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在丹尼斯·马祖耶夫 (Denis Matsuev) 的指导下,第十五届 Crescendo 音乐节的 ala-concert 在莫斯科音乐厅“Zaryadye”举行

11月22日,由俄罗斯副总理奥尔加·戈洛德茨、Crescendo艺术总监、俄罗斯人民艺术家丹尼斯·马祖耶夫主持的音乐会开幕。

“Crescendo Festival 的内容令人惊叹,是一个独特的活动,孩子们和老一辈的著名艺术家都在同一个舞台上表演。 15年来,他们走过了漫长的道路,并以最高的专业精神赢得了观众的心。这一切都归功于丹尼斯·列昂尼多维奇 (Denis Leonidovich) 坚持不懈的日常工作,他不仅非常重视自己的表演活动,而且非常重视对年轻一代的教育,”副总理奥尔加·戈洛德茨 (Olga Golodets) 在开幕式上说音乐会。

据丹尼斯·马祖耶夫介绍,最初该项目的想法是不断加强节日节目,类似于 Crescendo 音乐终端的含义:“Crescendo”在俄语中的意思是声音的逐渐增加,以及我们节日的原始信息是逐年加强计划,加强其明星构成。但这个项目的开始却是那么的强大,一夜之间,分散在世界各地的表演人才聚集在首都的一个舞台上,然后前往各个地区。今天,我们的爱乐海报已经包含了几乎 100% 的 Crescendo 音乐节参与者。

著名的奥地利小提琴家和中提琴演奏家 Julian Rachlin、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的独奏家 Alexei Ogrinchuk(双簧管)、国际比赛的获奖者 Ekaterina Mochalova(domra)和音乐节的艺术总监、钢琴家 Denis Matsuev 在 Zaryadye 的舞台上表演大礼堂。

新一代古典音乐巨星由:第十六届国际比赛大奖赛冠军颁奖。 P.I. Tchaikovsky Alexander Kantorov(钢琴),大提琴专业比赛三等奖获得者 Anastasia Kobekina,国际青年钢琴家大钢琴比赛(2018)大奖赛冠军亚历山德拉·多夫甘(Alexandra Dovgan)和公开赛冠军-俄罗斯电视大赛“蓝鸟”(2018),奖学金获得者慈善基金会“新名字”阿纳斯塔西娅·秋里娜(巴拉莱卡)。

18-19 世纪俄罗斯和外国古典音乐作品在 Zaryadye 音乐厅的舞台上演出。由俄罗斯国家学术交响乐团伴奏,以 E.F. Svetlanov在亚历山大·斯拉德科夫斯基的指挥下,演奏了柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗朗茨·李斯特、约翰内斯·勃拉姆斯、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、卡米尔·圣桑等作曲家的作品。

第一届 Crescendo音乐节于 2005 年首次在莫斯科举行。此后,古典音乐领军人物和青年才俊先后在俄罗斯10个城市以及纽约、巴黎、特拉维夫、里加等世界各国首都演出。 Crescendo 音乐节的创始人是俄罗斯荣誉艺术工作者、俄罗斯国家戏剧局局长大卫·斯梅良斯基和钢琴演奏家、俄罗斯人民艺术家、新名称跨地区慈善基金会主席、国家奖获得者。俄罗斯联邦“对发展和促进民族音乐艺术的贡献”丹尼斯·马祖耶夫。

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11 月 22 日,“CRESCENDO”周年庆典音乐会将在“Zaryadye”举行

由丹尼斯·马祖耶夫 (Denis Matsuev) 指挥的 Jubilee XV CRESCENDO 音乐节盛大音乐会将于 11 月 22 日在莫斯科 Zaryadye 音乐厅举行。

将在世界各地举办音乐会的已成为世界音乐艺术明星的知名年轻音乐家聚集在一起的想法将再次体现在音乐节节目中。

 

艺术节的艺术总监、俄罗斯人民艺术家、钢琴家丹尼斯·马祖耶夫、著名的奥地利小提琴家和中提琴家朱利安·拉赫林、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的独奏家阿列克谢·奥格林丘克(双簧管)、国际比赛获奖者叶卡捷琳娜·莫查洛娃(多姆拉)将在MKZ 大会堂的舞台。

最大型音乐比赛的获奖者:第十六届国际比赛的大奖赛获胜者将展示一群年轻的表演者。 P.I. Tchaikovsky Alexander Kantorov (钢琴),专业“大提琴”比赛三等奖获得者 Anastasia Kobekina ,国际青年钢琴家大钢琴比赛(2018)大奖赛冠军亚历山德拉·多夫甘(Alexandra Dovgan),公开赛冠军全俄电视比赛“蓝鸟”(2018) Anastasia Tyurina ,新名称慈善基金会(balalaika)学者。

18-19 世纪俄罗斯和外国古典音乐作品将在 Zaryadye 音乐厅的舞台上演出。艺术家们将演奏柴可夫斯基、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、弗朗茨·李斯特、约翰内斯·勃拉姆斯、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特、卡米尔·圣桑等作曲家的作品。该节目将由以 E.F. 命名的俄罗斯国家学术交响乐团伴奏。 Svetlanov 在指挥亚历山大·斯拉德科夫斯基 (Alexander Sladkovsky) 的指挥下。

开始时间是 19:00。

以供参考:

第一届Crescendo音乐节于 2005 年首次在莫斯科举行。此后,古典音乐领军人物和青年才俊先后在俄罗斯10个城市以及纽约、巴黎、特拉维夫、里加等世界首都演出。 Crescendo 音乐节的创始人是俄罗斯荣誉艺术工作者、俄罗斯国家剧院署署长大卫·斯梅良斯基和钢琴演奏家、俄罗斯人民艺术家、新名称跨地区慈善基金会主席、国家奖获得者。俄罗斯联邦“对发展和促进民族音乐艺术的贡献”丹尼斯·马祖耶夫。

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Merriam Pianos 比较 Kawai CA78 与 Roland DP603 数码钢琴

介绍

数码钢琴继续向前迈进,寻求成为入门级原声乐器的更真实、更耐用和更合适的替代品。在 2019 年,很难想到有两款钢琴比Kawai 的 CA-78Roland 的 DP-603更能体现中档消费者可用的技术和性能。 Merriam Pianos 的 Stu Harrison 在此视频评论中对两者进行了评估,并在下方附上了一篇书面文章。非常感谢您的光临,希望您喜欢!

Kawai CA78 vs Roland DP603 数码钢琴对比视频转录

欢迎观看另一个钢琴枪战视频。我叫 Stu Harrison,我们在加拿大多伦多郊外的 Merriam Pianos。和我的左侧和我的右边是CA78数码钢琴从河合和罗兰DP603数码钢琴。我想不出更好的匹配来进行比较。我真的,真的很感激我们能够让这两个并排。 我们拥有 Roland最好的音色生成技术,以及 Kawai 钢琴声音引擎上最好的动作(Novus 10 除外)和音色生成技术。我们将并排播放完全相同的内容,10 秒段,5 秒段,这样你就可以真正得到一个很好的并排比较。

我们将讨论操作的差异,我们将讨论功能的差异。并且希望,当您在家购物时,这可以让您更深入地了解。当然,我喜欢这两种乐器的不同之处,这里没有明显的赢家,这真的归结为个人的事情。我知道当你点击这些视频时,你真的很喜欢有人说,“这是更好的。”很难做到。当然,最好的办法是让自己进入当地的陈列室,自己并排尝试。但是,如果您在市场上,在 3000 美元、4000 美元、5000 美元的价格范围内,您考虑数字化是因为方便或偶尔需要移动它,请确保这两种工具都在您的清单上.它们只是令人难以置信的价值,它们是有趣的乐器。非常感谢您加入我们,我们将立即开始讨论行动。

比较 PHA-50 动作与 Grand Feel II 动作

说到对这两者的行动,有一些相似之处,也有一些不同之处。这个动作被称为 PHA-50 键盘,是 Roland 的顶级动作。无论您花两倍还是三倍的钱,您都不会得到比使用 Roland DP603 在这里得到的更好的东西,对我来说,这让它一开始就具有令人难以置信的价值。在Kawai方面,我们已经获得了他们的 Grand Feel II 动作,它不像新的 PHA-50 那样紧凑,但本质上它提供了许多与 PHA-50 键盘相同的功能。你得到了放松,你在木键动作中广泛使用了木质材料。

很明显,它们的相似之处在于它们是这两家公司的最大努力,当然,其他相似之处是它们使用的,它们在动作中使用木材。这个动作和这个动作最大的区别是在Kawai这个键杆上,或者说总键的长度,即使进入后面也看不到的部分,也就是这么长。就整体几何形状而言,它实际上与您在直立声学动作中发现的长度大致相同或完全相同。

