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如何给小提琴调音?

对于任何初级和中级学生来说,一项经常令人生畏的任务是为练习准备小提琴调音。依靠您的老师(或您孩子的老师)作为调整小提琴的拐杖,然后在几天后尝试练习时痛苦地畏缩可能太容易了,因为您完全知道小提琴已经走调了。

你可能觉得你别无选择,只能等到下一节课再调,但是——你真的别无选择,只能等待老师的帮助吗?为小提琴调音似乎令人生畏 – 不要害怕!其实并没有你想象的那么糟糕。让我们探索如何为小提琴调音的不同技巧和技巧。

我的小提琴走调了……我做错了什么吗?

小提琴走调与演奏者无关,理解这一点很重要。这并不意味着你犯了一个错误或它坏了。所有乐器总是会走调——所以不要紧张。这不是你的错!

小提琴为什么调不准?

因为小提琴是木制的,它会像所有木门和家具一样随着温度和湿度的变化而膨胀和收缩。这与缠绕的琴弦的松弛张力相结合,导致琴弦松弛,变得太“低”或太平。

如果小提琴被颠簸或掉落——即使在小提琴的情况下,琴弦也可能会走调。即使您没有将小提琴撞到任何物体或掉落小提琴,琴弦最终也会变平,因为琴弦的张力会开始减弱。

频繁的演奏也会导致小提琴走调。您经常会看到音乐家在演奏过程中多次重新调音,因为他们的乐器在活跃演奏的短时间内就走调了。

如何给小提琴调音?

小提琴有两种用于调弦的机制:微调器和调音钉。两者都因不同的原因而有用:

微调器

大多数初学者和中级小提琴都有四个微调器,它们看起来几乎像小螺丝,琴弦连接到拉弦板。这些用于字面上的“微调”字符串。这是为乐器几乎调好而保留的,但您只需要稍微调整一下即可。

向右或顺时针转动螺钉将提高螺距。这使音符更高,或更尖锐。

向左或逆时针转动螺钉将降低螺距。这使得音符更低,或更平坦。

如果您必须将微调器转动一两圈以上,则使用微调器可能太不协调了。是时候切换到调音栓了。

调音栓

在学习给小提琴调音时,调音钉通常是给学生和家长带来最大压力的原因。很容易感觉你可能会弄断小提琴或断弦。不是吓唬你——但是是的,在使用调音钉时可能会折断琴弦。

不过别担心!我们将在以下步骤中介绍如何避免这种情况的一些提示:

  • 左手放在膝盖上握住小提琴,使琴弦朝向您。
  • 在使用弦钉之前,松开您正在调音的琴弦的微调器。这将有助于避免琴弦因张力过大而折断。你会注意到弦现在太平了,现在很好!
  • 抓住要调音的弦的调音栓。用另一只手拨动同一根弦几次。确定琴弦是太平还是太尖——你需要把音符调高还是调低?
  • 如果音符太平,请将弦轴从您身上移开,这将拉紧琴弦并提高音高。
  • 如果音符太尖,请将弦轴转向您,这将松开琴弦并降低音高。

耳朵调谐与调谐器和调谐应用程序

给小提琴调音的关键在于,它不仅是学习如何在物理上给小提琴调音,还在于训练你的耳朵来听听某些东西是否调好。

耳朵调音

耳朵调音(如不使用电子指南)可能需要一生的时间才能掌握。在整个职业生涯中,即使是专业人士在调音时也会继续完善他们的耳朵。这最好在老师的指导下学习。

幸运的是,有一些出色的工具,例如调音器和调音应用程序,可以帮助您训练耳朵来聆听小提琴调音的细微差别。当您训练您的耳朵聆听这些细微差别时,这些将是您最好的朋友。

调谐器和调谐应用程序

调音器是一种电子设备,当您弹奏时,它会向您显示一个音符是太“高”还是“太低”。

调谐应用程序实际上是您手机上的一个应用程序,可以做同样的事情!这非常方便,强烈推荐给任何初学者或初学学生的家长。

如何使用调音器或调音应用程序使用调音

只需在需要调谐时打开调谐器或调谐应用程序即可。拨动绳子,观察针向上或向下摆动。

  • 如果指针偏离中心左侧,则表示音符太低。
  • 如果指针偏右,则说明音符太高。

目标是调整琴弦,以便在您拨弦时针处于死点。它通常会闪烁绿灯以表示它“已调好”。

专业提示

以下是一些“专业”提示,说明在调音乐器时需要注意的事项:

  • 专业提示 #1:当您转动调音栓时,轻轻将其推入弦轴盒中。这将有助于将钉固定到位,而不是完全滑落和脱落。
  • 专业提示#2:在转动微调器或调音栓时,继续用另一侧拇指拨动琴弦。这将帮助您在音高改变时听到音符,并帮助您知道何时接近正确的位置。
  • 专业提示 #3:避免将琴弦调得太高或太尖,高于所需的音高。这会产生额外的张力,可能会破坏琴弦。
  • 专业提示#4:注意桥梁!当您调整琴弦时,它会逐渐拉动琴桥并导致翘曲或倾斜。如果它倾斜太多,它可能会掉下来甚至折断。询问您的老师如何在调音时保持琴桥的角度。
  • 专业提示 #5:注意磨损的琴弦:如果您开始看到琴弦在任何时候散开 – 是时候更换琴弦了。它破裂!

不要放弃!

最初几次给小提琴调音可能看起来很吓人,但您会很容易掌握它的窍门!不要害怕犯错;错误是学习和成长的机会。调音是提高小提琴家的重要组成部分,所以不要放弃!如果你是小提琴手,学会给小提琴调音会给你带来成就感和自信!如果您是小提琴初学者的父母,学习小提琴调音将有助于您的孩子练习调音,从而更快地进步。

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如何为小提琴初学者建立强大的记忆力

正如您在小提琴初学者的 10 周 to Twinkles 课程计划中看到的那样,学生建立和积累精湛的演奏技巧至关重要。成功的关键是所有逐渐获得的技能和学习点都会被永久记住——并且不会被遗忘。

照片由 Maurits Bausenhart 提供

每节课都是循序渐进的,基于通过将每项技能添加到已经建立的技能来建立小提琴演奏记忆库。在课程和小组课程中,教师必须说明和解释清晰的学习途径,以便家长了解他们的孩子如何能够始终如一地掌握和保持新的步骤。 10 Weeks to Twinkles 中制定的课程计划旨在建立一种复习和学习模式,这样孩子们就可以比平时更快地完成铃木书中的各个部分。

当孩子们掌握了 Twinkles 和所有早期学习到 Twinkles 所需的学习时,我们预计每年两本书是正常的进步。只有当每个步骤在每周都被巩固并且老师正在观察以确保在此过程中没有丢失任何步骤时,才会发生这种情况。

因此,教师要传授和家长要掌握的一项重要技能是建立记忆的作用。一般来说,对于许多父母来说,理解记忆工作必须有多么有序和有组织是一个真正的挑战。这是一些孩子学习速度较慢的最常见原因。

