。

演唱会当晚,她和她妈妈在大厅里坐在我身后。当管弦乐队演奏到第三部分征服时,我听到她妈妈对她耳语:“我之前告诉过你,你总是同时做太多事情,这就是你现在在音乐中听到的。”我非常高兴。我用我的音乐画过的那个女人的母亲在作品中认出了她的女儿。因此,这项工作获得了自己的生命。

你知道这种音乐肖像的先例吗?

不是真的,这真的吓到我了。我找到的最接近的作品是英国作曲家爱德华·埃尔加爵士的《谜之变奏曲》[一部管弦乐作品,包括一个主题的 14 个变奏,每个都是作曲家朋友的音乐素描]。每个变体都带有朋友的首字母缩写,但它们并不是真正的肖像,所以是另外一回事。

完成这个项目后,您作为作曲家的生活如何?

我很高兴也很自豪我可以靠我写的音乐作品谋生。但我记得很清楚,我在“ R——钢琴和管弦乐队的肖像”之后委托的下一个项目不知何故产生了一种失望的感觉,它缺乏那种挑战和期待的感觉。在那之后,我变得更加专注于我的工作,最终我更喜欢写一些报酬相对较低但订购它的人真正想要的音乐。

很多人对当代古典音乐还是有一定的不情愿的。你在这个项目上走得更远。您认为公众如何看待这首曲子?

作曲家对仍然拒绝当代音乐的那部分观众负有巨大的责任。我认为很多糟糕的、完全自我参照的当代音乐已经创作了几十年。作曲家不喜欢他们创作的音乐。 1930 年之后,或者肯定是在二战和大屠杀之后,作曲家采取了一种对美的意识形态排斥,许多人觉得他们不能再创作关于美的作品,但他们必须通过他们的作品见证美的恐怖。现实。。这在战后年代是有道理的,但音乐一直是美丽、欢乐、智慧的载体,但它因此变成了无用的载体。所以,到了一个地步,去音乐厅的人完全不受音乐影响,在那里没有建立任何关系。我认为观众在某一时刻完全有理由远离当代音乐。但后来事情发生了变化。今天,世界各地有数十位作曲家,他们创作出令观众满意的非凡、丰富、感性、性感的音乐。

你之前谈到了音乐建立关系的力量。你认为你的音乐促进了什么样的联系?

我首先创作我喜欢的东西,我也尝试为社会做出一点贡献。作曲家可以对世界有用,因为他们创造了能量和美。随着时间的流逝,我发现我的音乐对音乐家非常有同情心,他们似乎很喜欢它。例如,在埃内斯库音乐节的音乐会结束后,当我最后上台时,音乐家和观众一样大声鼓掌。我喜欢这个,所以在我的生活中 – 一个喜欢美食,有三个孩子,阅读,旅行,骑自行车的意大利人 – 能够创造能量,影响音乐家和公众。

您也是一名作家,您的一本书名为“ Occhio alle orecchie。如何听古典音乐就是快乐地生活”(“耳目一新。如何听古典音乐,才能快乐地生活”)。它是在音乐肖像冒险之前还是之后写的?

是在之后。

标题准确地描述了您在该作品中所做的事情,将眼睛的世界和耳朵的世界放在一起。

你说得对……我没想到。我认为人们听古典音乐的方式正在发生变化,这是正确的。有时我们不得不停下来想一想。包括作曲家和表演者在互联网时代的职责,当人们有机会支付现场音乐会的门票或在线听音乐时。

顺便问一下,你买票的现场音乐会的体验有什么价值?

首先,答案与古典音乐的本质有关,它比摇滚或流行音乐更难定义,因为古典音乐有一个强大的特征(它已经发展了许多世纪)但也有一个很大的弱点,即它建立在不断变化的关系上——音符、片段、人之间——这一事实。例如,如果我写一个探戈,在第一步我已经确定接下来会发生什么。在古典音乐中,它不是那样的,作曲家开始工作,在某个时刻醒来,惊讶于他所写的材料、音符所产生的东西。

这种不可预测性和完全缺乏控制是否会使古典音乐更加脆弱?

确实如此,但也有解释。每次播放古典音乐时,有时即使是重音或动态的细微变化也会改变这种解释的方向。这就是美的全部意义!所以,我认为去听一场现场音乐会仍然很有意义,每次都是那种音乐的重生,实时。

你说音乐是“热情好客和交流的地方”。你怎么理解?

从某种意义上说,人们自然而然地聚在一起并使用相同的音乐语言分别一起听音乐,甚至以前甚至没有见过面。在埃内斯库音乐节的音乐会上,一位意大利人的作品在德国出版,在罗马尼亚与一位克罗地亚钢琴家合作演出。音乐是一种表达形式,其中几个人可以同时“说话”而不会互相生气。我们在音乐中互相倾听。如果政治家也是音乐家,我们都会过得更好,因为他们将能够相互倾听,找到和谐并相互激励。音乐是一个伟大的范例。在一个乐团里,有很多不同专业的人,他们在不同的地方、不同的方式学习,但他们都在同步、和谐地演奏。

对于那些仍然不愿意接受当代古典音乐的人,您推荐什么“治疗”,通常更多的是出于偏见而不是真正的恐惧或创伤?

首先,我会放弃“当代”这个词。我是一名古典音乐作曲家,仅此而已。而莫扎特在他那个时代是“当代古典音乐的作曲家”。然后,每当我为音乐会制作曲目时,我都会尝试将当代曲目与旧曲目结合起来。直到 1900 年代,情况一直如此。为当代作曲家预留空间并不是一个好主意。艺术总监需要意识到有多少好的新音乐,并有好奇心和勇气去发现它。

对于那些还没有发现你的音乐的人,你建议他们从什么工作开始?

R——钢琴与管弦乐队的肖像》是个好主意,因为它背后也有这个可以激发想象力的故事。你可以在 Youtube 上找到 Lila Zilberstein 的美丽诠释。然而,我仍然邀请公众前来现场聆听音乐会。这是最美妙的体验。

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未来在这里

萨宾娜·乌鲁贝努的文字

乔治埃内斯库音乐节发生了一个小奇迹。世界作曲界的巨人就坐在几米之外,漫不经心地讲述他们的创作过程,受过最高水平的训练,为观众翻译最复杂、最精致的音乐思想,慷慨地揭示他们的创作过程,并与任何人讨论,从单纯的音乐爱好者到布加勒斯特国立音乐大学的学生到成熟的专业人士。

所有这一切都可以在作曲家论坛,并在21世纪系列的音乐名人,创作者和谁与他们的勇气,完美,和发现的喜悦鼓舞表演一个神话般的聚会的音乐的音乐会见证。

Francesco Filidei 穿着黑色 T 恤和随意的破洞牛仔裤,从学术上慢慢开始,解释了他从学生时代起就对不同声音的热情,去掉了音乐的花里胡哨,揭示了它的本质:一个拱形的时间,一个奇妙的形式游戏,并在情感上操纵我们对每个音色的敏锐感知。然后他用一个故事和一个声明让我们大吃一惊。他祖母的棺材和他的母亲用手轻敲棺材的图像。无情。一个艰难的时刻。在他的眼中,你可以看到印象深刻的孩子,只有八岁,迷失在声音和沉重的手势中。快进,这个姿势伴随着他的整个存在,并在他的整个创作中强烈地改变了他的形象,在歌剧乔尔丹诺布鲁诺中达到了压倒性的高潮。然后他让我们放松,融化我们的心,说他最喜欢的作曲家是普契尼……

Raphaël Cendo 是一个强大的、发自内心的存在。由于惊人的大地能量,几乎以物理方式施加压力。他向我们讲述了音乐中的饱和原则。是的,这就像您使照片饱和一样。一切都以表现主义的方式加剧,从他的工具效果到他激进的话语的碎片化,再到 257 个微片段。冷,概念。但 20 分钟后,你意识到你在看一个真正的多愁善感。他是我听到的第一位两次提到他的孩子的作曲家。所以我直截了当地问他,他是一个父亲,他是如何处理作曲的。他像任何女艺术家/母亲一样回答:我是一个悲惨的父亲,我工作很多,或者我是一个糟糕的作曲家,花时间和他们在一起,和他们一起玩,我喜欢和我的孩子一起玩,实际上我自己也是个孩子…

第二天的音乐会由 Ensemble Linea 主持,由 Jean‑Philippe Wurtz 巧妙地指挥。这个节目一定非常吸引人。乐器演奏者决定颠倒最初的顺序,结果证明这是一个绝妙的主意。 Laurențiu Ganea 的作品在与这些当代音乐魔术师相遇的狂热中似乎是一个异物。尽管乐器演奏家和独奏家、钢琴家 Daumants Liepiņš 付出了巨大的努力,但以一种不确定的形式、令人怀疑的品味向后倒退,这只是音乐会整体经济中的一个悲伤时刻。
幸运的是,Alex Mincek 的作品紧随其后,他的室内音乐会是为了向 G. Ligeti 致敬。完美的形式,有效的编排,对比的演奏(他的特征之一,特别是在概念层面,我们不是在谈论强度,而是对比构图原则),以及与时间打交道的明智方式让观众感到高兴,他以热烈的掌声奖励了在音乐厅里的作曲家。

在第二部分中,我们听取了F. Filidei的Finito Ogni Gesto和R. Cendo的军团钢琴和合奏。两位作曲家,前任和现任同事,两个完全不同的声音世界,因勇气的源泉而团结在一起,并假设自己的想法激进化。在Filidei的音乐中,他渴望将音乐中的传统声音剥离,一个更深沉、更宏大的声音被一个个片段地完成,一条完整的线条就像他非常喜欢的管风琴内脏中的空气。他的编曲是任何有抱负的作曲家的手册,既经济又华丽,独特的组合不可逆转地着迷。

Cendo 的激进被钢琴家 Wilhem Latchoumia 奇妙地揭示出来,压倒性的外表,在演奏这个非常困难的乐谱时保护他的手以免伤到自己,琴键和弦上充满滑音,使用指挥棒和其他材料,在一个与指挥和乐团成员的永久对话。这些音乐家演奏这样一首看似理性的音乐,终究是如其作者一样发自内心的、从过度的感情中迸发出来的愉悦,是难以想象的。

9 月 8 日的下午非常鼓舞人心。为观众,为专业人士,为音乐厅的年轻作曲家和表演者。我们有幸经历过。

萨宾娜·乌鲁贝努
作曲家

翻译由Biroul de Traduceri Champollion 提供

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作曲家 Nicola Campogrande,可以说是第一位音乐肖像画家:“当代古典音乐如此多令人兴奋、丰富、感人”

克里斯蒂娜·埃内斯库采访

Nicola Campogrande 是一位多才多艺的意大利古典音乐作曲家,其作品经常在重要场所和节日上演,同时也是一名音乐记者、作家、国际 MITO SettembreMusica 音乐节(在米兰和都灵同时举办)的艺术总监——并且,自 2012 年以来,一种音乐画家。他的第一幅肖像画是一位不愿透露姓名的女士,是在 2019 年乔治·埃内斯库音乐节期间演出的“R – 钢琴和管弦乐队的肖像”。

在布加勒斯特与尼古拉·坎波格兰德 (Nicola Campogrande) 见面时,他分享了这部作品如何形成的不同寻常且引人入胜的故事,以及对当代古典音乐与观众之间有趣且不断发展的关系的一些想法。

《R——钢琴与管弦乐队的肖像》之所以出名,不仅是因为它的音乐,还有它背后的故事。

的确。有一天,一个陌生人打电话让我为他的未婚夫创作一幅音乐肖像(这对夫妇将保持匿名,因为我签署了一份保密协议)。一开始,我以为他疯了。我不是画家,我是作曲家。我说我会考虑的。一段时间后,我参观了意大利一座城堡的展览,有历史人物的画作,也有当代艺术家的作品,在旧画框内展示着演员打扮成历史人物的视频,他们有时会移动和说话。看到这一点,我意识到我可以通过处理节奏和动作来写一幅音乐肖像,通过音乐描绘那个女人如何移动,她如何将自己置于空间和时间中,从而描述她的生活而不是她的外表。那时我接受了这份工作。

在同一时间发生了另外两件事:著名的俄罗斯钢琴家莉莉亚·齐尔伯斯坦联系我想一起做一些工作。此外,仿佛所有合适的明星都会完美地对齐,米兰威尔第管弦乐团邀请她与他们一起演奏音乐会,为此他们需要在节目中添加一些新作品。

那时,我还没有开始创作音乐肖像,但我正在考虑。我在晚餐时遇到了这位先生,他开始告诉我他们是如何相识的,他们成熟的爱情是如何发展的,这些细节非常私人化,甚至是私密的细节。这是非常情绪化的,但也很尴尬,因为我不认识这些人。然后他给我发了一些她的照片。在接下来的 9 个月里,就在我和妻子期待我们的第三个孩子的时候,我生活在这些照片的包围中,我开始创作。当我快要完成时,那位先生邀请我和他们家的朋友共进晚餐,也见了他的女士,但这个项目应该仍然是一个秘密。很奇怪……这个对我来说已经变成音乐的女人,从照片中我对她的眼睛如此熟悉,突然出现在我身边,说话,吃东西……

这首乐曲中有一部分叫做 La Conquista(征服者),因为她是一位权力女士,在她的家庭、工作和运动中非常活跃和充满活力。然后还有一个叫Notte(Night)的部分,其实挺色情的,因为那位先生还跟我讲了很多他们在一起的夜晚的细节。这些部分我去吃晚饭的时候就已经写好了,看到我的缪斯走路说话,那天晚上我睡不着,我很困惑。

有点皮格马利翁效应?

也许这是一个很好的描述……几个月后,在威尔第乐团首演之前,这位绅士邀请她参加一般排练。我和 Lilya Zilberstein 以及伟大的威尔第管弦乐队一起站在舞台上,我用眼角的余光注视着她。她的未婚夫写了一本书,讲述了整个故事,并附上了我收到的关于她的照片。当他从她隐藏的座位底下把它给她时,她明白了将要发生的事情,她在舞台上哭了起来,抱住了我。

演唱会当晚,坐在我身后的是一位女士和她的母亲。当管弦乐队演奏这首乐曲的第三部分“征服”时,我无意中听到妈妈转向她的女儿说‘我一直告诉你,你总是一次做太多事情,你可以在音乐也是`。我很高兴……我用我的音乐画的那个女人的母亲认出了她的女儿。因此,这个组合有了自己的生命。

在您所知道的音乐史上,有没有关于此类音乐肖像的先例?

不完全是,这实际上是让我害怕的地方。我能找到的最接近的是英国作曲家爱德华·埃尔加爵士 (Sir Edward Elgar) 的 Enigma Variations [管弦乐作品,包括 14 个主题变奏,每个变奏都是他朋友的音乐素描] 。每个变体都带有他朋友的姓名首字母。但它们并不完全是肖像画,所以它是不同的。

在那个项目之后,你作为作曲家的生活如何?

我靠创作委托作品谋生,我很高兴也很自豪能够做到这一点。但我记得很清楚,在这首《R——钢琴和管弦乐队的肖像》之后,我被委托去做的作品让我感到有些失望,它没有那种挑战感和期待感。在那之后,我更加关注我的作品,我更喜欢写一些可能报酬较低但请求者强烈渴望的音乐。

不少人对当代古典音乐仍然不情愿。你甚至超越了这一点。您认为观众对这部作品的看法如何?

对于仍然拒绝当代音乐的那部分观众,作曲家负有巨大的责任。几十年来,我认为有很多糟糕的当代音乐创作,完全是自指的。作曲家并不喜欢他们创作的音乐。假设在 1930 年或第二次世界大战之后,大屠杀的作曲家采取了一种对美的意识形态拒绝之后,许多人觉得他们不能再创作关于美的作品,他们需要通过他们的作品来证明现实的恐怖。这在战后年代确实是有道理的,但从那以后,音乐一直是美丽、欢乐、智慧的载体,然后它变成了一种无用的载体。所以,到了一个地步,去音乐厅的人对那首歌完全防水,与它没有任何关系。我猜那时观众已经有了远离当代音乐的所有理由。但后来事情发生了变化。如今,全世界有数十位作曲家,他们创作了令人兴奋、丰富、感人、性感的音乐,人们喜欢听这些音乐。

您之前谈到了音乐在建立关系方面的力量。你觉得你的音乐促进了什么样的联系?

