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2021 年需要立即下载的 15 款最佳钢琴应用程序(Android 和 iOS)

想学钢琴?嗯,有一个应用程序。虽然它们不能取代真正的钢琴演奏,但这些是来自 Android 智能手机或 IOS(例如 Ipad 和 Iphones)的最佳钢琴应用程序,可帮助您在旅途中练习。

如果您曾经梦想学习弹钢琴,那么您应该开始学习的理由大约有一百个。

研究发现,弹钢琴可以减轻压力和焦虑,提高手眼协调能力,帮助孩子在学校表现更好,甚至可以提高自尊。

更不用说弹钢琴只是简单的乐趣。

但是学习演奏可能具有挑战性,并且当技能没有像您希望的那样自然时,很容易感到沮丧。

幸运的是,在这个数字时代,有大量资源可以帮助您完成旅程。一种有用的工具是您可以在手机或平板电脑上下载的钢琴应用程序。

在您的应用商店或 Google Play 商店中搜索“钢琴”一词,您会惊讶于有多少不同的选择。

我们会向您推荐 15 款最好的钢琴应用程序,从而帮助您筛选它们。

1. 笔记世界

World of Notes 是一款全新的应用程序,专注于年轻的学习者,帮助他们学习音符名称、视奏和调号。它是与 Merriam School of Music 联合开发的,Merriam School of Music 是领先的幼儿教育音乐专家,以其家庭音乐计划而闻名,以及几位领先的游戏设计师和教育家。

在一个有趣且易于导航的游戏环境中,拥有丰富多彩的角色、奖杯和排行榜。孩子(和成人)可以练习在五线谱上弹奏音符,以及音符名称的点击和拖动游戏。

渥太华大学对该应用程序的有效性进行了研究,发现在最密集的课堂学习环境中具有同等的有效性。

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2. 完美钢琴

Perfect Piano 是当今评价最高的钢琴模拟器应用程序。

这款 88 键智能钢琴模拟器专为 Android 系统设计,不仅可以作为教学工具,引导您完成数千首乐谱,还可以让您与世界各地其他初出茅庐的钢琴家建立联系。

每周都有挑战,让您与其他用户竞争,或者如果您是竞争力较弱的类型,您可以与您的朋友创建一个公会,相互支持并分享您一直在创作的歌曲。

该应用程序支持 USB MIDI 键盘,因此一旦您准备好学习真正的现场乐器,Perfect Piano 可以提供平滑的过渡。

该应用程序甚至带有一个小部件,您可以将其保留在主屏幕上,这样您甚至无需打开应用程序本身即可玩转按键。

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3. JoyTunes的Simply Piano

Simply Piano 被评为 2016 年最好的 iPhone 应用程序之一,开发人员正在不断对其进行升级和改造。该应用程序也适用于 Android 用户,它是任何级别的钢琴演奏者的绝佳工具。

Simply Piano 与您的真实钢琴或键盘协同工作,能够记录您正在演奏的内容并为您提供实时反馈。您所做的就是将设备放在钢琴上并开始演奏。就这么简单。

除了您最喜欢的歌曲库可供选择之外,您还可以根据自己的技能水平参加课程。您可以免费学习两门课程,然后升级到订阅以访问无限制的课程。

这个应用程序可以真正改变你的钢琴演奏能力,它甚至获得了联合国世界首脑会议奖。

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4. 钢琴免费 – 带有 Magic Tiles 音乐游戏的键盘

标题有点罗嗦,但该应用程序提供了一些非常酷的功能,可以立即磨练您的钢琴演奏技巧,并且适用于 Android 和 Apple 设备。

此应用程序提供与其他钢琴模拟器教学最佳应用程序类似的功能,您可以在其中练习阅读乐谱和和弦,但它还可以让您记录您演奏的内容。

录音功能真正很棒的是,该应用程序允许您从多种不同的乐器中进行选择进行播放。因此,您可以在手风琴、竖琴、大提琴或其他几种乐器上听到您的作品的声音。

录制自己是提高技能的可靠方式,而这款应用程序让您以一种非常有趣且富有创意的方式做到这一点。

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5. 尤西西安

Yousician 旨在帮助您学习钢琴、吉他、贝斯或尤克里里,就像现场音乐老师一样指导您完成整个过程。

技术是不是很神奇?

您可以在学习应用程序提供的不同钢琴课程的同时弹奏真正的乐器,并会收到有关您表现如何的反馈。

有各种各样的功能让您着迷,例如每周挑战和音乐理论培训。

Yousician 是由音乐教师设计的,您可以对其教学能力充满信心,因为它实际上被世界各地的音乐教师用作他们面对面课程的补充。

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6.真正的钢琴老师2

Real Piano Teacher 被评为最好的 Android 钢琴应用程序之一,其第二个版本具有更广泛的功能,如令人上瘾的游戏、额外的乐器和数百个精彩课程。

您可以在多种不同的播放模式之间进行选择,这取决于您想要多少帮助,或者您是否只想自由地演奏自己的音乐。

在游戏模式中,您可以与家人和朋友竞争,看看谁最擅长演奏歌曲。并且有大量不同类型的有趣歌曲可供选择。

如果您是真正喜欢播放流行音乐的人,这里有一些很棒的应用程序可供您选择。

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7. Vivace:学习阅读音乐

要真正擅长弹奏钢琴,能够阅读音乐是必不可少的。

Vivace 提供了引人入胜的教程,可帮助您理解乐理,从而为能够阅读音乐奠定基础。

该应用程序非常可定制,因此无论您处于何种技能水平,它都能满足您的需求。插图课程将指导您完成学习过程的每一步,涵盖所有 15 个调号。

Vivace 仅适用于 Android 用户,因此如果您有 Apple 设备,请查看应用程序“Notes-Sight Reader Trainer”以获取类似的教学工具。

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8. Perfect Ear-Ear Trainer

作为一名音乐家,训练你的耳朵和训练你的手指一样重要。

这款评价很高的 Android 应用程序采用不同的方法来学习弹奏钢琴,通过教程教您如何识别不同的和弦和节奏,让您以全新的方式聆听音乐。

Perfect Ear 结合了视唱法,这是最流行的音乐理论教学方法之一,通过训练耳朵区分不同的音符并真正理解它们如何协同工作。

这个应用程序可能比我们讨论的其他一些应用程序更严重,但如果你想为你的演奏打下坚实的基础,训练你的耳朵是关键。

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9. 流键

有了这个应用程序,您将从一开始就学会弹奏优美的钢琴曲。

它可以根据您的演奏水平(例如初级、中级和高级)学习更多音乐。它还会收到有关您演奏的即时反馈,表明它使用麦克风或 MIDI 连接。

这个应用程序还允许您在每次完成任何课程时在学习进度指示器中检查您的成就。

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10.真正的钢琴老师

这个应用程序是一个有趣的互动导师,教你音频和离线语音。您还可以与朋友和家人分享录音。

Real Piano Teacher 支持 USB Midi 键盘和标准通用 Midi 协议,允许连接真实的物理钢琴或 Midi 键盘,如 Yamaha、Casio 或任何真实键盘。

这个应用程序非常适合您演奏和创作您想要的自由式音乐,您还可以为您想要创作的任何歌曲添加节拍,并使用这个最好的钢琴应用程序将其同步到云端。

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11.最佳钢琴课

Best Piano Lessons 应用程序也可以在没有学习模式的情况下用作钢琴。还有一个选项是您自己的录音,这将允许您保存您的音乐作品并在以后播放。

这款魔法键盘允许您设置 10 到 24 之间钢琴键的可见度,您也可以将键盘向左或向右移动一个键或一个八度。

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12. 钢琴学院——学习钢琴

钢琴学院支持来自您的私人教练的视频教程,其中包括音符、五线谱、和弦等主题。它还可以帮助您训练您的音乐听力、协调能力和节奏感。

这也适用于从儿童到成人的所有年龄段,以帮助即使是完整的初学者也能成为真正的钢琴家。

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13. 钢琴 – 播放和学习免费歌曲。

这是一个真正的钢琴音色,内容丰富,每天都会添加新的热门歌曲区域,难度级别可调。

如果您每天都玩这个音乐游戏,您将能够提高您的钢琴技巧。然后,您可以分享并邀请您的朋友进行挑战,以争夺最高分。

最受欢迎的歌曲是 WA Mozart 的 A Little Night Music、LV Beethoven 的 Fur Elise、Adele 的 Hello 等等。

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14. 钢琴音阶和和弦免费

这个应用程序可以即兴创作背景音乐或节拍器、录音和保存。这些可以被视为一个参考,也可以播放或重复,并且音阶可以升序或降序播放,或两者兼而有之,同时减慢/加快音阶。

它有一个音阶和和弦游戏来测试你的知识并通过级别和一个区域来检查进步。

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15. Piano – 免费演奏和学习歌曲的音乐游戏

有了这个应用程序,它具有超逼真的钢琴键盘,带有 7 种不同的钢琴键盘和乐器,如大钢琴、复古钢琴、竖琴、电钢琴、木琴、教堂风琴、大键琴。

该应用程序还提供节拍器、踏板、双滚动键盘,可以帮助您学习数千首经典钢琴曲并成为音乐大师。学习一首新歌从未如此简单!每周都会在剧本中添加新歌曲供您继续练习。

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16. Note Trainer Lite 学习钢琴

Note Trainer 应用程序具有练习模式,可以在您学习阅读音符时打开或关闭钢琴上的音符标签和标签,这对于刚学习阅读音乐的人以及挑战自己以提高速度的人来说也非常有用他们可以阅读音乐笔记。

这可以跟踪您的分数,并查看您何时超过个人最好成绩和成就,并使用徽章来衡量进度。它还显示了您犯错的完整统计数据并注意阅读准确性。

Note Trainer lite 是一款有趣的视奏游戏,可教您识别音符。游戏的速度和难度会随着时间的推移而增加,因此您可以真正学会毫不费力地视奏音符。

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钢琴应用程序是伟大的第一步

如果学习弹钢琴是您为自己设定的目标,那么尝试其中一些钢琴应用程序是一个不错的起点。

你可以看到它的感觉,并开始学习一些基础知识。

从那里,您可以决定亲自上课是否对您来说是明智的下一步。技术虽然伟大,但没有什么比真人的一对一教学能力更胜一筹了。

当您准备好开始上课时,或对您的钢琴演奏之旅有任何疑问时,请联系我们。

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萨克斯的类型:哪一种适合您?

萨克斯管是世界上最受欢迎的乐器之一,在技术上属于木管乐器家族/木管乐器,尽管它们通常由黄铜制成。它最初是在 1840 年左右构思的,并于 1846 年由比利时出生的乐器制造商/发明家 Adolphe Sax 开发。在此处了解有关不同类型萨克斯管的更多信息,以及哪一种适合您。

萨克斯管是一种有趣的乐器,常用于各种音乐流派,包括古典、摇滚、蓝调和雷鬼,也用于室内乐,如萨克斯管四重奏和其他室内乐器组合。铜管乐器的历史可以追溯到 19 世纪中叶,但它们主要用作音乐会乐队、交响乐队、行进乐队和管弦乐队的合奏乐器。他们是降 E 高音、F 高音、B 降高音、C 高音、E 降中音、F 中音、B 降高音、C 男高音、E 降男中音、B 降低音、C 低音、E 降低音、F 低音提琴和低音提琴。

从那时起还创造了其他类型,包括 C 旋律萨克斯管、Conn-O-Sax、F 中音女高音、F 男中音和女高音(绰号为世界上最小的萨克斯管或女高音)。

如果您以前从未演奏过该乐器,您可能会认为只有一种类型可用。然而,事情的真相是有几个。

对这个世界必须提供的不同类型的萨克斯感到好奇吗?继续阅读!这些是各种类型的萨克斯。

萨克斯的类型

萨克斯有各种各样的尺寸和形状,并产生各种各样的声音。以下是萨克斯管家族中不同类型的萨克斯管。最高音高(也标记为“H”或“HP”)萨克斯管调得比(音乐会)A = 440 Hz 标准更清晰,是在 20 世纪初为适合户外使用的音质而生产的,但不能用于现代调音,并且被视为过时。最低音高(也标记为“L”或“LP”)萨克斯在调音方面等同于现代乐器。 C 女高音和 C 旋律萨克斯管是在 20 世纪初作为室内乐器为休闲市场生产的,并在 1910 年代中期至 1920 年代作为非移调乐器销售。

1. 低音提琴

世界上最大的萨克斯管,低音提琴萨克斯管拥有近乎滑稽的尺寸。它高约 10 英尺,比任何曾经在地球上行走的人都要高。

这种萨克斯管会产生荒谬的低音,其中一些音太低以至于人耳几乎听不到。低音提琴萨克斯响亮而有力,是您将发现的一种蓬勃发展的铜管乐器。

当今世界上存在的低音提琴萨克斯非常少。这是因为大多数人几乎不可能玩它们。作为初学者,您不会接近这些乐器中的任何一种。

2. 低音提琴

下一个最大的萨克斯管是低音萨克斯管。该乐器高约 6 英尺,通常必须水平握持才能演奏。但是,如果您坐下,则可以直立演奏。

虽然总体上没有特别多的演奏,但低音提琴萨克斯管的使用频率比很少见的低音提琴萨克斯管要频繁得多。在大多数情况下,您会看到演奏家爵士乐演奏者使用它。它有一点新奇的品质。

这款萨克斯管可产生大而共鸣的声音,不是为初学者设计的。它需要太多的肺活量才能正确演奏。

3. 低音

接下来是低音萨克斯管。虽然不如低音提琴或低音萨克斯管那么大,但这款萨克斯管仍然相当大,高约 4 英尺。

如今,这种类型的萨克斯管不常使用。但是,您可能仍然会偶尔看到一些爵士乐手演奏它。它在 20 世纪初相当流行,为爵士大乐队提供了良好的低频。

作为初学者,您基本上没有机会学习低音萨克斯。它对大肺活量的必要性使其更有利于经验丰富的音乐家的才华。

4. 男中音

男中音萨克斯管是最大的常用萨克斯管,高约 3 英尺。这款萨克斯管的重量在 12 到 35 磅之间,体积庞大但易于管理。

您会看到男中音萨克斯被用于许多不同的音乐流派。它不仅被爵士音乐家和古典音乐家使用,也被摇滚音乐家使用。

虽然这种乐器产生相当低的音符,但它的音符很容易区分,可以非常精确和清晰地听到它们。尽管如此,它通常用于提供低端歌曲。

虽然初学者通常不会直接跳到男中音萨克斯管,但他们通常能够在开始课程的几年内学会。它通常不会立即被发现的原因是它需要很大的肺强度。

5.男高音

次中音萨克斯管是世界上使用最广泛的萨克斯管之一。这种萨克斯管广泛用于多种流派, 从爵士乐到古典乐,再到摇滚乐等等。中音萨克斯管的一些更杰出的演奏者包括约翰科尔特兰、克拉伦斯克莱蒙斯和科尔曼霍金斯。

这是一款中型萨克斯管,适合各种体型的演奏者使用。通常用于行进乐队或军乐队,它产生饱满而清脆的声音,非常适合节奏工作和和声。

许多初学者萨克斯演奏者从学习次中音萨克斯开始。它是通向所有其他类型萨克斯管的绝佳桥梁。

6. 奥拓

与次中音萨克斯一样,中音萨克斯是现存最常演奏的萨克斯之一。这种类型的萨克斯在所有类型的音乐中都大量使用,包括古典、爵士和摇滚。一些演奏中音萨克斯管的著名音乐家包括查理帕克和吉米多尔西。

中音萨克斯专为演奏旋律而设计,可产生清晰的中级声音,穿透其他乐器的混合声音。它经常被独奏家使用,是铜管乐队中最重要的主奏乐器之一。

中音萨克斯管的身材相当小,这使得它们不仅易于握持而且易于演奏。因此,它们非常适合初学者。

7. 女高音

虽然女高音萨克斯管发出的声音与所有其他类型的萨克斯管相似,但它们的形状却大不相同。其他萨克斯管具有弯曲形状,而高音萨克斯管具有直线形状。事实上,它们看起来类似于录音机和单簧管。

这种类型的萨克斯更难学,不推荐初学者使用。正确的口型或嘴部位置对于成功演奏这种类型的萨克斯至关重要。

女高音萨克斯管通常由独奏家在爵士音乐和古典音乐中使用。经常可以看到器乐演奏家 Kenny G 演奏高音萨克斯管。

一般来说,初学者应避免使用女高音萨克斯。这些萨克斯需要非常精确的技巧才能正确演奏。大多数初学者不会掌握这种技术。

8. 女高音

从视觉上看,女高音萨克斯管就像女高音萨克斯管,但更小。声音方面,它们产生略高的音符。

女高音萨克斯管是特殊的萨克斯管,通常仅用于为特定歌曲提供独特的色彩。他们最常被爵士音乐家使用,擅长即兴创作。

像高音萨克斯管一样,高音萨克斯管对于初学者来说很难学习。那些刚刚开始的人通常不应该选择高音萨克斯。

有兴趣参加萨克斯课程吗?

