你有没有走钢丝？平衡木呢？我最近尝试了一个，我很确定我小时候更容易。
但是，当您观看马戏表演者或体操冠军时，看起来确实很容易！一只脚走在另一只脚前面。他们为什么要走其他路？
但作为小提琴家，我们的手指有时“走路”更像是长大了的我，而不是 Simone Biles。可怕的是我们可能没有注意到……即使我们的听众注意到了！
寻找笔记、犹豫、事后调整：所有这些都是破坏性的习惯，会破坏你在速度、准确性和可靠性方面的进步。当然，海菲兹被称为“西方最快的调整者”……那他为什么可以呢？你怎样才能摆脱坏习惯并养成牢固的习惯？
我在这个视频中展示了它，设置在一个美丽而致命的峡谷中：
通过走钢丝修复小提琴音调的帖子首先出现在小提琴内森科尔身上。
对我来说这是一件奇怪的事情，在安大略省农村的一个农场长大，每天在美国巨大的国会大厦周围散步，在一个有严肃金属探测器的博物馆工作，每天都有成百上千的孩子和人们参观.我们的排练/音乐会空间有一个通向走廊的双层玻璃窗，所以我们在排练时经常被监视，人们给我们拍照，我想知道他们是否认为我们真的是一个展览 – 我不是说我们都那么老，但它闪过我的脑海，让我微笑。
本周第一次演奏贝多芬作品 59 第一号绝对是一个梦想。我们还演奏了海顿作品 50 第 6 号和莫扎特 K 387 ……所有令人难以置信的作品，但贝多芬是曲目中的怪物，而且非常深入。这只是一次奇妙的经历，也是书本的经历。我期待着继续寻找我自己的弦乐四重奏——我很想成为其中的一员，但是，它必须在合适的时间、合适的环境、合适的人，听起来很熟悉？！？
佩服这些先生们，
埃德温
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2月11日，多位国际比赛的获奖者和获奖者、莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院毕业生卢卡斯·格尼乌沙斯、安德烈·古格宁、尼基塔·鲍里索格列布斯基和亚历山大·布兹洛夫将在扎里亚季耶人民大会堂演出。
俄罗斯总统的助手弗拉基米尔·梅丁斯基认为，参加这场“古典艺术领域最重要的比赛”，“确保了俄罗斯所有地区和国外听众的密切关注”。各种音乐会场地都需要年轻的音乐家。 Zaryadye 将展出 Frank Bridge、Francis Poulenc 和 Johannes Brahms 的作品。
钢琴家 Lukas Geniushas 是第十五届柴可夫斯基国际比赛的银牌得主。钢琴家安德烈·古宁 – 坎图（2009 年）、瓦拉罗（2014 年）国际比赛冠军。 Gina Bachauer 在盐湖城 (2014)，悉尼 (2016)。两位钢琴家都是 Vera Gornostaeva 教授的学生。
小提琴家尼基塔·鲍里索格列布斯基 (Nikita Borisoglebsky) 是第十三届柴可夫斯基比赛二等奖的获得者。大提琴家亚历山大·布兹洛夫 (Alexander Buzlov) – X 国际柴可夫斯基比赛 (2007) 银牌得主。
音乐会还将由俄罗斯国家爱乐乐团演奏，其艺术总监兼首席指挥是弗拉基米尔·斯皮瓦科夫 (Vladimir Spivakov)。 NPR 包括管弦乐队精英和才华横溢的年轻音乐家的最佳代表。 NPR 将独奏弗兰克布里奇的海洋交响曲组曲。
让我们提醒您，早些时候，第十六届柴可夫斯基国际比赛的获奖者作为第八届圣彼得堡国际文化论坛的节日节目的一部分进行了表演。 1 月 17 日在国家美术博物馆。亚历山大·普希金在以 PI 柴可夫斯基命名的比赛明星的参与下开始了音乐项目“Stayers”。
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音乐会将于9月18日举行 |
叶卡捷琳堡，1 月 25 日。 /塔斯社/。斯维尔德洛夫斯克爱乐乐团 85 周年乐季将于 9 月 18 日举行的第十六届柴可夫斯基国际比赛获胜者的音乐会开幕。周六，爱乐协会创意活动第一副主任 Rustem Khasanov 宣布了这一消息。
柴可夫斯基国际比赛每四年举办一次，第一次举办是在 1958 年。该比赛具有青年比赛的地位，决赛试镜在莫斯科音乐学院的大会堂举行。
“我们在节目中邀请了德米特里·利斯（乌拉尔学术爱乐乐团的艺术总监和首席指挥）与上届柴可夫斯基国际比赛的获胜者——小提琴家谢尔盖·多加丁一起参加了节目。这位小提琴家与柴可夫斯基一起开启了我们第 85 个音乐会季的序幕，这具有象征意义。音乐会。” – 副主任说。
斯维尔德洛夫斯克爱乐乐团成立于 1936 年，是俄罗斯最古老的爱乐乐团之一。爱乐乐团在斯维尔德洛夫斯克地区的城市拥有七个音乐厅分部和一个虚拟音乐厅。每季演出超过 2000 场音乐会。
Fiddlershop 很幸运能够携带各种独特且极其稀有的专业小提琴。在这些精美的乐器中，有 2014 年斯特拉迪瓦里“托斯卡纳”和 2019 年斯特拉迪瓦里“弥赛亚”，两者都是由金牌获得者彼得怀特创作的长凳小提琴。怀特先生目前在 Fiddlershop 的制琴师中有一个工作台，他能够提供有关他的灵感、障碍和在小提琴社区中的旅程的见解。
怀特是新墨西哥大学退休的英美研究教授，制作小提琴已有 40 多年的历史。虽然怀特年轻时没有接触过小提琴制作，但他最初鼓励小提琴制作的根源是在他的童年。受父亲练习小提琴的影响，他开始学习小提琴，演奏美国民间音乐。 “我祖父的家人虽然很穷，但他们都是民间音乐家，”怀特说，“我祖父给我父亲买了一把小提琴，这把小提琴让我继续做这件事，”
1969 年，怀特结束了他的大学学业，发现了父亲 1900 年代初的小提琴，这是怀特祖父送给他的礼物。该乐器需要修理，这是怀特第一次被引入修复小提琴的地方。
怀特说：“我对小提琴的工作有误解。”不久之后，他开始在房地产销售处购买小提琴，坚持不懈并决心在修理乐器结构方面积累更多经验。在他的实践过程中，怀特参加了宾夕法尼亚州立大学的一个艺术和手工艺品展览会，在那里他能够看到各种艺术品和手工制作的乐器。这是怀特创造他自己的长凳乐器的灵感。
经过几年的技能发展， 彼得怀特通过富布赖特奖学金前往波兰。 “去了波兰后，我对成为专业小提琴制造商的兴趣真的爆发了，”怀特说。他跟随 Jan Pawlikowski、Rajmund Swirek 和 Wladek Stopka 学习制琴。在欧洲的这段时间里，怀特能够在欧洲小提琴制作界培养人脉，并接触到各种欧洲小提琴比赛。
“我的灵感来自所有 17 世纪的小提琴制造商。我去了克雷莫纳；我亲眼目睹了 Stradivari 和 Guarneri 小提琴的收藏。我去牛津看了《弥赛亚》小提琴，我也复制了它。”