在许多学校教室里,一些东西可能会教一两次,孩子很少或再也不会看到。没有机会建立记忆和记忆。技术进入学习领域进一步加剧了这一趋势。

良好重复的价值

如何为小提琴初学者建立强大的记忆力一文首先出现在Teach Suzuki Violin 上

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如何测量学生的直立低音

让学生使用合适尺寸的乐器是很重要的。贝司有几种不同的常见尺寸:3/4、1/2、1/4 和 1/8。 3/4 是最大的现成标准学生尺寸,1/8 是最小的。

为了大致了解学生需要多大尺寸的贝司,我们可以使用学生的年龄。当然,有些学生根据他们的个人尺寸需要更大或更小的仪器。我们将在以下步骤中更准确地确定学生的尺寸。

学生年龄 近似低音大小
7至9岁 1/8
9至12岁 1/4
11 至 14 岁和小成人 1/2
13 至 16 岁以上和普通成人 3/4

 

  1. 测量学生的手指跨度:
  • 让学生将左手的手指尽可能分开。
  • 测量从食指尖到小指尖的距离(以英寸为单位)(见图)。_______英寸

  1. 测量学生的身高:
  • 让学生以良好的姿势站立(尽可能直)。
  • 以英尺和英寸为单位测量学生从地板到头顶的高度。_______ 英尺。_______英寸。
  1. 将您在上面进行的两次测量与下表中的推荐低音尺寸进行比较。
手指跨度 高度 低音大小
小于 3 3/4” 4 英尺 5 英寸到 4 英尺 8 英寸 1/8
4” 至 4 3/4” 4 英尺 8 英寸到 5 英尺 1/4
5” 至 5 3/4” 5' 到 5' 4” 1/2
6”+ 5' 5”+ 3/4
  • 如果两个测量值都指向相同的尺寸,那么您的低音尺寸就非常准确。
  • 如果学生介于两种尺寸之间,我们建议使用较小尺寸的贝司。

单击此链接可获取“如何测量学生的低音”的 PDF 版本

如何为学生测量立式低音的帖子首先出现在Violin Outlet 上

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西贝柳斯的 Le Sapin(云杉)

这首钢琴曲是芬兰作曲家让·西贝柳斯 (Jean Sibelius) 的精美缩影。

Le Sapin 或“The Fir”或“The Spruce”来自一组更大的 5 首钢琴作品,名为 The Trees(作品 75)。我们通常不认为西贝柳斯是一位钢琴作曲家,但他有一些真正的瑰宝,非常美丽,应该被更多人听到!

我希望你喜欢下面的视频,请确保在这里订阅我的 Youtube 频道

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西贝柳斯 (Sibelius) 的 Le Sapin (The Spruce)帖子首先出现在钢琴博客上

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如何测量学生的大提琴

让学生使用合适尺寸的乐器是很重要的。大提琴有几种不同的常见尺寸:4/4、3/4、1/2、1/4、1/8 和 1/10。 4/4 是最大的现成标准学生尺寸,1/10 是最小的。

为了大致了解学生需要多大尺寸的大提琴,我们可以使用学生的年龄。当然,有些学生根据他们的个人尺寸需要更大或更小的仪器。我们将在以下步骤中更准确地确定学生的尺寸。

学生年龄 大约大提琴尺寸
3至5岁 1/10
5至6岁 1/8
6至7岁 1/4
8至10岁 1/2
11 至 13 岁 3/4
14岁以上 4/4

 

  1. 测量学生的手臂长度:
  • 让您的学生站直,左臂在肩高处垂直于身体伸展(见图)。手臂应该自然伸展,不要用力完全伸直。
  • 将卷尺或尺子轻轻放在学生的脖子上并沿着伸出的手臂。
  • 测量到学生手掌中间的距离(以英寸为单位)。_______英寸

  1. 测量学生的手指跨度:
  • 让学生将左手的手指尽可能分开
  • 测量从食指尖到小指尖的距离(以英寸为单位)(见图)。_______英寸

  1. 测量学生的身高:
  • 让学生以良好的姿势站立(尽可能直)。
  • 以英尺和英寸为单位测量学生从地板到头顶的高度。_______ 英尺。_______英寸。
  1. 将您在上面进行的三个测量值与下表中推荐的大提琴尺寸进行比较。
臂长到手掌 手指跨度 高度 大提琴尺寸
15 3/8” 至 16 7/8” 2 1/2” 至 3” < 3' 1/10
16 7/8” 至 18 1/2” 3” 3 英尺到 3 英尺 6 英寸 1/8
18 1/2” 至 20 3/8” 3” 到 4” 3 英尺 6 英寸到 4 英尺 1/4
20 3/8” 至 22 1/4” 4” 至 5” 4 英尺到 4 英尺 6 英寸 1/2
22 1/4” 至 23 5/8” 5” 至 6” 4'6" 至 5' 3/4
23 5/8” + 6”+ 5'+ 4/4

 

  • 如果三个或三个测量值中的所有三个或两个都指向相同的尺寸,那么您就有一个非常准确的大提琴尺寸。
  • 如果学生介于两种尺寸之间,我们建议使用较小尺寸的大提琴。

单击此链接可获取 PDF 版本的“如何为学生测量大提琴”

如何为学生测量大提琴的帖子首先出现在Violin Outlet 上

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钢琴的错误

不管你喜不喜欢,你都会犯错误。很多!

但是钢琴上的错误可能是最好的学习方式,也可能让您感到沮丧和停滞不前。

区别?这就是我在下面的视频中所说的。 . .

PS 请在此处订阅我的 YouTube 频道。

观看下面以了解钢琴练习中的好错误和坏错误:

想学钢琴却不知从何开始?我教过数百名快乐的学生!   单击此处查看我的免费初学者课程。

The Post Mistakes at The Piano首先出现在钢琴博客上

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音乐理论音程图(免费 PDF)

在免费赠品页面上下载 2、PDF 可打印图表(单击此处)以学习乐理音程。彩虹色的间隔图表列出了间隔的名称,并制作了一张很棒的工作室海报。黑白图表没有标签,非常适合打印出来让学生写下间隔的名称。

这两个图表也包含在由 Heather Figi 创作的 5 个 Progressive Double-Stop Études for Violin 中,可在 Music for Young Violinists 商店作为即时下载获得。

单击此处了解有关此资源的更多信息。
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Kawai ES110 数码钢琴评论和演示

介绍

Kawai ES110 是Kawai 高性能数码钢琴系列的最新成员。 Kawai ES110 使用 Kawai 独有的“谐波成像技术”和单独的 88 键钢琴采样,性能优于同类中的所有其他钢琴。 Kawai ES110 也是Kawai 有史以来第一款采用轻巧、高强度外壳的数码钢琴,可提供最大的耐用性,同时将重量保持在 35 磅以下,也是 Kawai 唯一售价低于 1000 美元的型号。这是数字技术的真正突破,将使全新一代的年轻球员能够以超值的价格获得真实的触感。此型号的其他一些独特功能包括全配重 88 键操作、内置扬声器、2 个耳机插孔和音乐桌。这架钢琴还提供可选的设计师支架和带有真正工作的延音踏板的 3 踏板系统。

