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lexander Kantorov 和 Anastasia Kobekina 将在秋明的 Denis Matsuev 音乐节上演出

12 月 19 日,在一年一度的 Denis Matsuev 音乐节的框架内,以 V.I. P.I. Tchaikovsky Alexander Kantorov(钢琴大奖赛一等奖)和 Anastasia Kobekina(大提琴三等奖)。

Alexander Kantorov 将演奏 Franz Liszt 的第二钢琴协奏曲,Anastasia Kobekina 将演奏 Friedrich Gulda 为大提琴和管弦乐队演奏的爵士协奏曲。

Alexandra Konunova(小提琴,瑞士)也将参加该计划。传统上,音乐节的头条新闻将是其组织者和思想启迪者——俄罗斯人民艺术家、俄罗斯联邦国家奖获得者、钢琴演奏家丹尼斯·马祖耶夫。

音乐会将由秋明爱乐乐团、艺术总监兼首席指挥——俄罗斯荣誉艺术家叶夫根尼·舍斯塔科夫 (Yevgeny Shestakov) 陪同。

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Dark Watchers – BBC RADIO 3 PREMIERE – 与 Elizabeth Alker(2019 年 12 月 12 日)未分类的一张氛围专辑,与 Evening Hymns 的 Jonas Bonnetta 合作创作。

Jonas Bonnetta 和 Edwin Huizinga 坐在大苏尔的山坡上讨论音乐、现场和自然。 2018 年 1 月,这两个朋友开始了改变人生的旅程,包括作曲、创作和捕捉大自然的声音,进行现场录音,在大苏尔的公共和私人空间演奏,参观罗宾逊杰弗斯故居,进行通宵徒步旅行由大苏尔土地信托暑期项目主任托德·法林顿 (Todd Farrington) 撰写。结果是这两位音乐家之间深度合作的专辑,从那时起制作了一张全长专辑,现在可以预订黑胶唱片,并于 2019 年 12 月 12 日昨晚在 BBC 首映。谢谢给伊丽莎白·阿尔克 (Elizabeth Alker),她在 BBC 电台 3 上播放未分类的节目。

#黑暗守望者

我们的朋友凯文·希利的话

Dark Watchers 是实验音乐家 Jonas Bonnetta 和小提琴家埃德温·惠辛加 (Edwin Huizinga) 之间的全长环境合作,在两人在大苏尔隐居期间现场编写和录制。

Huizinga 和 Bonnetta 在海岸上的小海湾和草地上工作,制作了一张专辑,其中的作曲和田野声音融入了类似转录的东西。噼啪作响的火光消散在电子设备的丛林中,玻璃般的钢琴在罕见的黄胸聊天的黎明合唱中绽放,每一个微妙的音符都被抽出并分解成旋律。低音调编成溪流和潮汐涡流的声响,水面上的和谐光融入惠辛加小提琴的声音中。

在《黑暗守望者》中,这对搭档像抄写员一样专心致志地完成任务,仿佛风和海浪的错综复杂的安排以及圣卢西亚山脉的喧闹鬼魂都是可以移调的音符,只要有人能学会调音。与外界隔绝,远离社交媒体的烟雾和数字生活的离心狂热,Bonnetta 和 Huizinga 寻找有形事物的音乐。

这张专辑是对过渡空间的计算——海岸、黄昏、生命的最后一次蚀——它的两侧保持了同样的形式张力。 A面描绘了大苏尔在昏暗的光线中闹鬼的孤独,电路和弦乐中呈现的色彩练习曲; B面唤起了海洋的黑暗,深不见底,熟悉。在那里,断断续续的声音在半记得的诗的低语中升起,谣言就像透过海面看到的形状。

罗宾逊杰弗斯的诗歌尤其在唱片上徘徊,他的作品在创作过程中是忠实的伙伴。杰弗斯在海边过着他的生活,他在海边的卡梅尔亲手建造了一座名为 Tor House 的房子。那所房子的环境音乐是在诗人逝世周年纪念日录制的,就像一个柔软的纹身一样编织在专辑中,作曲家们寻求,正如杰弗斯所说,“被风吹过/音乐人的骨头被塑造成竖琴。”

在圣卢西亚山脉的传说中,黑暗守望者是阴暗的人物,半瞥半影,站在向海倾斜的高峰之间。绝对不能直视它们。在他们被看到的瞬间,他们消失在他们所表现的风景中。 Dark Watchers 记录了作曲家们试图完全屈服于同一个风景的记录,即使只是短暂的。因为在那一刻,人们可能会看到细丝,在某个隐藏的音调上摇摆不定,每一件事都被固定在彼此之间。

– 凯文·希利 (Kevin Healey) 2020 年 3 月 3 日发布

Jonas Bonnetta-钢琴、电子、合成器、单簧管、lloopp
Edwin Huizinga-小提琴,立式贝司
Nicholas Leahy-踏板钢

由 Jonas Bonnetta 和 Edwin Huizinga 于 2018 年 1 月在加利福尼亚州大苏尔的 Rancho Rico 和 Glen Deven Ranch 撰写和改编

在安大略省山格罗夫的威廉港湾录音

Jonas Bonnetta 在威廉港湾混音
由 Rafael Anton Irisarri 在 Black Knoll Mastering 掌握

摄影:Lane Meyers 和 Edwin Huizinga
乔什·戴格诺 (Josh Daignault) 的专辑布局

在带有一对 DPA 4060、Sennheiser MKH-416 和 Aquarian H2A 水听器的 Sound Devices Mixpre10-T 上进行的现场录音。

在 Big Sur Land Trust 的慷慨支持下制作而成。

非常感谢 Lygia Chapellet、Todd Farrington、Nicholas Leahy、Caylie Runciman、Big Sur Land Trust、Robinson Jeffers Tor House Foundation、Lana Weeks、Douglas Mueller 和 Kevin Healey。

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你最困难的事

作为老师,你遇到的最困难的事情是什么?

我最近阅读了一篇社交媒体帖子,询问新教师面临的最大挑战是什么,答案让我感到震惊和不知所措。人们期望学校音乐教师比以往任何时候都做得更多,资金和支持更少,而且几乎没有对影响(和阻止)弦乐项目增长和可持续性的行政问题进行培训。

以下是列出的一些主要问题:

* 行为和课堂管理,包括特殊需求的兴起

* 不了解管弦乐队课程如何工作或如何真正支持它们的管理员

* 缺乏预算、材料、设备和适当的空间

* 过度关注数据收集,进行不必要且适得其反的评估

* 缺乏与家长和家长组织的联系

* 筹款责任

* 与其他课程、活动和过于复杂的日程安排竞争

除了首先教授弦乐的复杂性之外,还有所有这些!这需要大量的培训和专业知识。所有这些加起来会让任何人脸色发白。对于经常感到孤立和精疲力竭的教师的自我保健和心理/情绪健康来说,这也是一个非常严重的问题。

分享你的故事

我们可以做什么?这些问题很大,迈出解决问题的第一步感觉就像试图煮沸海洋。

了解问题是很好的第一步,我想听听您的意见。作为一名教师,你最大的问题是什么,特别是如果你在公立学校课程或课堂环境中?

我很想听听您的意见。我个人阅读了对这些电子邮件的每一条回复(它们不会发给助理或职员。)

与此同时,要知道你是世界上希望的灯塔!感谢您参与让弦乐教学为每个人带来更好的体验。

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W. Hoffmann V158 Grand Piano Review & Demo by Merriam Pianos

介绍

C. Bechstein 的W. Hoffmann 系列钢琴由 C. Bechstein Europe 在捷克共和国制造。它们是由钢琴制造商制造的优质乐器,借鉴了捷克人在精密制造和乐器制造几乎所有领域的长期经验。 Vision 系列是 W. Hoffmann 品牌的切入点,Bechstein 将其定价策略性地与 Yamaha 的 CX 系列和 Kawai 的 GX 系列进行直接竞争,创造了中档亚洲竞争对手的唯一欧洲替代品之一。 v158 是 Vision 系列(以及 W. Hoffmann 钢琴)中的小型三角钢琴,正迅速成为我们展厅中的热门选择。

Merriam Pianos 的 Stu Harrison 对钢琴进行了广泛的视频讨论,并附有文章。我们希望你喜欢!