在 Roland 中,他们更多地使用了传统的平衡锤分级锤击动作,但键区实际上填充了一个木芯,你可以看到它,如果你甚至按下其中一个键,你就可以看到木头,那不是真正的木饰面,里面有真正的木头,是的,即使你仍然只使用一把带有平衡锤配重的钥匙,它确实会有所作为。因此 Kawai 和 Roland 都提供了木键键盘操作供我们欣赏。

PHA-50 是我非常熟悉的琴键,因为我是 Roland RD-2000 舞台钢琴的专业用户。这是我喜欢的钢琴,我在演出、演出和录音室中广泛使用它,所以我发现它绝对是一种令人满意的演奏动作。正如我所说,是的,木材不是噱头,它实际上没有任何区别。所以我们在两者中都有木头,但在 Kawai 中我们有更长的杆,给你那种动态运动的感觉。在 Roland 中,他们使用配重进行了更多模拟,但它做得非常好。现在这两个的钥匙床都是梦,感觉不太一样,但我会说 Roland 和 Kawai 的钥匙床开始感觉彼此更像了,而如果你去五个几年前,Roland 的键床非常坚硬,当你触底时,它是用橡胶垫缓冲的,而 Kawais 已经使用了很长时间,感觉就像它们在声学中一样。

所以当你撞到关键床的底部时,它有一个很好的缓冲软着陆,有点感觉如果你用力推一点,你甚至可以更深入一点。而在 Roland 上,它曾经有点笨拙。嗯,他们现在在底部也有一个非常好的垫子,你开始觉得不,不,这是一个真实的动作,这给了我我对原声钢琴的期望。它们都具有带纹理的键表面,与 Kawai 相比,Roland 的纹理要多一些——尤其是在象牙一侧——老实说,总体上提供了真正的乌木和象牙触感。我不觉得这有什么大不了的,有些人认为这要大得多。事实上,它们都有纹理,并且能够吸收一点汗水,我的手指不会出汗,但我知道很多人在玩游戏时会出汗,尤其是如果你在炎热的环境中,让钥匙能够吸收一些水分实际上非常方便,否则它只会变得一团糟。

他们还使用三重传感器。 Kawai 的三重传感器系统与 Roland 的有点不同,但总的来说,我认为它们都非常灵敏。 Kawai 在他们两个之间的声誉是它确实往往具有更准确的 MIDI 输出,我在录音室设置中观察到这一点,但另一方面,Roland 确实不会产生太多尖峰。这仍然是一个非常非常准确的动作。关键是,他们有同感吗?不,但他们觉得他们相距很远吗?不。

这些都是细微的差异,这实际上取决于您的演奏风格以及您已经喜欢的或习惯的。因此,并排比较确实非常重要,但希望我已经能够概述一些差异,您可以继续阅读更多内容。

你会喜欢哪个动作?实际上,在我看来,这不仅取决于您已经习惯的原声钢琴,还取决于您主要演奏的音乐风格。我确实发现,当播放速度加快时,Kawai 的感觉会稍重一些,而 Roland 始终保持轻盈的感觉。

所以这可能意味着那些已经习惯在三角钢琴上弹奏并且已经建立了一些肌肉张力并且习惯于一些需要相当多的健身才能通过它的古典演奏的人,这就是我知道Kawai要做什么因为在这里,你可能会觉得很自在,这可能会开始感觉有点太流畅,有点太轻了。而如果有人可能更习惯在立式钢琴上演奏,或者您的主要经验已经使用过数码钢琴,这会感觉非常舒服。关键是你必须自己尝试,这些只是我的印象,但正如我所说的,非常非常令人满意的行动。

其他功能的共性和差异

继续介绍功能。现在这些工具又有了共同点,然后又出现了一些差异。

一些共同点是:

  • 在两台机器上都包含蓝牙音频功能,允许用户通过任一台机器上的扬声器系统从便携式设备流式传输音频。 ,
  • 两者都具有真正的三踏板功能(带延音、制音器和 una-corda 的半踏板)以及两种乐器的持续感应
  • 都有线路输入和线路输出音频,
  • 都有缎黑色和缎白色(尽管默认情况下 CA78 也有高级玫瑰木),
  • 两者都提供USB内存,
  • 两者都加载了以教育为重点的功能,例如双模式/拆分模式/双钢琴模式,以及预加载的大量曲目和方法书籍。
  • 它们也都兼容蓝牙 midi,两家公司都提供了免费的、用户友好的应用程序,允许远程控制主要功能,以及令人惊讶的详细应用程序
  • 当然,两者都涵盖了基本功能,例如节拍器、移调、通过 USB 键进行的 MIDI 文件播放 (SMF),以及线路输出左声道上的立体声到单声道功能

现在有一些区别:

  • Roland 的控制界面非常传统,您可以通过物理按钮按下和触摸各种功能,而 Kawai 使用嵌入在左脸颊块中的图形用户界面。
  • Roland 对混响采用了不同的方法,而是将其称为“氛围”设置,而 Kawai 对混响选项具有更传统的标签和编辑功能
  • Roland 的箱体提供时尚的现代箱体,但不提供调整谱架的能力
  • Kawai 的橱柜在外观上更传统,但肯定具有现代风格,并且确实提供了可调节的谱架
  • Roland 可通过按钮命令对其氛围、亮度、按键触摸、移调以及其中一些更基本的功能进行调整,您还可以轻松地滚动声音类别。可以编辑这些声音并将它们保存为预设,然后我们就有了基本的播放、基本的录音功能和节奏伴奏。
  • Roland 节奏伴奏从功能的角度来说,对我来说,是这两者之间最大的区别。如果您有 iPad 或智能手机并加载 Roland 的软件,则可以使用 DP603 数码钢琴让整个乐队与您一起演奏,只需用手指和左手轻触即可完全控制手来移动和声——这在 KawaiConcert Artist 系列中是没有的,目前 Kawai 有节奏伴奏的仅有两种乐器(除了 CP 系列之外)是 ES8 或 KDP170。 Kawai 确实选择将精力和研发主要集中在钢琴演奏体验和更新用户界面上。

因此,虽然 Roland 开始,我想,扩展到许多其他不那么特定于钢琴的功能,并为您提供更广泛的功能集,这是我真正喜欢它的事情之一,它为您提供了钢琴的事情,但你也有一些额外的功能,而不必用软件来做。

从功能的角度来看,Kawai 更加精简。是的,您可以编辑声音,是的,您拥有这个华丽的触摸屏而不是按钮,这使得对乐器的控制非常直观,使用 LCD 触摸屏显示器也很有趣,但您缺少一个很少有东西喜欢广泛的节奏,有点像游侠节奏回放。

扬声器系统

Roland 和 Kawai 都提供了具有大量细节和范围的优质放大器和扬声器系统。在 CA78 上,你会得到一个额外的两个高音扬声器,在我看来,Onkyo 功率放大器的整体声音效果略好一些,这确实为混音带来了优质的音频处理。除了主放大器进行的各种音调处理之外,CA78 还具有独立的 Onkyo 耳机放大器,可让您调整空间耳机声音参数(例如您使用的耳机类型)。正如我所说,我们的重点可能只是更多地以钢琴为中心,而不是 Roland 和 Kawai 之间更广泛的功能。

Roland DP-603 使用了一个面向播放器的扬声器“条形”,并且还为 L/R 声道使用了两个功率放大器。尽管瓦数低于 CA78,并且没有提供完全相同的主扬声器和高音扬声器配置范围,但仍然绝对改进了大多数数码钢琴中传统的“扬声器向下”方向。

钢琴音色引擎

默认情况下,CA-78 Kawai 使用当前旗舰 9' 音乐会三角钢琴 Shigeru Kawai SK-EX,或旧版本,Shigeru Kawai EX 渲染他们的音乐会三角钢琴。 SK-EX 渲染钢琴家模式是开箱即用的音乐会钢琴模型。整个声音引擎被标记为 Harmonic Imaging XL——最大的进步是多通道采样——代表了 Kawai 自 2000 年代中期以来一直在开发的第 5 或第 6 代音调引擎。

DP603 使用 SuperNATURAL 钢琴建模声音引擎,在钢琴演奏模式下提供无限复音,在声音模式下提供令人印象深刻的 388 复音,并将 V-Piano 首次展示的顶级行业建模技术带到了市场。这意味着

希望视频中的播放可以让您了解音质的一些差异。我的意思是我马上注意到的是,我认为 Roland 倾向于偏向于更明亮的声音。 Kawai 似乎在低音和中音周围有更多的存在感,通常它的边缘更柔和,有一点听起来有点像更胖的低音。您的耳朵很可能只是在您听到它们的那一刻就有了偏好。