这是一个美丽而又困难的问题。我首先创作我自己喜欢的音乐,同时也尝试将我的小小贡献带给世界。作曲家可以在他们创造能量和美的程度上对世界有用。随着时间的推移,我发现我的音乐对音乐家非常有同情心。他们似乎很享受。就像在埃内斯库音乐节的音乐会之后,当我为掌声上台时,音乐家和观众一样为我鼓掌。这就是我喜欢的,从我的生活中——一个享受美食、有三个孩子、阅读、旅行、骑自行车的意大利人——我可以创造能量,传播给音乐家和观众。

您也是一名作家,您的一本书有趣地被称为“ Occhio alle orecchie。来 ascoltare musica classica e vivere felici(“直视耳朵。如何听古典音乐并快乐地生活”)。它是在音乐肖像冒险之前还是之后写的?

是在之后。

该标题准确地说明了您对“R”构图所做的工作,将眼睛和耳朵的世界放在一起。

你说得对。。我没有想过。我认为人们在音乐厅听古典音乐的方式正在发生变化,这是理所当然的。有时我们需要停下来思考一下。包括作曲家和口译员在互联网时代的任务是什么,人们可以选择在现场音乐会上买票或在线听音乐。

的确,支付门票并观看现场音乐会还有什么价值?

首先,答案与古典音乐的本质有关,它比摇滚或流行音乐更难定义,因为古典音乐同时具有强大的力量(它已经发展了许多世纪)还有一个很大的弱点,那就是它是一种由关系组成的音乐——音符、部分、人之间——不断变化。如果我写一首探戈,在第一节拍时我就已经确定了以后会发生什么。这在古典音乐中不会发生,在这里作曲家开始工作,然后在某个时候发现自己被他放入作品中的材料所产生的东西弄得眼花缭乱。

这种即兴和缺乏完全控制是否使古典音乐更加细腻?

是的,但还有表演。每次演奏古典音乐时,有时只需要稍微改变口音或力度,这首曲子的诠释方向将不可避免地发生变化。那太美了!为此,我认为去现场音乐会仍然很有意义,每次都是那种音乐的实时重生。

你曾经说过音乐是“热情好客和交流的地方”。你会怎么翻译?

这意味着人们很自然地走到一起,一起制作和听音乐,同时使用相同的音乐语言,通常以前从未见过面。这里有一位意大利作曲家的作品,在德国印刷,在罗马尼亚演出,有一位克罗地亚钢琴家。音乐是一种表达形式,不同的人可以同时“交谈”而不会互相打扰。我们也一起听音乐。如果政治家也能成为音乐家,我们都会过得更好,他们将能够相互倾听,找到和谐并相互激励。音乐是一种美丽的范式。在管弦乐队中,有不同专业的人,他们在不同的地方和方式学习,但他们都以同步和和谐的方式一起演奏。

如果不是完全害怕古典音乐,你会为那些仍然保持警惕的人推荐什么治疗方法,通常更多的是出于偏见而不是真正的恐惧或创伤?

首先,我会去掉形容词“当代”。我是一名古典音乐作曲家,仅此而已。莫扎特在他那个时代也是一位“当代古典音乐作曲家”。然后,在为音乐会制作曲目时,我总是做一些事情:我将当代作品与过去的作品结合起来。直到 1900 年代,它一直都是这样做的。为活着的作曲家创建围栏或庇护所并不是一件好事。艺术总监只需要意识到有多少新的好音乐,并有好奇心和勇气去发现它。

对于那些还没有尝过你的音乐的人,你会建议他们从哪首曲子开始?

嗯,《 R——钢琴与管弦乐队的肖像》会是一个很好的作品,因为它背后有一个故事,或许也能激发想象力。您可以在 Youtube 上找到 Lilya Zilberstein 的精彩表演。不过,我的邀请仍然主要是人们来听现场音乐表演。这些是最好的。

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一个泡腾的五点钟——萨尔茨堡同志眼中的莫扎特

WA Mozart 将在未来的许多年里充满音乐厅,从这个角度来看,我毫不怀疑。这并不意味着他的乐迷在表演质量和改编方面更加简洁,尽管它是最灵活和最适合改编最多样化和疯狂的作曲作品之一,几乎没有失去任何美感以及这位伟大的奥地利作曲家准确无误地表达的乐谱的独特性。

Mozart Week in Residence是 Rolando Villazón乔治·埃内斯库国际音乐节创作的节目,包括一系列音乐会——在作曲方面彼此非常不同——但也有专门的会议。萨尔茨堡同志有一项愉快的任务,那就是让莫扎特在罗马尼亚雅典娜神庙的穹顶下被听到。在我看来,他们冒着巨大的风险提出了一个项目,在这个项目中,他们将人声和管弦乐队的作品与部分交响乐交替进行。他们冒险并赢得了音乐爱好者的心。虽然在演唱会结束或进行中掌声久久不息,但最后的感觉(我的)和我坐在满是好吃的桌子上的感觉很相似,什么都尝过,但我不明白累了。换句话说,就组织音乐会节目而言,它会是一个更好的地方。

中午你不打算听安魂曲,因为你可能不想听我不知道有什么精妙和/或深刻诠释的任何交响曲。但这并不让我接受Symphony的分离没有。 D 大调 35 K 385,“Haffner”分两部分,第一部分与其他两部分由 Mojca Erdmann ( Ch´ìo mi scordi di te ) 和 Rolando Villazón ( Va dal furor portata ) 演唱的两个区域分开.我知道大厅里有很多男高音的崇拜者,他们特地来听他的,看他的(证明前排一直有人在给他拍照,虽然晚上的公告很清楚,比利亚松本人不得不从舞台上发出信号,表示他不想被拍照/记录)。但我相信有像我这样的观众,他们也喜欢莫扎特的奏鸣曲、交响曲和音乐会;我属于那些在作品之前提名您的交响乐的人,尽管大部分聆听的乐趣是相似的。这种插入还导致出现一些(规模较小)死区,这是重新安置管弦乐队成员、移动钢琴等所必需的。也许他们也一起,导致了我上面提到的感觉。

由于节目的结构方式而产生的另一个不良影响是人声被遮盖——在音乐会的第一部分, Rolando Villazón实际上被管弦乐队遮盖了,男高音似乎有点疲倦并被此刻占据了主导地位。直到晚上的下半场,他才恢复了状态,但即便如此,在我看来,他的声音也并不出色。然而,他完全被与大厅的对话所弥补,单人秀的位置是他的手套。毫无疑问, Rolando Villazón热爱莫扎特的音乐,他也是一种莫扎特的精神,只是出于太多的热爱,他倾向于将更重要的东西传递给背景——音乐和伟大作曲家的精神。

Mojca Erdmann 对我来说似乎比伟大的男高音更适合,更接近房间里许多人等待听到的。德国血统的女高音在《 Bella mia fiamma》中的态度是正确的,但在《 Ch´ìo mi scordi di te》中却看到了舞台的岁月(很多,因为她从小就一直在唱歌,当时她是儿童合唱团的一员汉堡歌剧院,他的声音和手势都很好,谨慎地纠正了他的姿势,并与他的舞台伙伴——钢琴家和管弦乐队的成员不断地交流。

小提琴、中提琴和管弦乐队的E 大调 K 364 / 320d音乐会交响曲由诹访明子演奏小提琴,蒂莫西·里杜特演奏中提琴,但并没有给我留下特别深刻的印象,尽管两人努力在精神上演奏。或许一点点活力和自发性,就会改变两人演绎的命运。

尽管有晕厥和人为失误,萨尔茨堡室内仍将是音乐会的里程碑,由莫扎特创作音乐。也许这样的音乐会是为了帮助重新配置一条设计不当的道路。虽然没有严重的错误,但在罗马尼亚雅典娜神庙音乐会上划伤耳膜的失误不属于参考系列。对音乐节结束的等待在空中飘荡,观众似乎已经心甘情愿,两年后他们将有机会与世界上伟大的音乐家进行一些难忘的会面,秋天已经过去了。这就是我认为它会是什么的方式。如果能在 2021 年的乔治·埃内斯库国际音乐节上恰当地演唱莫扎特安魂曲,那就太好了。

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:9 月 21 日星期六

9 月 21 日的节目是 2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节的倒数第二场,从 11:00 开始,法国钢琴家弗朗索瓦-弗雷德里克·盖伊在国家艺术博物馆礼堂举行了独奏会。

在节目中:钢琴作品– J.勃拉姆斯,奏鸣曲没有。钢琴 F 小调 1 – G. Enescu,前奏曲,Notebook II – C. Debussy。

François-Frédéric Guy 赢得了国际声誉,尤其是作为德国浪漫主义的杰出表演者。贝多芬的作品很好地突出了他的诠释风格和精湛技艺,这位法国钢琴家对此非常依恋。他的曲目还包括巴托克、勃拉姆斯、李斯特和普罗科菲耶夫的作品,并且在当代音乐中享有盛誉。他与当代作曲家密切合作,包括 Ivan Fedele、Marc Monnet、Gérard Pesson、Bruno Mantovani 和 Hugues Dufourt。他还表演了电影音乐——2013 年,他与首尔爱乐乐团合作演唱了 Tristan Murail的电影 Le Désenchantement du monde 的配乐。 François-Frédéric Guy 曾与世界上许多伟大的管弦乐团合作,包括伦敦爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、巴黎管弦乐团、法国广播爱乐乐团、维也纳交响乐团和苏黎世音乐厅管弦乐团。他曾与世界知名指挥家合作,包括 Esa-Pekka Salonen、Kazushi Ono、Marc Albrecht、Philippe Jordan、Daniel Harding、Neeme Järvi、Lionel Bringuier、Michael Tilson Thomas 和 Kent Nagano。他曾在伦敦、米兰、柏林、慕尼黑、莫斯科、巴黎、维也纳和华盛顿等著名音乐厅的舞台上进行独奏音乐会,并受邀参加主要的古典音乐节,如 La Roque d’Anthéron 钢琴节、肖邦音乐节. 来自华沙、波恩贝多芬节、蒙特卡洛艺术春天和切尔滕纳姆音乐节。

弗朗索瓦-弗雷德里克·盖伊 (François-Frédéric Guy) 的唱片包括贝多芬的完整十四行诗 (2013, Zig-Zag Territoires)、李斯特作品专辑和勃拉姆斯的钢琴奏鸣曲 (2017)。在广受好评的专辑中,包括为他创作或献给他的歌曲的第一张唱片:Eric Tanguy 的奏鸣曲、ErlkönigHugues Dufourt 的 ErlkönigBruno Mantovani 的钢琴双协奏曲En piècesTrio no。小提琴 3 – Marc Monnet 作, Reine SpannungHugues Dufourt 作Trois Études après Kandinsky – Éric Montalbetti 作, Other Pages – Aurélien Dumont 作。 

从 13:00 开始,在广播大厅,将在指挥家 Nicolae Moldoveanu 的指挥下,由布加勒斯特交响乐团演奏21 世纪音乐系列音乐会。独奏:宁峰小提琴和女高音丽莎拉尔森。

在节目中: Bachiana – Cornel Țăranu,“ Vaste champ temporel à vivre joyeusement ” – Eric Montalbetti,“ Atacama ”小提琴和管弦乐队音乐会 – Marco Perez-Ramirez,“Ich denke Dein…” – Rolf Martinsson。

一个程序,允许概述当前组成的方向,示例来自法国、智利、瑞典和罗马尼亚。作曲家 Eric Montalbetti、Marco Perez-Ramirez 和 Rolf Martinsson 将出席布加勒斯特音乐节对他们作品的诠释,并可以在国立大学组织的圆桌会议上观看、聆听和提问。音乐,在国际作曲家论坛内。

Cornel Țăranu 被认为是当代罗马尼亚作品中最好的个性化声音之一。作为克鲁日学校的代表,他在巴黎音乐学院师从 Sigismund Toduță、Nadia Boulanger 和 Olivier Messiaen,在达姆施塔特师从 György Ligeti,与布鲁诺·马德纳 (Bruno Maderna) 一起指挥,并与克里斯托夫·卡斯克尔 (Christoph Caskel) 学习打击乐。他是来自克卢日纳波卡的 Ars Nova 乐团的创始人、指挥和艺术总监。他的作品多次被罗马尼亚作曲家和音乐学家联盟授予奖项(1972 年、1978 年、1981 年、1982 年和 2001 年)。他是第一届(2008 年)国家艺术奖的获奖者,其作品《俄瑞斯忒-俄狄浦斯》是根据奥利维尔·阿佩特 (Olivier Apert) 的剧本创作的。自 2002 年以来,他一直是艺术与文学骑士团的骑士。他创作了交响乐、管弦乐队作品、歌剧(唐璜和俄狄浦斯的秘密)、室内乐、合唱团和谎言音乐以及电影音乐。 .他的唱片包括 20 多张专辑,包括Tristan Tzara 的 Cinq Poèmes,Caprice roumain (George Enescu) – 与 Șerban Lupu,小提琴和 Cristian Mandeal 指挥;记住巴托克等。

埃里克·蒙塔尔贝蒂 (Eric Montalbetti) 长期以来一直对他的音乐保密。目前,他的作品非常成功,被流行音乐家演奏和要求。 2018 年,钢琴家弗朗索瓦-弗雷德里克·盖伊在康定斯基之后首次在音乐会上演奏了三首研究,在阿姆斯特丹音乐厅,亨利·德马奎特为大提琴和合唱团演奏了 Psalterium 的第一次试演,凯瑟琳·西蒙皮特里 –序曲 9.3受保罗克利启发并受蒙特卡洛艺术节委托创作的 Eclair physionomique作品,与蒙特卡洛爱乐乐团和山田一树的管弦乐队进行了首次试镜。同年,皮埃尔·布鲁斯 (Pierre Bleuse) 在图卢兹Vaste Champ temporel à vivre joyeusement 指挥了帕斯卡·罗菲 (Pascal Rophé) 于 2015 年与卢瓦尔国家管弦乐团以及在日本的东京小交响乐团和板仓康明。 2019 年还有四场首演:“ Memento Vivere ”音乐会 – 为长笛演奏家 Emmanuel Pahud 创作,Les Dissonances 的弦乐四重奏, Hommage à Matisse – 为单簧管和女声以及小提琴和钢琴二重奏,为 Christian Tetzlaff 作曲。

Marco-Antonio Pérez-Ramirez 的作品深深植根于智利民间音乐。他在法国跟随 Alberto Ponce 学习古典吉他,跟随 Sergio Ortega 学习作曲,并在 IRCAM 学习计算机生成音乐。与音乐家 Tristan Murail、Marco Stroppa、René Koering、Brian Ferneyhough、Martin Matalon、Frédéric Durieux 的会面是他职业生涯的标志。最重要的是与 Luca Francesconi 的合作,Luca Francesconi 鼓励他继续创作富有表现力的音乐,并时刻注意赋予“事物意义”。他是蒙彼利埃歌剧院的常驻作曲家(2002-05),然后是斯特拉斯堡爱乐乐团(2006),并开始接受法国主要机构的委托。他创作了多学科房间兰波的作品。随后进行了其他创作 – 大型管弦乐队的Nubes 、6 位打击乐手和 2 位 DJ 的反馈。评论家密切关注的不断发展的作曲家。

作为瑞典当前最重要的作曲家之一,Rolf Martinsson 在他的作品Bridge由 Håkan Hardenberger 演奏和录制后,在国际上引起了轰动。从那时起,马丁森被众多表演者要求创作各种作品,包括马丁·弗罗斯特、安妮·索菲·冯·奥特和克里斯蒂安·林德伯格。他与女高音丽莎·拉尔森 (Lisa Larsson) 建立了特别富有成效的合作——他们共同设计了艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson ) 的管弦乐诗歌的女高音版本。迄今为止,Lisa Larsson 已在一百多场音乐会中演奏了 Martinsson 的音乐。许多顶级管弦乐团都委托他创作作品,包括皇家斯德哥尔摩爱乐乐团,他为此创作了乐团协奏曲。为了描述 Martinsson 的音乐,媒体和评论家经常使用诸如“郁郁葱葱”、“色彩缤纷”和“电影”之类的术语,这些品质已被证明吸引了越来越多的观众以及世界各地的乐器演奏家、指挥家和管弦乐队。世界。