就上下文而言,这是 Bechstein 原声钢琴的全系列(下面列出的三角钢琴),包括 Vision 系列:

  • C. Bechstein 音乐会 – 型号 L167、A192、B212、C234、D282 –德国制造
  • Bechstein Academy – 型号 A160、A175、A190、A208、A228 –德国制造
  • W. Hoffmann Professional – P162、P188、P206 –捷克制造
  • W. Hoffmann 传统 – T161、T177、T186 –捷克制造
  • W. Hoffmann Vision – V158、V175、V183 –捷克制造
  • Zimmermann 标准 – Z160、Z175、Z185 –中国制造,采用德国控制程序 (QC) 和监督施工
霍夫曼 v158

W. Hoffmann V158 Baby Grand Piano Review Video Transcription

大家好,欢迎收看另一篇钢琴评论。我的名字是 Stu Harrison,今天,我们正在看贝希斯坦制造的 W. Hoffmann V158 小型三角钢琴。这是他们 Vision 系列的一部分。这是一架小型三角钢琴——大约 5 英尺 3 英尺——是我们在地板上放置多年的东西。我们在内部称它为“粉丝的最爱”,或者当然是其尺寸和价格范围内最受欢迎的型号之一。我们突然想到,我们实际上从未与您分享过我们对此模型的想法或评论,因此我们想回过头来确保我们可以在家中向您提供一些重要信息以帮助您购物。如果它不是已经在您的雷达上的仪器,请让您接触该仪器。所以,我们将讨论它的触感,它的动作,显然,贝希斯坦是如何制造这架钢琴的,他们是在哪里做的。你知道,人们总是对究竟做了什么以及在哪里做有疑问?这是德国钢琴还是欧洲钢琴?所以我们将涵盖所有这些。我们还将让您聆听乐器。

我们有一个很棒的 AKG 414 麦克风设置。我们将在本次评测和单独的听力评测中对此进行一些介绍,这样您就可以自己听到钢琴的声音了。最终,在您必须开始徒步旅行和寻找钢琴商店之前,给您一个更好的在家购物体验。

所以,再次非常感谢您收听频道,收听本评论。我们马上开始。

W. Hoffmann:“欧洲之声”

所以,让我们先谈谈人们经常有疑问的第一件事,因为他们知道 C. Bechstein 的名字或 C. Bechstein 品牌作为一家公司,它就在钢琴行业的顶级梯队中。我的意思是,贝希斯坦,通常它的绰号是钢琴之王。在欧洲,我知道 2018 年的销售数据表明它是整个欧洲销售区域中排名第一的优质钢琴生产商。所以,我的意思是,这是他们非常擅长的领域。但是,很多这些乐器的价格都超过 100,000 美元,如果你说的是立式,它很容易达到 30,000 美元、40,000 美元或 50,000 美元。因此,当我们看到像 Vision 系列这样的三角钢琴时,它的价格范围与您可能看到的 Yamaha C3X 或说,你知道,Kawai GX-3 三角钢琴或类似的价格范围非常相似马上,我们就会问,这真的是 Bechstein 的产品还是仅仅是一个模板?意思是,贝希斯坦给它打上了品牌,贝希斯坦设计了它,但实际上并不是贝希斯坦制造钢琴。所以我真的想先解决这个问题,因为我认为这是最容易解决的问题,但人们往往在真正研究乐器时犹豫不决,因为他们不确定答案是什么。

那么,首先,这不仅是 Bechstein 设计的产品,而且是 Bechstein 制造的产品吗?所以这架钢琴是在欧洲制造的。这是由 Bechstein 在捷克共和国的 Bechstein 工厂建造的,因此该公司的整个部分被称为 C. Bechstein Europe。真的,这只是他们的捷克钢琴制造业务,如果你看一下他们德国制造总部的地图,实际上大约需要三个小时的车程。钢琴设施一流;事实上,贝希斯坦购买了旧的波西米亚生产基地,并投资超过 5000 万欧元对其进行现代化升级。此外,C. Bechstein Europe 借鉴了当地丰富的钢琴制造传统,因此员工熟悉如何制作成功的乐器。它还使两家工厂的整合更加无缝。这种协作动态真正将其与该类别中的许多其他乐器区分开来,在这些乐器中,您有一些高端品牌支付其他工厂为他们实际生产钢琴,然后他们能够给它贴上标签,以便他们获得不错,你知道的,垂直整合的品牌。例如,施坦威在波士顿就是这样做的。波士顿有一些施坦威设计元素,但最终它是他们在日本制造的 Kawai 制造的产品,在印度尼西亚也有一些型号。

那么,钢琴中的每一个部件都是完全在德国还是捷克制造的?答案是否定的。首先,这对于任何钢琴来说都很常见,除非您处理的是非常、非常、非常高端的钢琴。即使是一些德国品牌,如 Schimmel 或 Bluthner,已经提出了某种德国认证,但实际上并没有证明这些零件完全来自欧洲。并且越来越罕见地发现这一点,原因很简单,一些最好的钢铁制造或最好的铝零件制造实际上来自中国,你猜对了。因此,对于 W. Hoffmann V158 上的 Vision 系列,您得到的是实际上由海伦制造的弦背。所以,对于那些不知道的人来说,弦背通常是指板和音板,有点像一个适合钢琴的墨盒。海伦做一个伟大的背线。所以任何有这种感觉的人都可能是对乐器的一种打击,多读一点。显然,您需要自己做出这个决定,对此感到自在,但对我们来说,这是非常有意义的事情。海伦在这方面做得很好。有很多公司正在雇用他们来做这件事。此外,贝希斯坦已经与海伦建立了联系,因为海伦当然建立了贝希斯坦的 Zimmermann 品牌。但除此之外,这架钢琴的所有其他方面都是在捷克共和国由高素质的捷克员工制造和组装的。所以框架,动作,所有的穿线都是用捷克语完成的。所有的整理都完成了,聚酯,正如它所说,它是欧洲制造的产品。

W. Hoffmann Vision V 158 的组件和特点

Vision 系列(包括 V158)使用了许多通常与更昂贵的欧洲钢琴相关的高质量组件。这包括钢琴的“腹部”或背架,使用 agraffes,Bechstein 双毡锤头,声学中性铸铁板,硬木层压针座,当然还有实心云杉音板。事实上,v158 使用了奥地利白云杉音板,这是一种无可争议的优质材料。与 Sitka 相比,它的暖声往往略低一些,但在中段和中上段的延音效果要好一些。所以你往往会从白云杉钢琴中得到这种几乎像钟一样的音色。 W. Hoffmann Vision V158 没有什么不同。

该动作也是 Bechstein 设计和制造的动作,他们称之为“银色动作”——与他们在 Bechstein Academy 系列中使用的部件和设计相同。它给人一种愉悦的触感——具有充足的控制力、流动性和范围。

关于 Bechstein 锤头鲨,他们是仅有的几家真正将所有这些与技术行动相关的东西带入内部的公司之一。除了确保他们所有的乐器都保留 Bechstein 独特的歌唱欧洲之声之外,这是非常刻意做的事情,因为当然欧洲钢琴制造业一直在萎缩、萎缩和萎缩。因此,每当您看到制造商关闭商店并将品牌出售给中国利益或完全停止运营时,您就会遇到其他供应商公司,这些公司现在的客户群较少,可以继续经营。所以,你看到越来越少的供应商,你知道,看起来很健壮并且看起来他们将在未来 10 年、20 年里成功的制版商和行动制造商。所以 Bechstein 正在寻找未来,他们看到了将这些东西带回国内的机会。因此,就像 Kawai 和 Yamaha 一样,他们将所有这些东西都带入了内部,锤子制造,动作设计,所有这些东西。你从 W. Hoffmann 的 Vision 系列中得到了正确的答案。

旁注:Vision 系列可付费使用 vario 系统——目前,Vario 无法售后购买,必须在工厂安装……尽管有传言称它们将在 2020 年作为复古版本提供——适合套件。

音乐印象

它的音调范围会让您大吃一惊。当你在钢琴,中音钢琴范围内时,它肯定有很多非常,有点,枫木施坦威风格的东西,我几乎可以形容它,中间色调。但是当你爬上一个强音或一个强音的那一刻,你会听到这些非常好的铃音,就像第三部分,第四部分一样。

这是一个非常好的管弦乐调色板,使这个模型成为如此独特的音乐瑰宝。你会在贝希斯坦的文学作品中读到很多关于管弦乐调色板的概念。它的发生部分是因为锤子的设计以及它们的重量,你知道,它们构建核心的材料,当然是双感觉的。这架钢琴还配备了双重缩放功能,因此您将获得非常强劲的高音。

然后,在低音方面……对我来说,低音比您从价格相似的 Yamaha 或 Kawai 中得到的要清晰得多。并不是我不认为其他乐器的低音很棒。他们有一个非常好的温暖的低音,但你可以清楚地听到这一点。即使只是在底部八度音阶的单个低音音符,您也不会将所有这些疯狂的泛音孤立起来,实际上很难分辨出您演奏的是哪个音高。这在较便宜的 5 英尺级钢琴中很常见,除非您为 Fazioli、F156 三角钢琴或 C. Bechstein 167 型号支付一些荒谬的价格。我的意思是,那些是精美的小型钢琴,但它们的三角钢琴远远超过 100 架。这是价格非常实惠的小型三角钢琴的三分之一。

概括

所以,总而言之,这款乐器为我提供了一个有趣的选择,适合那些非常特殊的买家类型,他们可能会考虑 Kawai 或 Yamaha,或者,你知道,预算,比方说,在 30,000 美元左右的价格范围内,他们不想翻倍,你知道,他们很想找到少一点的东西。但一般来说,这就是舒适范围。不做一点挖掘,这可能是您将从人们那里收到的大部分建议,就是看看 Kawai 制造的产品,看看 Yamaha 制造的产品。那些是本田,丰田,你知道,你的钢琴世界。可能有一些不太受欢迎的选项,您可以从 Samick 制造商那里开始查看。但总的来说,这就是范式。所以这呈现的是另一家公司,它正在做完全垂直整合的产品线,为更昂贵的东西绘制技术和设计。就像 Shigeru 和 Kawai 一样,你知道,逐渐渗透到 GX 中,并呈现出一种普遍不同的音乐选择。这部剧并不相同,只是前面的品牌不同,音色不同,它的触感与您从 Yamaha CX 系列或 Kawai GX 系列中获得的不同。它为您提供了第三种选择,这总是很棒会爱上的。

再一次,这是 Bechstein 制造的 W. Hoffmann V158。一架很棒的小型三角钢琴供您查看。我希望你发现这个视频有用,给你一些新的东西去研究,谷歌。如果您只想听到演奏的乐器,请务必仅查看播放视频,当然,我们很快就会看到您回来进行另一次钢琴评论。祝你好运,购物愉快。

