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小提琴手指放置:手指 # 与音高

在弦乐老师之间的激烈对话中,手指#s(即1、2、3)与音高(B、C#、D)的主题是一个热门话题。我很惊讶地阅读了博客文章学习小提琴笔记的最佳方式?没想到反应的一致性。我最喜欢的部分是了解不同国家如何处理这个问题。

单击此处阅读其他人对手指 # 与音高的看法。

使用手指编号的优点是简单明了。他们也可以很好地使用手指图案。我是教授手指模式的支持者,即使在手指 #s 上使用音高是首选,因为它们有助于训练整个和半步,同时加强身心回路。由于手指模式与小提琴指板上的磁带很好地相关联,因此很容易将它们整合到课程中,尤其是在初级阶段。

使用#'s 的另一个优点是使有特殊学习需求的学生受益。这些学生(即阅读障碍者或右脑占主导地位的学习者)的头脑最能与字母上的 # 联系起来。

使用音符的字母名称的优点有助于更广泛地理解调号。这导致理解音乐理论,并最终教授音乐的通用语言。

我的大部分教学生涯都使用手指 #s 并且不得不想知道:

我不愿接受使用音调名称是否反映了我在音乐理论方面的挣扎?
我离题了,但提出这一点是因为我们中的许多人都接受过非常有限或不成功的音乐理论培训。直到我 25 岁,并使用 Music Mind Games 音乐理论课程进行教师培训和教学,我才开始了解音乐理论。

我最近发现了神奇的手指指南。我认为它们太棒了——它们为准确的手指放置提供了一种快速而经济的解决方案,并立即帮助将音乐理论语言编码为初级小提琴手。

在 8 秒内,我应用了 Fantastic Finger Guide。它进行得很顺利,学生独立申请是可行的。

现在,我的指板上出现了清晰的音高图,并且很容易看到在琴颈侧面识别的手指编号(从“休息位置”看非常完美)。该产品提供初级版本(信息较少,以免让初学者不知所措)和高级版本,其中包括更多音高和有关升和降如何工作的快速视觉指南。

2020 年 7 月 31 日前使用 Fantastic Finger Guides 可享受10% 的折扣,使用优惠券代码 MFYV2020。

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如何保养你的新小提琴和弓

你刚买了你的第一把小提琴。怎么办?您如何保养您的小提琴并以正确的方式鞠躬,以使其经久耐用?

新仪器方向

如何给你的小提琴调音

当您开始使用时,很难为乐器调音是很正常的。不要害怕尝试。您可以通过调低挂钉并慢慢将其调高到预期的音高来练习获得正确的张力。转动时需要将锥形销推入。大多数情况下,我们不够努力。请记住不要过度拧紧琴弦,因为有折断它们的风险。

这是一个非常详细的视频,介绍如何为初学者进行调音:

Fiddlerman 有一个在线调音器,很容易使用: https://fiddlerman.com/fiddle-learning-tools/online-tuner/

清洁小提琴

每次使用后,用软布擦去小提琴上的松香残留物。当松香仍然是白色粉末时,它更容易清洁。如果不注意,它会变成肮脏、粘稠和深色的层,很难从清漆上去除。也可以使用小提琴清洁剂/抛光剂,但通常不需要在每次演奏后快速擦拭。避免用油腻或出汗的手接触小提琴。

如何在弓上涂松香

通常一个新的或重新梳理过的弓上没有松香。如果您从 Fiddlershop 购买服装,您总是会收到松香。这就是你如何在你的弓上松香:

清洁弓

首先,千万不要碰头发。我们皮肤上的油脂会在头发上形成一个“油渍”,如果接触蝴蝶结就不会粘住松香。演奏完毕后,松开头发。不使用弓时,头发不应太紧。否则棍子可能会翘曲或头发可能会伸展。演奏后用软布擦去木棒上的松香灰尘并稍微擦亮。

重新整理弓

你应该多久重新梳理你的弓?嗯,这取决于你玩了多少以及你掉了多少头发。独奏家可能每个月都这样做。其他人可能会一年一次重新梳理他们的弓。这么说吧:如果蝴蝶结好听,头发很好,而且很饱满,就没有必要重新梳理头发。

在极端情况下,您可能需要在每件作品的中间重新整理您的弓。

琴弦保养

放置乐器时,请擦掉琴弦上多余的松香。少量松香堆积不会对声音产生太大影响,但如果长时间无人看管,将很难去除。

您应该多久更换一次琴弦?许多专家说,如果您经常使用小提琴或中提琴弦,则应每 6 个月更换一次。一个人不应该等待超过一年,这是最大值。但是作为初学者,您有时可以更长时间地使用它们。当琴弦看起来磨损或失去音质和/或功率时,就该是时候了。一次换一根弦。

桥的对齐

确保始终检查琴桥,使脚平放在小提琴的顶部,并与 f 孔的凹口对齐。随着时间的推移,桥的顶部经常被向前拉。这可能会使桥梁翘曲甚至倒塌。您可以自己小心地调整琴桥,使其直立,但要事先松开琴弦。这里有一个视频可以帮助你:

存放小提琴

许多专家建议不要在不使用时将小提琴放在显眼的地方。费德勒曼有点不同意。如果你不时地把你的乐器放在外面,它会提醒你练习。只需将其保存在安全的地方,例如钢琴顶部或书柜中。

大多数音乐家在不使用时将他们的乐器放在他们的箱子里。如果您生活在干燥的气候中,您可能需要为您的情况投资加湿器。否则木材会变脆和开裂。

最后一个建议:永远不要把你的小提琴留在车里。冬天太冷,夏天胶水会融化。

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肖邦沙龙@家:Parker Van Ostrand

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴推出另一版肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者都保持安全和健康,我们邀请您在家中和方便的时候享受这些特别策划的在线节目任何金额的无偿捐赠都被感激地接受在这里

本周,我们很高兴地更多地了解了 2020 年全国肖邦钢琴比赛三等奖获得者Parker Van Ostrand。帕克将在本月庆祝他的17岁生日这使得他的最年轻的人在这个竞争的历史(如果不是最年轻)最高奖得主。显然,对于帕克来说,年龄只是一个数字!让我们听听他在 2020 年 2 月 23 日的首轮独奏会:

洞察力和想象力

帕克的表演有如此深度,这种强度也反映在他所选曲目背后的想法中:

“在第一轮比赛中,我选择从肖邦最具异国情调和戏剧性的作品之一——夜曲作品开始。 27 升 C 小调第一。在我看来,这首夜曲的开场让人联想到满月照在深夜的湖面上。旋律以半音阶向上开始,传达出一种向往和不安的感觉,在其和声不和谐中几乎是“非肖邦”。下方是左手,营造出平静、荡漾的波浪感。中间部分充满激情和动荡,营造出暴风雨般的形象。这突然在降 D 大调的平行调中爆发出欢快的舞蹈。在一声左手八度下降的痛苦叫声之后,水面又恢复了平静。它最终以一种神圣般的方式结束,在升C大调中带着一种平静和接纳的感觉悄然退去。我选择从这首古怪的作品开始,以这种强大的构图吸引观众。

接下来,我选择演奏 B 小调八度练习曲,作品。 25、10号,又是一片汹涌澎湃的狂风暴雨。在戏剧性的爆发之后,音乐进入平静的中间部分,摆脱了 A 部分的危险。音乐突然消失,神秘的音乐最终以复仇的方式回归主旋律。