Kawai ES110 数码钢琴评论视频转录

ES110 是一款已经上市几年的键盘,因此无论如何它都不是新产品。话虽如此。证明了 Kawai 通常在那里推出的工程和高质量,这是一种仍然在许多愿望清单中名列前茅的乐器,在市场上仍然具有很大的相关性,并且仍然能够抵御最新的竞争对手它的价格范围。与Roland FP-30 一样,ES-110 无疑是 1,000 美元左右 CAD 价位的重量级产品之一。

钢琴音色:

Kawai ES110 便携式数码钢琴

从功率的角度来看,电源 ES110 的功耗为 14 瓦,这比之前非常流行的 ES100 型号略有升级。 14 瓦,当它配置正确并通过坚固的立体声扬声器系统提供时,就像这里的情况一样,足以填满一个小房间。在不需要放大器的情况下,能够以业余爱好者的水平自己练习已经绰绰有余,并且它提供了足够的存在感,您仍然可以在无需使用耳机的情况下获得一些低音响应和温暖。

如上所述,声音非常令人印象深刻,这也是最初吸引我使用这款乐器的原因之一。对于仅重 26 磅却能提供声音的东西来说,这种好是了不起的。许多演出音乐家将 ES110 用作舞台上的主要和次要乐器,因为它很轻,而且你从中得到的音色质量很好。

驱动扬声器的声音引擎被称为 Kawai 的谐波成像声音技术。这个声音引擎本质上是一个真正的钢琴样本,上面有一些额外的合成。合成效果添加到音乐厅中的音乐会三角钢琴的实际样本之上,其中的设置包括混响、制音共鸣、发声、回落噪音、制音噪音、亮度、扬声器均衡器和效果开/离开。虽然这现在被认为是上一代样本集,但它仍然非常强大。

声音引擎拥有 192 音符和弦,这对于独奏钢琴来说已经足够了。立体声场很饱满,耳朵里有各种各样的细节可以抓住。当从各种三角钢琴音色和立式钢琴采样切换时,还有原声钢琴音色可供选择,音色会有所变化。 E. Piano 的音色也很不错。 Roads 的声音和 Wurlitzer 的声音都非常有说服力。我真的很喜欢 ES110 上的道路声音,因为它非常丰富,带有很好的颤音。

其他各种音调也非常好,例如垫子、大键琴和电颤琴。总体而言,您可以从任何便携式数码钢琴中获得许多重要的主要声音,但它们的执行水平很高。我会说对于很多这样的补丁,你正在处理一个专业级的样本,这些样本足以执行或者我应该说记录。

钢琴动作:

Kawai ES110 动作

现在我们将把我们的谈话转移到键盘操作上。如果您和我一样,需要一个真正令人信服且易于携带的富有表现力的钢琴动作,那么 ES110 会为您带来一些惊喜。 ES110 中的动作是 Responsive Hammer Compact Action。这与 Kawai 的 KDP110 家用数码钢琴中出现的动作相同。你也可以把它看成是Responsive Hammer III动作的重量稍轻、稍微简化的版本,被业界广泛认为是目前市场上最顶级的塑料数字动作。

我真的很喜欢 Kawai 的塑料动作的一件事是它们的键顶都有微纹理。纹理提供了非常好的抓地力,可防止键顶变滑或发粘,并使动作感觉更接近原声键动作。

这里的 RHC 动作需要注意的一件事是它没有擒纵机构。对于那些真正是铁杆古典乐手的人来说,您可能想看看具有擒纵功能的动作。 当然,雅马哈卡哇伊罗兰这三个主要品牌都在某些带有擒纵机构的型号上配备了动作,尽管这取决于价格点。

特征:

我们要强调的第一个功能是本文中已经提到的功能,但值得重申的是,移动这架钢琴是多么轻巧和容易。 ES110 仅重 26 磅,可舒适地放在一只手臂下,如果您必须长距离携带,也不会折断您的背部。对于任何将其用于专业用途的人,或者对于预计必须经常移动乐器的人来说,这都是一件大事。

另一件值得一提的事情是,尽管已成为全面标准,但包含的音乐休息。这意味着少一件需要担心的装备,因为您不需要与 ES-110 一起使用的乐谱架。

在连接性方面,一个突出的功能,特别是考虑到价格点,是包含离散立体声四分之一英寸音频输出。在这个价格范围内,离散音频输出有点罕见。如果您想将 ES110 连接到放大器或 PA 系统,您无需使用耳机插孔即可获得更好的保真度。

ES110 具有较旧的五针 MIDI 输出并且没有 USB。这有点不寻常,我想说的是 ES110 有一点显示它的年龄,事实上它没有 USB 端口。不过,它确实有蓝牙无线 MIDI,这在 2017 年 ES110 发布时并不常见。如果您使用的是现代平板电脑甚至电脑,您可以将 ES110 无线连接到那些智能设备,这当然允许您可以使用 Kawai 的软件,例如 Sound Museum 或 Virtual Technician,以及其他软件,例如 GarageBand 和 Logic 等程序。市面上有一整套 DAW 和音乐教育软件,它们都与无线蓝牙 MIDI 兼容,并配有专用的线路输出插孔和 MIDI 端口,您将拥有登上舞台所需的一切。

在配件方面,ES110 可选配配套支架。 Kawai HML1 支架是对普通 X 型支架的升级,是一款家具风格的键盘支架,兼容 Kawai f-350 三重踏板系统。添加了这些配件后,ES110b 变得更像是一台家用数码钢琴,而不仅仅是便携式乐器。标准的 f-10h 制音踏板/延音踏板支持半踏板,因此您可能不需要添加三重踏板,但它仍然是一个选项。

最后但并非最不重要的一点是,我们应该提到 ES110 还具有您期望的所有标准数字功能。您可以将两种声音叠加在一起,将键盘分成多个部分,它还有一个基本的内置歌曲录音机。当然还有内置的节拍器和移调功能,更不用说内置的 Alfred 钢琴课功能和 Burgmuller 练习曲了。

结论

所以你有它。这是 ES110,已经上市几年了,但结论仍然是绝对相关的,因为就其价格范围而言,我认为它具有一流的钢琴音色。就其价格范围和技术范围而言,它绝对拥有一些最好的扬声器。这可能是最棒的东西之一,它超轻,非常非常容易拿起,放在任何你想享受钢琴的地方。

所以,再次感谢您加入我们的另一个视频。当然,这是我们对 Kawai ES110 的评论。如果您想听此乐器单独演奏,请务必查看我们的 ES110 仅播放视频。我不说话,只是在最流行的声音上做一些演奏体验。正如我们在开头所说的,如果这是第一次访问该频道,如果您点击该订阅按钮,我们将不胜感激。它帮助我们不断制作新内容,并让您及时了解钢琴的所有内容。我们下次再来看你的另一个视频。我的名字是斯图哈里森。您一直在使用 Merriam Pianos。

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什么是设置,为什么它如此重要?