浏览所有 W. Hoffmann 钢琴

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Merriam Pianos 的 Zimmermann Z185 三角钢琴评论和演示

介绍

C. Bechstein 的 Zimmermann 系列是重新设计、重新设计的钢琴系列,是亚洲制造与德国设计和监督的更成功的结合之一。 Zimmermann 是 C. Bechstein 购买的历史悠久的德国钢琴生产线,并在决定将生产转移到中国并保持品牌活跃之前短暂维持德国制造,使其成为进入 Bechstein 的可承受的价格钢琴家族。 W. Hoffmann 的 Vision 系列仍然是 Bechstein 在欧洲的切入点。

对于完整的上下文,这是齐默尔曼融入整个贝希斯坦“生态系统”的地方

  • C. Bechstein 音乐会 – 型号 L167、A192、B212、C234、D282 –德国制造
  • Bechstein Academy – 型号 A160、A175、A190、A208、A228 –德国制造
  • W. Hoffmann Professional – P162、P188、P206 –捷克制造
  • W. Hoffmann 传统 – T161、T177、T186 –捷克制造
  • W. Hoffmann Vision – V158、V175、V183 –捷克制造
  • Zimmermann 标准 – Z160、Z175、Z185 –中国制造,采用德国控制程序 (QC) 和监督施工

Z185 是 6' 型号,Merriam Pianos 的 Stu Harrison 带我们浏览了完整的视频评论和相关文章。我们希望你喜欢它。

齐默尔曼Z185

Zimmermann Z 185 标准三角钢琴视频转录

大家好,我的名字是 Stu Harrison,我们在 Merriam Pianos 进行了另一场钢琴评测,我们在加拿大多伦多郊外的奥克维尔陈列室。今天,我们来看看Zimmermann Z 185 标准 6 英尺级三角钢琴。这对我们来说是一个全新的模式。我们还刚刚制作了一些关于 Zimmermann 立式钢琴的视频,这些钢琴也是物超所值的乐器。我喜欢它的一点是,我们能够为许多音乐家和父母发现自己置身于 Kawai / Yamaha 辩论中的问题提供可靠、真正的替代方案,无论他们是在寻找 20k 以下的三角钢琴还是 10k 以下的立式。对于 6' 三角钢琴,我认为 Z185 提供了一个非凡的第三种选择。并且在设计、感觉和音调上的差异很明显——这使它变得更好……它不会混淆水域并保持三个不同且不混淆的选择。

所以今天在视频中,我们将在 Z185 上进行一些演奏,我们将探索动作及其感觉,我们将讨论音调。我可能会给你一些我对乐器的音乐印象,当然,还会讨论一下这架钢琴是如何形成的,也许有一天,你会在家里结束。

由贝希斯坦设计

C. 贝希斯坦立式钢琴

因此,一旦您开始深入研究Zimmermann ,您就会发现海伦是 Zimmermann 仪器的生产基地。我提出这一点有几个原因——第一个显然是以全面披露的名义,因为在钢琴行业,它已经远远超过了可以掩盖产品来源的地步;但其次,因为我第一次演奏海伦大概是在 2006 年、2007 年左右,所以我有机会尝试了他们的一款三角钢琴,并给我留下了深刻的印象。我记得当时对 Alan Merriam 说“这是一个伟大的行动。”他已经有机会弹奏了,他同意了,而且很明显,他们正在根据 Renner 的动作设计他们的动作设计,当然,许多高端欧洲钢琴仍然将其用作主要动作他们在制作乐器时的选择。

钢琴动作

海伦作为制造商一直在不断进步,从我第一次有机会尝试它开始,这10年左右的时间里,设计、质量控制,一切都在向前发展。很明显,当 Bechstein 重启他们的 Zimmermann 项目并选择海伦作为他们的制造合作伙伴时,海伦行动正在进入盛大的阶段。它与海伦并不完全相同,但肯定有相似之处。对它进行了一些细微的几何修改,当然,齐默尔曼正在经历的提炼和调节过程有点超出海伦的水平。但是总体角色仍然存在,您会得到一个感觉非常流畅的动作。重复速度极好。

它具有稍微浅一些的关键动作,这使得它非常好,你知道,跑步,缩放,任何东西,很好而且很快。开箱即用,这是非常非常好的监管。

参考 Kawai 或 Yamaha 的比较,这感觉不像 Kawai;它绝对比您在 6'2" GX3 或 5'11" GX2 上找到的要轻一点。轻盈更类似于你在雅马哈上得到的,比如 C3X。然而,语气和反应与其中任何一个都不一样。所以,Z185 确实让您获得了全新的野兽。

贝希斯坦的质量管理

Bechstein 质量管理体系,也就是你在这里看到的这个标签,与钢琴上的其他任何东西相比,它确实更多地与击弦机和琴槌设置有关,因为,尽管海伦是制造合作伙伴,并且肯定遵守根据 Bechstein 的整体结构和相关公差的欧洲标准,海伦不仅仅生产带有 Bechstein 印章的钢琴。 (有很多例子表明,高端品牌只是与亚洲制造商签订合同以批量生产乐器,然后,当然,他们将乐器上的几乎所有东西都归功于自己。)

Bechstein 实际上在工厂里有一名工程师,全职负责监督员工,他们专门负责最后的组装、调节、锤子的悬挂,以及为 Zimmermann 项目给钢琴上弦。这种监督和监督水平限制了他们可以生产的仪器数量,您会看到质量管理体系标签上的数字非常低。在这个三角钢琴上,它仍然低于 3,000 大关,所以考虑到这种安排已经接近十年,他们并没有推出很多钢琴。

所以,尽管说起来有点奇怪,但坦率地说,这是现实:这架标准 Z 185 三角钢琴是一款限量生产的中国钢琴,里面有大量的手工工艺。而且我敢打赌 Bechstein 的设计、Bechstein 质量控制系统、Bechstein 的整体审美要求以及您从经过验证的海伦平台开始的事实的结合,使这很可能成为前两名之一,或者三、中国制造的钢琴,您今天可以在世界任何地方以任何品牌购买。而且,一种真正接近东欧品质三角钢琴的乐器。

钢琴音色

与立式钢琴不同,三角钢琴实际上是我们对开箱即用的大量声音。你知道,经销商并不总是会同意制造商的选择,在这种情况下,我们认为 Z185 在发货时有点太亮了。现在,当您谈论使用白云杉音板的三角钢琴或立式钢琴时,白云杉作为一个特征,往往更倾向于更明亮、更清晰的一面。除了他们让锤子的声音更亮一点,而且音阶设计往往比这种大而低沉的低音更能产生更多的中音清晰度,我们做的第一件事是,我们采取了一层感觉脱落,我们做了一些针刺,不是在锤子的顶部,而是在肩膀周围,只是给它一点缓冲,然后开始画出一些中间色调,这绝对是,明明有。所以,如果你有一个有能力这样做的经销商,否则,你真的很喜欢这个乐器,就和他们谈谈,看看他们是否愿意这样做。或者,如果您已经有机会在某个地方尝试过 Zimmermann,而您的第一反应是那太亮了,那么,再次进行对话,看看他们是否愿意与您合作再次尝试乐器。但正如我所说,我们对 Z185 真的非常满意,我们在锤子上完成了一些音乐会级别、音乐会类型的声音。

说到锤子,我们有一个桃花心木芯,这在价格点上还是很不寻常的,而且钢琴配备了双重缩放,当然,这是另一侧的那些额外的小银脊高音桥。它绝对为亚洲制造、德国设计的钢琴设定了钢琴制造的新标杆,它不仅仅是提供始终如一的质量……它开始走向细微差别,它带来了一些额外的高端部分,增加了一些清晰度,并且还增加了一些力量。这有点,类似于,在管风琴上,在顶部添加,例如,混合物,它们不一定完全调好,但是,有点,与其他谐波相互作用和交叉以实际创建,有点,峰值波浪。它有点像高端流氓波,但在频率的中间。

向下移动范围,您还会在乐器上获得清晰的男高音和低音。这与在 Kawai 上的游戏体验有何不同?好吧,就像我说的,动作会感觉更浅,我想说作为一名玩家,可能需要更多的经验才能拥有与你可以用他们的千禧年摆脱卡哇伊一样的控制水平行动,当然,这首先是很难击败的。但是在我看来,底端的清晰度比我从类似尺寸的 Kawai 中得到的清晰度更高,而 Kawai 会给您带来更广泛的温暖感和更多的基调,即使清晰度稍差.

Kawai 高音只是不同,这有点难以用语言表达。如果你有机会并排演奏它们,你就会明白我的意思。事实上,如果您有机会做某事,请给我留言。

但无论如何,总而言之,我们得到了由 Bechstein 设计、C. Bechstein 全面监督的 Z185 Zimmermann 三角钢琴,当然,还与制造商海伦合作。一个惊人的 6 英尺替代 Kawai GX-3 或雅马哈 C3X,花费少一点,但当然,仍然在非常非常相似的质量范围内,并提供真正不同的音乐体验供您考虑。

如果您只想听钢琴曲以及它的音乐表现方式而不是听我谈论它,请查看播放视频的链接,我们将确保该链接真的很容易找到。再次感谢您加入我们的钢琴评论。祝您购物愉快,我们希望您喜欢视频。给我们留下对未来视频的任何意见或建议,我们下次再见。谢谢。

浏览我们的 Zimmermann 钢琴

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小提琴的冬天

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我的书通过书 2 铃木学生的中间为 Pre-Twinkle 分级。学生们喜欢有很多他们可以在他们的水平上演奏的乐曲,这些熟悉的曲调在我的工作室里真的很受欢迎!