C 大调练习曲,作品。 10,No. 1,与程序前两部分的黑暗气氛形成了完整的对比,几乎像巴赫一样简单,但在技术上仍然非常困难。肖邦将单一和声扩展为巨大而宽阔的琶音的方式让人想起 C 大调第一首巴赫前奏曲和赋格曲。尽管琶音不断,但练习曲充满美感和令人难以置信的宏伟,通常被称为“瀑布练习曲”。

我在第一轮演奏的最后一首曲子是我最喜欢的肖邦曲子之一,Scherzo No. 2,Op。 31. 这首曲子反差很大,从悬疑、激情、令人心碎的旋律,到A大调的魔幻主题。我喜欢这首乐曲的地方在于它如何捕捉到前三首乐曲的所有情感和音景,包括夜曲的神秘和戏剧性爆发,八度练习曲的驱动和平静的对比,以及广阔的宏伟和瀑布练习曲之美。我也喜欢谐谑曲以及整个节目,它代表了从黑暗到光明、从奋斗到欢腾胜利的转变。”

反思与梦想

比赛结束后不久,帕克接受了他在萨克拉门托当地 NPR 分支机构 Capradio 的采访。他谈到了他的比赛经历,以及为了实现目标而平衡时间的必要性。 (您可以在此处阅读 Jennifer Reason 与 Parker 一起撰写的整篇博文) 。然后我们请帕克谈谈他几个月前在迈阿密的经历,并告诉我们他作为一名 17 岁的高中生对即将到来的一年有什么期待:

“在肖邦比赛中表演和比赛是我经历过的最改变生活和难忘的经历之一。我非常感谢肖邦基金会给了我参与的机会。比赛本身就很累,精神上和身体上都很累,但能分享这么多肖邦的作品也很有意义。我也非常感谢我的寄宿家庭 Swietelsky 家庭在我的整个经历中对我的热情和支持。我喜欢 Coconut Grove [社区],那里有各种各样的美食、美丽的海滩和许多跑步路线,我过去常常将注意力从比赛的压力中解脱出来。比赛中我最喜欢的是我在所有参赛者中感受到的友好和健康的氛围。我认识一些来自 Frost Chopin Academy and Festival 的参与者 [在迈阿密大学] 我去年夏天参加了 2019 年。我觉得我们所有人在整个比赛过程中都在那里互相鼓励和学习,而不是仅仅关注结果.

我很期待参加2021年4月的国际肖邦比赛预赛。随着比赛的延期,我希望有更多的机会,比如夏季音乐节和大师班,来提高我的演奏水平。我以前从未去过波兰,所以参观肖邦的出生地是我非常期待的事情。我也期待在秋季完成我的高中四年级和我最后一个越野/田径赛季——这有望实现——并为明年秋季的大学做准备!”

再来一次!

我们知道帕克是一位多才多艺的音乐家,并要求他分享自己的另一面——超越肖邦。我们得到的东西让我们脸上露出笑容。历史告诉我们,肖邦是一位天才的即兴创作者(本质上是许多伟大的作曲家,直到他们将他们的作品提交到纸上),而且他经常难以选择要转录的作品。即兴演奏无疑是肖邦鼓励当今年轻钢琴家学习的一项技能。这是帕克的安可:

“我想分享我为肖邦沙龙@Home 这一集演奏过的最喜欢的曲子之一。这首曲子取材于莫扎特著名的土耳其进行曲。在 Yuja Wang 在旧金山举办的一场音乐会之后,她演奏了与我在这里演奏的相似的安可曲,使用了这一著名莫扎特主题的 Arcadi Volodos 版本。我受到她表演的启发,使用现代作曲家 Fazil Say 的爵士版本和我自己的一些想法创作了我自己的安可曲。这场在拉脱维亚里加举行的音乐会是我在 2018 年夏天与加州青年交响乐团一起在波罗的海地区进行的四城巡演的一部分。我在里加、塔尔图、塔林和赫尔辛基的 F 中演奏了格什温钢琴协奏曲.这是我第一次去欧洲旅行,这是我经历过的最美妙的经历之一。每次我演奏这首曲子时,我都会对这种音乐的模仿微笑,想象莫扎特会如何看待这种转录!总的来说,我喜欢演奏流行乐曲的改编曲,甚至喜欢将自己的改编曲改编成我练习过的作品——甚至是肖邦的作品!”

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。我们期待看到帕克的音乐发展并支持他作为一位伟大的年轻美国钢琴家的职业生涯。毕竟,这就是肖邦基金会的使命!
您可以帮助我们实现这一目标。任何金额的捐款都将直接用于支持美国必须提供的最优秀的年轻钢琴家。

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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2020 年父亲节快乐

致爸爸们,我们最初的超级英雄。对于衡量所有其他人的男人,SHAR 自己的小提琴家 Chenyi Avsharian 和钢琴家 Amy Lin-Cheng 演奏的这首感性而充满激情的作品是我们的致敬。爸爸们,这里有我们 SHAR 家族的“父亲”(以及我们了不起的朋友和客户)。

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肖邦沙龙@家:Avery Gagliano

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一年多以前,我们选择了 2020 年全国肖邦钢琴比赛的获胜者在卡内基音乐厅的威尔独奏厅演出的日期。这场特别的音乐会只是为包括在获奖者奖品中的广泛巡演安排的众多日期之一。已支付定金并签订合同。选定的日期是 2020 年 6 月 16 日。当然,卡内基音乐厅本月关闭。这更有理由在本周的肖邦沙龙@Home 中庆祝一等奖获得者艾弗里·加利亚诺 (Avery Gagliano)。我们将从她于 2020 年 2 月 23 日星期日举行的初赛独奏会开始:

第一轮留下印象

为了参加比赛而必须掌握的曲目数量之多是相当惊人的。所需的奉献精神是巨大的,但也有机会深入了解和欣赏音乐。我们请艾弗里谈谈她在第十届全国肖邦钢琴比赛第一轮的选择:

“降 D 大调夜曲,作品。 27 No. 2,是我的最爱之一,它梦幻般的品质是打开程序的完美方式。主旋律是有史以来最优美的旋律之一。它出现了三次,每次出现时,它的装饰都略有不同,比以前更牵动人心。夜曲之后是两首练习曲。 F 大调练习曲,作品。 10号,8号,也被恰当地称为“Sunshine”练习曲,明亮、俏皮,而且总是很有趣。它与 E 小调练习曲 Op. 的微妙幽默形成鲜明对比。 25, No. 5,以“打嗝”主题开场,转变为中间部分丰富而忧郁的旋律,然后将听众推回到之前更有趣的世界。该节目的最后一段是 G 小调民谣,作品。 23,一部充满情感,特别贴近我的作品。肖邦从第一个音符中就吸引了注意力。两只手一起游荡,直到他们来到第一个主题,带着如此多的悲伤。这让我想起有人叹息。这发展成第二个主题,它本质上是简单的,但充满诗意和怀旧。类似于夜曲是如何在每次重现中点缀的,这个主题后来在一个盛大的高潮中被“神化”。这部作品戏剧性地结束,以痛苦和情感的最后“尖叫”结束。

