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Roland FP 系列数码钢琴概览 – Roland FP-10、FP-30、FP-60 和 FP-90

Roland FP 系列概述视频转录

大家好,我是 Merriam Pianos 的 Stu Harrison。今天我们将概述Roland FP 系列 88 键数码钢琴。我们将查看该系列的每一个型号, FP- 10、30、60 和 90,概述它们之间的主要区别,当然,还会讨论 Roland 为谁制造了这些乐器。如果您刚刚开始购物,并且听说过 FP 系列,我们希望这能帮助您将研究提升到一个新的水平。

我们应该指出,我们已经为本文将要介绍的每个模型制作了单独的评论视频。如果您确实想更深入地了解我们所涵盖的细节和规格,请在我们的 YouTube 频道上快速搜索,当然,您会找到我们对 FP-10 的个人评论和播放视频, 30、60 和 90 以及其他 Roland 乐器,从 Roland GO 到 Roland RD-2000。

现在,罗兰在 FP 系列背后的意图是什么?简单的回答——便携性和功能性。这些乐器被设计成一体,便于运输,无论您是在谈论 FP-10 还是 FP-90,Roland 的目标都是以尽可能便携的价格提供最佳的演奏体验范围。 FP 系列的成功让 Roland 在竞争激烈的便携式数码钢琴市场中占据突出地位。

FP-10

罗兰FP-10

Roland FP-10是该系列的第一款产品,价格远低于 1,000 美元。当它于 2019 年首次问世时,它完全出乎业界的意料,并为入门级数码钢琴发起了挑战——这是传统上由卡西欧和雅马哈主导的市场的一部分。这是一款配备 Roland 的 PHA-4 弦槌击弦机的乐器,它具有三重传感器、象牙质感的琴键、纹理乌木琴键、擒纵机构,整体感觉类似于三角钢琴。 FP10 使用 Roland 的 SuperNATURAL 钢琴声音引擎,这是 Roland 在过去 10 年间在电钢琴界声名鹊起的原因之一。它有一套相当不错的扬声器,当然你也可以使用耳机。

FP-10 让我印象深刻的是,与您可以在其价格范围内找到的任何其他仪器相比,它是仅有的配备三重传感器的仪器之一,并且它的操作与您在 FP-30 中获得的操作完全相同以及 FP-60,以及 Roland RP102、Roland F-140r 和 Roland RP501r 等家用数码钢琴。 Roland 显然不会在组件上降价,因为它已经降到了这个价格范围。因此,如果您正在寻找最便宜的乐器,并且仍然感觉真正像一架原声钢琴,那么您应该在购物清单上购买 FP-10。值得一提的是,虽然 FP10 是便携式平板钢琴的标配,但与所有 FP 一样,Roland 确实制造了一个更永久的木架,您可以随它购买。

我绝对建议您将 Roland 附带的小踏板开关升级到他们的 DP-10,这使得 FP10 更接近于合适的数码舞台钢琴,因为它能够进行半踏板。我们还需要提到 FP10 与三重踏板单元不兼容,所以如果这对您很重要,FP10 将不适合。 FP10 采用现代黑色饰面。

FP-30

罗兰FP-30

移至该行的下一个条目将我们带到Roland FP-30 ,它与 FP-10 有很多相似之处。 FP-30 多出几百美元,它可以为您购买更大的扬声器功率、更重的外壳以及为匹配的 Roland 支架添加三重踏板系统的选项。 FP-30 还具有更多可用的板载钢琴音色、其他声音和功能。归根结底,FP-10 提供了围绕 PHA-4 动作构建的基本钢琴音色、超级简单的便携性和总体上物超所值的体验。 FP-30 提供了更多的多功能性,具有更好的板载扬声器,能够为古典音乐添加三重踏板以及更多板载功能。两种乐器都能够通过蓝牙连接与 Roland Piano Partner 2 应用程序进行交互。 FP-30 有黑色和白色两种饰面

FP-60

罗兰FP-60

接下来是Roland FP-60 。与 10 和 30 相比,在集成体验方面,这意味着增加了您必须在 FP-60 上使用的控制面板和表面。这款 FP60 具有对参数的板载控制,例如EQ 和其他类型的板载效果处理。还有更广泛的音调,扬声器系统质量非常高。 FP-60 的价格接近 FP-30 的两倍,还具有蓝牙连接功能,对于那些将在现场环境中持续使用它的人来说,这是一个非常好的升级,扬声器的额外冲击会有所帮助. FP-60 有黑色和白色两种饰面。

FP-90

Roland FP-90 数码钢琴在很多方面都属于 FP 系列中自己的类别或子类别,因为您可以使用 FP-90 获得更多。您从 SuperNATURAL 音调引擎逐渐增加其他三个具有的复音数,到使用 FP90 的完整声音建模技术。这真的很重要——基于样本的数字家用钢琴会回放真实乐器的录音,而建模实际上是在您敲击琴键时从头开始实时构建钢琴声音。建模不仅为您提供了更多参数以在 Piano Designer 应用程序中进行编辑,而且只要您在默认的钢琴音色中,它还可以为您提供无限的复音。

FP-90 还拥有 Roland 升级的 PHA-50 击弦机,这是一种混合木头和塑料击弦机,比 PHA4 击弦机更像是一架原声三角钢琴。最重要的是,FP-90 具有麦克风输入,您仍然可以使用 EQ 连接、大量板载声音、智能伴奏选项,当然还有更强大的扬声器以获得更好的音质。瓦数显着增加,您拥有高音扬声器和电源以及非常令人印象深刻的低音响应。将所有这些加起来,很明显FP-90是为需要便携式选项而无需放大器即可工作的专业玩家而打造的。

如果您是一个认真的家庭用户并且便携性不是主要问题,您可以添加 Roland 的永久支架和三踏板系统,这基本上可以为您提供顶级家用数码钢琴。 FP-90 有黑色和白色两种饰面。

我们真诚地希望您喜欢这篇文章,并且它在研究过程中对您有所帮助。查看我们的 YouTube 频道,了解每款 FP 系列数码钢琴的更深入评论。

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千百年来的夏季项目 – Manzanita Music Collective

几个月前,我收到了一个叫 Michelle Djokic 的人的短消息。我们见过面,我们的路也曾相交。事实上,我一生中大部分时间都认识她的家人。 Denise Djokic 是我的亲戚,是一位了不起的加拿大大提琴手,我有机会与他一起表演,而 Mark Djokic 也是一位出色的加拿大小提琴手。无论如何,在这里,我正在加利福尼亚邦尼杜恩的小木屋里阅读米歇尔的信息,我在那里避难。这是她在 5 月 17 日写的信息“嗨埃德温,我相信你这些天住在圣克鲁斯。我大部分时间都住在卡梅尔。我需要做一些音乐。任何想要聚在一起的愿望,安全,当然?或者有一个聊天一段时间了。我的手机是650-XXX-XXXX。我希望你一切都好和理智。米歇尔”感觉奇怪,现在读此消息,因为我敢肯定,你的心是拼凑这个故事一起 – 是的,我们开始播放音乐。三个小时后,我回信说,正如你们中的许多人想象的那样…… YESSSSSSSSSSSSSSSSSSS。我在解释,但你明白了。我们通了电话,讨论了想法、想法、曲目,然后说,让我们聚在一起——我们可以在外面玩,我们可以安全。我的意思是,我们见过面,但我们并不真正了解对方。虽然 – 我还要说,我们有一些非常不可思议的共同朋友,当你有一些朋友时,你知道这只是地球上的盐,我非常相信这一点,我的意思是,我用触角包围自己,所以当我的朋友感觉到时,他们明白了,我明白了,我们明白了。你懂了?所以我们确实有一些了不起的朋友在我们的脑海中鼓励我们,至少不会浪费时间一起玩一两个小时的音乐。我很享受这个开始时的随意,因为狗屎变得史诗般!所以我们玩了一点,然后我们又玩了一些,这真是太棒了。我好开心。米歇尔是大提琴上的绝对怪物。你知道的,这只是意味着她对乐器的掌握令人难以置信,基本上只是她的灵魂在演奏,大提琴在那里,因为它有四根弦,如果弹得好,有可能听起来很棒——当然,因为然后我还发现米歇尔拥有地球上最神奇的大提琴之一——OBVI。

我什至不确定决定是如何、为什么或何时做出的,但我们成为了“Quaranteam”。这个决定让我们以巨大的方式通过了友谊行列。我不玩电子游戏,也从来没有玩过,但我敢打赌,这相当于在创纪录的时间内达到 439 级。我们再次聚在一起,然后我遇到了米歇尔了不起的丈夫马克,我们也相处得很好——他很快就给我起了一个绰号,叫我爱德华多,而且从不回头。他一次都没滑倒!所以现在我有了另一个名字,实际上有点整洁。但是不要有任何想法,我仍然爱我的名字,埃德温。很快我就留下来吃晚饭。我们有中文,这是许多个月以来的第一次。对于经常旅行的人来说,从在世界各地的餐馆吃令人难以置信的食物,到每天在家做饭,外卖中国人感觉很棒。我想我也可以点外卖,但是,一个人住,这似乎很荒谬。我还不如做饭,我喜欢做饭。晚餐变成了一个计划会议,对于那些认识米歇尔的人,可能会对这个想法微笑,哦,是的,米歇尔是一个“实干家”的人,他让事情发生。这太有趣了,我们绞尽脑汁——我们到底要如何为人们演奏音乐,我们渴望这种音乐有两个原因。它滋养了我们的灵魂,但更重要的是,它滋养了其他人的灵魂!!!所以,经过深思熟虑,我们决定,好吧,让人们过来——让我们开始一个小系列——让人们坐在外面,在米歇尔的门廊上,保持身体距离,戴上口罩,用消毒剂,用所有的东西,但让我们玩音乐现场。我们做到了!我们创办了 Manzanita 音乐集体。我相信到目前为止,我们每周四举行了十四场音乐会。这是我们放在日历中而不是将其取下的那些东西之一……好吧,我不认为我将它放在我的日历中,因为我可以再次将所有演出存储在我的脑海中。有一段时间我需要日历,但现在不需要 – 虽然我真的希望我很快会再次…我真的很喜欢和别人一起做音乐。我非常感谢米歇尔,感谢她对音乐、社区、生活、室内音乐以及许多事物的热爱。我非常期待我们的下一个项目,我们的下一场音乐会,我们下一次的音乐分享,无论是什么。当我在夏季系列赛结束时前往加拿大时,她看着我说,你等着吧,你会想念我的——这是真的。我想她。所以我想我会分享一些我们的故事,为我们的下一场音乐会,我们的下一个项目干杯,因为我们很快就会再做一些事情,我敢肯定!此外,我们还有令人兴奋的镜头、故事、视频和音频在接下来的几周和几个月内与您分享,因为我们的圈子必须是本地的,而且很小,我们有一些朋友带着相机和麦克风跟着我们,所以我们可以与大家分享一些魔法。

谢谢阅读,

埃德温

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世界上最贵的五把小提琴

我们中的许多人都听说过价值数百万美元的小提琴的故事——也许我们甚至听说过随手乱扔的“斯特拉德”这个名字——但什么是“斯特拉德”?为什么它们这么贵?世界上最贵的小提琴是什么?是什么让小提琴“昂贵”?让我们来探索世界上最昂贵的 5 把小提琴

是什么让小提琴如此昂贵?

所以首先,为什么地球上有一些小提琴这么贵?为什么有些在 eBay 上的价格为 60 美元,而有些则为 60,000 美元?

造成小提琴如此昂贵的因素有很多——其中大部分与时间和工艺有关。

老木

小提琴由云杉和枫木制成,通常,木材越老,声音越好。这意味着有些小提琴是用在制作前已经老化 20 多年的木材制成的!有一些制琴师(小提琴制造商),他们收藏了一些特殊的木材,他们会保存多年,直到他们觉得木材已经成熟到可以开始制作小提琴为止。仅此一项就可以推高价格!

品质工艺

此外, 最好的小提琴总是由质量上乘的单一制琴师手工制作。当您购买小提琴时,您支付的不仅仅是乐器。您正在为制琴师学习小提琴制作艺术和制作品质卓越的独特个性小提琴所花费的时间付出代价。这种对细节和质量的关注对价格有重大影响。

老化井

弦乐器的另一个有趣方面是,精心制作的乐器的价值通常会随着时间的推移而升值或增长。这与汽车的价值非常不同,汽车在您购买时就会贬值。原因是小提琴往往就像美酒——陈年越久,味道越好,越难找到。时间长了,一把好的小提琴几乎成了古董。

小提琴制造商

通常将“任何旧”小提琴与最好的旧小提琴区分开来的不仅仅是工艺,还可能取决于谁制造了小提琴。如果小提琴制造商受到尊敬——实际上是一个传奇——这将推高价格。

音质

最后,有时小提琴之所以昂贵,纯粹是因为它听起来不错。归根结底,小提琴家会选择他们想要的小提琴,因为他们喜欢这种声音。而拥有好声音往往是精湛工艺和品质的结果。

免责声明:年长并不总是更好!

一个免责声明是,并非所有的旧小提琴都很贵,也并非总是质量最好的。相反,并非所有新小提琴都便宜且质量低劣!

事实上,有许多现代制琴师以高价制作高品质的小提琴!这通常是因为工艺和声音如此之高,以至于这些小提琴需要等待制作。很多人也想知道,如果需要检查或修理小提琴,他们可以看到原制琴师亲自照顾小提琴。

弥赛亚·斯特拉迪瓦里:20,000,000 美元

安东尼奥·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 来自 17 世纪末 18 世纪初的意大利克雷莫纳,被誉为我们这个时代最优秀的小提琴制造商之一。他的小提琴以价值数百万美元着称,通常被认为是无价的——甚至被隔离在博物馆中以进行保护而不是演奏。

话虽如此,世界上最昂贵的小提琴是斯特拉迪瓦里的“弥赛亚”小提琴也就不足为奇了,价值高达 2000 万美元。弥赛亚·斯特拉迪瓦里(Messiah Stradivarius) 制作于 1716 年,非常珍贵,很少有人演奏。著名的演奏弥赛亚·斯特拉迪瓦里的小提琴家是约瑟夫·约阿希姆 (Joseph Joachim) 和内森·米尔斯坦 (Nathan Milstein)。弥赛亚·斯特拉迪瓦里(Messiah Stradivarius) 目前在英国牛津的阿什莫林博物馆展出。

Vieuxtemps Guarneri:16,000,000 美元

Giuseppe Guarneri 是 17 世纪末 18 世纪初意大利克雷莫纳的另一位著名制琴师。 Giuseppe Guarneri 是当时活跃的受人尊敬的制琴师家族之一。 Guarneri 小提琴通常被认为与许多 Stradivarius 小提琴一样无价。

Vieuxtemps Guarneri被命名为“Vieuxtemps”,因为它曾被 19 世纪著名的小提琴家和作曲家 Henri Vieuxtemps 拥有一段时间。 2012 年, Vieuxtemps被一位匿名捐赠者以 16,000,000 美元的价格购买,并被亲切地借给小提琴家 Anne Akiko Meyers 度过了她的余生。

布朗特夫人:15,900,000 美元

靠近Vieuxtemps 的是 Stradviari 的Lady Blunt。 Lady Blunt得名于它的第一任主人,拜伦勋爵的孙女,安妮·布朗特夫人。就像弥赛亚一样,布朗特夫人由于玩得很少,几乎完好无损。演奏过布朗特夫人的最著名的小提琴家是耶胡迪·梅纽因。

多年来,布朗特夫人一直为日本财团所有。然而,在 2011 年日本发生地震和海啸之后,日本财团以 1590 万美元的价格将 Lady Blunt拍卖给了一位匿名竞拍者。此次出售的收益直接用于帮助自然灾害的受害者。

Carrodus Guarneri:10,000,000 美元

排在第四位的是另一把来自 Guarneri 家族的小提琴,这一次来自 Bartolomeo Giuseppe Guarneri,或Del Gesù ,因为他经常被昵称为 Del Gesù。据估计,德尔格苏 (Del Gesù) 在他作为制琴师的短暂时间里制作了近 250 把小提琴,然后不幸夭折。

Carrodus Guarneri只是 Del Gesù 制作的著名的珍贵小提琴之一。 Carrodus于 1743 年制造,就在他去世前一年。这把小提琴经过了几手,最终找到了英国小提琴家约翰·卡罗杜斯的所有权,这把小提琴最终得到了绰号。另一位演奏这种乐器的著名小提琴家是尼可罗·帕格尼尼 (Niccolo Paganini) 本人。

Carrodus Guarneri的价值至少为 1000 万美元,目前被租借给澳大利亚室内乐团的 Richard Tognetti。

前 Kochanski Guarneri:10,000,000 美元

与 C arrodus Guarneri并列的是 Del Gesù 的 Ex-Kochanski Guarneri,上一次以 1000 万美元的价格售出是在 2009 年。Ex-Kochanski Guarneri于 1741 年制造,并因其原主人波兰小提琴家 Paul Kochanski 而得名。

迄今为止,它最著名的主人是小提琴家亚伦·罗桑德 (Aaron Rosand),他在演奏了 50 多年后于 2009 年与该乐器分手。引用他的话说,“我觉得好像我把身体的一部分抛在了后面。”

工艺与时间

由于各种原因,通常归结为时间和工艺,小提琴可能非常昂贵。通常,小提琴越老越好,因为随着时间的推移,声音通常会变得更好。质量最高、“无价”的古董小提琴通常归功于少数精选的制琴师,斯特拉迪瓦里 (Stradivari) 和瓜内利 (Guarneri) 家族被认为是世界上最昂贵的 5 把小提琴的制造者。

鉴于工具的价值总是在变化,这个列表可能很快就会过时。但截至目前,这五把小提琴被认为是世界上最昂贵的。您会愿意为这些无价的宝石之一打开钱包吗?