怀特在接受宾夕法尼亚州立大学的客座教授职位后回到美国，并继续将小提琴作为业余爱好。 1980 年代后期，他在新墨西哥州的阿尔伯克基开设了自己的小提琴制作工作室。他的前同事 Wladek Stopka 在阿尔伯克基加入了他，他们一起创造了专业的长凳小提琴。
怀特致力于发展他的小提琴店，聘请学徒和制琴师从事乐器维修和设置工作。怀特指出，尽管建立了自己的工作室，但小提琴制作的斗争仍然存在。对于崭露头角的小提琴制造商来说，声誉和知名度仍然是一个挑战，他们为了销售他们的乐器，经常被迫做广告。然而，包括怀特在内的许多小提琴制造商面临的最大障碍是所创造的乐器数量庞大。 “你在与美国、南美和欧洲不可思议的当代小提琴制造商竞争，但你也在与 300 年伟大的小提琴制造商竞争。”
尽管面临挑战，怀特仍坚定不移地吸引了新墨西哥州小提琴社区的关注和人气。 1991 年，怀特的小提琴店赞助美国小提琴协会在阿尔伯克基举办会议和比赛。这是 VSA 首次在新墨西哥城举办大会。大会不仅获得了极大的关注，而且还让怀特与美洲和欧洲的伟大小提琴制造商取得了联系。
2008 年，怀特在新墨西哥大学启动了一个名为新墨西哥音乐遗产项目的项目。它的创建是为了向西班牙裔和美洲原住民学生教授专业的小提琴制作。该计划由大学和新墨西哥州以及私人捐助者资助。除了教授小提琴制作工艺外，怀特还向学生们介绍了新墨西哥州的民间音乐。
怀特和一名美术系学生塞德拉伍德制作了一把小提琴和中提琴，并于 2010 年参加了克雷莫尼斯比赛。 乐器的创作分为两者，怀特开发了结构，伍德在小提琴上绘制了详细的图像件。这两种乐器都是 Andrea Amati 作品的华丽复制品，并根据尺寸精度、工艺和美学设计进行评判。在对乐器进行初步审查后，怀特被召回与比赛评委会面。 “起初我认为这意味着我们被淘汰了，”怀特说，但他被告知他们进入了比赛的最后一轮。经过最后的审查，怀特和伍德的小提琴和中提琴都获得了克雷莫内比赛的金牌。这把中提琴目前在南达科他州弗米利恩的国家音乐博物馆展出，而小提琴则被私人收藏。
怀特目前住在南佛罗里达州，并定期访问新墨西哥州。他继续创造自己的长凳小提琴，并协助改进 Fiddlershop 的制琴师的工艺。他为自己知道新墨西哥音乐遗产项目仍然可供学生使用而感到自豪，并且在怀特的门徒克拉丽莎佩蒂的监督下。怀特目前正在制作 Guarneri 的 Fritz Kriesler 1734 模型的复制品，他的小提琴可以通过Fiddlershop.com购买。
Ludwig van Beethoven 是即将到来的 2020 年李斯特比赛的中心主题。这听起来可能很奇怪，但实际上有很多东西将这两位作曲家联系在一起。主持人 Floris Kortie 和电影制片人 Nander Cirkel 周游欧洲，以了解一些精彩故事的真相。我们很自豪地推出纪录片：“偶像化贝多芬”。
欢迎来到 Merriam 在线学院的另一个简单的钢琴教程。今天我们将教你如何在 F 大调中只用右手在钢琴上弹奏如果你快乐并且你知道它。如果您已经涵盖了单位，以及四分音符和八分音符以及休止符，这会很有帮助。
这首歌比其他一些初学者钢琴曲略快，学生还可以练习在键盘上的两个位置之间重新定位他们的手。唱歌也很容易，而且唱歌词也让学习变得有趣和有趣。
以下是我们在此视频中关注的技能：
梅里亚姆音乐学院的学生学习更有动力，更有动力去追求卓越，也因此更加自信。请务必联系并了解有关梅里亚姆音乐学院钢琴课程计划的更多信息。
歌词：
如果你很高兴并且知道这一点，请拍拍手！ （鼓掌）
如果你很高兴并且知道这一点，请拍拍手！
如果你很快乐并且你知道这一点，并且你真的想表现出来；
如果你很高兴并且知道这一点，请拍拍手！
童谣的流行变体通常遵循相同的模式，但包含三节或更多节“踩你的脚！”、“喊‘万岁/万岁’”、“如果你真的想展示它”等等。
“如果你快乐并且你知道它”是 1950 年代后期出版的一首著名的重复儿童歌曲，此后不久便流行起来。
欢迎来到 Merriam 的在线学院。今天我们将学习如何演奏“如果你快乐并且你知道”。
这是一个初学者钢琴教程，所以你不需要知道很多关于钢琴的知识，但你需要知道一些事情。所以你需要知道如何阅读五线谱上的音符，你需要熟悉八分音符和降号。因此，如果您需要复习其中任何一个，或者想要更深入的课程，您可以查看我们关于这些概念的视频，然后再回来，只要您准备好，您就可以下载链接中的音乐下面一起玩。
好的，所以在我们开始学习之前，我会一直为您演奏。好的，让我们来看看这里。
所以从一开始，在我们弹奏任何音符之前，我们得到了什么？我们有一个调号，我们有一个降 B，所以这告诉我们我们处于 F 大调。我们在这首歌中看到的任何降 B 或我们在这首歌中看到的任何降 B 都将是降 B。所以我认为我们只有一小部分 B 并且它们都在这里，所以应该很容易记住。所以所有这些都将成为B组。我想这就是我们所有的B。所以这就是我们真正需要担心的。
然后我们有我们的时间签名，我们在 4/4 时间。好的，所以我们在每个小节中数到四个。好的，让我们看看我们要开始做什么。第一指从 C 开始。很好，很标准，对。所以我们有两个 C 并查看所有这些八分音符。所以这里只是一个很好的稳定的八分音符节奏。所以我们有 C、C，然后我们用第四个手指上升到 F，F、F、F、F、F、F、E、F、G 和休息和休息和。
好的，所以我们有这些不错的四分之一 F。让我们快速回顾一下。一开始将是一个皮卡酒吧。所以我们实际上并没有计算一个，而且一开始，我们将进入四个和。好的，所以我们将进入四个，然后是这个小节，只有一、二、三和四，一直贯穿所有八个音符，这里没有什么太棘手的。我可以在这个时间写它，三四点就可以了。然后最后一部分我们有一个四分音符，所以有一个和，然后是两个四分休止符，所以每个人都会有两个和，然后是三个和。好的，他们正在获取号码和和。然后我们有另一组八分音符四和。
让我们再试一次，我们也会加入我们的计数。所以从我们的 C 开始，我们有四个，一个，两个，三个，四个，然后是 C，C，然后是 F，F，F，F，F，F，E，F，G 和两个，三，好，回到C，你不必改变你的手的位置。 C，C，不错。
现在，我们有一点点变化。我们仍在使用第四个手指，但我们将第四个手指向上移动到 G。所以我们将有更多的伸展。你现在用第四个手指从 C 到 G。所以我们从那些 Cs、C、C 中得到，所以手指四现在上升到 G、G、G、G、G、G、G、F、G、A 和休息和休息和。好的，我们刚刚做的相同的模式，我们只是将手向上移动了一个音符。
