想学钢琴？嗯，有一个应用程序。虽然它们不能取代真正的钢琴演奏，但这些是来自 Android 智能手机或 IOS（例如 Ipad 和 Iphones）的最佳钢琴应用程序，可帮助您在旅途中练习。

如果您曾经梦想学习弹钢琴，那么您应该开始学习的理由大约有一百个。

研究发现，弹钢琴可以减轻压力和焦虑，提高手眼协调能力，帮助孩子在学校表现更好，甚至可以提高自尊。

更不用说弹钢琴只是简单的乐趣。

但是学习演奏可能具有挑战性，并且当技能没有像您希望的那样自然时，很容易感到沮丧。

幸运的是，在这个数字时代，有大量资源可以帮助您完成旅程。一种有用的工具是您可以在手机或平板电脑上下载的钢琴应用程序。

在您的应用商店或 Google Play 商店中搜索“钢琴”一词，您会惊讶于有多少不同的选择。

我们会向您推荐 15 款最好的钢琴应用程序，从而帮助您筛选它们。

1. 笔记世界

World of Notes 是一款全新的应用程序，专注于年轻的学习者，帮助他们学习音符名称、视奏和调号。它是与 Merriam School of Music 联合开发的，Merriam School of Music 是领先的幼儿教育音乐专家，以其家庭音乐计划而闻名，以及几位领先的游戏设计师和教育家。

在一个有趣且易于导航的游戏环境中，拥有丰富多彩的角色、奖杯和排行榜。孩子（和成人）可以练习在五线谱上弹奏音符，以及音符名称的点击和拖动游戏。

渥太华大学对该应用程序的有效性进行了研究，发现在最密集的课堂学习环境中具有同等的有效性。

2. 完美钢琴

Perfect Piano 是当今评价最高的钢琴模拟器应用程序。

这款 88 键智能钢琴模拟器专为 Android 系统设计，不仅可以作为教学工具，引导您完成数千首乐谱，还可以让您与世界各地其他初出茅庐的钢琴家建立联系。

每周都有挑战，让您与其他用户竞争，或者如果您是竞争力较弱的类型，您可以与您的朋友创建一个公会，相互支持并分享您一直在创作的歌曲。

该应用程序支持 USB MIDI 键盘，因此一旦您准备好学习真正的现场乐器，Perfect Piano 可以提供平滑的过渡。

该应用程序甚至带有一个小部件，您可以将其保留在主屏幕上，这样您甚至无需打开应用程序本身即可玩转按键。

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3. JoyTunes的Simply Piano

Simply Piano 被评为 2016 年最好的 iPhone 应用程序之一，开发人员正在不断对其进行升级和改造。该应用程序也适用于 Android 用户，它是任何级别的钢琴演奏者的绝佳工具。

Simply Piano 与您的真实钢琴或键盘协同工作，能够记录您正在演奏的内容并为您提供实时反馈。您所做的就是将设备放在钢琴上并开始演奏。就这么简单。

除了您最喜欢的歌曲库可供选择之外，您还可以根据自己的技能水平参加课程。您可以免费学习两门课程，然后升级到订阅以访问无限制的课程。

这个应用程序可以真正改变你的钢琴演奏能力，它甚至获得了联合国世界首脑会议奖。

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4. 钢琴免费 – 带有 Magic Tiles 音乐游戏的键盘

标题有点罗嗦，但该应用程序提供了一些非常酷的功能，可以立即磨练您的钢琴演奏技巧，并且适用于 Android 和 Apple 设备。

此应用程序提供与其他钢琴模拟器教学最佳应用程序类似的功能，您可以在其中练习阅读乐谱和和弦，但它还可以让您记录您演奏的内容。

录音功能真正很棒的是，该应用程序允许您从多种不同的乐器中进行选择进行播放。因此，您可以在手风琴、竖琴、大提琴或其他几种乐器上听到您的作品的声音。

录制自己是提高技能的可靠方式，而这款应用程序让您以一种非常有趣且富有创意的方式做到这一点。

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5. 尤西西安

Yousician 旨在帮助您学习钢琴、吉他、贝斯或尤克里里，就像现场音乐老师一样指导您完成整个过程。

技术是不是很神奇？

您可以在学习应用程序提供的不同钢琴课程的同时弹奏真正的乐器，并会收到有关您表现如何的反馈。

有各种各样的功能让您着迷，例如每周挑战和音乐理论培训。

Yousician 是由音乐教师设计的，您可以对其教学能力充满信心，因为它实际上被世界各地的音乐教师用作他们面对面课程的补充。

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6.真正的钢琴老师2

Real Piano Teacher 被评为最好的 Android 钢琴应用程序之一，其第二个版本具有更广泛的功能，如令人上瘾的游戏、额外的乐器和数百个精彩课程。

您可以在多种不同的播放模式之间进行选择，这取决于您想要多少帮助，或者您是否只想自由地演奏自己的音乐。

在游戏模式中，您可以与家人和朋友竞争，看看谁最擅长演奏歌曲。并且有大量不同类型的有趣歌曲可供选择。

如果您是真正喜欢播放流行音乐的人，这里有一些很棒的应用程序可供您选择。

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7. Vivace：学习阅读音乐

要真正擅长弹奏钢琴，能够阅读音乐是必不可少的。

Vivace 提供了引人入胜的教程，可帮助您理解乐理，从而为能够阅读音乐奠定基础。

该应用程序非常可定制，因此无论您处于何种技能水平，它都能满足您的需求。插图课程将指导您完成学习过程的每一步，涵盖所有 15 个调号。

Vivace 仅适用于 Android 用户，因此如果您有 Apple 设备，请查看应用程序“Notes-Sight Reader Trainer”以获取类似的教学工具。

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8. Perfect Ear-Ear Trainer

作为一名音乐家，训练你的耳朵和训练你的手指一样重要。

这款评价很高的 Android 应用程序采用不同的方法来学习弹奏钢琴，通过教程教您如何识别不同的和弦和节奏，让您以全新的方式聆听音乐。

Perfect Ear 结合了视唱法，这是最流行的音乐理论教学方法之一，通过训练耳朵区分不同的音符并真正理解它们如何协同工作。

这个应用程序可能比我们讨论的其他一些应用程序更严重，但如果你想为你的演奏打下坚实的基础，训练你的耳朵是关键。

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9. 流键

有了这个应用程序，您将从一开始就学会弹奏优美的钢琴曲。

它可以根据您的演奏水平（例如初级、中级和高级）学习更多音乐。它还会收到有关您演奏的即时反馈，表明它使用麦克风或 MIDI 连接。

这个应用程序还允许您在每次完成任何课程时在学习进度指示器中检查您的成就。

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10.真正的钢琴老师

这个应用程序是一个有趣的互动导师，教你音频和离线语音。您还可以与朋友和家人分享录音。

Real Piano Teacher 支持 USB Midi 键盘和标准通用 Midi 协议，允许连接真实的物理钢琴或 Midi 键盘，如 Yamaha、Casio 或任何真实键盘。

这个应用程序非常适合您演奏和创作您想要的自由式音乐，您还可以为您想要创作的任何歌曲添加节拍，并使用这个最好的钢琴应用程序将其同步到云端。

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11.最佳钢琴课

Best Piano Lessons 应用程序也可以在没有学习模式的情况下用作钢琴。还有一个选项是您自己的录音，这将允许您保存您的音乐作品并在以后播放。

这款魔法键盘允许您设置 10 到 24 之间钢琴键的可见度，您也可以将键盘向左或向右移动一个键或一个八度。

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12. 钢琴学院——学习钢琴

钢琴学院支持来自您的私人教练的视频教程，其中包括音符、五线谱、和弦等主题。它还可以帮助您训练您的音乐听力、协调能力和节奏感。

这也适用于从儿童到成人的所有年龄段，以帮助即使是完整的初学者也能成为真正的钢琴家。

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13. 钢琴 – 播放和学习免费歌曲。

这是一个真正的钢琴音色，内容丰富，每天都会添加新的热门歌曲区域，难度级别可调。

如果您每天都玩这个音乐游戏，您将能够提高您的钢琴技巧。然后，您可以分享并邀请您的朋友进行挑战，以争夺最高分。

最受欢迎的歌曲是 WA Mozart 的 A Little Night Music、LV Beethoven 的 Fur Elise、Adele 的 Hello 等等。