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如何在 2020 年为初学者选择最好的数码钢琴

介绍

谈到2020 年的初学者数码钢琴,市场并不缺乏选择。快速浏览亚马逊将显示目前在入门级价格范围内有多少产品可用。在这篇购买指南类型的文章中,我们将提供一些提示,让您了解在考虑购买 88 键数码钢琴时应关注的重点,以帮助您购买自己感觉良好的产品。虽然我们不会告诉您我们认为最好的初学者数码钢琴是什么,但希望本文将为您提供工具来为自己做出决定。

2020 年初学者最佳数码钢琴评论视频转录

如果您点击了这篇文章,那么您很有可能在市场上购买初学者键盘钢琴并且正在寻找一些指导。这部分市场有很多选择,你会看到像 Yamaha P-45 数码钢琴、Yamaha P-125 数码钢琴、 Roland FP-10 数码钢琴Roland FP-30 这样的型号数码钢琴、Kawai 的 ES110 数码钢琴,也许 Korg B1SP 都在该列表中。卡西欧 Privia 也有一些值得注意的条目,如卡西欧 Privia PX-160 数码钢琴PX-S1000 数码钢琴。可能有 12 或 13 个模型的列表,您将尝试研究并了解这些差异是什么。本文的重点是提炼出其中的一些信息,并就您的主要考虑因素提供一些建议,而不是推荐一种特定的钢琴,以帮助您做出明智的决定。话虽如此,以下是您在研究和购物时要牢记的三个关键点。

重点 1:关键行动:

当您在查看功能和规格列表时试图了解什么键盘最适合您的儿子或女儿,甚至是您自己时,优先考虑某些事情是有意义的。关键行动至关重要。有很多钢琴老师会告诉您,当您购买便携式键盘、便携式数码钢琴或家用数码钢琴时,优质的钢琴动作可能是您应该关注的最重要的事情。我完全同意上述说法,这就是原因;当某人第一次开始学习钢琴时,这个过程非常机械,在最初几个月左右基本上是一种死记硬背的过程,因为学生开始弄清楚如何移动手指并在乐谱之间建立联系页面和他们听到的声音,以及按键的机械运动。

钢琴作为乐器的一大优点是演奏者能够根据敲击琴键的力度或力度来改变音量。具有适当阻力的触敏键、加权键、分级锤击动作和正确数量的键将给学生提供更多关于他们用手指做什么的反馈,而不是一个很少的反馈触摸响应的阻力或触摸灵敏度非常基本的地方,例如您会在基本钢琴键盘和合成器中发现的情况。普通全尺寸原声钢琴具有 88 键音符,因此 88 键加权动作数码钢琴可确保学生发展正确类型的肌肉控制。

作为钢琴演奏者,我真正喜欢的两种琴弦都可以在廉价型号中使用,它们是 Roland PHA-4 琴弦(从 Roland FP10 开始),以及 Kawai 的 Responsive Hammer Compact 琴弦(从 Kawai ES110 开始)。这两个动作都拥有三重传感器,这对准确性很重要,并且在整体可靠性和耐用性方面都在业界享有盛誉。无需花费成千上万美元,我坚信这些动作可以为刚入门的人很好地模拟真正的钢琴。

焦点二:钢琴音质:

在确定您正在考虑的钢琴中的动作能够为那些年轻的手指提供良好的控制感和动态范围之后,我建议关注的第二件事是真正出色的音乐会三角钢琴或立式钢琴钢琴音色。我认为,一旦您进入 1,500 美元或 2,000 美元的范围,这种情况就相对常见,但显然有很大一部分购买大众不想在他们的第一个电子产品上花费 2,000 美元键盘。如果您希望价格低于 1000 美元并接近 500 美元大关,那么专注于拥有出色的内置钢琴声音引擎的产品只会吸引学生更多的参与。他们在家中的钢琴声越接近于老师的钢琴声,或者越接近于他们将在录音中听到的钢琴声,他们就越会觉得他们是在真正的乐器面前,而不是在真正的乐器面前。一种玩具。

当谈到获得良好的钢琴音色时,机载扬声器系统不一定非得很好,因为学生很有可能会用耳机进行一些练习。无论扬声器质量如何,使用耳机演奏都能确保每次都能获得高质量的声音。复调是你经常会看到的东西,但我不会太担心它,因为它对钢琴独奏没有太大影响,尤其是对于初学者。

钢琴的声音在某一点上是很主观的,所以最好咨询了解钢琴的老师或朋友,并可以提供有关声音的建议。我有我个人的最爱,我碰巧认为 Roland 的 FP-10 是性价比最高的钢琴,尤其是在它提供的音色类型方面。但这并不是该范围内唯一的一个,您可以去寻找其他一些。

关注点#3:不要被花里胡哨分散注意力

这是一个重要的问题;尽量不要被给定的数码钢琴可能有多少其他内置功能或声音分心。这些是可以通过外部设备轻松模拟的东西,在许多情况下通过蓝牙进行简单连接。当在初学者的价格点上包含许多额外的功能时,通常会牺牲动作和声音的质量来牺牲乐器体验。在某些情况下,您的老师会争辩说所有这些机载功能比参与更容易分散注意力。这更多是一种哲学上的差异,我不会涉足这个论点,但牢记这一观点很重要,并且市场上几乎所有数码钢琴都包含延音踏板和内置节拍器等关键功能这些日子。

需要明确的是,并不是我不认为伴奏功能或大量不同的声音(例如电钢琴、弦乐和木管乐器)可能很有趣,而是选择使用具有这些功能的乐器而牺牲了好的动作或好的钢琴音色都没有意义,因为您可以使用外部设备轻松复制这些功能。在 2020 年,如果您进行购物和研究,您可以获得出色的动作和出色的钢琴声音,价格肯定低于 1,000 美元,而良好的动作和声音是成功学习钢琴的最重要方面。

结论

我希望这些想法有所帮助。祝您购物愉快。如果您有任何问题,请随时通过我们的网站或电话与我们联系,我们很乐意为您提供帮助!

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让你的中提琴成为下巴大提琴

我们很高兴地宣布,从我们商店购买的任何中提琴都可以转换成下巴大提琴。如果您已经拥有中提琴,我们将向您展示如何将其转换为下巴大提琴。

什么是下巴大提琴?

不,它不是可爱的小动物。下巴大提琴是带有八度弦的中提琴,因此您可以在与大提琴相同的音域中演奏,但仍像中提琴一样演奏。

我为什么要这样做?

向整个大提琴范围敞开心扉有无限的可能性。我们看到人们用他们的下巴大提琴演奏民间音乐,用它来即兴和独奏作为使用小提琴的替代品,在录制自己的多个堆栈时获得疯狂的低通,以及从婚礼到崇拜团队的各种表演,到酒吧演出。你的想象力是极限!

我需要做哪些修改?

从技术上讲,您可以将八度中提琴弦放在任何乐器上,而且很可能您会很高兴。我们用 Fiddlerman Apprentice Viola 和 Ming-Jiang Zhu 909 Viola 做了这个,没有任何修改,两者都很好。观看下面:

然而,在这两种情况下都很难将八度音程 C 弦插入弦孔,而且弦槽对于更宽的弦来说并不是真正的理想尺寸。这就是为什么我们要推出我们的 Chin Cello 转换包来以正确的方式做事。

Fiddlershop $200 Chin Cello 附加包中包含什么?

从我们的商店购买任何中提琴后,我们将:

  • 安装Sensicore Octave Viola Strings (价值 69.50 美元)
  • 用更宽的弦槽将琴桥雕刻得稍高,以消除弦拍击声
  • 加宽螺母处的弦槽以获得最佳音色
  • 加宽挂钉孔,使琴弦正确轻松地贴合
  • 将中提琴弓换成大提琴弓等价物。

例如,要购买 Fiddleman Concert Chin Cello,您需要购买:

  • 小提琴手音乐会中提琴套装(579 美元)
  • 下巴大提琴套餐(200 美元)

总计:779.00 美元

因此,要将您购买的中提琴转换为下巴大提琴,请联系我们:

电子邮件: [email protected]

电话:( 800)595-0592

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如何保养你的小提琴

学习小提琴时最重要的一课就是如何照顾小提琴本身!很容易让演奏的兴奋和新的开始蒙蔽我们的判断,突然间我们的小提琴坏了或过度维护需要专业咨询。幸运的是,我们每天和全年都可以做一些小事,以确保我们的小提琴保持最佳状态。让我们来探索一下:如何保养您的小提琴。

日常护理和习惯

我应该把小提琴放在哪里?

  • 买一个好案例

小提琴盒非常重要,因为它是不使用时唯一保护它的东西。获得最轻的外壳很诱人,但有时这会危及小提琴的安全,如果它不是由坚固、优质的材料制成。选择至少防水的耐用外壳。

  • 安全第一

即使在琴盒中,小提琴也会受到损坏。始终确保将小提琴存放在安全的地方;某个不会有人撞到它或在它上面掉东西的风险的地方。

  • 温度

小提琴对温度以及温度的突然变化非常敏感。避免将小提琴留在过热或过冷的汽车中,相反,避免将小提琴放在热源或空调通风口附近。当把小提琴带进和带出截然不同的环境时(比如夏天带着小提琴在热车里开车,然后马上带着空调进入寒冷的建筑物),让小提琴坐一两分钟再调整打开案例并开始设置。

我应该如何用小提琴上下班?

  • 将小提琴正面朝上或侧面放置

始终将小提琴存放在琴箱中,琴桥朝上,背面朝上。如果将小提琴盒“倒置”或琴马朝下放置,很容易弄坏小提琴。

您也可以将小提琴放在一边,就像放置公文包一样。

  • 不要把小提琴放在行李箱里

并非总是可以避免,但如果可以 – 不要将小提琴放在行李箱中。造成这种情况的原因有两个:首先,如果小提琴在行李箱中,很容易忘记它,然后如果将其留在行李箱中,则它会受到极端温度的影响。其次,如果您被追尾,小提琴就有损坏的风险。

  • 永远不要把它留在车里

如果您将小提琴留在车内,它会导致损坏,因为温度会不断波动。此外,将小提琴留在车内很容易引发盗窃。

湿气重怎么办?

根据您居住的地方,您可能会在一年中的某些时候经历大量的湿度,或者您可能会受到缺乏湿度的超级干燥气候的影响。这两个极端都会对小提琴造成严重破坏。

这与我们家中的木门框随季节膨胀或收缩的情况非常相似。如果您发现门更容易被卡住,或者变得“发粘”,那是因为木材因高湿度而膨胀。相反,在冬天缺乏湿度会导致木材收缩,门在框架中感觉更“松散”。

小提琴也是一样的!在潮湿气候下,木材因湿度过高而膨胀,而在冬季,木材因湿度不足而收缩。这会影响声音,但也会影响小提琴的健康。

小提琴在干燥的环境中更容易开裂,如果环境太潮湿,它们更容易裂开。如果湿度太大,请考虑使用除湿机去除空气中的湿气。如果湿度低于 30-40%,您可以采取一些额外措施来帮助保护小提琴:

  • 带出潮湿吧!

Damp-it 是一种用橡胶包裹的长而薄的海绵,用于为小提琴创造隔离的湿度。首先,将 Damp-it 浸泡在水中一点点,以便海绵吸水。然后,将其挤干,以免多余的水滴出。然后将 Damp-it 放入小提琴的 F 孔中。

Damp-it 将有助于远程提高小提琴周围的湿度,适合旅行/通勤。

  • 投资加湿器

最终,最好的选择(虽然更贵)是投资加湿器。这是确保您的小提琴具有适当湿度的最佳方法。最好把小提琴和加湿器放在同一个房间里:如果小提琴坏了,那对你没有任何好处,因为它被存放在加热器旁边又热又闷的房间里,而不是在完美调节的加湿房间里!

小提琴日常卫生和习惯提示

总是擦拭

即使弹奏了几分钟,小提琴和弓杆上也开始积聚一层松香粉。如果你不定期擦掉它,它会粘住并且以后无法下车。这会损坏清漆并影响声音。

避免使用抛光剂

你正在打磨木制餐桌,心里想:“还不如打磨小提琴呢!”虽然这看起来是个好主意——但它实际上对小提琴来说并不健康,从长远来看可能会造成更大的伤害。使用简单、柔软、干燥的布是“清洁”小提琴的最佳方法。

总是松开蝴蝶结的头发

即使你要“休息”一分钟,也要松开蝴蝶结的头发!每当我们“休息一下”时,我们就有可能忘记它,然后第二天您就会意识到忘记把小提琴放好,忘记松开弓毛!

松开弓毛很重要,因为它可以防止棒变形并有助于保持弓毛。它承受的压力越大,您折断的弓毛就越多。

松香少即是多!

没有必要每次演奏时都将弓上松香。大多数小提琴家每周只需要使用松香一两次——有时甚至更少!如果松香用量过多,演奏时会变得太粘,产生一种“刺耳”、令人不快的声音。

剪短指甲,勤洗手!

保持指甲短有两个原因:首先,它对技术很重要。如果你的指甲太长,你就不能用正确的技巧来演奏,因为它会扭曲你的手指放在指板上的角度。其次,长指甲会损坏小提琴。钉子最终会导致琴弦磨损,并且它们会开始磨损。

还有,勤洗手!用脏手演奏会使您的小提琴变脏,甚至会使指板发粘,最终使演奏变得更加困难。

一年两次

我应该多久更换一次琴弦?

随着时间的推移,琴弦会失去活力,变得难以保持一致。因此,最好每六个月更换一次琴弦。更换琴弦不会超过几分钟,但如果您是新手,请咨询老师或小提琴店以获得指导。

如果字符串弹出怎么办?

不要害怕!如果字符串弹出 – 不要惊慌。这是正常的!有时这是因为我们犯了一个错误(比如把调音栓拧得太紧),但更多的时候纯粹是因为琴弦太旧了,这是不可避免的。如果发生这种情况,请咨询老师或小提琴店;他们会帮你修好绳子。

我应该如何清洁指板?

随着时间的推移,我们手指中的油脂会在指板上积聚,您会开始看到出现白色条纹。只需取一块软布,将其浸入少许外用酒精中,然后轻轻擦拭指板。用外用酒精接触指板和琴弦是可以的,但避免接触小提琴的任何其他部分。

不要忘记湿度!

随着季节的变化密切关注湿度:您可能会发现必须做出一些改变以适应不断变化的气候。

是时候重发了

随着时间的推移,弓自然会掉毛,最终你需要把弓带到制琴师那里重新头发。这只是意味着头发被取出并替换为新鲜的头发。有时,如果是初学者的小弓,买一把新弓会更便宜。

一年一次

是时候体检了!

即使我们怀着最好的意图和日常护理,有时也需要训练有素的制琴师来检查小提琴,他们可以发现我们可能看不到的问题,例如开缝或翘曲的琴桥。制琴师将提供一些维护建议,最终将有助于提高声音和演奏的质量。大约每年进行一次这种“检查”是件好事,如果您可以去同一家制琴师那里就更好了,因为他们会记录他们所做的事情。如果您已经从他们的商店租用,有时经销商本身会提供此类检查。

照顾好你的宝宝!