当天的节目继续为观看当前音乐的人提供参考事件。从16.30 开始,在国际作曲家论坛内,当代音乐界具有里程碑意义的作曲家Krzysztof Penderecki (波兰)举办的会议在布加勒斯特国立音乐大学举行。圆桌会议讨论和介绍当代创作和当前音乐背景,与音乐节嘉宾讨论趋势和挑战: Eric Montalbetti (法国)、 Rolf Martinsson (瑞典)、 Marco Perez Ramirez (智利/法国)。讨论的主持人是作曲家丹德丢教授。

演奏会系列音乐会和室内管弦乐队的音乐会紧随其后。从16:30开始,在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上,马勒室内乐团将与钢琴家内田光子一起担任指挥和独奏家的双重角色。

该计划包括:音乐会编号。 F 大调钢琴和管弦乐队第 19 首 – WA Mozart,“ Metamorphosen ”,研究 23 种带独奏弦乐器的乐器 – R.施特劳斯和协奏曲 no. D 小调钢琴和管弦乐队第 20 首– WA Mozart。

马勒室内乐团(MCO) 成立于 1997 年,来自 20 个不同国家的 45 名成员音乐家有着共同的愿景,要组成一个自由的国际乐团,致力于创造和交流古典音乐的经验。 MCO 是一群游牧爱好者、音乐家,他们聚集在一起在世界任何地方演出或巡回演出。迄今为止,他们已在全球五大洲的40个国家演出。

MCO 的基本曲目范围从早期的维也纳古典和浪漫到现代作品。乐团的发展受到创始导师克劳迪奥·阿巴多和指挥家丹尼尔·哈丁的强烈影响。钢琴家内田光子、小提琴家 Isabelle Faust 和 Pekka Kuusisto 以及指挥家 Teodor Currentzis 是目前在 MCO 风格上留下印记的艺术合作伙伴。 MCO 的最新项目包括与钢琴家 Leif Ove Andsnes 的贝多芬之旅,包括为期四年的贝多芬音乐会和歌剧Written on Skin的制作,该歌剧是 MCO 在普罗旺斯地区艾克斯音乐节上推出的,由作曲家乔治·本杰明 (George Benjamin) 指挥。自 2016 年以来,MCO 和内田光子在莫扎特的钢琴音乐会上合作了好几个季节,并与 Daniele Gatti 接触了罗伯特·舒曼的交响乐作品。

MCO 还参与教育项目。自 2012 年以来,“感受音乐”项目通过在学校和音乐厅举办的互动研讨会,为聋哑和听力障碍儿童开启了音乐世界。 自 2009 年以来,通过 MCO 学院,管弦乐队的音乐家与下一代分享他们的热情和专业知识,与年轻音乐家合作,为他们提供高品质的管弦乐体验和独特的国际关系和交流平台。

内田光子是当今国际上最受赞赏的音乐家之一。她是一位非常敏感和聪明的钢琴家,对每部作品都有深刻的理解,使她成为莫扎特、舒伯特、舒曼和贝多芬作品的最高级演奏者。她对阿尔班·伯格 (Alban Berg) 和阿诺德·勋伯格 (Arnold Schoenberg) 的热爱使这两位作曲家的钢琴音乐大放异彩,使她成为许多演奏家的曲目。内田光子与世界上最受尊敬的管弦乐团合作——芝加哥交响乐团、柏林爱乐乐团、皇家音乐厅、巴伐利亚乐团、伦敦交响乐团和伦敦爱乐乐团,最近与克利夫兰管弦乐团庆祝了她的第 100 场音乐会。他曾与许多著名指挥家合作,包括伯纳德·海廷克、马里斯·扬松斯、里卡多·穆蒂、西蒙·拉特爵士、埃萨-佩卡·萨洛宁、弗拉基米尔·尤罗夫斯基、安德里斯·纳尔逊和古斯塔沃·杜达梅尔。

来自阿姆斯特丹的皇家音乐厅管弦乐团将于 19 点 30 分在皇宫大厅的世界大管弦乐团部分演出指挥 Cristian Măcelaru将在管弦乐队的办公桌旁。独奏家: Ken Hakii – 中提琴和Truls Mørk – 大提琴。

节目中:理查德施特劳斯的交响诗“堂吉诃德”贝多芬的降E大调第三交响曲“英雄”

阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团被列为世界上最好的管弦乐团之一。乐评人一直称赞其独特的音色:弦乐部分“天鹅绒般”,管乐器的声音“金色”,木头的“特别有个性”,打击乐器享有国际声誉。在其存在的 130 多年里,皇家音乐厅管弦乐团只有六位指挥。皇家音乐厅管弦乐团的第一任指挥是威廉·凯斯,从 1888 年到 1895 年。威廉·门格尔伯格 (1895-1945)、爱德华·范贝努姆 (1945-1959)、伯纳德·海廷克 (1963-1988)、里卡多·夏伊 (1988) 紧随其后。 2004) 和Mariss Janson (2004 年 9 月任命)。管弦乐队还通过来自 20 多个国家的 120 位乐器演奏家大放异彩。他们的共同目标是在每场演出中达到最高水平的表现。每场表演都被视为一个机会,为观众提供一些闻所未闻、未触及、未触及的东西。

管弦乐队的曲目有两个基本要素:传统和创新。一方面,它是关于对马勒和布鲁克纳音乐的诠释,也是关于特殊传统的维护——例如与“圣诞日场”的年度音乐会。 Concergebouw 管弦乐团每年在阿姆斯特丹和其他世界著名的音乐厅举办 80 多场音乐会。他的唱片包括 1,100 多张专辑和 DVD,其中许多获得了国际荣誉。 2004 年,乐团推出了自己的品牌 RCO Live。

当天的最后一场演出是歌剧“ Agrippina ”, GF Händel。该节目将由Les Talens Lyriques合奏团在指挥家Christophe Rousset的指挥下于22:30在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上演出。

演员: Ann Hallenberg (女中音) – Agrippina, Karina Gauvin (女高音) – Poppea, Christopher Lowrey (女高音) – Ottone, Kacper Szelążek (男高音) – Narciso, Eve-Maud Hubeaux (女中音) – Nerone, Ashley Riches (低音) – 帕兰特,道格拉斯·威廉姆斯(低音) – 莱斯博,艾蒂安·巴佐拉(低音) – 克劳迪奥。

《阿格里皮娜》是一部三幕歌剧,由乔治·弗里德里克·亨德尔根据红衣主教文森佐·格里马尼的剧本改编。这部歌剧为 1709-10 年的威尼斯狂欢节准备,讲述了尼禄母亲阿格里皮娜的故事。这些事件发生在罗马皇帝克劳狄乌斯倒台的背景下,阿格里皮娜想要让她的儿子成为皇帝。这部被视为“反英雄讽刺喜剧”的作品充满了时事性的政治典故,这使得它的许多作品都以当代为主题。

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。

2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

欲知更多详情: https://www.festivalenescu.ro/

發佈日期:

克莱本宣布 2020 年业余比赛的评审团

克莱本宣布第八届克莱本国际业余钢琴比赛的评审团将于 2020 年 5 月 24 日至 30 日在得克萨斯州沃思堡的贝斯表演厅和范克莱本独奏会上为 35 岁及以上的非专业钢琴家举办大厅。

评委会主席拉尔夫·沃塔佩克(Ralph Votapek)(美国)

亚历山德罗·德尔贾万(意大利)

莱拉·盖兹(加拿大)

瓦列里·库列绍夫(俄罗斯)

卡罗尔·莱昂(美国)

亚历克斯·麦克唐纳(美国)

帕梅拉·米娅·保罗(美国)

克莱本宣布 2020 年业余比赛的评委一文首先出现在The Cliburn 上

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您可以在“乔治·埃内斯库”国际音乐节的舞台上看到什么:2019 年 9 月 20 日,星期五

9 月 20的节目以国际作曲家论坛系列的新会议开始。上午 10:00,您可以在 Enescu Festival 的网站 ( https://www.festivalenescu.ro/live/ ) 或直接在布加勒斯特国立音乐大学的论坛大厅观看由Nicola Piovani (意大利),意大利当代最重要的作曲家之一,1998 年凭借罗伯托·贝尼尼 (Roberto Benigni) 的《美丽人生》( La Vita è bella)电影配乐获得了一项奥斯卡奖。这位意大利作曲家将讲述他自己的代表作曲风格的诗篇,演讲之后是问答环节。会议主持人是作曲家丹德丢教授。

几个小时后,作为21 世纪音乐系列的一部分,Nicola Piovani 将与来自 Timișoara 的“Banatul”爱乐乐团一起指挥他自己的音乐作品,音乐会于下午 3:00广播大厅开始。

该节目是一个很好的机会,让公众发现当代作家在电影和戏剧音乐领域的许多作品的签名。第一部作品是重新想象维瓦尔第 (Vivaldi Reimaginat) – 由Max Richter和指挥家Marco Angius 创作。小提琴部分将由安娜Tifu,乔治·埃内斯库比赛在2007年的赢家继,由尼古拉·皮奥瓦尼由两个部分进行:伊尔篇章代neutrini为大提琴与乐队而吹田费里尼,由意大利作曲家亲自执导。独奏家将是2018年国际“乔治·埃内斯库”比赛的冠军大提琴家陈一白。

Nicola Piovani是一位意大利轻古典音乐家、戏剧和电影配乐作曲家。除了获得奥斯卡奖的La vita e bella配乐外, N. Piovani 还创作了数量惊人的电影音乐作品,这些作品已经非常有名。他更受欢迎的作品是费德里科·费里尼 (Federico Fellini)电影Intervista 的配乐,这是他与著名导演三部合作中的第二部,另外两部是 Ginger e FredLa voce della luna 。他还创作了一部芭蕾舞剧《费里尼芭蕾舞》。 2000 年,他为La Vita è bella 配乐获得格莱美奖提名。迄今为止,皮奥瓦尼拥有超过 130 部电影配乐,包括以下电影:第一页上的怪物(1972)、黑衣女士的香水(1974)、异端的弗拉维亚(1974)、勒奥姆(1975) )、黑暗中的飞跃(1980)、流星之夜(1982) 和Kaos (1984)。虽然不如他的电影音乐那么出名,但 N. Piovani 的作品集还包含许多管弦乐和室内乐作品。 2005年,他担任第27届莫斯科国际电影节评委。鉴于他与许多法国导演的成功合作,特别是丹妮尔·汤普森、菲利普·利奥雷和埃里克-埃马纽埃尔·施密特,法国文化部长在戛纳电影节上授予他艺术与文学骑士勋章的称号。 2008 年。

马克斯·里希特(Max Richter,1966 年出生)是一位出生于德国的英国作曲家,他通过融合当代古典和另类流行音乐风格的独特创作在年轻一代中脱颖而出。 M. Richter 受过古典训练,毕业于皇家音乐学院作曲专业,并在意大利师从 Luciano Berio。他还为舞台、歌剧、芭蕾和银幕创作音乐。他与其他音乐家以及表演、装置和媒体艺术家合作。他录制了八张个人专辑,他的音乐在电影中被广泛使用。由阿里·福尔曼(Ari Folman)为巴希尔电影创作的华尔兹配乐获得了 2007 年的金球奖。他还为独立故事片亨利·梅朗(2008 年)配乐,并为费奥·阿拉达格 (Feo Aladag) 的电影《死神》作曲。 2010 年,他为马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese)电影《禁闭岛》(Shutter Island)创作了黛娜·华盛顿 (Dinah Washington) 的《苦涩的地球》 (This Bitter Earth) 和他自己的作品《日光的本质》(On the Nature of Daylight)之间的混音。其他曲目——欧洲、雨后双胞胎(布拉格)、碎片余烬——被用于 BBC 纪录片奥斯威辛(2005 年)。 Richter 还为 Peter Richardson 的纪录片《 How to Die in Oregon》编写了配乐,并为André Téchiné导演的 Impardonnables (2011) 配乐。

雷德利·斯科特 (Ridley Scott)电影普罗米修斯 (Prometheus)的国际预告片中使用了他 2002 年专辑 Memoryhouse 中歌曲“Sarajevo”的摘录。 “他音乐的音符似乎触及了凡人世界之外的某个地方……”《纽约客》谈到 Max Richter 的作品时说。

当天的节目继续播放莫扎特周刊在住宅系列中的表演。下午 4:30, Camerata Salzburg罗马尼亚 Athenaeum舞台上表演WA Mozart 的一系列作品。独奏家: Pauliina Tukiainen –钢琴,Akiko Suwanai –小提琴,和Timothy Ridout – 中提琴。咏叹调与男高音Rolando Villazón和女高音Mojca Erdmann 合作

在节目中:没有交响曲。 D大调第35首K 385,“哈夫纳”(第一乐章) ,咏叹调: Il mio tesoro (Rolando Villazón)、 Bella mia fiamma (Mojca Erdmann)、 Dove mai trovar al ciglio (Rolando Villazón)、小提琴和中提琴协奏曲交响曲E 降大调 K 364/320d ,咏叹调: Ch´ìo mi scordi di te (Mojca Erdmann), Va dal furor portata (Rolando Villazón), No. D 大调第 35 首 K 385,“哈夫纳”(第二、第三和第四乐章)

Camerata Salzburg由萨尔茨堡莫扎特音乐学院的师生于 1952 年创立。乐团很快就建立了自己的地位,其莫扎特日场很快成为萨尔茨堡音乐节的主要景点。 Camerata 的创始人是指挥家、音乐教育家和音乐学家 Bernhard Paumgartner,他致力于保护和复兴古典和古典音乐的精神。通过与 Géza Anda、Sándor Végh、Sir Roger Norrington 和 András Schiff 等世界知名音乐家的不断合作,Camerata 在 6 年的时间里形成了独特的音乐风格。著名音乐家,包括 Clara Haskil、Dietrich Fischer-Dieskau、Heinz Holliger、Aurèle Nicolet、Wolfgang Schneiderhan、Christoph Eschenbach、Philippe Herreweghe、René Jacobs、Franz Welser-Möst 和 Peter Ruzicka 与 Camerata Salzburg 合作演出了各种各样的音乐。乐团是萨尔茨堡音乐节和莫扎特周的常客之一,在莫扎特的出生地城市举办音乐会和歌剧。乐团定期在维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐厅、柏林音乐厅、巴登巴登音乐厅、布雷根茨音乐厅等场所演出。环游世界,Camerata Salzburg 在慕尼黑、伦敦、佛罗伦萨、莫斯科、圣彼得堡、北京和东京等城市以及普罗旺斯地区艾克斯和卢塞恩的节日城市演出。 Camerata Salzburg 录制了 60 多张唱片,并获得了许多著名的奖项。其与匈牙利钢琴家 Géza Anda 和 András Schiff 合作的莫扎特钢琴协奏曲的两个完整版本,以及莫扎特小夜曲的完整录音,以及由桑多·维格指挥的消遣,都是古典录音史上的里程碑。

德国女高音Mojca Erdmann是国际乐坛迅速崛起的新星,以其优美的音调和无可挑剔的艺术性受到评论家的称赞和观众的喜爱。她以多才多艺的曲目而闻名,从巴洛克音乐到现代音乐都以自然的方式呈现。 2018-19 乐季,她在哥本哈根与丹麦国家交响乐团 (Brett Dean: From Melodious Lay) 以及在东京与日本巴赫学院合作举办了音乐会,并在 Maestro Zubin Mehta 的指挥下在以色列进行了 IPO。进一步的音乐会将她带到苏黎世、慕尼黑、德累斯顿、不来梅、海尔布隆、霍夫、林茨和萨尔茨堡,演奏马勒的第四交响曲,海顿的创作者勃拉姆斯的安魂曲,仅举几例。