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14. 钢琴音阶和和弦免费

这个应用程序可以即兴创作背景音乐或节拍器、录音和保存。这些可以被视为一个参考，也可以播放或重复，并且音阶可以升序或降序播放，或两者兼而有之，同时减慢/加快音阶。

它有一个音阶和和弦游戏来测试你的知识并通过级别和一个区域来检查进步。

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15. Piano – 免费演奏和学习歌曲的音乐游戏

有了这个应用程序，它具有超逼真的钢琴键盘，带有 7 种不同的钢琴键盘和乐器，如大钢琴、复古钢琴、竖琴、电钢琴、木琴、教堂风琴、大键琴。

该应用程序还提供节拍器、踏板、双滚动键盘，可以帮助您学习数千首经典钢琴曲并成为音乐大师。学习一首新歌从未如此简单！每周都会在剧本中添加新歌曲供您继续练习。

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16. Note Trainer Lite 学习钢琴

Note Trainer 应用程序具有练习模式，可以在您学习阅读音符时打开或关闭钢琴上的音符标签和标签，这对于刚学习阅读音乐的人以及挑战自己以提高速度的人来说也非常有用他们可以阅读音乐笔记。

这可以跟踪您的分数，并查看您何时超过个人最好成绩和成就，并使用徽章来衡量进度。它还显示了您犯错的完整统计数据并注意阅读准确性。

Note Trainer lite 是一款有趣的视奏游戏，可教您识别音符。游戏的速度和难度会随着时间的推移而增加，因此您可以真正学会毫不费力地视奏音符。

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钢琴应用程序是伟大的第一步

如果学习弹钢琴是您为自己设定的目标，那么尝试其中一些钢琴应用程序是一个不错的起点。

你可以看到它的感觉，并开始学习一些基础知识。

从那里，您可以决定亲自上课是否对您来说是明智的下一步。技术虽然伟大，但没有什么比真人的一对一教学能力更胜一筹了。

当您准备好开始上课时，或对您的钢琴演奏之旅有任何疑问时，请联系我们。

萨克斯管是世界上最受欢迎的乐器之一，在技术上属于木管乐器家族/木管乐器，尽管它们通常由黄铜制成。它最初是在 1840 年左右构思的，并于 1846 年由比利时出生的乐器制造商/发明家 Adolphe Sax 开发。在此处了解有关不同类型萨克斯管的更多信息，以及哪一种适合您。

萨克斯管是一种有趣的乐器，常用于各种音乐流派，包括古典、摇滚、蓝调和雷鬼，也用于室内乐，如萨克斯管四重奏和其他室内乐器组合。铜管乐器的历史可以追溯到 19 世纪中叶，但它们主要用作音乐会乐队、交响乐队、行进乐队和管弦乐队的合奏乐器。他们是降 E 高音、F 高音、B 降高音、C 高音、E 降中音、F 中音、B 降高音、C 男高音、E 降男中音、B 降低音、C 低音、E 降低音、F 低音提琴和低音提琴。

从那时起还创造了其他类型，包括 C 旋律萨克斯管、Conn-O-Sax、F 中音女高音、F 男中音和女高音（绰号为世界上最小的萨克斯管或女高音）。

如果您以前从未演奏过该乐器，您可能会认为只有一种类型可用。然而，事情的真相是有几个。

对这个世界必须提供的不同类型的萨克斯感到好奇吗？继续阅读！这些是各种类型的萨克斯。

萨克斯的类型

萨克斯有各种各样的尺寸和形状，并产生各种各样的声音。以下是萨克斯管家族中不同类型的萨克斯管。最高音高（也标记为“H”或“HP”）萨克斯管调得比（音乐会）A = 440 Hz 标准更清晰，是在 20 世纪初为适合户外使用的音质而生产的，但不能用于现代调音，并且被视为过时。最低音高（也标记为“L”或“LP”）萨克斯在调音方面等同于现代乐器。 C 女高音和 C 旋律萨克斯管是在 20 世纪初作为室内乐器为休闲市场生产的，并在 1910 年代中期至 1920 年代作为非移调乐器销售。

1. 低音提琴

世界上最大的萨克斯管，低音提琴萨克斯管拥有近乎滑稽的尺寸。它高约 10 英尺，比任何曾经在地球上行走的人都要高。

这种萨克斯管会产生荒谬的低音，其中一些音太低以至于人耳几乎听不到。低音提琴萨克斯响亮而有力，是您将发现的一种蓬勃发展的铜管乐器。

当今世界上存在的低音提琴萨克斯非常少。这是因为大多数人几乎不可能玩它们。作为初学者，您不会接近这些乐器中的任何一种。

2. 低音提琴

下一个最大的萨克斯管是低音萨克斯管。该乐器高约 6 英尺，通常必须水平握持才能演奏。但是，如果您坐下，则可以直立演奏。

虽然总体上没有特别多的演奏，但低音提琴萨克斯管的使用频率比很少见的低音提琴萨克斯管要频繁得多。在大多数情况下，您会看到演奏家爵士乐演奏者使用它。它有一点新奇的品质。

这款萨克斯管可产生大而共鸣的声音，不是为初学者设计的。它需要太多的肺活量才能正确演奏。

3. 低音

接下来是低音萨克斯管。虽然不如低音提琴或低音萨克斯管那么大，但这款萨克斯管仍然相当大，高约 4 英尺。

如今，这种类型的萨克斯管不常使用。但是，您可能仍然会偶尔看到一些爵士乐手演奏它。它在 20 世纪初相当流行，为爵士大乐队提供了良好的低频。

作为初学者，您基本上没有机会学习低音萨克斯。它对大肺活量的必要性使其更有利于经验丰富的音乐家的才华。

4. 男中音

男中音萨克斯管是最大的常用萨克斯管，高约 3 英尺。这款萨克斯管的重量在 12 到 35 磅之间，体积庞大但易于管理。

您会看到男中音萨克斯被用于许多不同的音乐流派。它不仅被爵士音乐家和古典音乐家使用，也被摇滚音乐家使用。

虽然这种乐器产生相当低的音符，但它的音符很容易区分，可以非常精确和清晰地听到它们。尽管如此，它通常用于提供低端歌曲。

虽然初学者通常不会直接跳到男中音萨克斯管，但他们通常能够在开始课程的几年内学会。它通常不会立即被发现的原因是它需要很大的肺强度。

5.男高音

次中音萨克斯管是世界上使用最广泛的萨克斯管之一。这种萨克斯管广泛用于多种流派， 从爵士乐到古典乐，再到摇滚乐等等。中音萨克斯管的一些更杰出的演奏者包括约翰科尔特兰、克拉伦斯克莱蒙斯和科尔曼霍金斯。

这是一款中型萨克斯管，适合各种体型的演奏者使用。通常用于行进乐队或军乐队，它产生饱满而清脆的声音，非常适合节奏工作和和声。

许多初学者萨克斯演奏者从学习次中音萨克斯开始。它是通向所有其他类型萨克斯管的绝佳桥梁。

6. 奥拓

与次中音萨克斯一样，中音萨克斯是现存最常演奏的萨克斯之一。这种类型的萨克斯在所有类型的音乐中都大量使用，包括古典、爵士和摇滚。一些演奏中音萨克斯管的著名音乐家包括查理帕克和吉米多尔西。

中音萨克斯专为演奏旋律而设计，可产生清晰的中级声音，穿透其他乐器的混合声音。它经常被独奏家使用，是铜管乐队中最重要的主奏乐器之一。

中音萨克斯管的身材相当小，这使得它们不仅易于握持而且易于演奏。因此，它们非常适合初学者。

7. 女高音

虽然女高音萨克斯管发出的声音与所有其他类型的萨克斯管相似，但它们的形状却大不相同。其他萨克斯管具有弯曲形状，而高音萨克斯管具有直线形状。事实上，它们看起来类似于录音机和单簧管。