全世界的学生都喜欢这些歌曲——请给我发视频和图片,因为它激励我创造更多的资源。

请记住,由于此下载包含工作室许可证,因此您可以合法地为自己的学生打印任意数量的打印件!

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雅马哈 B1 与 Kawai K15 立式钢琴的比较和演示由 Merriam Pianos

介绍

几乎没有任何制造商提供的价格低于 5,000 美元的立式钢琴,除了入门级乐器之外,什么都不是。然而, Kawai K15和 Yamaha B1 是两种无视这种刻板印象的产品。它们制作精良,具有我们对两家公司都期望的相同工艺水平,使用优质组件和价格更高的仪器的相同设计原则,并且即使在机构环境中也表现出耐用性。 Yamaha 和 Kawai 当然是世界上最大和最知名的两家制造商,为整个全球市场制造立式钢琴、三角钢琴和数码钢琴。众所周知,它们的生产成本是最高的,当然 Kawai 和 Yamaha 标准都是全球行业的基准。

Merriam Pianos 的 Stu Harrison 坐下来客观、坦率地讨论本视频评论和随附文章中的两种乐器。我们希望你觉得它有用!

Kawai K15 vs Yamaha B1 立式钢琴比较视频转录

大家好,欢迎收看另一篇钢琴评论。我叫 Stu Harrison,我们在加拿大多伦多郊外的 Merriam Pianos 的奥克维尔陈列室里。而今天,我们将直接比较Kawai K15 作为其 K 系列立式钢琴的切入点,以及Yamaha B 系列钢琴中的 Yamaha B1 立式钢琴。两者都是来自钢琴领域的2家日本巨头制造商的44英寸原声钢琴。我们将谈论他们的动作、他们的声音,最重要的是,我们将对他们的语气进行背靠背的比较。我们以完全相同的方式对钢琴进行麦克风录音。两架钢琴的年龄大致相同。他们都只有一岁左右。因此,如果您正在寻找 5,000 美元以下类别的新工具,这应该是您在家中非常好的客观排列比较。我确信这些仪器中的一个或两个已经在您的雷达上。所以坐下来,放松,享受审查。我们马上开始。

因此,当我们谈论这两种乐器时,很容易谈论这两种乐器之间的相同之处或至少是共同点。除了它们都是由世界上最大的两家公司之一Kawai Pianos和 Yamaha Pianos 设计和制造的事实之外,它们都是日本制造商,这两种乐器都是在各自的印度尼西亚工厂生产的。 Kawai K15 和 Yamaha B1 都是在印度尼西亚制造的,这个国家和劳动力因其钢琴制造和钢琴制造而越来越受到尊重。而且他们的身高完全一样。它们还具有基本的共同点,例如消声器导轨(某些行话中的静音导轨),使用高档锤子(与相同价格范围内的替代品相比),并且都提供抛光乌木和桃花心木。

那么究竟差异在哪里呢?我注意到的一件事是 Yamaha 将 B1 称为负担得起的入门级立式,而 Kawai 则不然——而且有一些技术原因,为什么 Kawai 可以合法地要求 K15 的更高标准。另外,我可以告诉你的是,两者之间的演奏体验是完全不同的。我不能保证的是你最喜欢哪一个。最终,您将不得不自己进入陈列室,比较这两者,并找出对您的演奏风格和演奏手感更敏感的东西。毫无疑问,我会说,最大的两个区别,当然,当你谈论钢琴时,这两个区别总是最大的,就是它们的感觉和声音。

比较钢琴动作

所以让我们先谈谈行动。现在,Kawai K15 使用了 Kawai 的 ABS 动作。这不是碳纤维版本,他们将其命名为 Millennium III。因此,这是一个可以追溯到他们设计的较早一代的动作,并且可以在许多以前的 K 系列上使用,例如 K25、K30。你在很多 BL 系列和 US 系列上都看到了这一点。所以这是一个动作,虽然它没有使用 Kawai 的绝对最新技术,但在该领域已经使用了 30 多年,非常受技术人员的尊重,有很多关于一些好处的精彩文章,主要是在使 ABS 动作如此可靠的事物的机械和维护方面。

而且,事实上,没有多少人知道这一点,但雅马哈立式钢琴实际上也在他们的动作中使用了 ABS 组件。所以它是一种经过验证的材料,但它也是包括 Yamaha 和 Kawai 在内的多个制造商都在使用的材料。

那么这对游戏体验意味着什么呢?嗯,开箱即用,这是我在 Kawai K15 和 Yamaha B1 中注意到的这两种乐器之间的两个差异。 Kawai 越来越多地使用 ABS – 显然 – 事实上,在我的印象中,Kawai 在 K15 上花费的时间比雅马哈工厂在 B1 上花费的时间多一点。开箱即用的动作感觉更流畅,感觉 K15 对乐器的机械阻力更小。因此,我确实发现重复速度以及您对动作的总体流畅感只是多一点。同样,这是开箱即用的。

很难说如果你花三四个小时或五个小时在一个非常棒的技术人员音乐会水平上,或者只是一个经验丰富的技术人员,他们可能会稍微放松一点并减少一些僵硬。但我也认为这两个动作存在几何差异。而且我认为 Yamaha 的目标是,你知道的,一种非常容易控制的一刀切,而我认为 Kawai 的目标是在较低动态范围内的控制非常好,重复速度也非常好.因此,我认为,两家公司试图通过行动实现的目标只是一些不同的优先事项。

而且,当然,B1 动作中增加的木材含量仅意味着它是一个稍微重一点的机制,因此需要更多的能量来激活,并且有可能,你知道,在你知道的气候中湿度的变化范围更广,也许随着时间的推移,B1 的作用将需要更多的调节。但是,一般来说,这两个动作在机械上都非常合理。只是,正如我所说,当您将它们都开箱即用时,K15 会比 B1 感觉更流畅一些。

音板和背柱

这些仪器之间的其他一些重大差异,您实际上无法从内部或从正面看到。他们在钢琴的背面。这以背柱和音板的形式出现。所以 Kawai K15 配备了两个背柱加上最末端的两个,所以我猜有人会说这是四个背柱,还有一个坚固的云杉音板,除了它的坚固的铸铁框架。

那么这意味着什么呢?嗯,立式原声钢琴的背柱(通常只是较重的结构)会做一些事情:制造商会声称这会增加整个乐器的刚度。这样可以提高调音的稳定性,尤其是在乐器要移动的情况下,或者,您知道,随着时间的推移,它能够经受住一些气候变化的影响。但是,从音乐上讲,后柱通常所做的是增加可以通过整体结构流动的能量。因此,理论上,背柱越多,整体能量就越能通过钢琴的整个身体产生共鸣,因此您实际上会获得更多的共鸣。所以你不仅仅是在听到音板,而且你实际上开始听到钢琴的一部分,结构钢琴,开始产生共鸣并创造钢琴音色。

然而,我认为实心云杉音板可能对这两种乐器之间的音调差异产生最大的影响。除非您像我们现在一样进行并排比较,否则这有点难以理解。而且,正如我所说,在本视频中的一两分钟内,我们实际上将让您有机会并排听到我们正在谈论的内容。在它和背柱之间,K15 的演奏就像一架更大尺寸的钢琴,在正确的声学环境中,低音的开放和清晰程度会让耳朵感到惊讶。

所以这归结为物理学。层压音板或表面张力音板在某些方面非常出色。它在调音稳定性方面非常出色,而且在使用寿命方面也非常出色,因为音板破裂的可能性几乎为零。而且它会膨胀和收缩的程度,取决于湿度水平,再次显着降低,因为你正在分层木材并且你有点跨越木纹的方向。所以,你创造了这种非常坚固、非常耐用的结构,当温度或湿度上升时,它不会发生很大变化。

从音乐上讲,层压音板它有一些缺点。当然,缺点是,当您添加胶水并添加所有额外的拉伸强度时,您实际上增加了激活音板所需的能量。所以换句话说,为了从像 B1 这样的表面张力音板的钢琴中获得一些真正伟大的音色,你实际上必须在钢琴活跃之前投入更多。所以在一定的动态范围以下,你真正听到的只是音板的一点点、一些弦音,以及通过乐器其余部分的很少的共鸣。在 Kawai 上,在较低的动态范围内,因为它使用的是实心云杉音板,您必须在音板真正变得活跃之前投入较少的能量。因此,对我而言,这两种乐器之间的第一个区别是音板的活跃程度或乐器在较低动态范围内的活跃程度。

那么这意味着什么呢?对于父母来说,这意味着您将能够拥有像K15这样的乐器,在他们需要升级某些东西之前,可能会让您的儿子或女儿在音乐谱上走得更远。因为乐器的响应速度越快,动态范围越宽,他们就越能发展和发展他们的肌肉控制能力和发展他们的耳朵。所以有可能,当然,每种情况都有点不同,但我想说,一般来说,与表面张力音板相比,任何带有实心云杉音板的钢琴,在所有其他条件相同的情况下,都会允许某人只是扩大他们的音乐视野,因为您可以从实心云杉中获得动态范围的增加。

结论和总结

因此,这几乎总结了我将评估为这两种工具之间的主要异同之处。几乎相同的价格点,相同的制造商国家,相同的高度,两个非常受尊敬的公司制造这些仪器。但是,再一次,主要区别在于动作的感觉,更流畅而不是开箱即用。然后,当然,我们有背柱与无背柱以及实心云杉音板与表面张力音板。

总而言之,作为使用过的较高立柱的替代品,您不会对其中任何一个特别错误。与较大的房间相比,它们将在较小的房间中茁壮成长,并且在整体构建质量和稳定性/寿命方面都将在价格类别中淘汰较小的竞争对手。

所以让我们听听他们背靠背的声音。所以我们现在要背靠背地听他们的声音,让人们在家里知道我们正在以完全相同的方式对这些乐器进行麦克风录音,这一点很重要。我们将使用 AKG C 414 麦克风,这是一款非常知名、非常受欢迎的录音室级麦克风。它将被放置在两架钢琴上完全相同的位置。我们没有使用任何压缩、任何 EQ 或任何其他影响。您将在家中听到我们在陈列室听到的完全相同的声音,或者至少使用相同的麦克风尽可能接近,以便您在家中获得真正的比较。享受!