小提琴设置是任何小提琴的最后一步。我们的专业制琴师在离开我们的工作室之前会对每把小提琴进行演奏。我们调整到完美的几个关键因素是:琴弦高度和曲线、螺母琴弦槽深度和间距、指板刨削/塑形 – 所有这些都是为了轻松演奏和最佳音色/性能!

我们在设置小提琴时关注的其他部分是;调音钉、琴颈形状、鞍座高度、音柱、拉弦板和琴桥。

大多数零售商(在线和本地)将运送或提供具有标准工厂设置的仪器。在 Fiddershop,我们不会批准这种设置。它使人们难以正确学习/玩耍。这就是我们进行自己设置的原因!

小提琴设置的重要性是什么?

  1. 它使玩起来更容易。
  2. 您将更快地学习/成长该仪器。
  3. 听起来更好!
  4. 它保留了您调音的稳定性。
  5. 总体上让您更有动力。
我应该什么时候调整我的小提琴?
  1. 小提琴经常走调。
  2. 嗡嗡声。
  3. 保持了几年的情况。
  4. 很难玩。
  5. 不好听

什么是 Fiddlershop 设置?

离开 Fiddlershop 工作室的每把小提琴都将与我们著名的 10 点检查一起到达设置。这包括评估小提琴琴桥高度、琴桥座、 小提琴指板(检查发现波浪或不正确的曲线)、将羊皮纸放在琴桥的电子弦槽上、检查琴弦槽(琴桥和螺母)、正确安装钉子、检查精细调音器,将拉弦板调整到尽可能靠近鞍座,正确安装末端按钮,安装音柱,进行结构检查(无裂纹或断裂、刻痕或痕迹),并进行最终清洁。在 Fiddlershop 购买新小提琴后,您将收到 10 点检查清单证书。

下面的数字可能会有所不同,仅作为一般准则。这些测量值适用于全尺寸小提琴:

  • 琴桥上的琴弦距离从 G 弦中心到 E 弦中心应在 33 到 33.5 毫米之间,所有琴弦之间的间距相等。
  • 小提琴投影通常为 27 毫米,或接近于它。
  • 从 G 中心到 E 中心,螺母上的距离应在 16 到 16.3 毫米之间,且间距相等。弦槽需要朝卷轴略微向内倾斜。
  • 琴弦高度:G 弦 5.5 毫米,E 弦 3.5 毫米(可根据琴弦的张力变化)。
  • 将音柱置于 E 弦琴桥脚“下方”(当小提琴站立时)1 至 6 毫米处。将音柱的中心(相对于琴桥脚)向内 1 毫米,朝向 G 弦,开始。

我们确保您的小提琴以完美的设置送到您家门口,这样您就可以获得最好的音色和最简单的演奏性,开箱即用。该设置包含在您的小提琴的购买价格中,并得到我们 100% 满意保证的支持!

这是一个关于如何以 Fiddlershop 的方式设置小提琴的视频。

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肖邦沙龙@家:宁安

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴向您介绍肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者保持安全和健康,我们邀请您在线、在家和方便的时候享受这些特别策划的节目

在过去的 10届全国肖邦钢琴比赛中,一群优秀的评委们肩负着决定获胜者的艰巨任务,最终也收获颇丰。由于最近的肖邦沙龙@Home 专注于 2020 年比赛的六位获奖者,我们认为邀请尊敬的评审团成员策划接下来的几集会很有趣。本周我们很高兴见到宁安,他除了担任 2020 年评审团成员外,还是2000 年全国肖邦钢琴比赛的一等奖获得者。

“在肖邦比赛中担任陪审员的经历既令人兴奋又令人怀念。几乎正好是 20 年前,我参加了这场比赛,所有的记忆都像昨天一样涌了上来。听这些年轻的钢琴家演奏,他们中的许多人的成熟程度和他们在舞台上表现出的镇定给我留下了深刻的印象。尽管某些乐曲在某些时候会引起耳朵的轻微疲劳,但肖邦的音乐可以如此富有弹性并展现出无数的表达方式,这令人回味无穷。也许肖邦是唯一一个我们可以在比赛中拥有单一曲目的作曲家。”

20 年展望

宁安的这首精妙的演奏是几年前的作品,展示了肖邦B小调奏鸣曲的第三乐章如何被视为独立的瑰宝。录音的质量显示了艺术家的敏感度和范围。很容易理解为什么在 2000 年,陪审员在安先生身上看到了一些特别的东西。不仅在迈阿密 – 2002 年,宁安还是 Paloma O’Shea Santander 比赛(西班牙)的获奖者。

“赢得 2000 年比赛确实给了我一定的信心和出色的表现提升。比赛结束后的二十多场音乐会向我展示了每个年轻钢琴家都需要的那种旅行和背靠背的演奏体验。我认为现在和二十年前的区别实际上是参赛者彼此不了解,也不像现在这样了解陪审团。有了互联网以及大量的节日和大师班,我们真的已经通过 Youtube 或以前的比赛了解了竞争对手。比赛和以往一样组织得很好,技术进步令人难以置信,在线评论和流媒体质量如此之高。”

肖邦基金会的使命是支持年轻的美国钢琴家,我们相信最好的方法之一是通过现场表演机会——这就是为什么 COVID-19 造成的当前局势如此具有挑战性的原因。这迫使我们暂时搁置 Avery Gagliano 的 2020 年优胜者巡回赛,但我们期待着再次有可能举办现场音乐会!

“我喜欢这样一个事实,即大多数 [2020 年全国肖邦钢琴比赛]参赛者对比赛的态度确实很健康。音乐本身并不具有竞争力,作为陪审员,我只是在寻找一位能激起我的兴趣并希望听到更多声音的艺术家。我们大多数人不是坐在那里数错误,而是寻找我们可以简单享受的音乐。我希望这能帮助未来的钢琴家意识到我们实际上是在为他们加油!”

这些天,宁安正在与下一代年轻钢琴家分享他的音乐见解并为他们加油。他是加州州立大学富勒顿音乐学院的音乐教授。

“当我和我自己的学生一起工作时,这真的又回到了原点,其中一些人获得了肖邦基金会奖学金。当我能够将多年来所获得的知识传达出来并看到它在一位年轻的钢琴家身上开花时,我感到非常满足。同时,我也只是种下一颗种子,希望每个年轻的艺术家都能珍惜并成长为自己的种子。”

我们请 Ning 分享一段最近对他特别有意义的表演视频,他想出了 Maria Callas 和 Bellini 来自Norma的“Casta Diva”咏叹调的精彩经典:

寻找合适的声音

“肖邦总是说爱听贝里尼的歌剧,爱得流泪。人们不仅可以清楚地从长长的如歌中提取,还可以从朗诵的时刻中汲取灵感,并与肖邦夜曲中的许多时刻或在他的作品中随处可见的长旋律线条联系起来。卡拉斯演唱的“Casta Diva”是色彩、阴影、戏剧、性格等方面的一个很好的例子。尽管演奏的是‘打击乐’乐器,钢琴家也必须能够做到的所有事情。”

我们知道宁安的学生们都很好,我们期待听到他们的好消息。我们也希望宁能在不久的将来回到迈阿密。他的许多佛罗里达球迷很想再次听到他的声音。在此之前,让我们再听听宁安录制的另一场表演:

我们请安先生与肖邦沙龙@家庭观众分享一个有趣的事实,并了解到除了他的音乐天赋外,Ning 也是篮球场上的一个现象。他甚至出现在中国的电视投篮上!音乐和运动确实需要有针对性的训练,而“提高比赛水平”的动力是终生的追求。我们以已故体育传奇人物科比·布莱恩特(Kobe Bryant) 的励志视频链接结束本集!