这种类型的萨克斯更难学，不推荐初学者使用。正确的口型或嘴部位置对于成功演奏这种类型的萨克斯至关重要。

女高音萨克斯管通常由独奏家在爵士音乐和古典音乐中使用。经常可以看到器乐演奏家 Kenny G 演奏高音萨克斯管。

一般来说，初学者应避免使用女高音萨克斯。这些萨克斯需要非常精确的技巧才能正确演奏。大多数初学者不会掌握这种技术。

8. 女高音

从视觉上看，女高音萨克斯管就像女高音萨克斯管，但更小。声音方面，它们产生略高的音符。

女高音萨克斯管是特殊的萨克斯管，通常仅用于为特定歌曲提供独特的色彩。他们最常被爵士音乐家使用，擅长即兴创作。

像高音萨克斯管一样，高音萨克斯管对于初学者来说很难学习。那些刚刚开始的人通常不应该选择高音萨克斯。

有兴趣参加萨克斯课程吗？

想了解更多关于各种类型的萨克斯？有兴趣在多伦多学习萨克斯管吗？ Merriam Music 是您寻求的学校。

我们为所有类型的萨克斯管提供一流的音乐课程。我们经验丰富的老师不仅会为您提供技巧和乐理方面的宝贵课程，还会帮助您选择最适合您演奏风格和能力的萨克斯管类型。

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钢琴是一种经典的乐器，几个世纪以来一直被人们崇拜。看看这些钢琴名言，它们会激发你坐下来演奏旋律。

无论您是一直梦想学习如何弹奏钢琴，还是已经弹奏了数十年，这都无关紧要。有时，您只需要轻轻一推即可让您的手指动起来。

弹奏钢琴可以是一种放松和恢复活力的艺术形式，不仅使观众受益，也使表演者受益。但是，尽管演奏著名作品很有趣，但练习完全是另一回事。

虽然没有人真的想坐下来练习——但这是提高和保持音乐能力的唯一途径。因此，当需要坐在板凳上开始工作时，您可能会发现自己正在寻找一些灵感。

有句名言“笔比剑更强大”，再正确不过了。语言是强大的工具，在冲突时期，它可以提供我们振作起来并重新开始工作所需的灵感。

当您试图让自己处于正确的顶空练习时，找到语言的力量也可以帮助您。

幸运的是，在我们之前有很多热爱钢琴的作曲家、音乐家和其他艺术家。

这些钢琴家传授了智慧之言，可以帮助任何学生找到演奏所需的灵感。

您是否正在寻找一些音乐指导？

这里有 21 条有史以来最伟大的钢琴名言，肯定会让你想立刻开始挠那些象牙键。

关于钢琴的名言

1.“钢琴没有错误的音符。”

— Thelonious Monk，美国爵士钢琴家和作曲家

2.“重要的是感受你的音乐，真正感受它并相信它。”

— 雷·查尔斯

3. “这没什么了不起的。所要做的就是在正确的时间敲击正确的琴键，乐器就会自动演奏。”

– 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫

4. “钢琴能够通过木材、金属和振动的空气传达最微妙的普遍真理。”

— 美国生物学家肯尼斯·米勒

5.“生活就像一架钢琴。你从中得到什么取决于你如何玩它。”

——汤姆·莱勒

6.“钢琴键是黑白的，但在你的脑海中听起来像是一百万种颜色。”

— 玛丽亚·克里斯蒂娜·梅纳 (Maria Cristina Mena)，作者

7.“人生就像一架钢琴；白键代表快乐，黑键代表悲伤。但是当你走过人生的旅程时，请记住，黑键也创造了音乐”

— 埃桑

8.“什么东西有钥匙却听不到它解锁的美丽？钢琴。”

— 贾罗德·金茨

9、色彩是键盘，眼睛是和声，灵魂是多弦钢琴。艺术家是演奏的手，触摸一个或另一个键，以引起灵魂的振动。”

——瓦西里·康定斯基，俄罗斯画家

10.“钢琴作为表达的媒介本身就是一个完整的世界。在情感、情感、诗歌、意象和幻想的世界中，没有其他乐器可以填补或取代自己的话语权。”

——利奥波德·戈多夫斯基，波兰裔美国钢琴家

11.“祷告就是与上帝交谈。冥想就是当你在听的时候。弹钢琴可以让你同时做这两件事。”

——凯尔西·格拉默，美国演员

12.“当你演奏的时候，不要在意谁听你的。”

—罗伯特·舒曼，德国作曲家

13.“我相信将整架钢琴用作能够表达每一种可能的音乐想法的单一乐器。”

——奥斯卡·彼得森，加拿大爵士钢琴家

14.“我以前从未想过音乐家和他的乐器之间的关系会多么糟糕。他必须用他自己的生命气息来填充它，这个器皿。他必须让它做他想做的事。

而钢琴只是一架钢琴。它是由大量的木头、电线、小锤子和大锤子以及象牙制成的。虽然你能用它做的只有这么多，但找到这个的唯一方法就是尝试；尝试让它做所有事情。”

——詹姆斯·鲍德温，美国作家

15.“我把我曾经告诉你的事情告诉我的钢琴。”

——弗雷德里克·肖邦，波兰作曲家和钢琴家

16.“对我来说，钢琴本身就是一支管弦乐队。”

— 美国钢琴家塞西尔·泰勒 (Cecil Taylor) 和坡

17.“钢琴与人不同，当你向他们发出你的每一次咆哮时就会唱歌。当你把自己分开时，他们知道如何潜入你的胃里，并与你的咆哮相协调。当他们看到你时，胆子在发光，大脑在跳动，心脏就在那里以一种节奏跳动着需要，需要，需要，需要，钢琴不会运转。所以她玩。”

— Francesca Lia Block，美国作家

18.“我是故事的翻译。当我表演时，就像坐在我的钢琴前讲童话一样。”

— Nat King Cole，美国爵士音乐家

19.“对我来说，最大的刺激之一仍然是坐下来拿着吉他或钢琴，突然想创作一首歌。”

— 保罗·麦卡特尼爵士，英国歌手兼词曲作者

20.“有时我在钢琴上表达的东西比唱歌时更清楚。”

— 美国音乐家小哈里·康尼克 (Harry Connick Jr.)

21、“有时候我觉得旋律和我没有任何关系，但它只是来的东西，是我弹钢琴积累起来的，然后这个小生物就出现了。”

— Agnes Obel，丹麦歌手兼词曲作者

尽管一些不会弹钢琴的音乐家可能会告诉你——钢琴是最难掌握的乐器之一。

没有其他乐器有 88 个不同的按钮。因此，作为一名钢琴家，无论是新手还是其他人，您都应该为自己的乐器感到自豪，并尽可能多地弹奏它。

有时可能很难找到每天练习所需的灵感。完成那些乏味的手指练习和无聊的练习曲可能是任何钢琴家存在的祸根。

但是，这些来自您的钢琴家和音乐爱好者的关于钢琴的有力引语将帮助您找到成功所需的内在力量。

谁知道呢？如果有足够的练习和时间，未来某一天崭露头角的钢琴家可能会转向您的励志名言和励志名言，让您坐下来演奏。

无论您是经验丰富的专业人士还是第一次学习如何拔出“筷子”，这都无关紧要。如果您想掌握钢琴，我们拥有您需要的一切。

我们提供乐器和乐谱、调音和护理， 甚至还有充满激情和才华横溢的钢琴教练的课程。您无需在其他任何地方寻找可能需要的工具来促进您的音乐事业和音乐生活。

立即访问我们或联系我们以获取更多信息或开始您的音乐成功之路。

介绍

因此，您已经开始购买钢琴，并且立即面临这个问题；我应该看原声钢琴还是数码钢琴？不要担心，因为您并不孤单——这是每个钢琴演奏者和家长都需要回答的问题。尽管您可能从您的钢琴老师那里听说过，但现代数码钢琴，尤其是由 Kawai、Roland 和 Yamaha 的“三巨头”制造的钢琴，自早期以来在模仿“真正钢琴”的演奏体验方面取得了长足的进步第一个合成器的日子，主要是通过分级锤击动作的发展。数码钢琴实际上也有一些非常好的优点，例如通过耳机演奏提供的音量控制，与原声钢琴相比，它们需要更少的维护，以及平板钢琴和舞台钢琴提供的便携性。