想了解更多关于各种类型的萨克斯?有兴趣在多伦多学习萨克斯管吗? Merriam Music 是您寻求的学校。

我们为所有类型的萨克斯管提供一流的音乐课程。我们经验丰富的老师不仅会为您提供技巧和乐理方面的宝贵课程,还会帮助您选择最适合您演奏风格和能力的萨克斯管类型。

立即联系我们以在我们的多个地点之一注册!

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Chopin Salon @ Home: Chelsea Guo

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴推出另一版肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者保持安全和健康,我们邀请您在线、在家和方便的时候享受这些特别策划的节目

肖邦基金会于 2016 年第一次见到切尔西郭,当时她申请了肖邦基金会青年钢琴家奖学金项目的第一年。当时她才 15 岁,就已经与肖邦和他的音乐建立了真正的联系。切尔西去年曾前往肖邦的故乡朝圣,并认识到他的音乐与波兰丰富的历史之间的联系。奖学金委员会也看到了一些特别的东西,一位陪审员指出,“。 . .如此出色的才华,华丽的音质,如此自然的措辞,对音乐的深刻理解,如此年轻的表现力和成熟度。 . .未来非常光明。”在接下来的四年里,我们看着切尔西成长并掌握了更多的肖邦曲目,因为她每年都获得全额奖学金。她还参加了迈阿密大学弗罗斯特肖邦学院的前两年。然后,今年早些时候,当切尔西在第十届全国肖邦钢琴比赛中入围决赛时,她的所有努力都得到了回报。

第 10 届全国肖邦钢琴比赛 – 2020 年 2 月 27 日,星期四 曲目:24 首前奏曲 Op.28 和 4 首玛祖卡斯作品。 33

竞争:压力下的恩典

当被问及几个月前她在迈阿密的时光时,切尔西回答说:“全国肖邦钢琴比赛对我来说是一次不可思议的经历。即使现在回想起来,我也不知道这一切是怎么发生的。老实说,考虑到它的真实情况,我根本无法相信我能够处理它 – 一年的独家准备和多年对活动的期待的高潮。记得每次上台前都要抖一抖。每一轮,直到我把手放在钢琴上,我都想因为压力而逃跑。但是当第一个音符响起时,我想起了上帝为什么把我放在那里,为什么花这么多时间和精力准备是值得的,因为我的灵魂只能用音乐来表达自己——尤其是肖邦的音乐。这场比赛的旅程不仅仅是一场音乐之旅,而是一场精神、精神和情感之旅。这是我一生中最美好的经历之一。”

然后,我们向切尔西询问了 24 首前奏曲,这构成了她在比赛中第三轮表现的大部分内容:“我喜欢 24 首前奏曲。它们是如此独特的作品,如此精心制作的缩影,也讲述了一个整体的故事。每一个前奏都会带你进入一个新的宇宙,每次播放它们对我来说都是一种特殊的体验(也很累)。两年前我开始学习前几首(第 1-8 首),大约一年前开始学习其余的,在与 24 首前奏曲共处的这段时间里,我发现似乎有无穷无尽的发现和学习。我想我不能说我有最喜欢的,因为我(几乎)同样喜欢所有这些,但肯定有一些我不太喜欢——不是作为作品,而是个人演奏。”

从莫扎特到肖邦

历史告诉我们,肖邦偏爱两位作曲家:巴赫和莫扎特。他还被两种乐器所吸引:钢琴和人声。正是人声将肖邦吸引到了莫扎特。很难争辩肖邦对美声旋律的热情,这就是为什么他如此钦佩莫扎特,甚至为莫扎特著名的咏叹调 La ci dadem de Mano 写了变奏曲。难怪钢琴老师会告诉他们的学生在演奏肖邦优美的旋律时让钢琴“唱歌”。 Chelsea Guo 清楚地了解钢琴和声音之间的联系。

“当我第一次听到莫扎特 C 小调奏鸣曲时,我被它的交响乐和歌剧感震惊了。当然,其他奏鸣曲也是如此,但这首奏鸣曲让我印象特别深刻。从一开始,就充满了戏剧性,我确信我可以在莫扎特的歌剧中找到类似的相似之处。我忙着听,通过“Met Opera On Demand”目录找到了一部具有如此相似效果和质感的主要歌剧: Idomeneo 。我太兴奋了,最后我在钢琴演奏区前花了几个小时听歌剧的片段——唱歌和管弦乐——试图模仿声音。我还在奏鸣曲第三乐章的 Le Nozze di Figaro中发现了 Barbarina 咏叹调的主题,这是一个有趣的小秘密,每次我听到它时都会感到高兴。”

寻找她的声音

“我已经唱了大约四年了,我是如何进入它的,这是一个有点有趣的故事。我在茱莉亚学院的钢琴预科班上,我一直听钢琴老师说钢琴家学习第二件乐器是件好事。大学预科课程提供了大量可供学习的潜在乐器,而我,嗯,我,我不想学习一种我必须随身携带的乐器。所以,那是我唱歌的开始。我在这里演唱的歌曲《The Serpent》是我开始两年歌唱生涯的一个重要里程碑。”

起初,切尔西在唱歌时无法面对任何人。她觉得太脆弱了。 “当我坐在钢琴前时,我不必看着我的听众,我演奏的乐器不是我自己。”注意到她唱歌时不忍从地板上抬起头来,她的老师 Lorraine Nubar 明智地给了她 Lee Hoiby 的这首歌,让她放松。 “正如你所看到的,我能够很好地摆脱我的不安全感。但是,我必须将我对这场表演的一些信心归功于YoungArts 。”与肖邦基金会一样, YoungArts是一个总部位于迈阿密的组织,支持年轻的美国艺术家。切尔西是 2019 年的银牌得主,现在是一名自豪的校友。 “作为 YoungArts决赛选手演唱这首歌非常特别。我走上舞台的那一刻,部分由我的 150 名年轻艺术家同行(音乐家、舞者、演员、作家、视觉艺术家、设计师、建筑师等)组成的观众也被选为决赛选手,向我展示了很多支持,这么多的爱,我的信心完全飙升。”

在迈阿密的 YoungArts 校园参加 2019 年全国青年艺术周。了解更多信息:youngarts.org

感谢您参加我们的肖邦沙龙@Home。我们希望您喜欢了解切尔西郭。当她表演时,您将不会想错过这位多才多艺且成就卓著的艺术家 – 一旦我们能够将现场音乐带回我们在迈阿密举办的肖邦音乐会 – 下个赛季!

请让我们知道您的想法: [email protected]

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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提前停止电影 – 处理超载第 2 部分

感觉您在家的日程安排可以使用一些润色练习吗?这是一个重要的在家工作健康和保持理智的提示,它也将帮助您处理超负荷。

提前停止电影或电视节目

现在,我们都在流式传输比以往更多的在线内容。如果之前对此加以限制很重要,那么现在更是如此,尤其是在调节睡眠方面。流媒体服务提供了多种选择,狂欢已经成为一个家喻户晓的词,这正在影响我们的心理健康。

原因如下:

如果您想确保每个人都以良好的状态开始新的一天并保持健康的免疫系统,您必须获得充足的睡眠。这意味着在前一天晚上停止放映时间,让每个人都有足够的时间放松。

现在每个人都承受着足够的情绪压力,需要超过 8 小时的睡眠。当我们感到焦虑、压力和处理负面能量(无论是来自新闻还是来自家人的)时,额外的情绪压力需要比平时更多的休息。

情绪紧张+缺乏休息=不知所措!

处理不堪重负

你可能认为晚上躲进电视里可以帮助你度过漫长的一天,但它实际上以一种不平静的方式刺激你。它让你稍后保持清醒,用冲突和紧张的动作填充你的精神空间,并为你已经拥挤的大脑添加大量视觉信息。如果我们甚至消除一些此类内容,我们就会对我们真正需要处理的所有其他信息感到不知所措。

一个经验法则:午夜前你睡的每一小时都值得在午夜之后睡两个小时。不相信吗?查一下:我们的睡眠周期和昼夜节律决定了某些时间更适合睡眠。因此,这不仅与您获得的睡眠量有关,而且与进入正确的周期有关。另一种说法:学会在时钟的正面睡觉。早睡比晚睡更能让人放松、精力充沛、精力充沛。以这种方式让你的大脑休息一下,你就会感觉不那么超负荷了。

安静的时光

晚上 10:00 是我们家安静时间的截止日期。当然,没有人被迫睡觉,但所有形式的噪音、声音、视觉刺激等都必须停止。除非是周五或周六晚上,否则这是我的军事纪律,我强烈建议将其作为家庭规则。

对我们来说,这意味着两件事:1) 在晚上 9:30 之前停止 Netflix 和 2) 在程序中间停止。不幸的是,如果您在晚上 10:00 或之后停止演出,您可能要到晚上 11:00 或更晚才能入睡,如果您试图获得 8 小时的睡眠并开始下一项工作,这将是不好的准时的一天。

这可能看起来很严酷,尤其是对您的青少年而言,但安静(非屏幕)时间确实有助于调节每个人的睡眠时间表。从小事做起:即使将您同意在晚上停止娱乐的时间调回 15 分钟,也会对第二天产生积极影响。 “哪怕是中途停下来!?”是的,您可以集中精力点击暂停按钮并在程序中途退出流媒体服务。

行动项目:尝试为一周制定严格的安静时间/就寝时间规则。看看它对每个人都有什么作用,你以后可以随时调整它。

更好的目标,更多的幸福

你也可以帮助你的孩子在早上完成他们的练习(我最推荐练习的时间),前提是你自己有足够的睡眠并且能够有足够的时间来保持精神状态。当您休息好后,您可以制定一个更好的时间表,以便在早餐后和每个人的一天开始之前练习第一件事。

不要让布布管分散您对真正目的的注意力:茁壮成长,在您的职业或业务中发展,拥有一个健康的家庭,与真实(非虚构)的人建立联系,最重要的是在大流行期间,保持健康。

请记住:这里还有一个幸福因素。感觉休息是一个比任何 Netflix 节目都带给您的快乐的地方。让你的身心休息一下,看看这是否对你的整体应对能力有帮助。不仅如此,还能帮助您的家庭蓬勃发展。

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21 句经典钢琴名言,激发你的弹奏灵感

钢琴是一种经典的乐器,几个世纪以来一直被人们崇拜。看看这些钢琴名言,它们会激发你坐下来演奏旋律。

无论您是一直梦想学习如何弹奏钢琴,还是已经弹奏了数十年,这都无关紧要。有时,您只需要轻轻一推即可让您的手指动起来。

弹奏钢琴可以是一种放松和恢复活力的艺术形式,不仅使观众受益,也使表演者受益。但是,尽管演奏著名作品很有趣,但练习完全是另一回事。

虽然没有人真的想坐下来练习——但这是提高和保持音乐能力的唯一途径。因此,当需要坐在板凳上开始工作时,您可能会发现自己正在寻找一些灵感。

有句名言“笔比剑更强大”,再正确不过了。语言是强大的工具,在冲突时期,它可以提供我们振作起来并重新开始工作所需的灵感。

当您试图让自己处于正确的顶空练习时,找到语言的力量也可以帮助您。

幸运的是,在我们之前有很多热爱钢琴的作曲家、音乐家和其他艺术家。

这些钢琴家传授了智慧之言,可以帮助任何学生找到演奏所需的灵感。

您是否正在寻找一些音乐指导?