很多人说小提琴就像他们的“宝贝”;这是他们非常珍视的东西,也是他们想要保持最健康状态的东西。在考虑如何保养您的小提琴时,日常习惯是保持小提琴最佳健康状态的关键。但是不要忘记每年两次检查一些更大的维护任务,例如重新头发或适应湿度变化。每年一次——把小提琴带到商店,就像开车一样。它会让您感觉更好,并有助于避免出现更大的问题。

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Roland DP603 数码钢琴评论和演示 – 蓝牙、PHA-50、超自然钢琴

介绍

Roland DP603 数码钢琴是一款不起眼的强大产品,专为需要具有现代设计的紧凑型乐器的挑剔演奏者而打造。该乐器属于 Roland 产品线中的一个类别。 它使用 Roland 产品线中任何产品提供的顶级功能之一、顶级声音处理器和顶级扬声器质量。然而,以令人惊讶的实惠价格提供,采用时尚的橱柜设计,最大限度地减少装饰。

产品概览

自 1980 年代以来,Roland 一直是电子和数码钢琴领域的领先创新者之一。罗兰早年开发的许多制造和合成技术方法已成为整个行业的实践。他们是最早将 MIDI 录音带到人们家中的公司之一,也是最早开发出真正栩栩如生的钢琴音色的公司之一。 Roland 对整个乐器范围的拥抱导致了 V 系列乐器的发展,包括从手风琴到鼓再到钢琴的所有乐器。

毫无疑问,Roland 最超值的产品之一是时尚、现代且功能强大的 DP603 数码钢琴。 DP 系列自 2003 年问世以来,自发布以来一直受到高度评价。它利用他们最新的 SuperNATURAL 钢琴建模引擎来获得细致的三角钢琴音色,以及他们的渐进式锤击式键盘 (PHA-50) 来实现真正的三角钢琴触感。有大量板载技术,包括数百种声音以及用于播放和演奏的预加载古典乐谱,以及用于流行 DAW 软件和应用程序的流行集成的蓝牙 MIDI 无线技术。基本上,DP603 拥有与更昂贵的 HP 型号完全相同的核心功能,以及许多与 Roland 的旗舰 LX 系列相同的功能,但外观更加简约。

对于任何需要现代箱体设计的新型数码钢琴的便利性的现代钢琴演奏者来说,DP603 是任何角度的完美搭配。

这款时尚的钢琴还提供三种令人惊叹的饰面,确保与任何现代家居相得益彰——当代黑(哑光,dp603-cb)、经典抛光乌木(dp603-ep)和抛光白(dp603-pw)。抛光剂具有极高的质量 – 完全符合原声钢琴饰面,并且随着时间的推移肯定会非常好。

行动

Roland DP603 与 FP-90 和 RD2000 Roland 钢琴等一样,使用 Roland 的新型 PHA-50 键盘动作,混合了木质组件、擒纵机构和稍慢、更重的击弦和返回,以比PHA-4。业内对于哪种动作更“令人满意”存在着激烈的争论……完全主观的讨论没有达成一致——所以我们的建议是确保你已经尝试了这两种动作,以便你找出哪个动作的机械细微差别更适合你的手指和偏好。

似乎可以肯定的一件事是,MIDI 输出的准确性非常出色,并且非常适合工作室工作(如果相关的话)。木材的感觉也增加了额外的真实性。

声音引擎

DP603 的最高功能,当然是在音色生成方面,是它的 SuperNATURAL 钢琴建模引擎和在“钢琴模式”下的无限复音,或者本质上是顶级钢琴音色选项。这是很少有数码钢琴提供的一流技术,可为演奏者提供高度逼真的声音,以及疯狂的细节和编辑选项,这可能会让某些人感到害怕,而对其他人却极具吸引力。 Roland 在提供两个不同级别的控制方面做得很好,一个非常基本且显而易见,在乐器的正面有物理控制,而下一个级别的控制需要深入的菜单编辑和/或平板电脑连接。

除了钢琴音色之外,EP 和合成器等经典音色的质量也非常高,可提供 300 多个复音和复杂的细节——无论是个人演奏还是专业用途,都非常适合。 DP603 还具有耳机 3D 氛围技术,可增强耳机播放体验。

DP603 扬声器系统具有强大的 60 瓦功率。 Roland 的 F140r 或 RP501 使用传统的向下扬声器,而 DP603 使用安装在下部支架上的扬声器箱,扬声器直接面向播放器,而不是向下和远离。我们发现这有助于在乐器周围营造一种丰满感并提高扬声器的效率。

DP603 使用蓝牙 Midi 连接,通过它, Piano Designer 应用程序可用于操作、自定义和保存您的所有个人钢琴设置。乐趣无穷!

连通性

Roland 确实确保为 DP603 配备大量连接选项。首先,这里提供蓝牙 MIDI 和蓝牙音频,因此涵盖了您方便的无线连接选项。连接到智能手机并访问 Roland 的 Piano Partner 2 应用程序等非常简单。蓝牙音频意味着您可以直接从 iPad 或 Android 设备播放您喜爱的歌曲。

这里也涵盖了大量其他基础; DC In 插孔,输入插孔:立体声微型耳机型,输出(L/Mono,R)插孔:1/4 英寸耳机型,USB 电脑端口:USB B 型,USB 存储器端口:USB A 型,
耳机插孔 x 2:立体声微型耳机类型和立体声 1/4 英寸耳机类型。

显着特点

  • 超自然钢琴建模
  • 使用“钢琴”类别音调进行无限复音独奏,使用其他音调演奏时为 384 复音
  • 307音
  • PHA-50 键盘:木塑混合结构,带擒纵和乌木/象牙色手感(88 键)
  • 60 瓦扬声器系统
  • 第353话
  • 蓝牙 MIDI 和蓝牙音频
  • 节拍器(可调节速度/节拍/下节拍/模式/音量/音调)
  • 双钢琴模式,移调
  • 图形液晶显示器
  • 集成 3 踏板系统,带有柔和、延音和制音器
  • 安全意识软落运动盖

结论

如果您是学生、业余爱好者或教育工作者,正在寻找坚固的独立乐器,而无需对原声钢琴进行相关维护,那么 Roland DP-603 将比其他任何产品都更物有所值市场上的仪器。它拥有广受赞誉的耐用性、易于操作、灵活的蓝牙 MIDI、简约的设计,并提供各种高品质的录音室级声音。数码钢琴市场真正的重量级人物。

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学小提琴需要多长时间?

谁没有点击过这些诱人的视频之一:“一周内学会小提琴!”或者,“学习小提琴的 5 个简单步骤!”很容易被诱惑跳入这些承诺在 X 时间内教您演奏乐器的快速修复课程和视频。尤其是在当今这个时代,即时满足的标准已经由社交媒体和其他感官输入设定,我们中的许多人很难有耐心去做任何需要超过 30 秒注意力的事情。尽管您可能对学习小提琴需要时间有所了解,但问题仍然存在: “学习小提琴需要多长时间?”

我可以在六个月内学习小提琴吗?

那么,你能在六个月内学会小提琴吗?这里有两点:

  1. “学小提琴”到底是什么意思?
  2. 学习永不停歇

“学小提琴”到底是什么意思?

“学小提琴”是否意味着可以在假期为家人演奏铃儿响叮当?这是否意味着可以为当地乐团试镜?或者这是否意味着能够在卡内基音乐厅举行独奏音乐会?

这里的重点是,在学习任何新事物时,只有您可以通过设定现实的目标来衡量自己的成功。也许不要问,“我可以在六个月内学会小提琴吗?”你可以问,“我学了六个月的小提琴能取得什么成就?”

例如,一位小提琴初学者可能会说:“六个月后,我想学会弹一首歌,在假期为家人演奏。”高级演奏者可能会说:“六个月后,我想为当地管弦乐队试镜。”专业演奏者可能会说:“六个月后,我想在我当地的音乐厅举办一场独奏音乐会。”

学习永无止境

其次,“学习”的最佳方式是接受学习永无止境的事实。学习任何东西都没有终点,尤其是像拉小提琴这样的手艺。大多数“学”过小提琴的小提琴家,弹奏了 20 多年,仍然会满怀诚意地说:“不,不,这么多年了,我还在学习小提琴。”接受这一点,无论你学习小提琴多长时间,无论你进步多远,你总会找到更多可以学习的东西。

我每天应该练习多长时间的小提琴?

这是一个很好的问题,答案因人而异。初学者不会像高级玩家那样具有精神和身体耐力,因此初学者可能需要练习更短的时间和更多的休息时间。一般建议初学者每天至少练习 30 分钟,但如果出于某种原因这是一项挑战,那么即使只是拉几分钟的小提琴也比没有好!

通常,您学习小提琴的时间越长,您需要(并且想要)练习的时间就越长。大多数进步的初学者每天会慢慢练习长达一个小时,中级到高级玩家每天练习 1-2 小时。除了排练或排好队的表演之外,大学水平的专业小提琴手通常每天练习 3-5 小时。

此外,您每天应该练习多长时间是与您的目标相关的,就像如果您是为马拉松训练或只是为了娱乐而训练,您会以不同的方式调整您的健身目标。如果您正在为试镜而练习,您可能会发现自己的练习频率更高,训练时间也更长,而不仅仅是“为了好玩而演奏”。

如何练习更重要

另一个重要的一点要提的是,你如何练习是远远超过你练多久更重要。如果您有雄心勃勃的目标来快速提升小提琴或准备试听,建议您保持小提琴练习的一致性,并在每次练习时都专注于一个明确的目标。有时这意味着你已经练习了更长的时间,但是:一小时的专注练习远远超过三个小时不专注的、自动驾驶的“练习”。

可以自学小提琴吗?

拥有如此多的印刷和虚拟教程资源,很容易想自学小提琴。虽然这可以在一定程度上了解如何演奏小提琴,但出于多种原因,这是不可取的。

一种思考方式就像学习骑自行车。你能自学骑自行车吗?当然 – 可能有可用的教程和书籍 – 但是让某人向您展示不是更容易吗?当你失去平衡时,在那里给你快速反馈?帮助教您避免受伤并获得更多成功的技巧和窍门?

这与学习小提琴等乐器相同。您可以找到帮助自学小提琴的资源,但这只会让您走得更远,并且可能比拥有真正的老师更困难。

一位老师将能够教您一些我们作为初学者常常视而不见的姿势和技巧方面的知识。一位老师将分享重要的技巧,这些技巧将有助于打下良好的基础并防止您以后只需要改掉的伤害或坏习惯。

最重要的是,当您在学习困难的概念时可能会感到气馁时,有一位老师将被证明是一个重要的动力。

为什么小提琴那么难?

虽然对此有很多意见,但小提琴被认为是最难学的乐器之一。造成这种情况的原因有很多,但我想到了三个重要的原因:

造成这种情况的一个原因是小提琴不是一种有品乐器,这意味着指板上没有“线条”(如吉他)来帮助建立音调。这意味着小提琴家的手指需要完美放置才能“调准”。

此外,还需要大量的协调:您的左手和右手必须完全独立,同时协同工作。最重要的是,您还需要阅读音乐,同时将阅读的内容转换为播放的内容。几乎就像拍你的头和揉你的肚子,同时还读一本书告诉你如何拍你的头和揉你的肚子——所有这些都是在同一时间。

拉小提琴也很困难,因为一开始要获得令人愉悦的声音并不容易,例如与钢琴不同。有了钢琴,任何初学者都可以按下琴键并听到悦耳的、可预测的声音。但是对于小提琴 – 最初几年的演奏可能会让您的家人每次练习时都会礼貌地关上门并戴上耳机。

学小提琴需要多长时间?

通常情况下,“最擅长”自己所做的事情的人几乎总是保持着“初学者的心态”。尽管他们拥有专业知识和丰富的经验,但他们仍然保持谦虚,并且仍然坚信自己还有很多东西要学。这是最好的态度。在追求任何目标时,唯一能达到的平台就是您决定停止增长的平台。而不是问“学小提琴需要多长时间?”或许会问:“学习小提琴我能学到什么?”

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YLEN PRITCHIN:我不喜欢“系统”这个词,它给了传送带

在接下来的学年,俄罗斯小提琴家 Ailen Pritchin ( AP ) 开始在安特卫普音乐学院任教。看起来他不像教授,但他不像国际比赛的获奖者:获得了许多奖项,他不走典型的独奏大师的道路,更喜欢看为他自己。 Natalia Surnina ( NS ) 与 Aylen Pritchin 进行了交谈。

NS 您是如何在安特卫普音乐学院找到自己的教授的?

AP通常的程序:宣布职位竞争,您申请,参加试镜,演出,举办大师班并进行面试。你被带走或不被带走。不幸的是,这在俄罗斯并不普遍。

NS为什么选择安特卫普?

AP这更像是一个意外:我的好朋友确保我按时提交文件()。我一直很喜欢教学,很有趣也很有用,首先对老师本人来说。有一段时间我在中央音乐学院和音乐学院担任 E. Grach 的助教,我自己和学生一起学习,我喜欢这种感觉。对我来说,教学是一个互惠的过程,理想情况下,我们一起发现新事物,解决一些问题。没有人知道结果会是什么,但这个过程是鼓舞人心的。

NS你在欧洲只学习过大师班。您对西方教育体系了解多少,与俄罗斯教育体系有何不同?

AP我知道学校之间的差异,他们在哪里教什么,在哪里关注什么。没有任何地方像俄罗斯那样,有一个专门为天才儿童开设的特殊音乐学校系统,这是一个很大的优势,它一直存在到今天。欧洲的情况并非如此,有才华的孩子往往得不到老师的足够重视。尽管如此,到处都有伟大的音乐家,我会很有趣地投入到不同的环境中。

我们习惯培养独奏家,从小他们就告诉你:“如果你做得不好,你就去当看门人。”从特殊学校毕业的人在技术上装备精良,最好的毕业生可以与管弦乐队一起演奏,演奏水平很高,但不幸的是,并不是每个人都能成功地意识到这一点。我们并不总是对管弦乐和合奏文化的培养给予应有的重视,从小就认为坐在管弦乐队中不是很有名望。但实际上,大多数学校和音乐学院的毕业生迟早都会进入乐团。

NS你跟 Rook 一起学习,你是他的助手。他的一些学校会包含在您的教学库中吗?

AP当然。爱德华·达维多维奇本质上不是理论老师,而是实践者。他开始教的很晚,有丰富的音乐会经验,我记得课上从来没有理论化,一切都来自实践,他教的东西只有在舞台上才能学到。这对我有很大的帮助,我希望对学生有用。我也认为最好的学校是实践。在你开始在舞台上表演之前,你根本不了解现实生活。

NS您曾说过,托马斯的父亲赫尔穆特·泽特迈尔 (Helmut Zetmayr) 的课程给您留下了深刻的印象。

AP当我第一次去欧洲上大师班时,我还在上学,去德国去赫尔穆特·泽特迈尔 (Helmut Zetmayr)。在那里,我第一次感受到了一种不同的演奏音乐的方法,即拉小提琴。在学校,人们对技巧、素描、反复无常给予了很多关注,但在这里我看到了一种完全不同的、更具哲学意义的方法。我还与了不起的哈托·贝耶尔 (Hatto Beyerle) 一起上课,他是阿尔班·伯格四重奏的创始人之一;对我来说,这是一个启示,人们可以通过文学和哲学来理解音乐。我记得我演奏了一些海顿的三重奏,贝耶尔通过建立一个奇妙的逻辑链来证实他提出的措辞,将二分之二米、弱和强酒吧的想法、季节的变化和一个人的世界观联系起来。那个时代。一方面,它似乎在技术上毫无用处,但另一方面,这创造了一个背景,并意识到你为什么要这样玩。我敢肯定,如果没有那些课,我的演奏方式会完全不同。我很高兴能够尝试不同的方法,现在我一直在寻找它们之间的平衡

NS你已经有自己的教学系统了吗?

AP我真的不喜欢“系统”这个词:它发出传送带。所有的音乐学院都对考试和考试有要求,但是您与不同的学生得出结果的方式因人而异。

NS在安特卫普音乐学院的页面上,您是著名的莫斯科音乐学院的毕业生。俄罗斯学校评价还高吗?

AP几乎所有的西方乐团都有俄罗斯音乐家,在欧洲有很多俄罗斯教师。这是质量标志。但也有微妙之处。例如,由于俄罗斯大学没有足够的“新鲜血液”,就会出现文体问题——他们说“用俄语演奏巴赫”。虽然不是每个人都这样玩了,但有一个根深蒂固的陈词滥调,这是一种耻辱。

NS西方大学更灵活吗?

AP在我看来,实现你的想法会有更多的自由,你不必考虑“按照 Oistrakh 的指法”演奏。安特卫普的小提琴教师只有四五个,系主任一般都是酒保,这本身就是一个雄辩的事实,在我国是难以想象的。我很高兴这个职位,因为我认为它是一个工作室,一个工作室。

NS知道你对文学、绘画的热情,你的好奇心,我想象你十年后成为这样一个教授,周围有一群学生,你听音乐,谈论各种有趣的事情。听起来是真的吗?

AP你从书中画了一幅画,但里面有一些东西。我记得 Zetmayr 课后邀请我进教室,拿出一份巴赫的传真,门德尔松的音乐会,告诉我——但你必须明白,在俄罗斯,乐谱仍然存在很大的问题,即使这样…… . 当学生们听到关于为什么有必要学习音乐的思考时,有小组课程,关于它的意义。这和你描述的很相似。

我同意音乐课不应仅限于上课时间。理想情况下,这是一个永无止境的过程。他并不总是有意识的,但没有这一点,就很难成为一个真正的艺术家。这听起来很自命不凡,但确实如此。

NS你是一名音乐会小提琴手,教学会影响你的职业生涯吗?你必须在那里多久?

AP我没有野心去上一个巨大的班级,最大的工作是我每周可以遇到一天,如果是音乐会,可以感动一些事情。有趣的是,在申请工作时,候选人面临两个相互排斥的要求:您必须准备好积极参与音乐学院的生活,同时成为一名音乐会音乐家。此外,他们更喜欢具有不同风格、演奏巴洛克和现代乐器的表演者。他们对老师的期望反映了他们如何看待下一代音乐家——多才多艺、能够演奏不同风格、不同曲目、在室内乐团中、在管弦乐队中——一切都同样重要。

NS我有一种感觉,俄罗斯大学的曲目是相当规范的。

AP曲目可以发挥更多的想象力。但是你能想象我们教授学习的时候曲目是什么,现代音乐是什么?那旧的呢?我观察到出现指令要求学生演奏现代作品的情况。于是,有人提出伊萨亚的奏鸣曲是二十世纪的,大家都松了一口气。但没有学生们自己的好奇心和毅力,什么都不会动。从这个意义上说,我是幸运的:在我保守的岁月里,我从不觉得我对曲目的选择受到限制,我什至上过 Boulez 的课。

NS你是那些已经回到音乐会生活并在丹麦的室内音乐节上演出的幸运者之一。

AP这是一个小型的青年音乐节,一场音乐会在卡尔·尼尔森和安徒生的出生城市欧登塞举行,然后我们在小教堂里演出。为观众现场演奏室内乐是非常愉快的——与在空荡荡的大厅里演奏完全不同。

NS你似乎在封锁之前在日本没有观众的情况下演出?