对于精通技术的人来说,最后一件事是,这两种乐器都配备了使用蓝牙 MIDI 的无线连接,这意味着您可以将 iPad 或智能设备加载到 Kawai 的专有软件中和 Roland 并远程控制这些,为您提供大量额外的灵活性,当然,您可以将它们与 GarageBand、Roland 的 Piano Partner 2 或任何其他类型的移动 DAW 软件等应用程序一起使用,这非常有趣。所以有很多扩展能力。 Kawai CA78 还内置了来自 Czerny、Alfred、Chopin、Burgmüller、Beyer 等歌曲的课程;他们还使用了一项在 Kawai 的几乎整个数码钢琴阵容中被证明很受欢迎的功能,称为音乐会魔术——在演奏已知的最爱的同时教授基本节奏的东西。

最终总结

无论如何,我们将结束它。非常感谢您的观看,但最重要的是,我希望这对您有所帮助。请在下面的评论中告诉我们您喜欢该视频的哪些方面,您希望在未来的视频中看到更多内容。我希望这能真正帮助您的购物体验。当然,如果您在多伦多附近的任何地方,请来参观我们的 Merriam Pianos 和我们的任何一间陈列室,我们一直在展示 DP603 和 Kawai CA78 数码钢琴。对于那些正在寻找新钢琴的人来说,使用这些出色的乐器中的任何一种都不会出错。非常感谢。

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Roland FP-10 数码钢琴评论和演示 – 超自然钢琴、蓝牙音频、PHA-4 动作

介绍

Roland 的 FP-10 数码钢琴迅速成为当今市场上占主导地位的入门级数码钢琴,提供一流的动作(PHA-4 标准键盘)、来自超自然钢琴引擎的一流钢琴音色、轻巧便携、蓝牙MIDI 和一个可用的键盘支架 (KSCFP10)。 FP-10 继承了 Yamaha 的 P45 和 Casio 的 PX-160 停止的地方,带来了一种即使是经验丰富的演奏者在休闲或专业环境中也会满意的真实感——这对于负担得起的数码钢琴来说是很少提及的。

Merriam Pianos 的 Stu Harrison 在本视频和随附文章中深入介绍了 FP-10——我们希望它有助于您的研究,也许 FP10 最终会成为您的完美钢琴!

罗兰 FP-10 数码钢琴评论视频转录

欢迎阅读 Merriam Pianos 的另一篇钢琴评论!今天,我们拿到了 Roland 的 FP-10 数码钢琴。我们将聆听这架 88 键数码钢琴的演奏并逐步完成。简而言之,就其价格点而言,这是一个完整的野兽。我们要看看行动。我们要看看它的声音引擎。我们将研究它如何与 Roland 的所有炫酷应用程序集成,这些应用程序真正扩展了该乐器的功能。当然,我们会将其与 Roland 其他 FP 产品线的位置联系起来。

看看这款乐器,它是一种轻巧、紧凑的乐器,本质上是 Roland 88-note PHA-4 标准键盘动作,周围有一个小巧的隔间。当我看着这件乐器,当我坐下来真正思考它为最终用户提供了什么时,本质上,这是一种乐器,如果您真正优先考虑的是良好的坚实钢琴声音和动作,并且您不是在寻找大量其他机载功能,您并不真正关心机载扬声器需要多强大,FP-10 是一个完整的灌篮高手,因为您正在参与的动作FP-10 与您在 FP-30 和 FP-60 数码钢琴中获得的动作完全相同,这意味着您必须花费 FP-10 的四倍以上的预算才能获得任何改进在行动中。这简直令人兴奋。我们今天在 FP-10 上玩的 PHA-4 动作实际上是罗兰大概五六年前的顶级动作。所以,你想想当时你必须花多少钱才能得到现在可以拥有的东西,至少以加元计算,只需 699 美元。这很疯狂。

我记得 Roland 进来的那天,我们在该地区的 Roland 数码钢琴代表,他的名字叫大卫,他来了,他说:“斯图,我有一些东西要你试试。”我不知道他要给我看什么。他把我拉过来,他把一个 FP-10 装进了陈列室,让我在它面前坐下,让我玩它。他没有给我看型号。老实说,我认为这是对 Roland FP-30 的某种更新,真是太好了。然后他告诉我,“不,全新型号进来了。它低于这个价位,”然后他告诉我价格。我想我们只是根据那个演示就当场订购了 15 件左右的东西。你得到的价格真是太棒了。

键盘操作

无论如何,回到行动上来。所以,我们有了 PHA-4 标准键盘动作,这是 Roland 的主要 88 键锤子动作。 PHA-4 键盘包括擒纵机构,白键上也有很好的象牙色,黑键上有乌木感——自然的纹理增加了一种熟悉感,感觉很好,并有助于动作具有真实感。 '钢琴外观'。它还采用分级锤击动作(低音音符比高音范围内的锤子重量更重)。因此,无论您身处干燥还是潮湿的环境,纹理都有助于抓地力。即使对于有几年经验的人来说,无论是在立式钢琴前还是三角钢琴前,如果行动真的是这里的重中之重,这不会让人失望——真实的感觉令人信服。

PHA-4 绝对是您可以以这个价格获得的更安静的键盘操作之一……事实上,在这方面与卡西欧 PX-160 的比较非常值得注意。它有一个很好的快速键重复,使其成为个人使用的各种流派的理想乐器。

该动作还有一个三重传感器,被认为是一种高分辨率的感应动作,这使得它对于需要 MIDI 连接或集成到 DAW(数字音频工作站)或软合成器环境的专业应用来说足够准确,但它也增加了整体触感灵敏度,最终结果是更广泛的表现力声音。

声音引擎

继续讨论您获得的声音引擎、功能和端口。芯片组当然是 Roland 著名的超自然钢琴声音引擎。从这里您开始了解为什么该乐器显然有点偏向于精简。这个东西上扬声器的总瓦数只有 12 瓦。因此,即使它完全启动,也不会给您带来一吨重的低音,也不会填满一个小房间,但绝对可以作为个人练习乐器使用。因此,如果您想在不使用耳机的情况下获得美妙而饱满的声音,您需要能够将其插入放大器或立体声音响。复音比 2019 年乐器的典型值略低,但仍足以用于个人演奏——96。

还有一个氛围功能,它基本上取代了“混响”设置,这是一个有趣的设置,因为它可以模拟更大的空间,如舞台……或者完全关闭,听起来就像在你的客厅里一样。

连接性和功能

把我带到关于你在这背后得到的各种端口的第二点。它远低于其他 Roland 型号,但并非没有选择。你有踏板的端口,它是一个四分之一英寸的插孔,然后你从中获得的唯一音频输出实际上就像一个 3.5-mill 插孔,通常是耳机。它还具有连接计算机的 MIDI/USB 端口和用于更新乐器的 USB 连接设备端口(A 型和 B 型连接),但不能用于音频播放。因此,如果您正在寻找具有许多不同谨慎输出或与耳机输出分开的音频输出的东西,不幸的是,这不会给您。但同样,请记住价格点,这是 699 美元,或者,您知道,以美元计算甚至更低。所以,我们仍然得到了很多钱。

对该乐器的一个小抱怨是它们不包括标准的 Roland DP-10 制音踏板,它允许您获得 FP 系列其他产品共享的半踏板技术。取而代之的是,它们包括一个脚踏开关,重量轻,易于踩踏,并且不会给人特别真实的感觉……但是我确实很欣赏 Roland 的价格点,当我们低于 1000 美元时,要包含这些东西就变得很困难就像 DP-10 踏板一样。我强烈建议更有经验的玩家升级到 DP10 延音踏板——它肯定会提高整体体验的质量。

就板载功能而言,在导航按钮方面并不多,但就像他们在许多其他产品上所做的一样,Roland 做得很好,为我们提供了一些小抄,或者更确切地说在钥匙前面。所以,这个功能按钮,我以前只是害怕仪器上的,因为每当我看到功能时,我都在想,“我需要在用户手册中挖出 50 页。”在这种情况下,您真的根本不需要用户手册,它是如此直观。例如,如果你想调出电颤琴的声音,我只需按住功能按钮,然后按下电颤琴,就可以了。当然,单独按下它会使您返回到默认钢琴。使用相同的功能,您可以浏览所有不同类型的声音,包括原声钢琴、电钢琴,还有一些大键琴、电颤琴、一些风琴,如爵士风琴和弦乐。现在,尽管这是相当基本的,但它仍然让您能够对声音进行分层,这非常酷。当然,您仍然可以拆分键盘。您还掌握了板载节拍器的基础知识,这真的很棒。但除此之外,在您使用蓝牙功能之前,这就是您在这里可以做的事情的极限。

当您将 Roland FP-10 与智能手机或平板电脑配对并开始使用 Roland 的蓝牙连接时,它真的变得活跃起来,我不得不说这非常容易做到。所以,我们有一个 iPad。我相信你们都熟悉其中之一。值得一提的是,Roland 还发布了适用于 Android 的软件,因此您可以在两个平台上使用它。无论您是 Mac 用户还是 Android 用户,这都无关紧要。我将在此处详细说明如何连接,因为它非常非常简单。