这里有 21 条有史以来最伟大的钢琴名言,肯定会让你想立刻开始挠那些象牙键。

关于钢琴的名言

1.“钢琴没有错误的音符。”

— Thelonious Monk,美国爵士钢琴家和作曲家

2.“重要的是感受你的音乐,真正感受它并相信它。”

— 雷·查尔斯

3. “这没什么了不起的。所要做的就是在正确的时间敲击正确的琴键,乐器就会自动演奏。”

– 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

4. “钢琴能够通过木材、金属和振动的空气传达最微妙的普遍真理。”

— 美国生物学家肯尼斯·米勒

5.“生活就像一架钢琴。你从中得到什么取决于你如何玩它。”

——汤姆·莱勒

6.“钢琴键是黑白的,但在你的脑海中听起来像是一百万种颜色。”

— 玛丽亚·克里斯蒂娜·梅纳 (Maria Cristina Mena),作者

7.“人生就像一架钢琴;白键代表快乐,黑键代表悲伤。但是当你走过人生的旅程时,请记住,黑键也创造了音乐”

— 埃桑

8.“什么东西有钥匙却听不到它解锁的美丽?钢琴。”

— 贾罗德·金茨

9、色彩是键盘,眼睛是和声,灵魂是多弦钢琴。艺术家是演奏的手,触摸一个或另一个键,以引起灵魂的振动。”

——瓦西里·康定斯基,俄罗斯画家

10.“钢琴作为表达的媒介本身就是一个完整的世界。在情感、情感、诗歌、意象和幻想的世界中,没有其他乐器可以填补或取代自己的话语权。”

——利奥波德·戈多夫斯基,波兰裔美国钢琴家

11.“祷告就是与上帝交谈。冥想就是当你在听的时候。弹钢琴可以让你同时做这两件事。”

——凯尔西·格拉默,美国演员

12.“当你演奏的时候,不要在意谁听你的。”

罗伯特·舒曼,德国作曲家

13.“我相信将整架钢琴用作能够表达每一种可能的音乐想法的单一乐器。”

——奥斯卡·彼得森,加拿大爵士钢琴家

14.“我以前从未想过音乐家和他的乐器之间的关系会多么糟糕。他必须用他自己的生命气息来填充它,这个器皿。他必须让它做他想做的事。

而钢琴只是一架钢琴。它是由大量的木头、电线、小锤子和大锤子以及象牙制成的。虽然你能用它做的只有这么多,但找到这个的唯一方法就是尝试;尝试让它做所有事情。”

——詹姆斯·鲍德温,美国作家

15.“我把我曾经告诉你的事情告诉我的钢琴。”

——弗雷德里克·肖邦,波兰作曲家和钢琴家

16.“对我来说,钢琴本身就是一支管弦乐队。”

— 美国钢琴家塞西尔·泰勒 (Cecil Taylor) 和坡

17.“钢琴与人不同,当你向他们发出你的每一次咆哮时就会唱歌。当你把自己分开时,他们知道如何潜入你的胃里,并与你的咆哮相协调。当他们看到你时,胆子在发光,大脑在跳动,心脏就在那里以一种节奏跳动着需要,需要,需要,需要,钢琴不会运转。所以她玩。”

— Francesca Lia Block,美国作家

18.“我是故事的翻译。当我表演时,就像坐在我的钢琴前讲童话一样。”

— Nat King Cole,美国爵士音乐家

19.“对我来说,最大的刺激之一仍然是坐下来拿着吉他或钢琴,突然想创作一首歌。”

— 保罗·麦卡特尼爵士,英国歌手兼词曲作者

20.“有时我在钢琴上表达的东西比唱歌时更清楚。”

— 美国音乐家小哈里·康尼克 (Harry Connick Jr.)

21、“有时候我觉得旋律和我没有任何关系,但它只是来的东西,是我弹钢琴积累起来的,然后这个小生物就出现了。”

— Agnes Obel,丹麦歌手兼词曲作者

尽管一些不会弹钢琴的音乐家可能会告诉你——钢琴是最难掌握的乐器之一。

没有其他乐器有 88 个不同的按钮。因此,作为一名钢琴家,无论是新手还是其他人,您都应该为自己的乐器感到自豪,并尽可能多地弹奏它。

有时可能很难找到每天练习所需的灵感。完成那些乏味的手指练习和无聊的练习曲可能是任何钢琴家存在的祸根。

但是,这些来自您的钢琴家和音乐爱好者的关于钢琴的有力引语将帮助您找到成功所需的内在力量。

谁知道呢?如果有足够的练习和时间,未来某一天崭露头角的钢琴家可能会转向您的励志名言和励志名言,让您坐下来演奏。

无论您是经验丰富的专业人士还是第一次学习如何拔出“筷子”,这都无关紧要。如果您想掌握钢琴,我们拥有您需要的一切。

我们提供乐器和乐谱、调音和护理, 甚至还有充满激情和才华横溢的钢琴教练的课程。您无需在其他任何地方寻找可能需要的工具来促进您的音乐事业和音乐生活。

立即访问我们或联系我们以获取更多信息或开始您的音乐成功之路。

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CLIBURN 近期计划:2020 年夏/秋

2020 年 5 月 26 日

亲爱的克莱本的朋友们,

鉴于全球大流行及其对表演艺术行业的影响,克莱本今天宣布了未来几个月的修改计划,包括新的临时音乐会;其数字克莱本在家计划的夏季和秋季;其传统的克莱本音乐会季节推迟开始,现在是 2021 年 1 月。

我们一直在密切关注我们行业的发展——无论是在沃思堡还是在国际上——因为我们期待着秋天和以后的到来。虽然我们现在必须就我们的一些计划做出决定,但我们打算继续保持灵活和负责,以最好地为我们的社区服务。所有当前和未来的决定都基于以下考虑:

  • 我们选民的健康和安全——艺术家、工作人员、赞助人、志愿者和所有其他人;
  • 社交距离准则以及这些准则将如何影响音乐会环境;
  • 以及国际旅行的可用性和安全性,这对我们大多数项目的成功至关重要——因为我们展示了世界上最优秀的人才。

因此,克莱本今天宣布以下内容:

弹出社交距离音乐会
Cliburn 正在探索今年秋天在其他场所举办一些小型现场音乐会体验的选择,这些场所适合安全的社交距离——以区域艺术家为特色。信息将在每次活动前几周公布。

CLIBURN 在家 – 夏季和秋季
Cliburn Watch Party 和 Cliburn Kids 系列的 Cliburn at Home 夏季系列将于 6 月 15 日开始,并且计划在秋季推出新产品。所有细节将在未来几周内公布,所有之前首播的视频都可以在 Cliburn.org/Cliburn-at-home 上找到。

Cliburn at Home 计划于 3 月 30 日启动,并将于 5 月 30 日星期六结束当前的春季活动。三个新计划——Cliburn Watch Party、Cliburn Kids 和 Cliburn Amateur Spotlight——在网上积累了 300 万次展示,超过 1迄今为止,已在 100 个国家/地区观看了数百万分钟的音乐。

2020-2021 年 CLIBURN 音乐会推迟到 2021 年 1 月
传统音乐会系列在金贝尔艺术博物馆、沃思堡现代艺术博物馆、Scat Jazz Lounge 和 Bass Performance Hall 举办了来自世界顶级古典表演艺术家的独奏会。该季节通常会在 2020 年 10 月开始;克莱本剧院目前计划从 2021 年 1 月开始举办一个缩短的演出季。春季音乐会的宣布以及售票日期将在 2020 年秋季举行,具体取决于当时的情况。

Cliburn 感谢其全球社区在此期间的支持,并继续与我们的古典音乐同事一起在线提供视频,为隔离的世界提供喘息的机会。我们鼓励所有人在FacebookInstagramYouTubeTwitter 上关注我们。

CLIBURN IMMEDIATE PLANS: SUMMER/FALL 2020一文首先出现在The Cliburn 上

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数码钢琴与原声钢琴——你应该买什么,有什么区别

介绍

因此,您已经开始购买钢琴,并且立即面临这个问题;我应该看原声钢琴还是数码钢琴?不要担心,因为您并不孤单——这是每个钢琴演奏者和家长都需要回答的问题。尽管您可能从您的钢琴老师那里听说过,但现代数码钢琴,尤其是由 Kawai、Roland 和 Yamaha 的“三巨头”制造的钢琴,自早期以来在模仿“真正钢琴”的演奏体验方面取得了长足的进步第一个合成器的日子,主要是通过分级锤击动作的发展。数码钢琴实际上也有一些非常好的优点,例如通过耳机演奏提供的音量控制,与原声钢琴相比,它们需要更少的维护,以及平板钢琴和舞台钢琴提供的便携性。

综上所述,对于某些人来说,立即使用原声乐器是正确的选择。虽然数码钢琴的触感灵敏度已经出现,但即使是最好的数码钢琴也无法与传统钢琴实现的音乐表现相媲美。

今天我们将讨论这个话题,让你提出正确的问题来弄清楚,数码钢琴和原声钢琴,哪个更适合刚入门的学生。我们将看看在原声和数字上的动作是如何不同和相似的。我们还将介绍音调以及与数码钢琴相比原声钢琴如何产生声音。然后,我们将看看声学和数字之间在价格、空间和维护方面的一些限制。

触摸差异

罗兰数码钢琴

让我们首先从数码钢琴和原声钢琴的实际区别开始,然后我们将在本文稍后部分介绍推荐、比较和优缺点。我们首先要看的是动作。钢琴动作本质上是一种机制,它采用带有枢轴点的基本杠杆,并将其转化为锤子上升并敲击琴弦的运动。

大约 300 年来,原声钢琴动作一直在不断发展和发展,其中第一个是由意大利发明家克里斯托福里发明的。现代钢琴击弦机旨在完成几件事,但最重要的是,允许对音量进行动态控制,而不是只有一个音量可用,例如使用大键琴。根据演奏者敲击琴键的轻柔程度或力度,锤子会做出相应的响应,要么轻敲琴弦,要么真正快速地敲击琴弦,从而产生很大的音量和音调差异。与学生一起发展的事情之一是能够通过在给定的键上使用不同的压力、速度和演奏技巧来创造各种不同的音调和色调。钢琴越好,它就越能准确地表达演奏者的意图。在真正制作精良的钢琴上,演奏者可以通过触摸琴键的方式从乐器中汲取数以千计的细微差别。

当您与正在使用的工具有直接的机械联系时,您会得到很多细微差别,而琴键本质上是音乐家手中的工具。这与小提琴手在拉小提琴时手持弓甚至运动员在使用工具时没有什么不同。一旦您将其转换为数码钢琴,就有可能失去各种细微差别。这就是早期对数码钢琴的一些批评的来源,因为数码钢琴的动作试图重现这一点。当数码钢琴上的琴键按下时,配重会向上摆动以模拟锤子挥动的感觉。然后由一个传感器检测到,该传感器试图确定按键是否被快速而用力地按下,或者是否被缓慢而轻柔地按下。在早期,传感器技术在准确处理这些信息方面非常有限,导致按键动作没有太多动态范围。

在 1980 年代甚至 1990 年代,由于缺乏细微差别,音乐教师会完全嘲笑在数码钢琴上学习适当钢琴的概念,这意味着演奏者无法发展获得所需的肌肉协调性和准确性了解如何控制乐器的动态范围。

今天,有大量高质量的数字选项,不仅体现在物理机制的复制程度,还体现在传感器在真正捕捉玩家正在做的事情的细微差别方面的准确度,现在已经与强大的计算机生成声音引擎配合使用,该引擎可以处理所有不同的数据。

音调差异

那么,第二,让我们谈谈音调以及这种音调是如何产生的。我们已经暗示过,在原声钢琴上,琴槌敲击琴弦与我们听到的钢琴声音有很大关系,这是非常正确的。但是,在原声钢琴上,它甚至更远。真正伟大的乐器的一个标志是它们的共振能力,对于小提琴、大提琴或钢琴而言,乐器的整个结构共振越多越好。对于一架共鸣良好的钢琴,您不仅会听到琴弦的声音被音板稍微放大,而且实际上有一个大型木制结构,它开始振动并产生自己的音调。

这可能是原声钢琴和数码钢琴之间最大的区别之一,就它们各自如何产生声音而言,不一定是音色的质量,而是音色的物理产生方式以及它如何到达我们的耳朵。正如我们之前提到的,在原声钢琴上,琴槌会升起,通常会敲击三根弦,当然,除非我们在贝司中可能是两根或一根,然后这些弦会振动。琴弦本身非常安静,您真的无法单独听到它们的声音。如果放大器未打开,您几乎可以将其视为弹奏电吉他,您仍然可以听到琴弦的声音,但它们非常安静。如果你拿掉音板,这就是钢琴上会发生的事情。

琴桥和音板,也就是钢琴中的那种大而扁平的木块,或者,在立式钢琴中,它实际上是垂直的,从琴弦中吸收这些振动,然后,整个东西开始像扬声器锥盆一样振动.这是大部分声音的来源。因此,原声钢琴音色的最大区别在于,您实际上拥有一个大小为几平方英尺的扬声器。例如,在 48 英寸立式钢琴上,音板面积将近 2,000 平方英寸。如果你有一个电子扬声器,它有那么大的锥盆,那将是一堵墙的大小,没有人会这样做!所以你与来自钢琴整个结构的声音有很大的不同,主要是音板。相比之下,在数码钢琴上,声音的再现方式与立体声中的相同。你有这个音频信号被发送到放大器,然后放大器驱动到相对较小的扬声器,在某些情况下可能是四个。从那里,您可以听到扬声器发出的所有声音,而不是一张桌子大小的音板。不管这些扬声器有多好,它们永远无法产生非常大的共振表面的声学效果。

这就是为什么您有时会听到人们说,“哦,是的,现在的数码钢琴听起来确实不错,但它们永远不如原声钢琴好。”好吧,我不喜欢“好”、“坏”或“更好”这两个词,但是原声钢琴总是会有所不同吗?绝对地。这是关键差异之一,似乎没有人真正试图克服或坦率地说,没有人有兴趣克服。原因之一当然是,如果您要使用数字设备,有时原因是便携性和尺寸。如果最初的目的是让它更小并使其更便携,那么你就不会将一个桌面大小的扬声器连接到这个东西上。这是您在声音和音质方面的主要区别。你有一个完整的木结构,它与两个扬声器产生共鸣,或者在某些情况下,四个扬声器产生声音。

利弊

现在让我们讨论一些优点和缺点,现在我们已经讨论了原声钢琴和数码钢琴之间的一些重要区别。那么什么时候让某人开始使用数字而不是声学是完全合适的呢?好吧,在我看来,如果您准备购买质量合理的数码钢琴,大多数学生在头几年都会得到很好的服务。与声学相比,它不会更好,也不会是同等的体验,但我认为相关的问题是,“这是否会阻止人们对钢琴或学习基础知识感到兴奋?”并不真地。也许你可以在 15 年前、10 年前提出这个论点,但在 2020 年及以后,即使是 1,000 美元左右的数码钢琴也提供了足够好的体验,如果重点是测试学生的兴趣,你有一架钢琴演奏起来会很有趣,在关键动作足够接近的情况下,他们将能够开发一些弹奏钢琴所需的更多技巧。我认为几乎没有任何情况下,体面的中档数字不是一个好的起点。

这是否意味着正在考虑使用立式钢琴或三角钢琴的父母如果他们自己或他们的孩子以前从未弹过钢琴就犯了一个错误?绝对不。如果您有足够的空间、预算,或者如果您有一些其他的音乐经验,或者只是对制作精良的乐器有鉴赏力,这对于学生来说也绝对是一个非常好的起点。数字对刚入门的人来说很有意义的主要原因是因为它们通常比声学便宜得多。一个体面的中档数字起价约为 1,000 美元,而体面的中档原声立式将接近 5,000 美元。如果您正在查看二手市场,至少起点在 2,500 美元到 3,000 美元之间,因此您看到的是价格的 3 到 5 倍。对于想要资助六七种不同课外活动的人来说,这是一个重要的考虑因素。如果您有预算和空间,没有理由不开始声学,但数字绝对不应该仅仅因为它们不是真实的东西而打折。

总而言之,从数字开始的主要好处将是它们更小,它们便于携带,而且显然它们的成本是一台像样的立式钢琴的三到五倍。

数字钢琴方面的第二个好处是您在开始时可能没有想到的是,在如何与来自 Google Play 商店或 Apple App Store 的现代应用程序集成方面存在巨大的参与潜力。如果您是父母,并且知道自己的孩子非常擅长电子产品,那么数码钢琴基本上可以让您不断地为您的儿子或女儿提供新的挑战和新的机会,将他们的音乐应用到一个领域他们认为高度相关。甚至还有一些应用程序可以让您帮助跟踪他们是否真的在练习,并且存在允许他们与老师来回交换录音的技术。这是一件不容忽视的大事。我应该提到,这些类型的集成也可以在原声钢琴上使用,但在立式钢琴上,这些集成的起价约为 10,000 美元,而在数字方面,您将花费 1,500 美元获得这项技术到2,000 美元大关。

开始使用原声钢琴时要考虑的一些好处是,您的钢琴具有相当长的使用寿命,因为即使是最基本的原声钢琴也可以使用 30 或 40 年。你在手指和产生的声音之间建立了直接的机械联系,当然,在大约第一年半到两年的教学之后,玩家将能够发展出更精细、更敏锐的技术感以及声学与数字的细微差别。

声学的一个缺点,每个人都在问,当然是维护要求。原声钢琴是一种机械机器。它没有很多现代气候控制装置来确保它完全稳定,尽管您可以在钢琴下方安装受控加湿器,我绝对推荐给某些人。那么,如果你有一架原声钢琴,你必须做什么?一方面,您将不得不对其进行调整。这是不可避免的,对于大多数人来说,这意味着每年至少调整一次。但是,如果您每天都弹奏乐器,每隔几天,并且乐器演奏得有些用力,那么您可能每年必须对钢琴进行两次调音。为原声钢琴调音的最佳时间通常是秋季炎热过后的几周,以及春季空调开启后的几周。

钢琴还需要保持在相对稳定的气候环境中,这意味着湿度保持在大约 35 到大约 55 度的相对受控范围内这些乐器中有很多木材,所以就像硬木地板和门卡纸一样当湿度开始波动时,开始吱吱作响、膨胀和收缩。

什么时候升级?