AP是的,这是斯特拉文斯基与大阪爱乐乐团的音乐会。我们曾经开玩笑说没有人来参加我的日本官方首演。一种奇怪的感觉:排练的时候感觉很正常,但是当你知道现在有音乐会时,很多人都在看着你,但是远远地……可能,这是广播管弦乐队的常态。回到没有什么可以代替实际体验的话题:我第一次在这种情况下玩,一开始的感觉很不自然。但是 Rook 学校的强项是我们必须在不同的条件下进行很多比赛。我记得我们都坐在莫斯科管弦乐队里,互相伴奏,然后起身演奏独奏曲。仅仅几年后,我才意识到这是一次巨大的经历,它在我的生活中帮助了我多少次。

NS在隔离之前,您和马克西姆·叶梅利亚尼切夫 (Maxim Yemelyanychev) 录制了一张包含勃拉姆斯作品的光盘。他应该什么时候离开?

美联社10 月底在法国品牌 Aparté 上。我们已经录制了 FAE 奏鸣曲中的所有三首小提琴奏鸣曲和谐谑曲。

NS您既热衷于原汁原味的表演,又演奏过历史乐器。有人已经记录了勃拉姆斯的脉络?

AP例如,此类记录在 Isabelle Faust 和 Alexander Melnikov 中。一方面,我们刻意想用历史乐器录制,另一方面,我们没有尝试像 140 年前那样演奏。我们不想失去演奏历史乐器时经常出现的强度和表现力。相反,他们试图结合不同的方法。现在不同风格的演奏融合在一起,像20-30年前那样纯粹“学术”地演奏巴赫越来越少,现代巴洛克合奏在强度和效果上与前几代的真实演奏者完全不同。这是一个不可抗拒的必然过程——就像文艺复兴一样,它始于希腊艺术的复兴,其结果是全新的。

NS你玩什么乐器?

AP我用法国大师 Jacques Boquet 于 1725 年的小提琴录制的,用肠弦听起来不错。三角钢琴是 1875 年纽约施坦威。我们发现汉斯·冯·比洛 (Hans von Bülow) 将其中一种乐器带到了欧洲,并展示给了勃拉姆斯,勃拉姆斯对此非常赞赏。多亏朋友,我们找到了一台,提前去了收藏,试了几款不同的钢琴,最后选择了美国施坦威。当您演奏这些乐器时,对音乐的感知会有所不同,您通常面临的平衡问题和其他问题就会消失。例如,即使具有丰富的质感,三角钢琴的声音也绝不会比小提琴响亮,即使小提琴上最坚硬的和弦也无法像金属弦那样在脉弦上演奏。小细节改变意义。

NS我不禁要问:大流行对您有什么影响?

AP当然,很难突然停止表演,接受无法克服的情况,例如看不到亲人的事实。每个人都开始以不同的方式看待演唱会活动,他们害怕自己会突然不被释放出境,会突然被隔离。另一方面,这是一个好时机。是时候关注生活中的其他事情,学习新的东西了。

我认为在这样的时刻,变得多才多艺并且能够做一些除了演奏乐器之外的事情是多么重要,无论是制作漂亮的视频还是管弦乐安排。

不幸的是,现在我们教的不多,我们没有意识到现代音乐家的生活与以前有多大不同。阅读莫扎特的书信足以感受其中的不同。或者,例如,最近,在为巴赫音乐会排练时,我不得不提醒您,那些日子里的音乐家没有铅笔。今天我们很自然地在排练时写下笔触和力度,但那时只有艺术家有铅笔,所以音乐家需要有记忆和反应,从伴奏者开始——尽可能清晰地展示一切。我希望今天所有的音乐家都能有这种灵活性和相互关注。而且只是所有人。我相信世界会立即变得更好一点。

http://muzlifemagazine.ru/aylen-pritchin-ne-lyublyu-slovo-sistema/

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所以不是关于笔记

毫无疑问,我们的工作室座右铭是:Not About The Notes (#NATN)。面对我内心那个经常尖叫“修复-正确-修复”的小声音,我提醒自己退后一步,让学生掌握音乐的所有权。而且,我尽量记住在整个学习过程中都这样做,而不仅仅是在我们为提高性能而打磨某些东西时。我们中的一些人喜欢看到大图(森林)并回到细节(树木)。其他人喜欢在我们甚至想到森林之前就将所有这些树都安置好。老实说,只要练习的最终目标始终是让音乐说话,我觉得这并不重要。

在线教学以及定期发送录音以消除延迟和故障的必要性为我的学生带来了一些真正的 NATN 好处。它迫使他们积极主动;指导自己并解决他们不喜欢的事情,而不是等着看我在课堂上说的话。这迫使我退后一步,更加信任他们。

视频和音频录制让我们都能以新的方式聆听,这有助于表演和练习。当事情都是关于笔记而不是 NATN 时,这变得很明显。对我来说,我听到纯音频录音与视频录音的区别也很有趣。我想了想,意识到当学生亲自演奏时,我也不会总是看着他们。这一定是我多年来获得的一种技术,它来得如此自然,以至于我什至不知道我在做。

最好的部分是我的学生在我们的课程中提出了非常有见地的 NATN 问题。我们可以先处理这段经文吗?我知道这是不对的,我听说音乐应该这样走,但我不明白为什么它如此沉重且难以演奏。我喜欢这个!我也因此而赞美他们。很多时候只是指法问题。有时它是一个技术问题或太多的强节拍挂断了一个段落。

上周,我和一个高中生练习了地理思维,并寻找其他创造性的方法来将一些讨厌的和弦模式设置到记忆中。昨天,一位成年学生给我发了一段录音,并说她为自己演奏而不是“打字”感到自豪。这绝对是可爱的,当她有一点小失误时,她甚至保持了音乐的情绪和性格——这是她以前永远不会允许自己做的。她是一个完美主义者,总是想完全纠正一切。这一次,她让失误搁置一旁,并为自己创造的音乐体验感到自豪,而不是让正确音符和节奏的百分比来定义她的成功。

无论你如何证明或准备好,在写作和音乐中总会有错误。我们是人,不是机器人。在我最近的一个视频中,我们发现我们有一个错字,还有一个地方没有被剪掉。我们不得不把它取下来重新编辑。在该视频上线之前,至少有 4 人看过该视频。问题是,我们都知道它应该说什么,所以我们没有看到那里实际上是什么。自动更正也用改进代替了改进。叹息……而且,我用叹息这个词是因为这个博客是 G 级的。

正如视频编辑情况所示,我经常深入参与一首音乐或一个项目,以至于我没有意识到自己的错误,因为我知道我想说什么或做什么。我的本科老师曾经说过,我需要听听钢琴的实际效果,而不仅仅是我脑海中的理想。当我攻读硕士学位时,我的教授告诉我,我的一首作品中连续大约 4 节课缺少 Eb。每个星期我都会去练习室并试图找到它无济于事。他在下一堂课上有点暴躁,我举起双手大喊:“什么 Eb?在哪里?”我们都歇斯底里地笑了起来。

当然,我们中的大多数人都讨厌倾听自己的声音,或者至少在我们意识到自己取得了多大进步之前我们会这样做。这有点像衡量自己或设置并坚持预算 – 很难正视您不想看到的东西。但是,你还能如何修复坏掉的东西并保持好的东西呢?在大多数情况下,我的学生解决问题是因为他们不希望他们破坏音乐。好吧,那而且他们不想要懒惰练习躺着的确凿证据。

整个森林和树木的东西?几周前,一名高中生和我开始了一些新的曲目。我们在她在线课程的第一部分做了一些比较; 1) 在 Gillocks 的 Forest Murmurs 中使用类似颤音的形象,她正在完成,与 Daquin 的 Cuckoo,以及 2) 杜鹃与 Debussy 的 Gradus 博士的音乐图片和故事。我发送了来自法国巴洛克和印象派时代的伟大艺术和音乐的链接。能够帮助她从一开始就将一小片森林、一些树木和一点 NATN 注入她的作品概念中,并且远程进行,这真是太酷了。

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肖邦沙龙@家:彼得宫本

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴向您介绍肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者保持安全和健康,我们邀请您在线、在家和方便的时候享受这些特别策划的节目。 [提示:观看视频时,点击“设置”并在“质量”下选择最高选项。]

除了我们的旗舰活动——全国肖邦钢琴比赛,肖邦基金会还为社区提供现场音乐会和年度奖学金计划,以及其他项目和合作。如果没有许多幕后工作人员的辛勤工作,这些努力都是不可能的。本周的剧集让我们能够将其中一个人带到舞台中央。 Peter Miyamoto于 1995 年在第五届全国肖邦钢琴比赛中获得三等奖时,首次引起了基金会的注意。

我们将从今年 6 月宫本先生录制的肖邦夜曲和谐谑曲开始我们的虚拟独奏:

情绪、声音和节奏的对比

肖邦多年来创作了这些夜曲——第一部是 1830 年,最后一部是 1848 年左右。顾名思义,这些梦幻的作品唤起了夜晚和月光下诗意的寂静,但只有足够的戏剧性和对比,以免与摇篮曲混淆。这里执行的示例非常特别,因为它始终坚持梦幻般的如歌。彼得用一个谐谑曲紧随其后。标题字面意思是“笑话”,但这件作品绝不是幽默或轻松的。肖邦的四首谐谑曲是一乐章的作品,充满了精湛的戏剧性、淡淡的悲剧,甚至是恐怖的寒意。这种形式在当时是前所未有的。升C小调作于1839年。

宫本先生解释了这段美妙的录音是如何发生的:
“这几个月很奇怪,很少或根本没有现场表演。我们都已经习惯了通过 Zoom 进行虚拟教学和现场直播音乐会,并且一旦这种流行病得到控制,就渴望恢复面对面的音乐互动。我非常幸运,在六月,密苏里大学给了我特别许可,让我在去年 12 月贝多芬生日那天我在施坦威工厂挑选的全新钢琴上在音乐学院的新设施中制作一些视频(它的昵称是路德维希) B”,因为它是施坦威 B 型)。我们的新大楼辛克菲尔德音乐中心自 3 月份以来一直空无一人,里面没有音乐,仅在 2 月份开放。很高兴音乐终于在这个梦幻般的、最先进的空间中产生共鸣!”

从优胜者到陪审员的旅程

对于肖邦基金会来说,跟随我们多年来合作过的年轻钢琴家的音乐轨迹总是令人着迷。我们已经存在了足够长的时间,许多艺术家最终找到了受人尊敬的教育家的职业,并与下一代分享他们对肖邦音乐的热爱。当我们遇到我们过去支持的钢琴家的学生时,这确实证明了我们课程的持久遗产。我们请彼得谈谈他作为竞争者和现在的陪审员的经历。但首先,让我们听听彼得最近的另一张录音——这次是德彪西:

“很难相信我已经 25 年没有在美国肖邦比赛中获奖了。那对我来说是一个非常重要的时刻——我利用去华沙旅行的那一年来研究肖邦写的每一个音符。我仍然与来自迈阿密的寄宿家庭保持联系,最后一次返回演出是在 2007 年。 我从肖邦基金会支持的所有表演经验中受益匪浅,在迈阿密和全国遇到了如此出色的人,以及通过花时间专注于肖邦的曲目,这对钢琴家来说是如此重要。

我很幸运在吉尔摩青年艺术家、美国钢琴家协会和德安吉洛比赛等比赛中取得了一些成功,但我一直认为比赢得这些比赛更重要的是利用它们来获得表演经验,并使用它们作为工具,在规定的期限内将曲目学习到最高水平。我第一次“获胜”是在 1991 年,当时我被任命为吉尔摩青年艺术家奖的首批获得者之一。这是一个独特的奖项,因为参与者是匿名提名的,永远不知道他们在竞选,所以在某种程度上,没有输家。也许这个模式是为什么我不仅重视今年的肖邦比赛初赛,而且还重视过去几年肖邦基金会的奖学金试镜。对于奖学金选拔赛,不仅有一位获奖者,而且陪审团可以为不同级别的奖学金选择众多获奖者。当然,让年轻的美国钢琴家从不同的肖邦流派中完善选择也是一项巨大的举措。通过这种方式,该计划真正培养了美国肖邦比赛以及华沙国际肖邦比赛的下一个获奖者。”

追溯遗产

我们请宫本先生推荐一场表演,与我们的“肖邦沙龙@家庭”观众分享,这在此时特别有意义。与传授音乐智慧的重要性这一主题保持一致,我们发现了一些关于彼得的血统:
”我在柯蒂斯大学的前任老师莱昂·弗莱舍 (Leon Fleisher) 于 8 月 2 日去世,享年 92 岁。他是我们这个时代最伟大的音乐家之一,拥有最惊人的声音和无情的节奏感。能与如此鼓舞人心的钢琴家和老师一起工作,我感到非常幸运。”有趣的是,Peter 与 Artur Schnabel 的四名学生一起学习:Leon Fleisher 和 Maria Curcio 是该组的一员,还有 Aube Tzerko(Schnabel 在柏林的助手)和 Claude Frank,他在耶鲁与他一起学习。

“下周将是伟大的钢琴教育家玛丽亚·库西奥 (Maria Curcio) 诞辰 102 周年,她教授了众多当今顶级钢琴家。在柯蒂斯学院读完本科后,我搬到英国伦敦和她一起学习了三年,最后一年甚至住在她的公寓里,几乎每天都在接受课程。当我和她住在一起时,她被她以前的学生 Eric Le Sage 邀请表演四手曲目(自 1940 年代她的表演生涯在第二次世界大战期间因疾病而停止以来,她就没有公开表演过) 。”

在最后一段视频中,我们将在一部 30 分钟的纪录片中了解 Maria Curcio 的教义,该纪录片将她的教学方法一一揭晓。很明显,所有和她一起学习的人的生活都被永远改变了!

我们以关于彼得宫本的最后一个“有趣的事实”结束本周的节目。受到上一集中宁安的启发,彼得透露自己在高中时曾是网球冠军! “我不那么有趣的事实是,我已经很多年没有打网球了。”没关系,彼得。我们非常高兴你一直在弹钢琴!