“你们中的一些人可能不知道,但我一直很喜欢篮球,而且我曾经打过很多球。所以我看过这段关于科比·布莱恩特的视频,以及他成为最好的决心和他的职业道德总是激励我更加努力地工作。努力工作,即使你认为你已经付出了一切,你仍然可以付出更多!”


感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。

请让我们知道您的想法: [email protected]

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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如何购买你的第一把大提琴?

说到购买弦乐器,那里肯定是一片丛林。购买第一把大提琴时应该注意什么? Fiddleman 回答了我们的一些问题:

我怎么知道大提琴的质量和声音是否足够好?

—首先,您在挑选第一个乐器时需要咨询专业人士。无论是音乐老师还是拥有丰富大提琴知识的优秀音乐商店。他们可以帮助您理清如何最物有所值。

— 如果可能的话,去弦乐器店测试不同的大提琴总是一个好主意。不要忘记在线阅读评论,也不要忘记与其他音乐家交谈。

我的第一把大提琴需要花多少钱?

—您可以花 150-400 美元购买一个全新的大提琴,但一开始花太少的钱会适得其反。便宜的乐器更难演奏,这使得更容易气馁和戒烟。廉价乐器的声音通常很差。

——对于一个体面的初学者大提琴,你将不得不支付大约一千美元。这应该包括表壳、弓和松香。最重要的是,您可能需要额外的琴弦、乐谱和乐谱架。

在此处浏览我们精选的初级大提琴。

我应该租还是买?

——你认为你会打很多年,还是有可能几周后你就退出了?由于购买大提琴是一项巨大的投资,因此您必须将租赁成本与如果您不得不转售几乎不会弹奏的乐器所造成的损失进行比较。大多数商店每月至少收取 40 美元的租金来租用新大提琴,具体取决于其价值。

— 需要考虑的一件事是,如果您决定购买大提琴并且有一天需要将其出售,那么大提琴的价值不会贬值那么多。

我应该担心在线购买大提琴吗?

—阅读在线业务的评论并选择您可以信任的人。确保他们有灵活的退货政策并询问他们的升级政策,以防您将来想要质量更好的仪器。

—商家可以为您测试一些大提琴并向您发送比较视频吗?在将大提琴运送给您之前,他们是否仔细设置了大提琴?这些是需要提出的重要问题,尤其是如果您是初学者并且没有太多知识。

我的孩子需要用多大的大提琴开始?

—大提琴有不同的尺寸。 4/4 是全尺寸大提琴,适用于身高超过 5 英尺的大提琴手。还有一个 7/8 尺寸的大提琴,有时由较小的成人使用。

—其他常见尺寸有 3/4、1/2、1/4 和 1/8。通常,如果您身高在 4.5-5 英尺之间,则需要 3/4 号大提琴,如果您身高在 4-4.5 英尺之间,则需要 1/2 号大提琴。但这些只是近似测量。最好的办法是亲自尝试大提琴。

 

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提琴手购买第一把小提琴时的 8 个提示

购买您的第一把小提琴可能会令人兴奋。但是由于要处理的因素太多,许多首次购买者最终购买的乐器并不能使他们的学习公平。 Fiddleman 列出了 8 条提示,可帮助您购买第一把小提琴。以下指南将帮助您在乐器和乐器商店的丛林中穿行,这样您就可以以您能负担得起的价格获得您应得的小提琴。

1. Fiddlershop 的独特之处在于,Fiddlerman 进行了广泛的研究。他测试并挑选了大约 20 种不同的初学者小提琴,都值得购买。您可以选择单独购买乐器及其所有配件,也可以选择一套装备,这意味着它包括开始使用所需的一切。

2. 阅读您感兴趣的乐器的评论。尽管 Fiddlerman 和 Fiddlershop 的每个人都会给您诚实的意见,但从学习从头开始演奏的个人那里获得反馈可能很有价值。一些仪器(产品页面)出现的时间不够长,无法获得评论,也应该考虑在内。

3. 决定您的预算。我们的学生小提琴价格从 100 美元到 800 美元不等。在决定您的预算时,请记住,最便宜的小提琴通常不那么容易演奏,从而使学习变得更加困难并且没有给您最公平的机会。不幸的是,许多决定学习演奏的人失去了动力。出于这个原因,如果您能负担得起,投资于一款出色的乐器可能是更好的选择。

4. 仅从接受退货的经销商处购买。在 Fiddlershop,如果客户不满意,我们在购买后 45 天内接受退货。不需要任何借口。

5. 仔细阅读说明中乐器装备的内容。确保您拥有所需的一切。除了小提琴,你还需要一个琴盒、弓、松香、一个肩托(有些人没有)、额外的琴弦和乐谱。

6. 购买初学者小提琴时,您的乐器通常会配备钢芯弦。它们更适合初学者,因为它们可以保持更长的时间并且更容易调整。合成芯弦往往具有更温暖、更悦耳的声音,并且可以使学习更加愉快,前提是您可以对其进行调音。当您准备好时,可以考虑测试这些类型的琴弦以提高您的整体享受。

7. 许多初次使用的顾客想知道哪种弓最适合初学者。弓是您从小提琴中产生良好音调的第一工具。一把好的弓会提高音色和可演奏性,从而使演奏更容易。这意味着花费超过 50-60 美元的弓将有助于培养更好的技能。你不需要在弓上花很多钱,但最便宜的弓可能很软、很重或失去平衡,这使得演奏起来更加困难。

8. 碳纤维弓和木弓——哪个最好?据说木弓的声音最温暖。但是碳纤维弓在保持其形状、在各种湿度水平下的一致性方面做得更好,并且通常具有很好的弓形动作和响应。碳纤维弓也更耐用。如果您不确定自己的需求,请随时致电小提琴商店询问问题。

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当音乐无声时:在线教学的新音乐体验

当我和丈夫为 2020 年干杯时,我的日历上充满了令人兴奋的活动。我积极参与加州的音乐教师协会,我计划让数十名学生参加一年一度的钢琴考试。而且,我将主持和主持声乐考试,就像我过去六年所做的那样。

考试季结束后将是我们学校一年一度的春季展示会,接下来是一系列社区音乐会和活动,我的学生将在整个夏天进行表演。流行音乐和社区活动始终是我们这一年的重头戏。它为音乐实践带来乐趣和精神!我一直希望我们能有更多的机会给对非古典风格感兴趣的学生进行音乐教育。如果您同意,请继续阅读!!