GL-10 三角钢琴

那么,假设您已经开始使用数码钢琴,并且已经一两年了。您怎么知道什么时候是从数码钢琴过渡到原声钢琴的时候了?我们也很了解这个问题。因此,如果您已经开始使用具有相当不错的扬声器强度或功率的数码钢琴,那么假设大约在 30 到 50 瓦之间,具有良好的延音踏板和键中带有三重传感器的东西,因此它能够拿起相当多的细微差别,该乐器可能能够让某人通过 4-5 年的教学,然后该特定乐器开始阻碍他们。因此,如果您的儿子或女儿打算通过更高级的古典考试发展,或者看起来他们正朝着他们所获得的音乐知识进行某种类型的专业应用,那么他们的练习乐器应该开始反映他们的情况。重新进行专业演奏。如果您开始使用高端数码钢琴,在某些情况下,这种升级需求可以抵消几年。

所以,非常感谢您查看这篇文章。我真的真诚地希望这些反馈对您有所帮助。我知道这是很多信息,但是如果您一直在为这个问题而苦苦挣扎,或者如果您从互联网、朋友或老师那里得到相互矛盾的建议,我希望这对您有所帮助,使您的思路更加清晰决定。

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钢琴有多少键和弦?

介绍

我们在钢琴店收到了很多想要了解乐器更多信息的客户的问题。但我们也收到学生和老师的询问,他们试图更多地了解他们的历史、他们的机械工作方式,或者一些最基本的问题,比如他们有多少个键或弦。在乐器中,钢琴的音符和弦乐的数量最多,所以这是一个值得思考的问题!

我们希望您喜欢我们讨论这个主题的视频和随附的文章:钢琴上的琴键和琴弦的数量!

钢琴上有多少键和钢琴有多少弦?

大家好,欢迎观看 Merriam Pianos 的另一个钢琴视频。我叫 Stu Harrison,今天我们要解决一个非常流行和常见的问题:钢琴上有多少个键?

我们将稍微扩展一下以解决出现的另一个问题,钢琴上还有多少根弦?

您实际上可能会惊讶地发现,如果我们回顾历史,当今钢琴的标准琴键数量(88 键钢琴设计)并非总是如此。随着对原声钢琴的试验以及整个设计在 18 和 19 世纪不断发展,一些早期的大键琴乐器的琴键低至 40。当然,到 1800 年代后期,这个数字通常稳定在 85 左右。因此,您仍然可以找到 1880 年代后期或 1890 年代的老式施坦威钢琴和老式欧洲钢琴,它们实际上有 85 个琴键。还有一些20世纪建造的立式钢琴,在紧凑的公寓式的前提下也有85个琴键。但是在 2019 年,现在立式钢琴和三角钢琴的标准键组是 88 个。这 88 个键由白色钢琴键和黑色钢琴键组合而成,最低的音符是A,最高音是高音 C。现代钢琴键盘使用 52 个白键和 36 个黑键,总共有 88 个键。这延伸超过七个八度加上小三度(从 A0 到 C8)。黑键升高,比白键更远。键盘上的每个键代表一个特定的音符。钢琴键盘上的白键表示七音名称(ABCDEFG),黑键用于区分升(a升、f升、c升)或降(降b、降g、降e、降d)笔记。

尽管 88 很常见,但也有一些不太主流的乐器甚至有超过 88 个音符。 Bosendorfer Imperial 三角钢琴实际上有 97 个音符,所有这些额外的音符都在乐器的下侧。这几乎是一个完整的八度音程,发生在 A 之下,再次降低 C。澳大利亚有一家名为 Stuart & Sons 的制造商,他们最近发布了一款具有 108 个按键的新型号。

数码钢琴

数码钢琴通常有三种尺寸:88 个音符,就像原声钢琴一样,76 个音符(短一个八度)(6 个八度 + 一个 3 度)和 61 个音符(5 个完整的八度)。任何小于 88 音符的数字通常称为“键盘”,并且通常具有稍窄的非加权键盘琴键与完全加权的原声风格琴键。几乎在所有情况下,无论数码钢琴有多少个音符,中音 C 仍然指向乐器的中音。

钢琴有几根弦?

所以现在我们知道钢琴上有多少个键,“钢琴上有多少根弦?”嗯,制造商之间对于真正钢琴上正确的弦数应该是多少的共识更少。它通常介于 220 到 240 个字符串之间,230 个往往是平均数。但这就是为什么即使对密钥的数量达成一致,但对字符串的数量没有达成具体协议的原因。琴弦的下部,用铜包裹,每个音高只有一根弦,从底部向上延伸一到两个八度,但是当它切换到每个音符的两根弦时,这是一种风格选择,取决于多种因素。同样,两弦音符(双和弦)的部分大小也不一致……有些人做一个八度,其他人做一个八度半。在钢琴底部大约 40% 的地方,它从铜弦切换到钢弦,其中每个音符都有三根弦,被称为高音部分。

德国有一家名为 Bluthner 的制造商,在钢琴的最顶部,实际上每个音符都添加了四弦,尽管有趣的是,这根弦实际上并没有被锤子击打。那根弦只是打开以产生共鸣,这就是他们所说的等分秤。但他们是唯一这样做的,大多数制造商只有这三个字符串。

所以你有了它,关于钢琴上有多少音符名称和钢琴上有多少弦的答案。八十八是标准的音符数,少数更高;帝国的 97,甚至更多,在一个案例中一直达到 108。而且,字符串的数量从 220 到 240 不等。

我们希望您觉得这篇文章对您有所帮助,请回来查看更多关于钢琴的视频和文章!

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10首简单的吉普赛爵士乐歌曲,即使你不是专业人士,也能让你听起来像个专业人士

吉普赛爵士乐的独特风格正在引起音乐界的极大关注。了解如何演奏这一流派的顶级曲调以及它们的独特之处。

时不时会有一种音乐风格出现并进入主流。

现在,吉普赛爵士很火,如果你是一名吉他手,无论经验水平如何,你都必须尝试一下这种风格的音乐。

正如您所期望的那样,您需要适应一种风格和游戏方式。这就是让吉普赛爵士吉他适合每个人的原因。继续阅读一些您可以在吉普赛之旅中学习的简单歌曲的好例子。

但首先,这个问题可能已经在你的嘴唇上形成了。

什么是吉普赛爵士乐?

吉普赛爵士乐由一位名叫 Django Reinhardt 的罗姆吉他手创立,其名称源于其创作者的起源。比利时、法国、德国和荷兰的吉普赛人保留了经典的吉普赛摇摆风格(原声、全弦、无鼓),作为一种向姜戈莱因哈特致敬的民间风格。 1934 年夏天,莱因哈特遇到了小提琴家斯特凡·格拉佩利(Stéphane Grappelli)后,他们在巴黎 Hôtel Claridge 的小型管弦乐队不演奏舞曲时,便非正式地一起演奏。

使用爵士乐和摇摆乐的影响,它在吉普赛社区中广泛播放,直到莱因哈特与世界分享他的音乐。世纪之交,莱因哈特的音乐风格突然流行起来。法国爵士歌手Tatiana Eva-Marie在纽约布鲁克林表演吉普赛爵士乐和摇摆乐。这座城市成为了来自世界各地的艺术家的聚集地,The Hot Club 独特的吉普赛爵士乐之声反映了这种跨战时期的文化收藏。

与最初的影响相比,吉普赛摇摆舞(也被称为)在很大程度上仍然没有改变,作为自己的音乐流派仍然很强大。话虽如此,你怎么能用词来定义音乐和流派。如此多的个人解释是开放的,尤其是像爵士乐这样的音乐风格。

虽然有些人认为真正的爵士吉普赛音乐是莱因哈特本人的音乐,但还有许多其他人只是使用这个词来涵盖任何由罗马/罗马人谱系演奏或传递的爵士乐。 Reinhardt 已转向受 bebop 影响的电吉他音色。他的儿子 Lousson 和 Babik 的演奏风格受到美国爵士乐的影响。

当代吉普赛爵士音乐家包括 Gonzalo Bergara、George Cole、Angelo Debarre、Pearl Django、John Jorgenson、Tim Kliphuis、Biréli Lagrène、Robin Nolan、Stochelo Rosenberg、Paulus Schäfer、Joscho Stephan 和 Frank Vignola。 Django Reinhardt 和 Jazz Hot Tradition 中的当代 Manouche 乐器演奏家每年都会在法国 Samois-sur-Seine 的 Django Reinhardt 音乐节上听到,包括 Django 的孙子 David Reinhardt、Dorado Schmitt、Tchavolo Schmitt、Jon Larsen、Angelo Debarre、Babik Reinhardt、 John Jorgenson、Samson Schmitt、Stephane Wrembel、Biréli Lagrène 和 Florin Niculescu。

我们将在本文中使用后一个定义。有了这个定义,让我们来看看一些最好的初学者吉普赛爵士乐歌曲。

获得正宗的爵士吉普赛吉他音色

真正的吉普赛爵士乐标准中没有鼓。这意味着节奏吉他有责任取代更常见的爵士鼓,这是一种独特的打击乐技巧,“la pompe(右手节奏)”。萨克斯管和小号也消失了。

小提琴是必不可少的工具,但归根结底,吉普赛摇摆乐的真正声音和灵魂存在于吉他的声音中。

对于初学吉普赛爵士乐的学生,重要的是要了解您只能真正使用一种吉他才能真正称自己为该流派的实践者。

在所有不同的吉他风格中,最好的是 Selma Maccaferri 吉他。这使音乐具有独特的清脆和金属声音,这是使这种爵士乐与其他爵士乐区别开来的部分原因。

1. 贝尔维尔

Django Reinhardt 从 1940 年代开始流行这首和弦进行数,它具有来自 D 大调的巧妙 F# 调制。

2. 黑眼睛

许多人认为这首歌是吉普赛社区的一首国歌,这首歌的根源可以追溯到俄罗斯

这首曲子对新手很有吸引力,因为它是一首相对容易学习的曲子,但它的声音令人难忘。

3. 小摇摆

与 Dark Eyes 非常相似,Minor Swing 有一种经典的感觉。每个人都知道的那些国歌之一。只有三个和弦,这是一首美妙的初学者乐曲,在您探索琶音时会带来满足感。

4. 对于丝芙兰

一首带有旋律的现代歌曲,从你第一次听到它就会留在你的脑海中。一个伟大的 B 部分只会增加这个摇摆曲调的整体初学者的吸引力。

5. 麻烦的波莱罗

这件作品的名字很好地赞扬了它的灵感。有趣的拉丁节奏在相当独特的 E 大调中演奏。独奏部分开放弦乐的机会对刚开始的新手增加了一定的吸引力。

6. Nuages

毫无疑问,这是 Django Reinhardt 最著名和最受欢迎的作品。易于处理的旋律加上和弦变化,几乎没有艺术诠释的空间。可选择在 F 和 G 大调中演奏,这首曲子深受所有喜欢轻松吉普赛爵士乐的人的喜爱

7. 梦里见

甚至在在线课程中教授的经典曲调,它是吉普赛爵士乐,莱因哈特风格的一个很好的例子。然而,这首简单的歌曲有一个独特的元素,因为它以不同于打开它的和弦的和弦演奏。

8. 风骚

一个有弹性的数字,在它开始时会产生很大的波动。一个有着悠久流行演绎历史的老号码,它实际上是由 Guy Lombardo 于 1928 年首次发布的。

9. 小调蓝调

对于初学吉普赛爵士吉他手来说,有什么比使用最少和弦的歌曲更好的了,这些和弦具有易于记忆的和弦进程。

对于那些希望在他们的音乐选择中加入一些即兴创作的人来说,这是一个自然缓慢的数字,也是一首很好的学习歌曲。

10. 甜乔治亚布朗

一首深受所有初学者欢迎的传统爵士乐曲,也是掌握那些占主导地位的第七琶音的有趣方式。为了给曲调带来一些特别的东西,您可以在和弦上使用三重音替换。试一试,你会听到自己的不同。

吉普赛爵士乐就像所有音乐一样在听众的耳朵里

归根结底,就像任何音乐一样,吉普赛爵士乐将成为对某些人来说高于其他人的东西。音乐是艺术。艺术不是出于义务感而完成的,而是出于热情。

只有当激情和痴迷混合时,才能诞生真正的人才。你永远不应该仅仅因为它比下一个更容易,或者因为有人告诉你这样做而开始玩。

对于那些真正被这种类型和节拍的灵魂所吸引的人来说,上面的列表是一个很好的起点。

那是你吗?如果是这样,那么我们很乐意听取您的意见。 联系以了解有关学习如何演奏简单的吉普赛爵士乐的更多信息。

更多吉普赛爵士歌曲在这里:

歌曲 艺术家 听/看
Nuages 姜戈莱因哈特 听/看
黑夜 姜戈莱因哈特 听/看
我会在梦里见到你 姜戈莱因哈特 听/看
蓝调克莱尔 姜戈莱因哈特 听/看
姜戈的老虎 姜戈莱因哈特 听/看
Manoir de mes rêves 姜戈莱因哈特 听/看
运动 比雷利·拉格莱纳 听/看
她是不是很可爱 比雷利·拉格莱纳 听/看
Le petit bal perdu 圣塞韦里诺 听/看
迈格里尔 圣塞韦里诺 听/看
摇摆 42 斯蒂芬·格拉佩利 听/看
小摇摆 斯蒂芬·格拉佩利 听/看
拉吉坦 安杰洛·德巴雷 听/看
拉马努什 安杰洛·德巴雷 听/看
托普西 多拉多·施密特 听/看
风骚 吉米·罗森伯格 听/看
贝尔维尔 阿德里安·莫伊纳德 听/看
姜戈学 阿德里安·莫伊纳德 听/看
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选购小提琴弓的技巧

购买小提琴弓和购买小提琴本身一样令人眼花缭乱。有这么多的选择和这么多的价格范围,很难知道从哪里开始,什么是合理的。幸运的是,这个过程不必太艰巨。我们汇总了这些提示,用于选择和购买适合您和您的预算的小提琴弓。

如何选择小提琴弓

小提琴弓的有趣之处在于,它们通常对演奏者和乐器都非常个人化。对特定演奏者及其小提琴来说,人们普遍认为的“大弓”不一定是“大弓”。

选择小提琴弓时,请确保将弓与您的乐器一起使用一段时间,并将其与其他弓进行比较。为此,零售商通常会在短期试用期内借出多个蝴蝶结。

用各种音乐(快、慢、安静、响亮)演奏每把弓,看看哪把弓最容易弹奏,哪把弓给你想要的最好的声音。建议进行“盲”演奏测试(听者闭上眼睛),让老师或音乐家同伴看看他们真正喜欢哪个。

一把小提琴弓要多少钱

小提琴弓的价格范围很大,有些低于 100 美元,有些则高达 100,000 美元。好消息是您不必费心寻找适合您的小提琴和演奏风格的好弓。

虽然也有例外,初学者玩家通常可以在 $100-$300 范围内找到一把好弓,一个 $300-$600 范围内的中级玩家,一个 $600-$1,000 范围内的高级玩家,职业玩家很可能正在寻找超过 1,000 美元的弓。同样,这些不是硬性规定。只是典型的范围。

查看我们的小提琴弓评论,了解所有预算的小提琴弓综合指南!