好的，现在在这里，我们又换了一个手指。这个，你将不得不真正拿起你的手并移动它。好的？但是您刚刚休息了一段时间，所以无论如何您的手都应该离开钢琴。好的，所以我们已经完成了第 5 根手指在 A 上的操作。在剩下的时间里，我们要将第 4 根手指移动到同一个 A，所以我们有 A，A。现在我们开始，第三行。请记住，我们拥有所有这些 B，但我们需要为所有这些 B 打平。所以我们有降B，降B，降B，降B，跳到D，你会在那里使用手指。 D、D、B 平、B 平。好的。
下一个小节是带有四指 A、A、A、G、F、F 的 A。好的，现在你的音乐中有一个二指，但这不是手指变化，它只是给你一个很好的小提醒。然后我们必须换一个手指。所以在这里，我们实际上必须挤压到手指五。所以我们有第二个手指在 F 上，你要把你的手压下去，这样第五个手指现在在 A.A，A 上。
好的，这是这首歌中比较棘手的部分。所以让我们把第四个手指放在 A 上，我们有 A、A、B 平坦、B 平坦、B 平坦、B 平坦、D、D、B 平坦、B 平坦、A、A、A、G、F、F。现在将五指压向 A、A、A。现在你可以将手伸回正常位置，G 将与四指、G、G、G、F、E、E、D、E、F和休息和休息，很好。
所以你可能会在这首歌的结尾注意到，哦，这是一种不同的颜色，我们有一个重复的标志，所以你会回去再做一次。然后也是在最后一个小节，我们没有四拍，我们有四拍，但这里没有四拍。所以这将是一、二和三，而四拍，好吧，如果你在重复，你的四拍会出现在歌曲的开头，“如果你很开心，你就知道”。
如果你要重复，你会在最后一行快乐地做，你知道这一点，拍拍你的手，然后二、三，如果你是。所以你会回去并在那里重新启动它。
我们为什么不从这个小小的 2 到 5 点回顾一下。我要把这个拿出来。我们将从这里开始，在那里的酒吧中间。所以我们在 F 上有两个手指。 我们只需要挤压小指就可以在 A 上获得五个手指，所以 F、F、A、A、G、G、G、F、E、E、D、E、F和二，三，重复，C，C，F。好的，你可以从那里继续。
让我们尝试整个事情。我们不会重复，因为一旦你玩过一次，我知道你可以再玩一次。你不需要再和我玩了。所以让我们从头开始，我们将尝试做整件事。我们会慢慢来，我会尽可能多地说出我们能做的事情。所以，当然，我们从 C 上的第一个手指开始，第四个手指准备好上升到 F。
我们进入第四拍，一拍二，三拍四，C，C，F，F，F，F，F，F，E，F，G，休息再休息，C，C，四指向上到 G、G、G、G、G、G、F、G、A 和休息和休息。手指四在 A、A、A、B 扁平、B 扁平、B 扁平、B 扁平、B 扁平、D、D、B 扁平、B 扁平、A、A、A、G、F、F。挤压五手指到 A、A、A、G、G、G、F、E、E、D、E、F 和休息和休息。好了，这就是整首歌。
因此，所有八分音符确实会变快一点，但幸运的是，很多音符都重复了。所以你的手不会像在钢琴周围飞来飞去，做着各种疯狂的事情，对吧？棘手的部分实际上是计算您必须做多少这些重复的音符，很容易陷入发呆并继续弹奏一百万个这些音符。所以你只需要观看你的音乐并注意它何时发生变化。
好的，让我们再做一次。这一次，我什么都不说。我们只是一起玩。所以我仍然会把我们算进去，并记住我们是在第四节进入的。
我们来了，你做得怎么样？您是否通过所有这些手指变化和 B 单位完成了整个过程？希望你做到了。如果有任何部分需要额外帮助，请返回并重新观看视频中的该部分，或者花一些时间练习该部分。你不需要每次都唱整首歌。不要害怕只专注于你认为最棘手的部分。当然，在弹奏此曲时，您可以将其提高到实际演唱的速度。
如果你愿意，你也可以添加一点摇摆节奏，很多人都是这样唱这首歌的。所以不是数一，二，三，四，你可以用这个摆动来数，这将是一，二，三，四，你的音符仍然会有同样的节奏，你只是在数一个有点不同。当然，如果你愿意，你可以在这首歌中加入你的鼓掌、跺脚和大喊万岁，以及你想在这首歌中做的任何其他动作。
我希望你玩这首歌玩得开心，我绝对做到了。所以，如果你喜欢它，请回来看看我们其他的一些初学者钢琴教程视频，希望很快就能见到你。
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音乐项目“Styers”开始于以命名的国家美术博物馆作为。普希金于 1 月 17 日。届时将有年轻的钢琴家、第十六届国际比赛的明星参加。 P.I.柴可夫斯基 |
1 月 17 日至 30 日在普希金博物馆主楼的白色大厅。普希金，第十六届柴可夫斯基比赛的获奖者德米特里希什金（二等奖） ，康斯坦丁·埃梅利亚诺夫（三等奖） ，阿列克谢·梅尔尼科夫（三等奖）和音乐比赛安娜·天才的参赛者。
作为冬季音乐节“斯维亚托斯拉夫·里希特的十二月之夜”的延续，将展出巴赫、贝多芬、肖邦、拉赫玛尼诺夫、勃拉姆斯、李斯特、舒伯特、斯克里亚宾和福雷的作品集。
在 1 月 17 日的第一场音乐会上，康斯坦丁·叶梅利亚诺夫将与意大利风格的咏叹调一起表演，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的 A-moll，第 15 号 D-dur 钢琴奏鸣曲，op。 28，路德维希·范·贝多芬和 F 小调第三钢琴奏鸣曲，同前。 5 约翰内斯·勃拉姆斯。
音乐会从19.00开始。有关该项目的详细信息可以在博物馆的网站上找到。
https://www.culture.ru/news/255325/muzykalnyi-proekt-staiery-predstavyat-v-gmii-im-pushkina
W. Hoffmann Professional 系列三角钢琴 由 C. Bechstein Europe （C. Bechstein Germany 的全资子公司）在捷克共和国制造，其设计和零件与 Bechstein Academy 系列中使用的许多相同以及传统系列。它们旨在满足专业钢琴家、挑剔的爱好者和机构买家的需求。它们是一种手工制作的乐器，具有出色的触感精度、清晰且分离良好的音色，以及与其价格和尺寸相比出色的延音和投影。
它们可用于 Bechstein Vario 系统，在此特定视频和文章评论中，我们将介绍W.Hoffmann 188 Professional 型号。我们希望您喜欢这些材料并发现它对您有所帮助！
大家好，我是 Stu Harrison，我们在 Merriam Pianos 进行了另一篇钢琴评论。今天，我们正在观看和聆听W.Hoffmann 188 Professional 6 英尺 3 三角钢琴。