然后在 3 月 15 日,加州音乐沉默了

我的教师团队迅速转向在线课程。我们没有抱怨咖啡机,也没有滑稽地争论卫生纸在支架上是翻还是翻,而是互相交流我们正在测试的平台——Zoom、Facetime、Skype、Teams、Hangouts。这是一个奇怪的月份,但我们认为它不会持续很长时间。

设施开始取消我们的活动。首先……高级钢琴演奏会……然后是教师演奏会……然后,所有预付费和预先计划的考试……接下来,卡内基音乐厅。

我意识到这将是一个没有课外活动的漫长夏天。当我想到我的学生不会参加舞会或毕业时,我心碎地坐在办公桌前。考虑到我的钢琴家们如何无法实现他们在卡内基音乐厅周围环游冠军的毕生梦想,我哭了。

我开始思考这些学生(以及那些更年轻的学生)在未来的大学录取和职业发展中如何可能面临惩罚,因为他们无法完成考试、比赛、额外的工作来保持他们的生活和音乐成长今年。

我必须做点什么。 . .

我和我的团队一起为我们的学生和其他人创建了一个在线平台。物理门可能是关闭的,但虚拟窗户比以往任何时候都打开得更大。什么是重要的?

  • 保持学生的积极性并朝着目标前进。
  • 为所有学生提供表演和体验音乐的机会。
  • 创造一点乐趣。
  • 帮助处于我们相同职位的其他老师

在线音乐考试

我们创建了一个程序,让学生可以随时随地在家参加认证考试!考试包括在线理论测试和技术和作品在线提交平台。注册过程全部在理论考试中完成 – 老师、家长或学生都不会疯狂。

我们目前提供传统钢琴(古典)、传统声乐(古典)、流行钢琴、流行声乐和歌曲创作的 1-10 级考试。

在线音乐比赛

接下来,我们决定举办一场国际音乐比赛。既然学生现在不能亲自参加比赛,为什么不给他们在线比赛的机会呢?比赛(截止日期为 10 月 31 日)将为获奖者提供全额付费的伦敦或纽约市之旅(一旦 COVID-19 结束),我们将赞助他们在顶级工作室录制单曲以进行国际发行,其中他们将有机会看到音乐行业的多个方面——从表演、录音、混音和母带制作,一直到制作和出版。

我们希望世界各地的学生现在将继续拥有与 COVID 之前相同的成长机会。而且,由于我们永远不知道未来会怎样,因此能够在家参加活动的便利当然不会过时。

保持联系!

我们很乐意与您的学生进行电子会面,并通过我们的认证考试和竞赛了解他们的学习情况!

如果我可以为您提供考试预告,请告诉我。有关更多详细信息,请发送电子邮件至 [email protected]

在此处查看课程: 音乐作为语言认证课程音乐作为语言课程比赛

而且,如果您愿意,我们也为教师和学生提供很棒的音乐商品。我们的收藏提供了一些乐趣,例如“我用歌词和讽刺说话”、“像 Dom7 一样建造”、尖刻的“你是 C 大调的基础”,以及最受欢迎的……“我可能看起来很甜蜜,但我像 Forte 一样坚强。” 音乐作为语言商品商店

预先感谢您对我们的支持!我们希望我们的努力可以帮助您和您的学生度过一个更光明(更有音乐感)的 2020 年!

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进化为薛定谔的老师

两件事情。 1. 一场大流行病发生了。 2. 我成了薛定谔的老师。我又回到了 40 多年前开始教书的地方——在我学生的家里。除了我的这个完整的循环情况有一个技术扭曲。我在我的工作室和我学生的家里。

在我长大的时候,我的钢琴老师每周都会开着她的大众甲壳虫来我们家给我和我弟弟上课。我们一起弹钢琴的时光是我很享受的事情。我真的不喜欢这样一个事实,即没有向妈妈隐瞒我应该练习的内容和方式。

我 18 岁时去大学学习钢琴,部分支持自己上课。而且,我去了我学生的家,因为我没有地方教书。后来在研究生院,我很高兴终于有了自己的地方,这样我的学生就可以来找我了,我可以不用开车了。我职业生涯的大部分时间都在我的家庭工作室、非营利音乐项目地点和当地大学任教。

我是在线教学平台和资源的早期采用者。我已经在我的教学中使用它们很多年了,但不是每个人或每节课都使用它们。在我的工作室课程中,我一直试图弥补我在童年课程中没有学到的东西;与同学互动、游戏和活动,以及定期体验比我们在家更好的钢琴。

完全在线教学有其自身的优点和缺点。在专业方面:在学生实际用于练习的钢琴上一起工作,必要时培养仔细聆听和对细节的耳朵,学生在创建和发送他们的进步视频时获得自我评估的技能。不利的一面;具有较差音频/视频和操作系统的旧计算机/设备、较差的互联网服务、互联网视频/音频故障、具有合理细节的钢琴演奏的清晰音频以及实时一起演奏的一般能力。

因此,一旦我们恢复一些表面上的正常活动,我将与当地学生一起将两全其美的课程结合起来,并过渡到混合课程形式。我不能忽视在线教学的许多优点或我每周在学生身上看到的成长。学生和家长也很欣赏取消每周开车上下课的便利。

在在线细分市场中,我们可以在我们的概念、技能和片段中处理全局。我们还可以通过 Zoom 或 Tonara Studio (附属机构)等平台在小型在线小组课程中玩游戏和开展活动。我们可以继续来回发送视频记录以获得更好的音质并关闭视频细节。

每月一次或两次的一对一课程将使我们能够在没有任何技术干预的情况下处理细节问题,并实时一起玩。在完全安全的情况下,我们甚至可以恢复常规的面对面小组课程,实时进行游戏和表演。这种面对面的课程部分在心理上和教学上都很重要。隔离对我们所有人来说都很难。

去年春天,我们都迫不及待地进入了这个在线事物。我们做了需要做的事情,并随着我们的发展而发明/适应。但是,为了继续完全在线或混合课程格式对我有用,我必须修改我的工作室政策和信息包。我需要预先沟通新生在家里需要什么以及如何最好地设置他们的技术。而且,我需要安排时间让我们测试他们的技术,这样我们就不会在几分钟后浪费宝贵的时间。如果一个家庭网络不好,我会要求他们找一个网络更好的地方吗?我会要求他们等到他们可以升级服务吗?这有点像他们想上课但没有钢琴一样。打这样的电话我会觉得很糟糕,即使这可能是为了每个相关的人的利益。

我需要为长期迟到或每周丢失密码的学生制定政策。我会在课程开始后 5 分钟给他们发短信提醒他们,还是完全由他们负责?我需要明确我的隐私/安全政策,以便向学生发送电子邮件或消息视频和说明。我总是复制父母。我总是保留谈话的副本。为了保护我的个人时间和其他人的上课时间,我需要为课外交流设定明确的界限(与使用个人电子邮件或消息服务相比,Tonara Studio (附属公司)使这更易于管理)。在名单上。我的政策/信息中的每一项都必须重新措辞,以便适用于面对面和在线情况。