综上所述，对于某些人来说，立即使用原声乐器是正确的选择。虽然数码钢琴的触感灵敏度已经出现，但即使是最好的数码钢琴也无法与传统钢琴实现的音乐表现相媲美。

今天我们将讨论这个话题，让你提出正确的问题来弄清楚，数码钢琴和原声钢琴，哪个更适合刚入门的学生。我们将看看在原声和数字上的动作是如何不同和相似的。我们还将介绍音调以及与数码钢琴相比原声钢琴如何产生声音。然后，我们将看看声学和数字之间在价格、空间和维护方面的一些限制。

触摸差异

让我们首先从数码钢琴和原声钢琴的实际区别开始，然后我们将在本文稍后部分介绍推荐、比较和优缺点。我们首先要看的是动作。钢琴动作本质上是一种机制，它采用带有枢轴点的基本杠杆，并将其转化为锤子上升并敲击琴弦的运动。

大约 300 年来，原声钢琴动作一直在不断发展和发展，其中第一个是由意大利发明家克里斯托福里发明的。现代钢琴击弦机旨在完成几件事，但最重要的是，允许对音量进行动态控制，而不是只有一个音量可用，例如使用大键琴。根据演奏者敲击琴键的轻柔程度或力度，锤子会做出相应的响应，要么轻敲琴弦，要么真正快速地敲击琴弦，从而产生很大的音量和音调差异。与学生一起发展的事情之一是能够通过在给定的键上使用不同的压力、速度和演奏技巧来创造各种不同的音调和色调。钢琴越好，它就越能准确地表达演奏者的意图。在真正制作精良的钢琴上，演奏者可以通过触摸琴键的方式从乐器中汲取数以千计的细微差别。

当您与正在使用的工具有直接的机械联系时，您会得到很多细微差别，而琴键本质上是音乐家手中的工具。这与小提琴手在拉小提琴时手持弓甚至运动员在使用工具时没有什么不同。一旦您将其转换为数码钢琴，就有可能失去各种细微差别。这就是早期对数码钢琴的一些批评的来源，因为数码钢琴的动作试图重现这一点。当数码钢琴上的琴键按下时，配重会向上摆动以模拟锤子挥动的感觉。然后由一个传感器检测到，该传感器试图确定按键是否被快速而用力地按下，或者是否被缓慢而轻柔地按下。在早期，传感器技术在准确处理这些信息方面非常有限，导致按键动作没有太多动态范围。

在 1980 年代甚至 1990 年代，由于缺乏细微差别，音乐教师会完全嘲笑在数码钢琴上学习适当钢琴的概念，这意味着演奏者无法发展获得所需的肌肉协调性和准确性了解如何控制乐器的动态范围。

今天，有大量高质量的数字选项，不仅体现在物理机制的复制程度，还体现在传感器在真正捕捉玩家正在做的事情的细微差别方面的准确度，现在已经与强大的计算机生成声音引擎配合使用，该引擎可以处理所有不同的数据。

音调差异

那么，第二，让我们谈谈音调以及这种音调是如何产生的。我们已经暗示过，在原声钢琴上，琴槌敲击琴弦与我们听到的钢琴声音有很大关系，这是非常正确的。但是，在原声钢琴上，它甚至更远。真正伟大的乐器的一个标志是它们的共振能力，对于小提琴、大提琴或钢琴而言，乐器的整个结构共振越多越好。对于一架共鸣良好的钢琴，您不仅会听到琴弦的声音被音板稍微放大，而且实际上有一个大型木制结构，它开始振动并产生自己的音调。

这可能是原声钢琴和数码钢琴之间最大的区别之一，就它们各自如何产生声音而言，不一定是音色的质量，而是音色的物理产生方式以及它如何到达我们的耳朵。正如我们之前提到的，在原声钢琴上，琴槌会升起，通常会敲击三根弦，当然，除非我们在贝司中可能是两根或一根，然后这些弦会振动。琴弦本身非常安静，您真的无法单独听到它们的声音。如果放大器未打开，您几乎可以将其视为弹奏电吉他，您仍然可以听到琴弦的声音，但它们非常安静。如果你拿掉音板，这就是钢琴上会发生的事情。

琴桥和音板，也就是钢琴中的那种大而扁平的木块，或者，在立式钢琴中，它实际上是垂直的，从琴弦中吸收这些振动，然后，整个东西开始像扬声器锥盆一样振动.这是大部分声音的来源。因此，原声钢琴音色的最大区别在于，您实际上拥有一个大小为几平方英尺的扬声器。例如，在 48 英寸立式钢琴上，音板面积将近 2,000 平方英寸。如果你有一个电子扬声器，它有那么大的锥盆，那将是一堵墙的大小，没有人会这样做！所以你与来自钢琴整个结构的声音有很大的不同，主要是音板。相比之下，在数码钢琴上，声音的再现方式与立体声中的相同。你有这个音频信号被发送到放大器，然后放大器驱动到相对较小的扬声器，在某些情况下可能是四个。从那里，您可以听到扬声器发出的所有声音，而不是一张桌子大小的音板。不管这些扬声器有多好，它们永远无法产生非常大的共振表面的声学效果。

这就是为什么您有时会听到人们说，“哦，是的，现在的数码钢琴听起来确实不错，但它们永远不如原声钢琴好。”好吧，我不喜欢“好”、“坏”或“更好”这两个词，但是原声钢琴总是会有所不同吗？绝对地。这是关键差异之一，似乎没有人真正试图克服或坦率地说，没有人有兴趣克服。原因之一当然是，如果您要使用数字设备，有时原因是便携性和尺寸。如果最初的目的是让它更小并使其更便携，那么你就不会将一个桌面大小的扬声器连接到这个东西上。这是您在声音和音质方面的主要区别。你有一个完整的木结构，它与两个扬声器产生共鸣，或者在某些情况下，四个扬声器产生声音。

利弊

现在让我们讨论一些优点和缺点，现在我们已经讨论了原声钢琴和数码钢琴之间的一些重要区别。那么什么时候让某人开始使用数字而不是声学是完全合适的呢？好吧，在我看来，如果您准备购买质量合理的数码钢琴，大多数学生在头几年都会得到很好的服务。与声学相比，它不会更好，也不会是同等的体验，但我认为相关的问题是，“这是否会阻止人们对钢琴或学习基础知识感到兴奋？”并不真地。也许你可以在 15 年前、10 年前提出这个论点，但在 2020 年及以后，即使是 1,000 美元左右的数码钢琴也提供了足够好的体验，如果重点是测试学生的兴趣，你有一架钢琴演奏起来会很有趣，在关键动作足够接近的情况下，他们将能够开发一些弹奏钢琴所需的更多技巧。我认为几乎没有任何情况下，体面的中档数字不是一个好的起点。

这是否意味着正在考虑使用立式钢琴或三角钢琴的父母如果他们自己或他们的孩子以前从未弹过钢琴就犯了一个错误？绝对不。如果您有足够的空间、预算，或者如果您有一些其他的音乐经验，或者只是对制作精良的乐器有鉴赏力，这对于学生来说也绝对是一个非常好的起点。数字对刚入门的人来说很有意义的主要原因是因为它们通常比声学便宜得多。一个体面的中档数字起价约为 1,000 美元，而体面的中档原声立式将接近 5,000 美元。如果您正在查看二手市场，至少起点在 2,500 美元到 3,000 美元之间，因此您看到的是价格的 3 到 5 倍。对于想要资助六七种不同课外活动的人来说，这是一个重要的考虑因素。如果您有预算和空间，没有理由不开始声学，但数字绝对不应该仅仅因为它们不是真实的东西而打折。