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。

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在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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2020 年最佳小提琴松香评论

小提琴松香:对于许多初学者来说,松香是不会考虑的,直到弓迫切需要它,或者如果松香已经破碎并在地板上碎成一千块。对于高级和专业的小提琴手来说,松香是声音质量和一年中时间的一个非常重要的考虑因素。在本指南中,我们将讨论所有预算和演奏风格的 10 大最佳小提琴松香,以及购买小提琴松香时需要了解的一些细节。

伯纳德尔松香原味

Gustave Bernardel 松香是小提琴、中提琴和大提琴的绝佳选择。几代人以来,用于小提琴的 Original Bernardel 松香一直是学生和专业人士的可靠选择。它是一种具有中等粘性的轻松香,可实现流畅的演奏和干净明亮的音色。它是为小提琴、中提琴和大提琴而制作的。装在一个方便的袋子里,在法国制造。

优点

  • 经济实惠
  • 适合所有小提琴演奏风格的体面品质

缺点

  • 软包装意味着它在掉落时很容易破裂
  • 年轻初学者难以掌握

Sound Harbour 2 包松香

用于小提琴、中提琴和大提琴的 Sound Harbour 松香具有易于握持的设计和防止破损的保护套,非常适合初学者。这种手工制作的轻松香质量上乘,是初学者和高年级学生的理想选择。它有很好的抓地力,可以发出清晰的声音。因为松香是一包两卖的,所以对于家长和老师来说也是不错的选择。也被很多音乐人推荐

优点

  • 经济实惠
  • 硬质保护套
  • 2 件装 – 非常适合兄弟姐妹、不可避免的破损或健忘的音乐家

缺点

  • 质量不错,但可能缺乏高级玩家
  • 一些客户发现松香在运输时易碎

达达里奥卡普兰优质浅色/深色松香带盒

达达里奥卡普兰优质松香是美国制造的高品质松香,专门在纽约的一家工厂生产。它有浅色和深色两种,为各种气候和喜好的玩家提供多种选择。它设计为单手使用,设计精美,带有保护壳。这是高级和专业玩家的不错选择。它也可以随着时间的推移旋转均匀磨损。达达里奥卡普兰优质松香可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 其保护壳美观且可防止损坏
  • 据说深色品种低尘

缺点

  • 一些客户发现松香的稠度不可靠
  • 更贵

原始山松香 – 浅色和深色

Hill Rosin 是另一种久经考验的真正松香,它经受住了多代弦乐演奏者的考验——无论是学生还是专业人士。它采用简单的设计,包裹在带衬垫的平绒外壳中,可防止轻微磨损。 Hill Dark Rosin 的抓地力比Hill Light 松香略高,但两者都是不错的选择。被全球专业人士使用。 Hill Rosin 可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 高品质

缺点

  • 软壳破损风险高
  • 更贵

超敏松香 – 浅色和深色

Super Sensitive Rosin 是另一种备用的、可靠的选择,许多教育工作者正在为初学者寻找合适的松香。它价格合理,并提供不错的质量和一致性。 Super Sensitive Rosin 可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 木制矩形外壳易于初学者握持并提供一些破损保护
  • 经济实惠

缺点

  • 减少细微的色调影响

Jade L'Opera 松香

Jade L'Opera 是专业小提琴家的最爱,也深受中提琴家和大提琴家的喜爱。它以低灰尘选择而闻名,同时还具有清晰的声音和良好的抓地力。 Jade L'Opera 松香可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 相当大的松香蛋糕可以保存很长时间
  • 保护手提箱
  • 低尘
  • 不会划伤精细的清漆

缺点

  • 出壳时软壳破损的风险很高
  • 更贵

Melos 浅色/深色松香

Melos松香是一种来自希腊松树的优质松香,是许多专业小提琴家的最爱。事实上,它是为数不多的从实际活树中提取的松香之一。 Melos松香有浅色和深色两种。这种松香最适合做小提琴,但也可以用来做中提琴。

优点

  • 品质工艺
  • 出色的抓地力

缺点

  • 软壳破损风险高
  • 更贵

皮拉斯特罗橄榄/伊娃松香

Pirastro Olive/Evah 松香是专门为配合 Pirastro 的 Oliv 和 Evah Pirazzi 琴弦而设计的。这种松香提供了良好的抓地力和出色的温暖色调,同时灰尘也最少。 Pirastro Olive/Evah Rosin 可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 最少的灰尘

缺点

  • 软壳破损风险高
  • 更贵

Pirastro Goldflex 松香

Pirastro Goldflex 松香是专业人士使用的一种豪华松香,松香内含有微小的金色斑点。金色的目的是为了获得额外的平滑握感和温暖明亮的音色,可用于小提琴、中提琴和大提琴。

优点

  • 优质、细致的松香

缺点

  • 软壳破损风险高
  • 更贵

超敏感透明低过敏松香

值得注意的是 Super-Sensitive Clarity 低过敏性松香,因为它非常适合敏感过敏的人。因为松香粉通常是用松树汁制成的,所以松香粉会加重某些人的过敏反应。 Super-Sensitive Clarity 低过敏性松香由合成碳氢树脂制成,不受不同季节湿度变化的影响。

优点

  • 低过敏性
  • 不受湿度影响

缺点

  • 一些客户发现这种松香没有足够的抓地力

小提琴家为什么要使用松香?

松香是一种硬化的树液或树脂块,来自一棵树,小提琴手(以及所有弦乐演奏者)在弓上使用它来帮助弓抓住弦。小提琴松香很重要,因为它有助于小提琴弓与小提琴相互作用并有助于提高声音质量。那种用一把小提琴和一把琴弓听起来很棒的松香,在另一把小提琴和一把弓上听起来可能不那么好——小提琴松香与琴弦、弓和小提琴本身有着非常独特的关系。

什么是最好的小提琴松香?

有多种不同种类的小提琴松香,没有真正的方法可以确定哪种小提琴或琴弓“最好”。然而,需要考虑的一个显着差异是浅松香与深色松香。

浅松香 vs 深松香

购买小提琴松香时,您可能会注意到“浅色”和“深色”松香之间有明显的区别。选择松香类型需要考虑一些因素,包括您演奏的乐器类型以及您居住的气候类型。

轻松香

浅松香比深色松香更硬,粘性更小,最适合小提琴和中提琴等较小的乐器。对于生活在炎热潮湿气候中的人来说,这是一个很好的选择,因为它产生的粘性粉末较少,如果积聚过多,会阻碍声音并损坏琴弦和清漆。

黑松香

黑松香往往更柔软、更粘稠,非常适合大提琴和贝司等较大的乐器。它也非常适合凉爽干燥的气候。对于炎热和潮湿的气候,它可能会变得太粘。出于这个原因,许多玩家实际上会随着季节轮换松香——在寒冷的月份选择深色松香,在温暖的月份选择浅色松香。

专业人士使用什么样的松香?

专业人士对他们使用的琴弦类型、使用的弓的类型,甚至使用的松香类型都有各种各样的口味。没有一种确定的松香最受专业人士欢迎,但您会发现大多数松香都根据他们的气候和性能需求做出了谨慎的选择。

经常在炎热潮湿的气候中演奏的小提琴家可能会选择优质的浅色松香,而生活在寒冷干燥气候中的小提琴家则可能会选择优质的深色松香。

松香还可用于帮助平衡小提琴的音色:如果小提琴的音色较亮,则较深的松香可能有助于平衡乐器的亮度。相反,如果小提琴的声音很暗,则使用淡松香可能会有所帮助。

寻找最好的小提琴松香

有各种各样的小提琴松香 – 在寻找最好的小提琴松香时不要不知所措!尝试其中一些最好的 10 大小提琴松香是探索小提琴声音微妙之处的一种有趣方式,特别是如果您是初学者。如果您生活在一个经历不同季节的地区,请考虑像旋转毛衣抽屉一样旋转松香!经过一些试验和错误

参考 – 链接列表

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小提琴有几个档位?

许多熟悉吉他的人经常将其与小提琴进行比较,并想知道:“有小提琴谱吗?小提琴可以弹什么和弦?一把小提琴有几个位置?”虽然吉他对于很多人来说通常是一种非常熟悉和相关的乐器,但小提琴实际上与吉他有很大不同。除了没有品丝(品丝是您在吉他琴颈上音乐家放置左手的地方看到的线条)之外,小提琴的和弦和位置也完全不同。让我们花一些时间来探索“小提琴上有多少个位置?”

什么是“职位”?

拉小提琴时,我们用左手手指轻轻地将琴弦按在指板上以产生新的音符。因此,当您弹奏“开放”弦乐时,或在没有手指按下的情况下单独弹奏弦乐时,您将听到一个音符(G、D、A 或 E)。一旦您将一根手指放在琴弦上,琴弦长度就会缩短,因此音高会变高,从而产生新的音符。

所以 – 你放下一根手指,你会得到一个新的音符。你放下另一个手指——另一个新音符。用我们的左手,我们只能在“用完”手指之前放下四个手指,因为我们的左手拇指刚刚伸出,帮助我们用左手握住小提琴。

为了在小提琴指板上演奏更多更高的音符,我们必须将手在小提琴上的位置“更高”,这只是意味着将手放在指板上的位置更靠近您的脸。

当您改变手在指板上的位置时,实际上是将手移动到一个新位置。

小提琴有几个档位?

左手在指板上的每个位置或手部位置都从食指或食指开始。第一个位置是左手在给定字符串上的起始位置。从那时起,您可以将第二根(中间)、第三根(无名指)和第四根(小指)手指都放在第一个位置。

如果您将手的位置向上移动一步,或将其靠近鼻子,使第一根手指现在停留在第二根手指原来所在的位置,则您已获得第二个位置。从这里,您可以再次放置您的第二、第三和第四根手指。您会发现您可以弹奏比在前一个位置弹奏的音符高一个音符。

这种模式一直延续到小提琴指板上。有人会争辩说,小提琴至少有 14 个位置可供演奏!虽然这在理论上是可能的,但小提琴家很少能在如此高的位置演奏,尤其是在一首音乐中超过短暂的时刻。

传统上,大多数小提琴家会从第一名开始学习,并且通常会在学习中升至第三名左右。中级学生倾向于升至第四和第五位,高级学生则升至第六、第七和第八位。

高于第八位的位置往往是为专业小提琴家最常遇到的音乐中的特定时刻保留的。

小提琴上的H3是什么意思?

如前所述,小提琴的左手使用食指、中指、无名指和小指。对于小提琴,我们称它们为第一(食指)、第二(中)、第三(环)和第四(小指)指。有时您可以用不同的手指弹奏同一个音符,因此您经常会看到乐谱中标记的手指(指法)编号。第一根手指将标有 1;中指带 2;等等。这有助于小提琴手了解推荐的位置。

有时,并非总是如此,您会看到这些数字与字母配对,例如 L2 或 H2 – 或 L3 或 H3。 L 的意思是“低”,H 的意思是“高”。 “低”意味着您的手指应该放置得低于您的典型手指放置位置,“高”意味着您的手指应该放置得更高。

例如,在 A 弦的第一位置演奏时,无名指将放在音符“D”上。在音乐中,你甚至可能会看到 D 上面写着一个 3,表示你应该用无名指弹奏。

然而,有时在音乐中,我们有一个较低版本的 D,称为 D-flat,或 D♭。弹奏 D♭ 的一种方法是在 A 弦上放低无名指。有时您会看到 L3,或写在 D♭ 上的“low-3”作为一种提醒。

D 的较高版本称为 D-sharp,或 D#,通过将 A 弦上的无名指抬高来演奏。因此,有时您会看到 H3 或写在 D# 上的“high-3”作为一种提醒。

小提琴的标签与和弦

许多人很容易将他们对吉他的了解与小提琴联系起来。虽然看起来它们很相似,但它们在设计和演奏技巧上却完全相反。吉他和小提琴之间的主要区别之一是标签和和弦的性质。

你如何阅读小提琴谱?

很多人都熟悉“tabs”,或者是可视化吉他上不同和弦指法的系统。对于小提琴来说,这种情况并不多见——或者至少不以正式、标准化的方式存在。

有些老师会想出自己的系统来直观地显示小提琴指板上的音符。然而,这并不常见,也不能指望。大多数小提琴家通过死记硬背,或靠耳朵演奏,或通过学习阅读乐谱来学习演奏。

小提琴可以演奏和弦吗?

对于和弦,它与标签有点相似。和弦确实以某种形式存在于小提琴上,但这与您对吉他和弦的看法不同。这有几个原因,但也就是说,这是因为小提琴主要被设计为一种旋律乐器,这意味着它最有可能演奏您认识并可以一起演唱的歌曲部分,而不是和声结构在它下面。甚至支撑琴弦的琴桥也以这样一种方式倾斜,以鼓励单音旋律而不是和弦。

小提琴上可能有和弦,但它们通常用于强调、填充某个乐段的声音,或作为乐曲结尾的结束手势。很少能看到一整首只有和弦的小提琴音乐。

此外,大多数和弦都像两个音符的双停一样演奏,或者当您一次演奏两根弦时。可以演奏三个或更多音符的和弦,但它们通常被滚动或分解成部分,而不是像在钢琴上那样一次演奏。

此外,您会经常看到和弦与拨弦一起使用,或者当小提琴手用右手“拨动”或拉动琴弦而不是用弓演奏时使用和弦。

小提琴一次可以弹多少个音符?

很多人都好奇一把小提琴可以同时演奏多少个音符。当您考虑可用技术的无限可能性时,这个答案可能会有很大差异。但是,为了简单起见,我们将仅针对原声小提琴回答这个问题。

听到小提琴同时演奏两个或三个音符是最常见的。有时,您可能会听到同时使用所有四根弦演奏的爆炸性的、有时具有攻击性的和弦。这是罕见的,通常只是为了效果或蓬勃发展。

可能性是无止境

虽然将小提琴与吉他进行比较可能很诱人,但它们非常不同,并且在自己的技术和符号上是独立的。小提琴更侧重于基于旋律的写作和位置,而不是标签和和弦。尽管可以同时演奏的音符数量有限,或者可用的位置数量有限,但使用单个原声小提琴可以实现如此多的声音、颜色和纹理。

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你能听到的图片:牛车

CLIBURN KIDS,第 4 集

你能听到的图片:牛车

了解音高、节奏和动态如何展示工作中的动物!他的推车有多重?

以穆索尔斯基《牛车》为特色的展览图片

剧集活动

单击下面的链接获取补充工作表和课堂活动。 TEKS 目标列在每个链接下方。

声音科学(2-3 年级)
科学:2.6、3.6;音乐:FA.M.2.b.1、FA.M.3.b.1

声音科学(4-5 年级)
科学:4.6、5.6;音乐:FA.M.4.b.1、FA.M.5.b.1

你听到什么?
语言艺术:1.7、2.7、3.7、4.7、5.7;音乐:FA.M.1.b.6、FA.M.2.b.6、FA.M.3.b.6、FA.M.4.b.6、FA.M.5.b。 6;艺术:FA.A.1.2A、FA.A.2.2A、FA.A.3.2A、FA.A.4.2A FA.A.5.2A

采访作曲家
语言艺术:1.13、2.13、3.13、4.13、5.13;音乐:FA.M.1.b.5、FA.M.2.b.5、FA.M.3.b.5、FA.M.4.b.5、FA.M.5.b。 5

课堂活动:探索声波
科学:2.6、3.6、4.6、5.6;音乐:FA.M.1.b.1、FA.M.2.b.1、FA.M.3.b.1、FA.M.4.b.1、FA.M.5.b。 1

你能听到的图片:牛车首先出现在克莱本

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Baby Grand Piano – 您需要知道的一切(2020 年更新)

介绍

大家好,欢迎观看 Merriam Pianos 的另一个钢琴视频。我的名字是斯图哈里森。在这个视频中,我们谈论的是小型三角钢琴。这是一个后续视频,在那里我将真正关注您需要问自己哪些问题才能深入了解整个购物过程并使这种体验成为积极的体验,而不是陷入困境并迷失于尝试浏览所有这些论坛并准确了解什么是重要的。

所以,我们将尝试在今天的视频中稍微简化一下,并将其归结为几个简单的问题,这些问题将加速您的购物过程,并希望让它变得更有趣。所以,让我们马上开始吧。非常感谢您加入我们。

让我们开始吧。我想说的第一件事是这个视频的重点不是告诉你买什么型号或买什么品牌或花多少钱。该视频的目的是帮助您浏览购物过程,以便您知道应该问什么问题。当你开始走进一些陈列室或开始潜入网站时,你会更好地了解情况,你有某种类型的框架来了解如何做出这个决定。

不要从品牌开始

我在这方面给出的第一条反馈是不要从品牌开始。很多人在进入这个购物过程时对小型三角钢琴知之甚少,但他们可能听说过一个品牌,而这通常是他们开始购物过程的地方。这与我们开始购买电视、电脑、汽车的方式没有什么不同。我们听到一位朋友对某个特定品牌的评价很高。我们在街上见过。我们已经在客厅看到它,“哦,哇,是的,这一定是一个非常好的选择。”

在不完全了解该行业的结构或您需要花多少钱才能获得某个质量点的情况下,我们直接深入到品牌点的生态系统中。我们剥夺了自己许多真正有价值的信息,也无法准确了解我们想在整个行业结构中处于什么位置。所以,我的第一点建议是,不要从品牌开始,我强烈建议您从其他四五个问题开始。

从尺寸开始

首先确定您家中实际可以容纳多大的乐器。我们在视频的标题中使用了baby Grand这个标签,这是一个非常松散的术语。我的意思是,就行业而言,小型三角钢琴,我们称任何东西从大约 4 英尺 9 英寸到大约 5 英尺 3 英尺。当我谈论长度时,真的,只是为了让我们清楚,我们谈论的是钢琴上的这里与乐器的后缘或后部曲线之间的距离。这就是我们测量三角钢琴的方法。因此,当业内人士说宝贝盛大时,我们谈论的是任何大约 4 英尺 9 到 5 英尺 3 英尺的东西。

婴儿三角钢琴尺寸

但是只是购买乐器的人,甚至有时是钢琴家自己,通常将婴儿三角钢琴与三角钢琴互换使用,我们认为它的长度从大约 5 英尺到 6 1/2 甚至 7 英尺不等,那是我们开始接触半音乐会三角钢琴或三角钢琴的时候。因此,我们将在此视频中提供给您的信息几乎适用于任何尺寸的钢琴。但是,当然,如果您正在寻找一架小型三角钢琴,它大约在 5 英尺范围内,希望它会更有帮助。

所以,正如我所说的,一个真正好的起点实际上是决定你认为你可以容纳多大尺寸的乐器,因为你可以花 5,000 美元买到一架 5 英尺钢琴,你可以得到一台全新的 5 英尺钢琴,花费100,000 美元。因此,规模和预算确实是完全脱节的。因此,决定你可以适合什么将允许你继续解决不同的问题,这有望让你开始磨练你的完美解决方案。

您可以经常从网站或经销商处获取模板,这些模板将帮助您确定所需的尺寸。正如我们所说,您可以在很多地方获得免费或非常便宜的模板,以便您了解特定尺寸需要多少占地面积。

但是还有另一个非常重要的考虑因素,那就是低音弦的长度。现在,当我们谈论低音弦时,低音弦当然是较低的弦,它们是铜色的。所以,我们在这里谈论的是这些较粗的低音弦。而这些琴弦,尽管从某种意义上看这个事实并不直观,琴弦越短,它们实际上必须制作的琴弦越粗,因为你基本上用粗细代替了长度,这样琴弦仍然具有大致相同的质量.这就是你最终能够产生相同频率的方式。

