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国际比赛的申请截止日期 – 2020 年 10 月至 12 月

国际比赛的申请截止日期 – 2020 年 10 月至 12 月

给新兴艺术家的建议——准备并提交您的国际比赛申请!

及时了解建立您的表演事业的机会至关重要。国际比赛可以提供一个绝佳的平台,让您与广大观众分享您的艺术感受。

全球表演艺术基金会准备了必要的参考工具,以帮助您找到众多国际比赛和学院的日期和详细信息。下载我们的申请截止日期并访问我们的国际比赛页面https://gfpa.ngo/international-events/competitions/ (上图),通过学科、地点等进行搜索。


2020 年 10 月至 2020 年 12 月之间主要国际比赛的即将申请截止日期:

2020 年 10 月 15 日– 现在 2020 年 12 月 3 日威格莫尔音乐厅国际弦乐四重奏比赛– 弦乐四重奏

2020 年 10 月 19 日NOW 2021 年 2 月 8 日黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛– 钢琴

2020 年 10 月 21 日NOW from April 2021 Franz Schubert 和现代音乐– 室内乐、谎言、钢琴三重奏

2020 年 10 月 30 日NOW 2020 年 11 月 8 日 – Honens International Piano Competition – Piano

2020 年 10 月 31 日NOW 2021 年 1 月 14 日瓦伦西亚 ITURBI 国际钢琴比赛– 钢琴

2020 年 10 月 31 日 – 利兹国际钢琴比赛– 钢琴

2020 年11 月 1 日– Michael Hill 国际小提琴比赛– 小提琴比赛推迟到 2022 年

2020 年 11 月 18 日 – Nicolai Malko 青年指挥大赛– 指挥

2020 年 11 月 30 日 – 国际科克伦钢琴比赛– 钢琴

2020 年 12月 1 日 NOW 2021 年 1 月 29 日 2021 年布拉格春季国际音乐比赛– 室内乐、钢琴、弦乐四重奏

2020 年 12 月 15 日 – 国际弦乐四重奏比赛 « Premio Paolo Borciani » – 室内乐,弦乐四重奏

2020 年 12 月 31 日 – 贝尔格莱德国际青年音乐比赛– 大提琴

请确保您访问每个比赛网站或直接联系比赛组织者以验证具体的申请程序。


现在,准备您的应用程序,请关注我们 的社交媒体,记得注册我们的通讯

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佛罗里达州 2021 全州管弦乐团 11-12 年级小提琴教程

官方试听要求、日期、地点和其他信息可在 佛罗里达管弦乐团协会网站上找到

提供的视频教程和材料是关于如何练习的一些指导,以及每个练习曲或摘录听起来应该是什么样子的一个示例。鞠躬和指法是我们的建议 – 您不会因为遵循它们而受到评判。最好遵循老师的建议,并使用这些建议来考虑其他选择。

1) 秤

2) 视奏

3) 练习曲 – Kreutzer No. 37

下载 Kreutzer 37 的弓弦和指法:

4)摘录 – 勃拉姆斯 4,Mvt。 4

下载此摘录的鞠躬和指法:

MIDI 练习曲目:

*这些是使用 MIDI 创建的,删除了第一个小提琴部分。我非常不喜欢midi管弦乐器的声音,所以我把所有的乐器都改成了钢琴音色。注意:第一个和弦相当响亮。

季票 = 70

季票 = 80

季票 = 90

季度票据 = 100

智能节拍器:

这是一首鼓曲,专门夸大细分。但是不要有错误的印象,这也很有趣。有两个酒吧计数,然后你摇滚。

季票 = 70

季票 = 80

季票 = 90

季度票据 = 100

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佛罗里达州 2021 年全州管弦乐团 7-8 年级小提琴教程

官方试听要求、日期、地点和其他信息可在 佛罗里达管弦乐团协会网站上找到

提供的视频教程和材料是作为如何练习的指导以及每个练习曲和摘录听起来应该是什么样子的一个示例。鞠躬和指法是我们的建议 – 您不会因为遵循它们而受到评判。最后,最好听从老师的建议,并将其用作补充或考虑其他替代方案。

1) 秤

2) 视奏

3) 练习曲 No. 1 Wohlfarht 46

下载 Wohlfarht No. 46 Bowings and Fingerings

4)练习曲2

下载 Wohlfarht No. 47 Bowings and Fingerings

如需有关准备试听节选的更多帮助,请访问OrchestraExcerpts.com

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佛罗里达州 2021 年所有州立乐团 9-10 年级小提琴教程

官方试听要求、日期、地点和其他信息可在 佛罗里达管弦乐团协会网站上找到

提供的视频教程和材料是作为如何练习的指导以及每个练习曲和摘录听起来应该是什么样子的一个示例。鞠躬和指法是我们的建议 – 您不会因为遵循它们而受到评判。最后,最好听从老师的建议,并将其用作补充或考虑其他替代方案。

1) 秤

2) 视奏

3) 练习曲 – Kreutzer No. 7

下载 Kreutzer No. 7 的弓弦和指法

4)摘录 – 埃格蒙特序曲

下载埃格蒙特序曲的弓法和指法

如需有关准备试听节选的更多帮助,请访问OrchestraExcerpts.com

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Mazas“The Mordent”,作品。 36号15

如果你在去年夏天参加了 Violympics,那么这位 Mazas 已经是老朋友了!如果没有,你会喜欢探索一开始似乎是一首普通的练习曲。

这完全是关于左侧的手框架(我最喜欢的主题之一)以及清晰的清晰度与右侧的平滑变化和交叉的混合。

它是 C 大调:“人民的钥匙”!