总而言之，从数字开始的主要好处将是它们更小，它们便于携带，而且显然它们的成本是一台像样的立式钢琴的三到五倍。

数字钢琴方面的第二个好处是您在开始时可能没有想到的是，在如何与来自 Google Play 商店或 Apple App Store 的现代应用程序集成方面存在巨大的参与潜力。如果您是父母，并且知道自己的孩子非常擅长电子产品，那么数码钢琴基本上可以让您不断地为您的儿子或女儿提供新的挑战和新的机会，将他们的音乐应用到一个领域他们认为高度相关。甚至还有一些应用程序可以让您帮助跟踪他们是否真的在练习，并且存在允许他们与老师来回交换录音的技术。这是一件不容忽视的大事。我应该提到，这些类型的集成也可以在原声钢琴上使用，但在立式钢琴上，这些集成的起价约为 10,000 美元，而在数字方面，您将花费 1,500 美元获得这项技术到2,000 美元大关。

开始使用原声钢琴时要考虑的一些好处是，您的钢琴具有相当长的使用寿命，因为即使是最基本的原声钢琴也可以使用 30 或 40 年。你在手指和产生的声音之间建立了直接的机械联系，当然，在大约第一年半到两年的教学之后，玩家将能够发展出更精细、更敏锐的技术感以及声学与数字的细微差别。

声学的一个缺点，每个人都在问，当然是维护要求。原声钢琴是一种机械机器。它没有很多现代气候控制装置来确保它完全稳定，尽管您可以在钢琴下方安装受控加湿器，我绝对推荐给某些人。那么，如果你有一架原声钢琴，你必须做什么？一方面，您将不得不对其进行调整。这是不可避免的，对于大多数人来说，这意味着每年至少调整一次。但是，如果您每天都弹奏乐器，每隔几天，并且乐器演奏得有些用力，那么您可能每年必须对钢琴进行两次调音。为原声钢琴调音的最佳时间通常是秋季炎热过后的几周，以及春季空调开启后的几周。

钢琴还需要保持在相对稳定的气候环境中，这意味着湿度保持在大约 35 到大约 55 度的相对受控范围内这些乐器中有很多木材，所以就像硬木地板和门卡纸一样当湿度开始波动时，开始吱吱作响、膨胀和收缩。

什么时候升级？

那么，假设您已经开始使用数码钢琴，并且已经一两年了。您怎么知道什么时候是从数码钢琴过渡到原声钢琴的时候了？我们也很了解这个问题。因此，如果您已经开始使用具有相当不错的扬声器强度或功率的数码钢琴，那么假设大约在 30 到 50 瓦之间，具有良好的延音踏板和键中带有三重传感器的东西，因此它能够拿起相当多的细微差别，该乐器可能能够让某人通过 4-5 年的教学，然后该特定乐器开始阻碍他们。因此，如果您的儿子或女儿打算通过更高级的古典考试发展，或者看起来他们正朝着他们所获得的音乐知识进行某种类型的专业应用，那么他们的练习乐器应该开始反映他们的情况。重新进行专业演奏。如果您开始使用高端数码钢琴，在某些情况下，这种升级需求可以抵消几年。

所以，非常感谢您查看这篇文章。我真的真诚地希望这些反馈对您有所帮助。我知道这是很多信息，但是如果您一直在为这个问题而苦苦挣扎，或者如果您从互联网、朋友或老师那里得到相互矛盾的建议，我希望这对您有所帮助，使您的思路更加清晰决定。

介绍

我们在钢琴店收到了很多想要了解乐器更多信息的客户的问题。但我们也收到学生和老师的询问，他们试图更多地了解他们的历史、他们的机械工作方式，或者一些最基本的问题，比如他们有多少个键或弦。在乐器中，钢琴的音符和弦乐的数量最多，所以这是一个值得思考的问题！

我们希望您喜欢我们讨论这个主题的视频和随附的文章：钢琴上的琴键和琴弦的数量！

钢琴上有多少键和钢琴有多少弦？

大家好，欢迎观看 Merriam Pianos 的另一个钢琴视频。我叫 Stu Harrison，今天我们要解决一个非常流行和常见的问题：钢琴上有多少个键？

我们将稍微扩展一下以解决出现的另一个问题，钢琴上还有多少根弦？

您实际上可能会惊讶地发现，如果我们回顾历史，当今钢琴的标准琴键数量（88 键钢琴设计）并非总是如此。随着对原声钢琴的试验以及整个设计在 18 和 19 世纪不断发展，一些早期的大键琴乐器的琴键低至 40。当然，到 1800 年代后期，这个数字通常稳定在 85 左右。因此，您仍然可以找到 1880 年代后期或 1890 年代的老式施坦威钢琴和老式欧洲钢琴，它们实际上有 85 个琴键。还有一些20世纪建造的立式钢琴，在紧凑的公寓式的前提下也有85个琴键。但是在 2019 年，现在立式钢琴和三角钢琴的标准键组是 88 个。这 88 个键由白色钢琴键和黑色钢琴键组合而成，最低的音符是A，最高音是高音 C。现代钢琴键盘使用 52 个白键和 36 个黑键，总共有 88 个键。这延伸超过七个八度加上小三度（从 A0 到 C8）。黑键升高，比白键更远。键盘上的每个键代表一个特定的音符。钢琴键盘上的白键表示七音名称（ABCDEFG），黑键用于区分升（a升、f升、c升）或降（降b、降g、降e、降d）笔记。

尽管 88 很常见，但也有一些不太主流的乐器甚至有超过 88 个音符。 Bosendorfer Imperial 三角钢琴实际上有 97 个音符，所有这些额外的音符都在乐器的下侧。这几乎是一个完整的八度音程，发生在 A 之下，再次降低 C。澳大利亚有一家名为 Stuart & Sons 的制造商，他们最近发布了一款具有 108 个按键的新型号。

数码钢琴

数码钢琴通常有三种尺寸：88 个音符，就像原声钢琴一样，76 个音符（短一个八度）（6 个八度 + 一个 3 度）和 61 个音符（5 个完整的八度）。任何小于 88 音符的数字通常称为“键盘”，并且通常具有稍窄的非加权键盘琴键与完全加权的原声风格琴键。几乎在所有情况下，无论数码钢琴有多少个音符，中音 C 仍然指向乐器的中音。

钢琴有几根弦？

所以现在我们知道钢琴上有多少个键，“钢琴上有多少根弦？”嗯，制造商之间对于真正钢琴上正确的弦数应该是多少的共识更少。它通常介于 220 到 240 个字符串之间，230 个往往是平均数。但这就是为什么即使对密钥的数量达成一致，但对字符串的数量没有达成具体协议的原因。琴弦的下部，用铜包裹，每个音高只有一根弦，从底部向上延伸一到两个八度，但是当它切换到每个音符的两根弦时，这是一种风格选择，取决于多种因素。同样，两弦音符（双和弦）的部分大小也不一致……有些人做一个八度，其他人做一个八度半。在钢琴底部大约 40% 的地方，它从铜弦切换到钢弦，其中每个音符都有三根弦，被称为高音部分。

德国有一家名为 Bluthner 的制造商，在钢琴的最顶部，实际上每个音符都添加了四弦，尽管有趣的是，这根弦实际上并没有被锤子击打。那根弦只是打开以产生共鸣，这就是他们所说的等分秤。但他们是唯一这样做的，大多数制造商只有这三个字符串。

所以你有了它，关于钢琴上有多少音符名称和钢琴上有多少弦的答案。八十八是标准的音符数，少数更高；帝国的 97，甚至更多，在一个案例中一直达到 108。而且，字符串的数量从 220 到 240 不等。