阿诺德·勋伯格 ( Arnold Schönberg)的歌剧摩西和亚伦 (Moses and Aaron)的表演将于晚上 7:30在大皇宫大厅举行通过“乔治埃内斯库”管弦乐团,由大师洛塔尔·扎格罗斯克和“乔治埃内斯库”管弦乐的合唱团,由大师Iosif离子Prunner进行进行进行,其中整体Vocalconsort柏林在一起。该节目包括由Nona Ciobanu和建筑师兼视觉艺术家Peter Košir 创建的多媒体投影。

歌剧摩西和亚伦是本期国际乔治埃内斯库音乐节的首演之一。阿诺德勋伯格的作品被认为是现代音乐的杰作,也是音乐和社会宣言。在摩西和亚伦的歌剧中,使用了 Schönberg 开发的 12 五音技术和连续剧的概念。剧本将圣经故事转变为上帝的思想和话语之间的对抗,摩西是思想的使者,而亚伦是话语的使者。亚伦与思想的本质分离,摩西本想传达给那些应该将他们从埃及拯救出来的人,导致两者之间的冲突。

“在与建筑师和视觉艺术家 Peter Košir 共同构建的视觉场景中,我们从思想与文字、想法及其表现、世俗与外在世界之间的冲突开始。图像及其解释可以成为操纵政治和宗教的工具,”导演诺娜·乔巴努说。

分配罗伯特·海沃德 –摩西(演讲者),约翰·达萨克 –亚伦(男高音),朱莉娅·斯波森 –年轻女孩(女高音),迈克尔·普弗卢姆– 年轻男孩(男高音),凯瑟琳·温-罗杰斯– 生病的女人(中音),克里斯蒂安·里格– 男人(男中音), Gabriel Rollinson –以法莲(bas), Ralf Lukas –牧师(bass), Polina Pasztircsák –第二位裸体处女(女高音), Anna Nedorezova –第三位裸体处女(中音)。

当天的节目以晚上 10 点 30 分罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上由指挥家克里斯托夫·罗塞特 (Christophe Rousset)领导的 Les Talens Lyriques音乐会结束,演奏了亨德尔的杰作——“埃及的尤利乌斯·塞萨尔”。

在发行中:女高音Karina GauvinAnn Hallenberg ,男高音Christopher Lowrey ,男高音Kacper Szelążek ,女高音Eve-Maud Hubeaux和低音Ashley Riches

法国合奏Les Talens Lyriques于 1991 年由大键琴演奏家兼指挥家Christophe Rousset 组成。器乐和声乐合奏团的名字来自让-菲利普·拉莫歌剧的副标题——Les Fêtes d’Hébé 。 Les Talens Lyriques 的音乐家们拥护广泛的声乐和器乐曲目,跨越从早期巴洛克到浪漫主义初期的时期,旨在揭示音乐史上的伟大杰作,同时提供罕见或鲜为人知的重要作品的视角作为欧洲音乐遗产中缺失的环节。 Les Talens Lyriques 的曲目包括蒙特威尔第、卡瓦利、兰迪、亨德尔、吕利、德斯马雷斯特、蒙东维尔、奇马罗萨、特拉埃塔、约梅利、马丁和索勒、莫扎特、萨列里、拉莫、格鲁克、贝多芬、凯鲁比尼、加西亚、柏辽兹、马斯内特的作品、古诺和圣桑。

2018-2019乐季,Les Talens Lyriques推出了“意大利的诱惑”项目,拥有蒙特威尔第、珀塞尔、亨德尔(阿格里皮娜)和莫扎特(La Betulia liberata)的著名杰作,还有很少听到或未发表的勒格伦齐(Legrenzi)的乐谱( La Divisione del mondo)、Salieri (Tarare)、Leo 和 Porpora。

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关于“乔治·埃内斯库”国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特音乐厅,我们将看到来自 50 个国家的 2,500 多位世界上最有价值的音乐家,以及 84 场音乐会和独奏会将被呈现。今年的音乐节共有 34 位首次来到罗马尼亚的人物:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔佩特连科、内田光子和九个世界级管弦乐队。

2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节在皇宫大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和小皇宫大厅等待观众,音乐会和独奏会分为六个部分:“世界伟大的管弦乐队”、“午夜前”音乐会”、“独奏会和室内乐”、“21 世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动,以及会议、唱片发行和图书发行以及非凡的表演。

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:2019 年 9 月 20 日,星期五

在 9 月 20 日计划开始时,包括来自国际作曲家论坛系列的新会议。10.00开始,您可以在Enescu Festival的网站( https://www.festivalenescu.ro/live/ )或直接在布加勒斯特国立音乐大学大厅观看Nicola Piovani举办的会议现场直播 (意大利),当代意大利最重要的作曲家之一,1998 年凭借罗伯托·贝尼尼(Roberto Benigni) 的电影《美丽人生》(La Vita è bella)的配乐获得奥斯卡奖。这位意大利作曲家将谈论他自己的诗情画意,定义他的作曲风格,会议之后是问答环节。会议主持人是作曲家丹德丢教授。

几个小时后,尼古拉·皮奥瓦尼将能够以15:00被监视从“Banatul”从蒂米什瓦拉爱乐乐团的办公桌进行他自己的作品,在演唱会,在广播电台音乐厅在21世纪的音乐系列。

该节目让观众有机会发现由当代作家创作的作品,他们在电影和戏剧音乐领域有许多创作。第一段是Reimagining Vivaldi (Vivaldi Reimaginat) – 由Max Richter ,指挥Marco Angius 创作。小提琴方面, Anna Tifu ,自 2007 年以来的 George Enescu 比赛冠军。以下是Nicola Piovani为大提琴和管弦乐队创作的两首作品“Il canto dei neutrini”和由意大利作曲家亲自指挥的费里尼组曲。独奏家将是2018年“乔治·埃内斯库”国际比赛的冠军大提琴手陈一白。

Nicola Piovani是意大利古典音乐、轻音乐、戏剧和电影音乐的作曲家。除了获得奥斯卡奖的电影《美丽人生》的原声带外,N. Piovani 还签署了大量非常受欢迎的电影音乐作品。其中最受欢迎的是由费德里科·费里尼(Federico Fellini) 创作的电影 Intervista 的原声带,这是为著名导演创作的三首曲子中的第二首,另外两首是Ginger e FredLa voce della luna 。他还创作了一部芭蕾舞剧,名叫费里尼芭蕾舞。 2000 年,原声带La Vita è bella获得格莱美提名。迄今为止,皮奥瓦尼已经签署了 130 多部电影配乐,包括第一页上的怪物(1972)、黑衣女郎的香水(1974)、异端的弗拉维亚(1974)、勒奥姆(1975)、飞跃黑暗(1980)、流星之夜(1982)、混沌(1984)。虽然不如他的电影音乐那么出名,但 N. Piovani 的作品集也包含许多管弦乐和室内乐作品。 2005年,担任第27届莫斯科国际电影节评委。他与法国导演的卓有成效的合作,尤其是丹妮尔·汤普森、菲利普·利奥雷和埃里克-埃曼纽尔·施密特,为他赢得了 2008 年戛纳电影节颁发的艺术与文学骑士勋章。

马克斯·里希特(Max Richter,1966 年出生)是一位德裔英国作曲家,以流行和古典音乐风格穿插当代另类风格的独特创作在年轻一代中脱颖而出。 M. Richter 接受过古典训练,毕业于皇家音乐学院作曲专业,然后在意大利跟随 Luciano Berio 学习。他为舞台、歌剧、芭蕾和电视创作了大量音乐。他还与视觉和表演艺术家合作创作包含多媒体的装置。他录制了八张个人专辑。 Max Richter 还创作了许多电影音乐。他为 Ari Folman 与巴希尔的华尔兹创作的配乐在 2007 年赢得了金球奖。他创作的其他配乐包括为独立故事片Henry May Long (2008) 和 Feo Aladag 的电影 – Die Fremde 。 2010 年,他为马丁·斯科塞斯 (Martin Scorsese) 的禁闭岛 (Shutter Island)重新混音了黛娜·华盛顿 (Dinah Washington) 的“这个苦涩的地球”(This Bitter Earth) 和他的作品“On the Nature of Daylight ”。他创作的其他歌曲——“雨后的欧洲”、“双胞胎(布拉格)”、“碎片”和“余烬”——是 BBC 关于奥斯威辛集中营的纪录片(2005 年)的配乐。 Richter 还为 Peter Richardson 的纪录片《 How to Die in Oregon》以及由 André Téchiné导演的 Impardonnables (2011) 创作了配乐。雷德利·斯科特( Ridley Scott) 的电影普罗米修斯 (Prometheus ) 的国际预告片中使用了他的专辑 Memoryhouse (2002) 中歌曲“Sarajevo”的摘录。 “他的音乐中的音符似乎超越了凡人的世界, ”纽约客在谈到马克斯·里希特的作品时说。

当天的节目继续播放莫扎特周刊在住宅系列中的表演。 16时30分起,在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上,萨尔茨堡同志将表演WA莫扎特的一系列作品。独奏家: Pauliina Tukiainen,钢琴, Akiko Suwanai ,小提琴, Timothy Ridout ,中提琴。咏叹调将由男高音Rolando Villazón和女高音Mojca Erdmann 演奏

节目中Symphony no. D 大调 35,“哈夫纳” (第一部分),咏叹调: Il mio tesoro (Rolando Villazón)、 Bella mia fiamma (Mojca Erdmann)、 Dove mai trovar al ciglio (Rolando Villazón)、小提琴、中提琴和管弦乐队的交响音乐会mi bemol major , ariile: Ch´ìo mi scordi di te (Mojca Erdmann), Va dal furor portata (Rolando Villazón), Simfonia nr. D 大调“哈夫纳”中的 35 首(第三和第四部分)。

萨尔茨堡商会于 1952 年由萨尔茨堡莫扎特大学的教授和学生创立。该乐团很快获得了公众的认可,他们的莫扎特日场音乐会成为萨尔茨堡音乐节的主要景点之一。商会的创始人是指挥家、教育家和音乐学家 Bernhard Paumgartner,他致力于深化和复兴古典和古典音乐的精神。因此,萨尔茨堡室内音乐厅的独特音乐风格在 60 多年的时间里通过严谨和坚韧以及与 Géza Anda、Sándor Végh、Roger Norrington 爵士和 András Schiff 等世界知名音乐家的不断合作而形成。著名音乐家,包括 Clara Haskil、Dietrich Fischer-Dieskau、Heinz Holliger、Aurèle Nicolet、Wolfgang Schneiderhan、Christoph Eschenbach、Philippe Herreweghe、René Jacobs、Franz Welser-Möst 和 Peter Ruzicka 曾与 Camerata Salzburg 的作品合作演出流派。该乐团经常出现在萨尔茨堡音乐节和莫扎特周,上演音乐会和歌剧。萨尔茨堡商会经常受邀在维也纳音乐厅、汉堡易北爱乐厅、柏林音乐厅、巴登巴登音乐厅、布雷根茨音乐厅等场所演出。该乐团曾在世界各地巡回演出,在慕尼黑、伦敦、佛罗伦萨、莫斯科、圣彼得堡、北京、东京、普罗旺斯地区艾克斯和卢塞恩举办音乐会。萨尔茨堡商会拥有 60 多张唱片,获得了无数著名奖项。由匈牙利钢琴家 Géza Anda 和 András Schiff 合作的莫扎特钢琴协奏曲的两个完整版本,以及由 Sándor Végh 演奏的莫扎特小夜曲的完整录音,被认为是古典录音史上的里程碑。

德国女高音Mojca Erdmann是国际音乐界快速成长的明星,因其优美的音色和精湛的声乐艺术而受到评论家的称赞和公众的喜爱。他因曲目的多样性而脱颖而出,从巴洛克音乐到当代音乐都以自然的方式接近。 2018-19 乐季,他在哥本哈根与丹麦国家交响乐团(布雷特·迪恩:From Melodious Lay)、在东京与日本巴赫学院、在以色列与 IPO 合作,在指挥大师祖宾·梅塔 (Zubin Mehta) 的指挥下举办音乐会。其他活动将她带到苏黎世、慕尼黑、德累斯顿、不来梅、海尔布隆、霍夫、林茨和萨尔茨堡。 4 ,马勒的,海顿的咏叹调,勃拉姆斯的安魂曲,仅举几首她丰富的曲目。

在殿堂,从19时30分,有歌剧“摩西与亚伦”,由阿诺德·勋伯格由爱乐乐团“乔治·埃内斯库”,洛塔尔·扎格罗斯克爱乐合唱团“乔治·埃内斯库”进行执行的性能,由Iosif Ion Prunner大师与柏林声乐合奏团指挥。该节目将包括由Nona Ciobanu和建筑师兼视觉艺术家Peter Košir想象和导演的多媒体投影

歌剧Moise şi Aron是今年乔治·埃内斯库国际音乐节节目中的首演之一。 Arnold Schönberg的作品被认为是当代音乐的杰作,也是音乐和社会宣言。歌剧摩西和亚伦使用十二声音和连续音乐,这是勋伯格提倡的概念。这本小册子将圣经故事变成了上帝的思想和话语之间的对抗,摩西是思想的承载者,而亚伦则是他的话语。亚伦背离了思想的本质,摩西想把思想传给他要从埃及拯救出来的人,这导致了两者之间的冲突。 “在与建筑师和视觉艺术家 Peter Košir 共同构建的视觉脚本中,我们从思想与文字、想法及其表现、超越与世界之间的冲突开始。它的形象和解释可以成为政治和宗教操纵的工具”,导演诺娜乔巴努说。

主演罗伯特·海沃德 –莫伊斯(朗诵者),约翰·达萨克 –阿隆(男高音),朱莉娅·斯波森 –一个年轻的女孩(女高音),迈克尔·普弗卢姆– 一个年轻的男人(男高音),凯瑟琳·温-罗杰斯– 一个生病的女人(中音), Christian Rieger – 男人(男中音), Gabriel Rollinson – Ephraimite(低音), Ralf Lukas –牧师(低音), Polina Pasztircsák –第二处女(女高音), Anna Nedorezova –第三处处女(女低音)。

当天的节目以由指挥家克里斯托夫·鲁塞特指挥的 Les Talens Lyriques合奏音乐会结束,从22:30 开始在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上演奏亨德尔的杰作——“凯撒大帝在埃及”。

演员:女高音Karina GauvinAnn Hallenberg ,男高音Christopher Lowrey ,男高音Kacper Szelążek ,女中音Eve-Maud Hubeaux和贝斯手Ashley Riches

法国乐团Les Talens Lyriques于 1991 年由大键琴演奏家兼指挥家Christophe Rousset 创建。这个器乐和声乐团体的名字来自让-菲利普·拉莫 (Jean-Philippe Rameau) 的一部作品: Les fêtes d’Hébé、Ou Les talens lyriques 。他们接触了大量的声乐和器乐曲目,从早期的巴洛克到浪漫主义的开始,包括在他们的曲目中还包括罕见或鲜为人知的作品,以恢复欧洲音乐遗产。他们的曲目包括蒙特威尔第、卡瓦利、兰迪、亨德尔、吕利、德斯马雷斯特、蒙东维尔、奇马罗萨、特拉埃塔、乔梅利、马丁·索勒、莫扎特、萨列里、拉莫、格鲁克、贝多芬、凯鲁比尼、加西亚、柏辽兹、马斯内、古诺和圣的作品- 桑斯。 2018-2019年,他们启动了“意大利的诱惑”项目,有蒙特威尔第、珀塞尔、亨德尔(阿格里皮娜)和莫扎特(La Betulia liberata)的名曲,还有勒格伦齐(La Divisione del mondo)很少听到或未发表的乐谱),萨列里(晒黑),狮子座和紫色。

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第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。

2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

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Bryn Terfel 爵士在埃内斯库音乐节的音乐会舞台上带来了歌剧和音乐剧

Mădălina Mărgăritescu 的文字

著名的威尔士低音男中音爵士 Bryn Terfel 爵士与他的好朋友兼舞台同事 Gareth Jones 指挥的蒙特卡洛爱乐乐团一起回到了“乔治·埃内斯库”国际音乐节的第二十四届。两年前,Bryn Terfel 爵士用威尔士和浪漫的舒伯特和舒曼音乐吸引了音乐节的观众。聆听魅力非凡的威尔士男中音真是一种享受。