这是我们今年夏天的六件挑战赛中的第一件。 Violympians 必须在短短一周内学习和记录每个挑战。我做了同样的事情,所以我将发布我对所有六个挑战作品的表现。

如果您错过了 Violympics,但想体验一下为期一周的挑战是什么感觉,请尝试一下我为这个场合写的一篇有趣的文章:Violympic Theme!您可以从这里开始。

Mazas“The Mordent”后,Op。 36 No. 15首先出现在小提琴内森科尔身上

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Kawai K-800 立式钢琴评测与演示-Kawai K 系列

介绍

Kawai K800 立式三角钢琴是亚洲为数不多的“真正”立式三角钢琴之一。 K800 完全由 Kawai 在日本制造,具有完整的延音、优质手工挑选的云杉音板、优质的双毡桃花心木琴槌、超大的音乐台和大型琴键,可提供超高水平的准确度和速度。

Kawai K-800 立式钢琴评论视频转录

感谢您来到这里。在这篇文章中,我们将看到 Kawai 的 53 英寸 K-800,它是 Kawai 正在制造的最好的专业立式钢琴,也是同类产品中最好的立式钢琴之一,当然是最顶级的目前从日本出来。其优雅的外形和非凡的音色将满足任何专业教学工作室或私密表演环境的需求。 所有 K 系列型号上的高度可调长凳非常适合有许多学生的教学工作室和拥有不止一名演奏者的家庭。我们将介绍动作部分和钢琴的音色,以及我认为具有极高价值的关于该乐器的一些真正独特的功能。

背景:

K800 是一款 53 英寸立式钢琴,这实际上使其成为市场上最大的立式钢琴之一,无论您在看什么价位,也无论原产国如何,作为大多数制造商的典型最大尺寸立式钢琴通常为 52 英寸。 K-800 位于 Kawai 的 K 系列专业立式钢琴的顶端,它从 K-200 开始,经过 K-300、K-400、K-500,最后是 K800(带有一个K-600 和 K-700 在欧洲和亚洲有售,但在北美没有。)我们经常尝试在我们的展厅地板上放一个,但它的数量有限,很难全年展示。

根据这个词的每一个定义,这都可以称为立式三角钢琴。它不仅重量超过 600 磅,这意味着它比市场上的许多小型三角钢琴都要重,而且弦长,尤其是贝斯,使它比大多数小型三角钢琴属于更长的低音弦类别.就您从低音中获得的清晰度而言,它实际上更接近于中 5 英尺的三角钢琴。还有一个大钢琴风格的音乐台,非常适合作曲家,他们在作曲时仍然喜欢用铅笔和手稿纸而不是笔记本电脑。

音板表面积也大于绝大多数 5 英尺级三角钢琴。由于这些各种因素,它的价格确实远高于您通常会想到的日本立式钢琴的价格。这正好达到了德国中档立式价格点。如果我们以加元计算,我们谈论的是超过 20,000 美元的价格。如果您的立式钢琴预算约为 20,000 加元,请继续阅读以了解为什么您应该考虑这架钢琴。

钢琴音色:

K-800 音色浑厚有力。一个关键原因与双工秤的存在有关。在三角钢琴上,当您创建双工音阶时,实际上是在琴桥的另一侧放置了另一个支点,因此有这个额外的说话长度,在演奏乐器时可以自由地产生共鸣。这会使音调变厚并产生所有这些微妙的谐波,从而增加了高音的颜色。双音阶在立式钢琴中并不常见。 K-500 的琴键位于顶部,而 K-800 的琴键前两个范围位于琴弦长度的前部,以及琴弦长度的后部。在 K-800 中添加双工音阶会导致高音范围内出现各种额外的颜色。

K-800 也有全副音,可以保证琴弦对齐更均匀,长时间调音更流畅,在立式琴中也不太常见。整体厚度和音色的投射让我想起 Kawai GX 三角钢琴GX-1 或 GX-2。如果您正在寻找一款不错的立式,因为您没有空间放置三角钢琴,那么以立式的形式获得通常三角钢琴所具有的一些谐波品质是一个非常强大的销售功能。值得一提。

我们应该强调的另一个与音调相关的特征是皇家乔治锤子的存在。皇家乔治是什么感觉? Royal George 是一家为锤子制造商提供高端毛毡的第三方公司。 Kawai 已决定在 K-800 中加入这种特殊毛毡,作为一项额外的高级功能。我无法自称能够听到 Royal George 毛毡和 Kawai 感觉它们放在 K 系列钢琴的其余部分上的优质毛毡之间的区别,但我想这可能会更多地体现在锤子的性能上表达了,或者很可能是锤子的整体寿命。 K-800 还配备了桃花心木芯锤,并且具有更好的感觉,我们知道即使您真正敲击它,感觉也不会变形。

由于大的锥形实心云杉音板表面积,这架钢琴的音量很大。在宏伟的风格后面,硬质琴架是音孔,可以让一些音从前面逸出。音板上还有6根背柱和12根肋骨,为整架钢琴提供了强烈的响应声音。

超越整体音调功率,当您安静地演奏时,即使没有非常好的静音踏板,您也可以获得一定程度的控制。大多数大型立式钢琴因在真正安静的动态范围内更难控制而臭名昭著,这比您在三角钢琴上的要困难得多。这就是为什么传统上,教师和表演者在达到高水平演奏时通常更喜欢站在三角钢琴前的原因之一,因为当你深入演奏时,控制水平似乎并没有真正被牺牲。动态范围,就像你是 pianissimo 或者你是三重 pianissimo。 Kawai 已经清楚地调节并设置了动作的几何形状,因此无论您在什么动态范围内演奏,一切都在说话,因此您不必对柔音踏板进行大量补偿,以获得更多的低音控制范围。