对比赛的一些看法

音乐比赛似乎会引发强烈且经常两极分化的情绪——你要么爱他们,要么恨他们。那些反对音乐表演比赛设置的人认为,他们创造的是“运动员”而不是音乐家,并指出艺术诠释的主观性。倡导者反驳说,比赛为音乐家提供了超越学术安全网极限的机会、知名度和激励。 Avery Gagliano 已成功参加了美国的两项重要比赛。她在 2019 年的少年克莱本比赛中演奏了弗朗茨·李斯特的“La Leggierezza”,上面的视频是在那场比赛之前拍摄的。我们向艾弗里询问了对比赛的看法:

“谈到比赛,我的原则是:参加比赛永远不应该是为了比赛本身。我一直认为,参加比赛的目的始终是准备比赛的过程。这段准备期是一个机会,可以将我的演奏发展和提升到最高水平——以前所未有的方式了解音乐;在比赛中表演并与世界分享这种音乐的机会只是锦上添花。

The Cliburn 和 Chopin Foundation 都是非常支持年轻钢琴家的组织。 The Cliburn 的整体氛围略有不同,因为这是一场少年比赛。所有参赛者都住在一起,当我不练习/表演时,我大部分时间都和他们在一起。在肖邦,我和我的女主人住在一起,虽然我已经和很多竞争对手成为了朋友,但我并不经常见到他们。然而,最显着的区别是,虽然我在克莱本演奏了大量作曲家的作品,但我在迈阿密只演奏了肖邦的作品。肖邦是一位我一直感觉很亲近的作曲家,通过深入了解他的广泛作品,我现在对肖邦的理解程度是我对其他作曲家从未体验过的。我无法完全表达我在这个过程中作为一个人和一个音乐家的成长,并期待在我为明年秋天在华沙举行的国际肖邦比赛做准备时继续与这些作品共存。一想到有机会在他的祖国演奏肖邦的音乐,就非常激动人心。”

弦论

随着我们对艾弗里的了解越来越多,我们发现她藏着一个秘密:

“大多数人不知道这一点,但小提琴实际上是我想学习的第一种乐器。我的父母决定让我从钢琴课开始,但是当我八岁的时候,他们终于给我报了小提琴课。尽管我不再弹奏,但我学习小提琴的六年时间无疑对我作为钢琴家有所帮助。例如,当我演奏室内乐(我非常喜欢)时,我能够对同龄人做出更好的反应和反应,因为我了解弦乐器的基本原理以及它可以产生的声音和颜色的范围。我对他们可能需要的时间安排有更好的了解,以及如何聆听声音平衡。在我的独奏中,我也带着这些知识。知道重新拉弓是什么感觉,或者在一把弓下维持一个短语改变了我对音乐的看法。一位老师曾经对我说:“弦乐演奏者总是努力听起来像钢琴家,而钢琴家总是努力听起来像弦乐演奏者。”我是一名钢琴家,但我很幸运,因为在某种程度上,我拥有两全其美的优势。”

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。我们希望您喜欢了解艾弗里·加利亚诺。请务必将您的日历标记为 2021 年 1 月 26 日,届时(如果情况允许),艾弗里的卡内基音乐厅音乐会已重新安排!

请让我们知道您的想法: [email protected]

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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来自团体项目的 6 个惊人教训

我们的心与每个继续应对这种有形和无形大流行影响的人同在。

在 Fiddlershop,我们一直在以绝对创纪录的数量为我们的团队项目收集提交。

现在这些团体合作对我们来说已经不是什么新鲜事了,事实上第一个开始于2011 年作为 Fiddlerman 的圣诞节“钟声颂歌”项目(这实际上是在 Fiddlershop 甚至存在之前)

最近,我们只是启动了“奇异恩典”项目,让在大流行期间困在家里的人们有事可做。但我们很快发现这些项目比避免无聊更有帮助。

我们从参与者那里收到了许多鼓舞人心和有见地的评论。我想整理一些我们从这些小型表演中学到的经验教训,也许我们可以将它们应用到我们生活的其他领域。

1)截止日期并没有那么糟糕

提到截止日期我也很生气,但事实证明,对项目进行定义可以创建一个时间表,说明事情需要发生的时间和顺序。 帕金森定律指出“工作会扩展以填补完成工作的可用时间”,这对音乐家来说意味着我们需要一个截止日期,例如每周课程、独奏会或试镜来真正激励我们开始练习现在。有一个截止日期来决定什么时候“完成”一件作品是很有帮助的。为表演“填鸭式”并不像在高中历史考试中那样奏效——训练你的肌肉和头脑来表现你喜欢的方式需要时间。

2)越多越好

练习是相当孤立的,但音乐并不意味着要留给自己。音乐将人们聚集在一起,借用玛莎斯图尔特的一句话,“这是一件好事!”在这个极度孤立的时期,与志同道合的音乐家建立联系并共同创造比我们自己做的更大的东西是令人鼓舞的。当然,这只是实时合奏演奏乐趣的一小部分,但它激励了一些人加入当地社区管弦乐队,或者组建四重奏组来演奏一些婚礼和其他演出。

3)内容限制正在释放

有时很难知道从哪里开始练习,学习什么作品,选择什么方法书。 希克定律指出,“更多的选择会增加做出决定所需的时间。”如果您去过一家有 6 种选择的冰淇淋店,而一家有 31 种口味可供选择,那么我相信您已经体验过这种情况。在这两种情况下,我都会很高兴吃冰淇淋,(并且可能会在两个地方都选择“饼干和奶油”——因为它是最好的)。但是这 31 个选项要求我在冷却器前来回踱步,思考 Moose Tracks、Deer Tracks 和 Tiger Tracks 之间的细微差别,老实说,如果我做出了正确的选择并且应该得到 Turtle Tracks,我可能会再次猜测(说真的,命名冰淇淋口味真的那么难吗?)。

关键是,有时当一只手被绑在背后时,创造力的缪斯就会出现。如果您被各种选择所淹没,那么选择一个并在没有第二次猜测的情况下追求它比被困在第一个选项中会产生更多的满足感。

4)技术挑战塑造性格

参与这些小组项目需要大量的技术知识。播放涉及点击轨道、视频录制、编辑、上传和电子邮件,仅举几例。这些中的每一个都有可能破坏您完成它的愿望。然而,推进并解决问题可以打开一个充满可能性的世界。

除了通过自己录音、回听、做出改变来提高你的演奏水平(我确信过去两分钟的我是个白痴),更好地使用技术甚至可以改变你的生活。您可能会开始整理自己的小组项目,或者开始进行远程专业录音。你会喜欢做这些事情吗?如果您不开始尝试,就不可能知道。

5)奖励可以双向进行

关于我们的内在动机,有很多可以说的,但有时当完成一项任务有一点奖励时,它真的很有帮助。在我们即将开展的项目中,参与绘制Fiddleman 碳纤维弓黄檀木弓Holstein Pernambuco 弓的图纸会增加参与的良好动力。

但是,虽然有些人对积极的奖励做出反应,但其他人则更多地受到消极奖励的激励。惩罚和负强化之间略有不同:负强化是增加一种行为,而惩罚是减少一种行为。

6)你可以拥有和食用的最终产品

现场表演真正特别的品质之一是体验的独特性。我坚信,一旦疫情结束,社会疏离平息,人们将以全新的方式欣赏表演艺术。在现场表演中,每一秒都是脆弱而珍贵的时刻,只存在于那一刻,也只存在于我们的记忆中。

虽然这些经验是无价的,但当我们有表演录音供以后欣赏时也很好。在录音变得容易之前,我常常羡慕那些可以欣赏他们完成的画布的画家、雕塑家的雕像和建筑师的建筑。为什么音乐家、演员和舞者在创作后被剥夺了享受或反思他们作品的机会?