在 2019 年的埃内斯库音乐节上,选择的节目是一个多样化的节目,包括歌剧咏叹调和音乐剧片段,以及布林特费尔爵士在他 30 年的职业生涯中演唱的作品。威尔士低音男中音用他非常珍视的歌曲取悦他的听众。指挥家加雷斯·琼斯 (Gareth Jones) 指挥的蒙特卡洛爱乐乐团 (Monte Carlo Philharmonic Orchestra) 以理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 的歌剧《罗恩格林》(1845-1848) 的第三幕序曲拉开音乐会的序幕。染色质进入了他的血液。” Bryn Terfel 爵士在他职业生涯开始时并没有被瓦格纳的作品所吸引,但他们是建立他的人之一。这位音乐家已经以鞋匠汉斯·萨克斯的角色出现在雅典娜神庙的舞台上,我们在瓦格纳签名的最具代表性的作品之一“纽伦堡歌手大师”(1862-1867)中发现了这个角色。

在《蝙蝠独白》的演绎中,低音男中音威尔士人从腿上取下一块冰块,为这个角色赋予了真相。 Bryn Terfel 的角色是通过艺术家提供的明确无误的色彩调制而诞生的。它从一个角色传递到另一个角色的技巧以及准确的浮雕吸引了观众。即使表演区脱离了原有的语境,布林·特菲尔爵士对一切的构思也让我们有一种置身于歌剧表演的印象,他独特的声音就像拥抱一样拥抱了整个房间。 《Walkiria》(1854-1856)中的无畏沃坦是戏剧学“尼伯龙根之戒”的第二部歌剧,被威尔士音乐家雄伟的声音所吸引。 Bryn Terfel 爵士出色地描绘了他所扮演的角色,同时,由于他的多才多艺,他让审计员有机会画出他作为艺术家的肖像。

这位音乐家不仅通过他神奇的声音或舞台剧吸引了观众的注意力,还通过 Arrigo Boito 的“Mephistopheles”(1867 年)的咏叹调“Son lo Spirito che nega”中包含的有争议的口哨声吸引了观众的注意力。在演出之前,布林·特菲尔爵士幽默地讲述了他的狗在得知博伊托地区后的反应,他们简直疯了。这是艺术家与观众互动最美妙的时刻之一。从歌剧区,加雷斯·琼斯和蒙特卡洛爱乐乐团切换到音乐剧片段,向观众介绍了由理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦创作的著名音乐剧《南太平洋》的异国情调。走在观众中间,布林·特菲尔爵士演奏了同一部美国音乐剧中的歌曲“Some enchanted night”。威尔士音乐家在舞台上表演了非凡的时刻。杰瑞·博克 (Jerry Bock) 著名音乐剧《屋顶上的抄写员》(The Scripper on the Roof) 中特维 (Tevye) 的送奶工歌曲《如果我是有钱人》,为 2019 年埃内斯库音乐节 (Enescu Festival) 选择的节目画上了句号。

音乐会结束时,大厅里响起了掌声和掌声。 Bryn Terfel 爵士提供的两次邂逅带我们穿越了威尔士童话般的土地。 “我的威尔士小家”和摇篮曲“Suo Gân”可以在由威尔士国家管弦乐团和指挥家加雷斯·琼斯录制的专辑“We’ll keep a Welcome”中找到,这是一张于 2000 年在 Deutsche Grammophon 发行的光盘。

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:2019 年 9 月 19 日,星期四

9 月 19 日的密集节日计划,议程上标有六项活动。

10.00 开始,在国际作曲家论坛内,您可以在埃内斯库音乐节的网站 ( https://www.festivalenescu.ro/live/ ) 或直接在布加勒斯特国立音乐大学的大厅观看现场直播,与出席音乐节的当代音乐家进行讨论。作曲家 Mark-Anthony Turnage (英国) Colin Matthews (英国)、 John Woolrich (英国)和Charlotte Bray (英国)将谈论他们的诗意艺术、他们的艺术信条以及他们对当代音乐世界的个人看法。会议主持人是作曲家丹德丢教授。

当天的第一场音乐会来自21 世纪音乐系列,于 15:00开始在 Radio Hall 举行布里顿小交响乐团将在指挥安德鲁·古雷 (Andrew Gourlay)的指挥下演出。独奏者将是小提琴维克拉姆·塞多纳(Vikram Sedona),他是 2018 年“乔治·埃内斯库”国际比赛的获胜者。

节目反思时间夏洛特布雷,通过对花卉的光-通过Ulpiu弗拉德小提琴协奏曲-约翰·伍尔里奇,由马克-安东尼特内奇螺旋形上升的第一次试镜工作科林·马修斯。

Britten Sinfonia是一个英国乐团,于 1992 年在剑桥成立。他凭借精湛的表演和对曲目的启发性方法的开拓而享誉国际,当代音乐作品与一些 400 年前创作的音乐作品之间具有大胆而聪明的联系。 Britten Sinfonia 的突出之处还在于它没有首席指挥或艺术总监,选择与众多国际水准的客座艺术家合作,来自整个音乐领域,他们的表演因此每次都获得独特而新鲜的体验。透视.. Britten Sinfonia 曾与 Harmonia Mundi、Hyperion、Sound Circus 和 EMI 等公司合作录制过唱片。他们的专辑获得格莱美提名,获得留声机奖和 ECHO / Klassik 奖,最近还获得了 BBC 音乐杂志奖 – 詹姆斯麦克米兰的双簧管协奏曲。

该节目可以概述当代英国音乐,为音乐节的舞台带来一些生活中最著名和歌唱过的作曲家。

作曲家夏洛特·布雷(Charlotte Bray)(生于 1982 年)通过她充满情感、表现力和强烈抒情的音乐,确立了自己作为她这一代的独特才能。她的作品已经被许多世界级的乐团和管弦乐团演奏过,包括皇家歌剧院考文特花园、伦敦小交响乐团、布里顿小交响乐团、伯明翰当代音乐集团、伦敦交响乐团、CBSO 青年管弦乐团、伦敦爱乐乐团、BBC 苏格兰交响乐团. 和 BBC 交响乐团。她的作品曾在 BBC Proms、Aldeburgh、Cheltenham、Tanglewood、Aix-en-Provence、Verbier、West Cork 和哥本哈根夏季音乐节上展出。

Vlad Ulpiu 作曲家、音乐学家和罗马尼亚教授(生于 1945 年)是 70 和 80 年代罗马尼亚音乐家的代表。他的作品具有梦幻般的定位,深沉的抒情,使用大量的情感,新浪漫主义的基调和民间起源的即兴创作。他是 Anatol Vieru 的学生,并在罗马、Borovetz 和阿姆斯特丹的“Santa Cecilia”学院深入学习。乌尔皮乌·弗拉德 (Ulpiu Vlad) 因其活动而获得无数奖项,几乎涵盖所有类型的作品,从室内乐、交响乐和合唱到声乐交响乐,包括电子音乐。

约翰·伍尔里奇(John Woolrich)(生于 1954 年)是一位英国作曲家,他的音乐经常被演奏,这使他成为英国音乐生活中的重要人物。他还是一位极具创造力的老师,对计算机编程很感兴趣。他对音乐有一种实际的态度,考虑到它需要尽可能多的方式来接触人们,所以他成立了一个音乐团体(作曲家乐团),一个节日(霍克斯顿新音乐日),并与来自圣彼得堡的管弦乐团进行了密切的合作。约翰斯,布里顿交响乐团,伯明翰当代音乐集团(他于 2002 年担任助理艺术家)。他关注创造性转录的艺术,促进对蒙特威尔第、莫扎特、科雷利、贝里奥、舒曼或贝多芬之后古典作品的重新创作。

英国人马克-安东尼·特纳奇(生于 1960 年)是他那一代最受尊敬和表现最好的作曲家之一。他在伦敦师从 Oliver Knussen 和 John Lambert,在坦格伍德师从 Gunther Schuller。在他的创作中,他巧妙地融合了古典和爵士的成语,在现代主义和传统之间获得了巧妙的结构。他一直是驻地艺术家,并为伯明翰市交响乐团、英国歌剧院、BBC 交响乐团、伦敦爱乐乐团和芝加哥交响乐团签署了专门的作品。 Turnage 的指挥包括西蒙·拉特、安德鲁·戴维斯、弗拉基米尔·尤罗夫斯基、丹尼尔·哈丁、安东尼奥·帕帕诺、安德里斯·纳尔逊、瓦西里·佩特连科、奥利弗·克努森和伦纳德·斯拉特金。他曾与爵士音乐家合作,包括约翰·斯科菲尔德、彼得·厄斯金和乔·洛瓦诺,独奏家哈坎·哈登伯格、克里斯蒂安·林德伯格、克里斯蒂安·泰茨拉夫和马克-安德烈·哈梅林,以及现代乐团、伦敦小交响乐团和纳什乐团。他的音乐在 Decca、Deutsche Grammophon、Warner Classics、Chandos、 LPO 和 LSO Live 录制。

Colin Matthews 于 1946 年出生于伦敦。他曾师从 Arnold Whittall 和 Nicholas Maw。 1970 年代,他是本杰明·布里顿 (Benjamin Britten) 的助手。他与 Imogen Holst 和 Deryck Cooke 合作多年。在他 40 多年的活动中,他签署了许多作品,从钢琴独奏曲到弦乐四重奏和众多管弦乐作品。他的主要管弦乐作品包括为旧金山交响乐团创作的Reflected Images 、为纽约爱乐乐团创作的德累斯顿的 Berceuse、为 Concertgebouw Orchestra 创作的Turning Point和为 BBC 交响乐团创作的Traces Remain。

当天的节目以电影节的一个兴趣点继续进行,这标志着法国女演员、奥斯卡获奖者玛丽昂歌迪亚在布加勒斯特舞台上的首演。这是清唱剧Jeanne d’Arc au bûcher ,由Arthur Honegger签名。演出将于下午 4 点 30 分在罗马尼亚雅典娜神庙举行,由里尔国家管弦乐团在指挥家亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch) 的指挥下演出,并由Iosif Ion Prunner罗马尼亚儿童广播电台指挥的“乔治·埃内斯库”爱乐合唱团伴奏合唱团,由Răzvan Rădos 指挥

主演:玛丽昂·歌迪亚– 圣女贞德(配音),乔治·盖伊– 多米尼克兄弟(配音),海伦·吉尔梅特 – 圣母玛利亚(女高音),加布里埃尔·菲利普内特– 玛格丽特(女高音),玛丽·卡拉尔– 凯瑟琳(女低音),康奈尔·弗雷- Porcus,第一使者,牧师(男高音), Philippe-Nicolas Martin – 第二使者,一个农民(低音)/另一个农民(口语角色), Mathias Zakhar – 第三使者,驴,贝德福德,让·德·卢森堡,Heurtebise,一个农民(口述角色), Corentin Hot –司仪,Regnault de Chartres,Guillaume de Flavy,Perrot,牧师(口述角色)。

戏剧性的演说捕捉了圣女贞德在火中的最后几分钟,以及对她的审判和她年轻的回忆。为了增强戏剧效果,Honegger 为演员加入了口语角色。该作品还包括ondes Martenot的重要组成部分,这是管弦乐队中最早使用的电子乐器之一。由保罗·克劳德尔 (Paul Claudel) 签署的剧本为 Honegger 提供了一个戏剧性的环境,位于天地之间、过去与现在之间的某个空间,这允许并证明了从流行到崇高的风格混合。

Mozartweek in Residence部分,从18:00 开始,在Excelsior 剧院,在另一个戏剧性的寄存器中进行了另一场宣叙调。这是Letters and Music ( Brief & Music ) 的表示来自Leopold 和Wolfgang Amadeus Mozart (1779-1782) 之间的通信。莫扎特与其父亲利奥波德·莫扎特 (Leopold Mozart) 之间交换的信件将是罗兰多·维拉松 ( Rolando Villazón) 将在小提琴家 Emmanuel Tjeknavorian 和钢琴家马克西米利安·克罗默(Maximilian Kromer) 的陪同下演奏朗诵部分的场景。该作品包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 的作品:第 1 号奏鸣曲。 F 大调 KV 377 (第一部分)第25 首奏鸣曲。降 B 大调 KV 378 (第二部分)第26 首奏鸣曲。 F 大调 KV 376 (第三部分)第24 首奏鸣曲。 G 大调 KV 379 (第一部分)第27 首奏鸣曲。 28 降 E 大调 KV 380。

当天的节目继续与圣路易斯爱乐乐团的音乐会。圣彼得堡,罗马尼亚指挥克里斯蒂安·巴代亚的接力棒,与罗马尼亚无线电广播的学术合唱团,由西普里安TUTU进行,从下午7:30,在殿堂一起下。音乐会的独奏家将是小提琴家瓦迪姆·列宾

计划包括交响乐 oemul P “Isis”George Enescu (由 Pascal Bentoiu 草图作者死后完成),协奏曲。小提琴和管弦乐队的 A 小调 1 号迪米特里·肖斯塔科维奇(Dimitri Shostakovich) 和 E 小调第九交响曲“来自新世界”安东尼·德沃夏克 (Antonin Dvořák)。

梅纽因谈到瓦迪姆·列宾时说,他是“我听过的最好、最完美的小提琴家”。他对表演的热情、无可挑剔的技巧、他声音的抒情和他微妙的敏感度使瓦迪姆·列宾成为世界上最好的乐器演奏家的音乐精英。瓦迪姆·列宾 1971 年出生于西伯利亚,年仅 11 岁就在维纳夫斯基比赛中获得金牌,并在莫斯科和圣彼得堡的独奏会上首次亮相。 14 岁时,他已经在东京、慕尼黑、柏林、赫尔辛基的舞台上巡回演出,一年后他在卡内基音乐厅首次亮相。 17岁时,她成为伊丽莎白女王大赛最年轻的获胜者。从那时起,他与世界上大多数最大的管弦乐团和指挥家合作演出。他最近几个赛季的职业生涯亮点包括与伦敦交响乐团和瓦列里·杰吉耶夫、NHK 管弦乐团和 Dutoit 的巡回演出,与伦敦爱乐乐团和弗拉基米尔·尤罗夫斯基在澳大利亚的巡回演出以及首演,受到评论家和观众的好评。在伦敦,费城、纽约卡内基音乐厅、巴黎普莱耶音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅的 BBC 舞会,以及詹姆斯麦克米兰为他创作的小提琴协奏曲。

他为华纳古典唱片公司录制了俄罗斯作曲家肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和柴可夫斯基的伟大小提琴作品。对于德意志留声机,他与米沙·麦斯基和郎朗(赢得回声经典)录制了贝多芬、勃拉姆斯、特鲁斯·默克、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫的作品,并与尼古拉·卢甘斯基(曾获得 BBC 音乐奖)合作录制了格里格、雅纳切克和塞萨尔·弗兰克的作品。 2011)。

2010年,他被授予法国最负盛名的音乐奖项Victoire d’Honneur,并被命名为Chevalier des Arts et des Lettres。 2014年获得北京中央音乐学院荣誉称号,2015年获得上海音乐学院荣誉称号。

上个赛季,他在维尔纽斯、布拉格、维也纳、巴黎、安卡拉、埃里温、巴塞罗那、马德里和东京演唱。他与爱乐乐团在美国举办了一系列音乐会,随后在伦敦和柏林加的夫举办音乐会,并返回日本庆祝柴可夫斯基诞辰一百周年。瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 自 1733 年以来一直在演奏斯特拉迪瓦里的“罗德”小提琴。

当天的节目以格奥尔格·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel) 于22:30 开始在罗马尼亚雅典娜神庙的歌剧“Aci、Galatea 和 Polifemo ”的表演结束。在指挥Ruben Jais的指挥下,他将演奏LaBarocca合奏。演员:女高音罗伯塔·马梅利、女中音索尼娅·普丽娜和贝斯·路易吉·德多纳托