从音色特征的角度来看,K-800 与德国钢琴完全不同。这最终是一件好事,因为它为人们提供了他们正在寻找的声音类型的明确选择。这些区别是什么?以与 K-800 接近相同的价格,您可以购买 47 或 48 英寸的德国钢琴,其中大部分将产生非常清晰的铃声,但整体色彩可能不那么丰富。这可能会使德国立式钢琴对某些演奏风格更具吸引力,而 K-800 的多彩声音可能会吸引那些演奏浪漫古典音乐或爵士乐的人。

总体。我会将 K-800 的音色描述为丰富多彩,具有丰富的泛音调色板。如果您坐在后面说 Bechstein 或 Steingraeber,每个音符都具有激光般的清晰度,这真的与您得到的完全不同。归根结底,您更喜欢 K-800 的音色还是德国的立式立式将是非常主观的。

钢琴动作:

与其他 K 系列立式钢琴和许多 Kawai 钢琴一样,K-800 具有 Kawai Millennium III 立式琴键。此动作使用天然材料和 abs-碳纤维增强合成材料的组合。独特的 NEOTEX 键表面在使用多年后不会开裂和褪色,并用于锐利和自然,使整个键盘的感觉一致。

这是一个非常快速的动作。我不会把它描述为一个轻松的动作,但它非常流畅,玩起来很轻松。我们知道,由于 abs-carbon 复合材料的存在,肯定有一些论据认为这将是比那里的一些全木动作更低的维护动作。如果您处于湿度水平经常变化的气候中,我会说这会更加明显。如果您处于湿度水平更稳定的气候中,您会很少注意到它,但仍然存在使用复合材料制成的动作更长寿的论点。

我们需要提到的另一件很酷的事情,这与动作直接相关,就是 K-800 具有完整的延音。 Sostenuto 就像我们之前提到的全双工音阶一样,是另一个通常只在三角钢琴上才能找到的功能。真正的延音踏板,对于那些不知道那是什么的人来说,本质上是一个选择性延音踏板。如果我想要一个降 B 来维持,但只有降 B 来维持,我会按下 B 降,然后按下中间踏板。 B 调会持续,但它周围的任何东西都不会。无论您弹奏什么其他音符。而如果我使用普通的延音踏板,我演奏的所有东西都会延音。

在 Kawai 立柱上发现这种情况并不常见。还有其他带有 sostenuto 的立柱,显然,大多数高端型号都可以特别订购带有 sostenuto 的立柱,但将其作为一种标准功能真的很棒,至少在加拿大是这样。一些观众可能知道,立式上的中间踏板通常是静音踏板。由于这里的中间踏板是一个延音,左侧下方有一个用作静音踏板的杠杆,因此您不会因添加延音而牺牲该功能。

其他观察:

从结构的角度来看,K-800 是一款绝对的坦克。乐器背柱的厚度和数量使得 K-800 在构造质量和该乐器受到的关注方面几乎可以归入 Shigeru Kawai 类别。钢加强的键床和键槽对于支持这架钢琴的长期稳定性也很重要。就 Kawai K 系列产品线而言,它确实是同类产品中的佼佼者。

结论:

所以你有它。 K-800 位于 Kawai 直立式产品线的顶端,是一款绝对漂亮的乐器。 K-800 是价格相似的德国乐器的一个非常有趣的替代品,它提供了一个更丰富多彩的声音的选择。如果您在 20,000 美元的价格范围内,我会说即使您出于音乐原因而不是美学原因考虑使用小型三角钢琴,这也是一款非常有趣的钢琴。

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李斯特比赛取消

李斯特比赛取消

我们很遗憾地宣布,李斯特比赛在十一月2020年取消对众多备选方案工作过之后,我们必须面对的现实,这是不可能在这个时候举办的国际赛事,与正在进行的旅行限制和不可预知的当地情况.我们仍然致力于我们的参与者,他们是这种情况的真正受害者。我们希望我们能在 11 月展示其中一些的在线表演。

我们希望您愿意通过捐款来支持李斯特比赛。有了礼物,您就可以为年轻的钢琴家提供改变生活的机会。我们非常感谢您的支持。捐款

下一版计划于 2022 年发布,更多细节将很快跟进!

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歌剧院的 Le Bourgeois Gentilhomme

作者:弗兰克·卡登黑德。 2020 年 9 月 28 日。今晚 Lully 的Le Bourgeois Gentilhomme在巴黎歌剧院的开幕演出已被取消。接下来的四晚也。原因:“艺术团队”之一有 Covid-19。 10 月 3 日至 8 日的演出仍在计划中,假设届时局势将得到控制。

杰罗姆·德尚和卢浮宫音乐家由马克·明可夫斯基指挥,这是吕利和莫里哀的多部喜剧芭蕾舞剧中的最后一部。剧院将退还取消演出的门票价格。失去如此多的演出所带来的经济影响对剧院来说一定是非常痛苦的,也对艺术家们来说是令人沮丧的。 “对于这种情况,我们深表歉意,并提前感谢您的理解”,歌剧院说。随着更多的表演重返舞台,这肯定会在未来几个月内重演。