我现在相信音乐家比他们的艺术家同行更有优势,因为我们现在有能力随时随地创作艺术品,而无需在材料或用品(如油漆或粘土)上花费任何额外费用。但我们也有能力与地球上的每个人分享录音,并将其保存到时间的尽头。我们真的可以吃蛋糕也可以吃!

总而言之,这些项目是一次巨大的学习经历,74 个人为奇异恩典项目提交了 174 首曲目,以及权力的游戏项目的 86 名参与者的反应让我们大吃一惊!

好好的,好好练习!

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扎根 – 处理过载第 3 部分

为什么你会觉得如此超然和不合时宜?它与 Zoom 和你的左脑有关。

西蒙·雷 (Simon Rae) 的图片

感受你的坐骨。专注于呼吸。吸气时,向上伸展脊柱,拉长它。呼气时,感觉你的脊椎向下连接到地球的中心。放下你的待办事项清单,现在就在场。

如果你做过任何瑜伽,你就会认出这些咒语。用优秀瑜伽教练的平静节奏说,他们确实有助于产生静止效果。在过去的几个月里,我可能比前几年做了更多的瑜伽。这不仅仅是伸展运动:瑜伽帮助我开辟了一个神圣的空间,这是我的心理和情感健康所急需的。

在某些方面,我们现在处理的内部聊天比以往任何时候都多。这是因为我们无法以通常的方式摆脱自我。增加难度的是人类历史上从未遇到过的特殊情况:屏幕和设备几乎一直存在。

无形的

你有没有注意到,在屏幕前一天后,你有多么疏离和疏离?

屏幕时间带来的最糟糕的事情之一是脱离实体的感觉。这是什么原因造成的?对右半球受损的患者进行的研究也经历了类似的脱身感。脱离与左半球功能过度有关。我们从大量研究中了解到,左半球独立运作,倾向于与身体分离,将其视为组装在一起的一堆零件。

但是,当我们使用语言、计划任务以及使用或控制任何类型的工具(数字或物理)时,左半球是活跃的。我们在这类活动中需要它,但它往往会“接管”并开始表现得好像这些事情是唯一重要的事情,唯一的现实。

无法与情绪建立联系、缺乏同理心以及无法看到大局是左脑功能过度的其他结果。所以很明显,接地涉及与右半球重新接触。

随着计算机时间主导我们的工作,我们如何摆脱屏幕产生的左脑过度功能和脱离实体的影响?这是目前很难解决的问题。为了完成任何有意义的事情,我们必须经常在屏幕前。这意味着我们需要格外注意让自己重新扎根,回到我们的身体并给予他们所需的关注。

负电荷

另一个起作用的因素是身体就像一块电池。它有特定的收费。当该电荷向负值不平衡时,体内就会开始发生炎症。在电脑、电子产品和设备周围,我们正在通过负电荷引起的炎症影响我们的身体。

恢复身体自然正电荷的最好方法是赤脚与大地进行物理连接。这种效果甚至可以通过混凝土和石头发挥作用。橡胶底鞋可防止电荷通过身体。这就是赤脚走在沙滩上感觉如此美妙的原因之一。

现在天气转暖了,您可以更轻松地到户外并与地面连接。你可以站在院子里或人行道上,伸展身体,做一些瑜伽,或者只是坐着看书。即使这样做 5 分钟也会改善您的健康,但建议 20 分钟以最大程度地恢复您身体的自然电荷。当天气寒冷时,有一些方法可以用安全的正电荷垫让自己接地。

因此,即使您长时间看屏幕,也可以通过在不穿鞋的情况下进行户外休息并有意接地以减轻其影响。这至少会以两种重要的方式激活你的右半球:置身于大自然中和关注你的身体都可以唤醒右脑。

通过你的身体思考

任何让你进入身体的方法或练习也会帮助你在精神和情感上扎根。瑜伽对此绝对是完美的,但有许多练习可以提供帮助。

例如,Alexander Method 教会了音乐界很多关于接地的知识。这门学科需要温和地注意身体,不要用力或强迫。以类似的方式,铃木培养了一种非常接地气的身体意识,因为它鼓励你通过你的动作来思考。 “用指尖思考,”我的一位小提琴家朋友说。

“用指尖思考”

当我告诉一个小提琴学生将他们的意识发送到他们的拇指,在乐句结束时呼吸,或者用他们的肘部引导下弓时,我不仅在培养他们的小提琴技巧,我还在帮助他们落地、放下进入他们的身体。他们必须放弃周围的所有其他竞争信息,尤其是他们自己的想法,这些想法就像分散注意力的喋喋不休。

实践建议

  1. 每天花 20-30 分钟做一些物理接地的事情。与任何练习习惯一样,您需要制定一个切合实际的计划,将其融入您的日常生活。从 7 天开始,看看你是否可以在早上做一些瑜伽或亚历山大。如果你可以在外面脱鞋,那就更好了。

  2. 在日记中记下它如何影响您的一天。

  3. 使用计时器和提醒来休息。请注意您在屏幕前花费的所有时间。当我写这篇文章时,我的计时器到了,告诉我休息一下。我需要那些外部提醒来让我遵守这些纪律,否则我就不做。

  4. 轻松参加 Zoom 会议。尝试安排一堆这样的事情很诱人,但对您的心理和情绪健康有很多不利之处。如果你感觉不舒服、疏离和紧张,是时候减少开会和看屏幕的时间了。