低音弦

但是弦越短,他们用铜包起来的次数越多,所有额外的铜线缠绕产生大量额外频率的可能性就越大,他们称之为泛音或不受控制的泛音。你会听到更多的泛音,这是顶部的一种额外的色调,那么你就是真正的弦乐本身。因此,有时您会听到人们将其称为清晰度或清晰度不足,或者低音弦是否真的有点嘈杂或无法产生良好的干净音色。

所以,钢琴越短,贝司弦越短,贝司弦越短,你很有可能会因为这种清晰度的缺乏而结束,你开始看到在 5 英尺附近的变化—— 2、5英尺3标记。所以,我想说,对于那些更认真的演奏者,或者他们之前已经有过一些钢琴经验的人,如果你能适应 5 英尺 1 和 5 英尺 2 并且你喜欢,你就不可能可以得到任何比这更大的公平。您可以找到其他方法来确保您获得的钢琴真的令人满意。但是,如果有一种额外的方法可以稍微推动一下并确保您在 5'2"、5'3" 范围内,大约在 150、156 厘米或以上,那么有一些您从中获得的额外音调优势。

选择价格范围

在尺寸之后,我建议考虑的第二个问题是您认为自己可能想要的质量或价格范围。正如我在开头所说的那样,您可以获得价值 5,000 美元或 100,000 美元的 5 英尺钢琴。因此,弄清楚您认为自己应该在哪里或适合您的投资水平,我认为是下一个最重要的事情。

当我们谈论质量时,为什么这架钢琴是一个价格?为什么那边的那些钢琴是另外一个价格?是什么让这些乐器中的任何一种都如此与众不同?价格点会那么宽。好吧,我只是要走过去,谈谈为什么这些价格范围如此广泛。

现在,这是来自 Bechstein 的两个显示器,您会看到我引用了一些品牌。这并不是说这些是您应该购买的品牌。它们碰巧是我们在商店里销售的品牌,但还有更多我会建议并且我们可能会参考的品牌。但是,如果您想知道为什么会看到这些特定品牌,那么,我们是一家钢琴商店,而这些正是我们碰巧出售的。

因此,我们正在查看的这两个图表是非常好的示例,说明当您深入了解钢琴时,两种不同的质量范围会给您带来什么。因为当你从外部看它们时,它们看起来确实是一样的。你有这个黑色或通常是黑色的、有光泽的外观,它们都有钢板,它们都有铜弦,它们看起来都一样。而且你自己在想,好吧,也许价格的唯一区别真的是品牌,也许品牌是造成这一额外成本的原因。

嗯,钢琴可能比任何其他高端产品都要多,在大多数情况下,对于大部分行业来说,你得到的是你所支付的。如果您在钢琴上花费 100,000 美元,很有可能不仅仅是您购买的品牌。这是因为该仪器涉及的仪器成本要高出两到三倍。材料成本在那里,人工成本要高得多。钢琴行业并不是一个很多人都变得超级有钱超级有钱的行业。而且利润率实际上相当紧张。所以,当你的价格点上升到六位数时,通常意味着,正如我所说,你得到了你所支付的。

是什么让钢琴更贵或更便宜?

我不会在这里深入研究杂草,但我会给你一个例子,说明为什么两种不同的价格范围可能会导致两种不同的质量水平。所以,在左边,我们有一张图表,说明在某些组件方面,大约 50,000 美元的三角钢琴会给你带来什么,我会指出这些。在右边,我们有一种基本上是价格两倍的仪器。所以,他们都来自贝希斯坦。它们都是德国制造的。那么为什么一架钢琴要 10 万美元呢?为什么另一架钢琴要 50,000 美元?通过查看这两个,您开始了解为什么整个行业确实存在这些类型的价格差异。

三角钢琴可以分解为大约四个不同的组件:你有动作,你有轮辋,你有音板,然后你有一些缩放和谐波组件。当您开始观察它们之间的差异时,您就会意识到生产时间以及公差和优质材料之间可能存在巨大差异。我们先来看看轮辋。

所以,这是一个价值 50,000 美元的钢琴的例子,我们有外缘和内缘。我应该指出,大多数钢琴都有外缘和内缘,但有几个例外。施坦威以其连续弯曲的轮辋而闻名,这意味着外轮辋和内轮辋实际上是同时形成的。关于这是否真的会带来任何形式的音乐优势存在一些争论。然而,这是他们从一开始就在这个行业做的事情。他们为此使用硬岩枫木。所以,当然,只有设计的寿命和设计的成功才能说明这一点。

钢琴边缘

然而,大多数钢琴都有外缘和内缘。并且随着成本较低的 Bechstein,您可以看到有更多的层压板,并且这些层压板有更多的缺陷,并且进入这些层压板的硬木质量较低。因此,您使用的是较低等级的木材,并且您实际上是在用木材的质量来代替层压工艺,以弥补这一点。所以,你可能有 30 或 40 个叠片通过这里,这意味着更多的胶水,这可能意味着结构的稳定性更高。然而,与具有最高质量的纤维、更少的木材并且能够产生更多共鸣的轮辋相比,该轮辋将产生更少的音调效果,更少的说话效果。

所以,我们已经看到了。现在,如果我们过去看看 100,000 美元的轮辋是什么样子,你会发现实际上有很大的不同,叠片少得多。在那里选择了更多种类的具有各种不同孔隙长度的硬木,以便不同的频率可以响应。当然,这些叠片的制造、打磨和制造的公差非常高。这些叠片中的任何一个之间实际上都没有千分之一英寸的间隙。

所以,当你从这种类型的概念开始,一直到 5,000 美元或 10,000 美元的钢琴,你基本上会继续得到材料的廉价,轮辋的薄化,更多的胶水和更多的层压取而代之的是更厚的层压板,更高质量的木材,木材本身可以产生相当多的钢琴音调。

因此,在钢琴中只有一个例子,其中非常不同的设计、不同的材料使用和一组不同的公差实际上会产生不同的音乐效果以及非常绝望的定价效果。当您一直弹奏钢琴时,您就会看到这一点。

当您使用音板时,您会获得相同类型的效果,其中使用生长缓慢的云杉的音板与生长在较低海拔且具有较厚环的音板在音板的响应性方面有很大差异。当音板逐渐变细时,你会得到很大的不同,就像你在这里看到的。当你到达外面时它会变得更窄,当它在里面时会变得更厚,而这实际上是一个均匀的厚度。因此,当您从较低的价格点到较高的价格点时,这是您在工具上看到的另一个差异。

音板

您会看到乐器整体框架的集成度和凝聚力的差异。因此,在轮辋任何一点接收到的能量都能够通过整个结构反射。你会看到钢镀层,通常在更高质量的仪器中,而不是那些基本上留给木工来确保你得到所有反射和所有连接的。

因此,这些问题可以帮助您确定您想要的价格范围,因为所有这些都会导致语气的清晰度和一致性。动作是另一个非常非常重要的动作,它更多地与钢琴的感觉有关,而不是与钢琴的声音有关。但是这两件事加在一起会生产出价值 10,000 美元的钢琴或价值 100,000 美元的钢琴。

所以,如果你是钢琴新手,这是你真正充满热情、非常兴奋的事情,并且你认为在家里拥有一件漂亮的乐器会激发你坐在那里想要创作音乐,并且你真的没有太多的参考点,而且你不是说,一个狂热的音频文件,一个 10,000 美元的钢琴可能完全满足你的需求。

如果您已经有一些乐器经验,并且您正在从立式钢琴转向三角钢琴,或者您的耳朵已经发育,而价值 10,000 美元的钢琴在音色上会有太多的不一致,或者它不会从身体发出共鸣会让你想坐在那里玩几个小时,然后也许 20,000 美元或 30,000 美元是你想要投资的东西,以获得一种非常一致的乐器,并且你的耳朵不会听到不完美的地方.

突破 30,000 美元大关,您可能会得到一个真正的高水平玩家或热情的音频文件的人,他们不只是在寻找缺陷30,000 美元的范围。但除此之外,它开始变得更像是鉴赏家的艺术。以低于 20 美元的价格购买一瓶葡萄酒与花 200 美元购买一瓶葡萄酒之间的区别。它真的变成了如何专注于非常具体的音调和你想要获得的非常具体的触感?

所以,价格是我想说的第二个问题,你真的,真的想确保你可以花一些时间思考。在这里,您可以进入陈列室并坐下来玩各种价位的游戏,而不必担心自己会爱上某样东西。但这将帮助您了解您的耳朵真正需要的是什么……我对每位客户的建议始终是,如果您能听到差异,那么这对您来说可能是值得的。如果您听不出区别,那么这对您来说很可能不是一项好的投资。

我认为这适用于许多为此购物的人。如果你能辨别出来,而且你能负担得起,那么这可能是一笔非常划算的开支。如果没有,只需找到您无法再辨别的那个点,这很有可能是您合理支出的地方。

选择正确的行动

所以,我们已经谈到了轮辋,我们已经谈到了音板。钢琴动作是另一个非常重要的因素,它有助于您的整体享受以及价格。这就是为什么这会对工具的价格产生如此大的影响。人们常说,在数码钢琴上,钢琴一半以上的成本是它本身的动作。而在三角钢琴上,它不是一半,但您肯定会看到乐器成本的 20%、30% 包含在构造或动作的准备中。这就是原因。

一架三角钢琴有大量的零件。因此,单是这种动作如何自行构建、组装和设计的绝对复杂性,肯定会增加乐器的难以置信的成本。不同的制造商在如何设计、构建、准备以及在现场的持久性方面会有许多不同的方法。无论您使用的是层压键棒还是实木键棒,键的长度,所涉及的几何形状,是否使用复合部件或是否使用所有木质部件,锤子是单毡还是双毡,柄是否是特定类型的木材以及它的平衡程度。

三角钢琴动作

当你经历所有不同的价格范围时,你会有不同程度的狂热。对于这些部分中的每一个,您都可以讨论一种特定设计与另一种特定设计是否是最有利的路线。

因此,没有经过大量时间和监管来完善它们,并且没有真正尝试在创新方面突破极限的基本设计并不是很昂贵,而且很多中国制造商会为您提供一个动作像这样800美元,作为制造商1000美元,这没什么大不了的。但是你不会得到一个非常稳定的动作或非常一致的动作,或者一个能够翻译很多细微差别的动作。

当您浏览各种价格范围时,最大的区别往往是他们调节钢琴动作所需的时间,这意味着他们花费多少时间来调整这些微小组件中的每一个,以使其完美运行。然后第二大的是材料。基本锤子和真正优质的锤子之间的成本差异,感觉很好,双毡,他们选择锤子柄的时间,阻尼器感觉如何调节。一些制造商花费 40 或 50 小时来规范一个动作,这真是太疯狂了。这些都是由工匠完成的,工匠每小时的报酬也是 40 美元、50 美元、60 美元。

因此,甚至在您考虑材料成本之前,您就已经在制造级别上花费了数千美元才能让这个动作到达展厅绝对完美。成本、材料、设计和操作的范围如此之大。对于更高级的玩家来说,这将是您将要做出的最关键的关键决定之一。

其他组件

现在,我真正想强调的第四个方面是仪器的一些内部缩放组件。我只是要走过去。这是Kawai GL-10 。这是他们的切入点,小三角钢琴。它的长度为 5 英尺 1 英尺。我会在这里提请您注意这个区域。你会注意到从这里穿过琴桥的琴弦然后缠绕在这些别针上。整个部分都是静音的,这些琴弦被压在这块毛毡上,这些琴弦不可能响起。显然,它们无法产生共鸣,这对于价格在 10,000 美元、15,000 美元左右的钢琴来说非常普遍,甚至一些 20,000 美元的钢琴都将这种类型的琴弦作为其设计的一部分,作为缩放。

无双工缩放

但是,当您查看 GX 之类的东西时,它也是Kawai 三角钢琴系列的一部分,并且您查看同一部分时,您会看到完全不同的东西。这就是所谓的双工缩放。现在,双工缩放使这个其他部分能够响起,因此,您会注意到,当我弹奏这个时,您实际上是在听到音调,而不是像您以另一种方式所做的那样只是一种重击声。现在,激活那根弦的能量并没有穿过桥。这实际上只是正发生在通过整个仪器传输的能量的交感共振。所有这些额外的频率和额外的颜色都会使高音变厚。因此,这为乐器添加了许多非常具体的特性,这就是他们对高端所做的事情。

使用双工缩放

您还会看到,在字符串的前面,还有另一个部分,有时称为双双工。再一次,你会在 Kawai 上看到,这实际上是这里和这里的一个非常具体的支点。所以这些也被允许同情地响起。因此,制造商如何处理这两个部分,即前双工部分和后双工部分,会影响乐器的音调。

桥梁比你想象的更重要

我要强调的钢琴设计的最后一部分,因为它是最容易被误解或最少谈论的部分之一,也许是最好的表达方式。其实就是桥。现在,你刚刚看到了两座琴桥,因为正是这块木头实际上在钢琴上蜿蜒而行。这是一块木头,它的职责是从琴弦中获取振动并将其压入音板,它将振动转换或传递到音板。这实际上是声音的最终来源。

钢琴桥

但没有多少人知道琴桥是整个钢琴中最复杂的小木工之一。我们在这里看到的通常被认为是您可以在桥梁中获得的顶级设计,他们称之为垂直层压加盖桥梁。所以,你可以看到顶部有一小块木头,它是水平的,所有琴桥销钉都在那里。这确实有助于缓冲琴弦向下推的难以置信的张力和重量。

但是你已经得到了所有这些不同类型的木材,它们是垂直层压的。这样做的目的是,就像钢琴边缘一样,不同类型的木材具有不同的孔隙长度和不同的密度,并且它们更擅长传达不同的频率。所以,这座琴桥真的就像一条高速公路,让频率从琴弦传到音板。当它只有一块木头,或者中间有各种各样的胶水,就像层压桥一样,很多频率,很多信息实际上都被忽略了。

因此,桥梁的重点是基本上不存在,您希望桥梁能够传达包含在字符串中的最大数量的音调信息。因此,您在乐器上使用的琴桥类型肯定会影响价格,并且肯定会影响您的钢琴能够产生的颜色以及频率范围和泛音。

因此,您可以获得各种各样的桥梁。最常见的实际上只是一块木头。没有垂直层压,没有盖子。它只是一块木头,可能是枫木,也可能是角树。然后你有一个坚固的带帽的桥,就像你起床的下一个。然后你可能会得到某种层压垂直层压,它只是一块或单一类型的木材。最后,在非常非常顶端,所以你有汉堡施坦威贝希斯坦Shigeru Kawai和 Fazioli 可能是我最容易想到的四个例子,实际上是具有这种类型配置的桥梁。

因此,对特定组件以及为什么它们会对音乐体验和制造商收取的价格产生如此巨大影响的讨论结束了。

新旧对比

我想说您需要解决的第三个问题是,您是在看新的还是在看二手的。这直接关系到第二个问题,我在看什么价格?因为有时这些是高度相关的。假设您决定花 20,000 美元购买一件乐器。如果这意味着一架新钢琴,那么您可能正在看一组特定的乐器。但是,一旦您开始查看使用过的东西,它就会打开整个乐器的另一个领域。所以,你在想,好吧,我怎么知道什么是更好的支出?

二手三角钢琴

不幸的是,对此没有简单的答案。原因是钢琴在设计、工艺和制造商方面并不是一成不变的。这个行业一直在发展,也一直在变化。所以,如果在 1990 年买一架钢琴意味着你当时基本上得到了同样的乐器,那么如果你今天花了同样多的钱,换句话说,如果设计是静态的,没有其他东西是不同的是,这将是一个非常非常混乱的……嗯,基本上新钢琴可能永远卖不出去。

但现实情况是,有许多不断变化的力量作用于该行业。我就在这里给你举个例子。这架钢琴是 Kawai GX 系列,实际上它是 Shigeru Kawai 和 RX 的结合。在熟悉 Kawai 并参与 Kawai 的人之间存在一些争论,GX 是否真的是从 RX 进化而来,还是从 Shigeru 向下进化。我的投票是它实际上是从 Shigeru 继承而来的,但这正在进入一个有点深奥的辩论。

关键是该工具代表 Kawai 的中档产品,他们专注于机构市场,或者他们是更好的家庭玩家。不同的市场对此会有不同的具体价格点。但它是Kawai GX-1 ,所以以美元计算,这架钢琴的价格通常在 20,000 美元左右。对于这个价格,您可能会找到 Kawai RX 或 KG 系列的 7 英尺版本。

这架实际上是一架 5 英尺 6 英寸的钢琴。所以它是一架 5 英尺 6 英寸的钢琴,这仍然被认为是一架小型三角钢琴。但是,如果您正在查看更长的乐器,它更旧,您可能会谈论相同的价格范围。那么,更好的价值在哪里?