發佈日期:

Roland FP-60 与 FP-90 数码钢琴比较、回顾和演示 – Piano Partner 2,蓝牙连接

介绍

Roland 的 FP 系列一直是引领潮流的钢琴系列。对于便携式多合一装置,FP 始终以实惠的价格提供最佳的动作、耐用的结构和可靠的声音制作。 FP 系列在世界范围内用作专业舞台钢琴和家用乐器。 FP-60 和 FP-90 是截至 2019 年阵容中的顶级机型,它们之间的比较频繁,有时并没有定论。 Stu Harrison 和 Merriam Pianos 坐下来讨论这些出色的便携式钢琴之间的异同。

罗兰 FP-60 数码钢琴

业余和专业音乐家都将在 FP-60 中找到新朋友。

罗兰 FP-90 数码钢琴

Roland FP90 数码钢琴代表了 Roland 最先进的便携式数码钢琴。

罗兰 FP-60-BK 与罗兰 FP-90 数码钢琴比较 – 视频转录

罗兰FP-90

大家好。欢迎回到 Merriam Pianos。我的名字是斯图哈里森。在本视频中,我们将比较Roland FP-90 数码钢琴(该系列的旗舰钢琴)和Roland FP-60 数码钢琴,两者都是一体式 88 加权数字数字钢琴。我们将涵盖音质和音色、钢琴的扬声器系统、钢琴动作、关键功能以及主要竞争对手。我喜欢这两种乐器,并且都在专业环境中使用过。作为乐队的一部分在舞台上表演,有时在 120 Diner 等较小的场所没有任何扩声。它有足够的权力这样做。在视频/文章结束时,希望您也会喜欢它们。所以,让我们开始吧。

可比的替代品

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比较钢琴音色和引擎

好的,让我们进入声音。我们有白色的 Roland FP-90 ,黑色的 Roland FP-60。我们将讨论钢琴声音的比较,我们将讨论电子钢琴,电钢琴的东西,以及其他一些比较。而且,因为这两个都有板载扬声器系统,所以我们还将对板载音色产生的方式发表一些评论,而不是通过放大器发送或在耳机上收听。

让我们进入钢琴音色。 FP-60 和 FP-90 的最大区别实际上是它的钢琴引擎。在 FP-90 上,它使用完整建模,这意味着您拥有无限的复音,并且钢琴音色是通过计算机算法实时生成的,这听起来很花哨,因为坦率地说,它确实如此。直到几年前,这还不是一种技术,你甚至可以把它放在像这样的轻量级和相对便宜的东西上,因为没有计算能力。你必须有足够快的东西来运行一段很短的代码,你知道,这些代码会告诉计算机如何根据你弹奏音符的方式以及是否有其他音符也在播放同时。这是一件相当复杂的事情。

因此,在 FP-90 上,就像最初使用 V-piano 一样,您拥有建模技术;你有计算机生成的实时音调。现在,这仅适用于原声三角钢琴的声音,所有其他声音仍然基于样本。在 FP-60 数码钢琴上,它使用了最新的 SuperNATURAL 钢琴声音引擎(Roland 的旗舰声音引擎),这是一个更传统的采样引擎,显然在此基础上应用了一些建模和一些合成。因此,两者之间在声音创建过程上的差异可能是在比较补丁方面的最大差异。所以,我只是要在每个来回和低、中、高音域上弹几个快速和弦。所以,希望你能开始听到它处理泛音、处理延音的一些不同之处。你听得越多,你就越能真正听到不同之处。这并不是说你一定会喜欢这个,但它确实暴露了自己的不同。

所以,有一个快速样本,您可以同时听到……或所有三个,低、中和高。我正在尝试的另一件事只是为了看看我是否真的可以开始了解它处理钢琴声音的方式的差异,就是我在完全相同的时间来回弹奏间隔。在其中一些中,您实际上开始听到一些合唱效果,这告诉我产生的和声与产生的和声完全不同。否则,你不会有任何明显的阶段,这有点酷。我的意思是,对于像我这样的超级钢琴迷来说,这有点酷。其中一些是完全完美的,而另一些,你开始只听到一点相位。肯定有一个。你也可以在那里听到一首。所以,只是这些小线索表明,它是一组完全不同的……电路的不同算法和程序集,它们产生了那种钢琴声音。

转到电钢琴的声音,这就是差异将开始减少的地方,因为在我看来,这两种乐器几乎都有相同的样本集。 wav 形式实际上是相同的。还有风琴和合成器的声音,你会注意到两者都有一个完整的平行音库。

然后,其余的一般 midi 库和 Roland 专门提供的大量附加声音在两台钢琴之间是相同的。所以,有人想知道这两者之间唯一有意义的技术差异是否实际上是原声钢琴引擎和扬声器系统(当然有麦克风差异,但这可能只对少数用户有意义)

在纸面上,如果您没有使用任何类型的放大器,音响系统在您亲自发出的声音方面应该有很大的不同。两者都有面向演奏者的高音扬声器,因此所有可爱细致的钢琴声音都能到达您的耳朵。起初,我对 FP-90 感到有点惊讶甚至失望,因为当我将这两个的音量设置为完全相同时,FP-60 实际上似乎产生了更多的声音。在某些情况下,我实际上更喜欢 FP-60 发出的声音的清晰度,尽管它有点高。我要问,“FP-90 到底是怎么回事?”

嗯,这是一个小技巧,我意识到你需要使用它来获得 FP-90 的全部功率,因为,记住,你说的是一个放大器功率,它的功率大约是 FP-90 中功率的两倍。 FP-60。所以,我们应该得到更强大的声音。无论出于何种原因,FP-90 的均衡器在动态范围内的影响比 FP-60 似乎要大得多。所以,如果我在这里将 EQ 设置为 50% 并提高音量,我在这里做同样的事情,FP-60 实际上比 FP-90 为播放器产生更多的声音。但是,您将 FP-90 上的 EQ 调高,突然之间,就像您轻弹了超光速驱动器一样,所有额外的瓦数都出现在那里。然后没有可比性,FP-90 在全音量、全 EQ 下都不会失真,就像你得到的这个大而丰富的底座一样。而如果你在 FP-60 上做同样的事情,扬声器就会开始破裂,在最大音量和最大音量均衡器下几乎无法播放。这就是另一个重大差异的地方。

所以,在音色方面,你有原声钢琴引擎的不同,你有扬声器的不同。但是要获得扬声器的全部功率,请记住您需要能够将均衡器一直推得很好,这就是您要利用近处的地方,我认为 FP- 大约为 60 瓦90 有板载,而 FP-60 则低于 30。不过一般来说,两者都为您提供了广泛的动态范围。

好的。所以,声音结束,现在让我们继续行动。但在我们做之前,这里是 FP-60 和 FP-90 之间差异的快速总结

将 PHA-50 与 PHA-4 操作进行比较

罗兰 PHA-4 钢琴动作

论动作,这两种乐器是完全不同的野兽。它们都有象牙色的感觉和三重传感器,它们感觉彼此之间并没有 1000% 不同,但是如果你有足够的预算并且你在两者之间来回折腾,那就足够了,如果可以,你不想做出决定,直到你玩过这两个游戏;你可能对两者都有强烈的偏好。 FP-60 的不同之处在于你有 PHA-4 动作(代表带擒纵的渐进式锤击动作 – 第 4 代),这与您在许多其他 Roland 产品中会发现的动作相同,例如F-140、FP-30、FP-10。这是罗兰一直在提炼和发展的一个动作,我认为近10年来在行业中取得了很多成功。

另一方面,FP-90 数码钢琴使用 PHA-50,这是 Roland 的一个相当新的设计,可以说是他们迄今为止最好的尝试,在便携式设备中提供真实的三角钢琴触感。这是一个你会在他们的 DP-603、FP-90、 RD-2000 上找到的动作也使用这个动作。它在钥匙和擒纵机构中使用了木芯,并且使用了三重传感器。所以,灵敏度是非常不同的,坦率地说,这两种仪器之间的重量感和键床底部甚至感觉有点不同。

就我自己的喜好而言,我实际上找到了我更喜欢一个的地方和时间,反之亦然。 FP-60 是一款超级容易上手的动作,您不必考虑那么多。它绝对没有 FP-90 敏感。但是,如果你在演出,例如,在你备份的地方,你知道,你知道,你有三四个人在舞台上,敏感度不一定是你担心的,你只是想要一个为了能够在需要时敲击并足够灵敏,我发现 FP-60,无论出于何种原因,都是一款非常有趣的乐器。它让我想起了很多 FP-50 数码钢琴,如果我没记错的话,它也有同样的动作。你知道,我在专业环境中玩过 FP-50 吨。所以,这看起来很熟悉,而且我喜欢它有如此前卫、明亮和丰富的声音,你知道,真的很容易,而且我发现声音与动作非常匹配。