通过以正确的方式缩小注意力并注意屏幕时间,我们可以帮助自己度过这段时期。我的一位瑜伽老师的最后一句口头禅:“给你的身体,它会回馈。”

~~~

查看“接地”一书,了解有关人体电荷以及与地球连接如何恢复它的更多信息。

The Master and His Emissary是我读过的关于大脑左右半球的最全面的一本书。它以一种非常易读的方式解开有关该主题的科学文献,并将研究结果应用于广泛的主题,包括我们如何看待社会、工作和文化。

最后,这是最近一篇关于 Zoom 如何影响我们的文章: Zoom is可怕

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如何在钢琴上弹奏 Twinkle Twinkle Little Star

学习弹奏 Twinkle,Twinkle Little Star 是所有新钢琴家的成人礼,它也是 19 世纪英国诗人 Jane Taylor 的流行英语童谣,并于 1806 年出版为“The Star”。但过了一段时间,这首诗被设定为“啊,vous dirai-je,妈妈”的旋律。以下是如何自学立即演奏。

现代钢琴上有 52 个白键——其中 6 个键将为 Twinkle、Twinkle Little Star 产生旋律。

6键听起来不太难,对吧?它不是!

我们懂了。您正在学习如何弹奏初级钢琴。您正盯着 88 个琴键,想知道如何理解哪些音符来自哪个琴键以及如何正确地在琴键之间移动手指。

学习如何在钢琴上弹奏 Twinkle, Twinkle Little Star 是一个很好的起点。这是你已经熟记的旋律。你甚至可以告诉你的朋友你已经学会了莫扎特的变体

这首特殊的音乐还使用了用于创建音阶的 7 个键中的 6 个,使其成为钢琴入门的绝佳之作。

一些相关的童谣/儿歌有咩咩黑羊、生日快乐和伦敦桥,非常适合年轻的初学者,并有免费的钢琴曲谱。

什么是标签?

钢琴上的一个选项卡列出了白键与他们弹奏的音符相关联的基础。在这堂钢琴课中,我们将只讨论 C 大调音阶。

一旦您变得更高级,您将更多地了解大调音阶和小调音阶之间的区别。

在学习如何弹奏 Twinkle、Twinkle 时,您需要了解钢琴的基本音阶:C、D、E、F、G、A、B。

俯视您的钢琴,您会注意到黑键从 2 组变为 3 组。 C 键是直接位于 2 组黑键左侧的白键。从那里它遵循上面的比例并重复。

Twinkle,Twinkle 使用中 C。这是最靠近钢琴键盘中心的 C 键。

(对初学者有用的提示是在每个键上贴上相应音符的标签!)

一闪一闪钢琴上的小星星

现在你知道你的键在哪里了——是时候学习如何把这些音符变成旋律了!

对于这种简单的钢琴音乐的曲调,您将使用 C、D、E、F、G 和 A 键。

对于这首歌的第一节,我们将使用中间 C、G 和 A。

请记住,C 位于 2 个黑键的左侧,G 位于 C 右侧的 4 个键,A 是直接位于 G 右侧的键。

用右手将手指放在这些键上:

  • C:拇指
  • G:无名指
  • A:小指

完美的!你已经准备好开始玩了!

对于第一行,您将演奏 CC、GG、AA、G。慢慢开始,如果能帮助您记住旋律,请不要害怕跟着唱!

我怎么想知道你是什么

你做得很好!一旦您对第一行感到满意,让我们继续进行第二行。

对于第二行,我们将使用 C、D、E 和 F 键。就像看起来一样,D、E 和 F 是 C 键右侧的第一个、第二个和第三个键。

再次使用右手,将手指移到这些键上:

  • F:无名指
  • E:中指
  • D:食指
  • C:拇指

我们的第二行是这样的:FF、EE、DD、C。

你能听到吗?现在你在玩!

练习这条线几次,然后再进入下一条线,如果你觉得舒服,试着一起演奏第一条和第二条线!

在世界之上如此之高

您已经玩了 6 行中的 2 行!我们不是告诉过你这将是小菜一碟吗?

接下来的两行都使用相同的键进行。

对于歌曲的第三行和第四行,我们使用 D、E、F 和 G 键。

仍然使用右手,将手指放在:

  • G:小指
  • F:无名指
  • E:中指
  • D:食指

连续播放两次,第三行和第四行是这样的:GG、FF、EE、D。

掌握窍门了吗?尝试从顶部开始,慢慢地一起播放歌曲的前 4 行。

现在重复

搞定那些线了吗?现在我们重复一遍!这首歌的第五行与第一行相同。

  • C:拇指
  • G:无名指
  • A:小指

遵循与第一行相同的模式:CC、GG、AA、G。

对于最后一行,您重复第二行:

  • F:无名指
  • E:中指
  • D:食指
  • C:拇指

以 FF、EE、DD、C 结束歌曲。

现在都在一起了

你能相信那是多么容易的钢琴曲吗?让我们把它分解成一首流畅的歌曲。

用同样的手指技术使用你的右手和左手:

一闪一闪亮晶晶

CC GG AA G

我怎么想知道你是什么

FF EE DD C

在世界之上如此之高

GG FF EE D

像天上的钻石

GG FF EE D

一闪一闪亮晶晶

CC GG AA G

我怎么想知道你是什么

FF EE DD C

尝试慢慢开始并朝着更快的步伐努力。

我该往哪里去?

你做到了!您正在钢琴上弹奏一闪一闪的小星星!没有你想象的那么难,是吗?

但是你从这里去哪里呢?

我们知道从演奏小钢琴曲到演奏交响乐需要大量的工作。已被证明比在节日晚宴上给家人留下深刻印象更有益的工作。其中一些好处是手眼协调、高级语言技能和缓解压力。

一旦您决定开始演奏或生一个渴望学习的孩子,一切都从正确的乐器开始。一本适合您的风格和需求的钢琴书。

如果您想了解有关选择合适钢琴的更多信息、三角钢琴和数字钢琴之间的区别,或者只是想微调您的技能,请在 Merriam Pianos 联系我们

發佈日期:

学生和教师的最佳钢琴课本

无论您是学生还是钢琴老师,书籍都是您的朋友。这些是基本的钢琴图书馆课程书籍,无论您在钢琴之旅中的哪个位置,它们都是完美的。

拥有钢琴课本库可让您轻松访问,以确保您从练习课程中获得最大收益。即使是最好的钢琴演奏者也需要回归基础来完善和更新他们的钢琴技巧。专业钢琴家每天可以花几个小时练习。

拥有大量钢琴课本的另一个好处是,如果您自学,就可以使用它们。此外,当您准备好练习或表演时,书籍易于存放和访问。

使用以下链接之一跳转到我们的特定书籍推荐:

在购买钢琴课本之前,一定要查看书中的材料。

是否为:

  • 初学者
  • 高级/中级钢琴家
  • 技术
  • 热身

有这么多的书,这里有一些必定会在你的钢琴凳上有永久的位置。您可以在此处直接从 Merriam购买乐谱和书籍。

前 5 名最佳初学者钢琴书籍,可帮助您入门

1. 基础成人多合一课程:课程-理论-技术:1级

本书的钢琴课程经过精心设计,适合初学者和寻求焕然一新的钢琴家。