P188 几乎在所有意义上都是一匹黑马。它来自一系列钢琴，我已经有很多非常好的东西要说。由C. Bechstein在欧洲设计制造的W. Hoffmann品牌专业三角钢琴系列。对于那些以最高价值购买钢琴的人来说，换句话说，以最优惠的价格获得高品质和最佳性能，这个星球上只有另外两架钢琴我会将其归入绝对疯狂性能的同一类别中美元，这意味着大约有 50 美元我不会。那么让我们进入它的血统书。 P188 与 C. Bechstein Academy B190 钢琴（您也可以从 Bechstein 的德国工厂购买，与 C. Bechstein Concert 系列一起制造）具有相当大的血统，距离捷克仅两小时车程这个美丽实际上来自的工厂。
但这里有一个关键的区别。是的，您节省了捷克劳动力，而且您没有获得 Bechstein 徽章。但那个捷克共和国的工厂实际上是古老的波西米亚工厂，它可能是 1980 年代和 90 年代东欧最受尊敬的钢琴制造商群体。现在，它以新设备、新培训和基本上全厂重建的形式注入了 5000 万欧元的资金。它也是 P162 Hoffmann 的老大哥。只是弹奏这些乐器，您还可以品尝到工厂被挤进每一台三角钢琴时的自豪感和兴奋感。
那么钢琴呢，特别是对我来说，使它在新钢琴中具有如此非凡的价值？嗯，首先，语气。它实际上是独一无二的。它听起来不像该范围内的所有其他钢琴。就明暗攻击而言，它正好处于雅马哈和施坦威的中间。
该乐器可以投射出显着的中音和高音，而不会在低音上感到空虚。它非常平衡，可能略微偏向高端，这使其成为早期和中期古典曲目、爵士乐手以及可能相当数量的流行音乐的理想选择。在这方面，部分语气让我想起了很多中型的贝森朵夫音乐学院系列，除了这是价格的一半。
这种音色来自独特的琴桥设计，实际上略微压缩了能量，以及具有紧密纹理的真正奥地利白云杉音板。还有 C. Bechstein 标志性的剪式接头音板，实际上增加了板之间的表面积。此外，Bechstein 为他们所有的系列都制作了自己的锤头，Professional W. Hoffmann 系列也不例外。带有桃花心木芯的高品质双毡琴槌可提供出色的打击感和音色。
其次，行动大会值得认真提及。虽然设计在纸面上并没有什么特别之处，但他们推出的工厂准备水平令人印象深刻。您将获得一架轻松弹奏的原声钢琴。而对于习惯于轻微触感的人来说，您会喜欢演奏这种乐器。 对于习惯于挖掘像 Shigeru Kawai或Steinway 之类的东西的人来说，这需要一些调整，但没有什么戏剧性的，也许只是，我不知道，把菠菜放几个星期。第三，做工和箱体质量都是一流的。一旦你像我一样整天盯着钢琴，你就会开始意识到价值 20,000 美元的闪亮黑色钢琴与价值 100,000 美元的钢琴具有不同的表面质量。
也许最明显的是，所有专业系列都采用特殊设计，使钢琴具有整体的“镀铬外观”。这来自镀铬配件而不是黄铜，以及喷有银的板。一般而言，装配和表面处理都在非常高的水平上执行，这是我们都期望从 Hradec Kralove 工厂获得的钢琴制作类型。
因此，如果您是一个不介意购买的钢琴有点偏离常规的演奏者，那么 W. Hoffmann P188 将在通常由 Yamaha CX 和 S 主导的价格范围内提供巨大的冲击系列或 Kawai SK 系列，实际上提供了非常令人满意的声音，更接近于您通常会以两倍或三倍的价格从顶级欧洲钢琴中获得的那种钟声般的清晰度。它非常适合学校、教堂、小型项目工作室或家庭爱好者、高水平学生。我真的，真的很喜欢这架钢琴。非常感谢您抽出几分钟时间了解更多相关信息。再说一次，我是斯图哈里森。我们在 Merriam Pianos。
在钢琴上发声意味着能够弹奏一个音符或比其他音符更响亮。 （顺便说一句，该术语还有其他用法。）
培养钢琴的发声和声音控制能力是成就钢琴家最清晰的标志之一，但也是最难掌握和练习的科目之一。
在本视频中，我将讨论与学习发声相关的三个广泛概念：
如果您正在努力（或正在努力？）开发对钢琴声音的更多控制，您可能会发现此视频很有帮助。
想学钢琴却不知从何开始？我教过数百名快乐的学生！ 单击此处查看我的免费初学者课程。
在钢琴上发声和声音控制的帖子首先出现在钢琴博客上。
“重复不是失败。问浪，问叶，问风。” – 马克·尼波
重复太多？取得平衡是关键。
这句话出自一个名为《觉醒之书》的灵修。我分享它是因为它让我想起了铃木的一个核心信念，即通过重复我们获得技能。当学生以正确的平衡和动作再弹一次 Twinkle 时，重复这一事实就会使他们变得更好。
但是重复必须以正确的方式进行。我最喜欢的铃木社区名言之一是“实践并不完美，实践使人永恒。”如果我们多次错误地做某事，我们就是在教自己总是那样做。
但是重复还有另一个更阴险的缺点：无聊。这可能看起来轻浮，但它是危险的。太多的重复让孩子们感到寒冷。一位读者最近与我分享，她的女儿在几个月来只重复了 Twinkle 的五个音符后，开始提到“无聊的小提琴”。很快她就不再玩了。
这不仅仅是 Twinkle 的问题。你有学生在练习曲上卡住了吗？当学生在技术上还没有准备好前进，但在精神上完成了他们当前的作品时，我们该怎么办？
回到觉醒之书：“内在学习没有预期的速度。我们需要学习的东西就会在我们需要的时候出现。”对我们来说，这意味着不要在材料中移动得太快，但也意味着在正确的时间从同一件旧作品的过多重复中继续前进。
一个真正的平衡行为，当然！在这方面，我们必须非常注意我们对儿童的态度。前进和重复练习都可以用军事风格来完成，也可以通过创造性、风格和对孩子性格的关注有机地完成。在新与旧、动与静、变化与重复之间有一种平衡。
在孩子眼中的光线消失很久之后，再继续使用 Twinkle 或 Etude 不仅会适得其反，而且会损害艺术发展。相反，我们可以利用我们的创造力来教给学生感觉新鲜和不同的东西，即使让他们重复技巧。
我们这样做的目的是保持孩子对音乐和艺术的良好意愿。这与总是让事情变得“有趣”（不是我推荐的）不同。它是关于尊重孩子的灵魂，尊重他们和你我一样在艺术之旅中。
请放心：如果我们也允许学生在他们的音乐世界中更自由地走动，那么重复会随着时间的推移而出现。 有时，当我们不得不走很长的路时，那条路实际上是最短的路线，可以帮助他们“准时”到达。
要克服“老掉牙”综合症，请尝试以下一种或多种方法：
把它放在架子上。让它休息，稍后再回顾。不要害怕让一块闲置一段时间。我曾多次目睹学生在休息并演奏其他材料后神奇地改进的作品。
走得更轻松。找一本简单的补充作品书供他们尝试。我喜欢Craig Duncan 的 Easy Solos ，但还有很多其他的很容易搜索到。