应用推荐

为了帮助蓝牙连接,这只是一个建议。我喜欢使用一个叫做……标题是 BLE-MIDI 的应用程序,它基本上是一个蓝牙 MIDI 程序,它只是管理这个设备和钢琴设备之间的连接。所以,你可以看到FP-10数码钢琴已经有了黑色的文字,没有变灰。意味着它在范围内,而且我已经连接到它。如果不是,你可以按下它,它会断开连接。事实上,如果我按下那个,就会离线,然后如果我想再次连接它,它就在那里,它是黑色的,没有连接。再按一次,我们就连接上了。就那么简单。

因此,这两个与您想要探索的 FP-10 直接相关的应用程序,第一个称为 Piano Designer。现在,这是为那些真正想要挖掘和定制他们能够与 FP-10 数码钢琴一起使用的钢琴音色的钢琴爱好者而准备的。所以,我现在在 Piano Designer 中,你可以在屏幕上看到它。这为您提供了许多参数,您可以使用此处的原声钢琴声音进行编辑。这不适用于任何其他基本声音,我们在这里只讨论原声钢琴声音。但是你可以看到你有能力调整盖子。所以,当盖子打开时,这是一种声音。并且一路关闭。再低调一点。所以,通常中间的某个地方很棒。你有锤子反应。这是你感知到的比实际听到的更多的事情之一。你有琴弦共振,阻尼共振。你有可以调整的按键触摸。你的主调音就在那里。所以,这非常酷,因为即使在像这样的基本乐器上,您仍然可以自定义钢琴演奏体验以满足您的需求。我认为这真的很棒。

第二个应用程序,你会得到很多使用,叫做 Roland's Piano Partner 2。这基本上是你的设备变成遥控器的地方,你可以用它来改变声音,分割键盘。所以,如果我们进入远程控制,我们现在可以看到我们有能力选择各种钢琴音色。我们有一些电钢琴。毛茸茸的。但这也是您获得拆分功能的地方。所以,这是键盘的一半有一种声音,键盘的一半有另一种声音。所以,这可能在左手,假设我们想要一个贝司和一个钹。在右边,假设我们想要钢琴。哦,那是电动的。然后你可以做一些有趣的事情,比如……

您有双模式,这当然意味着您可以同时混合两种声音或双钢琴模式,这是教师经常与学生并排使用的模式。因此,您已将两个键盘一分为二,但范围是匹配的。所以,很酷。因此,您可以让两个人在键盘上同时演奏完全相同的音高。然后你就有了节拍器设置,这总是非常方便。使用蓝牙 Midi,它还可以连接 Apple Garageband 应用程序,以及众多其他 Daw 软件和有趣的音乐学习应用程序。

此应用程序中还加载了大量演示音乐,您还可以将其用作无线录音机,但很多人都没有意识到您甚至可以使用它。所以,这很有趣,因为录音机就在这里,而且非常容易使用。

结论和总结

那么,FP10 适合FP 钢琴系列的整个范围,因为我们总是收到这些问题,比如如果我能以少几百美元的价格买到 FP-10,我为什么要买 FP-30?或者,您知道,FP-60 是否值得所有额外的钱?好吧,就像我在这篇评论的开头所说的那样,FP-10 确实是一个很棒的钢琴动作,周围有一点黑色塑料和耳机插孔。功能非常有限,但如果优先考虑的是获得最佳操作,并且扬声器不是什么大问题,那么板载功能也不是什么大问题,当然,轻巧几乎从来都不是缺点,它总是一个好处是因为你可以把它放在帆布袋里然后跳上地铁,或者,你知道,带着这个跑去彩排。我知道职业玩家甚至将它用作舞台上的辅助乐器,因为它非常适合演出。所以,如果所有这些事情对你来说都是优先考虑的事情,而且你不会错过大而笨重的板载扬声器,你也不会错过,你知道,更漂亮的 LCD 显示器,你知道,或者实时 EQ 控制等., 等等,Roland FP-10 数码钢琴绝对是您入门级的完美选择。

罗兰使这成为一件容易购买的事情。显然,您可以从许多零售商(包括我们在 Merriam Pianos 那里)在线购买它,但他们也为它提供了一个名为KSCFP10的配套支架。另一个便利是随附的谱架,当然它们提供电源。它也有两种颜色,缎黑色或白色,型号代码为 FP-10-BK 或 FP-10-WH。

好的。所以,非常感谢你坚持到最后。这是我们对Roland FP-10 的评价

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第十六届比赛获奖者音乐会P.I.柴可夫斯基在圣彼得堡文化论坛举行

第十六届国际比赛的获奖者。 P.I. 11 月 14 日,作为第八届圣彼得堡国际文化论坛节日节目的一部分,柴可夫斯基在所有六个专业中进行了表演。

Maria Barakova(女中音,一等奖),Alexandros Stavrakakis(低音,一等奖),Sergei Dogadin(小提琴,一等奖),Alexei Lobikov(长号,一等奖),Matvey Demin(长笛,一等奖),Mao Fujita(钢琴,二等奖),Fedor Shagov(大号,二等奖),Anastasia Kobekina(大提琴,三等奖)。

艺术家们与马林斯基剧院交响乐团合作演出。音乐会由斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基指挥。

节目包括:利奥波德·莫扎特的 D 大调中音长号与管弦乐队协奏曲(第三乐章),彼得·柴可夫斯基第一弦乐四重奏(大号转录)的行板如歌,雅克·伊伯特的长笛与管弦乐队协奏曲(第三乐章) ,奥尔加的咏叹调来自彼得柴可夫斯基的歌剧尤金奥涅金,唐巴西利奥的咏叹调来自乔阿基诺罗西尼的塞维利亚理发师,D大调小提琴协奏曲,作品。 35(第二和第三乐章),佩佐随想曲为大提琴和管弦乐队,作品。 62 和降 B 小调第一钢琴协奏曲,作品。 23 彼得·柴可夫斯基。

柴可夫斯基国际比赛是古典音乐界最大的盛会。比赛每四年举行一次,是年轻天才音乐家的跳板。 2019 年,来自 19 个国家的 45 名表演者成为以下专业比赛的获奖者:钢琴、小提琴、大提琴、独唱、木管乐器、铜管乐器。据全球最大的古典音乐频道 Medici.TV 报道,比赛的各项赛事吸引了前所未有的观众人数,观看次数超过 1850 万次。同样在 2019 年,比赛首次在俄罗斯和国外设立了粉丝区。

照片:维亚切斯拉夫·普罗科菲耶夫/塔斯社

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我们员工最喜欢的产品

谁比我们自己的员工更了解我们的产品?我们向所有员工询问了他们最喜欢的选择:

克莱尔·卡尔森

客户服务代表
Flesch 模型下颚托

—我最喜欢的物品之一是中央安装的 (Flesch) 下巴托。由于这种下巴托的性质,它确实比其他下巴托高一点,并帮助许多人在玩耍时找到了舒适感。 Flesch 下巴托也有助于改善我们客户的姿势。
——我在我的私人小提琴上使用这个下巴托已经有大约 7 年了。当我第一次尝试时,我立即得到了积极的结果。如果您在玩游戏时感到不适,请试一试。


迈克尔·奥吉布林

产品专家
提琴手艺术家小提琴

——例如,我自己拥有一把艺术家小提琴,并在户外婚礼上使用它。小提琴有一个很好的投影,温暖的音调,闪闪发光。我对这款乐器非常满意,也得到了很多很好的反馈。根据我的说法,你可以用这笔钱买到最多的小提琴。


迈克尔·霍尔斯坦

首席执行官
荷斯坦黄檀木小提琴弓
——这是一种刚刚进入美国市场的新弓,所以大多数人都不知道。檀香非常浓郁活泼,很像伯南布哥。现在,您可以花 100 美元以下的价格买到令人惊叹的弓——尽管人们告诉您,300 美元以下的任何东西都不值钱! (请注意 – 这个价格的木弓 99% 都不好。)

安德烈斯·马丁内斯·比尔瓦

琴师大师
明江竹907小提琴

——我喜欢这把小提琴!建筑是完美的,它有一个美妙的声音。我从未听说过关于明 907 的投诉,客户对它非常满意。


亚历克斯·梅查克

运营经理
小提琴手艺术家中提琴套装

—我最喜欢的 Fiddlershop.com 产品是 Artist Viola Outfit。这是一种功能强大且非常有趣的乐器。中提琴的可演奏性很强,音域也很大,这使得学习演奏变得更加容易。


曼努埃尔·亚历杭德罗·维瓦

学徒制琴师
提琴手音乐会小提琴服装

—我喜欢这把大提琴的音质和工艺。制造商为这款乐器付出了很多努力和自豪。当然,他们也使用更高等级的木材。

吉米·比约林

数字项目经理
小提琴音柱插入器/移除器

— 音柱的最佳安装和放置将使您的乐器听起来更好。但是,插入和移除音柱一直是音乐家的麻烦事。
—这种廉价且简单的工具使该过程无缝化。与 Sound Post Adjuster 一起,(几乎)任何人都可以创造性地放置 Sound Post 以找到最佳设置。


