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原因的字符串

原因的字符串

今年的“Strings for a Cause”活动加强了 Fiddlershop 对发展中世界最具活力的音乐项目之一 Blume Haiti 的支持。 Blume 由来自美国和海地的志愿音乐教育工作者于 2012 年创立,如今提供 40 个音乐课程,每年为全国约 5,000 名学生提供服务。

自 2016 年以来,Fiddlershop 一直通过与南佛罗里达州低音提琴手大卫·艾因霍恩 (David Einhorn) 的合作伙伴关系,向 Blume Haiti 捐赠乐器、弦乐、弓箭和其他音乐用品,他是志愿教师之一。但是,注册的非营利组织布鲁姆也 100% 依靠捐款为贫困学生提供数百个奖学金,为海地教师提供培训,并为以青年管弦乐队、室内乐、音乐会乐队为特色的全年课程和夏令营提供资源、爵士乐团和私人课程。布鲁姆的海外教师都是志愿者,他们每年都自费前往海地任教。

“我曾在美国和国外的许多青年音乐项目中工作或自愿参与其中,而 Blume Haiti 是迄今为止最令人兴奋和最有效的项目,尽管它在一些可以想象的最具挑战性的条件下运作,”Einhorn 说。

当 Einhorn 注意到 Blume 以鞋带预算管理其整个投资组合时——更恰当的词可能是“小提琴弦”预算”——Fiddlershop 的老板 Pierre 和 Michael Holstein 想出了“Strings for a Cause”活动的想法。在接下来的 7 天内,每购买 32.99 美元的在线琴弦套装,Fiddlershop 就会向 Blume Haiti 捐赠 10 美元。

Fiddlershop 的 Michael Holstein 说:“我们很幸运,我们想帮助别人。” “The Strings for a Cause 运动是一种创造性的方式来做到这一点。”

Blume Haiti 当然不仅仅是音乐。在一个政治、经济和社会动荡频繁的国家,学习音乐所需的一致性和纪律性灌输了年轻人前进所需的生活技能。正如德赛-巴蒂斯特音乐学校的创始人弗里茨·瓦莱斯科特 (Fritz Valescot) 所解释的那样,布鲁姆在海地雅克梅勒开设了一个夏令营,无论年轻的海地人面临怎样的艰辛,“音乐都能让他们重拾尊严。”

“Strings for a Cause”活动仅从10 月 25 日星期五到 11 月 1 日星期五进行,所以如果您想支持海地年轻人的音乐,请立即购买您的琴弦! 您可以在这里购买您的琴弦。有关 Blume Haiti 的更多信息,请访问 www.blumehaiti.org

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柴可夫斯基大赛获奖者音乐会将在扎里亚迪举行

2019 年 10 月 30 日 17.00,在小礼堂将表演:Sergey Redkin(钢琴);阿纳斯塔西娅·科比基娜(大提琴);索菲亚·维兰德(长笛);尼基塔·瓦加诺夫(单簧管);奥尔加沃尔科娃(小提琴);艾伦·普里钦(小提琴);尤里·阿方金(中提琴)。

在一个程序中:

普罗科菲耶夫

芭蕾舞剧《灰姑娘》中的六首曲子中的三首,作品。 102 (1946)
争论
华尔兹(灰姑娘离开舞会)
披着披肩跳舞
披肩

C 大调大提琴与钢琴奏鸣曲,作品。 119 (1949)
行板坟墓
中度
非热带快板

长笛和钢琴奏鸣曲
在 D 大调,op。 94
中度
谐谑曲
行板
快板快板

犹太主题序曲
单簧管、两把小提琴、中提琴、大提琴和钢琴
C小调,作品。 94 (1943)

小提琴和钢琴的五首旋律,作品。 35 之二 (1925)

1.行板
2. Lento, ma non troppo
3. Animato,非快板
4. 安丹蒂诺,un poco scherzando
5. 行板非troppo

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演出顺序公布!

演出顺序公布!

决定 14 名参赛者在比赛期间的表演顺序的抽签已经进行。观看抽签视频。

演出顺序:

  1.  莱昂纳多·皮尔多梅尼科(意大利)
  2. 伊琳娜·奇斯蒂亚科娃(俄罗斯)
  3. 伊万·维霍尔(克罗地亚)
  4. 塔姆塔·马格拉泽(格鲁吉亚)
  5. 航中(中国)
  6. 尼古拉·潘塔尼(意大利)
  7. Minkyu Kim(韩国)
  8. Andrew Yiangou(英国)
  9. 普里西拉·纳瓦罗(秘鲁)
  10. Yeon-Min Park(韩国)
  11. 安东·亚什金(俄罗斯)
  12. Asagi Nakata(日本)
  13. 马蒂亚什·诺瓦克(捷克共和国)
  14. 维多利亚·巴斯卡科娃(俄罗斯)
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C. Bechstein Classic 124 立式钢琴 (R124) – Merriam Pianos 的演示和评论

介绍

C. Bechstein Classic 124 立式钢琴正在由 Merriam 自己的 Stu Harrison 审查。这架钢琴现在绝对是奥克维尔陈列室中最受欢迎的立式钢琴。我们将介绍是什么让这架钢琴成为如此精致的乐器,以及为什么这么多人对钢琴有很好的整体印象。

对于那些在想的人来说,“当你可以用同样的钱买到一台非常非常好的三角钢琴时,为什么有人会花这么多钱买一个新的立式钢琴,或者为什么不直接购买124 Imposant ?”嗯,这一切都归结为音调清晰度,归结为这种乐器的共鸣共鸣,当然,归结为精致的触感。因为对于真正专注于最佳音乐体验的人来说,在三角钢琴中实现相同的质量控制、材料和设计复杂性将使您花费 100,000 美元。

因此,虽然在这个价格范围内考虑立式钢琴似乎不寻常,但对于任何空间有限但想要一款精美、精美、精美的乐器的人来说,实际上,投资这种水平的钢琴是非常值得的。美元到这种口径、这种声望、这种传统的 C. Bechstein 立式钢琴中。

因此,我们将专门讨论这个乐器从哪里获得如此疯狂的延音,以及它如何从乐器中获得如此强烈的共鸣共鸣。当您弹奏这架钢琴时,您会真正感觉到乐器的整个身体都在对您说话,而不仅仅是音板。当然,100 多年来,钢琴制造商 C. Bechstein 以这种如丝般光滑的动作组件而闻名。所以,非常感谢你今天花一点时间和我们在一起。

C. Bechstein Classic 124 立式钢琴评论 – 视频转录

音乐印象

我留下了许多不同的第一印象。对于那些有幸坐下来演奏精美乐器的人来说,无论是三角钢琴还是立式钢琴,当您站在钢琴前时,都会有一种直接的第一印象啊哈时刻在音乐上真的很触动你,你知道我在说什么。您会被耳朵中的这些音调所震撼,或者这种身体和听觉体验的结合真正让您立即以不同的方式演奏。当我站在这台乐器前时,我就会明白这一点——甚至比 C. Bechstein 制造的最好的 W. Hoffmann 或 Academy 立式立式乐器更是如此。

行动

对于立式钢琴,我认为制造商面临的最大挑战是:“如何在高动态范围和低动态范围内获得终极控制?”这是您通常没有机会在立式(甚至是真正高端的立式)之间进行选择或真正要求的东西。有时,要在动作中获得正确的几何形状,在动作中获得如此良好的调节,以至于在演奏时感觉就像在同等价位的三角钢琴上一样具有表现力是非常困难的。

Classic 124 上,按键的响应非常流畅,只要您在头脑中或手臂上掌握了技巧,音符就会以完全直观的方式说话。 Bechstein 在工厂中花费了大量时间来规范这些行为,这是 Gold Action 和 Silver Action 之间的一大区别:他们对技术部门提出了严格的要求。我真的很喜欢这样一个事实,在 Bechstein 的网站上,他们实际上列出了创建这种乐器所花费的时间。我们谈论的是在工厂对 R124 的操作进行了超过 40 或 50 个小时的准备时间。这是在工厂外很难复制的东西,因为很难找到愿意在立式钢琴上完成这种级别工作的 C. Bechstein 音乐会技术人员,如果你这样做了,你将支付成千上万美元努力只是为了实现这一目标。因此,在工厂完成这种级别的准备工作的效率远高于尝试在这样的乐器或质量稍低的乐器上完成售后。

Bechstein 的所有衬套均使用真正的毛毡。他们使用的是非常稳定的老化硬木,并且制作的尺寸低至 4/1000 英寸。一旦该动作得到规范,它就不会发生相同程度的变化,而成本较低的木材动作,其中木材根本没有老化或使用密度稍低的木材,对湿度和气候。

声音和音调

让我们继续讨论音色,因为这是乐器的结构和设计在产生尽可能高的音质方面发挥巨大作用的地方。这也是 C. Bechstein 乐器在立式乐器方面享有盛誉的另一个原因,超过 100 年。粗略地概括一下,可以说贝希斯坦是为数不多的真正在立柱上投入了与三角钢琴一样多的橱柜保养、外壳设计和工程保养的建筑商之一。这很不寻常。所以,你在这个立柱上得到的是垂直叠层的桥梁,你得到的是三级 A 级山云杉,它是从数千英尺高空取下的……来自欧洲的来源。音乐会系列(他们称之为 Residence 类)是 Val di Fiemme spruce。这是 Faziolis 使用的东西,但更著名的是与 Stradivarius 使用的木材相同。在立式钢琴中得到这个是非常不寻常的。

另一件事,或者我应该说其他也影响语气的事情。那个连接音板上所有木板的商标剪刀。所以,这不仅仅是一块木板和另一块木板,彼此面对面。在那个关节里,实际上有三四个来回90度,它几乎看起来像一个剪刀或布刀。这使这两个木板之间的表面积增加了一倍,因此整个音板产生了大量的共鸣。

然后我们来到乐器的橱柜。这就是在视觉上非常非常容易看到其中一些差异的地方。我们将确保我们能够向您展示那架钢琴背面的一些 B-roll 因为您会注意到您会注意到上面有很多拉杆和很多完整的周边橱柜乐器,它使用与 C. Bechstein 在音乐会三角钢琴上使用的相同类型的层压技术。这是超级不寻常的。这是什么意思?嗯,这意味着能量,不管它通过钢琴上的琴桥放在哪里,实际上都是通过整个乐器反射和传输的。这就是您从这架钢琴中获得完整声音的地方。因此该乐器的动态输出非常令人印象深刻。好吧,我不会说非常令人印象深刻,这只是非常令人惊讶。

这架钢琴能够产生的绝对音量将超过绝大多数 6 英尺钢琴。那么在低音方面,我们得到了什么?嗯,真正饱满清晰有力的低音。这显然是因为我们在这台乐器上有手工缠绕的低音弦。我们有一个非常好的长度。我们说的是 49 英寸级钢琴。因此,就弦长而言,我们将在与 5 9, 5 10 三角钢琴大致相同的范围内。

就我的中音而言,显然,超清晰的延音真的很精致。我的意思是,这种语气会一直持续下去。但是中音在第一个基本音和上面的三个或四个基本音之间有一个非常好的平衡。所以,它听起来不是太尖锐,也不是听起来太浑浊。它只是拥有如此美丽的清晰度。

当然,还有带有美丽投影的高音。令人难以置信的是,像箭一样直出高次谐波。我从我们的调音师那里得到的反馈是,与许多其他立式钢琴相比,这款乐器在高端调音非常容易,因为在最高八度或两个八度音阶中很容易听到基本音高。这本身就很不寻常。

概括

所以,总而言之,我们这里拥有的是49 英寸 C. Bechstein Classic 124 。我们有一款钢琴,适合那些真正寻求绝对巅峰的原声钢琴音色能够进行永恒设计的客户,当您直接采用最顶级的最佳实践时,您就会得到这种钢琴。您在制造过程中花费了这段时间,在工厂中创建了这样的仪器。你有一架 C. Bechstein 钢琴,在 50,000 美元以下的价格将让一架价值 90,000 美元或 100,000 美元的三角钢琴在动作组件的响应性和音色的清晰度方面获得巨大的收益,以及乐器的延音。

是的,你错过了宏伟的外观。因此,对于有空间和预算的人来说,当然,这通常不会出现。但我们越来越多的人住在市区和联排别墅,那里没有足够的空间容纳 6 或 7 英尺的三角钢琴,老实说。所以,把它靠在墙上,或者甚至靠墙拉出来,我建议大约 3 或 4 英寸会产生如此精致的音调。嘿,您节省了一半以上的预算。

所以,非常非常感谢您的观看。请务必观看我将演奏此乐器约五分钟的视频。我们用 AKG C414 为那些好奇的人录制它,没有任何 EQ。没有任何压缩。所以,一定要检查一下,这样你就可以自己听到乐器了。再次感谢您加入我的另一篇原声钢琴评论。祝您购物愉快。当然,如果您在多伦多地区,请来加入我们在奥克维尔和沃恩的任一展厅。我们很高兴随时见到你。i

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全球文化音乐社区

几个月前, Fire & Grace被邀请到新西兰黑斯廷斯,在 Irongate 学校表演和举办工作坊。我们想要尝试并完成的一件重要的事情是与毛利人和萨摩亚学生及其文化合作,并找到将他们与我们学习和表演的文化联系起来的方法。这绝对是一次令人兴奋的体验。听这些孩子唱歌、玩耍和谈论他们的歌曲,他们是关于什么的,试着学习他们的语言,并用小提琴和我的同事比尔弹吉他演奏这些歌曲。这简直就是魔法。我也很想向Raewyn Newcomb表示感谢,他已经成为我的好朋友,她真正理解并乐于帮助为这些伙伴关系创造机会,并建立一个全球文化社区。能够成为这个社区的一员,我感到非常荣幸和激动,并期待很快再次与这些学生和崭露头角的年轻音乐家建立联系。音乐将我们凝聚在一起,音乐本身蕴含着如此多的美丽、欢乐和友谊——当我们有机会一起分享它时,它会永远改变我们。
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Merriam Pianos 的 Kawai Novus NV10 混合数字钢琴评论和演示

介绍

欢迎阅读另一篇钢琴评论,Stu Harrison 正在重新审视Kawai Novus NV10 Piano——这是钢琴行业迄今为止最雄心勃勃的例子之一,制造商成功地用混合钢琴模拟了原声三角钢琴的体验。我们将使用其光学传感器技术(对于那些刚刚开始研究的人来说,这是一个真正的三角钢琴键盘动作),我们将讨论其钢琴声音引擎,它的箱体,所有功能,您作为客户在 Kawai Novus 10 中寻找混合数码钢琴所获得的一切。非常感谢您来到这里。如果这是您第一次来到这里,请订阅频道。

您将随时了解钢琴的所有内容。当然,我们喜欢这种支持。非常感谢您加入我们。我们马上开始。

背景

如果您首先看到这篇评论,那么您已经进入了混合数码钢琴的世界,并且很可能进行了一些勤奋的研究。 Kawai Novus 10已经发布了一段时间——仅仅一年多——并且在那段时间里肯定收到了很多反响。那么为什么要返回对乐器进行第二次拍摄呢?我认为当一个全新的产品第一次出现时,炒作和最初的评论会影响你自己的印象,让你无法真正了解那里的东西,这当然也会阻止你给出真正真实的评论。从那时起,在 Novus 10 面前度过了很多很多小时之后,我认为分享第二个观点会有所帮助。我认为您会发现此反馈有用,或者至少可以肯定的是,我希望您会发现此反馈有用。

声音与动作

让我们从这个乐器的音色和声音开始。当我查看数码钢琴时,我通常将动作和声音分为两个不同的类别,因为在很多情况下,可以将它们作为两个完全独立的实体进行讨论。然而,在 Novus 10 中,两者的整合是如此彻底,以至于当我们谈论 Novus 时,我们无法真正区分声音和音调。其中一个原因是,它是第一架钢琴,这是Kawai推出的使用全声学动作的数码钢琴,名为 Millennium III Hybrid Action。事实上,即使盖子也可以像三角钢琴一样取下。我可以看看这里,我可以看到完整的键杆长度。我可以看到帽架,我可以看到千斤顶。如果我从 GX2 上拆下滑盖,这看起来并没有什么不同,这真是太棒了。