LaBarocca是一个意大利乐团,专门从事巴洛克音乐的演绎。该乐团成立于 2008 年,由 Luigi Corbani 和 Ruben Jais 发起,当时他们是米兰朱塞佩威尔第交响乐团的总指挥和艺术总监。自 2009 年以来,LaBarocca 定期在米兰礼堂演出早期音乐节目。他们还经常被邀请到莱科的 Teatro della Società。乐团的曲目包括圣乐,从约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的康塔塔到乔治·弗里德里希·亨德尔的清唱剧,并恢复了许多被不公正地遗忘的意大利杰作,如弗朗切斯科·安东尼奥·乌里奥的《天神》。器乐也是巴罗卡曲目的重要组成部分,包括安东尼奥·维瓦尔第的音乐会、勃兰登堡音乐会和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的组曲。 2011 年,LaBarocca 首次接触歌剧曲目,在音乐会上演出了乔治·弗里德里希·亨德尔 (Georg Friedrich Händel)的歌剧 Rinaldo。

乔治·弗里德里希·汉德尔(Georg Friedrich Händel) 创作的《 Aci、Galatea 和 Polifemo 》是一首戏剧性的康塔塔,于 1708 年首次在那不勒斯上演,是为阿尔维托公爵的婚礼庆典而创作的命令。这是一首三声大合唱,一部充满复杂活泼的咏叹调的作品,讲述了爱人Aci和Galatea以及嫉妒的巨人Polifemo对Galatea不可能的爱情引发了悲剧的故事。音乐从田园诗般的音符到深沉的黑暗区域,忠实地描绘了角色的灵魂感受。

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。

2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

欲知更多详情: https://www.festivalenescu.ro/

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您可以在“乔治·埃内斯库”国际音乐节的舞台上看到什么:2019 年 9 月 19 日,星期四

9 月 19 日这一天的密集节日计划,议程上有六项重要活动。

从上午 10:00 开始,在国际作曲家论坛期间,您可以在埃内斯库音乐节的网站 (https://www.festivalenescu.ro/live/ ) 或直接在布加勒斯特的论坛大厅观看与参加音乐节的当代音乐家的现场讨论国立音乐大学。作曲家Mark-Anthony Turnage (英国)、 Colin Matthews (英国)、 John Woolrich (英国)和Charlotte Bray (英国)将谈论他们的诗意艺术、他们的艺术信仰以及他们对当代音乐世界的个人看法。会议主持人是作曲家丹德丢教授。

当天的第一场音乐会来自21 世纪音乐系列,将于下午 3:00 在 Radio Hall 举行。布里顿 Sinfonia将有一场由 Andrew Gourlay指挥的音乐会。独奏家将是Vikram Sedona,他将演奏小提琴,他是 2018 年“乔治·埃内斯库”国际比赛的冠军。

节目:反思时间夏洛特布雷,通过花的光-通过Ulpiu弗拉德小提琴协奏曲-约翰·伍尔里奇,一块在马克-安东尼特内奇螺旋形上升的第一次试镜科林·马修斯。

Britten Sinfonia是一个英国乐团,于 1992 年在剑桥成立。它通过高尚的表演和在选择具有启发性的曲目方面所做的开创性工作建立了国际声誉,这些曲目由当代音乐作品与 400 多年前创作的音乐之间的大胆而智能的联系所定义。首席指挥或艺术总监,而不是选择与来自不同音乐领域的一系列国际客座艺术家合作,以适应每个特定项目。Britten Sinfonia 已发行了 Harmonia Mundi、Hyperion、Sound Circus 和 EMI 等厂牌的唱片。该管弦乐队的唱片获得格莱美提名,获得了留声机奖和回声/古典唱片奖,最近还因其录制的詹姆斯麦克米兰的双簧管协奏曲获得了 BBC 音乐杂志奖。

该节目概述了英国当代音乐,为音乐节的舞台带来了一些最知名的在世作曲家。

作曲家夏洛特·布雷(Charlotte Bray,生于 1982 年)因其令人振奋的音乐、天生的生动性和富有抒情性的丰富表现力而成为她这一代中与众不同的杰出人才。布雷曾获得众多世界级乐团和管弦乐团的支持,包括皇家歌剧院考文特花园、伦敦小交响乐团、布里顿小交响乐团、伯明翰当代音乐集团、伦敦交响乐团、CBSO 青年管弦乐团、伦敦爱乐乐团、BBC 苏格兰交响乐团和BBC 交响乐团的大型作品。她的作品曾在 BBC Proms、奥尔德堡、切尔滕纳姆、坦格伍德、普罗旺斯地区艾克斯、韦尔比耶、西科克和哥本哈根夏季音乐节上亮相。

罗马尼亚作曲家、音乐学家和教授乌尔皮乌·弗拉德(Ulpiu Vlad)(生于 1945 年)是他那一代在 70 年代至 80 年代主张自己的罗马尼亚音乐家的代表。弗拉德的作品具有梦幻般的基调和抒情的强度,将情感运用到新浪漫主义的基调和民俗资源的即兴创作中。 Vald Ulpiu 是 Anatol Vieru 的学生。他在位于阿姆斯特丹 Borovetzand 的罗马“圣塞西莉亚”学院进修。他的工作获得了许多资助和奖项。弗拉德·乌尔皮乌创作了几乎所有流派,包括室内乐、交响乐、合唱和声乐交响乐,甚至电子音乐。

约翰·伍尔里奇(John Woolrich)(生于 1954 年)是一位英国作曲家,他的音乐经常被演奏。他是一位极富创造力的老师和原创程序员。所有这些都使他成为英国音乐生活中的重要人物。他有一种实用的音乐制作方法:他成立了一个团体,作曲家乐团,以及一个节日,霍克斯顿新音乐日。他还与圣约翰管弦乐团、布里顿交响乐团、伯明翰当代音乐集团(他于 2002 年担任艺术助理)成功合作。他对创造性转录艺术感兴趣,支持重新创作蒙特威尔第、莫扎特、科雷利、贝里奥、舒曼和贝多芬的一些经典作品。

马克-安东尼·特纳奇(Mark-Anthony Turnage,1960 年出生)是他那一代最受赞赏的英国作曲家之一。他在伦敦师从 Oliver Knussen 和 John Lambert,后来在 Tanglewood 师从 Gunther Schuller。Turnage 的作品巧妙地融合了古典和爵士乐成语、现代主义和传统。他是与伯明翰市交响乐团、英国歌剧院、BBC 合作的作曲家交响乐团、伦敦爱乐乐团和芝加哥交响乐团。他的音乐受到西蒙·拉特尔、安德鲁·戴维斯、弗拉基米尔·尤罗夫斯基、丹尼尔·哈丁、安东尼奥·帕帕诺、安德里斯·纳尔逊、瓦西里·佩特连科、奥利弗·克努森和伦纳德·斯拉特金的拥护。他与爵士音乐家合作,包括约翰·斯科菲尔德、彼得·厄斯金和乔·洛瓦诺,与独奏家 Håkan Hardenberger、Christian Lindberg、Christian Tetzlaffand Marc-André Hamelin 以及 Ensemble Modern、伦敦 Sinfonietta 和 Nash Ensemble 合作。他的音乐已被 Decca、Deutsche Grammophon、Warner Classics、Chandos、 LPO și LSO Live 录制。

Colin Matthews于 1946 年出生于伦敦。他曾师从 Arnold Whittall 和 Nicholas Maw。 1970 年代,他是 Benjamin Britten 的助手,并与 Imogen Holst 和 Deryck Cooke 合作多年。四十多年来,他的音乐范围从钢琴独奏到五个弦乐四重奏以及许多合奏和管弦乐作品。

1992 年至 1999 年期间,他担任伦敦交响乐团的副作曲家,并于 2001 年至 10 年担任哈雷乐团的联合作曲家,现在是他们的名誉作曲家。他著名的管弦乐作品包括为旧金山交响乐团创作的Reflected Images 、为纽约爱乐乐团在德累斯顿创作的 Berceuse 以及为 Concertgebouw Orchestra创作的 Turning Point。

当天的节目继续与电影节最受期待的时刻之一——奥斯卡获奖法国女演员玛丽昂歌迪亚首次出现在布加勒斯特的舞台上。她将在Arthur Honegger的 Jeanne d’Arc au bûcher清唱剧中演出。演出将于下午 4 点 30 分罗马尼亚雅典娜神庙举行。 音乐将由里尔国家管弦乐团在亚历山大·布洛赫(Alexandre Bloch) 的领导下演奏,并由Iosif Ion PrunnerChildren指挥的“乔治·埃内斯库”爱乐乐团合唱团伴奏罗马尼亚国家无线电协会合唱团,由Răzvan Rădos 指挥

发行中:玛丽昂·歌迪亚– 让娜·达克(口语)、乔治·盖伊– Frère Dominique(口语)、海伦·吉尔梅特– La Vierge、Une Voix(女高音)、Gabrielle Philiponet – 玛格丽特(女高音)、玛丽·卡拉尔– 凯瑟琳(女低音) , Cornel Frey – Porcus, Une Voix, Héraut I, Le Clerc (男高音), Philippe-Nicolas Martin – Une Voix, Héraut II (低音) / Un autre paysan (口语), Mathias Zakhar – Héraut III, L’Ane, Bedford , Jean de Luxembourg, Heurtebise, Un Paysan (口语), Corentin Hot – L’Appariteur, Regnault de Chartres, Guillaume de Flavy, Perrot, Un Prêtre (口语)。

这部戏剧发生在女主人公最后一刻被关押时,闪回她的审判和她年轻的日子。 Honegger 将他的作品命名为戏剧性的清唱剧,增加了演讲角色和演员。该作品对ondes Martenot有重要作用,这是一种早期用于管弦乐队的电子乐器。

Claudel 的戏剧性框架为 Honegger 提供了一个空间——介于天与地、过去与现在之间——在那里他可以混合从流行到崇高的风格。一部混合作品:部分清唱剧和部分歌剧,Honegger 使用他所有的音乐手段,monody、和声和对位法来构建雕刻的声音块。

居住的莫扎特周刊部分,从18:00 开始,Excelsior 剧院,将进行另一场其他戏剧性的朗诵。将有Briefe & Music的代表,来自 Leopold 和 Wolfgang Amadeus Mozart (1779 – 1782) 之间的通信。莫扎特和他的父亲利奥波德·莫扎特之间交换的信件将构成罗兰多·维拉松将代表朗诵部分的框架,由小提琴家伊曼纽尔·特耶克纳沃里安和钢琴演奏家马克西米利安·克罗默伴奏。作品包括沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的作品:小提琴奏鸣曲。 F 大调 KV 377(第一部分)第 25 首小提琴奏鸣曲。降B大调26号KV 378(第二部分),小提琴奏鸣曲。 F 大调 KV 376(第三部分)第 24 首小提琴奏鸣曲。 G 大调第 27 首 KV 379(第一部分),第 1 号小提琴奏鸣曲。 28 降 E 大调 KV 380。

当天的节目继续与ST的音乐会。晚上 7 点 30 分,在罗马尼亚指挥家克里斯蒂安·巴迪亚 ( Christian Badea)的带领下,圣彼得堡爱乐乐团与CiprianȚuțu 指挥的“乔治·埃内斯库”爱乐乐团合唱团在大皇宫大厅举行。音乐会的独奏家将是小提琴家瓦迪姆·列宾

在节目中:乔治·埃内斯库“伊希斯”诗(1923 年,由帕斯卡尔·本图尤完成),肖斯塔科维奇小提琴协奏曲。 1 在 A 次要操作。 77;德沃夏克交响曲 No. E 小调 9 首作品。 95,“来自新世界”。

我听过的最完美的小提琴家”梅纽因谈到瓦迪姆·列宾时说。 炽热的激情、无可挑剔的技巧、诗歌和敏感是瓦迪姆·列宾的标志,这使他成为世界上最好的乐器演奏家的音乐精英。 1971年出生于西伯利亚,年仅11岁的VadimRepin就在维纳夫斯基比赛中获得全年龄组金牌,并在莫斯科和圣彼得堡进行独奏首演。 14岁在东京、慕尼黑、柏林首次亮相,赫尔辛基。一年后,他在卡内基音乐厅首次亮相。 1987 年,列宾先生成为著名的 Reine Elisabeth Concours 小提琴比赛有史以来最年轻的获胜者。

从那时起,瓦迪姆·列宾与世界上最伟大的管弦乐队和指挥家合作演出。最近的其他亮点是与伦敦交响乐团和瓦列里·捷吉耶夫、NHK 管弦乐团和 Dutoit 的巡回演出;与伦敦爱乐乐团和 Vladimir Jurowski 一起巡演澳大利亚;并在伦敦、费城、纽约卡内基音乐厅、巴黎普莱耶音乐厅和阿姆斯特丹音乐厅首演广受好评,由詹姆斯麦克米兰为他编写的小提琴协奏曲,最终在售罄的皇家阿尔伯特音乐厅举行的 BBC 舞会中达到高潮。

瓦迪姆·列宾 (Vadim Repin) 在华纳经典唱片公司录制了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫和柴可夫斯基的伟大俄罗斯小提琴协奏曲。他为德意志留声机录制了贝多芬小提琴协奏曲、勃拉姆斯小提琴协奏曲和双协奏曲(特鲁斯莫克,大提琴),柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫三重奏与米沙麦斯基和郎朗(赢得了回声经典)和格里格的作品, Janacek 和 César Franck 与 Nikolai Lugansky 一起获得了 2011 年 BBC 音乐奖。

2010 年,他因毕生对音乐的奉献而获得法国最负盛名的音乐奖 Victoire d’Honneur,并成为 Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres。 2014年12月在北京举办大师班和音乐会后,他被授予中央音乐学院名誉教授,2015年被授予上海音乐学院名誉教授。

上个赛季瓦迪姆·列宾在维尔纽斯、布拉格、维也纳、巴黎、安卡拉埃里温、巴塞罗那、马德里和东京演出。他还曾在美国演出,随后在伦敦、加的夫、柏林与爱乐乐团合作举办音乐会,并返回日本庆祝柴可夫斯基百年诞辰。瓦迪姆·列宾使用斯特拉迪瓦里 1733 年的“罗德”小提琴演奏。

晚上 10:30罗马尼亚雅典娜神庙演出Georg Friedrich Händel 的歌剧“Aci、Galatea 和 Polifemo ”,节目结束。在指挥鲁本·贾伊斯 ( Ruben Jais) 的带领下,laBarocca 合奏团将上演一场演出。在发行:女高音罗伯塔·马梅利、女中音索尼娅·普丽娜和低音路易吉·德多纳托。

LaBarocca 是一个专门从事巴洛克时代表演的意大利乐团。该乐团成立于 2008 年,感谢 Luigi Corbani 和 Ruben Jais,分别是米兰威尔第乐团的总经理和艺术总监。自成立以来,它一直在米兰的米兰礼堂“Fondazione Cariplo”演出。乐团将米兰的演出与意大利和国外的巡演相结合,将巴洛克音乐之美传播到家乡以外的城市。 laBarocca 的曲目包括从早期巴洛克风格(其中包括 Monteverdi 的 Vespro della Beata Vergine 和 Alessandro Scarlatti 的 Davidis Pugna et Victoria)到 18 世纪古典作品的广泛作品。 GF 亨德尔的弥赛亚、JS 巴赫的圣诞节和复活节清唱剧每年都会演出,现在已成为米兰市在相关庆祝活动中的传统活动。器乐也是拉巴罗卡曲目的重要组成部分,包括安东尼奥·维瓦尔第的音乐会、勃兰登堡的音乐会和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的组曲。 2011 年,laBarocca 首次接触歌剧曲目,以协奏曲的形式演奏格奥尔格·弗里德里希·亨德尔 (Georg Friedrich Händel)的歌剧 Rinaldo。

乔治·弗里德里希·亨德尔(Georg Friedrich Händel) 创作的“ Aci, Galatea e Polifemo ”是一首戏剧性的康塔塔,于 1708 年首次在那不勒斯上演,受委托用于阿尔维托公爵的婚礼庆典。这是一首三声大合唱,一部充满复杂活泼的咏叹调的歌剧,讲述了恋人Aciand Galatea和嫉妒的巨人Polifemo的故事,他对Galatea不可能的爱情引发了悲剧。音乐从田园诗般的音符到深刻、黑暗的咏叹调,忠实地描绘了人物的情感。

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关于“乔治·埃内斯库”国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特音乐厅,我们将看到来自 50 个国家的 2,500 多位世界上最有价值的音乐家,以及 84 场音乐会和独奏会将被呈现。今年的音乐节共有 34 位首次来到罗马尼亚的人物:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔佩特连科、内田光子和九个世界级管弦乐队。

2019 年乔治·埃内斯库国际音乐节在皇宫大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和小皇宫大厅等待观众,音乐会和独奏会分为六个部分:“世界伟大的管弦乐队”、“午夜前”音乐会”、“独奏会和室内乐”、“21 世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动,以及会议、唱片发行和图书发行以及非凡的表演。

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如何玩断臂

“我们必须取消!”最近,一位家长在最后一刻发来了一封电子邮件。 “我们的儿子断了胳膊!”