Willard A. Palmer 在每节课的开始都会介绍一些音乐理论,以便为接下来的课程做好准备。然后,他巧妙地为本章中的理论选择了完美的作品。节奏非常适合初学者钢琴演奏者。

在阅读本书时,您不会感到失望或气馁。相反,你会发现自己被赋予了权力和鼓励。

Palmer 确保在成人多合一课程:课程-理论-技术:1 级中设计他的课程,以在学习者获得技能时提升他们。逐渐地,音乐将变得更加困难,同时也感觉可能。

里面还有各种各样的音乐。蓝调、古典、流行等。作为学生,您永远不会感到无聊。课程让您轻松适应各种变化,同时逐渐变得更难。它经过精心设计,可以提高您的技能。

2. 新古典到现代:第 1 册

由于它能够扩展您的曲目,因此它成为了最佳钢琴书籍的名单。

里面有广泛的音乐精选原创作品。精选的是过去四个世纪中最优秀的作曲家。

从珀塞尔到莫扎特,对于想要学习多种风格的热切学生来说,这是学习钢琴的最佳书籍之一。

抓住这本书,在几页内涵盖过去四百年的音乐。您将从从钢琴开始的经典作品到塑造现代音乐的当代作品。

里面的东西对玩家和听众来说都是愉快的。它的独特之处在于它的多样性使其在任何时候都非常受欢迎。

这主要是乐谱。所以如果你想学习更多的理论,列表中的其他书籍会更适合你。

3. 一年级钢琴的乐趣

这是不断扩展的 Joy Of… 系列丛书中的一本书。在这个特别的作品中,Denes Agay 指导音乐家完成一系列必将提高技能的钢琴作品。

这本书还带有音频。每首曲子都配有一首曲子,吹嘘一位技艺精湛的钢琴家演奏这首曲子。

该系列已被世界各地的音乐家选择。他们喜欢它对材料的富有想象力的选择。

它还被认为具有一致的设置、多样化的音乐和大格式风格。

所有这些都使初学者和高级玩家都可以使用。

而且这个系列还在不断增长——确保它成为不断奉献的最爱!

4. 成人钢琴历险一体钢琴教材1

这本钢琴冒险关卡是 Nancy Faber 的一本书,非常适合初学者。

它将音乐理论分解成小块,供读者消化。每节课都教授足够的理论来演奏一首曲子,并在继续之前有足够的时间学习。

即使您以前从未读过音乐,这本书也是开始学习钢琴的好地方。

它之所以成为最佳钢琴书籍的名单,是因为:在这一系列的第一本书结束时,您将能够熟练地用双手在钢琴上弹奏一些歌曲。

并至少了解基本的低音和高音五线谱理论作为外卖。

节奏非常适合初学者。您不会感到不知所措,并且会在每节课结束时感到自己能胜任。

从孩子到老年人,这本书得到了热烈的评价。你肯定希望它在你的架子上。

如果您刚开始接触钢琴,Faber 钢琴冒险书非常适合您。

5. 完整的白痴音乐理论指南

不要让标题让你难堪!如果有必要,请购买一本书的封面,因为这绝对值得一读。

迈克尔米勒的这本书采用了复杂的音乐理论,并将它们分解成易于理解的块供初学者使用。

它可以是一个很好的免费指南, 可以很好地利用您的钢琴课程。

它具有成功的关键要素。它引人入胜、易于理解且内容丰富,可以帮助任何级别的钢琴家提高技能。

是初学者的绝佳选择。米勒采用棘手的概念并以惊人的清晰度分解它们。

这本书适合任何音乐家阅读。这使它成为钢琴初学者的坚实基础读物。

完整的白痴音乐理论指南并不适合所有开始弹钢琴的人。如果您想立即使用键盘,这不适合您。

如果您想深入了解音乐理论,请选择这本书。读完这些页面,您将有一个深刻的理解。

刚开始演奏的前 5 名儿童钢琴书

1. 小莫扎特的音乐

如果你有 3 到 4 岁的孩子,他们甚至可以开始培养对钢琴的热爱。他们可能不是演奏家,但能够记住并自己演奏简单曲调的能力对他们来说可能就足够了。

虽然您不能总是期望从年龄较大的孩子那里得到同样的关注和专注,但一些较小的孩子只是被键盘吸引。

在这本书的帮助下,钢琴上的所有键都将进行颜色编码,以向他们展示如何导航键。无需在按键上绘制数字或字母,您可以借助本书及其颜色编码系统来教它们。

在第一级,他们将学习所有的键和基本符号。到第二级,他们将开始能够阅读乐谱。

总共有四个级别,通过课程和练习册,他们可以深入学习钢琴的本质。如果您是一位想要教孩子有趣歌曲的父母,那么本系列中的 Discovery 书籍可能会对此有很大帮助。

2. 阿尔弗雷德的预备课程

如果您要与刚开始上学的孩子打交道,Alfred 的预备课程是一个很好的起点。专注于 4 到 6 岁的孩子,这些书对一些孩子来说可能会很慢,但对于初学者来说可能是完美的地方。

您将能够以有趣的方式为他们提供基础知识,激发他们的想象力。借助书中的人物和有趣的插图风格,他们可以在学习的过程中深入了解故事。

大多数孩子都喜欢酷炫的外星人角色。

这个相当普遍的系列可以强调在《小莫扎特音乐》中学到的课程,或者作为从幼儿园到二年级开始学习的孩子的补充。

3. 阿尔弗雷德的基本钢琴库

您的下一步应该是查看 Alfred 系列中的以下新版本。这本基础书籍可以开始让学生理解音乐的符号和概念的含义。了解它们如何组合在一起为认真对待音乐的孩子提供了有用的背景。

虽然他们专注于像铃儿响叮当和老麦克唐纳这样简单有趣的曲调,但这些书以简单的方式呈现了很多信息。孩子们开始消化间隔、 五线谱阅读、平调音符和锐利音符的容易程度几乎看似简单。

如果您正在寻找一本扎实的基础书籍来开始或从早期系列开始构建,这可能是即将发生的事情的可靠入门书。

4. 巴斯蒂安钢琴基础入门

巴斯蒂安有自己的教孩子弹钢琴的方法。虽然它可能不是您要使用的确切方法书,但他们已经取得了足够的成功来证明他们的方法是合理的。

如果您的孩子在前面提到的书籍中老了,是时候推出这些书籍了。巴斯蒂安学习原创钢琴音乐,流行和古典音乐最受关注。

该系列中的所有书籍都符合他们在音乐理论和演奏技巧方面的课程。表演与技术处于同等地位,这一切都意味着按照逻辑顺序结合在一起。有完整插图的页面和彩色图表,每一页都有很多吸引人的地方。

5. 哈尔伦纳德钢琴方法

Hal Leonard 钢琴系列的第一本书从给琴键编号开始。如果颜色编码或教大员工不起作用,那么可能是时候尝试 Hal Leonard 的方法了。

通过学习白键和黑键上的简单节奏模式,孩子们在学习时获得了实践经验。他们将学习谱号和音调范围之间的区别,同时还可以快速掌握音程的入门水平。

带有完整插图的彩色页面,孩子们不会迷路。它们甚至包括演示手指放置的插图,以便孩子们从第一天起就可以建立强大的游戏方法。

这些是最好的中级/高级钢琴书籍

1. 巨大的音乐之书

Schirmer's Library of Musical Classic 众所周知,里面有各种适合初学者、中级演奏者和大师的书籍。这是一本面向中级玩家的书,《巨人之书》。

这本书是专门编写的,牢记古典作曲家,共有 269 首作品,是此处列出的所有其他书籍中最多的。古典音乐的分类是完美的,每个人都可以在这本书的帮助下演奏,这使得它成为亚马逊的畅销书。

2. 中级玩家的经典到现代

这本书包含 115 首由最受喜爱的艺术家创作的原创钢琴作品,这些作品已由最著名的印刷音乐出版商 Hal Leonard LLC 出版。