Hybrid Action 甚至可以准确模拟三角钢琴的制音器机制,当您观察 Novus 10 箱体外部的动作时,您会意识到这里唯一缺少的两件东西是一根弦和一把羊毛锤。其他一切都在那里。一些行业观察家将 Kawai 在这里的努力与您可以在 NU2 或 NU3 上找到的 Yamaha 的 Avante Grand 动作进行了比较。我同意这种方法大体上是相同的,但是它归结为无论如何你更喜欢哪个动作,以及谁在将关键动作的物理运动转化为声音方面做得更好。毫无疑问,Kawai 受益于 Yamaha 作为第一个解决它的人,但在我看来,Kawai 提高了整体演奏经验的标准。

当我第一次遇到 Novus 10 时,我经历过觉得动作太重的时期。我经历过这样的时期,“啊,你知道,这应该比现在感觉更真实。”现在,正如我所说的,在我真的忍受了很长时间之后,我在一周前回来了,我有一些关于做和不做的技巧,可以真正最大限度地发挥和享受 Novus 可以做的事情。因为我会毫不含糊地说,一旦我弄清楚如何真正设置 Novus,这就是我弹过的最好的数码钢琴。这绝对是我所经历过的最接近声学体验的地方。我几乎玩过市场上的所有游戏,但我花了一点时间才弄清楚如何实现这种真实感。

那么,首先,让我们谈谈SK-EX渲染声音引擎本身。所以这是 Shigeru Kawai SK-EX 音乐会三角钢琴的多通道采样。所以这意味着他们正在从音乐会三角钢琴的不同部分采集样本,并且这些样本被专门移植到不同的扬声器,并使用一些绝对尖端的 Onkyo 处理。如果您使用的是 Onkyo 耳机放大器,您将获得能够提供空间耳机声音的分立频谱模块。他们还进行了多速度采样。对 Kawai 来说,钢琴家模式下的 Novus 10 具有无限的复音,这表明实际上有相当多的建模正在进行——更不用说加载了疯狂的内存和处理印章。当你比较 wav 输出时这台机器与以前的一些顶级型号相比,输出的结构和细节达到了全新的分辨率水平——如果你通过能力不足的扬声器或放大器推动信号,就会丢失——但在这种情况下,没有任何浪费。

所有这些附加算法所贡献的微妙之处都值得称赞。声学渲染、共振建模及其所有可调参数,提供了令人震惊的准确输出。当我们在 Novus 10 上听 Leonard Cohen 录制的 Hallelujah 时,如果您听到的只是音频,那么它在任何意义上都完全可以视为原声录音。这是我第一次被愚弄——通常会有某种赠品……比如在样本层之间听到一些步进,或者在你通常不会听到的时刻出现不真实的重复或遗漏的音符。老实说,它是一架真正的三角钢琴。

进入声音模式后,您仍能获得 Harmonic Imaging XL 引擎的全部功能,按照任何其他标准,该引擎都非常出色,并且仍能提供出色的演奏体验。

声音提示

这就是我认为人们在 Novus 上获得不太理想体验的地方。我自己也意识到了这一点,这是一件非常简单的事情。首先,您需要花一些时间来确保您确实获得了想要的钢琴音色。有很多可编辑的参数。您有一个可以使用的完整参数均衡器。你可以从几个不同的样本中进行选择,你知道的,你将从中开始。然后您就拥有了所有 19 种虚拟技师设置,让您能够真正自定义您自己的钢琴。如果您不花时间仔细研究并找到您真正产生共鸣的钢琴音色,无论是比喻还是字面上,它都将达不到您的期望。我认为,任何坐在 Novus 的人都会抱有很高的期望,因为围绕着这个乐器的所有言辞都像是最新的、最新的和最伟大的。所以花时间。如果你不花时间,你可能会喜欢开箱即用的东西,但如果你不喜欢,你会坐下来期待被吹走,它可能只是不会击中你的耳朵正确的方法。所以花点时间,在虚拟技术人员功能以及各种扬声器和音量设置中花费 10 分钟,并通过它进行播放。这实际上是一个非常有趣的过程。

不过,我意识到的第二件事是,如果以 1/4 的音量演奏,这个动作会感觉很重,因为你总是要把它与真正的音乐会三角钢琴进行比较,或者至少是一个像样的小型三角钢琴,它相同的键压力会给你更多的声音……所以你的大脑会告诉你“这是一个沉重的动作”。当您通过手指提供的能量比通过耳朵返回时的感觉要多时,我们认为这是一个沉重的动作——不管琴键本身的实际物理阻力是多少。反之亦然;当您拥有一架钢琴时,您得到的声音比您预期的要多,对于您施加的力的水平,您会自动放松一点,并认为这是一个轻松的动作。因此,在 Novus 10 上,如果您的音量低于 50% 并且没有使用耳机,我发现这种效果会非常严重。这会影响整体享受,并可能导致您留下糟糕的第一印象。更不用说它越软,您就越能听到关键音量和整体机制本身。

是的,我意识到有人会提到这正是创建自定义触摸曲线的情况。我不同意,因为即使你能在 Novus 上得到一些感觉合适的东西,如果你也在真正的声学上进行大量演奏,它也会导致你的肌肉以所有错误的方式训练。您不想必须处于慢性补偿模式。

所以我的建议是,如果您必须安静地演奏并且拥有 Novus 10,或者您正在考虑使用 Novus 10,请为自己准备一套非常好的耳机并充分利用该处理,用于耳机使用的 Onkyo 处理,然后根据需要将其调大,以便您获得正确的体验。如果您使用板载扬声器并且使用四分之一音量或一半音量,我保证您会觉得这个动作有点奇怪,而且会感觉很沉重。如果您将音量调高,可能不会一直调到最大,但是,您知道,在 10 分之 8 或该范围内的某个值时,您实际上达到了动态范围,动态包络开始类似于 5 – 脚钢琴。然后突然之间,仿佛施了魔法一样,这个动作开始变得轻松,开始变得毫不费力。

问题是,动作非常准确,这并不意味着您无法从钢琴中发出非常非常柔和的音调。我现在将音量设置为大约 10 分之 9。那个动作感觉就像在一架真正的小型三角钢琴前。所以,是的,我刚刚把它调低到 10 分中的 6 分。我的感觉是那个动作开始变得有点沉重。我已经把它降低到大约 4 分(满分 10 分),现在我的耳朵听到了动作的机制,感觉很沉重。所以在原声钢琴后面的错觉现在完全被打破了。我什至没有把它降到四分以下。

就像我说的,我不一定认为这是设计的错。您正在尝试搭配一个重量为 52、53 克的乐器,这比大多数数字乐器要重得多,但是您已经为这台乐器加载了大约 135 瓦的输出功率。因此,它可以将这种动态输出与您习惯于投入 Millennium III Action 的力量相匹配。但是如果你打算把它减到三个或四个,就会感觉不匹配。也许在 Novus 10 的后续世代中,他们将能够以某种方式适应这一点。但在这一点上,我的建议,强烈的建议,如果您正在采样或拥有此产品,如果您以 10 分之 3 或 4 的比例演奏,只需插入耳机,然后将其调大音量那种感觉真的很舒服。我会说至少 10 分中有 6 分,你会很好地将动作与声音结合起来,或者如果你不必担心声音,不要害怕把它到 7 或 8,因为您从这个动作中获得的动态控制非常精致。

箱体、扬声器和踏板

扬声器/声音再现系统与 Kawai 拥有的任何其他系统都非常不同。您在乐器顶部有四个顶部扬声器,其中两个没有被谱台(有时称为谱架)覆盖,当您将其向下倾斜时,其中两个实际上被谱台覆盖。其中包括圆顶高音扬声器,可输出水晶般清晰的高音。将其中两个放置在可以被音乐台覆盖的地方我必须假设是故意完成的,以模拟真正的三角钢琴盖的关闭。因此,如果您想合上盖子但仍保留您的音乐台,Kawai 实际上为它配备了两个独立的杠杆。所以你可以调整它,使其“半高”(足以使其仍然起作用)部分阻碍扬声器。或者,当然可以完全抬高桌面以获得所有四个顶级扬声器的完整声音。然后这会给你模拟完全打开的盖子,当它到达你的耳朵时它实际上确实改变了声音。这是一个有趣的、精心设计的功能。

然后您将主扬声器置于下方 – 两个主扬声器和一个低音扬声器,以提供真正的低谐波效果。总而言之,这是一款强大且平衡良好的扬声器系统 – 功率不低于 135 瓦。控制这些扬声器,您就拥有了多种效果处理器、放大技术和混响引擎。有一种叫做 Wall EQ 的东西;如果你把它直接靠在墙上,它会自动调整扬声器输出和均衡器曲线,这样你就不会得到难看的反射。箱体的设计也能产生真正的箱体共鸣,因此即使是框架和聚酯纤维也能尽其所能提供真实的钢琴体验。

至于机柜,肯定会从 Yamaha 的前辈那里获得一些灵感,但幸运的是,它远非直接剽窃。 NV-10 无疑是它自己的野兽。三重踏板按预期发挥作用:延音 / 制音器、延音、una corda(软踏板),还有 Grand Pedal Feel System,它模仿您在真正的音乐会三角钢琴上发现的各个弹簧张力。机柜还配备了真正的柔软坠落板、真正的颊板,全新的 LCD 触摸屏显示器埋在左侧——这是 Kawai 此次以盛大时尚风格打造的用户界面的增强。

我喜欢乐器的设计。我的意思是,它让人联想到一架三角钢琴,但它既美观又紧凑。你没有浪费任何空间,有点,试图模仿那个曲线,这在数字三角钢琴上只是美学。它并没有真正用于任何功能目的。所以,我喜欢它的紧凑性,也因为它的独特性和优雅。

蓝牙和连接

除了精美的声音制作、动作和箱体,我们还有蓝牙 MIDI。我们有蓝牙音频。因此,如果您想连接您的手机、iPad 或任何类型的移动设备并通过立体声播放音乐,您可以,而且听起来非常棒,这是一种利用高级音频处理功能的另一种方式该仪器有板载。

钢琴下方的“扩展坞”具有您所希望的所有端口,包括线路输入和线路输出连接器(均带有 1/4" 立体声插孔)、两种尺寸的耳机插孔和 USB 端口,以便您可以获得 SMF 文件轻松开启和关闭。然后你有一个很好的、有点像的扩展坞,在那里你有四分之一英寸的音频输入和音频输出。你有你的 USB 输入输出。所以你可以,你知道,在那里插入一个 USB 钥匙,或者,你知道,把它连接到电脑上使用它。

结论与总结

总的来说,这款乐器的主要目的是为演奏者提供尽可能不妥协的数码钢琴演奏体验,同时尽可能接近真正的原声三角钢琴。我比以往任何时候都更有信心地说,Novus 10 比当今市场上的任何产品都做得更好。原声小型三角钢琴对某些人不起作用的原因有很多。显然,足迹是一个问题,但气候控制也是一个问题。我还会包括那些寻求合理录音选项的专业人士,他们不想使用软件和控制器,或者没有选择自己为 6 – 9' 三角钢琴扩音的选项。正如我所说,请查看我们制作的播放视频,了解渲染特性的真实性。

非常非常感谢您给我们几分钟的时间,祝您购物和研究一切顺利。请订阅我们的 Youtube 频道,及时了解钢琴的所有内容,当然还有新的视频材料。

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Roland RP-501R 数码钢琴演示和评论由 Merriam Pianos

介绍

在上面的视频中,Merriam Pianos 的 Stu Harrison 对Roland RP501R 数码钢琴进行了评测,这是一款出色的全能数码钢琴,将适合非常广泛的用户,并带来足够的真实性,它很可能是您负担得起的家庭钢琴一直在寻找。它支持蓝牙,采用可爱的现代红木或现代黑色饰面,内置智能伴奏,大量附加声音,并装载了 Roland 成为著名的四人的超自然技术。他将谈论它的声音,它的触感,回顾它的功能,当然,也会做一些播放——在这个视频中,以及一个单独的视频,我要做的就是播放这个仪器。所以,让我们立即开始,非常感谢您加入我们。

罗兰 RP501R 评论视频转录

钢琴动作

对于任何正在查看数码钢琴的人来说,关键动作或机制始终是需要考虑的关键组成部分。如果您有一位老师在那里帮助您购物,那么他们会问您很多问题。当然,如果您已经玩了几年,并且这次购买对您来说是升级或辅助乐器,那么您已经对自己喜欢哪种感觉有了敏锐的感觉。

动作的具体名称是带有擒纵装置的象牙感 PHA-4 键盘。这实质上只是意味着这是罗兰做出的第二好的动作。这个动作有擒纵机构,它的钥匙顶部有一个非常漂亮的象牙质地,就规格而言,唯一真正缺少的就是它的传感器质量水平降低了。而且它没有你用他们的 PHA-50 动作得到的木芯。但除此之外,这款琴键在数码钢琴领域的排名会非常非常好,当然与卡西欧、雅马哈或 Kawai 等类似价格点相比。

PHA-4 标准键盘有很好的重量——我将其描述为非常动态的键盘感觉——既不轻也不重,就其阻力而言,它正好处于道路中间。我发现它几乎不能像 PHA-50 那样复制原声三角钢琴,但它确实非常真实地复制了 44 英寸-46 英寸立式钢琴。这意味着作为潜在的“第一架钢琴”,这将是一个很好的候选人。

钢琴音色

当通过板载扬声器播放时,Roland 非常出色地为这款乐器打包了一些良好、温暖的低音。当我演奏其余部分时,它具有许多 Roland 乐器所熟知的清晰、清晰的高音特征。 (甚至他们的放大器也往往有点低音和高音——这不是坏事,事实上,与人们习惯于流媒体和带有小型低音炮的较小卫星扬声器系统的 EQ 曲线非常一致。 )

瓦数很好而且足够,但底座的温暖是我真的必须赞扬罗兰的东西。在您进入 2,500 美元、3,000 美元的价格范围之前,您通常不会找到这种东西; RP501R 绝对具有竞争力的价格。它使其成为一款出色的家用钢琴,因为无需将其插入放大器或额外的立体声系统。从复音的角度来看,这种钢琴属于中上档次,它有 128 个单声部演奏,这意味着您一次只演奏一种声音,而您通常只是自己演奏。 128 已经绰绰有余,您确实听说有些键盘可以升级到 192 或 256。有时您实际上会从更高的音符或更高的数字中获得价值。但是对于大多数游戏情况,128 通常就足够了。

但我不得不说这架钢琴引擎盖下隐藏的宝石,因为界面通常不会显示这一点,就声音而言,质量并不高,尽管SuperNATURAL 钢琴声音引擎确实提供了相当真实的音色一架原声三角钢琴相当不错。它的声音量是惊人的。当您第一次坐在这个乐器上时,您会想,“哦,也许这有五个、六个、八个声音,”基于按钮的数量。然而,Roland 花了很多钱来创新如何将他们的钢琴与平板电脑和手机等数字接口连接起来,这款乐器也不例外。因此,如果在您拥有平板电脑之前,这款数码钢琴一开始感觉有点平淡,那么一旦您添加了 Roland 提供的开箱即用的应用程序,它就会变得栩栩如生。

钢琴伙伴 2 和钢琴技师

Roland 和数字技术实际上是同义词;除了过去几年的声音和动作创新之外,Roland 在使蓝牙 MIDI 和通用蓝牙连接成为几乎整个产品线的标准功能方面处于领先地位;这项工作的核心是他们名为 Piano Partner 2 的应用程序。在这里您可以访问RP501R具有的板载节奏伴奏和合奏伴奏风格,并从不同的节奏风格中进行选择以进行演奏。该应用程序还包括一个广泛的机载歌曲库,包括乐谱。

您还可以访问标准功能,例如节拍器、双模式、允许师生并排坐的双钢琴模式、拆分模式和无线录音。它还提供了一个方便的用户界面,可以浏览 300 多种钢琴音色、电子钢琴音色、打击垫、弦乐以及来自 GM2 音库的一系列其他乐器。

最后,它还为您提供了使用闪存卡进行早期钢琴学习、记课笔记以及通常丰富的练习友好功能的选项。该应用程序适用于 Android 或 iOS。

不过,除了 Roland 的 Piano Partner 2 之外,还有大量安卓钢琴应用程序以及与 iPhone 或 iPad 兼容的应用程序,客户可以从 App Store 或 Google Play Store 以低价免费下载 – 可从许多出版商——扩展钢琴的教育特性和功能,并将体验扩展到传统钢琴之外。无论您使用的是平板电脑还是智能手机,RP501R 显然都是为应用程序使用而打造的。