对我来说,很容易说,“好吧,演员结束后见。”但我想知道这里是否有学习的机会。所以我让他们来听下一课。

他们同意来,但我称之为“迈克尔”的学生起初持怀疑态度。 “我都撑不住了!”他说。 “让我们看看会发生什么,”我回答道。 “如果你举起你的手臂,我们可以平衡上面的小提琴吗?”他决定试一试。果然,尽管迈克尔行动不便,而且他的手指大部分都在演员内部,但他发现他可以在演奏位置平衡小提琴。

发现要做什么

这让我们有机会处理几件事。首先,我们用头托着小提琴,旋转和弯曲膝盖,在工作室里走来走去,数到十。我给了他妈妈点点头,把它写下来作为回家的练习项目。

其次,我们研究了他的语气。我让他给了我他最好的弓手,演奏了一系列下弓和上弓,然后是一些 Twinkle 节奏。这些也在练习单上。

然后事情变得非常有趣。由于迈克尔无法放置任何手指,所以我们只能用空弦弹奏。我给了他一个法国民歌的空弦二重唱部分。在接下来的两节课中,我教他如何识别空弦的音符,如何计算带点的二分音符,以及如何伴奏旋律。很快,我们就演奏了一首优美的二重唱。

小提琴对话

我们轮流演奏,每个人都在我们的空弦上发明了一些东西,另一个人必须做出回应。我开始简单地鞠躬几张纸条,他以同样的方式回应。渐渐地,我添加了各种弓弦、节奏、连线、动态等等。起初他只是模仿我,但随着我们的相处,他变得更加独立,他的鞠躬和图案更加复杂。

我们决定将此称为“小提琴对话”。

当他发现每一个新事物要“说”时,他脸上的表情简直是欣喜若狂。看到他公开在练习中找到乐趣,甚至和我一起笑,不仅让我们俩都难忘,而且确保我会和其他学生一起尝试(没有断臂或打过石膏!)

得到教训

第 1 课:永远不要低估演奏空弦的效果!

第 2 课:永远不要低估可以完成多少练习,没有小提琴,没有工作的手、手臂或任何其他缺失的元素。

第 3 课:创造力发生在限制条件下。我意识到通过要求他们不要取消,尽管手臂骨折了,我还是给了自己一个教学约束。我需要看看在我和一个不能使用左手的学生在一起一个小时的情况下我会做什么。我们找到了其他我不会尝试的学习途径。

所以下次有东西坏了,零件丢失了,障碍出现了 – 看看你是否可以用不同的方式来处理。与其停下来,躺下,立即投降,不如试着利用障碍来产生一些创造性的东西。

当我们这样做时,我们也可以教我们的孩子这样做。音乐是一种方式,在这里,生活中遇到障碍而不是障碍作斗争的教训脱颖而出。

应对障碍

没有人能完美地应对障碍。但是我们可以学会向他们倾斜,询问情况是否有我们可能遗漏的地方,是否有进行创造性对话的空间。要做到这一点,我们需要拥抱障碍而不是关闭它们。如果我们能做到这一点,我们不仅会在那个空间里找到成就,还会找到真正的意义和快乐。

迈克尔最终确实在没有他的演员的情况下回来了。我很高兴他的手臂痊愈了。但我认为我们会在未来一段时间内保持空弦练习,尤其是小提琴对话。

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书籍推荐

有关如何每天应对此类障碍的更多信息,我发现这本书既鼓舞人心又很有帮助: Ryan Holiday 的 The Obstacle Is the Way ,由纽约企鹅集团出版。

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:2019 年 9 月 18 日,星期三

9 月 18 日音乐会的节目在17:00里尔国家管弦乐团开始,由罗马尼亚雅典娜神庙Vlad Vizireanu指挥。音乐会的独唱是谢尔盖·哈彻特赖恩小提琴和Timothy Ridout,在中提琴。

节目中12 种独奏乐器的室内交响曲乔治·埃内斯库(George Enescu), D 大调小提琴和管弦乐队协奏曲约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms),以及“哈罗德在意大利”交响曲赫克托·柏辽兹(Hector Berlioz)。

里尔国家管弦乐团于 1980 年以现在的名称重新启动,其领导权由指挥让-克洛德·卡萨德苏斯接任,后者对乐团进行了改革并获得了政府的赞助。管弦乐队接近交响乐曲目,参加里尔歌剧院的年度作品,并定期将当代曲目纳入节目中,还接待常驻音乐家。与此同时,他通过专门为新观众举办的活动进行创新:“现场电影”音乐会、“ famillissimo ”音乐会、“ Must du Classique ”音乐会、“ flash 12:30 ”和“里尔钢琴”音乐节。里尔国家管弦乐团的唱片包括 30 多张唱片,受到公众和评论家的好评,并获得了无数奖项,包括查尔斯·克罗斯学院大奖、法国唱片大奖、SACD 大奖、新唱片学院大奖等

最近被任命为诺克斯-盖尔斯堡交响乐团(美国)音乐总监的罗马尼亚裔年轻指挥弗拉德·维齐雷努(Vlad Vizireanu)将可以在里尔国家管弦乐团的办公桌旁观看。 Vlad Vizireanu 在 2016 年 Donatella Flick 比赛中获得二等奖后,在巴比肯音乐厅首次与伦敦交响乐团合作。Vizireanu 是受邀参加的 14 位指挥(来自世界各地的 400 名候选人)之一。在著名的马勒与班贝格交响乐团进行比赛。他还在卡达克斯国际指挥比赛中获得二等奖,在那里他指挥了卡达克斯交响乐团在巴塞罗那礼堂举行的国际电视音乐会。 Vizireanu 还是新音乐的热心推动者,他是Impulse New Music Festival的创始人和执行董事,这是一个在加利福尼亚州圣巴巴拉举办的为期两周的夏季节目,汇集了年轻的作曲家和表演者,从新世界中发现新闻。音乐并培养在音乐界从事职业所需的实用技能。 Vizireanu 与卡斯尔顿音乐节管弦乐团、Cadaqués 交响乐团和新赫布里底群岛音乐乐团合作指挥了新作品。

亚美尼亚小提琴家谢尔盖·哈恰特里亚(Sergey Khachatryan) 于 2000 年在赫尔辛基举行的让·西贝柳斯 (Jean Sibelius) 国际比赛中获得大奖,成为该比赛历史上最年轻的获胜者。 2005年,她在布鲁塞尔的伊丽莎白女王比赛中获得一等奖。本季,Sergey Khachatryan 是一位居住在布鲁塞尔 BOZAR 的艺术家,他将与比利时国家管弦乐团和休沃尔夫一起举办一系列独奏会和音乐会。作为独奏家,他曾与斯坦尼斯拉夫·科查诺夫斯基指挥的荷兰广播爱乐乐团、意大利管弦乐团和古尔本基安管弦乐团、班贝格交响乐团洛伦佐·维奥蒂、卢多维克·莫洛和鹿特丹爱乐乐团、瓦列里一起演奏Gergiev 和在米兰斯卡拉歌剧院,在 Myung-Whun Chung 的领导下。同样在本季,Sergey Khachatryan 与 Alisa Weilerstein 和 Inon Barnaton 一起安排了在美国和欧洲的巡回演出,该节目名为“变形之夜”,其中包括贝多芬、勋伯格和肖斯塔科维奇的作品。

小提琴家 Timothy Ridout (1995 年出生于伦敦)是 2016 年莱昂内尔·特蒂斯国际小提琴比赛的一等奖获得者。在 2018/19 赛季,他是巴登-巴登爱乐乐团的常驻艺术家,并与汉堡音乐厅举办音乐会交响乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、里尔管弦乐团、萨尔茨堡室内乐团和爱乐乐团。计划于 2019 年在柏林音乐厅、卢浮宫、Sommets Musicaux Gstaad、Heidelberger-Frühling、依云和法国广播电台蒙彼利埃音乐节、阿斯彭音乐节(美国)举行的音乐会,在台湾台北国家音乐厅首次亮相,并将举办一系列与钢琴家本杰明·弗里斯 (Benjamin Frith) 在日本举办的音乐会。作为室内乐音乐家,Timothy Ridout 参加了 Heimbach Spannung、Valdres Sommersymfoni、Boswiler Sommer 和 Musikdorf Ernen 音乐节,并在 Musikverein(维也纳)、Southbank、卢浮宫和 Salle Cortot(巴黎)的国际室内乐系列项目。他曾与本杰明·格罗夫纳、弗兰克·杜普雷、弗兰斯·赫尔默森、克里斯蒂安·泰茨拉夫、伊莎贝尔·浮士德、帕维尔·科列斯尼科夫和基安·索尔塔尼等许多人合作。蒂莫西·里杜特 (Timothy Ridout) 演唱了佩雷杰里诺·迪·萨内托 (Peregerino di Zanetto) (1565-75) 的中提琴,该小提琴是从贝尔斯国际小提琴协会借来的。

18.00 开始Excelsior Theatre 将举办音乐剧,包括在本版特别部分的音乐节节目中: Mozartweek in Residence

这是由 Les Sourds-Doués合奏团呈现的音乐剧“ The Four Ties ”。四个角色在舞台上不断地疯狂而充满活力的对抗中进化。他们探索各种音乐世界——从古典音乐到爵士乐、探戈、克莱兹默、电影音乐等。 – 一切都导致,每一次,莫扎特。四个法国鼓风机轻松地玩弄各种风格,其假设目标是举办一场被亵渎的音乐会,并通过幽默的方式让年轻人和老年人与音乐产生共鸣。这也是他们选择艺名“天才聋人”(Sourds-Doués)的关键。

在节目:歌剧“魔笛”序曲WA莫扎特威士忌皮亚佐拉,传统的匈牙利旋律,圣哈辛托奇克拉纳皮亚佐拉波莱罗拉威尔,小夜曲“大变奏曲” -由WA莫扎特,我心目中的乔治亚Ray Charles , GitaneriasErnesto Lecuona , Boite à musique , arii different – WA Mozart , Mon OncleFranck Barcellini, Medley DisneyAlan Menken , “Das klinget so herrlich”来自魔术长笛– 由WA Mozart 创作,主题变奏曲“啊!我会告诉你,妈妈”WA MozartAmélie PoulainYann TiersenTake 5Paul DesmondOblivionAstor Piazzolla,我有节奏乔治格什温Burden Down – 传统福音, Ave verum语料库WA 莫扎特,拉布特投诉Georges van Parys ,丹斯拉夫 – Antonín Dvořák ,第 1 号交响曲。 G 小调 25,第一部分(巴尔干版本)WA Mozart。

Les Sourds-Doués乐队诞生于 2011 年,当时四位在古典音乐领域有着广阔前景的法国音乐家决定将一种独特的表演形式带到舞台上,创造性地利用他们作为乐器演奏家的才能。四位音乐家 – 低音单簧管的弗朗索瓦·帕斯卡、号角的尼古拉斯·乔萨、小号的皮埃尔·皮肖和单簧管的阿德里安·贝斯– 用前所未有的新公式构建了一个鼓风机合奏团,声音丰富、动人且具有爆炸性,创造了一个立即获得巨大成功的喜剧音乐节目。从那时起,这四位乐器演奏家在法国的主要舞台以及众多国际舞台和著名音乐节上进行了 200 多场演出。

莫扎特居住周– 是一个直接从萨尔茨堡带来的概念,首次作为一个特殊部分包含在乔治·埃内斯库国际音乐节的节目中。 “莫扎特活着”——这是新任导演罗兰多·维拉松 (Rolando Villazón) 为 2019 年至 2023 年未来五届莫扎特音乐节选择的主题。 ” 2019 年的莫扎特周音乐节以各种方式反映了莫扎特的个性,充满色彩和模棱两可、多面性:莫扎特跳舞、参加哑剧表演和蒙面舞会、吃喝就好像他的一生都依赖于此。我们将通过新的合作活动、新的协会、新的形式和新的表演空间来探索莫扎特的多重性格”,Rolando Villazón 说。

当天的节目以世界大管弦乐团系列的表演结束。 20:00起,在故宫的舞台上,来自圣彼得堡的爱乐乐团的音乐会开始了。在圣彼得堡,指挥瓦西里·西奈斯基 (Vassily Sinaisky)将坐在办公桌前。 

在节目中:音乐会没有。 4 G 大调钢琴和管弦乐队作品。 58吕贝多芬D大调第一交响曲——古斯塔夫·马勒

独奏:巴西钢琴家纳尔逊弗莱雷。

圣彼得堡爱乐乐团的历史始于 1931 年,二十多年来它的工作一直与列宁格勒广播电台密切相关。二战期间,列宁格勒广播交响乐团是被围困城市中唯一剩下的乐团。尽管在战争的第一个可怕的冬天,管弦乐队通过几乎超人的努力再也无法歌唱,但在 K. Eliasberg 的指挥下,管弦乐队于 1942 年在列宁格勒演出了肖斯塔科维奇第七交响曲的首演。 .

如今,评论家称“圣彼得堡爱乐乐团的演奏堪称极其真实:音乐家们似乎继承了老一辈列宁格勒交响乐团典型的管弦乐演奏的古典传统”(天津日报,2015)。

1953 年,乐团获得爱乐乐团的地位,并在国外(芬兰)进行了首次巡演。 1962-1963 年间,I. Stravinsky 和 B. Britten 选择与圣彼得堡爱乐乐团合作演奏他们自己的作品。 1960 年代,乐团有 S. Richter、E. Gilels、I. Stern、Y. Marhinhin、D. Oistrakh、M. Rostropovich、D. Shostakovich 作为独奏家,并在国外获得广泛认可。

70年代,乐团还被授予“学院派”称号。多年来,乐团演奏过亨德尔、马勒、理查·施特劳斯、德彪西、拉威尔、斯克里亚宾、施雷克、霍内格、蒂皮特、奥尔夫、杜蒂勒、阿尔沃·帕特、施尼特克、诺诺、利盖蒂、亚当斯、克鲁姆、皮亚佐拉的作品。现在,乐团还录制了贝多芬和舒伯特、柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫、拉威尔和布里顿的所有交响曲。

目前,管弦乐队与以下指挥家合作开展了多个项目:N.Järvi、A.Katz、D.Kitaenko、V.Chernushenko、Y.Simonov、V.Fedoseyev、A.Lazarev、E.Serov、R.Barshai、J.Domarkas 、R.Martynov、V.Ziva、E.Klas、P.Kogan、M.Shostakovich、V.Sinaisky、S.Sondeckis、A.Titov、M.Rostropovich、P.Berglund、JCCasadesus 和 YPtortelier;作曲家:Gyorgy Ligeti 和 Krzysztof Penderecki;独奏家 G.Sokolov、N.Gutman、E.Virsaladze、Y.Bashmet、V.Tretyakov、J.Lill、J.Ogdon、R.Holl 和 F.Kempf。

圣约翰爱乐乐团圣彼得堡是欧洲、亚洲和美洲著名国际节日的常客。在过去的三个赛季中,他曾在英国、以色列、芬兰和中国巡回演出。

Vassily Sinaisky大师是一位完整的音乐家、经验丰富的指挥家和钢琴家。他曾担任 BBC 爱乐乐团的首席指挥,同时他还拥有名誉指挥、俄罗斯国家国家管弦乐团巴尔绍伊剧院的音乐总监和指挥、莫斯科爱乐乐团的总监和首席指挥、莫斯科爱乐乐团的首席指挥。荷兰爱乐乐团,马尔默爱乐乐团和拉脱维亚爱乐乐团。他于 2014 年首次访问罗马尼亚,当时他指挥了法国国家管弦乐团,并于去年在“乔治·埃内斯库”国际比赛小提琴决赛的盛大音乐会期间回到了“乔治·埃内斯库”爱乐乐团的办公桌.