我们希望您觉得这篇文章对您有所帮助，请回来查看更多关于钢琴的视频和文章！

吉普赛爵士乐的独特风格正在引起音乐界的极大关注。了解如何演奏这一流派的顶级曲调以及它们的独特之处。

时不时会有一种音乐风格出现并进入主流。

现在，吉普赛爵士很火，如果你是一名吉他手，无论经验水平如何，你都必须尝试一下这种风格的音乐。

正如您所期望的那样，您需要适应一种风格和游戏方式。这就是让吉普赛爵士吉他适合每个人的原因。继续阅读一些您可以在吉普赛之旅中学习的简单歌曲的好例子。

但首先，这个问题可能已经在你的嘴唇上形成了。

什么是吉普赛爵士乐？

吉普赛爵士乐由一位名叫 Django Reinhardt 的罗姆吉他手创立，其名称源于其创作者的起源。比利时、法国、德国和荷兰的吉普赛人保留了经典的吉普赛摇摆风格（原声、全弦、无鼓），作为一种向姜戈莱因哈特致敬的民间风格。 1934 年夏天，莱因哈特遇到了小提琴家斯特凡·格拉佩利（Stéphane Grappelli）后，他们在巴黎 Hôtel Claridge 的小型管弦乐队不演奏舞曲时，便非正式地一起演奏。

使用爵士乐和摇摆乐的影响，它在吉普赛社区中广泛播放，直到莱因哈特与世界分享他的音乐。世纪之交，莱因哈特的音乐风格突然流行起来。法国爵士歌手Tatiana Eva-Marie在纽约布鲁克林表演吉普赛爵士乐和摇摆乐。这座城市成为了来自世界各地的艺术家的聚集地，The Hot Club 独特的吉普赛爵士乐之声反映了这种跨战时期的文化收藏。

与最初的影响相比，吉普赛摇摆舞（也被称为）在很大程度上仍然没有改变，作为自己的音乐流派仍然很强大。话虽如此，你怎么能用词来定义音乐和流派。如此多的个人解释是开放的，尤其是像爵士乐这样的音乐风格。

虽然有些人认为真正的爵士吉普赛音乐是莱因哈特本人的音乐，但还有许多其他人只是使用这个词来涵盖任何由罗马/罗马人谱系演奏或传递的爵士乐。 Reinhardt 已转向受 bebop 影响的电吉他音色。他的儿子 Lousson 和 Babik 的演奏风格受到美国爵士乐的影响。

当代吉普赛爵士音乐家包括 Gonzalo Bergara、George Cole、Angelo Debarre、Pearl Django、John Jorgenson、Tim Kliphuis、Biréli Lagrène、Robin Nolan、Stochelo Rosenberg、Paulus Schäfer、Joscho Stephan 和 Frank Vignola。 Django Reinhardt 和 Jazz Hot Tradition 中的当代 Manouche 乐器演奏家每年都会在法国 Samois-sur-Seine 的 Django Reinhardt 音乐节上听到，包括 Django 的孙子 David Reinhardt、Dorado Schmitt、Tchavolo Schmitt、Jon Larsen、Angelo Debarre、Babik Reinhardt、 John Jorgenson、Samson Schmitt、Stephane Wrembel、Biréli Lagrène 和 Florin Niculescu。

我们将在本文中使用后一个定义。有了这个定义，让我们来看看一些最好的初学者吉普赛爵士乐歌曲。

获得正宗的爵士吉普赛吉他音色

真正的吉普赛爵士乐标准中没有鼓。这意味着节奏吉他有责任取代更常见的爵士鼓，这是一种独特的打击乐技巧，“la pompe（右手节奏）”。萨克斯管和小号也消失了。

小提琴是必不可少的工具，但归根结底，吉普赛摇摆乐的真正声音和灵魂存在于吉他的声音中。

对于初学吉普赛爵士乐的学生，重要的是要了解您只能真正使用一种吉他才能真正称自己为该流派的实践者。

在所有不同的吉他风格中，最好的是 Selma Maccaferri 吉他。这使音乐具有独特的清脆和金属声音，这是使这种爵士乐与其他爵士乐区别开来的部分原因。

1. 贝尔维尔

Django Reinhardt 从 1940 年代开始流行这首和弦进行数，它具有来自 D 大调的巧妙 F# 调制。

2. 黑眼睛

许多人认为这首歌是吉普赛社区的一首国歌，这首歌的根源可以追溯到俄罗斯。

这首曲子对新手很有吸引力，因为它是一首相对容易学习的曲子，但它的声音令人难忘。

3. 小摇摆

与 Dark Eyes 非常相似，Minor Swing 有一种经典的感觉。每个人都知道的那些国歌之一。只有三个和弦，这是一首美妙的初学者乐曲，在您探索琶音时会带来满足感。

4. 对于丝芙兰

一首带有旋律的现代歌曲，从你第一次听到它就会留在你的脑海中。一个伟大的 B 部分只会增加这个摇摆曲调的整体初学者的吸引力。

5. 麻烦的波莱罗

这件作品的名字很好地赞扬了它的灵感。有趣的拉丁节奏在相当独特的 E 大调中演奏。独奏部分开放弦乐的机会对刚开始的新手增加了一定的吸引力。

6. Nuages

毫无疑问，这是 Django Reinhardt 最著名和最受欢迎的作品。易于处理的旋律加上和弦变化，几乎没有艺术诠释的空间。可选择在 F 和 G 大调中演奏，这首曲子深受所有喜欢轻松吉普赛爵士乐的人的喜爱

7. 梦里见

甚至在在线课程中教授的经典曲调，它是吉普赛爵士乐，莱因哈特风格的一个很好的例子。然而，这首简单的歌曲有一个独特的元素，因为它以不同于打开它的和弦的和弦演奏。

8. 风骚

一个有弹性的数字，在它开始时会产生很大的波动。一个有着悠久流行演绎历史的老号码，它实际上是由 Guy Lombardo 于 1928 年首次发布的。

9. 小调蓝调

对于初学吉普赛爵士吉他手来说，有什么比使用最少和弦的歌曲更好的了，这些和弦具有易于记忆的和弦进程。

对于那些希望在他们的音乐选择中加入一些即兴创作的人来说，这是一个自然缓慢的数字，也是一首很好的学习歌曲。

10. 甜乔治亚布朗

一首深受所有初学者欢迎的传统爵士乐曲，也是掌握那些占主导地位的第七琶音的有趣方式。为了给曲调带来一些特别的东西，您可以在和弦上使用三重音替换。试一试，你会听到自己的不同。

吉普赛爵士乐就像所有音乐一样在听众的耳朵里

归根结底，就像任何音乐一样，吉普赛爵士乐将成为对某些人来说高于其他人的东西。音乐是艺术。艺术不是出于义务感而完成的，而是出于热情。

只有当激情和痴迷混合时，才能诞生真正的人才。你永远不应该仅仅因为它比下一个更容易，或者因为有人告诉你这样做而开始玩。

对于那些真正被这种类型和节拍的灵魂所吸引的人来说，上面的列表是一个很好的起点。

那是你吗？如果是这样，那么我们很乐意听取您的意见。 联系以了解有关学习如何演奏简单的吉普赛爵士乐的更多信息。

更多吉普赛爵士歌曲在这里：

学习弹钢琴一直是你的梦想吗？好吧，不要让价格成为障碍！以下是钢琴课的平均费用以及如何准备第一堂课。

你有兴趣学习如何弹钢琴吗？

你可以通过找一位钢琴老师并让自己参加课程来做到这一点。在上过几节钢琴初学者课程后，您将学习一些基础知识，并了解为什么弹钢琴在所有年龄段的人中如此流行。

平均而言， 钢琴课每节课的费用从 30 美元到 60 美元不等。但是您的特定钢琴课程的费用可能会因许多重要因素而异。

让我们来看看可能会影响您的钢琴课程费用的一些因素。它将帮助您为第一堂课做好准备。

你的钢琴老师有多有经验？

您的钢琴老师的经验水平将在您的钢琴课程费用中发挥重要作用。

如果您与一位只是涉足音乐而不是全职专注于音乐的钢琴老师一起工作，那么与您的钢琴课程相关的费用可能会处于低端。

但是，如果您与一位已经弹钢琴多年并以教别人弹奏为生的钢琴老师一起工作，您可能需要准备多付一点钱。

在报名参加第一堂钢琴课之前，请与您的好老师谈谈他们的经验。如果您梦想自己成为一名严肃的音乐家，那么向知道自己在做什么的人学习可能值得多花一点钱。

你会在哪里上钢琴课？

有一些钢琴老师会到你家来教你弹钢琴。如果您来到他们的音乐课学校，其他人只会为您提供课程。

钢琴课的地点非常重要，它将在一定程度上决定你的钢琴课的费用。

如果您在家上课或去钢琴老师的家里上课，您每节课支付的费用可能会比您在学校报名上课时少。话虽如此，如果您走这条路，您将负责为您的家获得一个钢琴工作室，这可能会抵消您所节省的任何费用。