给个“奖金” 。学生喜欢奖金！仅仅通过以不同的方式引用额外的材料来创造兴奋。我的练习图底部有一个特殊部分，上面写着“奖金”只是为了这个目的。
提示：使用本网站的第一组和第二组中的额外手指图，或根据自己喜欢的曲调制作自己的手指图。
小提琴！走出流派。学生们真的很喜欢这个，你可以让他们开始更多地玩它。我最喜欢的作品之一：Myanna Harvey 的Flying Fiddle。
开弦。使用开放的弦乐片断。这些非常适合入门课程。我推荐 Yoel Epstein 写的那些。我也喜欢让学生现场创作“开放弦乐协奏曲”。
让他们发明。有关如何让学生发明自己的材料的更多想法，请参阅我的练习技巧。并观看此空间以了解有关创造性发明的更多信息！
随着对何时重复和何时继续的更多知识和意识，我们可以鼓励孩子终身练习：平衡行为和舞蹈，纪律和想象力之间，责任和创造力之间，正确和美丽之间。
您如何体验这种平衡行为？
欢迎观看 Stu Harrison 为 Merriam Pianos 提供的关于卡西欧 Privia PX-160 数码钢琴的视频评论和文章。我们将讨论这种高价值的入门级钢琴，它被用作专业音乐家的舞台钢琴，以及世界各地的家庭入门乐器。它使用卡西欧屡获殊荣的多维 AiR 专有音源音源，提供逼真的动态水平，改进了卡西欧上一代音源，并由卓越的三传感器锤击式键盘触发。它挤出了 128 和弦的声音质量，提供了令人惊讶的强大性能。
大家好，欢迎阅读另一篇钢琴评论。我的名字是斯图哈里森。今天，我们来到加拿大多伦多郊外的 Merriam Pianos 美丽的奥克维尔陈列室。我们正在关注卡西欧的 PX-160BK，这款产品已经上市几年了，但坦率地说，它仍然在竞争非常激烈的市场和具有竞争力的价格范围内保持自己的地位，低于 1,000 美元的 88 键数码钢琴键盘类别。
因此，我们想让您对 2019 年有一个全新的看法，特别是它与现在市场上的新男孩 Roland FP10 和 Yamaha P45 数码钢琴相比如何。只是让您再次有机会听到在其价格范围内仍然是出色的音质、超值的乐器。我知道在加拿大和美国，这种工具在 600 美元左右浮动。
现在，对于 2019 年它的价格仍然提供什么，有很多值得喜欢的地方。其中之一与功能或键或乐器完全无关，它是带有可选 SP-33 踏板系统的可用键盘支架（CS-67 支架）。您仍然可以像带有延音踏板/制音踏板的平板一样获得它，但是对于如此小的价格上涨，键盘支架 + 3 踏板装置几乎是轻而易举的。这本质上是一个不错的入门家庭数字版，非常适合您的儿子或女儿，他们可能正在考虑他们第一次参加钢琴课程。他们不太确定他们有多认真，所以你要确保你的预算与现实保持一致，直到他们真正开始起飞并成为小莫扎特。或者，也许这只是为了自己在小屋里拥有。您已经在家里拥有了一台很棒的乐器，并且正在寻找可以作为辅助乐器的东西。
我们将关注行动。我们要听乐器。我们将讨论它的声音，当然还会回顾所有功能，包括此乐器的基本功能和更高级的功能，让您在家中更好地了解，以便您可以做一些事情在前往陈列室之前进行预购。正如我在序言中所说，让您对 2019 年与市场上其他产品的比较有一点看法。再次感谢您加入我们。我们马上开始。
当卡西欧 PX-160 数码钢琴问世时，我认为这可以追溯到两三年前，有几件关于关键动作的事情给市场带来了一些创新，你知道，特别是在价格范围内.其中之一是它们带有纹理键（乌木和象牙），并且键实际上具有相当不错的锤子重量。当你在这里感觉到黑键时，当你感觉到白键时，质感非常明显。当没有其他人这样做时，这是一个很好的差异化因素。现在你已经有像 Roland 和 Kawai 这样的演奏者开始在这些较低的价格点上在他们的琴键上引入纹理，你知道，区别不再是它是否有，而是你的指尖感觉正确.所以你只需要自己弄清楚纹理的级别。在所有这些中，卡西欧的质地最极端，所以当你触摸它时绝对毫无疑问，就像，“好吧，是的，感觉那里有木纹。感觉就像，你知道，黑键和白键都有某种纹理。”
第二件事是卡西欧 PX 160 上的按键横向运动比您可能习惯使用一些更昂贵的按键的横向运动要多一些。但我必须不断提醒家里的人，他们将其视为 500 美元、600 美元范围内的一种选择，或者可能考虑将其作为替代在某一点上更贵的二手产品的替代方案，就价格范围而言，只有真正为我的钱与此竞争的其他数码钢琴是 Roland FP10。
而且我无法通过镜头告诉你什么会让你更满意。无论您身在何处，您真的必须进入陈列室并并排尝试这两种乐器。事实上，我们已经为您制作了 Roland FP10 和 PX160 之间的对比视频。您可以在播放列表或下面的说明中找到链接，这可能是您想要查看的内容。
这里的传感器技术不错，值得尊敬，有一个三传感器，其精度与 Roland FP10 / FP30 的范围相同，这意味着在击键的三个点测量键，以确保正确“捕获”在它被转换成声音之前的运动。您可以从该乐器中获得相当不错的动态范围和一系列表现力。现在，我想可能是为了保护这里的放大器和扬声器，当你真的、真的打它时，你几乎可以听到一点限制或压缩效果。你可以感觉到声音有点撞到天花板，所以它在你的脑海里耍花招。您几乎感觉按键本身真的很用力地敲击键盘底部。我实际上并不认为这就是正在发生的事情。我认为这实际上更多的是正在发生的数字限制效应。
继续介绍乐器中的声音和功能。我在我的 Roland FP10 视频中提到了这一点，事实上他们已经把你所有的快捷命令都很好地清晰地印在了前面，我真的很感激，因为谁喜欢翻阅手册来尝试记住你喜欢的功能可能每两周使用一次。除非你有摄影记忆，否则你不可能记住它。因此，将它放在那里会变得容易、直观，并且可以减少您在浏览仪器的一些更复杂的功能时可能遇到的挫败感。
然后你有你的原声钢琴声音（音乐会三角钢琴是默认的），你的电钢琴声音，以及你的一些其他辅助声音，比如你的弦乐、大键琴、弦乐合奏和你的管风琴。你可以说，或者至少是我的印象，卡西欧花了大部分时间专注于原声三角钢琴的声音和钢琴音色，它们搭配了一个很好的混响引擎和 128 的和弦。你可以听到一些其他的没有完全相同的热情或完全相同的声音焦点或复杂程度，但它们仍然非常实用。
所以你有一个功能按钮就在那里，然后几乎所有东西都摆在你面前。您有一个数字键盘可以在您的速度和节拍器设置、移调设置、灵敏度级别调整以及一些更高级的设置（例如阻尼共振和锤子响应）以及您的音乐库选择中进行钻取。那是播放一些已经被打包的更流行的古典音乐，无论是与它一起演奏还是只是听，这都是一个不错的功能。所有这一切都由一流的 8w x 8w 扬声器系统提供，为您提供非常丰富的音调和投影。