皮埃尔·霍尔斯坦

小提琴手和创始人
小提琴手碳纤维弓

— 20 年前,音乐家无法想象碳纤维会对弓箭市场产生什么影响。今天,我们为每个人提供了令人难以置信且非常实惠的碳纤维弓。
—我们非常幸运地找到了一位优秀的制弓师,这使 Fiddlerman 弓只适合我们。我们实际上有小提琴、中提琴和低音提琴弓,还有适合儿童使用的较小尺寸的弓。


费利克斯·曼努埃尔·佩雷斯·库萨

琴师大师
提琴手独奏小提琴套装

——在我看来,这把乐器给了你最物有所值的小提琴。这是一种每个人都喜欢的美妙乐器,甚至是专业人士。我们只有小提琴独奏家的 5 星评价。


艾米莉·霍尔斯坦

客户服务代表
TRALA – 学习拉小提琴

我是 Fiddlerman 的女儿,我刚开始在 Fiddlershop 工作。我正在学习拉小提琴,我在小提琴独奏小提琴上演奏。然而,我现在最喜欢的小提琴产品是 TRALA。 Trala 是一款学习拉小提琴的应用程序。这个应用程序让我在与 Fiddleman 的零星会话之间练习。

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Kawai GL-20 三角钢琴评测和演示 |卡哇伊 GL 系列

介绍

Kawai GL 三角钢琴系列已成为整个行业中最突出、最具价值的三角钢琴系列之一。它们的价格从 15,000 美元到 30,000 美元不等,位于 Kawai 的 GX 三角钢琴系列之下,在定价方面跨越雅马哈的 CG 和 CX 系列。 GL20 是第二小的,但即使它占据三角钢琴(或非常接近它)的最小占地面积,它也是一个非常强大的表演者,可以产生清晰、多彩的音调——而且它出乎人们的意料,因为它的尺寸为 5' 2”。

我们希望您喜欢 Stu 对 Kawai 的这款令人愉快、价格合理且全球可用的小型三角钢琴的评论

Kawai GL-20 婴儿三角钢琴评论视频转录

大家好。我叫 Stu Harrison,欢迎阅读 Merriam Pianos 的另一篇钢琴评论。我们在加拿大多伦多郊外的奥克维尔陈列室,我们将谈论Kawai 的 GL-20 三角钢琴。这是 5 英尺 2 英寸的小型三角钢琴,它真的成为了商店里非常受欢迎的型号。我知道整个北美和 GL 系列销售的其他地区。当 GL 系列三角钢琴于 2016 年问世时,我们对整个系列印象深刻,从 GL-10 一直到 Kawai GL-50。我们不确定哪个模特会找到最多的观众。我们认为 Kawai GL10 会大受欢迎,但事实确实如此。但是 GL20 小型三角钢琴已经成为一匹黑马,因为它的尺寸与 GL-10 非常接近,但似乎以略高的价格为市场带来了相当独特的东西。我们将详细说明为什么我们认为这在购买钢琴的观众中如此受欢迎。我们将讨论锥形音板,涵盖该乐器产生的动作、声音和音调,并希望在一天结束时为您提供一些有用的家中提示,以帮助您购物。所以再次感谢您加入我们的另一次审查。我们马上开始。

超值购买

因此,让我们直接了解是什么让GL20在其价格范围内成为如此有趣的选择。当然,当我们谈论价格范围时,我们属于低于 20,000 美元的类别,这使得它成为许多家庭梦寐以求的价格范围。我想我们中的许多人开始我们的钢琴购物之旅,担心我们可能不得不超过 20,000 美元才能得到令人满意的东西,当然,我们都知道 10,000 美元范围通常必须提供什么。中国和印度尼西亚有一些可信的选择,但其他的很少。一些较大的品牌确实有 5 英尺范围内的产品,但在市场上有一些空白,在这个范围内,它受到了打击。很多时候,你会发现一些东西在纸面上应该是一个很好的工具,但是一旦你接触到它,就会觉得有点缺乏,最终你知道,把预算提高到 24、25。嗯,我认为这正是 GL20 成为我们明星的原因,因为它正是如此。它实际上提供了一种有潜力满足专业耳朵真正高级学生的乐器,但保持在 20,000 美元以下,这对于许多购物的家庭来说至关重要,希望为他们的孩子进行正确的投资,但是我们都有预算要担心。

音板

那么为什么我们认为它提供了这种价值呢?好吧,让我们从贯穿整个 GL 系列的共同点开始。这架钢琴有一个坚固的云杉精密切割锥形音板。对于刚开始购买钢琴的人来说,这听起来没什么大不了的。但是让我告诉你,这对于价格范围和尺寸来说实际上是非常独特的。锥形音板是高端乐器的东西,如果你谈论像 Bechstein 或 Fazioli 这样的线条,是一种常见的技术,它越靠近音板的边缘,它们实际上就越薄。这可确保将最佳能量传递到音板区域的最边缘,并真正激活整个共振表面。从本质上讲,锥形音板等同于更活跃的音板,而不是均匀平坦的音板。因此,对于乐器的尺寸,您只会获得更多的振动空间,从而产生更多的音调,并且只要钢琴的其余部分设计良好,通常会为您提供更大的动态范围和可能更大的音调范围。在这个价格范围内找到它是非常不寻常的。所以就像我说的,这是你在整个 GL 系列中都能找到的东西,但值得一提的是,你知道,因为我们谈论的是 GL20。如此锥形的音板,实际上是一个大问题。做一些阅读只是不要谷歌“卡哇伊”或任何其他品牌,只是“锥形音板”。你知道,你会弄清楚为什么这可能对你有好处。

行动

让我们继续行动。现在 GL 系列做了一些我很喜欢的事情。本质上,延续了 RX 系列的许多东西。其中之一是 Kawai 的完整 Millennium III Action,采用 abs-carbon 技术。现在因为它很容易真正打开它,我们将在这里做这个,所以我可以直观地向你展示这些差异是什么,以及为什么它实际上可以为你在家中创造一个非常棒的游戏体验。

我真正喜欢 Kawai 的一件事是,就其整个价位而言,即使您花费 10、000、15,000 美元,您也能真正获得他们的顶级设计。我认为这很棒。您知道,您还有其他公司采用这种方法。除非您准备好花费大量资金,否则您还有其他公司可以提供最好的支持。但在这种情况下,GL20 动作与您购买 Shigeru Kawai 完全相同。无论是 Kawai Grand,您总能通过 Kawai 独家的 Millennium III Action 获得它。所以 Kawai 一直是一家不错的以价值为中心的公司。他们似乎在 GL 系列上延续了这一点。

那么我们有什么 GL20 呢?嗯,首先,很容易看出我们有双毡锤。现在,您可能会在这个价格范围内大约三分之一到一半的钢琴上找到这种东西。所以它不是特别独特,但很重要。现在双毡有什么作用?好吧,它允许锤子改变毛毡的密度。当它击中琴弦时,它会产生更广泛的泛音,这取决于您演奏的是非常轻柔还是非常响亮,而不会感觉太硬以至于实际上开始扭曲琴弦。当您可以通过高速摄像机观看钢琴时,它们真的很迷人。其中最令人着迷的一件事就是看看当锤子以高速敲击琴弦时会发生什么。锤子实际上确实会压缩。因此,通过将额外的小层放在那里,就像在车辆上安装板簧一样。除了震动之外,当它真正开始产生冲击时,这层额外的小缓冲层使它仍然保持一定的弹性,即使它真的推到那根弦上并阻止它变形。

接下来,作为动作的一部分,Kawai 安装了一个钢加强的键滑,以确保它永远不会翘曲或导致键卡住——这是北美使用硬木键滑的钢琴的常见问题……几乎可以保证翘曲。

键滑的正后方当然是钥匙。并且 GL20 具有 Concert 长度的键按钮以及加长的键杆,这提高了最大动态输出(更长的杠杆 = 更强的扭矩),但也减少了键前和键后之间的感觉差异。