在学校，您还可以使用经过适当调音和维护的高品质钢琴。这是新学生在决定在哪里学习钢琴课程计划时需要考虑的事情。

你想学习什么风格的钢琴演奏？

您的目标仅仅是学习如何在钢琴上弹奏“筷子”吗？或者您是否梦想有一天能够专业地弹奏钢琴并让观众惊叹？

这显然是两条完全不同的道路，需要不同类型的钢琴课程。您选择参加的钢琴课程将计入这些课程的总价格。

如果您将视奏设置为学习弹奏钢琴的基础知识，那么您可能不必花很多钱上课。但是如果你想毕业到更高级的课程，你会为它们支付一些额外的费用。

从一开始就与您的钢琴老师坦诚交流您想通过弹钢琴完成什么。许多钢琴老师会根据您的个人愿望确定课程价格。

是否有任何隐藏费用？

当您试图弄清楚钢琴课程的费用是多少时，重要的是要记住，您可能需要支付的不仅仅是课程本身的费用。

在许多情况下，您将通过与其他钢琴演奏者一起参加独奏会来结束一系列课程。您可能需要支付与演奏会相关的费用，可能是按小时收费，但这取决于课程长度，如果适合一小时或半小时的课程。

您还需要购买音乐书籍，以便能够坐在钢琴前弹奏歌曲。这些乐谱书的费用通常不会包含在您的课程费用中。

您也有可能需要投资购买自己的钢琴来在家练习演奏。钢琴的成本可能低至几百美元，也可能高达几千美元。

在计算钢琴课程的费用时，请记住这些费用。它将帮助您为您的特定情况选择最好的老师和钢琴设备。

您计划学习多长时间的钢琴课？

你想上一两节课只是为了感受弹钢琴，还是决心在接下来的一两年里学习你需要了解的关于钢琴的一切？

如果您只打算上几节钢琴课，您的钢琴老师可能会向您收取正常费用。但是，如果您承诺在未来几年内参加一定数量的钢琴课程，例如小组课程或小组课程，他们可能愿意让您放松一些。他们可以为您提供折扣，因为他们知道您会继续回来找他们。在这里，年轻学生将进一步发展他们的技能，并通过私人课程、小组排练和舞台现场表演更深入地学习钢琴和键盘的来龙去脉。

在开始拜访不同的音乐老师和音乐学校之前，考虑一下您打算弹多久的钢琴。这将增加您在钢琴课上获得最佳成绩的机会。

了解更多关于今天钢琴课的费用是多少

通过与您所在地区的合格教师和学校取得联系，了解钢琴课程的费用。货比三家，直到找到让您感到最舒适的价格。

一旦您开始学习如何弹奏钢琴，您将享受随之而来的所有好处。弹钢琴会教会你如何正确地阅读音乐，也会教会你反复练习的价值。此外，它将提高您的记忆能力并教您如何即时解决问题。

查看我们的博客，了解弹奏钢琴的其他一些方式可以改变您的生活。在购买钢琴之前，请务必查看一些您需要问的问题。

“跳蚤”正在学校、社交活动甚至音乐会尤克里里的大厅卷土重来。找出为什么每个人都想学习如何弹奏尤克里里琴。尤克里里琴是一种夏威夷乐器，音色悠闲活泼。其小巧的尺寸便于携带，让所有年龄段的玩家都有机会掌握它。

2017 年， 尤克里里琴在美国的销量超过 175 万支。

在此之前不到 10 年，2009 年仅售出 50 万支尤克里里琴。出售的最好的尤克里里琴的数量一直在以稳定的速度增长，这也难怪。

尤克里里是尤克里里演奏者学习的绝佳乐器。您的第一个尤克里里 男中音尤克里里、女高音尤克里里或男高音尤克里里。

但是，尤克里里到底有什么特别之处呢？为什么那么多人喜欢玩？

如果您有兴趣学习如何弹奏尤克里里，这篇文章适合您。继续阅读以了解您应该学习弹奏尤克里里琴的 10 大理由及其尤克里里琴购买指南。

1. 简单易学

人们喜欢尤克里里的第一个原因是学习弹奏非常容易。

如果您是第一次学习演奏乐器，或者您只是想学习一种不需要数年时间就能掌握的乐器，那么尤克里里就是为您准备的。

是什么让尤克里里琴如此简单易学？

首先，它只有四个和弦。其次，尤克里里琴弦是尼龙的，与贝斯和吉他相比，它非常容易握住它。

吉他初学者可能需要几周时间才能学会正确的指弹编曲以及如何创建和弦形状。

相比之下，一个人只需 30 分钟就可以学会如何在尤克里里弹奏和弦。

两只手都有很多工作要做！一只是和弦手，按住琴弦，而另一只手是弹奏模式或“说话”手。但最好的方法是用右手弹奏尤克里里，左手弹尤克里里琴弦。孩子们从一个盒子和一根棍子开始，直到老师知道他们已经为真正的东西做好了准备。

Uke 的宽容度要大得多，但从一开始就努力掌握好的尤克里里技巧很重要。如果您面对带有与尤克里里调音相关的 (GCEA) 和弦图组成的弦的 uke，左上角的调音器是“C 弦”，左下角的调音器是“G 弦”，右上角的调音器是“E 弦”右下角的调音器控制“A 弦”。调整这些将改变相应弦的声音。