有一个二重奏模式，允许将乐器分成两个等音部分，还有一个轨道记录器功能，允许一些基本的录音和播放。
现在，就其他功能而言，一些最基本但最方便的是随附的乐谱架、AC 适配器、我们之前提到的象牙键、八度移功能（特别是在二重奏模式下非常方便）和双耳机输出（两者都有立体声迷你插孔，仅供参考）。此外，您还有一个 USB 端口，这样您就可以通过 USB 将 MIDI 发送到笔记本电脑、Mac，甚至是 iPad，如果那里有硬连接的话。我真的非常感谢卡西欧在这里所做的更好的事情之一是他们实际上有谨慎的音频输出。因此，如果您想将 1/4 英寸左右线路输出发送到放大器或立体声音响，您可以做到这一点，而无需立体声迷你耳机插孔打败您所有的本地声音制作，这真的很烦人。我不确定为什么所有制造商仍然会在没有某种选项来管理该功能的情况下发生这种情况。但是，您不必担心它在那里。您仍然可以让本地扬声器工作并将其发送到放大器或扬声器，特别是如果您使用它来演出，坦率地说，如果您正在寻找便宜的轻型乐器来做到这一点，这不是完全不在地图上。
总而言之，PX160 是一款在价格范围内仍然值得考虑的乐器。仅仅因为 Roland FP10 数码钢琴现已上市，它并没有将其从地图上抹去。 PX160 仍然在行业中占有一席之地。坦率地说，如果你回到它出来的时候，这确实激发了 Roland 和 Yamaha 的很多创新，以生产出在这个价格范围内可以与 Casio PX-160 相媲美的乐器。所以我认为它为每个人提供了很好的服务，事实上 160 一开始就在那里，并且它仍然作为一种伟大的乐器而强大。
所以我的建议是，如果你考虑 400 美元或 500 美元，无论是购买二手乐器，还是在百思买或好市多，而你在那个价格范围内有一些你不得不买的东西，请推迟购买，直到您至少有机会进入当地经销商并尝试 Casio PX160 或 Roland FP10 中的一个或两个。对于 1000 美元以下的价格，这绝对是我最喜欢的两个。
请在评论中告诉我们您对视频的喜爱程度。让我知道您下次希望听到更多或更少的内容，当然， 请查看我们频道的其余部分以获取其他数码钢琴评论。祝您购物愉快。非常感谢您今天与我们在一起，我们下期再见。我是 Merriam Pianos 的 Stu Harrison。
一切都是视角问题。
我有一个住在发展中国家的好朋友，按照许多标准，很多人可能认为他非常贫穷。
有一次他告诉我： “马特，我应该心存感激，因为我拥有的太多，我的生活如此美好。我只是觉得很难过，我无法帮助人们过上不如我的美好生活。”
昨天他告诉我： “我感到非常高兴和放松。生活很好。”
这个人一个月的生活取决于我们许多人一天的收入。他努力工作，不嫉妒也不比较，欣赏生活给他的一切。我的朋友没有我们大多数人认为的必需品，而且生活在一个犯罪率很高的地方。在过去的两个月里，他甚至两次被抢劫。当然，他为自己争取更好的生活。但不管他的情况如何，他仍然面带微笑地度过他的一天。
我希望我有这样的内心平静和接受。我必须向我的朋友学习，他的外表比我少，但他的内心却是很多。
我总是忘记，生活中重要的事情与外在的关系很小，而与内在的关系却很大。很容易被欺骗以为我们在外面看到的东西是一个人实际感受的良好指标。
我可能永远是我的“A 型”性格，朝着我的目标努力。但我会努力欣赏我所拥有的，并在这样做的同时接受自己。
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我的“可怜的”但快乐的朋友的帖子首先出现在钢琴博客上。
Roland FP-90 是一款优质便携式钢琴，将舞台钢琴的元素与节奏伴奏、现场麦克风效果、3 频段均衡器、高品质内置扬声器和可用的 3 踏板单元等性能增强相结合。它已成为 Roland 的旗舰钢琴和该类别的替补钢琴，与 Yamaha 的 P5** 系列以及Kawai 的 ES8 数码钢琴正面竞争。我们希望您喜欢 Merriam Pianos 的这段视频评论和随附的文章。
大家好，欢迎来到 Merriam Pianos 观看另一篇数码钢琴评论。我叫 Stu Harrison，今天，我们来看看 Roland 强大的FP-90 数码钢琴。我们将介绍音质和音调引擎，我们将研究动作，讨论其所有功能。当然，我会自己分享一些关于这种乐器的音乐想法和经验。如果这是第一次访问该频道，我们将非常感谢您订阅。我们很乐意提供支持，当然，您会及时了解钢琴的所有内容。那么让我们开始使用 Roland FP-90 数码钢琴吧。
那么让我们来谈谈 Roland FP-90 数码钢琴上的声音。我们将把它分成声音引擎，然后还有声音库或加载到这台机器上的音调。所以 FP-90 上的钢琴声音引擎对于便携的东西来说是非常令人兴奋的，在这个价格范围内的东西，因为它使用了一种称为建模的声音创建过程，这是 Roland 的旗舰音色引擎：他们称之为“超自然钢琴建模”。这与 Roland 推出的 V-Piano 上首先可用的技术完全相同，现在也可用于他们的许多其他类型的高端产品，如 RD-2000，具有建模引擎那里。基本上，建模引擎是一种计算机算法，可以在您按下琴键时实时完全生成钢琴音色。因此，这与通常的数码钢琴从您按下琴键并播放样本的位置产生声音的方式完全不同，这就像另一架钢琴播放该音符的录音。建模发生的事情有点像实时计算机图形学，您按下键，计算机根据算法从头开始实际生成音调，并根据可能正在发生或正在发生的许多其他参数使用该音调同时。这一切都会产生非常详细的钢琴声音，可以根据您的特定喜好进行塑造。复杂的声音配置文件的每个方面都可以被操纵，并且通过下面讨论的蓝牙技术，您可以使用“钢琴设计师”将其修改为您想要的内容。
更重要的是，它是整个 FP 系列中唯一提供此功能的 FP 型号。所以这个声音引擎，当你处于原声钢琴模式或钢琴模式时，你实际上在这方面获得了一些 V-Piano 技术——建模技术，这样你就可以得到无限的复音。现在，当您切换到所有其他声音时，现在您又回到了 SuperNATURAL 引擎，它更多地基于传统采样，并且仍然会在所有基于采样的东西上为您提供 388 音符复音。所以这将涵盖像你的电子钢琴、你的弦、你的风琴、你的打击垫和合成器等所有其他东西——一整套额外的声音。