你会注意到的另一件事是重复中的所有黑色材料。当然,这就是 Kawai 几十年来一直致力于的碳增强 ABS 行动。它会改善声音吗?不。它会变得更糟吗?不。事实上,大多数人会争辩说这可能不会对声音产生任何影响。事实上,所有材料都没有与任何天然木材和羊毛部分接触。所以这是严格的机制。那么他们为什么要这样做呢?为什么他们把这个放在 GL20 或任何其他系列上?嗯,真的,如果你在像我们这样的气候中,在加拿大,甚至在美国的许多地方,我们的湿度在 24 小时内可能会从 70% 上升到 20%。我的意思是,即使在一天之内,它也真的可以如此戏剧化。对于任何由木头制成的东西,无论是门、地板、家具还是钢琴中的动作部件,这都无济于事。这会造成大量肿胀,大量收缩,随着时间的推移,它只会造成维护噩梦,这是您必须经常处理的事情。它不会 100% 消除对这一行为进行监管的需要,但它会大大减少它。我注意到的最大的直接区别是钢琴在这种气候下具有这种作用,或者,你知道,美国东北部,甚至欧洲气候,钢琴在潮湿的日子里演奏和在干燥的日子里演奏的一样。没有感觉更重,也没有感觉更轻,感觉一样紧。因此,虽然长期的好处是维护成本更低,但对我来说直接的音乐好处是一致性。不管外面发生了什么,这架钢琴的感觉都是一样的,这很好,因为你不能总是控制……好吧,说实话。您永远无法控制天气的变化,但这至少可以让您控制钢琴的变化。

支撑所有这些现代碳纤维钢琴动作的是键床。 GL20 使用多层键床,就像它们的键槽一样是钢加固的。更有趣的是,Kawai 使用硬木销将钢筋直接连接到动作组件底部的黄铜脚轮,确保由于键床的任何能量传递或吸收而造成的能量损失最小。

特殊功能

除了 Kawai Action 周围的所有特征之外,这里还有其他几个值得注意的音调和结构特征。首先,GL20 上的琴键由 Soft-Fall 琴键保护,这在行业中变得越来越标准,但对于 20,000 美元以下的小型三角钢琴来说,这是一个受欢迎的功能。

接下来,GL20 有一个双倍宽度的拉伸杆,以确保在整个轮辋组件中实现最大的能量传递。这增加了钢琴的共振和投射,你会注意到它。 GL20 在它的尺寸和价格类别中输出的音色比我玩过的任何其他小型三角钢琴都要多——我说得尽可能客观。在许多乐器中,特别是在较低价位或入门级价位的乐器中,这在很大程度上是一种美观的作品,只是简单地覆盖了框架和销块。它在音乐上并没有多大作用。这可能是他们为 GL 系列带来的最大创新之一,因为这个担架实际上是全框架材料,这意味着这架钢琴的内缘不仅仅是围绕乐器的背面,弯曲部分。内圈材料实际上是在周围连接的。这是一个完整的边界。那么这有什么作用呢?它把整个乐器变成了一个更有效、更有共鸣的共鸣器。所以这意味着现在不仅仅是听到音板产生音调,整个钢琴现在能够以更有效的水平产生共鸣,整个箱体都在创造音调。那么这给我们带来了什么?在 5'2" 钢琴中,对我来说,这给了我们一个动态范围,它更接近我通常对更大的三角钢琴的期望 – 例如,5'8"、5'9" 或 5 “10”钢琴。您可以从这种乐器中获得的那种音色绝对令人难以置信。

除了功率之外,还有一种清晰度,实心黄铜 agraffe 有助于确保完美的琴弦间距,以及琴弦共振长度的精确终止。 Kawai 还配称他们所谓的“双双工缩放”,指的是主弦长度两侧的弦长——一个在前面,一个在后面——可以自由共振并且或多或少地调谐到与弦的基本音高互补的特定音高。这些额外的琴弦长度的目的是通过贡献额外的谐波和音调来增加整体的音调丰富度,这些谐波和音调混合到主要的基本音高中。

Kawai 还为他们的板使用了“灰铁”,这是一种声学中性的混合物,可确保不会从板上发出不需要的谐波。所谓的“V-Pro 底板”(以真空铸造技术命名)是 Kawai 在其销售的每架三角钢琴上都提供的东西,类似于 Yamaha 使用的技术。

对于古典乐手来说,包含延音踏板是一个受欢迎的附加功能,因为它在诸如 Yamaha 的 GB1K 或其他 Samick 制造的模型等模型上明显“不受欢迎”。 sostenuto 出厂时受到良好监管,琴键背面的标签质量上乘,在数十年的使用中不会给所有者带来任何麻烦。

巨大的动态范围。而且我认为对于这种尺寸和价格范围以及广泛的色调调色板来说,更令人惊讶的是什么。你真的从这架钢琴上得到了很多色彩。现在有帮助的是双工缩放,这在这个尺寸和价格范围内有点不寻常,但你可以在其他乐器上找到它。

但作为一个整体,因为这真的是它聚集在一起的地方。每一个地方,无论是设计、制造、工艺质量控制、材料选择,都很难找到弱点。它的小巧外形掩盖了它的音乐潜力,而且就预算和尺寸而言, Kawai GL20绝对可以为美元提供最佳性能。这不仅仅是一个运行良好的功能,它是协同工作的一切,真正使它成为一个超级高效的音色制作者和一个非常令人满意的乐器。行动不言而喻,这就是您将在 Kawai 线上找到的东西。只是一个很好的高度可控的动作,具有非常好的重复速度,易于调节。它有一种非常独特的感觉,任何玩过的人都会知道。但是结合音阶设计、锥形音板、担架杆、硬木框架,我们使用桃花心木和一些枫木,所有这些结合在一起创造了一个巨大的……对于任何正在寻找一个巨大的价值的人较小的仪器,刚刚变高,不想投入预算开始使用超优质材料。

所以从设计的角度来看,从材料的角度来看,它是最好的。你有点瞄准中间,但那个中间你通常需要支付 20 到 30 美元才能得到。所以总的来说,我的建议是,如果你正在寻找一架钢琴,我会说任何 5'8" 及以下的东西,你是一个有学生的家庭,或者对不起一个有儿子或女儿即将毕业的家庭从一个小的立式或什至是数字并显示出一些希望,你知道,一个更小的空间,把它放在你的清单上。你知道,我不能保证你会喜欢它,但我可以保证你会发现它至少可以很好地利用时间来调查它。把它放在你的清单上。它应该在全球大多数市场都有售,当然就在多伦多。您可以在我们位于奥克维尔和沃恩的展厅找到它。所以再次非常感谢您的观看。我希望这些想法对您作为钢琴研究人员在家里有所帮助。

祝搜索顺利。稍后我们会看到您回来观看更多视频,祝您有美好的一天。

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utin:比赛的获奖者。柴可夫斯基帮助外国人更好地理解俄罗斯音乐

俄罗斯领导人希望获奖者将他们的创作命运与他们的才华相匹配

莫斯科,11 月 5 日。 /塔斯社/。俄罗斯总统普京认为,国际大赛获奖者的表演。其他国家的柴可夫斯基让外国人更好地了解俄罗斯音乐。他在与比赛获奖者的会议上说到了这一点,该会议是在音乐会结束后在首都 Zaryadye 公园的大厅举行的。

指挥瓦列里·捷吉耶夫、钢琴家丹尼斯·马祖耶夫、副总理奥尔加·戈洛杰茨和俄罗斯联邦文化部长弗拉基米尔·梅丁斯基也出席了会议。 “大师 [Gergiev] 说他将组织你们去其他国家的旅行,以便更好地了解俄罗斯音乐,因为你们主要演奏俄罗斯音乐,”国家元首对音乐家们说。

普京感谢音乐会的比赛获奖者。 “你给了每个人快乐,”他说。国家元首还祝愿他们音乐家的创作命运与他们的才华相称,并为此举起一杯香槟。

Gergiev 反过来向主席介绍了每位获奖者的情况,并承认陪审团面临着从参赛者中选出最佳者的艰巨任务。

周一晚上,Zaryadye 主持了由捷吉耶夫指挥的马林斯基剧院交响乐团音乐会,其中有第十六届国际比赛的获奖者。 P.I.柴可夫斯基。

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第十六届比赛的获胜者。 P.I.柴可夫斯基将在圣彼得堡文化论坛上演出

第十六届国际比赛的获奖者。 P.I.作为第八届圣彼得堡国际文化论坛节日节目的一部分,柴可夫斯基的所有六个专业都将在 11 月 11 日举办一场音乐会。

Maria Barakova(女中音,一等奖),Alexandros Stavrakakis(低音,一等奖),Sergei Dogadin(小提琴,一等奖),Alexey Lobikov(长号,一等奖),Matvey Demin(长笛,一等奖),Mao Fujita(钢琴,二等奖),Fedor Shagov(大号,二等奖),Anastasia Kobekina(大提琴,三等奖)。

表演者将由马林斯基剧院交响乐团伴奏。指挥 – 斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基。

音乐会曲目包括:利奥波德·莫扎特的D大调中音长号与管弦乐队协奏曲(第三乐章)、彼得·柴可夫斯基第一弦乐四重奏(大号转录)的行板如歌、雅克的长笛与管弦乐队协奏曲(第三乐章)伊伯特,奥尔加的咏叹调,选自柴可夫斯基的歌剧尤金·奥涅金,唐·巴西利奥的咏叹调,乔阿奇诺·罗西尼的塞维利亚理发师,D大调小提琴协奏曲,作品。 35(第二和第三乐章),佩佐随想曲为大提琴和管弦乐队,作品。 62 和降 B 小调第一钢琴协奏曲,作品。 23 彼得·柴可夫斯基。