更新,2020 年 9 月 29 日。现在轮到鲁昂歌剧院了。当艺术团队的一名成员被诊断出患有 Covid-19 时,瓦格纳的 Tannhauser 周日的表演被取消。今天,歌剧导演 Loïc Lachenal 因发现剧组的另一名成员感染了病毒而取消了最后两场演出。 “我们可以想象观众的失望,我们分享这一点,”他肯定地说。歌剧为管弦乐队和其他工作搭建了一个特殊的平台,以便保持演奏者之间的距离。人们只能想象公司的财务和精神损失。

此条目于 2020 年 9 月 28 日星期一下午 6:09 发表,并归档在一个美国人在巴黎您可以通过 RSS 2.0提要关注对此条目的任何回复。双方的意见和坪目前封闭。

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如何将您的 Roland 数码钢琴连接到蓝牙 | Piano Partner 2、GarageBand、蓝牙 MIDI

介绍

在本文中,我们将解决一个古老的问题——如何通过蓝牙将设备连接到 Roland 数码钢琴?对于移动设备,无论是 Android 设备还是 iOS/iPad/Apple 设备,都有很多人来到我们的展厅,他们想知道将设备连接到 Roland 数码钢琴的最快捷、最简单的方法。无论您拥有 Roland FP-10、30、60、90 还是 DP603——几乎整个 Roland 产品线都具有蓝牙连接潜力。如果您不使用蓝牙连接,您就会错过最新数字技术提供的很大一部分体验。

如何将您的 Roland 数码钢琴连接到蓝牙 查看视频转录

首先要记住的是,大多数 Roland 产品都提供两种独立的蓝牙功能。第一个蓝牙功能是能够将蓝牙音频流式传输到钢琴,这使您可以像使用蓝牙扬声器系统一样使用乐器的扬声器。第二个功能是在设备和钢琴之间建立双向 MIDI 连接。几乎所有的 Roland 88 note 数码钢琴都具有第二个功能。只有其中一些具有蓝牙音频功能。确保您知道这些功能中的哪些适用于您家中的乐器,因为如果您有 FP-10 并且您希望让蓝牙音频工作,因为该功能不可用,可能会感到沮丧在 FP10 上。

出于本文的目的,我们将使用 Roland FP-90 作为我们的示例,因为这是一款同时具备两种蓝牙功能的型号。我们先来看看蓝牙 MIDI,因为这个功能几乎适用于 Roland 的所有数码钢琴。我花了很多时间想出一种我用来连接它的一致方法,虽然它可能不是唯一的方法,但我可以告诉你,这种方法几乎没有失败。

连接蓝牙 MIDI

步骤1

让我们从第一步开始,即确保您的钢琴上的蓝牙收音机已激活。例如,如果您使用的是 FP-60、FP-90 或 DP603,或任何其他具有图形显示的型号,则导航非常容易,因为该功能就在您面前。对于 FP90,如果您按下“功能”按钮,您可以使用左右光标键滚动浏览不同的功能选项。最终,您将转向蓝牙 MIDI 功能,这是此处的第 9 功能。从那里您将按“Enter”,这也是功能键,您可以使用左右光标查找蓝牙 MIDI 的所有不同设置。第一个设置是蓝牙 MIDI“开”或“关”,您可以使用加号或减号键将其打开或关闭。一旦你将它切换到“开”,你就可以开始了。从那里您可以退出该菜单,我们现在准备连接设备。

如果您使用的是 FP-10、FP-30 或 RP 系列的其他产品,则情况会稍微复杂一些,因为屏幕上没有可视指示器供您查看功能。例如,在 FP-10 上,您将按住功能键,然后按 C#7 打开蓝牙 MIDI,或按 D7 将其关闭。功能按钮和特定键的组合取决于您拥有的仪器,因此您需要仔细检查用户手册。

第二步

打开蓝牙收音机后,拿起您想要连接钢琴的移动设备。在这种情况下,我使用的是 iPhone 10,但 Roland 软件将与任何 Android 设备和任何相对较新的 Apple iOS 设备连接,只要该设备本身具有相当新的蓝牙无线电系统。

我要建议你做的第一件事,Roland 不一定会告诉你这样做,但我在故障排除时看到这种情况出现了很多次,这就是我在这里提到它的原因,就是将你的在您的移动设备的设置中打开蓝牙收音机,即使钢琴显示为您可以连接的附近设备,您也需要选择“忘记此设备”。这避免了一些潜在的问题。

第三步

接下来,退出蓝牙菜单,进入 Roland 的 Piano Partner 2 应用程序(如果您还没有这样做,请下载此免费应用程序)。请注意,您需要连接到 Wi-Fi 或蜂窝数据才能让 Roland Piano Partner 2 应用程序正常工作。进入应用程序后,转到具有设置菜单选项的右上角,然后您将在此处看到三个框。蓝牙 MIDI 设备,连接和初始化应用程序设置。现在,连接不会列出任何内容,因此您要按蓝牙 MIDI 设备。这将拉起您可能连接到的区域中的所有设备。您会看到钢琴,在本例中为 FP-90,它会说它已设置为输入和输出,但未连接。点击它,它会说蓝牙配对请求,然后点击是配对。现在您将看到您的设备已连接。在钢琴上,蓝牙小符号会闪烁几次,表示这两个现在已准备好相互交谈。

另一件有用的事情是,您始终可以通过硬连线连接将 Piano Partner 2 应用程序连接到您的 Roland 钢琴。此连接需要从钢琴背面的 USB 端口(方形端口)连接到您的 USB 设备。这可能需要一个适配器,因为您需要能够将标准 USB 电缆或 USB 闪存驱动器插入您的设备。