听到这些真是太酷了，因为通常情况下，需要在声学方面使用更大的三角钢琴才能听到这些类型的颜色和宽广的动态范围。能够从数码钢琴中得到这个是很有吸引力的。所以这就是音色引擎，或者说是真正意义上的两种音色引擎合二为一，在钢琴上建模，然后在另一个上使用 SuperNATURAL 声音。当我们了解加载到乐器中的声音类型时，我们在 FP-90 上有超过 300 种音色。我们有很多原声钢琴可供选择。这是你在这里听到的音乐会钢琴。非常丰富多彩，我会说趋势在光明的一面。但是，当然，你有你的板载均衡器，你可以很快处理它，我稍后会更多地谈论均衡器。然后你就有了他们所谓的民谣钢琴，那是醇厚的钢琴，明亮的，等等。所以它经历了许多不同的模型。立式钢琴。哦，我喜欢那个。那是醇厚的正直。所以它看起来像大约 9 或 10 种原声，然后它进入了许多其他键盘乐器，大键琴，70 年代，电三角钢琴，诸如此类。
然后我们击中了电子钢琴，它们非常华丽 – 老实说，是真正优质的电钢琴音色选择。 Roland 加载的颤音放大器模拟器非常有说服力。您将要使用的所有普通电子钢琴套件、Wurlys、Rhodes 型号，应有尽有。琴弦有点罂粟花，有点亮，但是当你混合它们时，完全可以，完全有说服力。您的风琴音色、合成器音色、电钢琴音色和打击垫也都在那里。我要说的是 Roland 真正出名的是他们的打击垫选择。就像那里非常丰富的声音和奶油般的钢琴声音。我应该提到的是，一旦我们进入一般的 MIDI 库，甚至通过电钢琴和弦乐，这实际上与 FP-60 上可用的声音完全相同。所以看到这个的人可能也在比较 FP-60，然后自己思考，FP-90 的优势在哪里？好吧，我们首先谈论的是声音引擎，加载在其中的 V-Piano 建模技术，这就是您可能会考虑实际选择 Roland FP-90 与 FP-60 的重要原因之一。
现在，为了结束对声音的讨论，我们不能忽视 FP-90 上的扬声器系统。这东西装有 60 瓦的板载音响系统，它们非常平衡，并且是出厂设置，因此即使您将整个声音最大化，也很难真正扭曲这些声音。这是钢琴扬声器系统发出的强大声音，使其几乎完全独立，适用于私密场所。因此 FP-90 实际上可以填满一个较小的中型房间并充当它自己的主放大器。因此，对于那些在较小的场地进行一些轻度演出或将其用于排练或类似活动的人来说，拥有足够的机载电源以避免随身携带单独的大而重的放大器是一件大事。它开箱即可为您提供 60 瓦的声音。这是一件很方便的事情。现在，它分为 2 x 25 瓦电源，然后是 2 x 5 瓦高音扬声器。因此，您还可以直接获得超过 60 瓦功率的 4 个扬声器。此外，它是一个带有处理功能的多声道扬声器系统，因此四个扬声器中的每一个都接收到不同的信号，这对于这个价格范围内的钢琴来说也有点不寻常。所以这几乎结束了声音。我们现在将继续采取行动，但在此之前，我们将在屏幕上放一张幻灯片，以便您可以看到所有这些规格。
现在，让我们开始行动。 Roland FP-90 配备了带擒纵机构的渐进式锤击动作 (PHA 50)，该动作可提供出色的手感、出色的灵敏度和工业级耐用性。现在，这是罗兰出的一个动作，可能是什么，四年前，三四年前，出现在很多车型上。您现在可以在 DP-603 上获得它，它在 RD-2000 上可用。我知道它可以在 FP-90 上使用，然后我相信他们的许多 HP 和 LX 型号也配备了 PHA 50。PHA 50 的有趣之处在于它遵循了将木质部件融入动作的趋势。所以如果你真的按下 FP-90 上的琴键，你看琴键的侧面或琴键的核心，它实际上是木头。那么它的作用是什么，因为，老实说，起初，我认为这是一个噱头。我玩得越多，我就越意识到拥有那个木芯实际上可以正确模拟琴键的动态重量和动态阻力。所以你得到了更真实的重复速度，我觉得你得到了更真实的击键，一般来说，它的每个方面，比你处理空心塑料键时所做的。如果有的话，你会感觉到它更安全，你的手指倾向于在塑料钥匙中感受到一点点弹性和空心，而 PHA 50 上没有。这是一个非常坚固的钥匙，并且当它从键行程的顶部到底部时，它有一个很好的令人满意的行程。
一个很大的不同，或者我应该说 PHA 50 与其前身 PHA 4 相比的另一个很大的不同，这就是你仍然在 FP-10、FP-30 和 FP-60 中得到的动作是这个上面有一个三重传感器，而在大多数 PHA 4 操作中您将使用单个传感器。那么三重传感器有什么用呢？好吧，如果您将 FP-90 用于任何类型的制作，如果您要从 FP-90 将 MIDI 信息输入平板电脑或计算机以进行任何类型的录音，那么三重传感器确实会有所作为.你将不得不做更少的力度编辑，之后你会发现它会更准确地输出你的演奏。速度或损失笔记中不会有那么多的随机尖峰。所以它基本上就像是用三种方式来衡量你实际做了什么，所以就像在你知道，你的电脑或平板电脑收到它之前三重检查它是否准确。 Kawai 也这样做了，集成了三重传感器，确实有所作为。因此，如果您正在使用它，正如我所说，对于生产，三重传感器是一件好事。如果您将它用于任何类型的古典演奏，我想说木芯和 PHA 50 也将是一个非常好的功能，如果预算允许您使用 PHA 50 动作进入某种乐器.除了木芯和三重传感器之外，我们还在这里模拟了一种象牙色的感觉。这很微妙，但我喜欢它。它有点增加了对白键的抓地力。它看起来也很酷。我的意思是，无论值多少钱，我都认为它看起来像一个优雅的键盘。它还在黑键顶部有一个乌木模拟。所以这几乎就是你在行动方面所看到的。一个非常可靠的动作，几乎可以很好地服务于任何类型。比您在 PHA 4 上获得的感觉更扎实，并且您的三重传感器可提供更高的准确性。
让我们继续讨论功能。我想提请您注意 FP-90 的最大功能之一实际上是用户界面或带有所有开关和旋钮的前面板。当 Roland 推出 FP-60 和 FP-90 时，我想说的最大变化是在控件布局、按钮布局以及您与乐器的真正交互方式方面的视觉差异。我不得不说这是最成功的重新设计之一，或者忘记重新设计，它只是我使用过的任何键盘中最容易导航的成功用户界面之一。时期。某个人或一群人真的花了很多时间从用户那里获得反馈，并花一些时间在绘图板上以确保他们做对了，我只是从左到右或从右到左。谈论为什么这是一台易于使用的机器的每一个原因，几乎不需要查阅用户手册和适合现场情况的东西。因此，您不必依赖各种预设或各种快捷命令，您知道，根据它们的布局方式，即时进行这些更改非常容易。所以首先，您有一个非常易于使用的滑块音量旋钮。我知道这听起来非常明显，但有些键盘甚至有些 Roland 键盘现在都有音量按钮控制。仅从个人角度来看，我不是粉丝。我真的很喜欢当你有一个物理旋钮或物理滑块可以清楚地显示音量的位置，并且不需要任何类型的按钮操作来切换它。
继续说均衡器，这可能是我最喜欢的整机功能。这也适用于 FP-60。你有一个低、中和高均衡器，它非常容易使用，而且非常有效。只需修改和使用 EQ 设置，您几乎可以达到 95% 的完美钢琴效果。