箱体、连接和踏板

RP501r 提供三种饰面:当代黑色、当代玫瑰木或白色饰面。所有产品都非常紧凑,但仍提供坚固的机柜,可实现可靠的长期拥有。钢琴配有琴键盖和“自动关闭”功能,让您永远不会忘记关闭钢琴。

钢琴配备了两个独立的耳机插孔,因此用户不必跟踪适配器。你会得到他们的“耳机 3d 氛围”效果,让你可以控制和创造多维的声音体验。

除了耳机插孔外,还有一个 USB-A 和 USB-B 端口,可将其连接到计算机,或连接 USB 记忆棒以播放或录制 SMF 文件。 (他们的板载 SMF 记录器功能实际上对于非工作站来说非常好)。它们还有一个 3.5 毫米的音频输入和输出插孔,这是一个不寻常的功能,显然是为了连接到计算机扬声器系统。

钢琴的踏板也是一种享受,因为延音/制音踏板和柔音踏板都有连续响应的半踏板。中延音还具有持续响应的能力,这对于更可能应用传统原声钢琴技术的古典演奏者来说更令人满意。还有一个原因,这是一款物有所值的好钢琴。

总之

总而言之, Roland RP501r 是一款出色的家用钢琴,具有卓越的功能、动态的键盘手感、真实的钢琴音色以及渐进式制音器动作踏板。它具有所有预期的标准功能,如节拍器、移调、双钢琴模式、分离和双模式,以及精选的钢琴音色。然而,它扩展了蓝牙无线连接,以访问内部歌曲、智能伴奏和丰富的练习友好功能的另一个世界。

与平板电脑的集成效果非常好,而且易于设置。如果我能谈谈 Roland 的总体质量,任何购买这款产品的人可能会在购买之日起 10 年后仍然在看一款功能齐全的乐器,即使他们每天使用它几个小时。我是 Roland 产品的长期用户,当我们谈论产品的质量时,我总是高度评价,我们充满信心。让我知道您在评论中的想法,当然,也让我们知道您对视频的看法。再次祝您购物愉快。我是 Stu Harrison,你和 Merriam Pianos 一起来过这里。

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Merriam Pianos 的 Kawai CA78 数码钢琴评论和演示

介绍

Merriam Pianos 的 Stu Harrison 考察了Kawai 屡获殊荣的 CA78 数码钢琴,这是一个相对较新的家庭数码市场进入者,其目标是购买大众的高端。除了令人印象深刻的技术规格和与高保真音响公司的启发性合作之外,CA78 还是一款精美的钢琴,可以坐下来欣赏。如果您发现自己在市场上想要购买一架新钢琴,并且一直在寻找 5000 美元及以下的数码或原声钢琴,那么这架钢琴绝对应该在您调查的候选名单上。在上面的视频中,Stu 专门演奏了乌木抛光版本,但它也有其他 3 种饰面:高级玫瑰木、缎黑和缎白(在某些市场上)。

我们将讨论功能、声音和动作——但首先,让我们从动作开始。

钢琴动作

谈到 CA78 上的动作,现在这与您将在Kawai CA98上找到的动作相同。 Kawai 近 20 年来一直致力于这种类型的木键键盘操作。我记得大约在 2005 年开始从事钢琴业务,然后去了 Kawai 位于洛杉矶的北美总部,并全面了解当时他们使用全木琴弦所做的事情,这绝对是状态-技术领先,行业领先。在这一点上,我们将近 15 年后,他们继续改进这一行动。

更有趣的是,随着时间的流逝,其他几家公司现在正在使用此操作作为其产品的绝对基础。因此,您现在可以在几个月前刚刚上市的 Nord 全新三角钢琴产品以及可以说是世界顶级精品钢琴制造商之一的Ravenscroft 推出数字钢琴产品中找到这一点。名为 Ravenworks 的产品,他们在那里使用 Kawai 的木基动作。所以它无处不在。正如我所说,它确实已经领先了近 20 年。 CA78 中的东西是 Kawai 现在在 2019 年生产的最好的。

[参考视频] 我只是要在这里拉一个木键动作模型,这样我们就可以看看这到底是怎么回事。您立即注意到的一件事就是木钥匙的绝对长度。事实上,如果你把它举到一个原声钢琴木键上,你会意识到前销和他们所谓的绞盘之间的距离,这实际上是移动锤子的东西,几何和尺寸完全相同你会在一个声学键中找到。

我当然注意到的第二件事,因为我显然是一名原声钢琴演奏者,同时也是一名销售人员和培训师,你注意到那里的许多组件实际上是由天然材料制成的,例如黄铜和铬,硬金属您还可以在原声钢琴的动作中找到。所以你说的是一个非常耐用的动作。

这项工作的方式不是将通常所有部件都放在一个鞭子中,而是真的有一个锤子组件,末端有重量。现在,权重已分级,当您靠近键盘顶部时,这些权重变小,因此它更接近键盘底部,这些权重变重以模拟越来越小的键。

然后,当然,你在那里有这个小橡胶块,我敢肯定有一个更技术性的术语,但它基本上模拟了真正的钢琴上的那个小擒纵机构或释放,插孔会刚刚从锤柄上的指关节滑落。所以这就是它的全部。这就是驱动这些 CA78 和 CA98 的原因。当然,我们再次谈论的是带有 SK-EX Rendering 钢琴声音引擎的释放和配重的 Grand Feel II。

他们为关键表面选择的表面也提供了逼真的乌木和象牙触感。

现在,当您开始演奏这种乐器时,您很快就会在音乐上迷失方向 – 以所有好的方式。简而言之,我们手上有了真正的乐器。我的意思是你所拥有的表达水平和范围的深度,动作给你的是非常非凡的。如果你还没有机会尝试其中之一,如果你在市场上,你知道,无论 Kawai 是否在你的名单上,如果你有机会坐下来玩一个,我真的认为这是一个你应该抓住的机会。

从人们过去常常嘲笑数码钢琴是一种真正的乐器的想法到现在我们有非常优秀的演奏者进入展厅,优秀的老师进入展厅谈话,他们已经走了多远,这是非常了不起的关于像这样的乐器作为他们的主要教学乐器,或者至少是在工作室或家里作为练习钢琴非常好的辅助乐器。

现在,除了感觉好多了之外,我还提到了耐用性,你可以超越标准的塑料动作,它有更多的运动部件,它还使用了三重传感器。而那个三重传感器又是行业领先的。 Ravenworks 和 Nord 选择它的主要原因之一就是该乐器输出到音源的 MIDI 信息的准确性。它就在现场,我们一次又一次地看到。

我记得几年前回到 NAMM 并在一些软件显示器周围走动,其中大多数使用 Kawai VPC1 作为主要控制器来实际演示软件,因为 MIDI 输出非常准确,感觉非常好超好的。因此,CA78 与 CA98 一样,您将获得非常准确、耐用且非常令人满意的演奏效果。

钢琴之声

让我们继续讨论实际上由 Onkyo 提供动力的声音。因此,最新的CA(音乐会艺术家)系列,包括 Kawai CA78 和 98,当然还有 Novus 10,都建立在 Kawai 的 Harmonic Imaging XL 技术之上,这是他们一直在为许多人努力的另一件事年。现在简单来说,Harmonic Imaging 是他们用于创建钢琴声音引擎的算法的商标名称。更简单地说,你知道,从本质上讲,它是真实钢琴的录音,然后他们使用所谓的建模来影响这些样本。

所以这有点像拍一张真实照片的快照,然后在它上面应用计算机图形来进行你想要的任何更改。所以你从一些真实的东西开始,然后你应用编程和本质上的计算机代码来修改它并根据你碰巧在按键上做的事情来定制它。这就是你进入他们的 Virtual Technician 技术的地方,即使你只是直接使用它,因为它是在工厂编程的,你会听到大量的细节……你听不到太多数字世界的其他地方。

他们在 78 和 98 中的钢琴样本的低音是他们的 9 英尺 Shigeru Kawai EX Concert Grand Piano。现在,它本身就是一种精美的乐器。我认为可以说肯定是世界上排名前五的音乐会三角钢琴之一,具有汉堡施坦威或 Fazioli 278 的音调复杂性,或者,你也知道贝希斯坦 9 英尺。所以你从一个很棒的低音开始,你已经……我认为这是第五代或第六代谐波成像,现在他们正在应用到那个样本,所以你得到了这种非常丰富多彩、反应灵敏的动态音调这个仪器。

考虑到多通道采样库的大小,该引擎能够产生最大 256 复音,这令人印象深刻。除了多个虚拟技术人员预设之外,他们还为声音引擎配备了非常高质量的混响模块和共振模型——所有这些结合在一起,提供比典型数字更个性化的定制演奏体验。我应该提到,我们在这里讨论的许多额外马力仅在钢琴家模式下可用,而不是在声音模式(风琴/打击垫等)下可用。

因此,所有 Kawai 和 Onkyo 的伟大技术都通过四个超高端扬声器将声音传送到我们的耳朵。四个(如果你能把顶级扬声器变成四个的话,真的是六个)扬声器是一种很好的享受,因为大多数数码钢琴,特别是如果你的价格在 2,000 美元或以下,你只会得到 2 个基本的立体声扬声器。一般来说,您可以将扬声器系统描述为真正的“高保真”,无论是功率放大器、扬声器本身、高音扬声器、

仪器的主要体积从底部出来。底部有两个双向扬声器。所以这是一个扬声器,你几乎在一个里面有两个锥体。你有一些适合你的低频,你有一个稍微小一点的中频音盆,所有这些都内置在一个扬声器中。所以我们在底部有两个,然后在那里有两个分立放大器。所以我们从左边和右边都得到了很好、干净的信号。

专门讨论耳机,CA78 配备了一个独立的立体声耳机放大器,在这里您可以真正听到优质的音频处理。它们为用户提供了控制空间耳机效果的选项,甚至可以指定他们使用的耳机类型,如开放式、封闭式或耳塞式。

总而言之,这意味着一种乐器不需要任何外部设备的帮助来提供出色的声音,无论是通过其板载扬声器还是使用您已经喜欢的出色耳机 – 尽管具有离散线路出线。您已经获得了由高端音频电路处理的多声道采样、100 瓦的功率、6 个 Onkyo 的优质扬声器,以及您可能希望为自己打造完美的虚拟三角钢琴的所有可编辑参数。人们还能从数码钢琴中得到什么?

踏板和柜子

数码钢琴上的踏板系统不常被讨论,但除了具有真正的延音、制音器和 una corda 功能(软踏板)之外,Kawai 还使用了他们所谓的 Grand Feel Pedal System,它可以准确地模拟弹簧压力对于所有三个踏板,因为它们实际上存在于真正的音乐会三角钢琴上。它们还包括半踏板功能,这对于古典乐手和爵士乐手来说都是一个巨大的优势。

正如一开始提到的,箱体有多种饰面可供选择,包括乌木波兰色、优质玫瑰木、缎面白和缎面黑色。造型现代,又不会过于时髦;它是一个时尚、现代的机柜,具有普通的原声钢琴便利设施,如可调节的谱架,一个外观和感觉就像智能手机的简洁用户界面(更多内容见下文),也许最重要的是,一个耐用且制作精良的框架。

功能和控制

Kawai CA78 控制器

驱动所有这些或者我应该说控制所有这些是 Kawai 去年推出的东西,现在它是他们 CA78、CA98 和 Novus 上的控制界面。我会确保我们得到一些 B-roll。左侧是全新的 LCD 触摸屏用户界面。所有的按钮都没了。所有的控制面都消失了。我们现在只剩下 iPhone 的大小了。而且它完全是触摸屏。这是完全直观的。使用起来很有趣。还有一种蓝牙连接,这种传输可以直接控制到智能设备,例如您的手机。

所以我有我的手机,它是一部 iPhone 10。你可以用蓝牙连接你的智能设备。然后使用这个应用程序,您完全可以直接从那里选择您想要使用的打击垫。所以在应用程序中,我们有 10 种原声钢琴供您选择,当然,每一种都可以定制。所以我们从 Shigeru Kawai SK Concert Grand Piano 开始,它是一种默认的多汁声音,爵士干净的立式钢琴,然后你甚至可以进入电钢琴。

等等等等。

这是一个非常容易使用的应用程序。它是免费的,所以你可以下载它。不幸的是,在这一点上,它只在 iOS 上。但是仪器和您的设备之间的蓝牙链接,无论是 iPad 格式还是智能手机格式,都适用于 Android 和 iOS。您可以使用数百个应用程序来使用无线蓝牙 MIDI 链接或无线蓝牙,正如它的正式名称。

除了 LCD 触摸屏显示器,还有很多人们总是问我的标准功能。它有耳机插孔吗?它有音频输出吗?你知道,有USB连接吗?我可以播放 MP3 或 WAV 音频文件吗?有内置节拍器吗?所以答案是肯定的。它具有独立的立体声音频输出,因此如果您确实想将其连接到放大器或在家中将其连接到立体声,没问题。你可以在不关闭本地扬声器的情况下做到这一点,这是一个很好的功能。它还有耳机插孔。最棒的是它有四分之一英寸和 3.5 毫米,所以你不需要适配器。您可以将耳机上的任何一端插入,它就可以正常工作。

您还可以通过下方的 3.5 毫米插孔输入辅助音频设备。它具有输入控制或增益控制,因此您可以控制传入的音量。此外,您还可以将这些扬声器用作蓝牙扬声器。这就是,这似乎是一个简单的功能,但它实际上很有趣,因为这意味着你可以带着手机,也可以带着电脑或任何蓝牙设备,你知道,你可以通过它播放音乐,如果您想播放一些您最喜欢的曲目,则不需要电缆。您只需将它连接起来,就可以直接使用这组出色的放大器和扬声器来传输您的蓝牙音频,并且您可以与它一起演奏。

我有很多人回来告诉我,这是他们通过蓝牙连接实际使用最多的东西之一。我能理解为什么。这很有趣。你可以参与一些你已经很喜欢的事情,当然,你最喜欢的音乐。最后但并非最不重要的是,它有封面。如果您处于多尘的环境中,或者当然您只是喜欢乐器的外观,但琴键关闭而琴键朝上,当您不弹奏时,请拉下盖子。从家具的角度来看优雅的外观,您将确保您的象牙触感关键表面保持美观和干净。

最后但并非最不重要的是,内置教育功能和标准播放功能——在这一点上几乎是假设的,但仍然值得一提。所以是的,CA78 具有移调、双模式/分离模式、节拍器和录音功能。教师可以使用录音功能将习题实时复制到U盘中,也可以在课内录音回放smf文件(标准Midi文件),或者全周交给学生学习。

对于使用 Beyer、Burgmuller、Czerny、 Alfred或 Chopin 系列教学书籍的教师,Kawai 已在 CA78 上预装了许多这些系列最流行书籍的曲目到乐器上,这在练习和练习时效果出奇地好教具。

结论

Kawai CA78位于市场上的一个点,在这个价格范围内可能有 4 或 5 个竞争对手在争夺您的注意力。罗兰有一些,雅马哈有一些。当然,在 Kawai 一侧最接近 CA78 的是 CA98,它实际上是带有音板的乐器。

所以总结一下,我们这里有一个乐器,它是 Kawai 20 年来最大努力的结晶——他们的谐波成像的持续研究和开发,他们的木键动作,他们改进和改进的经验。了解理想的用户界面,以及他们与 Onkyo 新近成功的合作。现在他们从橱柜的角度将 CA 和 CS 系列结合在一起,您可以在抛光乌木中获得它 – 如此优雅的橱柜。如果您只想坐下来,享受超级真实的钢琴音色,并在一天结束时听您最喜欢的歌曲放松一下,我不确定您还想从数码钢琴中获得什么。

因此,如果有机会,请前往陈列室并尝试一下。我强烈推荐它。我不认为这是一种会以任何方式、形状或形式令人失望的乐器。或者当然,如果您在多伦多,我们在奥克维尔沃恩的两个展厅都有其中之一。我们很想见你。再次感谢您观看 Merriam Pianos 的另一篇钢琴评论。我的名字是斯图哈里森。我们下次再见。

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我的练习框架

我不得不承认:我是练习室的“窃听者”。我的意思是我不会在独奏家更衣室外的走廊里徘徊去“偷听”他们的工作。

希望你不要小看我!但是我有什么选择呢?长大后,我听说我父亲是如何练习长笛的。这些天,我听到了 Akiko 是如何练习小提琴的。但直到最近,除了走廊里那些被偷走的时刻,我不知道其他人是如何利用他们的练习时间的。我知道哪些方法对我有用,但仅此而已。

这就是为什么过去几个月如此令人着迷的原因。自从今年夏天开始 Virtuoso 大师课程以来,我已经与我的专业小提琴家和中提琴家小组深入了解了细节。每周,我都有机会塑造他们的练习,并分享他们的成果。

这实际上让我想起了我令人尴尬的运动生涯!所以让我告诉你一个关于一个普通运动员的故事,他在练习和表现方面学到了一个明显的教训。然后问问自己:我是否在不知不觉中破坏了自己的小提琴练习?