成长为薛定谔的老师需要思考一些棘手的问题。但是,如果我通过有效地使用在线和混合格式成为一名更好的钢琴老师和导师,那将大大有助于挽回这些艰难而孤立的时代。当前所有的疯狂和实验都将真正起到作用。

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如何测量学生的小提琴

让学生使用合适尺寸的乐器是很重要的。小提琴有几种不同的常见尺寸:4/4、3/4、1/2、1/4、1/8、1/10 和 1/16。 4/4 是最大的现成标准学生尺寸,1/16 是最小的。以下是衡量最适合学生的小提琴尺寸的简单方法。

为了得到一个大致的概念,我们可以使用学生的年龄来缩小规模。当然,有些学生根据他们的个人尺寸需要更大或更小的仪器。我们将通过以下步骤中的测量更准确地确定学生的尺寸。

学生年龄 近似小提琴尺寸
3至4岁 1/16
4至5岁 1/10
5至6岁 1/8
6至7岁 1/4
7至10岁 1/2
9 至 11 岁 3/4
12 岁以上和成人 4/4

  • 让您的学生站直,左臂垂直于身体伸展至肩高(见图)。手臂应该自然伸展,不要用力完全伸直。
  • 将卷尺或尺子轻轻放在学生的脖子上并沿着伸出的手臂。
  • 测量到学生手掌中间的距离(以英寸为单位)。
  • 使用下表确定学生需要的适当尺寸的小提琴。如果学生处于两种尺寸的边缘,我们建议使用较小的尺寸。

以英寸为单位的测量 小提琴尺寸
14” 至 15 3/8” 1/16
15 3/8” 至 16 7/8” 1/10
16 7/8” 至 18 1/2” 1/8
18 1/2” 至 20 3/8” 1/4
20 3/8” 至 22 1/4” 1/2
22 1/4” 至 23 5/8” 3/4
23 5/8” 或更大 4/4

单击此链接可获取 PDF 版本的“如何为学生测量小提琴”

如何衡量学生的小提琴程度一文首先出现在Violin Outlet 上

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如何衡量学生的中提琴

让学生使用合适尺寸的乐器是很重要的。中提琴有几种不同的常见尺寸:16 英寸、15 1/2 英寸、15 英寸、14 英寸、13 英寸和 12 英寸。 16" 是最大的现成标准学生尺寸,12" 是最小的。以下是衡量最适合学生的中提琴尺寸的简单方法。

为了得到一个大致的概念,我们可以使用学生的年龄来缩小他们的规模。当然,有些学生根据他们的个人尺寸需要更大或更小的仪器。我们将通过以下步骤中的测量更准确地确定学生的尺寸。

学生年龄 大概的中提琴尺寸
7至11岁 12”
8至12岁 13”
9 至 13 岁 14”
13 岁以上和小成人 15”
14 岁以上和普通成年人 15 1/2”
15 岁以上和大成人 16”

  • 让您的学生站直,左臂伸直与身体垂直,与肩同高(见图)。他们的手臂应该自然伸展,而不是完全伸直。
  • 将卷尺或尺子轻轻放在学生的脖子上并沿着伸出的手臂。
  • 测量到学生手掌中间的距离(以英寸为单位)。
  • 使用下表确定学生需要的中提琴的合适尺寸。如果学生处于两种中提琴尺寸的边缘,我们建议使用较小的尺寸。

以英寸为单位的测量 中提琴尺寸
20 3/8" 至 21 1/2" 12”
21 5/8" 至 23 1/8" 13”
23 1/4" 至 24 5/8" 14”
24 3/4" 至 25 1/2" 15”
25 5/8" 至 26 1/4" 15 ½”
26 3/8" 或更大 16”

单击此链接可获取本文档的 PDF 版本。

如何为学生测量中提琴的程度一文首先出现在Violin Outlet 上

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肖邦沙龙@家:Talon Smith

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴推出另一版肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者都保持安全和健康,我们邀请您在家中和方便的时候享受这些特别策划的在线节目任何金额的无偿捐赠都被感激地接受在这里

当全国肖邦钢琴比赛的选手进入半决赛时,他们已经进行了两场独奏会。每一轮都需要有明确的时间限制的特定曲目。在半决赛中,每位钢琴家演奏 45 -55 分钟的音乐,这本身就令人生畏,但也令人兴奋、振奋,这是一个独特的机会 – 对音乐家和观众来说 – 完全沉浸在辉煌的一个作曲家的音乐。在本周的肖邦沙龙@Home 中,我们选择让自己沉浸在Talon Smith 的整个半决赛独奏中。我们邀请您适应并跟随 Talon 踏上音乐之旅(单击下图开始):

Talon的选择过程

尽管有曲目要求,但仍有相当多的灵活性,了解参赛者如何选择曲目很有趣。以下是 Talon 如何将他的半决赛组合在一起:

“一般来说,当我在第十届全国肖邦比赛中为自己的独奏曲进行编程时,我想了很多,不仅要选择适合每一轮要求的音乐,还要将个别和对比鲜明的作品配对成有趣和令人愉悦的曲子。组合。我想将我的整个比赛曲目构建为一场由小型音乐会组成的大型音乐会,每场音乐会都是它自己独特的缩影,捕捉到许多不同的表达方式。

诸如此类的考虑影响了我在比赛半决赛中对曲目的选择。在某些方面,所有的选曲都是从肖邦的音乐中挑选出来的,这一事实使这个过程变得简单。肖邦的作品包含如此广泛的情感和风格,确保节目本身有趣并不困难。我的工作是挑选一套玛祖卡和一首奏鸣曲或前奏曲,作品。 28,然后在节目中加入更多的音乐,以达到最少四十五分钟的表演时间。

对于奏鸣曲类别,B 小调奏鸣曲,作品。 58是一个直接的选择。它是我最喜欢的肖邦作品之一。它由四个完美成型的无缝机芯组成,它们像宝石的切面一样相互补充。快板大师的扣人心弦、悲惨的传奇紧随其后的是一首谐谑曲——肖邦的一段奇怪的谐谑曲,因为他写的几乎所有的谐谑曲都是狂风暴雨和喧嚣的,但这部谐谑曲是人们所能想象到的最迷人、最诙谐的缩影。也许随之而来的 Largo 是所有运动中最引人注目的。它像雄鹰一样飞越时间的深渊,回想起很久以前它曾是其中一部分的故事。但结局无疑是英雄高潮和壮丽的缩影。毫无疑问,我觉得这部特别的作品是一部构造精美的杰作,我真的很想将它纳入我的半决赛计划。