在 FP-90 上,如果我在做任何形式的钢琴独奏工作,或者如果我正在做……当然,如果我在做任何古典音乐,这是我 100% 想要走的路线,因为这给了我所有我发现使用 PHA-4 键盘操作非常、非常难以摆脱某些细微差别。三重传感器与那里的木材重量相结合,只会使它的响应更接近原声三角钢琴,如果你习惯了。如果那是你的舒适区,你会非常感激并享受它。当你推动这个动作时,当你真正开始专注于这个动作时,这在游戏中比这晚得多。我觉得在 FP-60 上,如果我给它大约 50% 或 60% 的最大力,我已经得到了传感器对此的完整响应。

动作上有一些相似之处:它们都有擒纵机构,它们的按键顶部都有完全相同的纹理,这两种情况我都喜欢——这是一种很棒的感觉。但是,再次总结一下,PHA-4 和 PHA-50 的实际区别真的很大。木芯,三重检查器,各种颜色范围,非常适合独奏。这是一款漂亮、有力的键盘,易于演奏,非常适合进行动作。在我看来,当你支持某人时,对于任何流行、现代甚至专业用途来说,真的非常非常好。

因此,让我们继续讨论特性和功能。在我们这样做之前,我们只是将这些规格显示在屏幕上,这样您就可以再看到它们了。

特点:异同

Roland FP-90 和 FP-60 在为您或我、玩家和最终用户提供的功能方面非常相似。它们具有几乎相同的用户界面,让您可以轻松访问氛围(混响)设置、易于使用且令人满意的音量滑块、音库也相同,并且都带有内置乐谱架和可用的匹配键盘支架。它们也有黑色饰面或白色饰面可供选择,并且都带有开箱即用的 DP-10 阻尼踏板。

我们想涵盖一些例外情况,以便每个人都了解差异所在。 FP-90 和 FP-60 在功能方面的主要区别实际上是麦克风。 Roland FP-90 有一个麦克风输入。它不是 XLR,它是 1/4 英寸,但您仍然可以适应几乎任何动圈话筒并将 1/4 英寸放入其中(没有幻象电源,因此没有电容)。

关键是,这将允许您在现场表演或预先录制的表演中使用麦克风,这里的麦克风功能允许您添加人声效果,例如加倍、添加压缩和回声效果。这实际上非常吸引人和有趣,特别是如果您是歌手兼词曲作者,或者甚至只是想要提高您的歌声的人,而钢琴则是您一直以来的地方,反之亦然。我们知道很多歌手都在练习他们的钢琴曲,并且想要一种能够支持他们喜欢的曲目和流派的乐器。 FP-90 非常适合这种情况。 FP-60 上没有可用的麦克风。我的意思是,当然,你总是可以设置一个放大器,插入一个放大器,你知道,一个麦克风,然后做所有这些。它不太方便,您必须进行某种效果处理,通过手机、iPad 或计算机来复制 Roland FP-90 正在做的事情。

特点:蓝牙

嘿,两者都有蓝牙 MIDI 支持,这正在成为数码钢琴世界中非常流行的功能。两者均采用蓝牙技术,可让您将音乐应用程序(例如Roland 的 Piano Partner 2Garageband)与智能手机连接,以增强您的演奏和练习效果。 Piano Partner 2 是他们的主要配套应用程序,允许乐器之间的直接接口,访问节奏伴奏。 Piano Designer 应用程序还可以通过蓝牙连接运行,他们还允许使用他们的钢琴技术员应用程序,这种应用程序可让您编辑钢琴声音。显然,FP-90 上的功能更多,因为您正在访问那里的建模,有点像 V-piano 建模声音引擎,而这只是 SuperNATURAL 声音引擎。因此,还有一些参数可供使用。但总的来说,提供非常、非常、非常相似的东西。

特点:端口

在连接性方面,它们都有独立的音频输出,这是一个巨大的优势。您不必通过耳机插孔发送音频。而且它们的板载扬声器系统都有独立的开关,这更棒。 (我不知道为什么更多的键盘不提供这个,但我真的很喜欢他们提供的事实)。

如果您将其插入放大器,您可以选择使用板载扬声器或不使用板载扬声器,因为在某些情况下,您知道,其中一个或另一个是合适的。所以,有开关很棒。

您已将 USB 存储器连接到计算机或其他设备。您还可以插入 USB 密钥。而且你有辅助音频插孔,所以如果你有电缆,你想听 iPhone、iPad、Android 等任何数字音乐设备,你可以将它连接起来。

我确实想澄清一件事,因为这已经提出了几个客户,我没有看到它谈论很多,它有点被掩盖了,是我已经有人购买了无线耳机的事实与 Roland 设备一起使用,与 Kawai 设备一起使用,因为它们可以看到蓝牙,并且他们认为这意味着他们可以使用它来听无线耳机正在做什么。没有提供,这不是你可以用它做的事情,所以不要给自己买无线耳机来与 FP-90、FP-60、任何 Roland 产品、任何 Kawai 产品一起使用。大多数这些公司没有发布或不支持蓝牙协议的原因,一般来说,有一点延迟时间,其他蓝牙连接,有点,适应,但是当你玩一个关键实时,没有办法适应这种滞后。所以,如果你确实有蓝牙连接,你会在播放它,然后一秒钟之后,你会听到它,你会陷入这种疯狂的延迟。几乎无法播放。所以,在这一点上,这不是数码钢琴公司在那里推出的东西,也不要购买。它只是一个有线耳机。虽然,您可以使用蓝牙将音频传输到扬声器。所以,如果你想这样做,你不必使用电线。

特点:支架和踏板

最后一件事,这两款仪器还配备了黑色和白色的可用支架(FP-90 的可选 KSC-90 支架和 FP-60 的可选 KSC-72 支架)。然而,Roland FP-90 上的三重踏板并不是 FP-60 上的东西。如果您想要 FP-60 上的三重踏板,它是独立的 RPU-3 三重踏板装置,或与支架一起使用的 KPD-90。而 FP-90 具有精美集成的三重踏板系统(KPD-90 踏板),看起来更像一架钢琴。所以,让我们总结一下这些功能,然后我们将继续进行比较审查。

市场比较

罗兰FP90

那么,Roland FP-90 和 FP-60 与市场上的哪个相比最好?嗯,他们都是相当新的公司,其他公司,主要是 Yamaha 和 Kawai,仍然在追赶。大约一年前,新的 FP 版本确实在某种程度上引领了行业。 Roland FP-60 和 FP-90 可以与 Kawai 的 ES8 进行比较,后者大约介于两者之间。它也可以与雅马哈 P255 或雅马哈 P515 相媲美。再次,有点,坐在他们两个之间,价格非常非常相似。因此,如果您是那种喜欢在做出决定之前仔细查看市场上的每一个选项的客户,那么这些就是您想要查看的选项。但是,如果您已经熟悉 Roland,并且喜欢他们过去所做的一切,我可以保证您不会对这些产品感到失望。它们真的非常非常坚固,非常适合各种音乐场景,从私密场所到全职演出。

就像我说的,在我看来,FP-60 是一款出色的练习乐器,适合更多地参与当代音乐的人,无论是流行音乐、爵士乐还是 R&B,还需要一些轻巧的东西,可以用于演出,而且它们从行动的角度来看,需要一些体面的东西。扬声器只需要响亮,不一定需要有很多低音。它是如此完美,而且物超所值。另一方面,FP-90,对于一些非常认真、更古典的演奏者或只是通常习惯于演奏原声的演奏者来说,这款 PHA-50 动作是一种真正的享受。当然,只要您记得在调高音量的同时调高 EQ 滑块,您就会从这些扬声器中获得非常大的扭矩,这款放大器的功率绝对超过 FP-60。然后,当然,麦克风音量是一个不错的加分项。或者麦克风滑块,我应该说,并且能够插入麦克风的选项是一个很好的加分项。最后,钢琴引擎的不同。我们有完整的建模,当然,我们还有 Roland 的 SuperNATURAL 钢琴建模技术。

因此,非常感谢您观看我们的Roland FP-90FP-60 便携式数码钢琴之间的比较视频。希望你喜欢它。如果您还没有订阅,请订阅。我们很高兴看到您回来观看更多视频。同时,祝您购物愉快,感谢收看。

發佈日期:

施坦威 B 型与 C. Bechstein B 212 三角钢琴比较、审查和演示,由 Merriam Pianos

介绍

回顾历史上伟大的乐器是我们在 Merriam Pianos 所做的最特别和独特的方面之一,很少有比较像施坦威 B 型(非正式地称为“完美钢琴”)与. C. Bechstein B212(非正式地称为“钢琴之王”) 。 100 多年来,大西洋两岸的音乐会钢琴家出于各种原因对两者进行了辩论和青睐,钢琴技术人员长期以来将其称为钢琴制造和设计的巅峰之作。专业钢琴家和资深钢琴行业专家 Stu Harrison 带我们了解这些美妙乐器之间的异同。感谢您加入我们的视频评论并陪伴我们至今。

施坦威 B 型与 C. Bechstein B 212 视频转录

大家好。我是斯图哈里森。我在 Merriam Pianos,我们在加拿大多伦多郊外的奥克维尔主展厅。非常感谢您加入我们的又一次钢琴评论。今天将是一场人们已经问了几个月的枪战。在我的右边,我们很幸运有一台施坦威 B 型 7 英尺长的钢琴。在我的左边,是 C. Bechstein B 212。这是市场上两架最具统治力的七英尺钢琴,对于人们来说,无论您是在美国、加拿大、欧洲国家还是亚洲国家。对于进入市场的人来说,他们有大约 150,000 美元可用于购买一架钢琴,您会想到 7 英尺,在您的搜索中,您无法避免这两种乐器中的一种或两种。人们已经知道我们并排拥有这两种乐器,他们已经询问我们一段时间了。所以我们终于开始着手去做了。我真的,真的很高兴能和你分享这两位音乐美女。