所以你可以看到，当我插入中音，插入低音时，你会从完全相同的音色中获得截然不同的声音，对，这只是音乐会钢琴。所以这真的很酷。另外，我不知道，它被称为高级用户，你实际上可以进去修改，你知道，基本上它是一个参数均衡器。因此，使用三段参数均衡器，您可以设置这些滑块以表示高级设置中的任何宽度和频率焦点。这太棒了，我真的很喜欢这个功能。
下一个，这是我最近才真正意识到的事情，所以对于目前的所有者，我会提到这一点，现在，这只是一个提示。氛围按钮可以让你快速编辑，你知道，氛围是否是他们所说的简单和丰富，真的是混响引擎。如此简单意味着它的深度很浅，时间很短。丰富意味着它在混响上有更深的深度和更长的衰减。有点奇怪的是，即使按钮灯打开或关闭，您也无法通过按下按钮来真正打开或关闭氛围，这似乎有点奇怪。但这就是您进入坐席的方式，我将在这里向您展示。所以我将氛围设置为八，所以它非常明显。但是关闭氛围，它仍然存在。所以这不是一个真正的开关按钮。因此，如果人们感到沮丧，它只是访问氛围滑块的按钮，然后当然，您可以像这样将其关闭，或者您可以这样做。
您的零件滑块上下滑动。所以当然，当你有某种拆分或双人模式时，能够混合和匹配真的很好而且很容易。我会很快证明这一点。所以如果你有琴弦和钢琴，你可以完全关闭琴弦，慢慢混合它们或完全关闭钢琴。非常好的触觉控制，喜欢它。然后您就可以轻松访问拆分双人模式或移调功能。然后您所有的音调类别都布置得很漂亮，还有注册按钮的选项。那真的只是意味着预设。这只是意味着每当您找到某种声音和节奏的组合时，无论您想将其记入记忆，因此您下次打开它时不必重新创建。这就是您的注册密钥的用途。它们易于使用，非常明显。也许这是您可能想要使用用户手册的唯一目的，以便您了解保存和创建这些内容的过程。
然后我们有了你的功能键，它可以让你进入各种非常酷的东西。但我想说的是，你想要玩的最大的板载功能是钢琴设计师。所以这是他们将让您访问 V-Piano 引擎的地方。在这里，您将能够进行修改和玩耍，而我实际上会进入那里，以便向您展示所有内容。所以钢琴设计师，在这里你可以编辑盖子是如何打开或关闭的，或者当你松开琴键时琴键发出的声音，琴槌噪音，双音阶，弦共振，阻尼共振，离键共振。就像你拥有的大量细节一样。这是正确的，并且显示屏上实际上有一些图形可以帮助您了解您正在编辑的内容。
最后，我们继续播放歌曲和 MIDI，我猜还有 USB 音频播放功能，就在这里。因此，使用 USB 存储钥匙，您可以加载 WAV 或 MP3 音频，您可以在可能对您有用的各种不同场景中播放这些音频。你也可以录制到 U 盘上，我知道这对很多老师很有帮助，这是一个很大的教育功能。然后 FP-90 也有一个麦克风输入。现在，它不是 XLR，它只是 1/4 英寸，但您仍然可以获得相当不错的 1/4 英寸麦克风，并且可以使用麦克风音量滑块轻松打开和关闭麦克风，它为您提供压缩。它还可以让您拥有像声音倍增器一样的声音效果。现在，我要证明，除了我真的是世界上最差的歌手。所以只要相信我的话，这个功能存在或者你自己试试。这实际上很有趣。
最后，我想谈论的最后一组功能不是你可以在那里看到的东西，但它确实非常方便。其中之一是蓝牙连接，这是 Roland 优先考虑的，但 Yamaha 尚未在其等效的 P 系列上实现。这是所有 FP 系列都内置的功能，当然也包含在 FP-90 上，这使您可以连接平板电脑或智能手机并直接使用 Piano Designer 2 应用程序控制乐器，该应用程序可让您更改声音，让您可以启动和停止内置的智能伴奏，还可以让您对设备进行无线录音。各种非常方便的东西。我们在里面提到的那个钢琴设计师，还有一个 Roland 制作的免费应用程序，所以你可以通过虚拟方式做到这一点。当然，因为它是蓝牙 MIDI，这就像一种通用的音乐技术语言，它是开源的。这是您可以在 App Store 或 Google Play Store 或其他任何地方获得音乐应用程序、大量应用程序的东西，让您可以利用无线 MIDI 支持。所以这有点像你可以下载的应用程序的键盘。而且，您知道，一些非常知名的应用程序，例如 Garage Band、Logic、Roland 的 Piano Partner 2，以及您可以与无线 MIDI 一起使用的各种类似的东西。 MIDI 连接也可用作蓝牙音频连接，因此您可以将高级扬声器系统用作立体声，或在弹奏时通过钢琴的扬声器播放您喜欢的歌曲。
FP90 还加载了经典钢琴曲，在 Piano Partner 应用程序中，您还可以看到相关的乐谱。蓝牙只是跳回到几个话题，你也可以把这个漂亮的扬声器系统用作蓝牙扬声器。因此，如果您有一部智能手机，并且想要播放一些您最喜欢的音乐，您只需设置智能手机，将 FP-90 设置为蓝牙扬声器并同时播放.所有这些都通过扬声器传输，无需线缆，使用起来非常简单，或者您可以插入耳机。你也会喜欢这个功能。
最后但同样重要的是，Roland FP-90 有两种颜色，您可以选择黑色 (FP-90-BK)，也可以选择白色 (FP-90-WH)。您也可以仅以平板格式获取它，这就是您在此处看到的。基本上只是将键盘放在一个带有 DP-10 制音踏板的便携式支架上。或者你可以用一个非常漂亮的木制家具支架（可选的 KSC-90 支架），以及一个三重踏板系统（KPD-90 踏板）或单独的踏板单元（RPU-3 三重踏板）来获得它罗兰做到了。这将为您提供完整的延音、制音器/柔音踏板和制音器功能。因此，无论是坐在一个地方，还是拖着它四处走动，都有很多不同的选择来享受 FP-90。但总的来说，我们在 FP-90 中拥有的是一个适合所有季节的键盘。这将适合现代和古典曲目的演奏者，因为你有一个非常准确的动作，非常敏感的动作和细致的钢琴音色。所以那些对所有这些都抱有很高期望的人，你知道，音调复杂性，一切都在那里。
对于将它用作现场表演的舞台钢琴的人来说，您真的很容易使用，您知道，实时控制将使这种令人满意的、易于连接到其他系统的。你有四分之一英寸的音频输出，你可以在立体声模式下使用它，或者如果你只插入左声道，它就会自动切换到单声道。这也是一个非常棒的功能。当然，对于歌手/词曲作者，您可以选择麦克风输入，以及播放曲目的能力，然后您可以使用一些钢琴和一些声音来增强这些曲目。
Roland FP90 Digital是一款来自 Roland 的真正、美观的综合一体机。我们在 Merriam 一直很喜欢这里。我想你会喜欢它的家庭使用，所以去陈列室，自己尝试一个，最重要的是，感谢观看。我们很快就会回来进行另一次钢琴评论。我叫 Stu Harrison，你一直在看 Merriam Pianos。