作为一位非常敏感的钢琴家,巴西人纳尔逊·弗莱雷(Nelson Freire) 是一位早期的天才。他在里斯本的 Vianna da Motta 国际音乐比赛中获得一等奖,并获得了 Dinu Lipatti 奖章和 Harriet Cohen 奖章 – 伦敦。 2001 年,他担任巴黎 Marguerite Long 比赛的评审团主席,并于 2005 年 8 月在逍遥音乐节上首次亮相。尽管才华横溢,但弗莱雷却倾向于回避聚光灯、宣传和采访。

Freire 曾与 Sony/CBS、Teldec、飞利浦和 Deutsche Grammophon 合作录制过唱片。他的唱片包括李斯特与德累斯顿爱乐乐团的钢琴音乐会录音。弗莱雷与Decca签订了独家合同,第一个成果是录制了肖邦的作品,获得了Diapason d’Or、 Monde de la Musique的“震撼”奖、Répertoire杂志的“10”评级和提及“推荐”来自Classica 。他还与 Decca 合作,与 Gewandhaus Orchestra 录制了勃拉姆斯的钢琴音乐会,这张双人专辑在 2007 年获得了经典 FM 和留声机奖。通过专辑 Decca – Harmonies du Soir,他在 2011 年纪念了李斯特诞辰二百周年。A 还录制了Decca 的巴西钢琴曲。

 

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节

第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。

2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。

欲知更多详情: https://www.festivalenescu.ro/

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罗马尼亚青年管弦乐团的音乐家 – 9 月 10 日音乐会后的感想

乔治·埃内斯库音乐节的 DiscoverEU 志愿者Sebastian Bobeică进行的采访

罗马尼亚青年管弦乐团的音乐会于 9 月 10 日在皇宫大厅举行,取得了巨大成功。在迈克尔·桑德林 (Michael Sanderling) 的指挥下,并由钢琴家辻井信行 (Nobuyuki Tsujii) 担任独奏家,乐团演奏了由作曲家 György Ligeti、Serghei Rahmaninov 和 Johannes Brahms 创作的精湛技艺。

由大提琴家 Marin Cazacu 创建和领导的乐团汇集了罗马尼亚最有才华的年轻乐器演奏家。因为我们想更多地了解这个非凡的项目,以及在这样一个管弦乐队中成为一名年轻的音乐家意味着什么,我们采访了 Ioana Tudor (小提琴,布加勒斯特音乐大学三年级学生)、 Mihai Todoran (中提琴,布加勒斯特音乐大学二年级学生)和 Jan Sekaci (大提琴,国立艺术学院“Dinu Lipatti”学生)。

你第一次接触音乐是什么时候?

米海:我想我七八岁的时候爷爷奶奶给了我一架玩具钢琴,我做的第一件事就是试着唱《欢乐颂》。那时,我在普通学校学习,所以我从学校老师那里学习音乐,然后转到“Sigismund Toduță”音乐学院。

您是如何意识到这条音乐之路适合您的?

Ioana:我第一次接触舞台和观众的那一刻。这就像一个启示!当我第一次上台把小提琴挂在脖子上时,我觉得这是我余生想做的事情,因为我真的很喜欢这样做。我发现情感是如何通过音乐传播的,而不需要语言,真是太神奇了。

您是如何成为罗马尼亚青年管弦乐团的一员的?

Jan:当我在奥拉迪亚遇到大师 Marin Cazacu 时,我学习了三年大提琴,他的技术和他对音乐的奉献给我留下了非常愉快的印象。然后,从他那里吸取教训,他引导我在管弦乐队中的第一次体验,更准确地说是在锡纳亚的少年管弦乐团,然后是小交响乐团,从今年开始在罗马尼亚青年管弦乐团。
Ioana:我意识到我想成为罗马尼亚青年管弦乐团的一员的那一刻,是在 2011 年在管弦乐队的一场音乐会上听了我非常亲爱的 Antonin Dvořák 的第九交响曲之后。表演给我留下了深刻的印象,我开始成为管弦乐队的一员。我很高兴能够参与这个项目,并且能够在“乔治·埃内斯库”国际音乐节上与我的同事一起唱歌。

您于 9 月 10 日在皇宫大厅与 Nobuyuki Tsujii 一起在 Michael Sanderling 的指挥下演出。这场音乐会的气氛如何?

米海:观众席和气氛都非常棒。青年管弦乐团的每一场音乐会都是特别的,在某种意义上说,有一些愉快的、充满活力的感觉和情感。很高兴知道您设法将这些情绪传达给公众!

您如何描述您与指挥家迈克尔桑德林的合作?

Ioana:很荣幸能与 Sanderling 大师一起工作。它具有灌输我们的团队精神并使我们彼此非常信任的天赋,这在管弦乐队中是必不可少的。在短短四天的排练中,他成功地在指挥和管弦乐队之间建立了非常牢固的联系,包括因为他对待我们不是没有经验的年轻人,而是专业人士。
Mihai:我真的很欣赏他专注于事物积极的一面,美丽的一面。通过赞美和赞赏来激励与他一起工作的人!在与大量音乐家一起工作的人中,您通常不会看到这种情况。我们希望将来有机会与迈克尔桑德林大师合作。

您过去曾在埃内斯库音乐节的舞台上表演过吗?

简:不,还没有。这是第一次。

知道你将在音乐节上表演,你准备的方式有什么不同吗?

Ioana:对于所有的演唱会,我们都非常认真地准备,每一次出现在舞台上,都得益于我们精心细致的准备。我们不能说我们更多地参与其中,因为那是乔治埃内斯库音乐节——我们致力于最大限度地支持我们支持的所有音乐会。
米海:乐团是一个伟大的团队,每个人都必须全身心投入。作为一个整体的工作是非凡的,我们每个人都把我们的自我放在一边,我们来到一个共同的位置,以获得高于我们任何人的东西,美丽。大师马林·卡扎库创立罗马尼亚青年管弦乐团的原因之一是因为年轻人带着新的气息来到这里,他们以不同的方式参与其中。我们的目标是通过音乐激发每个人的活力、生活和乐趣。

你和辻井信行一起工作并分享了舞台。这次体验如何?

Ioana: Nobuyuki 是一位非常有才华和雄心勃勃的钢琴家。与其他钢琴家相比,他的身体状况不是障碍——当他加入我们的舞台时,他只是一位杰出的年轻钢琴家。没有任何残疾。
米海:就我个人而言,我从未听过钢琴家演奏得如此细腻和敏感。他唱的每首歌都在技术和诠释上都经过了微调,当我说我在他身上看到了神圣的灵感时,我并没有夸大其词。
Ioana:同时,我们不希望它被视为一个社会案例,因为通过它所取得的一切成功,它表明它是非常有能力的,它可以在任何障碍中依靠自己的力量。他是一个特别的人,谦虚,非常专业,很高兴和他一起工作!音乐会结束时,他给我们带来了一些蛋糕,上面写着“来自Nobu”,旁边还用罗马尼亚语写了“谢谢”。这很特别。

您在音乐中投入了多少灵魂,在训练中投入了多少精力?

约安娜:一切。我们完全致力于音乐,因为我们所做的不是工作,而是一种生活方式。我们所有的行动都必须与此相协调。
米海:即使是在难得的休息时间,排练结束后,我们也会继续哼曲子!在假期里,你必须每天学习——因为如果你把乐器放在一边一天,你就剩下三个了!
简:尽可能!总有一天,所有的工作都会回来。

在你剩下的一点空闲时间里,你喜欢做什么?你的爱好是什么?

米海:一切都意味着手工艺术!此外,拼图和阅读,虽然时间不允许我经常这样做。
Ioana:如果音乐家没有其他艺术的知识,他就不能成为一个完整的艺术家。所以我们阅读,我们知道绘画,我们知道舞蹈,以获得一个概览。就个人而言,我真的很喜欢画画,画画。
Jan:我的爱好是小提琴。我买了一把特殊的小提琴来拆卸、分析和修复。这是一种来自家庭的热情,就像我父亲一样。

你最喜欢的书是什么?电影怎么样?

Ioana:在我看过的所有电影中,只有一部给我留下了深刻的印象:穿条纹睡衣的男孩
Mihai:我最喜欢的书叫做 The Word ,由欧文华莱士 (Irving Wallace) 撰写,专注于发现真相。诚实对我来说是一个非常重要的价值观——我坚信真理与美是相辅相成的。我最喜欢的电影是Samobójców Hall ,一部关于青少年戏剧的波兰电影。
Jan:我最喜欢的电影是《白痴》!我很喜欢陀思妥耶夫斯基那个时代的风景和氛围。

你通常听什么音乐?它是否超越了古典音乐的领域?

约安娜:当然。我们音乐家会聆听多种类型的音乐,然后选择我们认为最相关的音乐。我听爵士、流行、摇滚……我真的很喜欢 90 年代的音乐。
米海:我不能说我在听某个类别的东西。我从一堆类别中听了一点。
Jan:我一般听古典音乐,但我也非常喜欢流行、摇滚、爵士艺术家和乐队。

你最大的愿望是什么?

米海:我只有一个字:真相。让我所做的一切都真相大白!
Ioana:我只有一个目标:实现卓越。一个对我来说意义如此之多的词,我不想解释它。
简:快乐!因为如果我快乐,我可以克服任何障碍并实现我打算做的一切。

你未来的计划是什么?

Ioana:在接下来的几个月里,我们将与罗马尼亚青年管弦乐团合作举办更多音乐会。就我个人而言,我想不断进步,成为最好的音乐家。
米海:除了与管弦乐队的项目外,我和其他三位同事一起参加了四重奏,我们将与他们一起举办一些重要的活动。这是一个面向未来的项目,我们希望在大学毕业后继续进行。
Jan:我未来的项目专注于一个理想:独奏。我从小就想成为一名独奏家,随着时间的推移,我离我的目标越来越近了。

对于想要走与您相似的道路的年轻人,您有什么建议?

Ioana:他从不放弃。但绝对不会,无论发生什么。
米海:对自己的长处充满信心,做任何事都要保持平衡。
Jan:从容应对,尽量不要过多地关注问题。

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我们在乔治·埃内斯库国际艺术节的舞台上看到的:2019 年 9 月 17 日,星期二

该音乐节在将乔治·埃内斯库 (George Enescu) 的创作纳入国际曲目方面做出了重大贡献

音乐节的第 18 天带来了由 George Enescu 签名的另外两首作品,在本版节目中包含的 35 首作品中。因此,埃内斯库的创作有机会被公众倾听和欣赏,同时也被国际知名音乐家发现,他们被音乐之美和埃内斯库天才的艺术个性所吸引,将罗马尼亚作曲家的作品纳入他们的作品中。曲目。

在这篇笔记中,从 10 点钟开始,第 19 届国际音乐学研讨会“乔治·埃内斯库”将在 Cantacuzino 宫举行。
该研讨会由罗马尼亚作曲家和音乐学家联盟以及“乔治·埃内斯库”国家博物馆组织,是几十年来与“乔治·埃内斯库”国际音乐节相关的科学会议,来自该国和其他国家的音乐学家、作曲家、研究人员和表演者参加了会议。在国外,这些研究以国际流通的语言发表在按照最严格的国际标准编辑的会议录中。研讨会的科学协调员是 prof.univ.dr。米海·科斯玛。

9 月 17 日星期二的音乐会节目以德国钢琴家 Gerhard Oppitz 的独奏开始,从 17 点开始在罗马尼亚雅典娜神庙的舞台上。

在节目中:奏鸣曲没有。 D 小调第 17 首 – 路德维希·范·贝多芬,第二组曲 – G. Enescu 和奏鸣曲 No.降B大调第21首——弗朗茨·舒伯特。

Gerhard Oppitz 是一位备受推崇的钢琴家,无论是在他的祖国德国还是在国际上,他还是一位具有多年经验的教育家。这可以从他对细节的关注和他诠释作品的细致入微的方式中看出。他承认贝多芬和舒伯特的音乐对他来说是“母语”,代表了他作为一名艺术家发展的音乐基础,并且他感到非常依恋。事实上,他的曲目包括贝多芬创作的32首奏鸣曲,以及弗朗茨·舒伯特的完整钢琴曲,他特别为音乐节的节目接触了乔治·埃内斯库的作品。他在最近的一次采访中承认:“[…] 我很高兴我现在有机会演唱埃内斯库的第二组曲。这是一首非常美丽的作品,创作于 1900 年左右。它清楚地反映了法国音乐的影响,埃内斯库在法国期间吸收了法国音乐。有些人将这件作品与福雷、德彪西或拉威尔的作品进行了比较。但是,与此同时,埃内斯库开发了一种非常个性化的音乐创作风格。在我看来,他是一位原创且才华横溢的作曲家。”
从 20:00 开始,由指挥法比奥·路易斯 (Fabio Luisi) 指挥的 Maggio Musicale Fiorentino 管弦乐团和合唱团将继续当天的音乐会。当晚的客座独奏家是俄罗斯小提琴家谢尔盖·克雷洛夫。

在节目中:音乐会没有。 1 小提琴和管弦乐队作品。 6 – 尼可罗·帕格尼尼 (Niccolo Paganini) 和 C 大调第三交响曲作品。 21 – 乔治·埃内斯库 (George Enescu)。

来自俄罗斯的小提琴家谢尔盖·克雷洛夫 (Sergei Krylov) 以其表演中强烈的抒情性而闻名。他的技术素质和表现力使他成为当今国际水平上最受赞赏的小提琴家的佼佼者。

最近几季,谢尔盖·克雷洛夫成为许多主要音乐机构的常客,并定期受邀与世界顶级管弦乐团合作,如德累斯顿国家管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团。圣彼得堡、伦敦爱乐和皇家爱乐、俄罗斯国家管弦乐团、马林斯基管弦乐团、斯卡拉爱乐乐团和圣塞西莉亚学院、法国广播爱乐乐团、柏林 DSO、柏林音乐厅管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、NHK 东京交响乐团和亚特兰大交响乐团。与他合作的著名音乐人包括姆斯蒂斯拉夫·罗斯特罗波维奇、德米特里·基塔延科、米哈伊尔·普莱特涅夫、瓦列里·捷吉耶夫、安德烈·博雷科、瓦西里·佩特连科、弗拉基米尔·朱罗夫斯基、法比奥·路易斯、罗伯托·阿巴多、尤里·特米尔卡诺夫、弗拉基米尔·阿什肯纳齐、德米特里·利耶斯。

晚间节目将为公众带来两个绝妙的时刻。帕格尼尼的作品将引起强烈反响,并突出独奏家的技术素质,以及他再现旋律线所有丰富细微差别的能力。乔治·埃内斯库 (George Enescu) 于 1916-18 年创作的《第三交响曲》是一首广泛的管弦乐声乐作品,其中管弦乐队和合唱团之间的对话表达了由于第一次世界大战而产生的时代情绪。

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关于乔治·埃内斯库国际艺术节
第 24 届乔治·埃内斯库国际音乐节将于 2019 年 8 月 31 日至 9 月 22 日举行。在布加勒斯特的音乐厅,世界上超过 2,500 位最有价值的音乐家将登上舞台,来自 50 个国家和 84将举行音乐会和独奏会。今年的音乐节共有 34 次在罗马尼亚首次亮相:25 位艺术家,包括玛丽昂歌迪亚、基里尔彼得连科、内田光子和世界上评价最高的九支管弦乐队。
2019 年的埃内斯库音乐节在宫殿大厅、罗马尼亚雅典娜神庙、广播大厅和宫殿小礼堂举行的音乐会和独奏会围绕六个主要部分等待观众:“世界伟大的管弦乐团”、 “午夜音乐会”、“独奏会和室内音乐会”、“21世纪音乐”、“莫扎特驻地周”和“国际作曲家论坛”。节日广场还将举办音乐会和活动、会议、唱片和新书发布会以及非凡的表演。
欲知更多详情:https://www.festivalenescu.ro/