然后是选择一组玛祖卡的问题。这是一项更艰巨的任务,因为肖邦的玛祖卡舞曲数量众多且制作精良。三颗玛祖卡,作品。 59 是这些迷人、多彩的波兰舞蹈的典范。第一个玛祖卡通常保持着柔和的盘绕,有些梦幻的旋律线,似乎将一个人带到一个偏远的、雾蒙蒙的、充满异国情调的地方——也许是在山上。第二个玛祖卡更加阳光明媚,态度和举止更加活泼——也许在开阔的田野中的一条小溪旁。第三款玛祖卡更具有特立独行的品质。它拥有火热、坚持的品质,但被中段优美的二重唱和高贵的尾声所抵消,和弦完美地位于 B 小调奏鸣曲之前。我选择这些玛祖卡在我的半决赛计划中占据中间位置。

然而,此时,我还没有达到四十五分钟的最短表演时间。我选择了一部大型作品《奏鸣曲》和一套微型作品《玛祖卡》。我想添加一个介于这些作品风格之间的作品——一部严肃的、中等大小的作品,以抵消玛祖卡的魅力和奏鸣曲的明亮和荣耀。 F 小调幻想曲,作品。在必要的情况下,49 人已经成为半决赛的潜在资产。这是一部阴沉、黑暗的作品,以葬礼进行曲开始,然后演变成激情的洪流,其强度似乎从一个通常更加镇定的肖邦笔下夺走了贝多芬和李斯特的暗示。他召唤出的悲剧波涛汹涌澎湃,汹涌澎湃,浪花四溅。然而,即使只是片刻,当肖邦跪在美丽的合唱中段祈祷时,混乱似乎平息了。尽管风和浪以复仇的方式返回,但它们最终会被穿透并驱逐暴风雨云的光线消散。这是一部宏伟的作品,我觉得它是我半决赛计划的合适开场白。

这一轮表演很累人,但非常值得。在一场音乐会中穿越这些音乐的体验非常令人满意。”

回顾与展望

就其本质而言,比赛是充满压力的赛事,但也旨在让参赛者展示他们的最高成就。无论是在运动会、音乐比赛,还是拼字比赛中,几个月又几个月的准备会导致这些高度集中的时刻。在全国肖邦钢琴比赛中,我们的目标是让参赛者在迈阿密的体验尽可能积极。 Talon 用一个有趣的比喻来看待这一切:

“我非常享受今年早些时候在迈阿密举行的第十届全国肖邦比赛中度过的时光。毫无疑问,将音乐准备到我的最高水平并在几天内完成这一切是很累的。然而,肖邦的音乐是如此美妙。我想这种准备体验类似于从结壳的岩石周围释放一颗伟大的宝石。凿开岩石是一项艰巨的工作,因为岩石很坚固,我不想打破宝石。然而,我凿掉的岩石越多,我看到的宝石就越多,这让我很高兴。然而,除了肖邦的欢乐之外,与这么多新老朋友交流,为他们加油并接受他们对音乐会的鼓励,实现在全国肖邦比赛中表演的梦想,共同使整个活动对我来说是一次美妙的经历。

对于未来,我希望我会继续专业地追求音乐。我可能会参加更多的比赛并继续旅行和演奏音乐会。我还很年轻,仍然有很大的成长前景需要探索。目前,我正在为华沙的国际肖邦比赛做准备。然而,随着 COVID-19 危机以及它给我带来的额外时间,我也一直在利用我的时间来扩展我的曲目,并寻找其他机会,如果今年的比赛按计划进行,我就不会拥有.我很高兴看到上帝会做什么,并非常感谢我作为钢琴家和音乐家已经获得并继续获得的所有前景。”

最后,我们问 Talon 是否愿意与肖邦沙龙@Home 的观众分享一两个“有趣的事实”。 “首先,我是耶稣基督的跟随者,并继续学习以他的门徒的身份过我的生活。虽然我的兴趣是多种多样的,但其中包括外语,我使用 Duolingo 应用程序学习;狗,我和我的家人拥有七只;和各种各样的食物,我几乎抓住每一个机会尝试。”

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。任何金额的捐款都将直接用于支持美国必须提供的最优秀的年轻钢琴家——比如 Talon Smith!

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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小提琴初学者 – 第 6 周

小提琴初学者的第 6 周开启了他们过去几周都想开始的新技能:学习将手指放在指板上以形成构成音乐的音符!

在弓箭基础知识流利且自信后开始学习左手。为什么不是以前?这都是累积建立技能的一部分 – 一步一步地建立能力。

第六周的主要教学点——左手形状和正确的手指放置

第 6 周要教什么

小提琴初学者 – 第 6 周首先出现在Teach Suzuki Violin 上

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巴赫在路上

2020 年春天,当整个世界都关闭时,我通过小提琴寻找安慰。对我来说,这意味着 JS Bach 的小提琴独奏作品。

当然,我并不孤单!我的很多朋友和同事几乎在同一时间发布了巴赫独奏视频,理由很充分:这些作品是音乐发明的宝库,也是塑身或保持身材的好方法。

然而,我想专注于带您了解这些作品,而不仅仅是演奏它们,所以我想到了一个有点奇幻的前提:我想象巴赫除了是一位出色的键盘演奏家之外,还是世界上最伟大的小提琴手!尽管在现实生活中,他的六首奏鸣曲和帕蒂塔斯被遗忘了 100 年,但在我的现实版本中,巴赫本人带着这些作品进行了世界巡演。

那么我在这一切中扮演的角色是什么?我是一个流浪者,一个追随者,跟随巴赫到每个巡演站,并仔细记录我听到的内容。然后第二天,我按照我理解的方式带领我的听众阅读这些作品。

我称这组示范为“路上的巴赫”,我为您提供以下所有 18 首的合集。我每周在 Facebook 和 YouTube 上直播 3 次,持续了六周,每周专注于其中一部个人作品。

游览站

第一站:德国莱比锡

第二站:捷克布拉格

第三站:匈牙利布达佩斯

第四站:土耳其伊斯坦布尔

第 5 站:亚美尼亚瓦加尔沙帕特

第六站:伊朗伊斯法罕

第七站:印度德里

第八站:泰国曼谷

第九站:菲律宾米高

第 10 站:墨西哥特奥蒂瓦坎

第 11 站:巴西卡乔埃拉

第 12 站:美国马萨诸塞州波士顿

第 13 站:摩洛哥非斯

第 14 站:英国伦敦

第 15 站:法国巴黎

第 16 站:瑞士日内瓦

第 17 站:意大利罗马

最终巡演第 18 站:希腊雅典

巴赫在路上的帖子首先出现在小提琴内森科尔身上

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长距离李斯特

长距离李斯特

许多人迫不及待地想再次体验一场音乐会。李斯特比赛邀请您参加 7 月 4 日星期六的在线李斯特音乐节。钢琴家将在 TivoliVredenburg 的主厅演出,您可以足不出户。前获奖者 Alexander Ullman(2017 年获奖者)、Mengjie Han(2014 年)、Nino Gvetadze(2008 年)、Wibi Soerjadi(1989 年)和 Christiaan Kuyvenhoven(2005 年)演奏了李斯特和贝多芬的作品,包括一些令人惊叹的贝多芬交响曲转录。

7 月 4 日星期六 20:00在 FacebookYouTube上观看直播。