开始时间是 19:00。有关节目和门票的详细信息可以在马林斯基剧院的网站上找到。

柴可夫斯基国际比赛是古典音乐界最大的盛会。比赛每四年举行一次,是年轻天才音乐家的跳板。 2019 年,来自 19 个国家的 45 名表演者成为以下专业比赛的获奖者:钢琴、小提琴、大提琴、独唱、木管乐器、铜管乐器。据全球最大的古典音乐频道 Medici.TV 报道,比赛的各项赛事吸引了前所未有的观众人数,观看次数超过 1850 万次。同样在 2019 年,比赛首次在俄罗斯和国外设立了粉丝区。

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C. Bechstein B 212 音乐会大钢琴演奏演示和 Merriam Pianos 评论

介绍

C. Bechstein B212 是世界上最伟大的 7 英尺三角钢琴之一。一个多世纪以来,它一直是欧洲音乐历史的一部分,制造时间为 15 个月,仍然是地球上最稀有和最受欢迎的乐器之一。完美的木工和设计创造了一个复杂的机器,作为一个整体产生共振,它的构建质量几乎保证了一百年后的例子将继续让我们的手指和耳朵感到愉悦。对于新的大客户来说,这是行业真正的宝藏之一。 Merriam Pianos 的 Stu Harrison 带我们回顾了 C. Bechstein 的 B212 的当前示例,涵盖了几个感兴趣的领域,以及如何演奏它。

C. 贝希斯坦音乐会 B212 大钢琴评论视频转录

背景

好的。所以,现在我们来到了C. Bechstein B 212 三角钢琴,他们的“沙龙三角钢琴”型号。这是他们的顶级 7 英尺型号,与施坦威 D 型或 B 型相比,这架钢琴可能比任何其他乐器更常被比较(不包括与他们自己的型号 C. Bechstein c234 半音乐会三角钢琴的比较)。现在,我需要将 C. Bechstein 作为一个品牌以及本次音乐会系列置于某种背景中,因为对于了解 C. Bechstein 的人、听说过 C. Bechstein 或熟悉他们一个世纪前所做过的事情的人或者一些黄金时代的乐器,将需要重新自我介绍这些乐器。这不是 1920 年代的贝希斯坦,这不是 1800 年代后期的贝希斯坦。声音变了,公司的方向变了。我们现在看到的不是一家完全专注于保留传统并完全专注于创造听起来像过去一样的乐器的公司,而是一家在过去 20 年里完全转过头来创造一个精益、盈利、稳定、不断发展的公司超级专注于为当代品味、来自国际市场的鉴赏家和现代音调需求制造令人难以置信的杀手级乐器。

C. Bechstein的现状让我想起了 1800 年代后期在纽约的纽约施坦威 – 不断发展,不断推动自己,并通过创新和质量领先。我认为 C. Bechstein 非常享受他们历史上的一个类似时刻,但不是 120、130 年前,它正在发生。这对于我们这些目前参与该行业的人来说非常酷,甚至对于正在购买持久传家宝或定义工具的客户来说也很酷。我在我的左边列出了您将看到的一些常见元素的细分,不仅在 212 中,而且在 Bechstein 系列中的其他一些 C. Bechstein 模型中。当然,我们会将它与我们前面的施坦威进行对比,并进行一些其他比较。

建筑与设计

让我们从这架钢琴的构造开始。如果您听过我们对 NY Steinway B 的评论,我们会讨论在施坦威钢琴中广泛使用枫木,以及它如何影响音色并真正提供了它的大部分特性。您在 C. Bechstein 乐器上注意到的内容 如果您碰巧访问具有这些布局之一的商店,您会注意到贝希斯坦使用的不是由一种或两种类型的木材制成的钢琴,而是使用更广泛的种类它的房间结构中的硬木比我所知道的目前提供的任何其他钢琴都要多。因此,不仅仅是边缘的硬岩枫木,您实际上在钢琴的内外边缘内置了各种各样的木材和纤维长度。我们谈论的是桦木、山毛榉木、桃花心木和枫木,它们都有不同的层压厚度和压力。

为什么要使用所有这些不同的木材?如果施坦威使用的全是枫木而且看起来效果很好,那么使用所有其他木材的优势是什么?嗯,首先,这些其他木材中的一些尽管仍然是硬木,但实际上要轻得多。这意味着让这些木材振动所需的能量更少。这是一件非常重要的事情。第二件事是对于任何类型的木材,不同的硬木,因为这些木材中的孔隙大小和纤维长度将更适合某些频率的传输或振动。因此,通过以这样的精确格式组合各种硬木,您实际上会得到一个可以在更宽的赫兹范围内说话的轮辋,而不是纯枫木。因此,虽然施坦威的声音在中频有很多清晰度,但在中频有很多美妙的延音,你也可以得到很多咆哮,因为这样你就会在低音中获得这种中频冲击。

这个语调

所有这些设计的重点当然是尽可能地产生最高质量的音调和制作。 Bechstein 所做的实际上是建立在我认为 Fazioli 在 1980 年代开始试验的基础上的,即使用这些多种类型的精密硬木叠片来获得更宽的频率范围。现在他们刚刚将其提升到一个全新的水平。所以,你在 B 212 上有什么,在 192 上也有这个,音乐会三角钢琴是你在音板所在位置的外面得到这个完整的膜。不仅在轮辋周围,而且在整个前横梁上,交叉支撑都是轮辋材料。它都是像这样垂直层压的,如果你想这样想的话,除了音板之外,整个东西几乎可以像它自己的鼓一样振动。因此,当您将这架钢琴与施坦威进行比较时,您真正听到的第一件事就是将其与施坦威进行比较,而正如我所说的,施坦威拥有这种可爱的中音。当您拥有并排播放它们的优势时,您听到的频率就会高很多。高端有更多的颜色和谐波发生,低端有更多的颜色和谐波发生。

现在,这需要在您演奏时进行一些调整,因为当然,我们不习惯产生如此多音调的乐器。但是一旦你习惯了使用所有不同的颜色,你就会得到一个非常管弦乐的调色板,它可以让你做你的耳朵告诉你想要尝试的事情,几分钟后,你就适应了它像疯了一样。这是一个美妙的乐器演奏。您还会注意到,如果您可以在相机上看到这一点,Bechstein 就像 Steinway 一样也使用高音铃。因此,除了轮辋中所有不同的硬木现在开始产生比纯枫木轮辋更好的共鸣之外,您还拥有施坦威很久以前生产的这项创新,现在也被引入贝希斯坦加强高音。很多技术人员和表演者会告诉你,除了品牌之外,最难发生的事情之一是在原声钢琴上实现良好的高音延音和良好的高音清晰度和投影。这是伟大设计的标志。这是黑桃。所以,这是另一个非常非常有趣的功能。

第三个特征是桥梁。现在,琴桥 – 就像轮辋一样 – 像施坦威一样垂直层压和封盖。有趣的是 Bechstein 上的琴桥看起来非常像 Steinway,或者 Shigeru Kawai,后者也特别(并且自豪地)使用了虚拟的汉堡施坦威琴桥副本。因此,在这种特殊情况下,贝希斯坦实际上主要坚持使用枫木琴桥、枫木帽和垂直叠层芯,而不是深入探索并尝试全新的东西。但是他们使用的层压方式非常有趣。当您面对这些设计之一时,您真的必须看看它,这样您就可以看到琴桥中的纹理是多么完美匹配。

pinblock也是Becshtein感觉的一个特点

音板

我要指出的另一件事是 Bechstein,音板非常独特,甚至没有人指出这一点。几周前,当我们真正深入研究这些乐器的一些培训时,我们注意到这一点是所有……或音板上所有木板之间的接头实际上是锯齿状的。所以,不仅仅是一端是一块木板,另一端是一块木板,你就像标准层压一样粘合它们。当然,真正了解贝森朵夫的人会知道,贝森朵夫是做舌头和凹槽的。所以,他们不像大多数人那样只做直板。但是贝希斯坦在这里所做的是将它们锯齿状。所以,你会看到每个人之间几乎像锯齿状的三四个来回一样。现在,这意味着您将每块木板接触的表面积加倍。这意味着对于双表面积,您现在可以在这两者之间使用更薄的胶水和更多的连接点。

值得一提的是,Bechstein 系列音乐会的音板材料来自 Val di Fiemme。因此,这与 Stradivarius 为他的小提琴获得的优质木材完全相同。这是一个非常独特的木材。很少有树木从这个地方出来。每棵树都被考虑在内,并且进入世界该地区的木材供应商并不多。所以只有少数乐器和钢琴制造商有幸在他们的乐器中使用这种木材。