好吧,这里有一些关于二手乐器的建议。因此,首先,您必须在非常个别的基础上调查每架使用过的钢琴,因为使用过的钢琴随着时间的推移而退化并没有统一的方式。但要知道这一点很重要,所有使用过的钢琴都会随着时间的推移而退化。有声学钢琴的某些方面,它只是物理和时间不利于它的工作。您有 30,000 磅的张力作用在钢琴框架上。你有两到三倍的张力,不断地压在钢琴的音板上。你有成千上万个活动部件,基本上只是一个引擎。随着时间的推移,这些部件也会磨损。

因此,不存在与新钢琴处于相同物理条件的二手钢琴这种东西,如果它已经使用过,即使它真的被负责任地使用过,定期维护、跟踪和调音等等。这就像一辆汽车。钢琴不像小提琴那样优雅地老化并且实际上可以改进。小提琴和钢琴的主要区别?小提琴有什么?四个或五个活动部件。小提琴上只有几百磅的张力。你说的是数千个活动部件,以及这台乐器上数万磅的张力。他们只是不会永远持续下去。它们都会慢慢降解。

因此,与二手钢琴的权衡,或者我建议考虑二手钢琴的方式是,如果低音音色和音量的清晰度对您来说是优先考虑的事项,那么二手乐器,更大的二手三角钢琴可能会很有意义。如果您在头脑中认为您真正想做的唯一一件事就是设法省钱,并且您认为使用二手的实际上比使用新的更划算实际上只是倾向于是真的。

如果你买一架价值 20,000 美元的二手钢琴,现在是 10,000 美元,这可能是 15 到 20 年的历史。你用它的新等效物来衡量那个乐器,你经常会发现延音现在与新的相差甚远。所以你处理的是较低水平的延音,你处理的是一个动作,这将具有较低的重复速度,并且可能更松散,锤子上剩下的寿命更少。由于琴槌的压缩和琴弦的老化,它可能比新乐器更容易变形。它也不会保持原样。

所以,你开始把所有这些东西加起来,你自己想,“好吧,我要花多少钱来确保调音是一样的?也许,我会加 1,000 美元。好吧,我需要花多少钱来确保我在弹奏每一根高音弦时都不会出现假跳动?或者我不必一年两次而不是一年一次?我会为此付出多少?好吧,也许还有 500 或 1,000。”你完成了整个练习。而且您意识到您实际上离拥有保修的全新产品并不遥远。

所以,这并不是说新的总是更好的整个讲座。我要说的是,在某些特定情况下,使用会很有意义。这就是优先考虑低音清晰度的地方,我发现用美元购买二手钢琴确实会更好。然后是整体动态范围,即使较大的钢琴可能会有所下降,但与全新的较小的钢琴相比,它仍然可能会给您更大的音量。

但是,如果您正在寻找动作和触感准确度、调音稳定性,或者当然是中频以上的音色清晰度,那么您在二手钢琴上永远不会真正获得更多价值。这是我恳请您在我们谈论乐器时探讨的第三个问题。再一次重申尺寸、价格范围,现在我们已经解决了新产品与旧产品的问题。

最后考虑您最喜欢的品牌

因此,在探索完这三个问题之后,我告诉客户是开始考虑品牌的好时机。因此,您知道您是否在谈论特定的价格范围,您知道您对什么样的质量点感兴趣,您知道您可以安装的尺寸,并且您知道新与旧是否真的是您想要去的地方。当您开始进入该品牌时,您就可以了解非常具体的型号。

实际上,大多数公司都有您可能喜欢的特定特征。而这些远没有那么客观。这是您可能只是坐在其中一些乐器旁并喜欢它的东西,您可能无法解释原因。您不应该被迫有时不得不思考或阐明为什么您会爱上一种乐器。这是一种非常情绪化且非常个人化的联系,您与机器或艺术品或介于两者之间的某种联系。它会让你找到放松和表达的不同维度,我的意思是这很棒。我与生活中的乐器的联系对我来说很宝贵,我什至真的想与它们分开都引起了一些焦虑。所以,你想找到这种联系。关键是,除了你自己,你不必总是能够向任何人解释它。

但是回到品牌上来,不同的品牌会有不同的特征,这真的是你在你的研究中一直处于最底层的地方。你终于钻研到你会在这些你可能真正喜欢的乐器中找到的最后一点细微差别和细节。人们谈论 Kawai 和 Yamaha 的差异,更温暖一点,更明亮一点。人们谈论 Bechstein 与 Steinway & Sons 的区别。贝希斯坦可能在整个范围内更精确或更清晰。但是施坦威真的很长而且很有活力。许多人考虑的其他品牌,例如 Baldwin、Samick、Wurlitzer、Bosendorfer、 Perzina ,等等。

在论坛、不同的网站和不同的书籍中,您会发现所有这些比较的好信息和许多正在进行的辩论。你可以做所有你想做的阅读,但没有什么可以进入陈列室,亲自尝试这些乐器,这样你就可以最终磨练那些最终的小细节,这将使这只是其中之一最令人兴奋和最令人满意的购买,希望你能做到。

谢谢你

我希望你觉得这个视频很有用。我们鼓励您留下评论和问题。我们尽最大努力对尽可能多的人做出回应。如果您在多伦多地区,我们希望您光临我们的任一陈列室并打个招呼,与我们讨论视频,与我们讨论您的钢琴,或者如果您碰巧在市场上一架钢琴,当然,也可以随意使用。我们很乐意向您展示我们所拥有的。

所以,祝您和您的家人在这个激动人心的旅程中好运。拥有一架小型三角钢琴或三角钢琴是我们一生中最有价值的财产、乐器或事物之一。它可以持续几十年。这是我们犯罪的艺术伙伴。

所以,非常感谢您的观看。希望我们很快就能再次看到您回来观看更多视频。如果您还没有订阅该频道,我们将非常非常感谢您订阅。每次我们推出新视频时,它都会让您及时了解最新情况。我们一直在努力发布我们的订阅者或我们认为订阅者会喜欢的内容。所以要小心。我们很快就会回来的。我叫 Stu Harrison,你一直在 YouTube 上观看 Merriam Pianos。

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卡西欧 PX-S1000 评论和演示 – 卡西欧 Privia 数字钢琴

介绍

作为卡西欧著名的 Privia 系列的最新成员,PX-S1000 数码钢琴准备延续 Privia 系列的传统,即以实惠的价格提供卓越的钢琴体验。 PX-S1000 拥有全新的设计、现代的控制界面、毫不妥协的钢琴触感以及重量低于 25 磅的超薄一体式外壳,可用于各种演奏情况。

卡西欧 PX-S1000 评论视频转录

欢迎阅读 Merriam Pianos 的另一篇数码钢琴评论。在本文中,我们将介绍卡西欧 Privia PX-S1000 数码钢琴,这是卡西欧最近推出的一款采用超薄设计的产品。我们将研究在 1,000 美元价格范围内购买数码钢琴的任何人都想知道的几乎所有内容。

卡西欧在乐器领域已经有一段时间了,虽然他们传统上占据了入门级市场,但在过去几年里,他们在渗透更多中端市场方面取得了一些重大进展。 PX-S1000 和 PX-S3000 是最近的两项努力,真正突出了他们取得的进步以及他们如何能够获得通常看起来像 aa、Kawai、Roland 或 Yamaha 的人们的关注和认可。

声音引擎:

让我们从 PX-S1000 Privia 数码钢琴上的声音和音调引擎开始。 Privia 系列卡西欧在过去几年中因其基于 AiR 声源样本的音源的真实可演奏性和逼真的钢琴声音而享有盛誉,这里绝对是这种情况。在这个特殊的例子中,有 192 个复音,对于独奏钢琴来说绰绰有余,而主要的原声钢琴音色听起来非常厚实、丰富和复杂,重点放在弦共振和制音器共振上。

在浏览界面方面需要一点点习惯。事实上,坐在 1000 面前的前 5 或 10 分钟有点令人沮丧,因为我已经习惯了现代数码钢琴上的用户导航非常直观。虽然这个界面非常漂亮,而且新的顶部面板设计只有在按下电源按钮后才会亮起以显示界面,但它不一定是最直观的。话虽如此,习惯也不需要很长时间,所以我不会让一点学习曲线成为交易破坏者。通过此处称为声音模式的功能可以自定义一些大钢琴音色,该功能允许您从四种类型的大厅模拟器中进行选择,从而更改混响设置。另一件值得注意的事情是,与大多数其他数码钢琴或舞台键盘不同,PX-S1000 使用由 6XAA 电池组成的 AA 电池供电。

在扬声器方面,我们有一个总功率为 16 瓦的双扬声器系统,虽然我不会将这里的设置称为强大的立体声扬声器系统,但它们非常高效。当您真正推动放大系统时,扬声器开始变得有点嘎吱作响,但只要您在 50%、60%、70% 范围内,它就会发出非常美妙、水晶般清晰的声音,并具有良好的动态范围和无失真。

当谈到声音的数量时,这里总共有 18 个声音。您基本上已经获得了您所期望的标准音色阵列,包括三角钢琴音色、立式钢琴音色、电钢琴(音叉和电子簧片)、大键琴、古钢琴、颤音琴、弦乐和一些基本的打击垫。总体而言,卡西欧再次真正交付了他们的 AirR 声音引擎。

钢琴动作:

PX-S1000 上的按键动作,即全配重的 Smart Scaled Hammer Action 键盘,与您在其他一些早期 Privia 钢琴上发现的动作并不完全相同。 PX-160 本质上是 PX-S1000 的前身,因其动作而备受推崇,因为它是第一款在黑白键和功能上均提供完整质感的入门级价格点数码钢琴之一三重触摸传感器控制。

该价位包含三重传感器促使 Roland 效仿 FP-10,这是该价位中第二款配备三重传感器的钢琴。有趣的是,卡西欧并没有把这个动作放到PX-S1000上。相反,这里的动作功能有些下放,因为它没有三重传感器,实际上又回到了双传感器。这实质上意味着带有此操作的 MIDI 输出不会潜在地或假设地不会像您在带有三重传感器的乐器上发现的那样准确。我还在互联网上发现了一些评论,讨论了这个键盘的权重以及黑键比白键轻的事实,这导致了某种玩家控制问题。

对我来说,动作不是钢琴的主要卖点,而是作为一个整体的钢琴体验。样品的声音,声音模式的定制,乐器的外观和手感都是主观的东西。我不认为该乐器适合具有丰富原声钢琴经验或数码钢琴经验的演奏者使用。我认为卡西欧希望对于第一次进入钢琴市场的人或主要乐器不是钢琴的人来说,这是一款非常棒的入门产品。

尽管如此,与 PX-160 或上一代 privias 上的先前版本相比,白键上的键纹理感觉更像是象牙键纹理,所以这是一个加分项。我也认为他们在减少黑键纹理的夸张程度方面做得很好。我对双传感器并不特别困扰,我认为许多钢琴演奏者可能也不会,但这仍然是需要注意的重要事项。总体而言,这仍然是一个可靠的行动,坦率地说,我仍然对此感到满意。

功能和连接性:

继续介绍 PX-S1000 的功能和连接性,对于初学者来说,这架钢琴配备了漂亮的谱架和基本的交流适配器。它还标配了一个基本的延音踏板,但如果您愿意,您可以添加可选的 SP-34 3 踏板单元。 SP-34 是一个浮动三重踏板,这意味着它不是固定在地面上的长杆。它有橡胶垫,所以对地板有一定的抓地力,如果它坐在浅地毯上,我认为滑倒对你来说根本不是问题。 PX-S1000 作为平板装置提供,但卡西欧也提供可选的设计师支架。

有一个基本的 MIDI 录音机功能、节拍器、移调、拆分键盘的能力、二重奏模式和分层键盘的能力。请注意,您需要查阅用户手册以找出所有不同的快捷键。

卡西欧在这里做出的最古怪的功能决定之一是它们包括蓝牙音频但不包括蓝牙 MIDI,因为价格点的情况通常相反。当我想到将要使用 PX-S1000 的典型用户时,它可能确实有些道理,因为蓝牙音频让您可以通过钢琴轻松播放您喜欢的歌曲。由于一些现代智能手机没有耳机插孔,因此某种形式的无线连接非常重要。卡西欧还提供适用于钢琴 iOS 和 Android 应用程序/钢琴应用程序的 Free Chordana Play,可让您查看 PDF,并使用 SP-34 实际翻页。

在其他连接方面,卡西欧还包括一个 3 米半的输入,以防您没有带蓝牙音频的设备。还有两个四分之一英寸的立体声输出。当键盘包含离散线路输出时,我总是非常感激,因为通过耳机插孔输出线路并不理想,而且除了背面的四分之一英寸插孔外,前面还有两个用于耳机的迷你插孔。然后要将 MIDI 输入计算机,您需要使用标准 USB 电缆,它是用于 USB 端口的符合类标准的 USB。

结论:

当谈到 PX-S1000 时,这几乎就是我要分享的全部内容。当它第一次出现时,我对它非常好奇——我喜欢它的外观,而且我一直在密切关注卡西欧在过去五年中的进展,因为他们继续进军这个行业。我认为这是 Privia 阵容中的又一强项,绝对是 Roland FP-10、Kawai ES-110 和 Yamaha P125 的有力竞争者。

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Kawai 数码钢琴系列概述

Kawai 数码钢琴系列概述视频转录

作为当今市场上“三大”数码钢琴制造商之一,Kawai 拥有广泛的产品线,产品价格从 1,000 加元以下,一直到 20,000 美元不等。在本文中,我们将向您概述目前在 2020 年市场上可用的几乎所有 Kawai 数码钢琴。我们将逐个系列地描述每个系列的主要组件和特点是什么,以及它们是谁是为了。当您在制造商网站上进行研究并发现自己时,产品说明有时包含难以破译的编码语言,您可能会想知道给定的产品实际上是为谁准备的。希望这篇文章可以解决其中的一些问题。本文将介绍以下 CA、CN、KDP、ES 和 MP 系列仪器。

CA系列

Kawai CA 系列数码钢琴

让我们从旗舰 CA 系列开始,它代表 Concert Artist 系列。这个名字真的说明了一切。相对而言,这是 Kawai 为专业人士、教学工作室和寻求中等价位优质数码钢琴体验的用户设计的一套数码钢琴。所有 CA 系列钢琴都有共同的元素,当您查看从橱柜、声音引擎、扬声器系统和钢琴动作的总包时,这是 Kawai 制造的最好的,除了 Novus 10 和 Novus 5。 Novus 乐器属于完全不同的类别,因此我们将在单独的文章中介绍这些乐器。

您可能会问 CA 系列有哪些共同点?嗯,一方面,他们都使用 Kawai 的顶级橱柜,根据型号提供优质紫檀木、缎面黑色、缎面白色和抛光黑色等饰面。这意味着箱体采用真正优质的硬木和纤维板,从而具有出色的耐用性,如果您的钢琴要放置在教堂、学校或教学工作室中,这一点尤其重要。 CA 系列乐器经得起时间的考验,不仅在乐器/组件方面,而且在家具本身方面。 CA系列乐器的另一个共同点是它们都使用木制按键,带有象牙色触摸键面。话虽如此,该系列的前两架钢琴和后两架钢琴之间存在差异。您可以将其视为 CA 系列产品线中的两个子类别。 49 和 59 使用 Kawai 的 Grand Feel Compact Keyboard Action。这个动作与 Roland 用他们的 PHA 50 动作所做的非常相似。你有木制的琴键,但采用传统的平衡锤击动作,而 CA99 和 CA79 使用 Grand Feel III,它使用扩展的全长琴键,看起来和操作起来更像是三角钢琴的动作,而不是数码钢琴动作。

看看 CA 系列的音源,每个型号都有一个 Onkyo 放大器。 Onkyo 是一家完全独立于 Kawai 的公司,但他们也是一家制造高端音频设备的日本制造商。多年来,他们一直为各种供应商提供放大器和信号处理服务。 Kawai 和 Onkyo 之间的这种合作关系提高了数字乐器钢琴音色的可能性,而无需花费数万美元。所有四款 CA 系列钢琴还具有带空间处理功能的分立式耳机放大器。对于任何长时间戴着耳机玩游戏的人来说,这都是一个很好的功能。在 Onkyo 放大器和耳机空间处理之间,每个 CA 系列本质上都是一个高保真立体声。

在这一点上,您可能想知道为什么有人会在 Kawai CA99 上花更多钱而不是 Kawai CA49?这是从上到下的主要区别; CA99 使用真正的音板扬声器系统。作为该系列中唯一具有此功能的乐器,除了主扬声器和高音扬声器之外,乐器背面实际上还有一个云杉音板,它被磁激活并积极促进乐器的共振。它创造了强大的声学效果,带来与系列其他作品截然不同的演奏体验。除了音板和一些小细节之外,CA79 几乎与 CA99 相同。这意味着,如果您几乎完全带着耳机使用乐器,偶尔使用扬声器,那么您不必担心 CA99,可以直接使用 CA79,而不会牺牲音乐体验。 Kawai 99 和 79 的另一个升级是左侧漂亮的彩色触摸屏面板,它取代了老一代型号的基于按钮的控制面板。

当我们深入到 Kawai CA59 和 49 时,我们失去了触摸屏,但界面仍然直观且易于操作。 CA59 带有高音扬声器和主扬声器,输出功率与 CA79 相同,为 100 瓦。当我们降到 CA49 时,控制面板得到进一步简化,只有 2 个功率输出为 40 瓦的扬声器,但是,当然,我们仍然拥有出色的木质按键。无论您在 CA 系列中查看哪种乐器,您都会得到一种乐器,其目标是以市场上任何地方都可以找到的价格提供最佳的触感和钢琴音色。