我们不仅要并排演奏乐器,这样您才能听到它们的声音。顺便说一下,我想谈谈我们是如何让他们使用麦克风的。没有使用任何效果,我们一直使用的麦克风是用于人声的 Sennheiser 霰弹枪,只是一些房间噪音。然后我们有一个AKG 414,它在钢琴铃声正上方的中距离处拾音。然后就在钢琴的后部,我们有一个胶囊电容麦克风。因此,每个级别的麦克风设置和放置都相同,并且绝对不会对任何一种声音产生影响。因此,我们将尝试为您提供尽可能真实的音调。非常感谢你来到这里。

施坦威 B 型

施坦威 B 型

我们将首先关注施坦威 B 型。这就是我现在面前的情况。现在,我们现在面前的例子是一个使用过的例子,但它的状态非常好,而且是最近的。所以这是来自 560,000 / 570,000 序列号范围。所以我们用这架钢琴进入了 2000 年代初期,这当然是施坦威工厂目前推出的产品的一个很好的例子。除了一些非常小的差异之外,它与 2017 年、2018 年销售的全新施坦威非常相似,我真的很喜欢在这架钢琴上弹奏。大概一个多世纪以来,施坦威 B 型三角钢琴一直是测量大多数七英尺音乐会级乐器的基准。这是有充分理由的。

如果我们回到 1800 年代后期的钢琴设计,当时钢琴制作仍处于实验阶段,您会生产出带有不同键组的乐器,有的有 85 键,有的有 88 键。你有两个踏板、三个踏板、四个踏板的乐器。你有一些乐器,即使是构建动作的方式也完全不同。这是一个仍然处于发展阶段的行业,如果不是它的起步阶段的话。大量的整合,大量的设计工作正在进行中。在所有这些增长和创新中,施坦威在纽约开设了一家商店,并开始一个一个地解决仍然困扰钢琴设计的技术挑战,从大约……嗯,开始于 1853 年,但是在 1860 年、70 年代、80 年代,正如施坦威通常会非常热情地提醒我们的那样,这架钢琴申请了数百项专利。他们解决了当时的很多问题,不仅是音乐厅的乐器,还有日常的家庭拥有,并将钢琴设计改进到他们确实为我们提供了整个 20 世纪钢琴外观的基础世纪。

因此,当然,他们应该为此获得大量赞誉。许多已经有 100 多年历史的创新仍然适用于当今的钢琴市场和当今的钢琴设计范式。因此,施坦威 B 的长度不到 7 英尺。我认为他们称之为六英尺 11 英寸或六英尺 10.5 英寸。规模设计已经有一段时间了。与其他几种型号一样,该乐器具有一些非常有趣的设计特征和构造特征。与所有施坦威品牌一样,它们的内外轮缘均采用硬岩枫木的单一层压工艺制成。现在,任何使用木材是主要共振表面一部分的乐器(例如鼓,当然也适用于弦乐器)的任何音乐家都会告诉您木材的类型,木材的厚度,木材如何干燥对钢琴呈现的音色有很大的影响。

当然,声音主要来自音板,在 Bechstein 和 Steinway 中,音板都是实心云杉。施坦威创新了他们所谓的隔膜音板设计,现在已经成为整个行业的普遍现象,并且通过贝希斯坦的锥形技术得到了更大的进步。

施坦威决定使用实心硬岩枫木对其稳定性、寿命和音色也至关重要。在一个构造过程中真正将内圈和外圈融合在一起的决定赋予了施坦威一个标志性的音色特征,这几乎不可能扭曲许多其他乐器的中音清晰度,即使他们已经尝试过那口气,一直没能达到。因此,他们使用硬岩枫木这一事实为钢琴提供了令人难以置信的投影效果。由这种木材制成的其他乐器。许多鼓制作人使用硬摇滚枫木,会谈论投影并谈论枫木带来的清晰度,因为它只是,即使您通过这些纤维投入大量能量,它也不会真正扭曲。因此,对于最初为力量、清晰度和动态范围而打造的钢琴,施坦威绝对是这样,枫木是理想的选择。

所以他们在琴桥中使用枫木,垂直层压枫木和枫木帽。您正在通过轮辋使用枫木。毫无疑问,没有其他方式来形容一架钢琴,一架施坦威钢琴,只能用枫木的纯净、有力的声音来形容。它确实对语气中发生的事情产生了巨大的影响,而且很多人不一定会考虑这一点。我之所以如此重视这一点的原因是,当我们听贝希斯坦的时候,突然间你开始意识到为什么存在一些声音差异 – 多种硬木的混合与更纯净和有色的东西的混合像施坦威。

所以最重要的是,这是一架真正改变了历史的钢琴,我们欠它很多,并且具有非常独特的音调和投影。它在 1800 年代后期为该行业带来了一个新的工艺水平,重新发明了 pinblock(采用其六边形设计),以及出色的 B 型声音,对于寻找具有多种范围的乐器的人来说,这当然总是一个不错的选择,很多动态。这适用于考虑录音室、为您的家、教堂,当然还有一个机构的更好的乐器的人。也就是说,仅仅因为施坦威能够纠正旧钢琴设计的许多缺陷,并为我们提供了一种具有大量动态范围、加速动作以及中频清晰度的乐器,而其他乐器之前未能做到这一点,当然并不意味着钢琴设计没有进一步发展的空间。这就是真正看一看下一个乐器的真正令人兴奋的地方,当然,就是 Bechstein 212。现在,Bechstein 212 很有趣,因为它不仅借鉴了施坦威的许多创新已经给予,但它也吸取了一些创新,从 20 世纪早期到 20 世纪剩余时间,其他一些知名钢琴品牌也给我们带来了一些创新,包括 Bosendorfer、Bluthner 和 Fazioli 等品牌。所以,我们接下来要看一下。非常感谢你的坚持。我们要换钢琴,我们马上回来。

C. Bechstein B212 型

C 贝希斯坦 B 212

这不是 1920 年代的贝希斯坦,这不是 1980 年代的贝希斯坦。声音变了。公司的方向发生了变化。我们现在关注的是现在,而不是一家完全专注于保留传统并完全专注于创造听起来像过去一样的乐器的公司。这家公司在过去的 20 年里完全转过身来创建一家精益、盈利、稳定、不断发展的公司,超级专注于制造令人难以置信的杀手级仪器。所以,在某种程度上,它让我想起了施坦威在 1800 年代后期在纽约的方式,不断发展,不断推动自己,显然是高端市场中上升最快的乐器之一。我认为贝希斯坦在他们的历史上非常享受类似的时刻,但不是 120、130 年前,现在正在发生,这对于那些购买钢琴的人来说非常酷。

我们将把它与我们前面的施坦威模型 B 进行对比,并进行一些其他比较。让我们从这架钢琴的结构开始,以及两者之间最明显的区别:B 型采用标准的缎面乌木饰面,而C. Bechstein B212 则采用抛光乌木——两者都可以反过来,但不太常见.

您还会记得我们讨论过在施坦威钢琴中广泛使用枫木。您在 C. Bechstein 乐器上注意到了什么,而不是由一种或两种木材制成的钢琴,Bechstein 在其边缘构造中使用的硬木比我所知道的目前提供的任何其他钢琴都多。

因此,不仅仅是边缘的硬岩枫木,您实际上在钢琴的内外边缘内置了各种各样的木材和纤维长度。我们谈论的是桦木、山毛榉木、桃花心木和枫木,它们都有不同的层压厚度和压力。为什么要使用所有这些不同的木材?我的意思是,如果施坦威使用的全是枫木而且看起来效果很好,那么使用所有其他木材有什么好处?嗯,首先,这些其他木材中的一些,即使它们仍然是硬木,实际上要轻得多,这意味着让这些木材振动所需的能量更少。这是一件非常重要的事情。第二件事是,对于任何类型的木材,不同的硬木,由于这些木材中的孔径和纤维长度,将更适合某些频率的振动传输。

因此,通过以这样的精确格式组合各种硬木,您实际上会得到一个可以在更宽的赫兹范围内说话的轮辋,而不是仅使用枫木的轮辋。因此,虽然施坦威的声音在中频有很多清晰度,但在中频有很多优美的延音。你也可以得到很多咆哮,因为这样你就会在基地得到这个中距离的冲击。我认为 Bechstein 所做的实际上是建立在 Fazioli 在 1980 年代开始试验的基础上的,即使用这些多种类型的硬木叠片来获得更宽的频率范围。现在他们刚刚将其提升到一个全新的水平。所以,你在 212 上有什么,但你在他们的音乐会资助中也得到了 192,是,你在音板所在的外部周围得到了这个完整的膜,不仅在边缘周围,而且穿过这个前交叉构件或交叉支撑都是轮辋材料,都是这样垂直层压的。如果你想这样想的话,除了音板之外,整个东西几乎可以像它自己的鼓一样振动。

所以,当你将这架钢琴与施坦威进行比较时,你真正听到的第一件事就是,正如我所说,我们有这种可爱的中音。当您拥有并排播放它们的优势时,您听到的频率就会高很多。高端有更多的颜色和谐波发生。在低端发生了更多的颜色和谐波。现在,这需要在您演奏时进行一些调整,因为我们当然不习惯产生如此多音调的乐器。但是,一旦你习惯了使用所有不同的颜色,你就会得到一个非常管弦乐的调色板,它可以让你做你的耳朵告诉你想要尝试的事情,几分钟后,我的意思是,你只是像疯了一样适应它。这是一个美妙的乐器演奏。