所以,再说一次,我们正在谈论的所有事情的全部意义,因为我意识到这是很多细节,但请耐心等待。我们所谈论的重点是钢琴应该能够对非常低的能量水平做出反应。所以所有这一切的标志,因为,正如我所说,我知道这是非常技术性的,但所有这一切的标志是当你坐在 C. Bechstein Concert B 212 并且你演奏一个音符时,最不可思议的事情发生。这是我第一次遇到这种情况的钢琴,我第一次听到它时感到震惊。当您弹奏音符时,音符实际上会绽放大约四分之一到半秒的时间。声音实际上会随着声音而增长一点,并且能量会在整个乐器结构中消散。这就像乐器只是坐在那里准备就绪,等待通过琴弦发送最微小的能量,然后整个事物就活跃起来。而且你从乐器中得到的回报比你投入的要多,这对于音乐家来说是一件令人满意的令人兴奋的事情。无论您是在谈论钢琴、鼓还是小提琴,很少有乐器会给您带来这种感觉,但我确实认为一些弦乐演奏者可以与此相关。一把真正伟大的小提琴或一把真正伟大的大提琴也有这种惊人的音色绽放。

与 Bechstein Academy Grands 的比较

毫无疑问,C. Bechstein 稍微便宜一点的三角钢琴和立式钢琴系列, Bechstein Academy 系列,也实现了非常高品质的钢琴。然而,与 B212 所属的 to Concert Line 相比,这些高价值乐器的设计、材料和构造存在一些非常实际的差异。这些差异包括锥形音板与非锥形音板、Val Di' Fiemme 云杉与普通高山云杉、琴槌质量、高音与无高音、实心梁与层压梁、更厚的轮辋以及更长的生产和准备时间。

感谢您的阅读和观看,我们希望这是对C. Bechstein 的 B212 沙龙三角钢琴的有益探索。我们希望在未来再见到你!

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SHAR 2019 秋季填色比赛获胜者

万圣节可能来来去去,但在 SHAR,我们在整理您的着色页时一直保持着强大的幽灵精神!在收到并欣赏了 200 多份提交后,我们终于选出了 2019 年秋季填色比赛类别和大奖得主 – 加上一些荣誉提名!我们的参赛者年龄从 2 岁到 77 岁不等,每个人展示的创造力都让我们震惊(和震惊!)。我们希望每个人都喜欢为自己的页面着色,就像我们喜欢挑选获胜者一样。现在来看结果!

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为什么小提琴是我的运动

体育是音乐的新克星吗?

“我们每周六都会跳舞 3 个小时。”

“她每周练习 3 次,加上她的比赛。”

“当他踢完足球时,他已经筋疲力尽了。”

我经常听到这样的评论。他们展示了对孩子(以及他们不知情的父母)对体育运动的承诺是如何变得越来越大的。练习、游戏、会议、旅行计划和交通成为所有消耗的下午、周末、晚上和“空闲”时间。

在我年轻的时候,至少有一个共同的理解,即某些日子和时间禁止运动,例如周日和周三晚上,为休息、家庭和教堂留出时间。即便如此,社区“休息”日也逐渐消失,被 7 天的工作周和繁忙的练习日程所侵占。

因过度承诺而筋疲力尽?

下行压力

竞技体育给学生带来持续的下行压力。它从对职业运动员的文化迷恋和偶像崇拜开始,通过大学体育招聘部门进行,最终感染我们的中小学,甚至是当地年轻的运动队和项目。在这种环境下“有竞争力”意味着更多的练习、更多的旅行、更多的精力、更多的金钱、更多的承诺、更多的时间。在这种情况下,练习被搁置一旁,音乐课程资金不足,没有人有足够的大脑空间来了解如何采取必要的步骤来建立艺术,这也就不足为奇了。

我们需要退后一步问,为什么?什么对竞技体育如此重要,以至于它从很小的时候就产生了一种疯狂的关注,却损害了其他同样甚至更有价值的努力?

我是一名跑步者。我喜欢偶尔和我的孩子们一起踢足球。我并不是说没有人应该参加体育运动,或者说体育运动对孩子们没有价值。只是他们的主导地位已经不成比例,需要削减。还有其他事情可以使孩子在身体、社交和情感上受益。我碰巧参与了一种对孩子的作用比我遇到的任何其他东西都多的东西:铃木小提琴。

比较好处

如果你问别人孩子从运动中得到什么好处,你可能会得到如下列表:

团队合作、技能发展、体育锻炼、耐力、成就感、家庭活动、承诺、纪律、社交。

但是,当您查看音乐中发生的事情时,您会得到相同的列表!团队合作、技能发展、纪律、社交。它就在那里。有些方面可能看起来不同,例如体力,但仔细检查后,您会发现即使这也是音乐团体所需要的。我们可能不会把心率提高得那么高(每个人都需要做一些事情来提高心率作为健康的基本要素),但我们确实会练习身体定位、运动和耐力。

音乐的独特价值

与(主线)体育相比,音乐在列表中增加了一些独特的东西:

认知发展、双半球行动、同理心发展、精神集中、艺术交流、文化接触、超越自己的文化、相互领导。

如果我们查看这些领域中的每一个,我们就会发现它们是我们希望孩子们发展的一些最重要的东西。通过音乐开发的大脑通路不仅与听觉音调有关;他们必须有更大的能力来“适应”周围的环境、适应、同情他人以及创造美。这些可以说是人类最高的能力。

我的特别领域是铃木小提琴,它增加了另一层:具有丰富哲学和历史的乐器,以及跨越品味、传统和文化的广泛而深刻的曲目。

就像踏入流淌了数千年的溪流,孩子们通过音乐慢慢意识到与我们人类的巨大联系。这与运动队隶属关系的部落效应相反。音乐家的思维往往是全球性和公共性的,而不是个体化和部落化的(尽管这些倾向确实出现了,但我们毕竟是人类。)

态度转变

以下是一些我们可以鼓励孩子进行有利于音乐发展的范式转变:

  1. 将音乐视为您的“运动”。

  2. 擅长一件事,而不是涉足很多。

  3. 寻找喜欢演奏音乐和演奏您乐器的朋友

  4. 享受音乐会是交易的一部分(任何和所有种类!)

  5. 做一些独特的事情!例如,小提琴让你从人群中脱颖而出。

减少运动影响的具体行动:

  1. 尝试一项季节较短的运动

  2. 尝试主流之外的运动

  3. 限制您的孩子每周参加运动的小时数

  4. 与教练坦诚沟通你的极限和界限

  5. 提倡学校体育中的比例调度

  6. 以与体育赛事相同的热情和活力出席音乐和其他文化活动

  7. 限制体育运动的屏幕时间(您和您的孩子!)

音乐至上

成为新运动的一部分。一个说,“音乐第一。”让我们的孩子被他们天生喜欢音乐的所有事物所吸引,聆听音乐,演奏音乐,体验其中的社区乐趣。这需要一些专注和工作,但最终它会令人满意和充满活力,并且可能正是我们下一代领导者所需要的。

如果音乐能像体育一样引起人们的关注、兴奋、渴望和承诺,那会怎样?想象一下那个世界会是什么样子。

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第十六届比赛获奖者的音乐会以P.I.柴可夫斯基将从扎里亚季开始

第十六届国际比赛的获奖者参加的六个音乐之夜。 P.I.柴可夫斯基将在 Zaryadye 音乐厅举行。首场联合音乐会将于 10 月 30 日举行。

谢尔盖·雷德金(钢琴,三等奖) ,阿纳斯塔西娅·科比金娜(大提琴,三等奖) ,艾琳·普里钦(小提琴,四等奖) ,尼基塔·瓦加诺夫(单簧管,五等奖) ,索菲亚·维兰德(长笛,八等奖) ,奥尔加沃尔科娃(小提琴) 。艺术家们将表演谢尔盖·普罗科菲耶夫的作品。开始时间是 17:00。

当天晚上 20:00 在人民大会堂,专业“钢琴”一等奖获得者,第十六届比赛大奖赛的获胜者。 P.I.柴可夫斯基亚历山大·坎托罗夫。莫德斯特·穆索尔斯基、卡米尔·圣桑、莫里斯·拉威尔和赫克托·柏辽兹的作品将与瓦列里·捷吉耶夫的马林斯基剧院交响乐团合作演出。

10月31日, Zaryadye将举办钢琴提名二等奖获得者藤田真央的独奏音乐会。今晚,日本艺术大师将演奏沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的作品。 11 月 1 日, Alexander Kantorov 将举办一场个人音乐会。其节目将包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、加布里埃尔·福雷、彼得·柴可夫斯基谢尔盖·斯特拉文斯基的作品

11月2日,钢琴家藤田茂、小提琴家拉维尔·伊斯利亚莫夫和马林斯基剧院交响乐团将登台演出。 2019 年 11 月 3 日– 小提琴提名谢尔盖·多加丁和马林斯基剧院交响乐团获得一等奖。

有关该计划的详细信息可以在 Zaryadye 音乐厅的网站上找到。