你应该多久重新梳理一次小提琴弓

重新整理的频率在很大程度上取决于您拉小提琴的频率,就像更换鞋子之类的东西一样。您使用的东西越多,磨损越多,需要维修的速度也就越快。每天穿着相同运动鞋慢跑的人比每周只穿一次相同运动鞋的人需要更早地换鞋。

每天至少演奏 3 小时或更长时间的专业小提琴手需要更频繁地重新梳理弓弦——通常大约每 3-6 个月一次。初学者、中级者和“退休”音乐家可以每 6 到 12 个月重新整理一次。

如果老师们花了很多时间在经常接触蝴蝶结头发的学生身边,他们通常也需要更快地重新梳理头发。我们手指上的油脂会破坏蝴蝶结的头发,并且肯定会迫使您比原先计划的更早重新头发。

重新整理一把小提琴弓需要多少钱

重新整理小提琴的费用通常在 45 美元到 90 美元之间。价格取决于您去找谁以及他们的专业知识和经验水平。你会发现,一旦找到你喜欢的人,每一分钱都是值得的。重新头发通常也像弓“检查”一样,制琴师会检查是否有任何异常或损坏。如果弓需要以任何方式修理或保养,这当然会比普通的重新拉发更昂贵。

查看我们的初学者小提琴保养和维护技巧,了解有关防止乐器和弓损坏的技巧!

找到你的对手

选择一把小提琴弓与哈利波特选择他的私人魔杖没什么不同。仅仅因为一根魔杖——或者更确切地说是一把弓——昂贵或花哨,并不意味着它适合你。花点时间尝试不同价格范围内的弓,并找到您信任的人来帮助您评估它们的音质。

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您绝对应该要求的 30 多首钢琴酒吧歌曲

现场观看最好的决斗钢琴对任何音乐爱好者来说都是一个美好的夜晚。大多数决斗钢琴曲都属于摇滚和乡村音乐类型。一般来说,表演者的运作目标是鼓励观众参与,而不是直接相互争斗。这里有最好的钢琴酒吧歌曲,下次您出城时要记住请求。

即使在你的朋友中很难找到在公共场合唱歌很舒服的人,但近 60% 的人在淋浴时唱歌。在那些愿意在淋浴时唱歌的人中,更多的人会在听到人群中播放的最好的钢琴酒吧歌曲时受到启发而一起唱歌。当您前往钢琴酒吧观看现场音乐表演时,您应该牢记一些要求,让您知道您和您的朋友会在唱歌时玩得开心。

这里有 30 首在决斗钢琴酒吧中要求的最佳歌曲。

1. 埃尔顿·约翰——“你的歌”

埃尔顿·约翰和比利·乔尔一样,是在钢琴上创作伟大歌曲的绝对大师。大约有 10 首不同的 Elton John 歌曲适合任何钢琴酒吧人群,但很少有真正能让人感受到某些东西的歌曲。

“你的歌”有着经典的情感幽默,贯穿于最痛苦的流行歌曲的边缘。整个酒吧都会一遍又一遍地大喊“我希望你不要介意”,他们脸上带着微笑,不管这首歌的叙述者有多矛盾。

他的一首歌也是 Tiny Dancer(1971)、Rocket Man(1972)和 Benny and the Jets(1973),它们也与 Bar Songs 有关。

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你的歌

乐谱 – 简易钢琴

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你的歌

乐谱 – 钢琴/声乐/吉他

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2. Biz Markie——“只是一个朋友”

The Biz 的经典曲调“Just a Friend”是一首简单的押韵方案,旋律简单。这调整了埃尔顿约翰歌曲中情感和幽默的平衡,让它变得更有趣。

Biz Markie 是有史以来最优秀的说唱歌手之一,1989 年的“You Got What I Need”插曲帮助将他的天才巩固给了主流观众。人们喜欢真正为这个付出一切。请求这个,你将成为钢琴酒吧的英雄。

3. Alicia Keys——“帝国心态”

对于人群中大胆而粗犷的腰带演奏者来说,“in New Yo-oooo-ork”的合唱已经成为 21 世纪的标志性旋律。无论你住在纽约、佛罗里达还是奥马哈,纽约的光环都在这首歌中生息。

无论人群中是否有人知道这首歌的 Jay-Z 部分,当合唱最后一次响起时,酒吧都会着火。人们会大喊大叫,就像他们的生命取决于它一样。

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帝国心态

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4. 王子 – “当鸽子哭泣时”

虽然还有很多其他 Prince 歌曲的钢琴部分更加强劲,但“When Doves Cry”仍然是他有史以来最热门的歌曲之一。在夜晚开始变得闷热的那些后期,王子是两个合作伙伴互相唱歌的完美伴奏。

这种不平衡的旋律对钢琴演奏者来说会很有趣,因为它应该混合了标准的表演曲调和对“Sweet Caroline”的不断要求。一点点王子会给你的夜晚增添情趣。

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当鸽子哭泣

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5. Grease ST – “你是我想要的人”

可能是 70 年代任何音乐剧中最令人难忘和有趣的歌曲之一,“你是我想要的人”是标志性的。大多数人想象约翰特拉沃尔塔和奥利维亚牛顿 – 约翰穿着 1950 年代的经典服装唱歌。

润滑脂歌曲总是乐观的,并且在任何钢琴酒吧中都充满活力。当您请求这部经典之作时,您会发现人群中的每一位成员都在轻拍自己的脚并一起唱歌。

6. 4 位非金发女郎——“怎么了?”

虽然有一些铁杆的 4 Non-Blondes 粉丝,但除了他们在 1990 年代的那场大热之外,大多数人对他们的职业生涯知之甚少。它以各种态度捕捉了 X 一代垃圾摇滚时代的氛围。仅次于态度的是旋律,非常适合喝一两杯酒后大喊大叫。

由于合唱是“嘿嘿嘿嘿,发生了什么事?”,所以几乎没有人会在唱歌时遇到困难。哪怕只唱一次,感染力的旋律也会伴随你。

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这是怎么回事

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7. 旅程——“不要停止相信”

“不要停止相信”是您喜欢或讨厌的歌曲之一。大多数人很难说出其他 Journey 歌曲的名字,但这并不能阻止乐队售罄体育场馆。

当这首歌的前几个音符播放时,注意房间里的能量开始沸腾。人们会坐在座位的边缘,兴奋地一起唱歌。

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不要停止相信

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不要停止相信

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8. 迈克尔·杰克逊——“比利·简”

就像普林斯或埃尔顿约翰一样,迈克尔杰克逊有很多可以在钢琴酒吧一起唱歌很有趣的曲调。很少有人会像对 Billie Jean 那样了解所有单词。

这个奇怪的黑暗故事迈克尔杰克逊被勒索以抚养一个不是他的智利的孩子,这是任何 MJ 歌曲中最好的旋律之一。

人们将在酒吧的过道上做他们最喜欢的迈克尔杰克逊动作,并在这首歌中从头到尾唱出他们的心声。

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比利·简

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比利·简

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9. 罗伯塔·弗拉克——《温柔地杀了我》

无论您是在考虑 Fugees 还是 Roberta Flack 版本,这首歌已经在文化词典中出现了近 50 年。来自世界各地的人们都知道这首痛苦而美丽的流行歌曲。

无论是合作伙伴互相唱这首歌,还是酒吧独奏者唱给失散已久的爱人,酒吧里的每个人都一定会一起唱。虽然这首歌看起来很悲伤,但它实际上是任何伟大的钢琴民谣中最可爱的旋律之一。

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温柔地杀我

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10. 皇后乐队——《波西米亚狂想曲》

需要技巧娴熟且富有想象力的钢琴家才能展示波西米亚狂想曲的奇妙之处,这是一首经典摇滚曲调,与前卫摇滚歌曲一样具有时髦音乐和创造性。当钢琴酒吧的才华横溢的音乐家为观众带来这首歌时,人们会喜欢它,并且会尽可能频繁地请求它。波西米亚狂想曲被列入摇滚名人堂的 500 首塑造摇滚乐的歌曲名单。

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波西米亚狂想曲

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波西米亚狂想曲

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11. 尼尔·戴蒙德——“甜蜜的卡罗琳”

如果您是棒球迷,您可能听过球迷在比赛中热情演唱的 Sweet Caroline,这也会让您了解它在钢琴酒吧中的高人气。无论是在棒球比赛还是在钢琴酒吧,观众都无法抗拒在这首轻柔摇滚歌曲的合唱中唱出“dum,dum,dum”。 2014 年,Sweet Caroline 被数字下载了 200 万次。

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甜蜜的卡罗琳

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甜蜜的卡罗琳

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12. Garth Brooks——“低处的朋友”

Friends in Low Places 是一首要求很高的歌曲,因为它的旋律需要两个八度的音域。不过,对于钢琴酒吧的粉丝来说,低音和高音都不是障碍,他们一直要求成群结队地唱动人心的乡村歌曲。 1991 年,《Friends in Low Places》获得了乡村音乐协会和乡村音乐学院颁发的年度最佳单曲奖。

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低处的朋友

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低处的朋友

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13. Sir Mix-a-Lot——“宝贝回来了”

一首关于女性解剖学的滑稽和下流的说唱歌曲似乎不太可能成为钢琴酒吧的最爱,但不可否认,Baby Got Back 在观众中的受欢迎程度。当由一位具有音乐技巧和表演技巧的钢琴家演奏时,这是一个真正的取悦人群。 Baby Got Back 在 VH1 的 100 首最伟大的嘻哈歌曲列表中排名第 17。

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宝宝回来了

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14. 鲍勃·西格——“旧时摇滚”

毫无疑问;无论是歌曲还是流派,您都无法击败 Old Time Rock and Roll,而 Bob Seger 的经典摇滚曲调已成为钢琴酒吧中最常见的要求之一。这首歌非常适合在钢琴上表演,即使他们尝试唱歌,观众也无法抗拒。 Old Time Rock and Roll 在 Rock n Roll America 的 1000 首经典摇滚歌曲列表中排名第 639。

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旧时光摇滚

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15. 肉饼——“仪表盘灯下的天堂”

“Paradise by the Dashboard Light”是吉姆·斯坦曼 (Jim Steinman) 创作的一首最著名的歌曲,于 1977 年首次在专辑 Bat Out of Hell 中发行,由美国音乐家 Meat Loaf 与 Ellen Foley 共同演唱。这首歌有其独特的结构和长度,已成为经典摇滚电台的主旋律。

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仪表盘灯下的天堂

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仪表盘灯下的天堂

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16. Jimmy Buffet——“玛格丽特维尔”

凭借其朗朗上口的曲调和关于一个严重沉迷于酒精饮料的人的醇厚歌词,您无法将 Margaritaville 作为酒吧歌曲,尤其是钢琴酒吧歌曲。这是一首乡村歌曲,观众往往会牢记在心,它会出现在人们喜欢要求的众多歌曲列表中。 Margaritaville 于 2016 年入选格莱美名人堂。

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玛格丽塔维尔

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17. Lynyrd Skynyrd——“阿拉巴马甜蜜之家”

Sweet Home Alabama 是南方摇滚流派的主打产品,已进入全国各地的钢琴酒吧,并一直是观众的最爱。凭借其极具感染力的合唱,这首歌在钢琴酒吧的伴唱中是不可抗拒的,尤其是在以最高音量演唱时。 Ultimate Classic Rock 将 Sweet Home Alabama 列为南部十大摇滚歌曲排行榜的第二位。

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阿拉巴马甜蜜的家

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18. 范莫里森——“棕眼女孩”

凭借其迷人的旋律,Brown Eyed Girl 是一首经典的摇滚歌曲,您下次去钢琴酒吧时会想要请求。在钢琴酒吧娱乐的表演者经常引用这首歌作为他们的听众的最爱,这主要是由于这首曲子的轻柔合唱和“sha la la tee da”的自由剂量。 2007年,棕眼女孩入选格莱美名人堂。

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棕色眼睛的女孩

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棕色眼睛的女孩

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19. 披头士乐队——“Twist and Shout”

因披头士乐队而出名,Twist and Shout 是一首既可唱又可跳舞的经典摇滚歌曲,在钢琴酒吧的观众中如此受欢迎,以至于它被收录在 The Rollicking Piano Bar Songbook 中。它的节奏极具感染力,简单、朗朗上口的旋律会让你整晚都想扭动和大喊。 1964 年,披头士乐队的《Twist and Shout》在公告牌百强单曲榜上排名第二。

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扭曲和呐喊

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20. 三狗之夜——“欢乐世界”

《欢乐世界》是如此动听,以至于牛蛙耶利米本人也可能喜欢在钢琴酒吧里跟着它呱呱呱呱。凭借其朗朗上口的曲调和愚蠢但可爱的歌词,这首经典的摇滚歌曲一定会让人们唱歌。 1971 年,Joy to the World 在 Billboard Hot 100 榜首位置停留了六周。