2. 它是完美的旅行伴侣

尤克里里琴是如此小巧轻便的乐器，您几乎可以将它们带到任何地方。

无论您是在树林中远足、度假，还是只是步行到朋友家参加即兴演奏，尤克里里琴都是完美的旅行伴侣。

这意味着您将有充足的机会练习尤克里里，因为它是您闲暇时演奏的完美乐器。

此外，与其他乐器相比，尤克里里琴非常耐用。只要你把它装在自己的箱子里，你就不必担心它会被更大的手提箱或其他任何东西弄坏。

3.开始播放您最喜欢的歌曲

人们喜欢学习演奏乐器的一件事是能够演奏一些他们最喜欢的流行歌曲。

但是，对于某些乐器，可能需要数月甚至数年的练习才能演奏出您喜欢的流行歌曲。

这不是尤克里里琴的情况。

您会发现大多数流行歌曲都非常容易在尤克里里弹奏。

而且，如果您喜欢唱歌，尤克里里可以成为完美的伴奏。

即使是具有最复杂和弦的流行歌曲，也可以在四弦琴上分解成更简单的版本。

一旦您掌握了基础知识，您将有无穷无尽的乐趣学习弹奏您最喜爱的尤克里里乐曲。

4. 便宜

尤克里里琴的另一个优点是价格。

其他乐器（如钢琴）的价格可能高达几千美元，这还不包括将其运送到您家的费用。

另一方面，高品质的尤克里里琴的价格从 75 美元到 300 美元不等。

但是，如果您只是为了好玩而不太在意质量，那么您可以轻松找到 10 到 50 美元的尤克里里琴。

但是，我们会说，花不到 50 美元购买尤克里里通常不是一个好主意。如果它那么便宜，那么它通常是由劣质材料制成的，并且无法正确调音。

5. 学习其他弦乐器的绝佳起点

您是否也有兴趣学习演奏其他弦乐器？贝斯或吉他怎么样？大提琴或小提琴呢？

如果答案是肯定的，那么从尤克里里开始是一个不错的选择。

弹奏尤克里里是一种很好的方式：

1. 为更难的弦乐器做好准备

2. 决定你是否喜欢弹奏弦乐器，而不用花一大笔钱。

然而，这并不是说尤克里里琴的质量低于其他弦乐器。事实上，尤克里里是最通用的乐器之一。而且，当您单独演奏时听起来很棒。

6. 玩各种类型

说到多功能性……尤克里里琴是任何有兴趣演奏不同和弦/流派的人的完美乐器。

无论是爵士乐、流行乐、古典乐还是金属乐，尤克里里琴都可以融入任何类型的音乐中，而且声音令人惊叹。

7. 这是治疗性的

学习弹奏尤克里里的最佳理由之一是因为它具有极强的治疗作用。

如果你最近情绪低落，弹奏尤克里里琴可以成为你悲伤的完美解药。

尤克里里舒缓的声音可以将您带到世界的另一端，让您暂时摆脱烦恼。

此外， 科学证据表明，学习演奏乐器有助于减轻焦虑和抑郁。

还有什么比这更好的学习演奏的理由呢？

8. 非常适合崭露头角的词曲作者

您是否有兴趣尝试自己创作一些简单的歌曲？

如果是这样，尤克里里琴是崭露头角的词曲作者的完美伴奏。

这是因为尤克里里可以让您同时检查节奏和曲调。

使用尤克里里琴，检查歌曲的构成非常容易。

9. 锐化你的头脑

您是否希望提高您的记忆力、注意力和整体大脑功能？

如果是这样，那么尤克里里就是给你的。

根据多项研究，学习演奏乐器对您的大脑极为有益。

无论您是初学者还是专家，演奏乐器都需要您的大脑全程参与。

我们都可以多锻炼一下我们的大脑肌肉，而尤克里里就是完美的锻炼方式。

10. 这只是简单的乐趣

最后但并非最不重要的一点是，弹奏尤克里里非常有趣。

无论您是与朋友即兴演奏，还是独自在海滩上放松身心，尤克里里都可以提供数小时的免费娱乐。

只需很短的时间，您就可以学习演奏自己喜欢的歌曲。而且，您将能够与他人分享这种喜悦。

结论：学习如何弹奏尤克里里是一个伟大的决定

如您所见，学习如何弹奏尤克里里有很多好处。

现在，您所要做的就是去那里购买一个，然后您就可以开始体验弹奏尤克里里的乐趣了。

您也可以观看视频课程或尤克里里课程，或者如果您有任何问题，可以在下面给我们留言，或者让我们知道您为什么喜欢弹尤克里里！

能够坐在任何钢琴前演奏，首先要掌握正确的钢琴手位置。查看这些提示，以帮助您练习和完善您的手部定位。

如果您是棒球初学者，则需要学习棒球技巧。为此，您需要重复防守和击球练习。

钢琴也是如此。我们都想演奏充满情感的优美音乐。但是，要做到这一点，您必须掌握基本的技术技能，例如钢琴手的放置。没有它，你不能演奏任何东西，更不用说演奏美妙的东西了。

您是钢琴初学者，为您的钢琴手定位而苦恼吗？您想玩得更快更灵活吗？

如果是这样，那么您来对地方了！我们将介绍基本的钢琴手部放置技巧，然后向您展示一些练习，以帮助您提高自己的水平！继续读以获取更多信息。

通过正确的指法学习所有音阶。音阶是音乐的基本组成部分之一，如果您通过正确的指法练习音阶，当您看到乐谱中的音阶部分时，您的手指会自动知道该去哪里。

调整钢琴手位的原因

为什么我们在乎一个好的钢琴手位？真的有关系吗？答案是肯定的。下面我们将探讨几个原因。

首先，使用不当的技术会造成紧张。这听起来没什么大不了的，但如果你一直在紧张地练习和表演，不久你就会感到酸痛。当然，带着疼痛弹奏会对您的钢琴演奏产生负面影响，并可能伤害您。

因此，最好尽早学习正确的钢琴技巧，包括正确的手部位置，并在弹奏时继续使用它。

其次，钢琴老师不希望您使用正确的手部技巧，因为他们想惹恼您。事实是，使用好的技术实际上更容易演奏。

以两位钢琴家为例。一个人在他们的手部位置上努力工作，而另一个人则没有。毫无疑问，第一个玩家不仅可以玩得更快，而且表现力也更强。那是因为他们没有像第二个问题那样在技术问题上苦苦挣扎。

由于所有这些原因，您最好知道将手放在钢琴键上的哪个位置。在下一节中，让我们了解如何将手放在钢琴键上。

用一根手指（右手拇指）将右手数字放在中间 C 上。现在将右手数字 2 手指（食指）放在中间 C 位置右侧的白色音符上。你的左手和右手是彼此的镜像，即使它们朝不同的方向移动或演奏不同的模式。

将手放在钢琴上的位置：小指南

毕竟，那么，您应该如何将手放在钢琴上？首先要考虑的是：您离仪器有多远？

钢琴初学者或钢琴学生通常坐在：

• 离钢琴太近，或者，
• 在错误的高度

通过调整您的钢琴凳来避免这些情况。高度应允许您将手臂放在钢琴水平上。它们比仪器高一点也可以。

此外，确保您的钢琴凳足够靠后。你的肘部需要在你面前。而且，您的手臂也必须在您面前轻松伸展，手指放在钢琴键上。

重要的是不要让手腕塌陷。相反，以放松和舒适的方式保持它们稳定。

最后，让您的手指在钢琴键上略微弯曲。这是避免紧张的最佳方法之一。它还可以让您在进步时更有效地玩游戏。

要记住很多，不是吗？但是，有一些练习可以帮助使钢琴手的姿势像吃饭或睡觉一样自然。让我们在下一节中看看它们是什么。

一些基本练习来改善你的钢琴手的位置

所有钢琴家都会练习他们的音阶、和弦和琶音。但是，您还有什么可以改善手部定位的方法吗？

事实证明，有一些标准练习可以帮助弯曲手指。它们适合所有级别的音乐家，并具有有趣的额外好处。

用较短的手指弹奏较长的琴键。如果你看一下键盘，你会看到更长的白键和更短的黑键。你最短的手指是你的拇指和小指（小指），通常他们只会弹白键，如果你用升号或降号弹奏音乐，你需要用长手指弹奏较短的黑键。

追赶！

在第一个练习中，您将使用球来练习正确弯曲手指。但是，使用适合您手的球很重要。高尔夫球或网球都可以，这取决于您的手的大小。

如果您有可用的朋友，请让他们将球扔给您。否则，你可以自己把它扔到墙上。

接球时，手指仅靠在顶部。注意他们的正确位置。这就是他们应该如何在钢琴键上弯曲。

今天和某人握手

可以单独进行此练习，但最好与合作伙伴一起进行。你要做的是和他们握手（或者，如果你一个人，假装和他们握手）。

稍等片刻后，放开您伴侣的手，确保您的手保持在同一位置。然后，将您的手翻转过来，使您的手掌朝下。

请注意，因为这是您弹奏钢琴时需要使用的手部位置。所有基本元素都在那里：

• 弯曲的手指
• 坚固的指关节（你不希望它们倒塌！），以及
• 拇指和食指位置之间的 C 形

过一段时间，这些元素就会变成第二天性，你就不用再到处和大家握手了。

喝一杯（酒

此练习与前一练习类似，只是您不需要合作伙伴。

拿一个杯子，一只手拿着它。同样，玻璃杯的尺寸需要适合您的手。否则，练习将不起作用。如果需要，请尝试使用不同尺寸的眼镜，直到找到感觉舒适的眼镜为止。

注意你的手指如何围绕玻璃弯曲。然后，放下杯子，但再次将手保持在同一位置。

翻转您的手，使您的手掌朝下，然后将其放在钢琴琴键上。结果应该是您的手的位置与您通常用于钢琴课的位置非常接近。

确保您的手指弯曲，并注意拇指和食指之间的距离。

结论：钢琴手部放置

尝试一下这些有趣的练习。它们可能正是您改善钢琴手部位置所需要的。而且，你永远不知道，也许有一天你会演奏出像拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲这样困难的作品。为什么不呢？

同时，如果您有兴趣了解更多有关钢琴的知识，请查看我们的博客！它充满了肯定对初学者和有经验的钢琴家都有帮助的文章。