矮个子运动

对于不是很高的人(有些人甚至会说我矮!),我实际上花了很多时间在运动。在成长过程中的大多数日子里,我在户外的时间实际上比在练习室里的时间要长。我最喜欢篮球,尽管这是作为一个矮个子球员最糟糕的运动。但我在肯塔基州长大,打篮球是法律!

不过我也跑过赛道,而且我在这方面做得更好。不是很好,但只要我选择我的距离,我就可以做得很好。我的速度不是很快,但我也没有感到疲倦。所以两英里的比赛是我的最佳选择。

最终我变得足够好,我的教练希望我采取下一步行动:赢得一些比赛以换取改变!但是我很快发现这意味着跑得更快,这意味着在我们的练习赛中与朋友交谈的机会更少。这就是我最初注册的主要动机。

制胜策略?

所以我想我会继续做我在练习中经常做的同样悠闲的跑步,但也在那里添加一些冲刺。两全其美,对吧?

幸运的是教练有很多孩子要监督,他没有干扰我的绝妙计划。不过,我的一位朋友注意到了。他问道:“如果你这样练习,你如何在比赛中跑得更快?”

我不知道如何向他解释;他只是不明白。比赛日会解开我内心的一些特别的东西。我只需要有正确的心态。

可预见的结果

就在两英里比赛之前,教练走过来对我说:“没什么特别的。你习惯于早退并留在那里。这次只要你能和领导一起跑。如果你在最后半圈还和他们在一起,那就跑得比他们快!”这对我来说听起来不错。我的想法是在正确的地方。

不幸的是,在第一英里之后,我没油了。我以前跑过一英里那么快,但从来没有跑过两英里。这对我来说是未知的领域;我没有基础,也没有训练来应对压力大时会发生的事情。

我萎靡不振,并以我总是记录的时间结束。比赛日没有魔法。我按照练习的方式表演。

是性能问题,还是实践问题?

没有比我中学赛道上的不幸事件更清楚的例子了。很明显,这很愚蠢:在我希望参加比赛时,我从未尝试过练习距离。为什么我会期望事情在重要的时候“走到一起”?

同样愚蠢的是,我们大多数人在小提琴练习室里对自己做同样的事情。我们不打算这样做。我们有良好的意图,并拥有大量规模和练习曲书籍。我们甚至可能会留出大量时间来练习。但是一旦我们上台,结果就不符合我们的预期。

事实上,我们可能会自欺欺人地认为我们的表现远远低于我们的练习。换句话说,我们在认真练习、充分准备的同时,却出现了性能“问题”。

事实是,对于绝大多数小提琴家(多年来,我与大量小提琴家合作过!),我们的演奏方式几乎都是我们练习的方式。所以也许“问题”是我们的做法并不完全是我们认为的那样。

实践如何成就表现

考虑练习对表现的影响的一种方法是考虑您的表现将是您最近 100 次重复的平均值。如果你在谈论一个大片段,那 100 次重复可能会在表演日期前一个月或更长时间。你通常在演出前一个月的声音如何?

无论您是否知道,无论您喜欢与否,您对作品的早期工作都会影响您的表演。所以问题是:你如何让每一天的练习都有意义?每隔一小时?每次弓箭?

它归结为三个重点领域,它们共同构成了一个我称之为“实践成就绩效”的框架:

  • 心态
  • 工具
  • 技巧

幸运的是,我为每个人准备了一个视频!这些是非常重要的视频,每个一小时,因为它们是与我的 Facebook 社区的实时互动:

心态

心态决定了你如何与乐器建立联系,你如何在练习室度过你的时间,以及你如何用一段音乐从一个舞台到另一个舞台:从“初读”到“走上舞台”。

工具

工具是成为一名完整的小提琴家所需的所有基本技能:在所有键上演奏音阶的能力、基本(和不那么基本的)弓弦、双停、变速、颤音、经典练习曲。简而言之,你知道的一切都应该练习,但可能不知道如何练习!

技巧

技巧不是小提琴技巧,而是练习技巧:无论是音准、节奏不均匀、移位不一致、音质不佳,都能产生结果的工作方式。从节拍器的工作到重复的一切都属于这个标题。

把这一切放在一起

我希望这些视频能让您走上更有效的练习之路,并最终获得更好的表现。如果您希望在整个过程中获得更多个人指导,请查看Virtuoso Master Course 。在那里,我可以专门针对您的优势和劣势定制一个计划。

快乐练习!

我的练习框架一文首先出现在小提琴内森·科尔 (Nathan Cole) 上

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2013 年银牌得主 Beatrice Rana 的独家专访

比阿特丽斯·拉娜(Beatrice Rana) 在两年前的蒙特利尔钢琴比赛中获得一等奖后,在 2013 年范克莱本国际钢琴比赛中获得银牌时年仅 20 岁。从那时起,Bea(现年 26 岁)风靡国际音乐界,赢得了指挥家、音乐会主持人、观众和评论家的钦佩和赞誉。她曾在世界主要音乐厅(如皇家阿尔伯特音乐厅、卡内基音乐厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐乐团、威格莫尔音乐厅、好莱坞露天剧场、肯尼迪中心)演出过很多次;她登上了 10 多本杂志的封面;她获得了热烈的评价和一系列奖项,包括纽约时报的“2019 年最佳古典音乐”名单、留声机2017 年的“年度青年艺术家”和 BBC 2015 年的“新一代艺术家”。她与 Warner Classics 签订了独家录音协议,现已在四年内发行了四张广受好评的专辑,其中包括一张于 10 月 25 日发行的新 Ravel Stravinsky 唱片。我们在今年 12 月采访了她。

CLIBURN : 自从你在 Cliburn 亮相后的六年里,你的崛起如此迅速——主要的音乐会,大量的新闻,以及一份不错的唱片合同。您在平衡忙碌生活的需求的同时,仍然在艺术上发展并享受这一切的秘诀是什么?

比阿特丽斯:不幸的是,没有秘密!我的强项是对我所做的事情的热爱:与人分享音乐,与我所爱的人分享生活。平衡这两件事并不总是那么容易,但我总是尽力而为,因为它们对我来说同样重要。从这个意义上说,我喜欢有一个忙碌而具有挑战性的日程安排,将新旧曲目、独奏和协奏曲很好地结合起来,同时我可以节省几周时间离开舞台与家人和朋友共度时光。

CLIBURN :一路上你有一些很棒的导师。告诉我们这些关系以及它们是如何塑造你的。

比阿特丽斯:我所知道的一切都归功于 Benedetto Lupo 和 Arie Vardi。 Benedetto Lupo 从我还是个孩子的时候就一直是我的导师,他教会了我音乐艺术,也教会了我成为钢琴家的职业:多亏了他,我对色彩和声音产生了真正的迷恋,并且真正需要使用一定的声音一定的结果。 18 岁时,我进入了 Arie Vardi 的工作室,他为我打开了另一个世界,从某种意义上说,非常广阔,在那里音乐、艺术、文学和哲学都是伟大事物的一部分。我很幸运能得到这样的音乐家的指导。

CLIBURN :与所有旅行、音乐会和出色的合作者一起,您一定有一些精彩的旅途故事。与我们分享一两个?

比阿特丽斯:去年九月,我在巴黎美丽的香榭丽舍剧院与圣彼得堡爱乐乐团和尤里·特米尔卡诺夫一起演出。管弦乐队和指挥正在巡演中,所以他们应该在下午早些时候到达并在音乐会前几个小时和我一起排练。我一上舞台排练,我就看到不到一半的管弦乐队和泰米尔卡诺夫大师站在讲台上。我问管弦乐队的其他成员在哪里,因为排练要开始了:他们告诉我其他音乐家的飞机延误了很多,不知道他们是否能准时到达。所以我们排练了舒曼协奏曲以适应……室内管弦乐队的规模! 🙂 管弦乐队的其他成员终于在管弦乐队开始前 10 分钟到达,所以我在音乐会期间遇到了完整的管弦乐队。尽管如此,这是我所演奏过的最美丽的音乐会之一。

CLIBURN :您的最新 CD 刚刚于 10 月 25 日发行。请告诉我们一些有关该项目是如何组合在一起的以及接下来会发生什么的信息。

比阿特丽斯:最后一张 CD 献给我心中非常珍视的两位作曲家:拉威尔和斯特拉文斯基。决定一张专辑的曲目总是具有挑战性的,主要是因为专辑就像一张精确的艺术时刻的照片。上个赛季我和 Ravel Miroirs和 Stravinsky Firebird一起巡演了很多,所以和 La ValsePetrushka一起录制他们感觉很自然。它描绘了一个在艺术和社会层面发生巨大变化的时期,它导致第一次世界大战造成的彻底崩溃。从某种意义上说,我觉得那种危机感是非常存在的。

克莱本:把我们带回2013年你为什么决定来了。克莱本,什么是你喜欢在沃思堡的经验吗?

比阿特丽斯:我在克莱本的经历彻底改变了我的生活。能够在沃思堡,在如此巨大的大厅里为如此可敬的陪审团和观众演奏,我已经非常兴奋了。但是在比赛的最后几天我明白的是,那些日子里让我如此兴奋的肾上腺素不会随着比赛而结束:成为克莱本的获奖者将打开这么多音乐厅的大门我!一开始我有点不知所措,但我一步一步找到了新生活的平衡点,开始真正享受疯狂的巡演生活!

2013 年银牌得主 Beatrice Rana 的独家专访首先出现在The Cliburn 上

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施坦威 B:Merriam Music 对施坦威 B 型经典三角钢琴的评论

介绍

施坦威 B 型三角钢琴,有时也被称为“完美的钢琴”,是施坦威公司的 7 英尺级三角钢琴,它影响了钢琴设计一个多世纪,并且几乎同样长久以来一直是音乐会钢琴家的音乐最爱。它被认为是世界上排名前 10 的 7' 三角钢琴之一,并且在 20 世纪的大部分时间里,它都是该行业无可争议的领导者。它也是乐器和消费品由于工业革命及其为世界大部分地区带来的新经济时代而在设计和复杂性方面取得巨大飞跃的一个典型例子。 Merriam Pianos 最近收购了一台相对较新的 Steinway & Sons B 型三角钢琴,销售总监兼专业钢琴家 Stu Harrison 将带您了解该型号的历史、它的声音以及使其成为十大最受欢迎乐器之一的原因在世界上。

施坦威 B 型三角钢琴评论 – 视频转录

钢琴背景

100 多年来,施坦威 B 型一直是测量大多数 7 英尺音乐厅级钢琴的基准,当然,'B' 可以在世界各地的教学工作室、演奏厅、高档住宅和录音室中找到超过。

这种崇敬程度是有充分理由的。如果我们回到 1800 年代后期的钢琴设计,当时钢琴制作仍处于实验阶段,您可以使用不同的琴键、踏板和多种多样的整体设计来制作乐器。有的有85键,有的有88键,有的有两个踏板、三个踏板、四个踏板。琴弦总数、琴桥配置和音阶设计有很多变化。一般来说,钢琴行业的大多数主要制造商都在进行大量的实验和创新。即使在动作部件的设计和制造方面的最佳实践也没有得到一致同意。

这是一个仍处于起步阶段的行业,有很多动力继续改进和创新产品类别。在这种增长和创新的氛围中,以及美国在国际社会中的崛起,施坦威在纽约开设了店铺,并开始一一解决 1853 年仍然困扰钢琴设计的技术挑战。

从 1860 年代、70 年代和 80 年代开始(施坦威经销商通常会非常热情地提醒我们),这架钢琴申请了数百项专利。施坦威解决了当时的许多问题并改进了钢琴设计,以指出它们确实为我们提供了整个 20 世纪钢琴外观的基础。

因此,当然,施坦威值得称赞。不仅因为设计的进步,还因为为钢琴工艺设定了新标准。他们使用 – 并开创性地 – 使用四分之一锯实心云杉的隔膜音板,具有非常高的选择度,这也增加了行业的主导地位。许多现在已有 100 多年历史的创新仍然适用于当今的钢琴市场和当今的钢琴设计范式。

每架施坦威钢琴都由 12,000 多个零件组成,“完美的钢琴”需要一年多的时间来打造。在纽约和汉堡施坦威工厂,一切都遵循公司创始人亨利·E·施坦威的理念——“打造尽可能最好的钢琴”——当时和今天。

规模设计已经有一段时间了。与其他几种型号一样,该乐器具有一些非常有趣的设计特征和构造特征。与所有施坦威三角钢琴一样,它们的内外轮缘均采用硬岩枫木的单一层压工艺制成。

设计特点与创新

任何使用木材作为主要共振表面一部分的乐器(例如鼓或当然也适用于弦乐器的乐器)工作的音乐家都会告诉您木材的类型,木材的厚度,木材如何干燥,对乐器(或在这种情况下是钢琴)呈现的音调产生非常大的影响。施坦威决定使用实心硬岩枫木,并决定在一个构造过程中真正将内圈和外圈融合在一起,这赋予了施坦威标志性的音色特征之一,这几乎不可能扭曲中频许多其他乐器即使尝试过这种音调也没有成功实现。

硬岩枫木

因此,他们使用硬岩枫木这一事实赋予了钢琴和令人难以置信的投影效果。其他由这种木材制成的乐器,许多鼓制作者使用硬岩枫木,会谈论投影并谈论枫木带来的清晰度,因为即使您通过这些木材投入大量能量,它也不会真正失真纤维。

对于最初为力量、清晰度和动态范围而打造的钢琴,施坦威绝对是这样,枫木是理想的选择。因此,他们在琴桥中使用枫木、垂直层压枫木和枫木帽。您正在通过轮辋使用枫木。毫无疑问,除了这架钢琴之外,没有其他方式来描述施坦威钢琴……如果你想知道枫木的声音是什么样的,你只需要听施坦威三角钢琴。

它确实对语气中发生的事情产生了巨大的影响。很多人不一定会想到这一点。我之所以如此重视这一点,是因为当我们听贝希斯坦钢琴时,或者当你将施坦威钢琴与其他钢琴进行比较时,如果你从结构的角度来看,所用木材的差异,突然之间,您开始意识到为什么声音会有如此大的差异,以及为什么使用枫木和非枫木的乐器在投影或动态范围上会有如此大的差异。

音板和高音铃

B(或 D)的另一个有趣方面是高音钟的应用,这项发明有助于在音板上非常困难的位置保护冠部,以便首先实现它。高音铃实际上有助于稍微“弯曲”边缘以将音板向内挤压,使其额外增加一毫米左右的曲率(冠部)——有助于钢琴该区域的投射和调音稳定性。您甚至会在特殊型号(例如皇冠珠宝系列、Spirio 系列或路易十五型号)上看到这种高音铃。但是,它们的较短型号(如 Model S 或 Model M)并没有使用它。

有时,当人们看着 B 型和 D 型音乐会三角钢琴时,钢琴听起来有点死气沉沉,或者高音感觉不像他们真的投射得那么好,通常情况下,真正非常专业的技术人员会进去开始调整,请不要在家里这样做。但专家技术人员将开始调整实际上是那个钟。这是对如何让施坦威的高端演讲真正好起来的最大影响之一。

当然,施坦威也因其动作产生的控制和动态范围而真正出名,加速动作是该领域的重大创新之一。所以你会得到一个反应非常灵敏的乐器,在动作上有非常快的重复速度,而一架著名的钢琴在动态范围方面似乎几乎没有高端。

六角夹针座

整个生产线中常见的还有 Hexagrip pinblock,它将调谐销设置为 7 个硬岩枫木叠片,即使在使用几十年后,也有助于保持销扭矩非常接近工厂原始值。在施坦威宣传为“关键”的各种创新中,Hexagrip pinblock 是大多数钢琴技师普遍认同的设置了一个很高的标准,然后其他行业也纷纷效仿。