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欢乐世界

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21. 比利乔尔——“钢琴人”

“钢琴人”是根据乔尔 1972 年至 73 年在洛杉矶担任休息室音乐家的真实经历改编的,当时他决定追求这一点,以摆脱当时与纽约签约的唱片公司 Family Productions,乔尔以比尔·马丁的名义演奏,这解释了为什么歌曲中的顾客称他为比尔。马丁是他的中间名。继专辑《冷泉港》的商业表现不佳之后。乔尔描述了各种人物,包括一个叫约翰的酒保和一个叫保罗的“房地产小说家”,都是基于现实生活中的人物。

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钢琴侠

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22. Def Leppard——“给我倒一些糖”

钢琴纯粹主义者可能会认为《Pour Some Sugar on Me》,这是一首与电吉他的尖叫声相关的重金属歌曲,作为一首刺激象牙的歌曲显然不合时宜。 “Pour Some Sugar on Me”是英国摇滚乐队 Def Leppard 1987 年专辑《Hysteria》中的一首歌。钢琴酒吧的听众以及钢琴家自己显然不会同意,因为这首歌被列入了众多最佳钢琴酒吧歌曲的名单。在滚石杂志对有史以来最好的头发金属歌曲的读者投票中,Pour Some Sugar on Me 自豪地排在第一。

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倒入一些糖在我身上

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23. 威尔逊·皮克特——“野马莎莉”

节奏布鲁斯是另一种在钢琴酒吧中效果很好的流派,正如 Mustang Sally 的流行所证明的那样,这是一首广受欢迎的歌曲,带有诱人的布鲁斯旋律。合唱团有着轻松的音乐律动和抒情的重复,非常适合围坐在钢琴前整夜低吟。 Mustang Sally 在滚石杂志评选的有史以来最伟大的 500 首歌曲中排名第 441。

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野马莎莉

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野马莎莉

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24. Bon Jovi – “靠祈祷活着”

早在 1980 年代,Livin' on a Prayer 是那十年中最成功的歌曲之一,它的遗产仍在继续。今天,它仍然在全国各地的钢琴酒吧中广受欢迎。钢琴家报告说,观众喜欢唱这首标志性的硬摇滚歌曲,人们也喜欢看到它的吉他驱动风格将如何在钢琴键盘上再现。 Livin' on a Prayer 在 1986 年登上了 Billboard Hot 100 的榜首,并被广泛认为是 Bon Jovi 的标志性歌曲。

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祈祷而活

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25. 埃里克·克莱普顿——《今夜精彩》

《今夜精彩》是埃里克·克莱普顿创作的一首民谣。 1976 年,埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 在等待他的女朋友(和未来的妻子)帕蒂准备在保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 的一年一度的巴迪·霍利 (Buddy Holly) 派对上过夜时,在舞会和婚礼上写下了“精彩的今晚”。他们要去参加保罗·麦卡特尼 (Paul McCartney) 举办的巴迪·霍利 (Buddy Holly) 致敬活动,而克莱普顿 (Clapton) 在试穿衣服时正处于等待的熟悉位置。

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今晚真美好

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26.义兄弟——《不羁的旋律》

Unchained Melody 是一首 1955 年的歌曲,由 Alex North 作曲,Hy Zaret 作词。 Righteous Brothers 版本大受欢迎,但录制时的期望值要低得多。 Phil Spector 认为它是专辑填充物,并将其作为 B-side 发行。单曲有“Unchained Melody”,厂牌上没有制作人的功劳,作为对 Gerry Goffin 和 Carole King 的“Hung on You”的翻版,但许多 DJ 更喜欢“Unchained Melody”并播放了那个。这激怒了斯佩克特,他随后毫不怀疑费城人队单打的哪一边是 A 边。据这首歌的发行管理员称,“Unchained Melody”已经由 670 多位艺术家以多种语言录制了 1,500 多张唱片

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奔放的旋律

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27. 小汉克威廉姆斯——“家庭传统”

美国乡村音乐艺术家小汉克威廉姆斯写了一首名为“家庭传统”的歌曲。它于 1979 年 5 月作为他同名专辑的第四首也是最后一首单曲和主打曲发行。截至 2016 年 4 月,它已售出 909,000 份数字拷贝。这首歌是威廉姆斯的反叛宣言,不仅体现在他的生活方式和歌曲歌词中,还体现了他的音乐身份和方向。

28. 约翰尼卡什——“火环”

火环是罕见的标志性人物。这首歌于 1963 年 3 月 25 日录制,成为 Cash 职业生涯中最热门的歌曲之一,在国家/地区排行榜上保持了七周的第一名。它于 2010 年 1 月 21 日被 RIAA 认证为黄金级,数字下载量也已超过 120 万次。 1963 年的乡村音乐在他职业生涯的其余部分成为黑衣人的代名词,在乡村音乐排行榜上名列前茅七周,并在接下来的 50 年里在纳什维尔和其他所有流派中产生了无数翻唱。说这是 Cash 职业生涯中最伟大的作品之一是轻描淡写。

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火环

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29. Outkast – “嘿你”

美国嘻哈乐队 Outkast 和 André 3000 演唱的一首歌是 Hey Ya。与 Outkast 另一位成员 Big Boi 录制的“The Way You Move”一起,“Hey Ya!”由 LaFace Records 作为二人组第五张专辑《Speakerboxxx/The Love Beyond》中的两首主打单曲之一发行。这是一个巨大的跨界热潮,在嘻哈、Top 40 和 R&B 广播电台中得到了大量播放。它在 2003 年 12 月 13 日的 Hot 100 中排名第一,并停留了九周。其中,他们制作了一张双人专辑,每个成员在2003年贡献了一半。

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嘿呀

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30.蒂娜·特纳——“骄傲的玛丽”

一首由 John Fogerty 创作并由他的乐队 Creedence Clearwater Revival 首次录制的摇滚歌曲是“Proud Mary”。从 1960 年成立到 1976 年分离,艾克和蒂娜精选了艾克和蒂娜的一些最热门歌曲,这使得这首歌成为美国的热门歌曲,在公告牌百强单曲榜上排名第二1969 年 3 月,五支单打中的第一支达到小组第 2 名。

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骄傲的玛丽

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骄傲的玛丽

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最佳钢琴酒吧歌曲吸引人群

虽然您可能想通过请求当晚最好的钢琴酒吧歌曲来炫耀您的品味,但您的目标应该是选择一些您会喜欢唱歌的歌曲。并非每个请求都会被选中,但如果您选择一首足够有趣的歌曲来唱歌,钢琴演奏者一定会包含它。

如果您想成为更有活力的歌手, 请查看我们的提示指南

更多钢琴酒吧歌曲

歌曲 艺术家 听/看
低处的朋友 加思·布鲁克斯 听/看
倒入一些糖在我身上 德莱帕德 听/看
杰西的女孩 里克·斯普林菲尔德 听/看
真正苗条的阴凉处 阿姆 听/看
我爱摇滚乐 琼·杰特 听/看
野马莎莉 威尔逊·皮克特 听/看
再见再见 同步 听/看
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奥普 天生淘气 听/看
天生狂野 荒原狼 听/看
迈阿密 威尔史密斯 听/看
一种波旁威士忌,一种苏格兰威士忌,一种啤酒 乔治·索罗古德 听/看
欢乐世界 三狗之夜 听/看
BRIGHTSIDE先生 杀手 听/看
车轮 老乌鸦医学展 听/看
你要做我女朋友吗 喷射 听/看
阿拉巴马甜蜜的家 林纳德·史金纳德 听/看
倒入一些糖在我身上 德莱帕德 听/看
棕色眼睛的女孩 范莫里森 听/看
逃脱 鲁伯特·福尔摩斯 听/看
宝宝回来了 混搭先生 听/看
不要停止相信 旅行 听/看
本尼和喷气机 埃尔顿·约翰 听/看
欢迎来到丛林 枪炮玫瑰 听/看
波西米亚狂想曲 女王 听/看
砖房 准将 听/看
坏,坏勒罗伊布朗 吉姆·克罗齐 听/看
玛格丽塔维尔 吉米巴菲特 听/看
旧时光摇滚 鲍勃·西格 听/看
钢琴侠 比利·乔尔 听/看
在朋友的帮助下 乔库克 听/看
美国派 唐麦克莱恩 听/看
巨大的火球 杰瑞·李·刘易斯 听/看
火与雨 詹姆斯·泰勒 听/看
魔鬼下到乔治亚州 查理丹尼尔斯 听/看
甜蜜的卡罗琳 尼尔·戴蒙德 听/看
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挥之即来招之既去的女孩 格温·史蒂芬妮 听/看
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12首简单易学的爵士钢琴曲

爵士钢琴曲是流畅而深情的音乐。但这不是被这种类型吓倒的理由。这里有一些简单而优美的爵士乐曲,您可以在钢琴上学习。

您是钢琴新手,但已超出初学者阶段吗?

您可能对学习高级歌曲感兴趣。如果您是爵士乐谱的粉丝,您可能会认为学习爵士钢琴曲很困难。但是有很棒的爵士钢琴曲可供所有钢琴演奏者学习。

有一些爵士歌曲很容易弹奏,并且被每个人记住。您可以轻松地自己演奏它们并与其他音乐家合作演奏它们。当然,这些歌曲玩起来非常有趣。

无论您是上爵士钢琴课还是自学,这里都是您现在应该学习的 12 首爵士钢琴曲。这些歌曲将提高您的钢琴演奏技巧,同时您还可以学习您最喜爱的爵士乐歌曲,观看一些钢琴教程视频可以帮助您获得一些帮助。

1. 白雪公主——“总有一天我的王子会来”

你可能知道迪士尼电影《白雪公主与七个小矮人》中的这首歌。但是这首歌被许多爵士音乐家以爵士乐的形式重新发明。

您可以轻松地将人声主音转换为钢琴,就像 Chick Corea 所做的那样。

这首歌的显着特点是旋律。但是听到迪斯尼版本,你可以看出不同的音符不是一首容易唱的歌。因此,在钢琴上演奏是相当困难的。

主旋律吸引了任何听到这首歌的人。但与迪士尼歌曲不同的是,爵士钢琴版让这首歌更加复杂。这使得这首歌有趣但具有挑战性。

2. 艾拉·菲茨杰拉德——“你的一切”

如果您不确定从哪里开始学习爵士钢琴,请始终从经典开始。 “你所拥有的一切”是一个完美的起点。这首歌的历史可以追溯到 1939 年,由 Jerome Kern 演奏。

这首歌是经典爵士乐作品的缩影。 和弦进行和其他动态变化使这首歌具有挑战性。但一切都是那么自然流动,所以它复杂而美丽。

大多数初学者都觉得入门很困难。但是一旦你克服了具有挑战性的开始,你就会对这首歌有更好的感觉。练习这首歌后,和弦的变化和其他动态更有意义。

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你的一切

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你的一切

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3. 赫比·汉考克——“海豚之舞”

如果不提及 Herbie Hancock,就不能说“爵士钢琴传奇”。这就是为什么他的曲子“海豚之舞”在这个名单上的原因。汉考克因其复杂而个性化的写作风格而成为一位有影响力的钢琴家。

这首歌经历了各种和弦变化,但总是设法保持其旋律。你完全被整首歌迷住了,因为它是不可预测的。还有很多复杂的零件和减速的零件。

练习这首歌不仅可以提高您的钢琴演奏技巧,还可以提高您的歌曲创作能力。

4. 比尔·埃文斯——“黛比的华尔兹”

“黛比华尔兹”是历史上最美丽的爵士钢琴曲之一。

这首歌由比尔·埃文斯 (Bill Evans) 演绎,堪称经典。这首歌非常适合初学者,专业钢琴家会不断重温。

这首歌没有做任何太复杂的事情,但是这首歌足以令人愉快地演奏。秘诀在于曲调。曲调是如此强烈,以至于它与你相伴。这使得这首歌很容易在你的脑海中浮现,因此你会认出每个音符。

最后但并非最不重要的是,这首歌今天仍然新鲜。这就是为什么埃文斯在他那个时代是一位如此著名的钢琴家。这首歌是现代爵士乐的典范。

5. Thelonious Monk – 《圆的午夜》

Thelonious Monk 是最有影响力的爵士钢琴家和作曲家之一。

“Round Midnight”是他最著名的歌曲之一。几乎所有伟大的爵士钢琴家都翻唱过这首歌。这是一首适合在钢琴上学习的完美歌曲。

“Round Midnight”不像其他爵士钢琴曲那样复杂。它有一个强烈的旋律,你可以很容易地跟随。这首歌很平静,但有足够的复杂性来挑战初学者的钢琴演奏者。

从歌曲的开始到结束,“Round Midnight”都遵循着独特而富有感染力的曲调。弹完这首歌,你就会明白Monk是如何影响了许多钢琴家的。

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圆形午夜

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6. 红色花环——“晴天”

这首歌推荐给爵士钢琴初学者,因为它不是您的传统爵士乐。有很多摇摆影响使这首歌玩起来很有趣。摇摆的影响使这首经典曲调充满乐趣和乐观的氛围。

传奇爵士钢琴家 Red Garland 演奏了这首歌,是一首永恒的曲调。

节奏部分的凹槽和有趣的钢琴旋律使这首歌令人陶醉。

这首歌演奏起来相对简单,但对于高级爵士钢琴家来说已经足够有趣了。

这首歌对于初学者来说很容易学习,但对于提高他们的技能来说具有足够的挑战性。

7. 雷布朗三重奏——“甜蜜的乔治亚布朗”

早在 1925 年,雷·布朗三重奏与吉恩·哈里斯在钢琴上演奏了“甜蜜的乔治亚·布朗”。这首歌赋予爵士乐经典的声音,但使该流派更加有趣。

即使有占主导地位的节奏部分,哈里斯的钢琴旋律也很突出。这首歌完全是乐观的,但仍然很放松。这是一首易于演奏的歌曲,但在演奏时很容易被歌曲所吸引。

钢琴部分经过抛光,当您学习弹奏这首歌时,您会感觉很棒。

在这首歌中,哈里斯使用了摇摆、福音和布鲁斯的钢琴风格,营造出一种独特的感觉。这使得“Sweet Georgia Brown”成为爵士乐中最独特的歌曲之一。如果你想成为一名出色的爵士钢琴家,这首歌是必须的。

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甜乔治亚布朗

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8. 艾灵顿公爵——“乘坐“A”列车”

著名的爵士乐标准“Take the “A” Train 是由 Billy Strayhorn 创作的,由艾灵顿公爵 (Duke Ellington) 演奏,他经常与他的管弦乐队一起演奏。

这首歌也被无数其他艺术家录制,包括艾拉·菲茨杰拉德。这首歌是关于 1930 年代纽约的新地铁的!