CN系列

Kawai CN29 数码钢琴

CN 系列位于 Kawai 的 CA 系列之下,是另一个家用系列乐器。 CN 系列乐器对于演出或排练来说并不是特别便携,但是,对于正在寻找合理预算范围内的固定式数码钢琴的人来说,您可以将 CN 系列视为 Kawai 的“Pro-Sumer”级数码钢琴。习惯于购买相机、电视或音频设备的人会知道“Pro-Sumer”这个词是一种产品,它弥合了高端专业级产品与入门级产品之间的差距。 CN 系列的每一个方面都声称它们不是入门级乐器,但 Kawai 已经能够将成本控制在合理的水平。这个市场领域是 CN 系列真正站稳脚跟的地方,并且在过去五年左右的时间里在北美取得了令人难以置信的出色表现。该系列已经推出了更长的时间,但我们确实看到了 CN27 和 37 的人气飙升,然后是最近的 CN29 和 39 的替代品。

就像 CA 系列一样,CN 系列也采用 Onkyo 处理,极大地改善了音色的结构。 CN29 和 39 均采用 SKEX、渐进式谐波成像声音技术,其主和原声钢琴具有 88 键数码钢琴采样集。和弦非常高,CN29 为 192,CN39 为 256。 CN29 和 39 还配备了 Responsive Hammer III 动作,它被广泛认为是市场上可用的顶级塑料动作之一。可以说,CN29 是 Kawai 产品线中绝对最有价值的产品之一,如果您只是在寻找具有良好音质的出色动作的话。它不是一种建议用于每天 3 到 4 小时范围内的严肃古典练习的乐器,但它绝对是最真实、最有趣和总体上最令人满意的原声三角钢琴音色之一,您将在在 2,000 美元的价格范围内及附近的市场。但是,这是 CN29 唯一能做的事情,因为它在搭载的音调数量方面非常轻巧,并且实际上只涵盖了功能方面的基础知识。共有 19 个板载声音,因此具有一定的多功能性,但与市场上此价格范围内的其他一些乐器相比,相对有限。

那么,当你登上 CN39 时,你会得到什么?对于初学者来说,CN39 有四个扬声器,而不是 29 的两个扬声器。另一个大的飞跃是,与 CN29 的 19 个声音相比,CN39 上有 355 个声音,更不用说与 39 的更多外部连接了。考虑到这些升级,您可以将 CN39 视为 CN29 的机构商业用途版本。所有这一切都是说 CN39 适用于专业应用,而 29 更适用于家庭使用。

KDP系列

与 CN 系列一样,KDP 系列由 KDP-70 和 KDP-110 两种型号组成。这两种乐器构成了 Kawai 的入门级家用数码钢琴。值得注意的是,虽然KDP系列被Kawai视为入门级,但在整个行业中,KDP系列钢琴被视为中档级别的乐器,所以不要被“入门级”关闭“ 标签。您可以将 KDP-110 和 KDP-70 视为大约五年前 CN 系列的代表。如果您今天购买 KDP-110 或 KDP-70,那么您获得的乐器质量与四五年前花费大约两倍的钱所获得的乐器质量大致相同。

那么,KDP-110和KDP-70有什么区别呢? 3 个关键因素——扬声器尺寸和功率、动作和蓝牙收音机。 KDP-70 没有蓝牙功能,扬声器更小,放大器功率更小,动作灵敏性稍低。 KDP-110 配备了更强大的放大器、蓝牙无线电和升级的动作。对于这几百美元的差异,如果您能看到自己充分利用了蓝牙 MIDI 连接和额外的扬声器功率,那就非常值得了。如果您确定要在相对较小的空间内或经常带着耳机使用钢琴,那么 KDP-70 应该是您的绝佳选择。

ES便携系列

Kawai ES110 便携式数码钢琴

Kawai 生产两个系列的便携式钢琴——ES 系列和 MP 系列。我们将从 ES 系列开始,它由 Kawai ES110 和 Kawai ES8 组成。 Kawai 不断发展并推出新型号,但此时,ES8 和 ES110 仍然是最新的。想到 ES110 的最简单方法是它是 Kawai KDP110 的超便携版本。他们都在名称中使用 110 并非偶然,因为它们共享许多相同的组件,尽管 KDP-110 比 ES110 稍微更新一些,因为它具有第二代动作版本,而 ES110具有第一代响应式 Hammer Compact 动作。 ES110 在行业中有几件事而闻名,其中之一就是该乐器的超便携性和轻便性。我们有很多客户将 ES110 专业地用于表演场合和排练,仅仅是因为它非常轻巧紧凑。

ES8 是一个不同的野兽。尽管这两种乐器属于同一系列,但它们的零售价却大不相同,ES8 的价格是 ES110 的两倍多。 ES8 具有与 Responsive Hammer III 动作完全不同的动作,具有更强大的扬声器系统,具有板载智能伴奏,并具有 USB 数字录音功能。 ES8 是一款真正的一体机,旨在与 Roland FP-60 或 FP-90 或 Yamaha P515 等型号竞争,而 ES110 旨在与 Roland 的 FP-30 或 Yamaha P125 竞争。

MP 便携系列

MP 系列是一款更加专注且不那么通用的产品,并且还包括 MP7SE 和 MP11SE 两个型号。我相信 SE 代表第二版,因为 SE 型号取代了第一代 MP7 和 MP11。这些乐器都是专为专业应用而设计的,属于舞台钢琴类别。这些乐器主要设计用于现场表演设置或现场工作室设置。当然,我们确实有一些非常喜欢音频的业余用户,并在他们的家用钢琴设置中使用 MP 系列钢琴,因为他们在声音制作方面享受额外的控制水平和高保真度,但除此之外,这些都是专属的乐器为专业音乐家制造和销售。

MP11SE 更像是一种以钢琴为中心的乐器。它实际上具有与某些 CA 系列相同的扩展木键动作长度和实际的锤子,并且在需要超真实触感和 MIDI 输出的数码钢琴的录音室中很受欢迎。 MP7SE 使用 Responsive Hammer III 动作,设置更像舞台钢琴、Roland RD-2000 或 Yamaha CP4。

非常感谢您查看我们关于 Kawai 数码钢琴的文章。我希望它有所帮助,我希望您能更好地了解哪些系列适合什么价位以及它是为谁制作的。请随时给我们打电话或访问我们的陈列室以获取更多信息。

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雅马哈 P515 数码钢琴评论和演示

介绍

在这篇文章中,我们将看看雅马哈 P515,它是雅马哈 P 系列的旗舰。如果您正在寻找价值 1,500 美元至 2,000 美元的便携式乐器,我们将研究动作、声音引擎,显然还会讨论其其他功能以及与 Yamaha 并行的其他乐器价格范围。

雅马哈 P515 数码钢琴评论视频转录

声音引擎:

我们将从讨论声音开始。 P515 恰好配备了一个非常先进的音调引擎,最多有 256 个复音。对于那些不太确定什么是复音或为什么它具有潜在重要性的人来说,给定的数码钢琴的复音数代表了一次可以同时播放的最大单个音调数。如果您有兴趣,我们的 YouTube 频道上有详细视频,更深入地解释和弦。 256 复音意味着您可以在技术上按住制音器踏板,在处理器开始丢弃音符之前将钢琴声音上下扫动三遍。在任何正常的演奏环境下,256 个复音就足够了,并且已经成为更高质量乐器的标准,从大约 2,000 美元的价格点开始,并从那里开始上升。

就声音引擎本身而言,雅马哈在这里使用的主要原声钢琴样本是雅马哈 CFX 音乐会三角钢琴以及博森朵夫帝国音乐会,两者都是 9 英尺的音乐会三角钢琴。 Yamaha 将他们的采样过程称为双耳采样,然后通过立体声优化器技术增强耳机使用。这些样本听起来彼此截然不同,CFX 样本带来了相当多的色彩、明亮和非常动态,而 Bosendorfer Imperial 钢琴样本是一种更暗的自然声音,具有更压缩的动态体验。当然还有一些其他的原声钢琴样本,也有很多可供选择的音色。总的来说,这里的原声钢琴样本提供了全方位的真实钢琴演奏体验,尤其是 CFX 和 Bosendorfer Imperial 钢琴样本。

有一个叫做钢琴室的功能,它的操作与 Roland 的 Piano Designer、Kawai 的 Virtual Technician 应用程序非常相似。钢琴室应用程序允许对钢琴音色的一些更细微的细微差别进行智能声学控制。例如,您可以编辑的一些参数包括盖子位置高度、琴槌的亮度、触感响应曲线、混响深度、节拍器、主调音、制音器共振、弦共振、虚拟共振建模 (VRM) 和等分共振。您可以猜到,这允许用户进行大量控制来自定义钢琴音色,这在这个价位上已成为大多数数码钢琴的标准功能。很高兴看到雅马哈在这方面也做得非常好。我喜欢这里用户界面的图形特性,因为有些仪器将其留给了快捷命令,您无法真正想象发生的事情,因此显示使整个过程更加直观。

板载扬声器的总额定功率为 40 瓦。主频每侧有 15 瓦,然后还列出了两个 5 瓦的高音扬声器。主扬声器基本上是一个两路扬声器系统,在锥体内有一个主扬声器。嵌入在顶部的是一个额外的高音扬声器,他们分别对它们进行评级。 40 瓦足以填满一个小房间,当然也足以让您不需要放大器来享受私人演奏。演出可能还不够,但对于较轻的排练来说可能没问题。

此处的其他声音类别包括标准的 E 钢琴音色,包括不错的 Phaser EP。还有一个听起来像 Wurlitzer 的补丁,以及一个标有 DX 的“迪士尼”补丁。一旦你进入了古钢琴、共鸣和弦乐补丁,这些声音的表现就会有一点点碰撞和错过,但是原声钢琴和 E. 钢琴音色绝对是很好的执行。 Yamaha 的音色非常具体——与演奏完全不同的体验,例如 Kawai 的音色往往更厚一些,可能更暖一些。 Roland 通常有多种声音选择,一旦您使用 FP-90,就会有声音建模,这是一种完全不同的体验。有些人真的很喜欢这样,有些人则不喜欢。对于喜欢 Yamaha 风格音色的人来说,我认为他们做得非常好,钢琴应该适用于各种音乐流派。

这基本上是对音调引擎讨论的总结,以及对板载声音类型的快速回顾,以及一些其他想法。

钢琴动作:

说说这台P515上的动作吧。有些事情是我喜欢的,然后有些事情我会说很重要,你要意识到它。我不一定会将这些方面归类为正面或负面,但买家要小心。我们将一一分析这些观察结果。

Yamaha 在 P515 中加入的动作就是他们所说的 NWX(Natural Wood X)动作。这个动作是木键/塑料键的混合体,在视觉和触觉上都能为您提供平稳的释放和更好的原声三角钢琴的感觉。此价格范围内的许多数码钢琴都提供称为擒纵或放行的功能。擒纵是由千斤顶从三角钢琴的指关节上滑落而引起的键上的感觉。基本上,你已经让锤子开始运动,它会向上摆动,击打琴弦,而没有与任何物理连接,因此它可以自由弹回,并重置动作。在真正的钢琴上,这种感觉很明显,在过去的 5 到 10 年内,数码钢琴制造商开始将这种感觉包含在键盘的便携式设计中,使其感觉更像原声三角钢琴。我一直对此感到困惑,因为我一直认为这种感觉是原声钢琴上的一种意外感觉,一开始。无论如何,如果您有一些弹奏原声钢琴的经验,那么当您接触数字技术时,它确实会让您感觉更加熟悉。

虽然雅马哈宣传 P515 有擒纵机构,但我实际上仔细检查了规格,因为在我第一次玩之后,我根本没有真正感受到擒纵机构的感觉。对于正在寻找擒纵机构在给您带来的感觉方面更加突出的键盘的人来说,此操作可能达不到要求。对于无论如何都不喜欢这种感觉的人,只需忽略规格并继续。

白键上的键面基本上是抛光的白色塑料。这与大多数高端数码钢琴在过去几年中采用的方法截然不同,后者采用多孔的白色表面以提供更好的质感。就 Roland 或 Casio 而言,它们实际上已经采用了完整的象牙色键面纹理,因此 Yamaha 在这里的选择有点不寻常。抛光键表面的缺点是,当您处于更潮湿的环境中时,它们往往会非常抓地力,这会使演奏需要手指位置精确的复杂音乐变得更加困难。否则,这只是个人选择,不好也不坏,只是需要注意的事情。

另一方面,黑键具有非常深的凹槽纹理。对于任何有机会弹奏钢琴的人来说,这种感觉类似于过去 10 年左右的新 Mason & Hamlin 原声钢琴的感觉。它有点像一种未完成的乌木纹理。同样,这与您在大多数数码钢琴上得到的完全不同,有些人会喜欢,而另一些人则不会。 NWX 使用三重传感器,这意味着您将获得非常准确的 MIDI 输出,这很棒。

谈到最后一个主题,可能也是最需要直接解决的一个问题是按键的重量。在我玩P515之前,我在很多论坛上读过其他人的印象,按键的重量是一个经常讨论的话题,因为有几个人评论说按键很重.我最初来自原声钢琴世界,原声钢琴应该有一个琴键重量(意思是让琴键运动所需的重量)从大约 40 年代中期到最低的大约 60 克不等。最重的。大多数音乐会技术人员通常会根据琴键是在钢琴底部还是顶部,从低到高 50 克的任何地方尝试称重琴键。 P515 上的这些键要重得多。在这方面,它与过去的一些较大的 Yamaha 舞台钢琴如 CP300 是一致的。我在一个坑乐队中演奏了多年,它的琴键也很重。这可能是 Yamaha 的用户社区习惯和欣赏的东西,但对于不习惯的人来说,长时间在这种乐器上演奏会有些疲劳。我是一个习惯每周玩多场演出的人,这些演出要持续三到四个小时,所以我的演奏肌肉状况良好,我觉得这个动作很累。

我希望这不一定是负面的,因为有些人可能会喜欢它并且它可能正是您正在寻找的。对于那些正在寻找强烈的按键深度感的人来说,也许这个动作正是你要找的。但需要注意的是,这些琴键的重量在 70 克范围内,比三角钢琴的动作更重。

功能/附件/连接:

Yamaha P515 标配一些额外的配件,并提供一些可选的附件。 P-515 具有木质装饰和抛光细节,看起来和听起来一样好。这与您通常在市场上从主要制造商处找到的一致。 Roland FP-60 或 FP-90 以及 Kawai ES8 可以与 P515 进行比较。 P515 附带的第一件事是非常坚固的延音踏板单元 (FC4A)。我真的很喜欢包含一个强大的延音踏板,当数码钢琴配备那些在整个地方打滑的小塑料方形踏板时,真的很令人沮丧。这个踏板更稳定,它提供了执行半踏板的能力。

P515 还带有一个集成的谱架,以及一个标准的 PA-300C 电源。在可选附件方面,您可以为键盘本身提供一个匹配的键盘支架,它与家具相得益彰,并使乐器看起来更像一架固定式钢琴。您还可以添加一个三踏板系统,并且包含支架和三踏板基本上将 P515 变成了家用数码钢琴。

在仪器背面的连接性方面,P515 具有独立的 1/4 英寸辅助输出和辅助输入、迷你插孔音频输入和蓝牙收音机,可快速连接到 iPad 或其他设备。就打开和关闭蓝牙音频功能的容易程度而言,我不得不向 Yamaha 致敬。在许多数码钢琴上,此功能可能有些隐藏,需要查看手册才能打开,因此这里非常欢迎该功能的易用性。

最后但并非最不重要的一点是,有一个 USB 连接可以连接到计算机,也可以用作 USB 音频连接器。这意味着如果您使用一些外部软件乐器(例如 Ableton),并且 P515 用作 MIDI 控制器,那么 Yamaha P515 将能够很好地工作。不需要任何外部混音,因为它们都通过 USB 连接器进出,因此非常方便。在 P515 的正面,我们有一个 USB 设备端口。这是用于录音之类的事情,因此您可以将其插入并直接将 WAV 录制到此处——另一个非常有用的功能。

在功能方面,P515 具有您所期望的所有标准类型的数码钢琴功能。有移调、拆分、双模式、声音增强和均衡器。通过用户界面浏览所有功能非常容易。我要在这里强调的最后一个功能是带有板载伴奏的节奏功能。这里有很多控制,这个功能非常适合在家中或轻型专业应用程序中使用。

Yamaha 还推出了 iOS 版 Smart Pianist 应用程序,它创建了一个远程控制触摸屏界面,超级酷。 Smart Pianist 应用程序还可以访问 iOS 设备音乐库中的歌曲并创建和弦图表,以便轻松播放您喜欢的歌曲。

结论:

这几乎结束了我们对 Yamaha 515 的评测——一款绝对专注于提供高品质、真实钢琴体验的乐器。我对原声钢琴音色、E 钢琴音色以及使用钢琴编辑模块是多么容易印象深刻。请注意,这是一个较重的动作,如果他们在尝试之前购买该乐器,则不习惯或不期望这可能会感到有点懊悔的人。否则,这是一款功能强大的乐器,当然,任何在市场上购买高端一体式便携式数码钢琴的人都应该将这款乐器与 Roland FP60、FP90 和 Kawai 一起列入您的愿望清单。 ES8。谢谢阅读!