施坦威之声

一个听起来很棒的 B 型,对于那些正在寻找能够提供大量音调范围和大量动态的乐器的人来说,它当然总是一个不错的选择。

这适用于考虑录音室、适合您家的更好乐器、教堂或者当然是机构的人。也就是说,仅仅因为施坦威能够纠正旧钢琴设计的许多缺陷,并为我们提供了一种具有大量动态范围和加速动作以及中频清晰度的乐器,其中其他乐器此前未能做到这一点,当然并不意味着钢琴设计没有进一步发展的空间。

你可以越来越多地继续推动真正伟大的施坦威,你永远不会真正听到它撞到天花板。所以这是我刚刚谈到的许多事情的组合以及许多其他微小的设计细节,对于那些真正热衷的人,你可以进去,你可以做更多的研究。所以最重要的是,这是一架完美的钢琴,它确实改变了历史,我们欠它很多,并且具有非常独特的音调和投影。

很多都不是因为它说“施坦威”。我的意思是,“施坦威之声”来自非常具体的设计,而不仅仅是伟大的品牌或比业内常见的工艺水平更高。这在很大程度上与他们使用枫木有关,它具有这种高音共鸣桥,并且使用了高压音阶设计。整个过程旨在产生这种令人难以置信的清晰、突出、持续的中音集中音调。

主要竞争对手

大多数购物者会与 Model B 比较的顶级 7' 三角钢琴型号包括C. Bechstein B212 、Bosendorfer 214、Fazioli F212,以及较小程度上的Shigeru Kawai SK6或 Yamaha CF6。其中,C. Bechstein B212 在设计理念上最接近施坦威,尽管它在设计和制造的技术和精度方面都取得了进步。 Fazioli 也以极其精确的橱柜和在建筑过程中使用技术而闻名。

钢琴爱好者之间也存在一些争论,关于纽约施坦威工厂与汉堡施坦威工厂是否更好的钢琴——两者都生产出有一些细微差别的 B 型钢琴。对于大多数行业观察者来说,工厂的差异最能体现在他们的质量控制上,而不是零件或材料的主要差异,从历史上讲,汉堡一直被认为是更好的工具。然而,施坦威对北美客户如何获取汉堡产品的限制使其更难获取——当然应该提到的是,纽约施坦威 B 型的声音与汉堡 B 的声音非常不同,后者通常更亮。

结论

因此,总而言之,施坦威 B 型钢琴即使在其最初在市场上占据主导地位 100 年后仍然是一款相关的、受人尊敬的三角钢琴。清晰、突出的声音是由于设计、琴架和琴桥广泛使用枫木以及整体使用优质材料的组合,当然,整体制造质量意味着施坦威三角钢琴与我们一起坚持了一个世纪或者更多。

施坦威在 2019 年的一大讽刺是,他们通常依赖于对传统、传承、手工制造以及不受最新趋势和时尚影响的品牌和公司的叙述。然而,我们甚至在全世界知道施坦威这个名字的唯一原因是他们是近 150 年前的开拓者、规则破坏者和创新者。他们现在已经把这个角色让给了 Ravenscroft、 C. Bechstein 、Stuart & Sons 和 Fazioli 等公司,这些公司客观地将钢琴的能力超越了施坦威生产的标准。但对于仍然对这个品牌着迷的人来说,实际的音乐表演只是吸引力的一部分。

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钢琴家 Leif Ove Andsnes:“优质的艺术和音乐帮助我们发展成为人类”

采访克里斯蒂娜·埃内斯库

他住在卑尔根,这座城市最著名的音乐“产品”是挪威著名作曲家爱德华·格里格。技术掌握、力量、优雅和个人钢琴口音的结合长期以来为他带来了国际赞誉。他是一位钢琴明星,经常与世界上最好的管弦乐队和最受尊敬的音乐厅合作演出,同时也是一位拥有完整音乐会日程的室内乐爱好者,以及广受好评的唱片。然而,它是一种非常自然的存在,并具有来自其斯堪的纳维亚根源的某种宁静。

挪威人在奥斯陆爱乐乐团的首席指挥瓦西里·佩特连科的指挥下演奏了格里格 op 16(最重要的作曲家之一,突出了他国家传统音乐的影响)的钢琴协奏曲。 2019 年埃内斯库音乐节最受期待的音乐会之一。不仅因为挪威音乐家演奏的挪威音乐的特殊香气,还因为这确实是一次非凡的音乐体验,是最受钢琴和管弦乐队喜爱的音乐会之一。

Leif Ove Andsnes 多年来一直是格里格的主要推动者之一,无论是在舞台上还是在录音中。格里格深受挪威民间传说的启发,使他更接近国际公众的耳朵,并以此为挪威在 20 世纪初巩固民族认同的努力做出了贡献。

此外,这位钢琴家近年来还参与了致力于贝多芬和莫扎特的重大项目。 “贝多芬之旅”是一场为期三年的旅程,与马勒室内乐团合作,通过音乐会、录音和纪录片进入贝多芬钢琴协奏曲的世界。他目前与同一个管弦乐队一起参与了“莫扎特动量 1785/1786”,这是另一个关于 Amadeus 创作和音乐史上最有趣的两年的多年度项目,在该项目中,他彻底改变了艺术钢琴。

关于他在 2019 年埃内斯库音乐节的音乐会、他与格里格多年的关系以及古典音乐不仅是一种乐趣而且是特别对年轻人的真正必需品的原因,Leif Ove Andsnes 以他来自卑尔根的轻松但极其专业的风格发言,节后。

您与格里格有着长期而成功的关系,尤其是您在布加勒斯特举办的音乐会。时隔几年,与这场演唱会的重逢怎么样?

这部作品是我职业生涯开始时的第一次成功,在17-18岁的时候我在世界各地演唱了几年。然后,有一段时间,我觉得是时候和他休息一下了,然后有一段时间我很少唱歌。但现在我回到他身边,我用新鲜的耳朵和眼睛接近他,原因有几个,包括奥斯陆爱乐乐团成立 100 周年。埃内斯库音乐节的音乐会是今年秋季欧洲巡演的第一场。此外,和他们一起唱歌是很自然的,因为这是一个世纪前这个乐团的第一场音乐会。

所以,在布加勒斯特,有挪威音乐家唱挪威音乐。您认为演奏一些同胞音乐的音乐家可能对它有更深入的了解吗?

不必要。例如,我听过非挪威音乐家演唱的格里格的一些最佳表演。另一方面,我和格里格一起长大,当你被某种音乐包围时很重要,你会变得熟悉。我认为这就是观众在我们音乐会上的感受,与这个对音乐会非常了解的管弦乐队一起演奏真的很特别。事实上,所有伟大的作曲家都有一种通用的音乐语言。

除了他们在 19 世纪和 20 世纪之交有一段时间是同时代人,并且他们仍然是他们国家最著名的作曲家这一事实之外,埃内斯库和格里格还有一个共同点,即他们都受到了强烈的启发。他们国家的民间音乐传统。格里格是如何处理这个灵感来源的?

他深受德国浪漫主义、门德尔松、舒曼、瓦格纳的影响,但他也与挪威独立运动有着密切的联系。我们曾是丹麦和瑞典的殖民地,直到 1905 年,也就是格里格去世前两年才独立。他是挪威作曲家之一,非常关注巩固民族认同的想法,这就是他受到民间歌曲和舞蹈启发的原因。他喜欢下乡,听人唱歌。

关于埃内斯库,我觉得他的音乐最近发生的事情非常有趣。我认为越来越多的罗马尼亚以外的音乐家开始意识到他音乐的丰富性和多样性,而且似乎被唱得越来越多。

另一位罗马尼亚音乐家是您所说的伟大灵感的钢琴家和作曲家迪努·利帕蒂 (Dinu Lipatti)。是什么吸引了你?

我对他的音乐了解不多,但我是他作为钢琴家的忠实粉丝。他这么年轻就去世了,这是一个巨大的悲剧,但我们有他作为表演者的令人难以置信的录音。真是非同凡响,每一张唱片都那么有力,充满活力,又那么自然。你觉得这就是音乐应该有的样子。他以最纯粹的形式展示了音乐,我非常钦佩。他对手指在钢琴上的作用有着深刻的理解。 Lipatti 是我能想到的最完整的钢琴家。

你也被描述为一位拥有惊人技巧和伟大创造力的钢琴家。在造就伟大钢琴家的“秘诀”中,您如何看待持续工作和技术掌握的结合,分别是某些人格特质?

如果我知道……当然,这需要很多工作,你必须从童年开始。但是除了你必须努力提高音乐性的技巧之外,两者是齐头并进的。今天有很多音乐家的准确性和技术都非常出色,而幸存下来的人是那些让观众觉得他们有话要说的人。这就是我认为人们在一场音乐会后会带走的东西,也许是音乐家们“谈论”了他们自己的一些感受的感觉。对我来说,真正的艺术家是能够用音乐的声音表达人们的感受这是非常个人的,不是每个人都能成功。当我唱歌时,我觉得我在讲故事,就像舞台上的演员一样。

在几乎每场音乐会上,您都有不同的“声音”,因此除了管弦乐队、指挥家和不同的大厅之外,还有另一架钢琴。这当然需要良好的技术和个人适应。你如何处理这种情况?

这真的是一个挑战。我希望能够带着一架非常好的钢琴和一位钢琴技师(我喜欢这样称呼他们)周游世界。从事这个行业一段时间后,您会发现钢琴技师与钢琴一样重要。幸运的是,在埃内斯库音乐节上这是一个非常好的音乐节,但不幸的是,这并不总是发生,但你必须尽你所能与钢琴沟通。有时钢琴不想和我交流,有时钢琴似乎有一种个性,它实际上向我展示了如何演奏某个乐句。

你能向我们解释一下,俗人,钢琴的这种个性吗?

这就是为什么我喜欢称他们为钢琴技师,而不是调音师,因为他们中最好的人真的可以改变钢琴的声音。不仅仅是声音,还有它唤醒的感觉、机制、动作模式。当你觉得一架钢琴调得很完美时,它的声音似乎在说话,然后你就会觉得你是在和一个听得懂的人谈话。我不知道如何解释。有时钢琴帮助我理解如何构建音乐的某些部分,我并不总是只是告诉钢琴我想要什么。我可以尝试按照我想要的方式做事,但钢琴会告诉我另一种方式。

钢琴可以彼此非常不同。我最近在芝加哥,那里有一架不太明亮的钢琴,但声音非常优美而深沉。还有一次我在别处演奏了同一首歌,在一架调好的钢琴上,声音可能不是那么亲密但非常响亮。显然,由于钢琴的不同个性,两场音乐会彼此有很大不同。

这就是为什么在我的职业生涯中最重要的事情就是建立一个我信任的钢琴技术人员的国际网络。全世界没有多少;在挪威,也许有两个非常好的。

回到埃内斯库节,公众很容易注意到的一件事是非常高的平均年龄。其他地方的情况如何,年轻人如何更容易被古典音乐的发现所吸引?

这是一个复杂的问题。今天的观众比过去老了吗?我不知道。几十年来,古典音乐会听众的平均年龄为 50-55 岁。不知何故,这是很自然的,在那个年龄你有更多的时间和更多的钱。另一方面,许多年轻人没有接受音乐教育也是事实。

听古典音乐很容易,但要学会欣赏它需要时间。人们应该有机会学习如何听音乐,如何看一幅画。艺术、音乐是生活中非常重要的一部分,它们告诉我们很多关于我们是谁的信息。它们与数学、物理或语法一样重要,但今天的艺术和音乐教育却是一场灾难。幸运的是,今天有很多年轻人正在学习演奏乐器。我们希望我们这些音乐家能够向他们展示这种音乐是多么美妙。

您还参与了年轻人的音乐教育,成为卑尔根国际音乐节 Crescendo 项目的永久导师,年轻音乐家有机会与经验丰富的音乐家合作。

是的,我参加了几个教育项目,这让我接触到了新一代的音乐家。我想根据我的经验分享它们,但我也需要这种联系方式。

对于当今的年轻人来说,古典音乐的价值是什么?对他们来说,如此多的娱乐方式如此容易获得?

古典音乐具有复杂性,是我们生活和身份的一部分。我认为优质的艺术和音乐有助于我们作为人类的发展。当你在舞台上看管弦乐队时,你会发现有一种民主,有人独奏,其他人听,然后每个人都合作创造一些东西。这就是社会应该如何运作的,有时你会唱歌,有时你会听。此外,每部古典音乐作品都诉说着我们内心深处的各种情感。

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著名钢琴家 Leif Ove Andsnes:“伟大的艺术和音乐可以帮助我们作为人类的发展”

克里斯蒂娜·埃内斯库采访

他住在卑尔根,这座城市最著名的产品音乐剧是挪威最著名的作曲家爱德华·格里格 (Edvard Grieg)。很久以前,他在弹奏钢琴时结合了精湛的技术、力量、优雅和个人风格,赢得了全世界的赞誉。他是一位国际钢琴明星,经常与世界上最好的管弦乐队和最受尊敬的音乐厅合作演出,也是一位充满激情的室内音乐家,除了成功和广泛的唱片之外,还拥有完整的音乐会议程。然而,他的外表非常脚踏实地,并带有某种令人愉悦的平静感,这可能是斯堪的纳维亚风格。

Leif Ove Andsnes 与奥斯陆爱乐乐团一起在 A 小调 op 16 中演奏格里格的钢琴协奏曲(他最重要的作品之一,突出了他对挪威民间音乐主题的兴趣)与奥斯陆爱乐乐团一起演奏,由其首席指挥瓦西里·佩特连科指挥,是最受欢迎的——在 2019 年布加勒斯特埃内斯库音乐节的音乐会之后。不仅因为挪威音乐家演奏的挪威音乐具有特别的吸引力,还因为它是最受人喜爱的钢琴和管弦协奏曲之一的真正最先进的音乐体验。

Leif Ove Andsnes 他一直是挪威作曲家在舞台上和录音中最活跃的推动者之一。格里格从挪威传统音乐中汲取了广泛的灵感,使其更贴近世界的耳朵,并在挪威在 20 世纪初巩固民族认同的努力中发挥了重要作用。

Andsnes 最近还参与了有关贝多芬和莫扎特的大量项目。 “贝多芬之旅”是与马勒室内乐团合作的为期三年的贝多芬钢琴协奏曲,包括音乐会、录音和纪录片。 Andsnes 与同一支管弦乐队合作,目前正在参与“Mozart Momentum 1785/1786”,这是另一个多季项目,致力于 Amadeus 和音乐史上最有趣的两个年份,他彻底改变了钢琴艺术。

关于他在埃内斯库音乐节的表演,他与格里格的长期关系,以及为什么古典音乐不仅是一种乐趣,而且是年轻人的必需品,莱夫·奥夫·安斯内斯在卑尔根的家中以轻松而威严的方式发表了讲话。节日。

您在格里格的音乐方面有着悠久而成功的历史,尤其是您在布加勒斯特举办的音乐会。怎么和这场演唱会隔了好久又见面了?

这首乐曲是我职业生涯初期的突破性作品,在 17-18 岁时,我在世界各地演奏了几年。然后,有一次我觉得是时候停止玩它了,然后多年来很少解决它。但现在我回来了,用新鲜的耳朵和眼睛接近它,有几个原因。其中的100奥斯陆爱乐乐团周年。埃内斯库音乐节的表演是今年秋季欧洲大型巡演的第一场音乐会。和他们一起演奏格里格音乐会感觉很自然,因为这也是这个乐团一个世纪前的第一场音乐会。

因此,在布加勒斯特,有挪威音乐家演奏挪威古典音乐。您认为演奏国人作品的音乐家可能对他们有更深的了解吗?

不必要。例如,我个人听过的一些最好的格里格表演不是挪威音乐家的。另一方面,我确实和格里格一起长大,被某种音乐包围确实很重要,它会让它更熟悉。我认为这就是观众在布加勒斯特参加我们的格里格音乐会的感受,与这支非常了解的管弦乐队一起演奏确实是一种特殊的感觉。再说一次,所有伟大的作曲家都有一种通用的音乐语言。

除了在十九世纪末有一段时间是当代的。和XX的开始。作为他们国家最著名的作曲家,埃内斯库和格里格有一个共同点,他们都从他们国家的民间音乐中获得灵感。格里格是如何处理这种传统灵感的?