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乘坐“A”列车

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9. Dave Brubeck – “Take Five”

这首歌是保罗·德斯蒙德 (Paul Desmond) 于 1959 年为戴夫·布鲁贝克四重奏创作的,其中他使用了萨克斯管。两年后,它成为出人意料的热门单曲,成为有史以来最畅销的爵士单曲。

四重奏分两次录制了这首曲子,完成后,保罗·德斯蒙德认为这首歌是一次性的——以至于他曾经开玩笑说用他从这首歌中获得的全部版税来购买一台新的电动剃须刀。标题“Take Five”是布鲁贝克的想法,后来成为 45 人记录的 A 面。

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拿五个

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10. 埃罗尔·加纳——“朦胧”

在 1940 年代通常被称为爵士乐的摇摆时代成名的钢琴家和作曲家是 Erroll Garner,他的钢琴演奏风格囊括了早期钢琴家的跨步技巧,但 Garner 丰富的技巧和抒情流畅是他表演的特点.

Misty 是钢琴家 Erroll Garner 于 1954 年编写的爵士乐标准。他将其创作为传统 32 小节格式的乐器,并为专辑 Contrasts (1955) 录制。

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11. 艾灵顿公爵——“缎面娃娃”

这首歌也是由 Duke Ellington 于 1953 年创作的。它的和弦进行以其对和弦的不寻常使用和以 ii-VI 转变的开头而闻名。

艾灵顿公爵在他的大部分音乐会上都使用“缎面娃娃”作为闭幕曲。其中它取得了适度的成功,在六月进入流行榜并上升到第 27 位。

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12. Joseph Kosma——“秋叶”

这是一首 1945 年流行歌曲和爵士乐标准,由 Joseph Kosma 创作,原歌词由 Jacques Prévert 用法语创作,后来由 Johnny Mercer 用英语创作。

这首歌被钢琴家罗杰·威廉姆斯的器乐版本列为 1955 年美国公告牌排行榜的畅销书第一名。

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是时候学习这些爵士钢琴曲了

如果您想对您的钢琴演奏能力进行独特的挑战,学习爵士钢琴是提高钢琴技巧的一种愉快方式。如果您不确定应该学习哪些歌曲,这些爵士歌曲非常适合任何钢琴演奏者学习。爵士钢琴充分利用了即兴演奏、复节奏、切分音和摇摆音符,以及欧洲和声、美国流行音乐、铜管乐队传统和非洲音乐元素(如蓝色音符和拉格泰姆)的各个方面。

这些歌曲都很有趣,但提供了独特的挑战。它们非常全面,可以帮助您提高钢琴演奏的许多领域。从复杂的和弦进行到简单的旋律,所有这些歌曲都不同但令人惊叹。

你需要钢琴课吗?看看我们的钢琴课

更多爵士钢琴曲

歌曲 艺术家 听/看
蓝波萨 乔·亨德森 听/看
星尘 霍吉·卡迈克尔 听/看
我心目中的格鲁吉亚 雷·查尔斯 听/看
蒙蒙 埃罗尔·加纳 听/看
西瓜人 赫比·汉考克 听/看
多愁善感 米歇尔·彼得鲁恰尼 听/看
我太容易坠入爱河 切特贝克 听/看
哈密瓜岛 赫比·汉考克 听/看
你真美 戴安娜·罗斯 听/看
枫叶抹布 斯科特·乔普林 听/看
所以呢? 迈尔斯·戴维斯 听/看
拿五个 米歇尔·卡米洛 听/看
圣诞节时间到了 文斯·瓜拉尔迪三重奏 听/看
我唯一的爱 约翰科尔特兰 听/看
心的另一面 杰夫·洛伯 听/看
埃塔·詹姆斯 听/看
为我泪流成河 黛娜华盛顿 听/看
缎娃娃 艾灵顿公爵 听/看
你们所有人 约翰传奇 听/看
你的一切 杰罗姆·科恩 听/看
海豚舞 赫比·汉考克 听/看
圆形午夜 奥斯卡·彼得森 听/看
甜乔治亚布朗 骨头兄弟 听/看
夏令 波吉和贝丝 听/看
当圣人行进 布鲁斯·斯普林斯汀 听/看
秋叶 伊娃·卡西迪 听/看
乘坐A火车 艾灵顿公爵 听/看
自然男孩 纳特·金·科尔 听/看
纽约,纽约 弗兰克·西纳特拉 听/看
灵魂波萨新星 昆西琼斯 听/看
蓝莓山 脂肪多米诺骨牌 听/看
身体和灵魂 卡莉·西蒙 听/看
坚持,稍等 迈克尔布雷 听/看
多美妙的世界 路易斯·阿姆斯特朗 听/看
头晕手指 泽斯·康弗里 听/看
钥匙上的小猫 泽斯·康弗里 听/看
黑白抹布 乔治·博茨福德 听/看
乘坐“A”列车 艾灵顿公爵 听/看
鸟儿飞得很高 妮娜·西蒙 听/看
月光湾 珀西·温里奇 听/看
是不是行为不端 胖子沃勒 听/看
彩虹之上 艾瑞莎富兰克林 听/看
十六吨 拼盘 听/看
蓝僧 孤独的僧侣 听/看
鸟地摇篮曲 莎拉·沃恩 听/看
桃色抹布 斯科特·乔普林 听/看
伊帕内玛的女孩 斯坦·盖兹 (Stan Getz) 和若昂·吉尔伯托 (Joao Gilberto) 听/看
冷鸭时间 埃迪哈里斯 听/看
麦克刀 路易斯·阿姆斯特朗 听/看
工作歌 霍齐尔 听/看
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小提琴初学者 – 第 5 周

在第 5 周,一些小提琴初学者开始表现出他们的节奏有点流畅。当他们试图匹配其他学生的演奏风格和节奏时,它会出现在小组课程中。这是一个非常健康的发展。模仿高级玩家是一种很好的改进方式——正如我们之前所说的,观看起来很有趣!

Toa Heftiba 摄

像所有初学者一样,这些热切的新学生想要开始演奏乐曲,并且会自发地与更高级的学生一起参加小组课程。为什么不呢?

当我们第一次谈论这个想法时,正如在上一篇文章中提到的,约翰对让他们这样做持怀疑态度。他们不会学会玩弄错误吗?当我们开始实验时,他仍然有点怀疑,主要是因为有一两分钟的声音有些刺耳,但在接下来的几周里,发生的事情是戏剧性的和出乎意料的。

这些初学者的进步比以前的任何一组新生都要快得多。他们不仅以更快的速度吸收了良好的演奏技巧,而且还学会了正确演奏。

那么在 10 Weeks to Twinkles 系列的第 5 周发生了什么?

小提琴初学者 – 第 5 周首先出现在Teach Suzuki Violin 上

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钢琴课的费用是多少?为您的第一堂课做好准备

学习弹钢琴一直是你的梦想吗?好吧,不要让价格成为障碍!以下是钢琴课的平均费用以及如何准备第一堂课。

你有兴趣学习如何弹钢琴吗?

你可以通过找一位钢琴老师并让自己参加课程来做到这一点。在上过几节钢琴初学者课程后,您将学习一些基础知识,并了解为什么弹钢琴在所有年龄段的人中如此流行。

平均而言, 钢琴课每节课的费用从 30 美元到 60 美元不等。但是您的特定钢琴课程的费用可能会因许多重要因素而异。

让我们来看看可能会影响您的钢琴课程费用的一些因素。它将帮助您为第一堂课做好准备。

你的钢琴老师有多有经验?

您的钢琴老师的经验水平将在您的钢琴课程费用中发挥重要作用。

如果您与一位只是涉足音乐而不是全职专注于音乐的钢琴老师一起工作,那么与您的钢琴课程相关的费用可能会处于低端。

但是,如果您与一位已经弹钢琴多年并以教别人弹奏为生的钢琴老师一起工作,您可能需要准备多付一点钱。

在报名参加第一堂钢琴课之前,请与您的好老师谈谈他们的经验。如果您梦想自己成为一名严肃的音乐家,那么向知道自己在做什么的人学习可能值得多花一点钱。

你会在哪里上钢琴课?

有一些钢琴老师会到你家来教你弹钢琴。如果您来到他们的音乐课学校,其他人只会为您提供课程。

钢琴课的地点非常重要,它将在一定程度上决定你的钢琴课的费用。

如果您在家上课或去钢琴老师的家里上课,您每节课支付的费用可能会比您在学校报名上课时少。话虽如此,如果您走这条路,您将负责为您的家获得一个钢琴工作室,这可能会抵消您所节省的任何费用。

在学校,您还可以使用经过适当调音和维护的高品质钢琴。这是新学生在决定在哪里学习钢琴课程计划时需要考虑的事情。

你想学习什么风格的钢琴演奏?

您的目标仅仅是学习如何在钢琴上弹奏“筷子”吗?或者您是否梦想有一天能够专业地弹奏钢琴并让观众惊叹?

这显然是两条完全不同的道路,需要不同类型的钢琴课程。您选择参加的钢琴课程将计入这些课程的总价格。

如果您将视奏设置为学习弹奏钢琴的基础知识,那么您可能不必花很多钱上课。但是如果你想毕业到更高级的课程,你会为它们支付一些额外的费用。

从一开始就与您的钢琴老师坦诚交流您想通过弹钢琴完成什么。许多钢琴老师会根据您的个人愿望确定课程价格。

是否有任何隐藏费用?

当您试图弄清楚钢琴课程的费用是多少时,重要的是要记住,您可能需要支付的不仅仅是课程本身的费用。

在许多情况下,您将通过与其他钢琴演奏者一起参加独奏会来结束一系列课程。您可能需要支付与演奏会相关的费用,可能是按小时收费,但这取决于课程长度,如果适合一小时或半小时的课程。

您还需要购买音乐书籍,以便能够坐在钢琴前弹奏歌曲。这些乐谱书的费用通常不会包含在您的课程费用中。

您也有可能需要投资购买自己的钢琴来在家练习演奏。钢琴的成本可能低至几百美元,也可能高达几千美元。

在计算钢琴课程的费用时,请记住这些费用。它将帮助您为您的特定情况选择最好的老师和钢琴设备。

您计划学习多长时间的钢琴课?

你想上一两节课只是为了感受弹钢琴,还是决心在接下来的一两年里学习你需要了解的关于钢琴的一切?

如果您只打算上几节钢琴课,您的钢琴老师可能会向您收取正常费用。但是,如果您承诺在未来几年内参加一定数量的钢琴课程,例如小组课程或小组课程,他们可能愿意让您放松一些。他们可以为您提供折扣,因为他们知道您会继续回来找他们。在这里,年轻学生将进一步发展他们的技能,并通过私人课程、小组排练和舞台现场表演更深入地学习钢琴和键盘的来龙去脉。

在开始拜访不同的音乐老师和音乐学校之前,考虑一下您打算弹多久的钢琴。这将增加您在钢琴课上获得最佳成绩的机会。

了解更多关于今天钢琴课的费用是多少

通过与您所在地区的合格教师和学校取得联系,了解钢琴课程的费用。货比三家,直到找到让您感到最舒适的价格。

一旦您开始学习如何弹奏钢琴,您将享受随之而来的所有好处。弹钢琴会教会你如何正确地阅读音乐,也会教会你反复练习的价值。此外,它将提高您的记忆能力并教您如何即时解决问题。

查看我们的博客,了解弹奏钢琴的其他一些方式可以改变您的生活。在购买钢琴之前,请务必查看一些您需要问的问题。

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影响我一生的10张专辑

好吧,感谢 Jae Cosmos,过去几周我一直在思考 10 张对我的生活产生真正影响的专辑……现在看看它们,真是奇怪的组合!我认为这充分说明了我的成长方式,每天在家播放磁带、CD 和 CBC 广播。我的妹妹 Linden Huizinga 也是我音乐教育的重要组成部分,例如 Amanda Marshall,我只是从我姐姐那里迷上了某种东西,但是嘿!这很重要,而且我绝对学会了她所有歌曲中的每一个词,至少有一段时间是这样。 Nickel Creek 对我和我对小提琴的热爱也是一张巨大的专辑,就像加拿大的 Leahy 家族一样……还有 Nigel Kennedy 的 Vivaldi 专辑,哇……别介意他的 VHS 磁带,但那是另一个故事。无论如何,这是对我的过去、我的激情、我的故事和我的家庭的一次冒险……我也绝对必须包括铃木磁带,因为从我还是个孩子起,我就记住了每一个音符上的每一个音符其中一盘磁带,直到今天,我基本上可以根据记忆播放任何这些磁带上的每一首曲子,尽管有时我需要一点点推动或提醒。

感谢妈妈、爸爸和姐姐分享您的音乐,向我介绍其中的一些曲调,是的,我也自己找到了其中的一些 🙂

有趣的项目 – 谢谢 Jae!!!!我迫不及待地想在不久的将来再次和你一起演奏更多的音乐。

埃德温

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缩小你的注意力 – 处理过载第 1 部分

在撰写本文时,八周的隔离已经过去了。现在我们都在家里,一直。起初,这似乎会简化事情。但实际上我们处理的信息更多,而不是更少。这可能会导致不堪重负和超脱的痛苦感觉。这是怎么发生的,我们能做些什么呢?

图片由西蒙艾布拉姆斯拍摄

在家散焦

信息过载的部分原因是不断的新闻更新和社交媒体帖子。

当我们在家时,我们的注意力是分散的。我们倾向于以广角视角观察其他人,就好像我们的周边视觉按钮切换到“开”。尤其是对于我们的孩子,这种广角视角是有用且必要的,因为它可以帮助我们看到他们所做的一切,并对他们言语或情绪的细微变化做出反应。分散注意力是善解人意的人、女性和母亲的力量;他们很容易调整到周围人的精神能量,特别是如果他们是亲密的家人或孩子。

但持续的分散注意力的同理心实际上会让我们受苦。我们需要时间来缩小我们的注意力,关闭周边视觉开关,停止关注我们周围每个人的需求。这包括我们自己的孩子!