第四步

建立连接后,Roland Piano Partner 2 会检测您连接的型号,并下载相关数据,以便提供所有不同的菜单设置。这是一个非常有深度的应用程序,具有各种功能,例如您可以演奏的各种节奏,以及您可以坐下来欣赏的各种演示音乐。 Piano Partner 2 中我最喜欢的无线功能之一是能够无线记录 MIDI 信息并将其作为 MIDI 音轨播放。如果您拥有相当现代的智能手机或平板电脑,组织录音非常容易,而且几乎可以无限使用。蓝牙 MIDI 连接最有用的应用之一是能够使用 Piano Partner 2。

钢琴设计师

还有另一个 Roland 应用程序也应该涉及它,它称为 Piano Designer。该应用程序几乎与所有数码钢琴型号兼容,并允许您使用参数完全自定义乐器的原声钢琴声音,例如盖子的打开方式、箱体共振、音板类型、锤子噪音等。您可以花很多时间在这里修修补补,以获得理想的钢琴音色。蓝牙 MIDI 连接还允许您将 MIDI 信息传入和传出流行的 DA 软件,例如 Logic、GarageBand,以及一些教育软件,例如 Notejoy、Piano Maestro 等等。

连接蓝牙音频

现在,让我们谈谈另一种类型的连接——蓝牙音频。同样,在启用了蓝牙音频的设备上,FP-90 是本示例中的设备。

  1. 您将要进入菜单,确保蓝牙音频已打开并启用,就像我们对蓝牙 MIDI 所做的一样。
  2. 现在,没有专门用于蓝牙音频的 Roland 应用程序,因为它直接通过本地 Apple iOS 软件工作,因此您实际上需要在正常设置中转到 iOS 蓝牙应用程序。
  3. 这是 FP-90 音频实际出现的地方。到达那里后,您只需单击设备上的 FP-90,现在它们就会配对。
  4. 这允许我们进入像 iTunes 这样的东西,选择一首歌曲,然后在它通过你的钢琴扬声器播放时收听它。这使得玩起来非常容易。

概括

所以,让我们快速回顾一下。我们有两种不同类型的功能 – 蓝牙音频(仅适用于某些型号)和蓝牙 MIDI,几乎每台 Roland 数码钢琴都配备。如果您的钢琴有可视菜单,则很容易打开蓝牙,如果没有,您需要按下键盘上的功能键和另一个特定于型号的键。要连接 Piano Partner,请确保您不是通过 iOS 菜单进行连接,而是通过软件本身进行连接。连接 Piano Designer 时也是如此,但对于音频功能,您将使用移动设备上的菜单。

如果您是 Android 用户,本文中的许多提示也将适用。但是,Roland 通过其两个软件(即 Piano Partner 2 和 Piano Designer)与 Android 连接存在一个已知问题,其中一些功能无法正常工作。这是两家公司都在努力的事情,有望很快得到解决。

我希望您现在能够更多地享受您的 Roland 产品。感谢您来到这里,祝您将 Roland 连接到您的移动设备!

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如何购买二手钢琴(2020 年)——提示、要问的问题以及要寻找的东西

介绍

在本文中,我们将探讨如何购买二手钢琴以及要寻找什么的问题,这样您就可以避免陷入对可能正在寻找的二手钢琴支付过高或研究不足的陷阱。购买二手钢琴肯定比购买全新钢琴更具挑战性,但幸运的是,如果您知道要寻找什么,大多数需要警惕的东西都很容易看到。

如何购买二手钢琴评论视频说明

如果您是家长、学生或需要乐器的人,无论是立式还是三角钢琴,并且您正在寻找二手乐器以节省一些成本,无论是从经销商还是 Craigslist,您都可以可能想知道您应该寻找什么。应该向不同方向发送哪些危险信号? Yamaha 和 Kawai 等日本品牌与 Baldwin 和 Mason & Hamlin 等老牌美国制造品牌之间有什么区别?哪些事情会导致您拿起电话致电三角钢琴技师或钢琴调音师以进一步评估钢琴的状况?我们将为您提供一些快速提示,让您知道该乐器是否适合继续研究,或者您是否应该放弃。

钢琴不像酒那样陈年

重要的是要记住,任何钢琴(无论是原声钢琴还是数码钢琴)都是一台机器。这与小提琴、大提琴、吉他甚至铜管乐器不同,后者的活动部件数量相对较少,而大量天然材料会随着时间的推移而成熟和固化。需要立即了解的重要一点是,与其他乐器不同的是,钢琴永远不会随着年龄的增长而变得更好,即使是超高品质的钢琴。唯一的例外可能是在最初几年,当乐器打开并且动作被破坏时。 您可以争论说钢琴拥有四五年后比当天演奏的乐器更好你说对了。但是 50 年或 100 年之后,该仪器根本不会像它离开工厂那一天那样好。

一架钢琴有 6,000 多个零件,其中许多零件承受着严重的压力和力量,随着时间的推移逐渐分解这些天然材料。最终,这些天然材料只会变质并停止发挥它们最初的预期效果,而且与施坦威经销商可能会告诉您的情况相反,没有钢琴是值得欣赏的资产。如果您不确定钢琴的年龄,可以通过在谷歌搜索中查找序列号来确定。

关键衬套:

就需要注意的特定机械设备而言,这会让您知道二手钢琴是否可能被过度使用、滥用或维护不足,我们将从琴键开始。有一些美学考虑是非常明显的,因为您可以看到钥匙是否损坏、碎裂以及一些钥匙是否随着时间的推移被弄脏或变黄。但是,要快速检查按键是否处于良好状态,您可以做的最重要的事情之一是左右按下按键,看看有多少弹奏。应该有一些游戏,我会说你应该能够左右来回推动键在一到两毫米之间,但是你不应该能够从一侧按下键并让它触摸下一个键。这是判断衬套是否磨损的好方法。如果您能够按下该键使其接触到下一个键,则衬套很可能已磨损并且动作会感觉非常松散。玩家的控制感会低很多。如果您想对此进行改进,您可能需要进行一些昂贵的维修,要么更换衬套。

关键调平:

琴键

要检查的第二件事是查看键的级别。是否有很多白键或黑键位于不同的高度?这不一定是一个昂贵的问题,但它表明仪器可能没有得到很好的维护,需要所谓的监管。调节本质上是一个术语,指的是重置钢琴中的所有运动部件,使琴键位于正确的高度,而琴槌在琴弦上的正确点上敲击。监管可能需要几个小时,或者如果它真的严重不同步,可能需要几天的工作。

磨损的锤子:

要检查的第三件事是查看锤子的尖端。现在,看到一定程度的凹槽是很正常的——您经常会在锤子上看到三条带有少量凹痕的线条。然而,如果你看到锤子并摸起来,它们非常坚硬,以至于感觉不到它们的感觉,这表明锤子磨损严重,或者可能是锤子完全在末端它的生命。使用这种磨损的锤子,音色会变得非常明亮和金属,并且锤子在其使用寿命期间可能已经用化学品处理过并且无法真正恢复。

字符串:

钢琴弦

有两种类型的钢琴弦。低音区的琴弦是铜的,而中音和高音的琴弦是钢的。随着时间的推移,金属会逐渐腐蚀,因此在钢琴生命周期的某个阶段,需要更换琴弦。寻找变色、生锈和腐蚀,看看是否需要更换琴弦。

音板:

钢琴的音板是一块大木头,它产生您演奏乐器时听到的大部分音调。在立式钢琴上,音板位于钢琴背面,而在三角钢琴上,音板位于金属板和琴弦下方。通过放大琴弦的声音,音板本质上就像一个大的扬声器锥盆,琴弦的声音通过琴桥传送到音板。在购买二手钢琴的过程中,请确保不要购买音板破裂的二手钢琴。

实际上,音板上的裂缝不一定是坏事。它可以是,所以这就是很多警报的来源。例如,如果裂缝穿过肋骨,或者您在弹奏钢琴时听到很多嗡嗡声,那么尝试修复裂缝是非常昂贵且非常成问题的。一个并不真正令人担忧的音板裂缝看起来相当笔直,就像一条黑线,在那里你可以看到木材已经分开了。如果裂纹不会引起嗡嗡声,并且不会位于音板上的任何肋骨上,那么这不会对整个乐器产生任何音乐效果。毫无疑问,由于污名,它会影响转售价值,但是如果您购买二手钢琴作为乐器,并且不会引起这些问题,并且您喜欢钢琴的其他一切,包括价格,那么不要让它成为绝对的交易杀手。

密码锁:

pinblock是大块木头,调音针从中出现。如果 pinblock 破裂,钢琴就不太可能保持它的音调,并且更换 pinblock 相当昂贵且耗时。看看 pinblock 以确保您没有看到任何破裂。

概括:

如果您正在寻找一台只需最少维护即可演奏的钢琴,那么如果预算允许,这些危险信号可能会引导您远离一台特定的钢琴而转向另一台使用过的乐器或新乐器。一旦您找到了您喜欢的乐器并且它通过了所有这些测试,您就可以进一步联系当地的技术人员或钢琴调音师,让他们对乐器进行独立评估。或者,如果您正在与您信任且声誉非常好的当地经销商打交道,您可以随时让他们制作一份书面的、签名的仪器评估,以供您记录。开心购物。

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利敦瓦纳之路 – 乐谱(小提琴和中提琴)

享受有史以来最好的小提琴曲之一的另一个闪光免费赠品:
利敦瓦纳之路。
向下滚动并单击文件按钮以在接下来的 48 小时内免费访问此乐谱的 PDF 文件。

对于这首曲子的二重奏和三重奏安排,请查看 Music for Young Violinists 在线商店中提供的 Fiddle Duet 合集。

对于您希望在下一个 Flash FREEBIE 产品中看到的内容有什么建议吗?

请在下面的评论中告诉我。
谢谢!

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CLIBURN 比赛推迟到 2022 年 6 月

德克萨斯州沃思堡,2020 年 9 月 22 日——克莱本今天宣布,第十六届范克莱本旗舰国际钢琴比赛将于2022 年 6 月 2日至 18 日在 TCU 的贝斯表演厅和范克莱本音乐厅举行。美国德克萨斯州沃思堡比赛原定于 2021 年 5 月 27 日至 6 月 12 日举行。

克莱本比赛是每四年一次的机会,让我们向世界展示杰出的艺术家,将国际古典音乐界聚集在沃思堡,为我们的家乡创造一个独特的活动,最后,开启职业生涯。近几个月来,很明显,大流行的持续影响将阻止我们举办活动,以达到我们的赞助人、支持者以及最重要的竞争对手应得的水平和影响。现在,有了明确的前进道路,我们就可以策划一场在充满挑战的时代之后达到新高度并成为国际力量和团结的适当庆祝活动的比赛。 – 雅克·马奎斯,克莱本总裁兼首席执行官

修订后的日程安排

仅在此期间,克莱本的比赛周期将更改为:

  • 2022 年 6 月 2 日至 18 日范克莱本国际钢琴比赛
  • 2022 年秋季克莱本国际业余钢琴比赛
  • 2023 年 6 月克莱本国际少年钢琴比赛和音乐节

业余和青少年比赛的详细信息将作为场地公布并进行其他确认。

延期

克莱本决定推迟比赛,这是该组织 1962 年成立以来的第一次,理由如下:

  • 面对面活动的社交距离和安全协议——克莱本比赛的活力是围绕着观众的能量而建立的。尽管 Cliburn 是古典音乐网络广播的领导者,但现场氛围也是使其与众不同的一个因素。多年后,参赛者们还记得沃思堡顾客的热情。顾客的健康至关重要,推迟将提供安全聚集的机会。
  • 国际旅行——比赛的国际性质是基础,并且不确定来自世界各地的人们(参赛者、与会者、媒体)是否能够或对 2021 年的德克萨斯旅行感到满意。
  • 规划的不确定性——比赛的规划是一个复杂的、多年的过程,显然受到全球大流行的不可预测性的阻碍。
  • 优胜者巡回赛——比赛的主要目标是职业生涯的启动。在巡回演唱会暂停的时候这样做不符合新获奖者的最佳利益。

2022 年 CLIBURN 比赛重要日期

  • 2021 年 10 月 14 日申请提交截止日期
  • 2022 年 3 月 6 日至 12 日筛选试镜*
  • 2022 年 3 月 30 日向公众公布竞争对手
  • 2022 年 6 月 2 日比赛开始
  • 2022 年 6 月 18 日颁奖典礼

*筛选试镜将首次在克莱本的家乡德克萨斯州沃思堡举行。将选出 72 名申请者在现场观众和评审团面前进行 25 分钟的独奏会。其中 30 人将被选中于 5 月返回沃思堡参加比赛。

对于申请人

请阅读我们的常见问题解答

对于持票人

已购买 2021 年克莱本比赛门票的顾客无需采取任何行动;他们的购买将自动转移到推迟的日期。高级订阅仍在销售中,可在此处获得其他订阅套餐和个人门票将于 2021 年开始销售。

关于范·克莱本国际钢琴比赛

范克莱本国际钢琴比赛被广泛认为是最杰出的国际音乐比赛之一,旨在与尽可能多的国际观众分享优秀的古典音乐,并每四年启动一次获奖者的职业生涯。世界顶级钢琴家在沃思堡的现场观众面前争夺金牌,以及全球超过 500 万的在线观众。除了现金奖励,赢得克莱本奖章意味着全面的职业管理、艺术支持以及接下来三年的宣传工作。

在推迟到一年后,场地、形式、陪审团和其他关键要素预计将保持不变。重要的是,将为竞争对手增加一年的资格。仅对于本版,申请人的年龄可能为 18 至 31 岁(1990 年 6 月 12 日之后,2004 年 6 月 2 日或之前出生)。有关 2022 年范克莱本国际钢琴比赛的更多信息,请单击此处

推迟到 2022 年 6月的 CLIBURN 比赛后首次出现在The Cliburn 上

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Shigeru Kawai:关于 Shigeru Kawai 钢琴的 10 个有趣的事实

介绍

Shigeru Kawai 钢琴是非常稀有的钢琴品种的一部分,每年都连续多次上榜“前 10 名”,评选出最好的乐器。该项目由 Kawai Corporation 的第二任总裁 Shigeru Kawai 发起,目标雄心勃勃:打造日本首屈一指的钢琴,能够与欧洲最好的钢琴竞争。

从 1970 年代初开始,该公司在任何设计甚至在绘图板上之前就开始储存木材。一代人之后,只生产了几千只河合茂,每一个都被单独标记并记录在他们创作的小店里。事实上,只有十几个训练有素的工匠建造了 Shigeru Kawai's,每个建造者都对自己的钢琴负责,签署并拥有最终产品的个人所有权——这是一种深刻的自豪感。

这些钢琴以其选择最优质的材料、在细致的手工组装中对细节的无可挑剔的关注以及很少有钢琴可以与之抗衡的一系列音色和动态而闻名。创始人 Koichi Kawai 肯定会感到自豪。

Shigeru Kawai – 关于 Shigeru Kawai 钢琴评论视频转录的 10 个有趣的事实

Shigeru Kawai 三角钢琴系列是 Kawai 生产的顶级音乐产品。多年来,Shigeru Kawai 系列基本上充当了各种实验钢琴制作技术和新技术的试验台,具有逐渐涓滴效应,其中 Shigeru Kawai 钢琴首创的功能最终贯穿了整个 Kawai 乐器阵容。

该系列包括:

在本文中,我们将探讨您可能不知道的关于这些出色乐器的 10 个有趣事实。

事实#1:边缘

任何三角钢琴的边缘都有多种作用,包括音调投射、结构的稳定性、调音的稳定性以及钢琴的整体耐用性/使用寿命。如何结合为结构选择的木材制作轮辋,对于钢琴能够产生的最终音色和结构效果至关重要。

制造轮辋时,通常将多层各种木材粘合在一起,在胶水凝固之前,将轮辋放置在大型轮辋压力机内并弯曲成型。使用 Shigeru 轮辋,而不是遵循这种典型的工艺,Kawai 而是使用蒸汽在层压中单独创建必要的曲线,以确保木纤维尽可能保持自然。