他深受德国浪漫主义、门德尔松、舒曼、瓦格纳的影响,但也与挪威独立运动有密切联系。我们曾是丹麦和瑞典的殖民地,直到 1905 年,也就是格里格去世前两年才独立。他是挪威作曲家之一,非常专注于寻找民族身份的想法,因此他从民间曲调和舞蹈中汲取灵感创作自己的作品。他喜欢去挪威的农村地区,听人们唱歌。

至于埃内斯库,我觉得他最近的音乐很有趣。我觉得越来越多罗马尼亚以外的音乐家开始意识到他音乐的丰富性和多样性,而且似乎越来越多地演奏。

您引用了另一位罗马尼亚音乐家作为您最大的灵感来源,钢琴家和作曲家 Dinu Lipatti。是什么吸引了你?

我对他的音乐了解不多,但作为一名钢琴家,我一直非常崇拜他。他这么早去世是一个巨大的悲剧,但我们有关于他作为表演者的令人难以置信的录音。他是非凡的,他的每一张唱片都那么有力,充满活力,也那么自然。你觉得这就是音乐的样子。他只是以纯粹的形式展示了音乐。我非常钦佩这一点。他对钢琴上的手指能创造出的东西有着难以置信的理解。 Lipatti 是我能想到的最完整的钢琴家。

你也被描述为一位拥有惊人技术和伟大创造力的钢琴家。在成为一名伟大钢琴家的“秘诀”中,您如何看待努力工作和技术掌握的结合,以及某些个性特征?

如果我只知道……当然,首先有很多工作,你必须从童年开始。但是除了技术之外,人们还必须努力提高他们的音乐性,他们是齐头并进的。现在有那么多精准度高、技术高的音乐家,幸存下来的都是那些给观众一种特别有话要说的感觉。这就是人们在一场音乐会之后留下的东西,也许是音乐家们在谈论他们自己的一些感受。对我来说,真正的艺术家是能够为人们的感受发出音乐声音的人。这是非常个人的,不是每个人都能做到的。当我演奏时,我觉得我在讲故事,就像舞台上的演员一样。

几乎每次你演奏它时都会用不同的声音,那就是钢琴,除了不同的管弦乐队、指挥和大厅。这肯定需要大量的技术和个人调整。你是怎么做到的?

这是具有挑战性的。我希望我能带着一架伟大的钢琴和一位伟大的钢琴技师周游世界,我喜欢这样称呼他们。你知道,在这个行业工作一段时间后,你会发现与钢琴同样重要的是钢琴技师。幸运的是,在埃内斯库音乐节上有一位非常出色的钢琴技师。但不幸的是,这并不总是发生,但你必须尽力尝试与钢琴沟通。有时钢琴不想和我交流,有时就像钢琴有这样的个性,它实际上向我展示了如何演奏某个乐句。

外行,你能向我们解释一下钢琴的个性吗?

这就是为什么我称这些人不是钢琴调音师而是钢琴技师,因为他们中最好的人真的可以改变钢琴的音调。这不仅与声音有关,还与钢琴的感觉、力学和动作有关。当您觉得一架钢琴经过完美调整,发出某种声音在说话时,您就会觉得自己正在与理解的人交谈。我不知道还能怎么解释。有时钢琴可以帮助我理解我如何塑造音乐的某些部分,并不总是我告诉钢琴我想做什么。我可以尝试按照自己的方式做事,然后钢琴有时会以不同的方式向我展示。

钢琴可以彼此非常不同。我最近在芝加哥,那里有一架不太出色的钢琴,但声音是如此美妙和深沉。还有一次我在其他地方用一架调好的钢琴演奏了同一首曲子,声音可能不是那么亲密,但很有力量。显然,由于使用的钢琴不同,这两次表演与另一场表演非常不同。

这就是为什么,在我的职业生涯中,一件非常重要的事情就是建立一个我信任的钢琴技术人员的国际网络。世界上没有那么多;在挪威,我想说可能有两个不错的。

回到埃内斯库音乐节,让观众印象深刻的一件事是平均年龄相当高。其他地方的情况如何,年轻人如何对发现古典音乐更感兴趣?

这是一个复杂的问题。与过去相比,今天的观众中有更多的老年人吗?我不知道。几十年来,古典音乐会观众的平均年龄一直在 50-55 岁之间。这是很自然的,在那个年龄你有更多的时间和金钱。另一方面,另一个现实是许多年轻人没有得到适当的音乐教育。

听古典音乐很容易,但要花时间去欣赏。人类应该有机会学习如何听音乐,如何看一幅画。艺术、音乐是生活中非常重要的一部分,它们告诉我们很多关于我们是谁的信息。它们与数学、物理或语法一样重要,但目前关于艺术和音乐的教育是一场灾难。幸运的是,现在有很多年轻人会演奏乐器。希望我们,音乐家,能够向他们展示这种音乐有多棒。

您还参与了年轻人的音乐教育,成为卑尔根国际音乐节 Crescendo 项目的永久导师,其中精选的年轻音乐家与经验丰富的艺术家密切合作。

事实上,我参加了几个教育项目,这让我接触到了新一代音乐家,我想分享我的经验,但我个人也需要这种接触。

在无数其他类型的娱乐如此容易获得的时代,古典音乐教育对年轻人有何价值?

好吧,古典音乐具有复杂性,它是生活和我们是谁的一部分。我相信伟大的艺术和音乐可以帮助我们作为人类的发展。当你观看或在管弦乐队演奏时,你会发现那里有一种民主,有人独奏,其他人听,然后他们一起合作创作。这就是社会中的事情也应该如此,有时你玩,有时你听。此外,每首古典音乐作品都与我们内心的各种情感有关。

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Roland FP-30 数码钢琴演示和评论 |梅里亚姆钢琴

介绍

期待已久的 Roland FP-30 便携式 88 键数码钢琴终于由 Merriam Pianos 自己的 Stu Harrison 审查。 FP-30 数码钢琴非常适合没有空间或预算购买全尺寸乐器的演奏者。

FP-30 非常适合拥有大量通常在高端数字乐器上发现的现代功能,让钢琴家拓宽他们的音乐体验。备受赞誉的音质、SuperNATURAL 钢琴声音引擎、Bluetooth® 无线支持和流行的音乐应用程序,只是我们为 Roland FP-30 在千及以下的数字类别中评估的几个要点。

Stu Harrison 将展示和演示使这架钢琴独一无二的一些出色功能,以及它如何与相同价格范围内的 Kawai ES110或 Yamaha P-125 相媲美。观看我们的视频评论,了解 FP30 数码钢琴是否适合您。

Roland FP-30 数码钢琴评论 – 视频转录

讨论 PHA-4 关键行动

作为钢琴演奏者,它作为乐器与我们的联系方式与我们对其机制的感觉以及我们如何与乐器进行身体交流有很大关系。所以,我们要开始了。开始了。 Roland digitals的行动一直是他们的强项之一。我已经演奏 Roland 很多年了,无论是个人还是专业,我都知道他们通常具有安静的键盘动作,并且总是非常接近真正钢琴的色调。

我现在全职使用的乐器是 RD-2000 舞台钢琴,我在专业环境和舞台表演中使用过 FP-50——所以我很了解它,并且很容易比较FP-30,我在展厅里玩过很多次了。我也在一些即兴录音会议上使用过它几次。所以,我在这个乐器后面花了很多很多很多小时。

我注意到在演奏 Roland 与 Kawai(一般来说)数码钢琴之间的一件事是,我确实发现 Roland 的动作更宽容一些。这既有好的影响,也有可能对某些人产生不好的影响。这是宽容的,因为我可以不那么准确。

所以,当我在一个非古典的环境中演奏时,比如我在流行音乐环境中演奏或在爵士乐环境中演奏,我发现我可以少一点专注于我的手指在我正在做的事情上,Roland 只是直觉上感觉它更好地跟随我,坦率地说,错误音符的数量似乎以某种方式减少了。

88 键 PHA-4 标准键盘是我所描述的非常宽容的操作。他们是这样设计的。我认为 Roland 本身并没有像 Kawai 试图拦截该客户那样追求硬核原声古典钢琴市场。我认为他们完全意识到,大多数购买和考虑 Roland 数码钢琴的人肯定是音乐家,但可能首先不是古典钢琴家。

它可能更像是一位当代音乐家,或者是一个正在研究这些乐器的新生。所以,首先,按键的质感很好。这是 Roland 所做的事情,价格范围可能比大多数其他产品低。他们为它配备了象牙质感的琴键,赋予它更真实的钢琴触感。

这对手指来说很好,很舒服。无论您按下按键时多么安静或多么响亮,动态输出的范围都得到了很好的控制。因此,无论您是真的敲打它还是安静地演奏,它确实为您提供了非常好的几乎略微压缩的动态输出。

按键的物理感觉也绝对不同于 Yamaha 或 Kawai。当您演奏 Roland 时,您会注意到的一件事是,与 Yamaha 或 Kawai 相比,琴键击中键床底部时会发出更多的砰砰声。现在,再一次,在某些设置中,这实际上是…… 触感非常令人满意,知道您真的与键连接良好,并且不会感觉糊状或不准确。

因此,他们设计锤子动作键盘的原因肯定是有韵律和原因的。现在,这确实有另一件事,我相信,因为我有一点感觉,这确实感觉上面有一点擒纵。我注意到的另一件事是与FP-90FP-60相比的按键,只是整体按键动作稍微松了一点。

我不确定这是设计使然还是仅仅是因为,你知道,低于一千美元很难每次都做到完美,但它确实有一点宽松的感觉。因此,在 ES-110、Kawai 和这台之间,如果我要做任何需要精确度的事情,特别是如果我要进行一些独奏钢琴工作,我想我可能会默认使用Kawai,而如果我要在乐队设置或合奏中演奏,或者绝对精度不会那么特别的东西,Roland 将是我的一个重要考虑。

所以,这就是 PHA-4 Action——通常是一次很棒的钢琴体验。所以,现在让我们进入这个钢琴声音引擎。 Roland 真的很珍视自己,它应该能够在巨大的乐器盛行中创造出非常真实、逼真的音色和丰富的声音。 FP 30 拥有 Roland 著名的超自然钢琴声音引擎,这与整个 FP 系列以及他们的一些 HP 系列和其他高端乐器中的程序相同。

我的意思是,从虚拟手风琴到风琴再到钢琴再到鼓模式,他们无所不能,而且他们丰富的钢琴音色多年来肯定在不断改进。我的意思是,我认为我用过的最大的 Roland 产品之一实际上是 Fantom-X8,这是一个巨大的怪物工作站,那是在 2000 年代中期,当时,钢琴音色这绝对是太棒了。

声音引擎/音调发生器

这架钢琴色彩丰富,充满活力,我仍然认为 Roland FP 系列的表现非常非常好。我认为它提供的颜色范围,所以我特别谈论声音的形状,因为它从轻柔地演奏到大声演奏,可能不像我在 Kawai ES-110 上得到的那样动态广泛,但仍然是令人印象深刻的声音和响应的音调。

然而,有时您只想通过板子或耳机获得非常好的、一致的、易于混合的音调。具体来说,如果您正在与音响工程师交谈并且您正在查看 Roland 曲线,那么往往会有意省略的内容会导致声音的中频厚度很大。您可以通过板载扬声器以及耳机输出获得它。

因此,这旨在很容易地消除大量噪音。它旨在让您的耳朵清晰,但您可能会觉得有点缺乏温暖。所以,这真的归结为个人喜好。我有几乎等量的人坐在 Roland FP-30 数码钢琴和 ES-110 前,他们会,你知道,有 50 人会说,“哦,Roland 听起来更真实,”有 50 人会说,“哦,Kawai 或 Casio 感觉更真实。”但最重要的是,FP30 拥有强大的放大器,以其尺寸和价格提供了有意义的瓦数。

所以,当然这些都是非常主观的东西,但我确实认为对于音色的制作来说,这两个虽然不同,但专注于不同的东西,确实是这个价格范围内最强的产品。现在,这就是我们所说的原声钢琴。当然,您可以在这里弹奏许多不同的原声钢琴。他们有几种选择。就规格而言,此音色引擎的复音数为 128,这在所有钢琴音色以及风琴、打击垫、弦乐、大键琴和电钢琴音色等合理广泛的其他音色选择中都是一致的。

我还应该提到,这实际上是通过地板上的几个电容麦克风录制的。这个模型有点烦人的事情之一,它不适用于某些人,它可能适用于其他人,是没有独立的音频输出。

所以,换句话说,唯一的办法就是把它从耳机插孔里拿出来,这会自动使本地立体声扬声器失效。所以,你要么把它插上电源,你听不到它,要么你没有把它插上电源,你能听到它。而且,当然,我需要听到它,这样你我才能,你知道,有这个小小的 FP-30 聊天。所以,我们不能直接插入它。所以,我们实际上是使用外部麦克风来插入它。

除此之外,没有效果,没有均衡器,没有混响。这正是您从乐器中直接得到的。因此,除了原声钢琴之外,您还有一些非常棒的电钢琴音色。它有一个不错的紧缩。而且,当然,还有一组其他不同的声音属于“其他”类别,您可以通过它访问,但我们将直接介绍 Roland 真正帮助开创的事情之一行业,这是使用蓝牙无线连接与其他数字产品(如 iPad 或 Android 平板电脑)的集成。

连接、配件和蓝牙

连接蓝牙非常非常容易,而且 Roland 有一套流行的音乐应用程序,您可以从 App Store 或 Google Play Store 免费下载。我有一个叫Roland Piano Partner 的,这让我可以做的,不是必须摆弄菜单上的按钮,它实际上让我可以选择我正在演奏的声音,很容易——访问屏幕。

所以,如果我们想演奏三角钢琴,它就在那里。或者,如果我想要非钢琴的声音,我可以演奏合成器钟声或弦乐,就像竖琴一样。因此,将 iPad 集成到本乐器中,将原本可能有点限制的界面变成了一个非常易于使用、易于理解、易于连接的数字界面,您可以在您的设备中使用它已经有。

我们中的许多人已经拥有智能手机、iPad 或 Android 设备,因此重要的是要知道这不仅仅适用于平板电脑。您实际上也可以通过蓝牙将智能手机连接到钢琴——FP30 完全支持无线。因此,您不需要大型设备。您甚至可以在相对较小的设备上使用它。最重要的是,FP-30 具有其他常用套件,我们称之为,例如,基本的基本功能,例如移调,您可以拆分键盘。 Roland 还允许您连接其他流行的应用程序,例如GarageBand 、piaScore、Sheet Music Direct、Metronome 和许多其他乐谱应用程序。

您可以打开双/分离模式,让您一次将两种声音混合在一起,这也是一个不错的功能,您可以实际播放 MIDI 文件(有时称为 SMF 文件)、MP3 或 WAV 曲目USB 密钥。所以,那些将它用于一些现场表演,甚至作为练习工具的人,你可以在那里连接 USB 记忆棒,并有一个音频背景音轨,你可以和它一起演奏,这也是 Roland 提供的非常酷的USB 支持。还有一个板载 SMF 录音机,可让您为自己快速播放曲目/内部歌曲。 FP30 还提供双钢琴模式,非常适合课程,让学生和老师在相同的八度范围内并排演奏。它还具有一些基本的板载录音功能,提供了一种非常方便的方式来回顾您自己的演奏,总体上只是提供了一种扩展的音乐体验。

FP-30 非常轻——正如我们所提到的——这为仪器带来了非常容易的移动性。就像 ES-110 一样,它的重量在 30 磅范围内,所以无论您是将它带到演出现场,还是在家中,您只需要节省一点平方英尺,那部分也工作得很好。

FP-30 像我们在这里看到的一样采用平板形式,并配备了高质量的制音踏板,可为您提供基本的延音踏板功能。这是一个漂亮的轻量级机身,易于运输并提供轻松的移动性。但是您也可以使用称为 KSC-70 的可选匹配支架和称为 KPD-70 的三踏板装置来获得它,我相信 Roland 提供所有这些,每件 200 美元。因此,对于额外的 400 或 300,取决于您所在的国家/地区,您可以添加它。为了保持价格较低,您始终可以使用标准键盘支架,如 X 支架或 z 支架。请记住,要使用 KDP-70 踏板,您需要购买 KSC-70 支架,它不能单独使用。

很明显,请联系您当地的零售商。他们会为您提供添加支架和踏板的成本定价,但对于真正喜欢这个价格范围的人来说,这是在您家中获得 Roland 产品的好方法,甚至看起来像是永久性的数字产品一千多美元的钢琴。所以,这是 Roland FP-30。非常感谢您的观看。

同样,这是一款非常适合刚刚起步、希望保持低价位的人的乐器。我想说它对于专业音乐家来说也非常有效,与其他两个中的另一个相比,你知道,雅马哈 P-125 或 ES-110,无论出于何种原因。除了你自己的喜好,你不需要任何理由。你喜欢整体上稍微清脆一些、稍微尖锐一点的音色。

它不太热,而且非常好切。我认为这就是 FP-30 数码钢琴真正闪耀的地方。音色优美、清晰、清脆。非常宽容的动作,通常是一种非常有吸引力的价格点的全方位多功能仪器。所以,非常感谢您的观看。

同样,我的名字是 Stu Harrison,这是 Merriam 钢琴。

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Roland FP-10 数码钢琴演示和评论 – 市场上价格低于 750 美元的最佳数码钢琴?