从心理上讲,如果我们不缩小我们的注意力,我们就会开始感到被拉向太多方向,实际上会失去自我意识。这种个人身份的丧失不仅会导致不堪重负,而且实际上降低了我们成为完整自我的能力,为我们的孩子、我们的学生和我们的配偶呈现在当下。

一个违反直觉的建议

这似乎违反直觉,但我们需要养成将周围一切事物拒之门外的习惯。当有办公室要去时,这样做会容易得多。它可以在家里完成,但需要更多的有意识的沟通、计划,最重要的是,允许我们自己去做。

我体验这种狭窄焦点的方式实际上是将能量集中在我的大脑中,就好像将所有分子都拉到前面一样。也许这是有效的,因为前额叶皮层是处理任务的地方。我发现这个过程可以让我的情绪平静下来,并帮助我把它们放在一边,这样我就可以高效地工作。

值得指出的是,许多在公司工作的人,尤其是男性,太多时间生活在这种狭隘的焦点中,从而失去了真正同情和联系的能力。但我敢打赌,你不是那样的。如果有的话,你可能在另一端犯了错误:你需要更多的注意力,而不是更少。

以下是一些有助于缩小关注范围的建议:

  • 去房子里安静且有利于集中注意力的地方。我住在一个几乎没有隐私的小房子里,所以我知道这感觉不可能。但它可以做到,即使在角落或窗户旁边。

  • 让它受欢迎但不杂乱。设置一些物品、图片、一株植物、一个能让你想起某事的小物件。它不应该堆满家居用品,也不应该放在每天都丢弃邮件的地方。关键是,出现在你可能会回到“专注模式”的环境中。

  • 戴耳机。这可以防止分心,并向他人发出信号,告诉您不要被打扰。

  • 与家人沟通您的“工作时间”。帮助您的孩子了解,即使您在家,您也必须将注意力从他们身上移开,这样您才能完成工作。

  • 限制社交媒体和新闻。现在每个人都比以往任何时候都更多地使用社交媒体。人们想要联系。但是社交媒体会将您的注意力分散到许多主题和人物上,这是分散的,而不是狭隘的。它可以让您专注于最有价值的活动。

  • 战略性地使用社交媒体是好的,尤其是当您向人们传达他们需要的信息时。它需要集中注意力和狭隘的注意力来产生这样的信息。但是,当你的战略信息完成后,你必须有纪律地离开平台。

  • 设置闹钟——每天不超过 20 分钟的“消费时间”是社交媒体的良好饮食习惯。如果您不能相信自己会遵循这一点,我建议您完全从手机中删除该应用程序。 (我的妻子在 Facebook 上成功地做到了这一点。)

有更多的方法可以在白天获得良好的注意力。但这里最重要的一点是:允许自己缩小注意力。这是一种思维习惯。你可以随着时间的推移发展它。

现在是锻炼专注力的好时机(毕竟你要求你的学生做同样的事情!)它不仅会帮助你更有效率,它实际上会减少你的焦虑和压力感,让你更快乐周围的人。

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第 12 版推迟

第 12 版推迟

我们很遗憾地宣布,需要进行再次推迟李斯特大赛乌得勒支的第12版。我们在 3 月份对比赛可以在 7 月份举行寄予厚望,但现实情况是,由于目前对文化活动的限制和国际旅行的限制,这仍然是不可能的。

我们仍然非常致力于为入选的钢琴家提供展示他们辛勤工作成果的机会,并将于 2020 年 11 月 16 日至 22 日举办比赛。我们将尽快分享有关此次活动的更多细节。

TivoliVredenburg 将很快通知持票人。

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学习弹奏尤克里里时的 10 种得分方式

“跳蚤”正在学校、社交活动甚至音乐会尤克里里的大厅卷土重来。找出为什么每个人都想学习如何弹奏尤克里里琴。尤克里里琴是一种夏威夷乐器,音色悠闲活泼。其小巧的尺寸便于携带,让所有年龄段的玩家都有机会掌握它。

2017 年, 尤克里里琴在美国的销量超过 175 万支。

在此之前不到 10 年,2009 年仅售出 50 万支尤克里里琴。出售的最好的尤克里里琴的数量一直在以稳定的速度增长,这也难怪。

尤克里里是尤克里里演奏者学习的绝佳乐器。您的第一个尤克里里 男中音尤克里里、女高音尤克里里或男高音尤克里里。

但是,尤克里里到底有什么特别之处呢?为什么那么多人喜欢玩?

如果您有兴趣学习如何弹奏尤克里里,这篇文章适合您。继续阅读以了解您应该学习弹奏尤克里里琴的 10 大理由及其尤克里里琴购买指南。

1. 简单易学

人们喜欢尤克里里的第一个原因是学习弹奏非常容易。

如果您是第一次学习演奏乐器,或者您只是想学习一种不需要数年时间就能掌握的乐器,那么尤克里里就是为您准备的。

是什么让尤克里里琴如此简单易学?

首先,它只有四个和弦。其次,尤克里里琴弦是尼龙的,与贝斯和吉他相比,它非常容易握住它。

吉他初学者可能需要几周时间才能学会正确的指弹编曲以及如何创建和弦形状。

相比之下,一个人只需 30 分钟就可以学会如何在尤克里里弹奏和弦。

两只手都有很多工作要做!一只是和弦手,按住琴弦,而另一只手是弹奏模式或“说话”手。但最好的方法是用右手弹奏尤克里里,左手弹尤克里里琴弦。孩子们从一个盒子和一根棍子开始,直到老师知道他们已经为真正的东西做好了准备。

Uke 的宽容度要大得多,但从一开始就努力掌握好的尤克里里技巧很重要。如果您面对带有与尤克里里调音相关的 (GCEA) 和弦图组成的弦的 uke,左上角的调音器是“C 弦”,左下角的调音器是“G 弦”,右上角的调音器是“E 弦”右下角的调音器控制“A 弦”。调整这些将改变相应弦的声音。

2. 它是完美的旅行伴侣

尤克里里琴是如此小巧轻便的乐器,您几乎可以将它们带到任何地方。

无论您是在树林中远足、度假,还是只是步行到朋友家参加即兴演奏,尤克里里琴都是完美的旅行伴侣。

这意味着您将有充足的机会练习尤克里里,因为它是您闲暇时演奏的完美乐器。

此外,与其他乐器相比,尤克里里琴非常耐用。只要你把它装在自己的箱子里,你就不必担心它会被更大的手提箱或其他任何东西弄坏。

3.开始播放您最喜欢的歌曲

人们喜欢学习演奏乐器的一件事是能够演奏一些他们最喜欢的流行歌曲。

但是,对于某些乐器,可能需要数月甚至数年的练习才能演奏出您喜欢的流行歌曲。

这不是尤克里里琴的情况。

您会发现大多数流行歌曲都非常容易在尤克里里弹奏。

而且,如果您喜欢唱歌,尤克里里可以成为完美的伴奏。

即使是具有最复杂和弦的流行歌曲,也可以在四弦琴上分解成更简单的版本。

一旦您掌握了基础知识,您将有无穷无尽的乐趣学习弹奏您最喜爱的尤克里里乐曲。

4. 便宜

尤克里里琴的另一个优点是价格。

其他乐器(如钢琴)的价格可能高达几千美元,这还不包括将其运送到您家的费用。

另一方面,高品质的尤克里里琴的价格从 75 美元到 300 美元不等。

但是,如果您只是为了好玩而不太在意质量,那么您可以轻松找到 10 到 50 美元的尤克里里琴。

但是,我们会说,花不到 50 美元购买尤克里里通常不是一个好主意。如果它那么便宜,那么它通常是由劣质材料制成的,并且无法正确调音。

5. 学习其他弦乐器的绝佳起点

您是否也有兴趣学习演奏其他弦乐器?贝斯或吉他怎么样?大提琴或小提琴呢?

如果答案是肯定的,那么从尤克里里开始是一个不错的选择。

弹奏尤克里里是一种很好的方式:

1. 为更难的弦乐器做好准备

2. 决定你是否喜欢弹奏弦乐器,而不用花一大笔钱。

然而,这并不是说尤克里里琴的质量低于其他弦乐器。事实上,尤克里里是最通用的乐器之一。而且,当您单独演奏时听起来很棒。

6. 玩各种类型

说到多功能性……尤克里里琴是任何有兴趣演奏不同和弦/流派的人的完美乐器。

无论是爵士乐、流行乐、古典乐还是金属乐,尤克里里琴都可以融入任何类型的音乐中,而且声音令人惊叹。

7. 这是治疗性的

学习弹奏尤克里里的最佳理由之一是因为它具有极强的治疗作用。

如果你最近情绪低落,弹奏尤克里里琴可以成为你悲伤的完美解药。

尤克里里舒缓的声音可以将您带到世界的另一端,让您暂时摆脱烦恼。

此外, 科学证据表明,学习演奏乐器有助于减轻焦虑和抑郁。

还有什么比这更好的学习演奏的理由呢?

8. 非常适合崭露头角的词曲作者

您是否有兴趣尝试自己创作一些简单的歌曲?

如果是这样,尤克里里琴是崭露头角的词曲作者的完美伴奏。

这是因为尤克里里可以让您同时检查节奏和曲调。

使用尤克里里琴,检查歌曲的构成非常容易。

9. 锐化你的头脑

您是否希望提高您的记忆力、注意力和整体大脑功能?

如果是这样,那么尤克里里就是给你的。

根据多项研究,学习演奏乐器对您的大脑极为有益。

无论您是初学者还是专家,演奏乐器都需要您的大脑全程参与。

我们都可以多锻炼一下我们的大脑肌肉,而尤克里里就是完美的锻炼方式。

10. 这只是简单的乐趣

最后但并非最不重要的一点是,弹奏尤克里里非常有趣。

无论您是与朋友即兴演奏,还是独自在海滩上放松身心,尤克里里都可以提供数小时的免费娱乐。

只需很短的时间,您就可以学习演奏自己喜欢的歌曲。而且,您将能够与他人分享这种喜悦。

结论:学习如何弹奏尤克里里是一个伟大的决定

如您所见,学习如何弹奏尤克里里有很多好处。

现在,您所要做的就是去那里购买一个,然后您就可以开始体验弹奏尤克里里的乐趣了。

您也可以观看视频课程或尤克里里课程,或者如果您有任何问题,可以在下面给我们留言,或者让我们知道您为什么喜欢弹尤克里里!

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如何快速轻松地掌握钢琴手的位置

能够坐在任何钢琴前演奏,首先要掌握正确的钢琴手位置。查看这些提示,以帮助您练习和完善您的手部定位。

如果您是棒球初学者,则需要学习棒球技巧。为此,您需要重复防守和击球练习。

钢琴也是如此。我们都想演奏充满情感的优美音乐。但是,要做到这一点,您必须掌握基本的技术技能,例如钢琴手的放置。没有它,你不能演奏任何东西,更不用说演奏美妙的东西了。

您是钢琴初学者,为您的钢琴手定位而苦恼吗?您想玩得更快更灵活吗?

如果是这样,那么您来对地方了!我们将介绍基本的钢琴手部放置技巧,然后向您展示一些练习,以帮助您提高自己的水平!继续读以获取更多信息。

通过正确的指法学习所有音阶。音阶是音乐的基本组成部分之一,如果您通过正确的指法练习音阶,当您看到乐谱中的音阶部分时,您的手指会自动知道该去哪里。

调整钢琴手位的原因

为什么我们在乎一个好的钢琴手位?真的有关系吗?答案是肯定的。下面我们将探讨几个原因。

首先,使用不当的技术会造成紧张。这听起来没什么大不了的,但如果你一直在紧张地练习和表演,不久你就会感到酸痛。当然,带着疼痛弹奏会对您的钢琴演奏产生负面影响,并可能伤害您

因此,最好尽早学习正确的钢琴技巧,包括正确的手部位置,并在弹奏时继续使用它。

其次,钢琴老师不希望您使用正确的手部技巧,因为他们想惹恼您。事实是,使用好的技术实际上更容易演奏。

以两位钢琴家为例。一个人在他们的手部位置上努力工作,而另一个人则没有。毫无疑问,第一个玩家不仅可以玩得更快,而且表现力也更强。那是因为他们没有像第二个问题那样在技术问题上苦苦挣扎。

由于所有这些原因,您最好知道将手放在钢琴键上的哪个位置。在下一节中,让我们了解如何将手放在钢琴键上。

用一根手指(右手拇指)将右手数字放在中间 C 上。现在将右手数字 2 手指(食指)放在中间 C 位置右侧的白色音符上。你的左手和右手是彼此的镜像,即使它们朝不同的方向移动或演奏不同的模式。

将手放在钢琴上的位置:小指南

毕竟,那么,您应该如何将手放在钢琴上?首先要考虑的是:您离仪器有多远?

钢琴初学者或钢琴学生通常坐在:

  • 离钢琴太近,或者,
  • 在错误的高度

通过调整您的钢琴凳来避免这些情况。高度应允许您将手臂放在钢琴水平上。它们比仪器高一点也可以。

此外,确保您的钢琴凳足够靠后。你的肘部需要在你面前。而且,您的手臂也必须在您面前轻松伸展,手指放在钢琴键上。

重要的是不要让手腕塌陷。相反,以放松和舒适的方式保持它们稳定。

最后,让您的手指在钢琴键上略微弯曲。这是避免紧张的最佳方法之一。它还可以让您在进步时更有效地玩游戏。

要记住很多,不是吗?但是,有一些练习可以帮助使钢琴手的姿势像吃饭或睡觉一样自然。让我们在下一节中看看它们是什么。

一些基本练习来改善你的钢琴手的位置

所有钢琴家都会练习他们的音阶、和弦和琶音。但是,您还有什么可以改善手部定位的方法吗?

事实证明,有一些标准练习可以帮助弯曲手指。它们适合所有级别的音乐家,并具有有趣的额外好处。

用较短的手指弹奏较长的琴键。如果你看一下键盘,你会看到更长的白键和更短的黑键。你最短的手指是你的拇指和小指(小指),通常他们只会弹白键,如果你用升号或降号弹奏音乐,你需要用长手指弹奏较短的黑键。

追赶!

在第一个练习中,您将使用球来练习正确弯曲手指。但是,使用适合您手的球很重要。高尔夫球或网球都可以,这取决于您的手的大小。

如果您有可用的朋友,请让他们将球扔给您。否则,你可以自己把它扔到墙上。

接球时,手指仅靠在顶部。注意他们的正确位置。这就是他们应该如何在钢琴键上弯曲。

今天和某人握手

可以单独进行此练习,但最好与合作伙伴一起进行。你要做的是和他们握手(或者,如果你一个人,假装和他们握手)。

稍等片刻后,放开您伴侣的手,确保您的手保持在同一位置。然后,将您的手翻转过来,使您的手掌朝下。

请注意,因为这是您弹奏钢琴时需要使用的手部位置。所有基本元素都在那里:

  • 弯曲的手指
  • 坚固的指关节(你不希望它们倒塌!),以及
  • 拇指和食指位置之间的 C 形

过一段时间,这些元素就会变成第二天性,你就不用再到处和大家握手了。

喝一杯(酒

此练习与前一练习类似,只是您不需要合作伙伴。

拿一个杯子,一只手拿着它。同样,玻璃杯的尺寸需要适合您的手。否则,练习将不起作用。如果需要,请尝试使用不同尺寸的眼镜,直到找到感觉舒适的眼镜为止。

注意你的手指如何围绕玻璃弯曲。然后,放下杯子,但再次将手保持在同一位置。

翻转您的手,使您的手掌朝下,然后将其放在钢琴琴键上。结果应该是您的手的位置与您通常用于钢琴课的位置非常接近。

确保您的手指弯曲,并注意拇指和食指之间的距离。

结论:钢琴手部放置

尝试一下这些有趣的练习。它们可能正是您改善钢琴手部位置所需要的。而且,你永远不知道,也许有一天你会演奏出像拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲这样困难的作品。为什么不呢?

同时,如果您有兴趣了解更多有关钢琴的知识,请查看我们的博客!它充满了肯定对初学者和有经验的钢琴家都有帮助的文章。