这本书经过精心调整,以便读者能够理解。一旦你读完这本书,你一定会喜欢演奏,因为它有古典音乐的要点,并且有很多可供寻找的选择。

3. 简单的钢琴经典

这是有史以来世界上最美丽的古典音乐书籍,为每位中级演奏者提供 97 幅艺术作品。即使是每一个最好的作曲家的艺术作品都被非常轻松地描绘出来,这使得这本书成为最成功的书,也是迄今为止最畅销的书。

这本书提供了高质量的笔记和说明,其中有丰富的作曲选择,而且价格非常低廉且易于理解,保证您像老板一样熟练掌握钢琴。

4. WunderKeys 中级

这本书是一整套深入而舒缓的音乐学习,并且挤满了适合中级演奏者的流行钢琴学习。

这是一本视觉上引人入胜的书,因为它对 C 大调、A 大调、G 大调、E 小调、F 大调和 D 小调的某些特定键的工作进行了简单的解释和介绍。

5. 约翰汤普森中级钢琴课程

本书遵循成熟与安心,让你学得一清二楚,是每一位演奏家学弹钢琴最合理的书。

这本书最好的部分是它被重新雕刻和更新,这使得它成为中级学生的正确学习材料,具有古典安排的美妙组合。

这些是最好的成人钢琴书

1. 阿尔弗雷德的基础钢琴课程系列课程

阿尔弗雷德的系列深受所有年龄段的学生的欢迎。在基础系列中,课程以易于遵循的小步骤进行。这些说明很容易复制和遵循。

您将学习钢琴键的名称——首先是白色,然后是黑色。这本书是初学者最受追捧的书之一,也是您向教育迈出的重要一步!

2. 阿尔弗雷德钢琴基础课程理论系列

这本书是作为初学者系列的伴奏而创建的,但它也可以独立存在。如果您想更多地了解音乐理论和钢琴的内部工作原理,这本书非常棒。

理论书籍可以与实践书籍相结合,以提供更全面的教育。

3. 阿尔弗雷德的基础成人钢琴课程多合一

本书的每一部分都涵盖了钢琴课、音乐理论主题以及有关音乐和钢琴的技术信息。这本书是最推荐给成年人的书籍之一。

您可以理解为什么现在阿尔弗雷德系列丛书如此受初学者欢迎,对吗?它们是您钢琴学习收藏的完美补充。

4. 哈尔伦纳德学生钢琴图书馆书 1

这本练习册旨在让即使是最没有经验的初学者也可以从学习一开始就开始创作音乐。

它充满了简单的说明、插图,甚至还有一张您可以跟着阅读的 CD。这本书使您可以轻松地学习如何在舒适的家中演奏。

这本书可以教你基本的实用东西,钢琴老师可以用乐理来填补空白。

5. 约翰汤普森最简单的钢琴课程

这个名字不是虚假广告。本书中的课程是您会发现的一些最容易遵循的课程。一次向您介绍每个笔记,并通过彩色插图和人物加强课程。

这本书为那些在实践中学习的人提供了完整的写作和阅读作业。在向钢琴教练学习时,这是一个很好的伴奏。

6. 终极初学者系列

如果您不熟悉钢琴并致力于学习,那么此列表中的一些其他书籍非常棒。但是,如果您学习速度快,它们就不好。您可能会对这些步骤的速度太慢感到恼火。

Ultimate Beginner's Series 将使您摆脱缓慢的步伐。这本书使用 DVD 和文本作为一个团队,让您进入钢琴世界。它可以教你和弦、琶音、双手弹奏,甚至是用耳朵弹奏。

这本书几乎涵盖了您在寻求钢琴教练帮助之前和之后需要了解的所有内容。

7. 巴斯蒂安成人钢琴

这本书是为满足您的特殊需要而编写的。它包括来自所有不同类型的歌曲样本,如爵士、布鲁斯、拉格泰姆和古典音乐。

就音乐理论而言,这些课程比儿童读物更先进。除了易于阅读的文本外,它还附带一张 CD 以帮助您继续阅读。

这本书也将帮助你理解节奏和时间。这是一本关于音乐理论和实践学习的好书。

8. Faber Music Piano Aventures

这本书采用了一种不同的方法来学习,你可能会觉得有趣。这本 Faber 音乐书鼓励您尝试使用钢琴兜售,以了解它们的真正功能。

它是由专注于中间“C”位置的课程推动的。通过技巧练习和音乐理论信息,您将更加了解琴键背后的音符。

9. 完整的白痴音乐理论指南

你可能会因为这本书在公共场合被人看到而感到尴尬,但这一点也不可耻。如果您是初学者,这本书实际上可以真正帮助您。如果你认为你没有音乐天赋,这本书可以帮助你证明你错了。

这本书不仅仅关注钢琴,而是从钢琴到人声的广泛音乐理论。初学者可能会对音乐理论感到不知所措,因为毕竟它会让人有点困惑。完整的白痴指南将为您消除这种困惑。

这是成人最好的钢琴课本之一。书只能走这么远,阅读并不能代替实际的动手游戏。这里有一些简单的热身运动,您可以在每天上课前进行。

教师的最佳钢琴教学书籍

1. Hanon:60个练习中的钢琴大师

Virtuoso Pianist 是一本年长(超过 100 岁!)但经久不衰的畅销钢琴书,许多老师使用它来为学生完善技巧。当一本书销量超过一百万册时,考虑将其用于学生是明智的!

2. 钢琴冒险系列

教学理论可能枯燥乏味,但 Piano Adventures 使过渡变得合理且易于理解。音乐对孩子们来说是乐观而有趣的,钢琴老师可以忍受的! Piano Adventures 还提供练习曲目。

3. RCM 庆典系列钢琴练习曲

RCM Celebration 系列钢琴书充满了从巴洛克时代开始教授学生理论、技巧和音乐的材料,提供了引人入胜的学习体验。该系列共有 10 本书,每本书都包含在线访问录音以增强您的体验的说明。

4. 音乐树活动册1

本书为帮助低年级学生进行视奏奠定了坚实的基础。

5. 钢琴历险记视读书 Level 2A

另一本钢琴冒险书专注于视奏。帮助您的学生学习音乐模式,并加深对视奏的来龙去脉的理解。

用于热身

一、预备实践

本书包含60 个热身,为您的练习做好准备。这本书是为这位年轻的钢琴家写的。

2. 一天一打

A Dozen a Day 专为在练习前演奏而设计,是一本适合任何年龄段的钢琴书。市场上非常受欢迎的钢琴热身书。

3. 巴斯蒂安钢琴技术书 1

使用 Bastien Piano Technic 书籍获得灵活的手指。本书包含理论和表演元素,以创建强大的实践课程。

歌本

练习钢琴时,技术和理论并不是唯一的重要因素。

性能同样重要!

从理论和技术中休息一下并专注于创作美妙的音乐是很好的,并且演奏歌本中的歌曲可以帮助您提高表现。

根据他们对音乐的品味,钢琴家之间的歌曲集会有很大差异。

以下是其他几个根据级别:

初学者

  • 阿尔弗雷德的基础钢琴经典主题 5 级
  • 阿尔弗雷德的基础钢琴曲在圣诞节完成,适合初学者的第 1 级
  • 为较老的初学者加速钢琴冒险流行曲目书第 2 级

早期立即/立即/高级

  • 阿尔弗雷德的独奏书第 3 级
  • 爵士乐、破布和蓝调第 2 册
  • FunTime 钢琴收藏夹 Level 3A-3B
  • 学生当前热门歌曲,第 3 册

哪里可以找到钢琴课本

有这么多钢琴课本可供选择,你怎么知道哪里买最好?

如果您对其中一些书的缓慢节奏感到不耐烦,您可能会对这些有助于更快地学习钢琴的有用技巧感兴趣。