介绍

Roland FP-10 数码钢琴是 Roland FP 系列数码钢琴中的最新型号。 FP-10 是一款经济实惠的轻便入门级便携式数码钢琴,具有 Roland 的许多著名钢琴功能,这些功能通常在高端型号中才能找到。

Roland FP10 是一款数码钢琴,提供 PHA-4 键盘锤击动作、由 SuperNATURAL 钢琴引擎驱动的一系列钢琴音色、方便的耳机支持、节拍器、蓝牙连接和强劲的内置扬声器,所有这些都是入门级的价钱。它是Roland FP 钢琴系列的一部分,通常包括强大的板载功能,非常适合客厅或舞台使用。

Stu Harrison 将带您参观 FP-10 钢琴,并进一步了解 Roland 的这款杀手级钢琴,让您更好地了解情况并准备好做出明智的决定。

Roland FP-10 数码钢琴评论 – 视频转录

我经常弹奏,经常演出,在录音室工作,所以当谈到乐器的感觉时,我往往有点势利——所以我一直是Roland Digital Pianos 的忠实粉丝.如果它对我来说不够接近原声钢琴,我真的很难在音乐上与乐器互动。不是每个人都这样,但如果你和我一样,这很重要。对于我的钱,FP-10 提供了令人惊讶的满足感。因为事情是这样的: Roland FP-10具有与Roland FP-30FP-60F-140RP501RP102数码钢琴相同的操作。

钢琴动作

让我们从这里开始:FP10 具有真正的钢琴触感,价格低于 750 美元。对于任何数字模型来说,这都是一种“放弃麦克风”的说法,但这是完全正确的。 Roland 一直以制作出色的 88 键锤击动作而闻名,但以这个价格将 PHA-4 安装在某些东西上有点疯狂(以一种很好的方式)。在您对乐器的感觉有任何改善之前,您实际上必须将预算从 FP-10 增加到 FP90 的四倍,对我来说,这是一个巨大的胜利;在 FP10 出现之前,对于这种预算,白键上的象牙手感和擒纵机构等功能简直闻所未闻。

如果您正在寻找的只是感觉相当不错的 88 键数码钢琴,并且预算紧张,并且您正在考虑将其用作超级基本的精简 MIDI 控制器或您一直在使用的东西插入一个小型扬声器进行演出,甚至只是一个家庭使用的练习乐器,而且你不需要大量的功能来配合它——尤其是如果你打算用另一个扬声器加强—— FP10真的要考虑。

PHA-4 动作,也就是 Roland 所说的这个动作,具有触摸灵敏度、擒纵装置,并且是一个非常安静的键盘动作(与耳机一起使用时不会非常笨重)。当包装在 FP10 中时,一美元一美元是您现在在市场上找到的最好的钱,而无需花费数千美元;它真的有一种真实的感觉。它的响应非常好,我想说,与 Roland 过去的一些更昂贵的型号(如 Fantom X8 或 RD800)进行并排比较,FP10 不会有任何问题。

所以我可以在较低的动态范围内得到非常好的和微妙的响应。我的意思是你正在处理一千以下的东西,所以另一端的音乐计算机或音调发生器,你可以开始听到一些限制,你知道,建立动态范围,你知道,pianissimo 到钢琴或 mezzo-forte,就好像你可以听到一点点踩在那里。

但我的意思是对于任何将它用于流行音乐、现代音乐、甚至古典音乐的人来说,但你不是,你知道,硬核练习和努力准备考试,或者你真的必须有控制水平的东西,你知道,这不可能给你那种程度的控制,但对于一些不错的休闲游戏来说,这真的是一种令人满意的体验。

就像我说的,为了钱,今天几乎不可能在市场上击败。所以动作是他们的 88 键 PHA-4 标准键盘动作,带有Roland 的 SuperNATURAL 钢琴声音引擎,提供真实的钢琴音色。正如我提到的,这与您将在 FP-30 上进行的操作完全相同,并且与您将在 Roland F-140 上进行的操作完全相同。除了我真的很喜欢他们弹起锤子的方式之外,Roland 开始解决我过去对 Roland 行为的唯一真正抱怨之一,那就是当你击中键床底部时,它们会有点硬,这变得很好缓冲,锤击动作感觉非常好和坚固,但它们的顶部也有很好的质地,不会感觉超级粘稠和超级可塑性。

它确实让您的手指误以为您使用的是象牙色的原声琴键 – 或者当然是自然的质地,而不仅仅是塑料 – 再次,尽可能在 1000 美元以下的范围内这样做。

Roland 著名的超自然钢琴声音引擎和扬声器

Roland 为 FP10配备了 Supernatural 引擎,这是他们多年来不断开发的引擎,即使在价格较低的型号中也能提供响应性的音调……这已经让您保持良好状态。乐器上的复音是 96,这对于基本的钢琴使用来说已经足够了(古典使用实际上会开始推动这个限制)。它可以处理弦乐共鸣等细微差别,并为音色营造出极佳的自然氛围。

你可能听过我说,如果你打算将它与一些扩声一起使用,这是一个很棒的乐器,我说的原因是他们安装的这些扬声器虽然我认为他们做得非常好平衡扬声器,这样你就不会过度驱动它们,它们不会破裂,它们不会失真,尽管它们很小。

这是一个轻巧的键盘,因此要通过小型放大器支持它,甚至通过家庭立体声系统驱动它,我认为如果您唯一使用它的只是板载,您会感到更加满意扬声器。你会觉得它可能有点空洞,但不要绝望。这并不是缺少离开这件事的良好、完整、丰富的信号。只是板载扬声器很小。

我认为它们每个是 6 瓦,所以你只能用一对 6 瓦扬声器做很多事情,尤其是当你进入低音区时。然而,把它们戴在一套不错的耳机里,把它们扔到你知道的 50 美元或 100 美元,就像 2.1 电脑扬声器系统一样,突然之间,你得到了一些相当低端的东西,而我认为你会真正享受。

现在,除了您已经听过的丰富的钢琴音色之外,它还配备了数十种其他富有表现力的音色,例如电钢琴音色、打击垫,以及 – 您已经注意到我在前面放了一个 iPad我 – FP-10 具有蓝牙功能。因此,无论何时选择,我总是喜欢能够使用此界面而不是按钮界面,因为它更容易理解并查看您在仪器内导航的位置。当然,其中许多应用程序也与智能手机兼容。

您已经听过三角钢琴 #1 的音色。漂亮的色调调色板。当您增加速度时,它会从暗到亮的声音获得最大的收益。我觉得总的来说这是一个非常好的捕获样本。 Grand Piano 2 和 3 将带您体验几种不同色调的原声钢琴音色。比一号还暗。

第三个颜色更深。这就像 90 年代的流行钢琴。或者,一块抹布。当然是大键琴。有人,请给我发一段你使用大键琴的视频。我的意思是说实话,我仍然不知道为什么它会出现在数码钢琴上,但偶尔把它放在那里很有趣。它甚至还有一些电子钢琴和合成器的声音。

还有一些像竖琴、管风琴。你可以自己玩所有这些。 Roland 作为公司和 FP-10 总是让我印象深刻的事情就是另一个很好的例子,他们将要播放的任何声音都是好声音。

他们不会在那里扔任何不符合某些专业使用标准的东西。因此,即使这是 FP-10,我也不会将 FP-10 连接到逻辑设备或专业选择设备上。如果我不得不为 100,000 美元的唱片项目扔掉一个快速样本,但它可以在如此多的专业环境中使用,即使像这样的键盘价格为 600 美元、700 美元也是如此。

对我来说,这只是总体上说明 Roland 不仅对专业社区的承诺,而且还只是提供了良好的价值。

其他功能和连接

除了您可以选择的声音之外,您还可以选择将键盘分成两个声音。你可能会在这些事情上浪费很多时间。

双模式可以让您同时获得两种声音,您可以在那里听到琴弦的声音。非常好听的郁郁葱葱的声音。所以你可以玩很多东西,正如我所说,如果你可以选择使用界面,它可以很容易地浏览声音和功能以及它们是如何连接的。双钢琴模式让学习者和老师并排坐在同一键范围内演奏。

如果您没有 iPad 可以使用,而您只是使用板载控件,即使有些人可能认为这很碍眼,但我实际上很喜欢 Roland 将小快捷命令打印在按键上方的事实。您不必查阅手册,几乎所有内容都是直观的。无需跳转到任何页面,您可以轻松地进行猜测。

很有可能你的第一个猜测是正确的。这里有一个功能按钮。你有你所有不同的声音在这里。所以,如果你想要钢琴一、二、三或四,你只需按下功能按钮,按下钢琴按钮,就可以了。如果我想要节拍器,你猜对了,功能。如果我想要更快,等等。甚至有时您必须挖掘的蓝牙功能本身也非常简单。你明白了,你开始连接,你只需按住功能按钮,激活配对,然后你就有了一个很好的蓝牙 MIDI 连接,你可以免费获得它以确保你正在连接你的随心所欲的乐器。

对于想要使用这样的东西,甚至想要尝试或开始使用一些更基本版本的 DOS 软件或录音软件的人,你有像Apple GarageBandRoland's Piano Partner 之类的东西,用于 iPad 或 iPhone (或任何其他运行安卓系统的智能手机)。即使是使用其数字音频工作站 (DAW) 也可以通过蓝牙 MIDI 再次连接到 FP-10。所以如果我想记录这个然后播放。

即使是像这样基本的东西,带有 iPad 和一个简单的蓝牙 MIDI 连接,你已经可以开始录音了。因此,您不必花费数千美元。那么这个仪器的局限性在哪里呢?嗯,我已经暗示了其中的几个。

除了蓝牙之外,FP-10 还配备了基本功能,例如脚踏开关(如下所述)、内置于钢琴机身中的谱架,当然还有 Midi/usb 连接以及匹配的电源。

支架选项

FP10 还配备了一个称为KSCFP10的可选键盘支架,它使 FP-10 比其他方式更具钢琴外观。请记住,没有可用的三踏板,因此与 FP30 或 FP90 不同,FP30 或 FP90 可以将支架和三个踏板整合为一个,FP10 仍然有一个悬垂的延音踏板…但正如我多次提到的,值得升级到 DP-10 延音踏板,而不是它附带的基本脚踏开关。

理想客户

如果您是一位经验丰富的演奏者,并且您正在寻找一种乐器,例如在家中练习乐器,并且您不想连接立体声音响,那么您想要一些非常独立的东西,并且您'重新处理一些严肃的曲目,特别是古典曲目,你会很快克服这个问题。您将需要从 Roland 系列成长为他们的 RP 系列或 HP 系列或 DP-603 数码钢琴,我碰巧认为这是他们提供的另一种超高价值型号。

或者,例如来自 Yamaha、Casio 或 Kawai 线的产品,他们的 CA 系列数码钢琴非常受古典音乐家的欢迎,他们需要在家中使用数字替代品。此外,如果您需要大量板载功能而您无法选择将其连接到 iPad,那么您正在寻找任何类型的音序器,或者您正在寻找易于使用的数百种板载声音具有触觉功能,显然这也不会给你。

我最大的一个抱怨是,“Roland,说真的,额外的 20 美元或 30 美元会让你付出代价,”它附带的延音踏板需要立即更换为升级后的 Roland 踏板。对于这个小小的东西,您的耐心将持续大约五分钟,除非您升级,否则您也将无法获得半踏板功能。我明白他们为什么这样做,他们试图获得他们可能的最佳价格点,但他们会宠坏自己,花额外的钱,获得 Roland 标准的重型单阻尼踏板。

它与此完全兼容,您会很高兴您做到了。否则,找点乐子吧。去陈列室。试试 Roland FP-10 数码钢琴。例如,如果您在市场上并且已经决定愿意花 400 美元或 500 美元购买,那么去看看这款经济实惠的数码钢琴将是完全值得的。让自己站在一个人面前,比较一下,你不会后悔的。

不管怎样,祝您购物愉快,非常感谢您的加入。对于另一个视频,您可以在我们的频道上查看更多信息。查看下面的描述,了解我们现在可能在此乐器上提供的一些额外链接和可能的优惠。我们很快就会看到另一个视频。我是 Merriam Pianos 的 Stu Harrison。

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Merriam Pianos 的 Kawai K-500 立式钢琴评论和演示

介绍

Kawai K500 立式钢琴是一款专业的 51 英寸原声钢琴,属于立式钢琴 K 系列的一部分,也是 Kawai 最受欢迎的新钢琴型号之一——销量仅次于Kawai K300 。尽管两者之间有一些相似之处,但 K500 确实带来了 K300 根本无法提供的独特声音和力量,并且自 2013 年发布以来,它一直在为 Yamaha U3 带来一系列的收益。

在评论中,Stu Harrison 将谈论声音,以及直接促成该音调特定音调的设计特征。他还将介绍 K-500 的钢琴击弦机——著名的 Millennium III 击弦机,将碳纤维引入钢琴的击弦机部件,具有更长的键杆长度、Neotex 键顶、双毡桃花心木芯锤(有时称为欠毡),以及一般情况下在所有速度和动态范围内都具有相同的响应能力,这已成为所有较大 K 系列立柱的特征。我们还将讨论它的声音;这不仅仅是为了满足 Kawai 的价格点而设计的千篇一律的钢琴。 K500 真正实现了功率、动态范围和丰富音色的罕见组合。 Stu 将分享一些关于他认为这可能是理想乐器的想法。

在上面的视频中,我们使用一对 AKG C414 麦克风录制了 K500,并且没有对其应用任何 EQ 或混响。

Kawai K-500 立式钢琴评论 – 视频转录

背景

K-500 属于一类属于有趣的灰色地带的乐器。那个灰色区域是这样的:它是首批专业立式立式钢琴之一,它为价格相近的小型三角钢琴提供了类似的音乐体验。因此购买 K500 需要出于超出预算的原因。

好吧,就 K-500 而言,就其价格点而言,它正好处于低价位。而且,当然,这意味着在 Kawai 方面可能会让你进入 GL-10 系列,在 Yamaha 方面,你可能会看到 GB1K,Samick 公司有一些产品,你知道,在他们的 Knabe 系列中,您也可以查看该价格范围。所以,你知道,为什么要考虑这样的事情,你放弃了什么?嗯,首先,在很多情况下,对于 52 英寸的立式琴弦,您实际上获得的琴弦长度甚至比您在典型的 5 英尺婴儿赠款中获得的琴弦长度还要长。因此,从清晰度的角度来看,从音色的角度来看,使用这样的更高的钢琴实际上有一些好处。所以,对于推荐这些类型乐器的人,尤其是老师,他们总是谈论尽可能长的弦如何在基础上提供这种清晰度,嗯,这实际上并不是一个妥协。这实际上是一个非常强大的选择,它是一种实际获得更长字符串的方法,而且无需增加预算。

当然,一架小型三角钢琴或任何三角钢琴的很大一部分成本实际上是建造环绕钢琴的那种厚实的圆形机身。所以,如果你不需要额外的建造成本,在这个价格范围内,这在很大程度上是美学上的,那么在你进入更高的价格范围之前,它实际上并没有真正起到很大的音乐作用。您可能会争辩说,这是一种更高效、更具成本效益的高价值购买类型。在我的音乐观点中,老实说,反对这种一元一元的东西的唯一原因是你可能会错过一架小型三角钢琴可能会给你带来的审美满足。但从音乐的角度来说,特别是如果你能盖上盖子演奏,或者在某些情况下,即使前面板完全关闭,你也会得到同样多的声音,而且在很多情况下,声音比你的声音更清晰”将在 10,000 美元的范围内摆脱 5 英尺的小型三角钢琴。