您还会注意到,如果您可以在相机上看到这一点,那么 Bechstein 就像施坦威一样,也使用高音喇叭。因此,在轮辋上所有不同的硬木之上,现在开始比仅使用枫木轮辋产生更好的共鸣。您还拥有施坦威很久以前生产的这项创新,现在也被引入贝希斯坦,进一步加强了高音。很多技术人员和表演者会告诉你,撇开品牌不谈,最难发生的事情之一就是在钢琴上实现良好的高音延音和良好的高音清晰度和投影。这是伟大设计的标志。

第三个特征是桥梁。现在,琴桥和轮辋一样,是垂直叠层和封顶的,就像施坦威一样。有趣的是,贝希斯坦桥上的桥看起来很像施坦威。因此,与其深入探索并尝试全新的东西,在这种特殊情况下,贝希斯坦实际上主要坚持使用枫木琴桥、枫木帽和垂直层压。但是他们使用的层压方式非常有趣。当您面对这些设计之一时,您真的必须看看它,这样您就可以看到琴桥中的纹理是多么完美匹配。我要指出的另一件事是 Bechstein 音板,它非常独特,甚至没有人指出这一点,我们在几周前真正深入研究这些乐器的一些培训时注意到了这一点,是所有…之间的木板或音板上所有木板之间的接头实际上是锯齿状的。

我们所谈论的重点是钢琴应该能够对非常低的能量水平做出反应。所以,所有这一切的标志,因为,正如我所说,我知道这是非常技术性的,但所有这一切的标志是,当你坐在 B 212 上并弹奏一个音符时,最不可思议的事情发生。这是我第一次遇到这种情况的钢琴,我第一次听到它时感到震惊。当您弹奏音符时,音符实际上会绽放大约四分之一到半秒的时间。声音实际上会随着声音而增长一点,并且能量会在整个乐器结构中消散。这就像乐器只是坐在那里准备好,等待最微小的能量通过琴弦发送,然后整个事情就活跃起来。而且你从乐器中得到的回报比你投入的要多,这对于音乐家来说是一件多么令人满意、令人兴奋的事情。

无论您是在谈论钢琴、鼓还是小提琴,很少有乐器会给您带来这种感觉。但我确实认为一些弦乐演奏者可能会与此相关,一把真正伟大的小提琴或一把真正伟大的大提琴也有这种惊人的音色绽放。所以,这就是我们现在要讨论的 C. Bechstein 音乐会三角钢琴的全部内容。从技术上讲,我们将开始比赛,我们将看到所有这些技术内容如何在这里真正体现出来。再说一次,我们将稍微谈谈它与施坦威的比较。在我忘记之前我会提到另一点,因为还有其他一些品牌在这方面做得很重要。

Bechstein 实际上并没有把它当回事,但是,经过验证,他们就是从这里得到它的。这些 Bechsteins 系列音乐会的音板材料来自 Val di Fiemme。因此,这与 Stradivarius 为他的小提琴获得的木材完全相同。这是一个非常独特的林地。很少有树木从这个地方出来。每棵树都被考虑在内,并且可以进入世界该地区的木材供应商并不多。所以只有少数乐器,钢琴或其他乐器,有幸在他们的乐器中使用这种木材,很高兴地宣布,当然,贝希斯坦就是其中之一。您肯定会在响应能力以及从钢琴中获得的美妙的持续音调中听到它。

结论

无论是施坦威 B还是C. Bechstein B212 ,钢琴家都将拥有一款功能强大、反应灵敏的乐器,演奏起来令人愉悦。虽然两者之间有许多相似之处,但显着的差异归结为触感(施坦威较重,键深略浅)、音调(贝希斯坦在整个范围内更加丰富多彩,而施坦威则是均匀的中音偏向于从下到上)以及它们的高音范围和较低的低音音调之间的主要特征差异。两者都证明了自己是经得起时间考验的多功能仪器。我们希望您喜欢这篇文章和视频!

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向那些真正交付的人说声谢谢!

更新:我办完差事回到家,很高兴看到我的邮递员停了下来!

当他开始拿包裹出来时,我大喊让他等一下,然后我拿出一篮子好吃的东西,他很高兴!

他还同意我可以和大家分享这张照片!


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为什么这把小提琴比那把更好?

我们在 Fiddlershop 经常被问到的问题之一是“为什么这把小提琴比那把更好?”虽然通常会有一些简洁的答案,但我想鼓励您从不同的角度思考这个问题。

没有规格表

上周我正在帮我妻子购买一台新笔记本电脑,过程非常简单。在网上购物时,我们可以过滤掉所有内存超过 4 GB、固态硬盘、HDMI 端口等的计算机,然后按价格排序,并阅读一些评论以确认我们做出了不错的选择,就是这样。

当我开始考虑将这个过程与购买小提琴相比时,我意识到乐器的细微差别。没有关于仪器的规格表无可争议地说一种比另一种更好。那么,我们怎么知道呢?

成分很重要

使一种乐器比另一种乐器更好的第一个原因是成分很重要。就像烹饪五道菜的精美餐点一样——肉类的质量、蔬菜和香料的新鲜度会极大地影响最终结果。

同样,木材的质量 – 来自哪里、年龄、干燥时间、是否完美无瑕、木纹宽度、燃烧程度(或外观)  是仪器制造商考虑的一些变量。

说“这把小提琴有 4GB 的功率,那把小提琴有 8GB 的功率,所以因为 8 比 4 好,所以这个更好”会容易得多,但这不是它的工作原理。

工艺

即使你给雷切尔·雷和我提供完全相同的原料并说“去做一个烤宽面条!”结果会天壤之别。 Rachel 拥有世界一流的专业知识,我更喜欢开车穿过 Taco Bell。她研究了伟大的烤宽面条制造商,拥有世界上最好的烤宽面条的食谱,她能感觉到烤宽面条什么时候完成,她有一种“感觉”是多少酱汁太多了。

同样,乐器和弓箭制造商在专业知识和采购最佳材料和改进以前工作的能力方面各不相同。

生产速度

(以下内容纯属假设)

如果你想吃 Rachel Ray 做的千层面,那会很贵。她每年只做几道千层面——你必须被邀请到她家去,否则如果你能雇她参加你的私人聚会,肯定要花上几千美元。

让我们假设 Rachel Ray 决定让她举世闻名的千层面更容易买到。

下一个可以买到她的千层面的最佳地点是与她的电视演播室相连的餐厅。在这里,Rachel 亲自指导专业厨师复制她屡获殊荣的食谱。在餐厅,两到三名才华横溢的厨师每晚都会仔细而忠实地准备美味佳肴,每份价格合理,价格为 72 美元。

但即便如此,预订也很难得到,有一个 6 个月的等候名单,而且你也负担不起经常吃的东西。

但你很幸运,因为  雷切尔·雷 (Rachel Ray) 签名烤宽面条现在可在当地杂货店的冷冻过道上以每盒 4.50 美元的价格买到!这顿冷冻餐,加热后看起来像烤宽面条,闻起来像烤宽面条,填补了你生活中那个烤宽面条形状的洞。   但是微波炉10分钟后,边缘有点硬,中间还是冷的。

这种千层面是由一个更大的食品工程师团队在商业厨房中制作的。一个人一整天只做酱汁,一个人一整天只做意大利面等等。 如果面食小哥有点心烦意乱,把面煮过头了,奶酪小姐就无法把面固定在盘子上——她的工作就是把面面条上的奶酪,然后把它传给酱汁的家伙。

这类似于制造成本低于 300 美元的小提琴的方式。沿途的每一步仍然有真正的人类,即使他们可能使用更现代的电动工具,这些工具可以比传统制造商使用的手刨和刀具更快地“完成工作”。

但在你认为我是个势利小人之前,所有低于 300 美元的乐器都是垃圾之前,这个类比在小提琴制作方面是不合时宜的,事实证明,当你每天做一件事或几项任务时,你实际上最终会非常擅长它。您可以开始看到只有通过查看成百上千个示例才能学到的细节和模式。

例如,这就是中国许多小提琴制造厂所发生的情况。伴随着难以置信的低劳动力成本,许多制造仪器的“流水线”式工厂已经天文数字地提高到今天,仪器的质量是无与伦比的。

A 某些……“我不知道是什么”

最后,与大多数音乐作品一样,它并不总是那么合乎逻辑。   我完全赞成理解事物是如何运作的,所以我们可以复制它并形成一个系统,但也需要有一点魔法的空间,一点没有意义的自发性,一点点je ne赛帕斯

这种魔法的一部分是乐器在玩家手中的反应。每个人都是不同的,以不同的方式使用他们的乐器,并且对他们想听到的内容有不同的期望。

虽然这并不一定会影响乐器的价格(因为乐器的基本定价并不是因为它们的声音),但它确实对购买与否的最终决定产生了巨大影响。

在 Fiddlershop,我们坚信在您的价格范围内比较乐器的重要性,这就是为什么我们制作了如此多的 YouTube 比较视频来帮助我们的客户了解差异。

如果您仍然需要更多时间来为自己做出决定,我们很乐意为您安排家庭试用,这样您就可以真正对自己的决定充满信心。

如果我的千层面比喻没有任何意义,或者有任何我们可以帮助您的问题,请不要犹豫, 今天就给我们打电话。

好好的,好好练习!