Merriam Music拥有来自流行出版商的 3000 多本教科书,并且他们的图书馆不断增加。他们的音乐学校 Merriam Music School 也是一所备受推崇的学校,拥有具有高级学位的教师,并将学生与理想的老师配对。他们知道他们的东西!

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如何阅读和演奏尤克里里和弦:女高音、音乐会和男高音

如果尤克里里是您的第一件乐器,那么一开始学习它可能会让人不知所措。通过本指南了解如何阅读和弹奏尤克里里和弦。

几乎有数百种基本的尤克里里和弦可供选择。如果您是新手,那可能听起来势不可挡。学习一种乐器是有益的,但也伴随着相当多的挫折。有时甚至可能觉得你永远不会好起来。

您知道学习任何东西只需要 20 个小时吗?这不会使您成为 uke 演奏家,但您将能够玩得开心并演奏自己喜欢的歌曲。关键是将复杂性分解成一口大小的碎片。

继续阅读以发现一些非常酷的尤克里里和弦以及如何利用他们的岛屿魔法。 (这意味着“玩他们”,对于所有认真的类型!)

尤克里里和弦基础

先说第一件事。

如果您要弹奏尤克里里琴,则需要了解基础知识。您在网上看到的大多数信息都是关于女高音、音乐会和男高音尤克里里的。这是因为它们都使用相同的传统调音。

琴弦显示为垂直线(从左到右标准 GC E A 弦),品格为水平线。

从天花板到地板的串音符:

  • G 弦 – 第 4 弦(顶弦)
  • C 字符串 – 第三个字符串
  • E 弦 – 第二弦
  • 一个字符串 – 第一个字符串(底部字符串)

注意第一个字符串的小“g”。许多尤克里里都采用所谓的“重入式调音”。这意味着第四个弦不是最低音符。这个高“g”位于音阶上的 E 和 A 之间。

有些人更喜欢线性调谐方法。线性调音使用调低八度的“G”。这使它成为 uke 上的最低音符并填充低音。

您将需要特殊的琴弦以这种方式为您的尤克里里调音。如果你想学习一些甜美的尤克里里歌曲,适当的调音是必须的。

最适合尤克里里的示例歌曲是:

  • 阿黛尔 – 有人喜欢你
  • 火车——嘿,灵魂姐姐
  • Jason Mraz – 我是你的
  • 万斯·乔伊 – 激流

品丝

品丝是四弦琴琴颈的垂直线之间的空间。通过按住品格附近的琴弦和一些弹奏模式,您可以产生音调。这称为“微动”。

您的尤克里里琴品的品丝数量取决于您拥有的乐器尺寸。

错误的双关语:别担心,学习乐器会让你更聪明

阅读和弦图

阅读和弦图可能会让初学者感到困惑。

您遇到的大多数和弦图都将显示 uke 直立并放在您面前。 “g”在左边,“A”在右边。

和弦图显示了四弦琴和四弦琴的前四品。已按弦的音符在图表上显示为黑点。在图表的顶部,您会看到和弦拼写和小圆圈或“X”。弦上的点表示应该按弦,或用手指将其压到指板上。

小圆圈看起来像字母“o”。它们表示未按“打开”状态弹奏的琴弦。

偶尔你会看到小“X”。这些意味着不要播放(静音)该字符串。

尤克里里和弦

和弦是同时演奏三个或更多音符。他们将简单的旋律变成令人难忘的歌曲。流行音乐中一些最常见的和弦是 C 大调、A 小调、F 大调、G 大调、D 大调和 E 小调。

“大”和“小”是指声音的质量。

一个常见的陈词滥调是大和弦听起来很快乐,小和弦听起来很悲伤。这并非总是如此。

大调和小调和弦只是画笔的不同颜色。重要的是如何使用它们。

弹奏和弦时,一个好的经验法则是每品一根手指。例如,在第二个品格上使用您的中指(中指)。

C 大调(C 或 CMaj)

C 和弦可能是在尤克里里弹奏的最简单的和弦。

要弹奏 C 和弦,请将无名指/无名指放在第一根弦的第三品上。打开其他三个琴弦。将您的手指放在品丝杆的正前方,不要触摸它。

当您直接向下弹奏时,您应该获得清晰的音调。

A 小调(Am 或 A-)

要演奏 Am 和弦,请将您的中指/中指放在四弦的第二品上。弹奏其余的弦。

F 大调(F 或 Fmaj)

要演奏这个共鸣和弦,请将食指放在四弦的第二品上。您的食指/食指放在第二根弦的第一个品格上。

Gmajor(G 或 Gmaj)

要演奏这个和弦,请将食指放在第三根弦的第二个品格上。你的第二根手指放在第一根弦的第二个品格上。你的无名指放在第二根弦的第三品上。

G和弦会让你的手指感觉有点压扁。转动手指,直到所有音符都清晰为止。确保您没有用微动手指意外地使任何琴弦静音。

D大调(D或Dmaj)

您可以使用两种方法演奏 D 和弦。首先,您可以将食指或中指放在四弦、三弦和二弦的第二品上。

Barre 是用一根手指一次按多个琴弦。对于完全的初学者来说,这可能有点挑战性。如果是这种情况,请将食指、食指和食指分别放在四弦、三弦和二弦的第二品上。随着您的手指力量的增强,您将能够毫不费力地使用任何一种方法。

E 小调(Em 或 E-)

要弹奏 Em,首先将食指放在第一根弦的第二个品格上。将你的食指放在第二根弦的第三品上。最后,将你的无名指放在第三弦的第四品上。

为这种令人难以忘怀的音调演奏所有四根弦。

弹奏

现在是时候添加一些节奏了。

歌曲是音调和节奏的组合。当您弹奏 uke 时,音调应该强烈而洪亮。

用拇指从第四根弦向下弹到第一根弦。施加足够的力量以产生响亮的音调。这是您在弹奏时应该使用的力量。

握住你的手指,就好像你在捏几分钱来买你的第一个尤克里里琴一样。当肉质部分接触时,你的拇指应该垂直于你的食指。您将主要用食指弹奏。拇指是用来支撑的。

岛桩:

向下向下向上向上向下向上向下向下向上向上向下向上

使用索引的肉垫来弹奏向上的笔划。它们应该与您的向下击打一样产生共鸣。

练习和变好

练习在尤克里里和弦之间切换。这将建立肌肉记忆,使您的演奏更轻松、更快。

选择两个新和弦并设置一分钟的计时器。写下你在一分钟内能够在和弦之间切换的次数。这是提高和弦变化的有趣方式。

UkuTabs 是 UkuWorld 网络的一部分,该网络还提供四弦琴技巧和指南、四弦琴音阶、和弦图、四弦琴调音器等等!它与尤克里里音乐一起演奏,发现不同的指法——所有这些都有助于您成为更好的尤克里里演奏者。

学习乐器可以缓解压力,让你更酷一点。在线知识的丰富性可能是压倒性的。它也可以减缓你的进步。

如果您发现自己在演奏中遇到了困难,网上有很多这些歌曲和其他歌曲的尤克里里乐谱,讲师可以通过其尤克里里课程指导您走向成功之路。

立即联系我们以获得个性化的乐器学习计划。

發佈日期:

2020年6月2日至7日,俄罗斯-K电视频道将播放第十六届国际大赛第三轮海选的录音。 P.I.柴可夫斯基

世界上最大的音乐比赛的决赛入围者和获奖者在俄罗斯著名乐队的陪同下在莫斯科和圣彼得堡的主要舞台上表演。其中有亚历山大·坎托罗夫、谢尔盖·多加丁、兹拉托米尔·方、玛丽亚·巴拉科娃、玛丽亚·莫托利吉娜、马特维·德明、郑云、阿列克谢·洛比科夫等。

查看节目时间表 – 在电视频道“Russia-K”的网站上。