深入了解 K-500 的起源细节,它属于Kawai 的 K 系列专业立式钢琴,它再次以现在的形式出现了大约五年。这是一次更新,对仪器进行了许多技术改进。上一代由 K2、K3、K5、K6、K8 组成,现在,当然,我们有了 Kawai K-200、K-300 和 K-400,它是新增的 K-500和 K-800。那么,这些变化是什么?好吧,在 K-500 中,我们拥有的是额外的键长、双重音阶、吸能键架材料、改进的音阶设计、锥形音板、添加 Neotex 键顶以吸收手部的天然油脂……换句话说,很多改进。

所有这些改进都有助于在音调、触感、动态范围和整体审美观感方面做出重大改进。

钢琴动作

让我们来谈谈带有 ABS-Carbon 的 Millennium III Upright Action。这与现在在他们的 GL、GX 和Shigeru Kawai 三角钢琴中发现的动作“哲学”相同,由 ABS 碳复合材料制成,以加强关键部件,并消除机构中的额外质量。经测量,它具有世界上任何钢琴型号中最快的重复速度,而在其余导轨上添加吸能泡沫只会提高速度并增加更好的控制。

钢琴音色

他们对 K500 所做的第二件事是真正独特的双工缩放。对于一直在研究三角钢琴的人来说,您可能知道什么是双工音阶。这实质上是您添加了第二个长度的弦,它可以基本上产生共鸣并为高音范围提供更多颜色。它会产生一些额外的泛音,并且使钢琴的高音变厚和增强。大多数大约 20,000 美元以上的三角钢琴都有这种双工,但几乎没有立式。这实际上是施坦威 100 多年前推向市场的一项创新,但在立式上发现它是非常罕见的。

因此,从钢琴底部开始,K500 的低音弦比平均 52 英寸更长(特别是与雅马哈提供的琴弦相比),这使我们谈到的更明显会给您带来一些宏伟的感觉,高音现在也给你那种加厚的强化音调,你会再次期望从小型三角钢琴中获得这种音调。通过中频,agraffes 提供精确的终止和很好地控制的泛音。

移动到范围的顶部,那里的颜色比您通常在直立时获得的颜色要多得多,通常情况下它肯定可以清晰且协调,但感觉浅而玻璃状 – 而 K500 则不然。

其他主要特点

除了更长的低音弦、双工音阶和双毡桃花心木锤之外,K500 还配备了锥形实心云杉音板,这无疑有助于改善延音和巨大的动态范围。背柱提供结构强度以帮助调整稳定性,同时也增加框架的共鸣。

橱柜也进行了更新,您会注意到这一点,而且肯定会变得更好。 K系列在完成整个系列时通常会获得非常漂亮的美感;他们去了顶部的完整面板开口,我真的很喜欢,他们改变了山墙和脚趾块的线条和整体风格,以及落板和硬件。

乐谱架实际上足够宽,可以完全展开五张完整的乐谱。任何曾经不得不在排练或在家中处理这些似乎一直在不停地播放的巨大乐谱的人,都会从这个超宽的乐谱架中得到很多好处。当您将它与大多数立式钢琴上的情况进行比较时,它实际上有多宽,这是非常了不起的。它可能比您在典型的 48 英寸亚洲制造钢琴、日本、印度尼西亚或韩国钢琴上找到的要大近 10 英寸。

概括

因此,总而言之,Kawai 的 K500 是一款功能强大的乐器。谁是理想的客户?我认为 K-500 真的是一个理想的乐器,适合需要非常可靠、非常一致的乐器的有前途的学生,可以提供大范围的音调和动态。坦率地说,房子里没有空间来容纳它。从音乐角度来说,我想说 K-500 将提供比典型的 10,000 美元的小型三角钢琴更广泛的音乐体验,在许多环境中我更喜欢它而不是 GL10。

当然,需要一种能够容纳更高水平演奏者的乐器的机构,无论是学生还是专业人士,也将在 K-500 下得到大量使用。再次感谢您与我们一起讨论和回顾我们在 K-500 Kawai 钢琴上的表现。 我们一直在奥克维尔沃恩的陈列室的两个地方都有Kawai K-500 立式钢琴。所以,如果您在该地区,请来拜访我们。否则祝您购物愉快。非常感谢您的观看,我们很快就会看到您再次进行评论。

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NPR 在 2019 年克莱本青少年比赛中名列前茅

本周在全国播出的 NPR 的《来自顶级》将在 2019 年克莱本国际青少年钢琴比赛和音乐节上进行幕后工作。这部纪录片风格的剧集由钢琴家 Peter Dugan 主持,23 位年轻钢琴家(13 至 17 岁)中的 6 位被选中参加 2019 年克莱本国际青少年钢琴为期两周的高水平比赛和激烈的艺术发展德克萨斯州达拉斯的比赛和节日。 From the Top 的特辑揭示了这些年轻艺术家在这段令人难以置信的经历中的个人旅程和背景故事,以及他们的一些开创性表演。

NPR 在 2019 年克莱本青少年比赛中的顶级帖子首先出现在The Cliburn 上

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Barocca 的指挥 Ruben Jais:“巴洛克音乐是一种用音乐描绘词语意义的方式”

采访克里斯蒂娜·埃内斯库

我们都知道并经常使用音乐的治疗力量。在众多古典音乐形式中,巴洛克音乐似乎以一种特殊的方式吸引着今天的观众。 2019 年埃内斯库音乐节的嘉宾中有一位音乐家,他多年来一直致力于这种华丽的音乐流派,该音乐流派的名字来自barocco ,意大利语词意为“一颗粗糙而参差不齐的珍珠”。意大利指挥鲁本·贾伊斯(Ruben Jais) 和巴罗卡 (Barocca)的器乐乐团(他是他的创作者、指挥家和指挥家)演奏了最伟大的巴洛克作曲家之一亨德尔 (Handel) 的早期作品之一。这是一首戏剧性的歌曲“Aci,Galatea和Polifemo”,基于关于凡人Aci和若虫Galatea之间的爱情的著名传说,西西里独眼巨人Polifemo爱上了Aci,然后杀死了Aci。

Ruben Jais对舞台内外的巴洛克音乐有着明显且具有感染力的热情,他是一位还学习医学的音乐家,曾一度不得不在两种职业之间做出选择。这很好,如果你仔细想想。医生和音乐家难道没有一个共同点,他们以不同的方式试图为人们带来解脱和治愈吗?因此,在埃内斯库音乐节上,这位意大利指挥家是谈论巴洛克音乐的魅力及其以一种或另一种方式治愈的特性的理想对话者。虽然在那个时代,这种音乐被认为是不和谐、不自然和奇怪的,但它仍然让 21 世纪观众的耳朵感到高兴。

您知道吗,根据医学研究,巴洛克音乐对刺激人脑的学习和专注能力有影响?这似乎至少部分是由于其非常数学化、经常重复的结构,它支持大脑保留信息的能力。此外,有证据表明巴洛克音乐会影响脑电波,还会影响身体的生理机能,一些研究报告了有趣的效果,例如刺激疼痛感的减少和睡眠质量的改善。

您在布加勒斯特与 laBarocca 合作演出的亨德尔的这部戏剧性康塔塔有什么让您着迷的地方?

这是一件非常漂亮的作品,是他的第一部作品之一(1708 年)。很有意思,这里的很多特别的部分后来都被亨德尔用在其他作品中,所以他从小就有丰富的想法。 1718年他创作了歌剧“Aci şi Galatea”,但与这部康塔塔唯一的共同点是主题,否则一切都不同。角色 Polifemo 令人惊叹,他的声音扩展非常广泛。这是一个出色的贝斯乐谱,和声的变化非常棒,宣叙调非常强烈,对独奏家和管弦乐队的要求都很高。

为什么您认为巴洛克音乐今天仍然如此有趣?

它的美在于结构极其清晰,基于所谓的“字画技法”,这意味着歌曲的使用方式与所唱词的含义相关。因此,即使对于没有音乐文化的人来说,这种结构也能立即阐明作品的含义。巴洛克音乐是一种用音乐描绘词义的方式。这种技术的威力令人难以置信,大脑立即理解了这个信息。巴洛克作曲家在他们那个时代的社会中是非常稳固的人,他们觉得他们必须与同时代的人交流,所以他们必须非常清楚他们通过音乐交流的方式。

另一方面,它也与音乐感知随时间的演变有关。 1724 年,巴赫在约翰之后创作了受难曲,这部作品受到了广泛的批评。人们愤怒了,他们说这是戏曲音乐而不是圣乐。他们不太习惯宗教音乐。但不知何故,从巴赫开始,这成为了音乐的新途径。

巴洛克音乐在当时被认为是可耻的,这一事实在某种程度上是可以理解的。同时代人也不了解贝多芬、勃拉姆斯等人。例如,我们必须等待伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 死后对马勒音乐的诠释才能发现它。作曲家们超前于他们的时代,因为他们总是在寻找新的想法,而听众往往相当保守。

例如,亨德尔:他不仅是一个天才,而且还是一位非常了解人们喜欢什么、想要什么和需要什么的音乐家。当他于 1711 年抵达伦敦时,他凭借《里纳尔多》取得了巨大的成功,因此在大约 20 年的时间里,他只用意大利语写歌剧。然后,当民族主义者说“为什么用意大利语工作时,就用英语吧!”。亨德尔非常聪明:对他来说,歌剧必须是意大利语,用英语写歌对他来说似乎不太自然,这就是他开始创作清唱剧的方式——用英语。

不知何故,巴洛克音乐鼎盛时期的需求似乎与今天的需求相对应,从这种音乐仍然引起的兴趣来看。

绝对的,因为它是如此直接和易懂的音乐。此外,即使有悲剧(如在“Aci、Galatea 和 Polifemo”中,他们最终都死于爱),它们以某种方式发生,以某种方式激发灵感,那里有希望和光明的感觉。也许在我们今天生活的那种极度混乱的时代,这种巴洛克音乐唤醒的感觉就像隧道尽头的光。

在成为巴洛克音乐的粉丝之前,多年前您在医学和音乐之间做出了选择。你是怎么做到的?

情况很奇怪,我是一名医学生,我在米兰一家医院的外科工作,有一天我发现我的钢琴老师是那里的病人。我很依恋他,他教会了我很多。三天后他去世了,这对我来说是一个信号,我不应该放弃音乐。我决定我的方式是与公众分享音乐的热情和美丽,以及它的治愈能力。

现在,在那个选择多年之后,作为一名音乐家,你如何定义成功?

成功是当我设法与人们分享我的想法时,当我可以通过音乐创造一种在一起的感觉时。在音乐会期间,有时您会清楚地了解我们都有很多共同点。你可以通过房间里绝对的安静来认出那些时刻。音乐创造的人际关系简直太神奇了。

封面图片来源: www.bach-cantatas.com/Bio/RubenJais

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laBarocca 的指挥 Ruben Jais:“音乐创造的人际关系简直太棒了”

克里斯蒂娜·埃内斯库采访

我们都知道并经常利用音乐的治疗力量。在众多古典音乐形式中,巴洛克音乐似乎对时下的听众特别着迷。 2019 年埃内斯库音乐节的嘉宾中有一位音乐家,他多年来一直致力于这种华丽的音乐,它的名字来自barroco,意大利语中的名字是“粗糙且不均匀的珍珠”。意大利指挥鲁本·贾伊斯(Ruben Jais) 和 laBarocca 器乐乐团(他是他的创作者、导演和指挥家)在音乐节上演奏了巴洛克最伟大的作曲家之一亨德尔的早期作品。这是“Aci,Galatea e Polifemo”,这是一首戏剧性的康塔塔,基于著名的神话故事,即凡人 Aci 与海若虫 Galatea 之间的爱情故事,西西里独眼巨人 Polifemo 爱上了她并杀死了 Aci。

Ruben Jais对舞台内外的巴洛克音乐有着明显而富有感染力的热情,他是一位音乐家,他碰巧也接受过医生的培训,曾一度在这两种职业之间做出选择。这完全有道理,来想想吧。医生和音乐家难道不是用不同的工具来安慰和安慰人们吗?因此,在 Enescu 音乐节上,Ruben Jais 似乎是谈论巴洛克音乐的魅力、美丽和心灵疗愈特性的合适人选。在那个时代,它被贴上不和谐、不自然和怪异的标签,但即使在我们 21 世纪的耳朵里也仍然令人着迷。

您知道吗,根据医学研究,巴洛克音乐已被证明可以支持和刺激大脑的学习和专注效率?这似乎至少部分是由于其数学结构(主要是重复形式),这使得人脑更容易保留信息。更重要的是,巴洛克音乐已被证明可以改变脑电波并影响身体的生理机能,研究人员报告了一些有趣的效果,例如改善疼痛耐受性和深度睡眠质量。

您在布加勒斯特与拉巴罗卡 (laBarocca) 合作演出的亨德尔 (Händel) 戏剧性康塔塔有什么让您着迷的地方?

这是一件非常漂亮的作品,是他的早期作品之一(1708 年)。很有意思,其中很多精彩的素材后来被亨德尔用在其他歌剧中,所以从一开始他的想法就非常丰富。 1718 年,他创作了歌剧《Aci e Galatea》,但这部康塔塔唯一的共同点是主题,其他一切都不同。这三个角色中最惊艳的就是波利夫莫了,角色的延伸也相当的广。对于贝斯来说,这是一篇令人惊叹的作品,这里的和声变化令人叹为观止,朗诵对独奏家和管弦乐队来说是如此强烈和苛刻。

巴洛克音乐究竟为何如此迷人?

巴洛克音乐的美妙之处在于它非常清晰的结构,也就是所谓的“字画”,意思是将旋律与所唱词的含义有一定的关系。因此,即使对于对音乐一无所知的人,这种结构也能立即阐明作品的含义。它用音乐描绘了单词的含义。这种方法的威力令人难以置信,因为大脑会立即识别出信息。巴洛克作曲家是深深植根于他们时代文明的人,他们觉得必须与当代听众交谈,因此他们需要通过音乐进行清晰的交流。

另一方面,这也是一个随时间演变的音乐感知问题。 1724年巴赫创作《圣约翰受难曲》时,受到了高度批评。人们愤怒了,他们说那是歌剧音乐,不是圣乐。他们不习惯宗教音乐中的这种力量。但不知何故,从巴赫开始,这成为了音乐的新道路。

巴洛克音乐在当时被认为是可耻的,这在某种程度上是可以理解的。贝多芬、勃拉姆斯和其他人也没有被当代听众很好地理解。你知道,我们不得不等到伦纳德·伯恩斯坦 (Leonard Bernstein) 在他去世后演奏马勒时,他的音乐才能复兴。作曲家的思想超前于他们的时代,因为他们必须不断寻找新的想法,而听众往往相当保守。

以亨德尔为例:他不仅是一位天才,而且还是一位非常了解人们喜欢、想要和需要什么的音乐家。当他于 1711 年抵达伦敦时,他与里纳尔多取得了巨大的成功,因此在大约 20 年的时间里,他只用意大利语创作歌剧。然后,突然间,民族主义者说“为什么歌剧用意大利语,应该用英语”。亨德尔非常聪明:对他来说,歌剧必须是意大利语,切换到英语感觉不自然,所以他完全改变并开始用英语创作清唱剧。

不知何故,从巴洛克音乐今天仍然具有的吸引力来看,巴洛克音乐繁荣时期的需求似乎与当今的一些需求相对应。

绝对地。那是因为它非常直接,你马上就能明白。我承认在巴洛克,即使你有悲剧(比如在“Aci、Galatea 和 Polifemo”中,最终每个人都因爱而死),它们以非常鼓舞人心的方式发生,带有一定的希望和光明感。也许在非常混乱的时代,就像我们一样,巴洛克音乐中的这种感觉就像乌云密布。

在对此充满热情之前,几年前您在医学和音乐之间做出了选择。那是怎么发生的?

这是一个奇怪的情况,作为一名医学生,我在米兰一家医院的外科部门工作,有一天突然我发现我的钢琴老师在那里作为病人。我爱他,他教会了我很多。三天后他去世了,对我来说,这在某种程度上表明我不能放弃音乐。我决定我的方式是分享音乐的热情和美丽及其治愈力量。

多年后,作为一名音乐家,您如何定义成功?

当我设法与人们分享我的想法时,我可以通过音乐创造一种团结的感觉。在音乐会期间,有时您会清楚地了解我们都有很多共同点。您可以通过音乐厅的完全寂静来识别那些时刻。音乐创造的人际关系简直太神奇了。

图片来源: www.bach-cantatas.com/Bio/RubenJais