事实#2:木材/音板

Kawai 的所有钢琴的音板都使用实心云杉,但对于 SK-7 和 SK-EX,他们使用了少量剩余库存中的精选虾夷云杉。用于干燥这种云杉的过程确实无视所有经济意义;与使用窑炉或任何其他加速干燥方法不同,这种云杉在木材完全加工之前在露天干燥架中干燥超过 5 年。这确保了在各种气候条件下的最大稳定性,并大大降低了木材开裂的可能性。很少有公司参与如此耗时的流程。

事实 #3:桥梁

据几位 Kawai 内部人士称,Shigeru Kawai 钢琴中的琴桥基本上是汉堡施坦威琴桥设计的复制品。这不是你会在新闻稿中找到的东西,但非正式地,这恰好是这种情况,因为汉堡施坦威桥梁设计被许多人视为设计桥梁的绝对最佳方式。

这些桥是垂直层压的,并使用各种不同的木材。 Shigeru 再次跻身于少数制造商之列的地方在于,它们的高音琴桥帽采用与中低音范围不同的木材。由于高音琴桥中的弦张力巨大,Shigeru 在高音琴桥中使用黄杨木。枫木用于中低音范围。

事实 #4:双双工缩放

Shigeru 的另一个有趣的事情是使用双双工缩放,这意味着不仅在琴桥背面有双工长度,而且在钢琴前部也有双工长度,就在变调夹前面。这导致了令人难以置信的丰富多彩的高音范围。通常,即使使用超级昂贵的钢琴,高音也会听起来有点“嘈杂”,这意味着不受控制或走调的泛音,以及围绕基本音高的白噪声色调。利用双双工和管理避免这种陷阱真正说明了这些钢琴的制造精度。

事实 #5:按键长度

众所周知,Shigeru 的特点是 Kawai 著名的 Millenium III 碳纤维动作,配备了 Shiko Seion 锤子,这种动作最初是专为 Shigeru 设计的,现在已经渗透到 Kawai 的所有阵容中。

不太常见的知识是 Kawai 对键棒长度做了什么;每个 Shigeru Kawai,从 SK-2 到 SK-7,都具有与 9 英尺 SK-EX 音乐会三角钢琴完全相同的键杆长度。这有什么好处?对于音乐会级别的钢琴家来说,在家中拥有一台可以非常接近 9 英尺音乐会三角钢琴的感觉的 6 英尺钢琴当然是非常有利的。对于其他人来说,加长的键杆减少了重复速度的差异以及键前和键后之间的重量感。这意味着,这些动作在键的任何部分都更容易发挥。

事实 6:如何准备行动

同样,众所周知,整个生产线的 Kawai 行动直接来自工厂,准备和监管都非常好。然而,Kawai 如何实现这一目标仍然是一个未知数。

每个钢琴动作都使用敲击机,在安装之前将钢琴动作放置在内部,在那里一遍又一遍地弹奏琴键以将其敲入。 传统钢琴动作的平均寿命通常约为 100 万到 130 万次敲击在行动瓦解之前。通过 Shigeru 动作,每个琴键在安装前都会在敲击机中弹奏数十万次,以确保在整个过程中彻底演奏和调节数十次。由于碳纤维的动作,寿命大大超过了传统动作的1-130万次极限,这让Kawai能够将动作发挥到这种极端程度。

事实 #7:收尾工作

Shigeru Kawai 工厂的墙壁上有几面装饰着牌匾。每块牌匾都有名称、地点和年份。这些牌匾上的名字是新 Kawai Shigeru Kawai 钢琴的每一位所有者,Shigeru Kawai Master Piano Artisans 引以为豪。制造商和最终用户之间的这种联系在我们的工业全球化世界中是真正罕见的,并作为每一个茂都追求完美的动力。

事实 #8:大师级钢琴工匠联系

组装钢琴的人不仅会知道买家的名字,而且买家也会知道工匠的名字。每架 Shigeru Kawai 钢琴都附有一份证书,上面有特定钢琴大师 (MPA) 的签名和简短传记,他负责监督特定乐器的工艺,从头到尾。

事实 9:批量生产

由于这些乐器的精确性和耗时性,每年只生产几百台 Shigeru Kawai 钢琴。 Shigeru 不是一次构建所有不同的模型,而是分批构建,以保持专注和统一。整个团队不会分散注意力,而是在整个过程中专注于完全相同的意图。

事实 #10:来自钢琴工匠的访问

参与 Shigeru 建造的钢琴大师之一将在购买 Shigeru 后的一年内实际访问每个业主的家,为乐器提供一整天的服务。没有其他制造商在每次购买时都提供这种服务标准,并进一步成为每个 MPA 对其工艺无止境奉献的有力象征。根据 MPA 的可用性,这因市场而异,但肯定是我们在 Merriam Music 的所有 Shigeru 客户都有幸体验到的。

结论

总而言之,Shigeru Kawai 钢琴是市场上最超值的钢琴之一,每架钢琴的总和都超过其零件的总和,更不用说一美元一美元,这些绝对是您可以坐下来弹奏的最好的钢琴之一– 真正的精湛工艺。如果您想试一试,请随时在我们的钢琴陈列室预约!

發佈日期:

小提琴二重奏 – 48 小时免费赠品!!!

需要一些有趣和现代的谐波和双停吗?

继续滚动以下载现代小提琴二重奏 The Willamette,可在接下来的 48 小时内免费下载。

您可能会将此乐谱识别为“青年小提琴家音乐”通讯标题中的艺术作品。

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快乐音乐制作!

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肖邦沙龙@家:爱德华·奥尔

在我们的现场活动中再次见到您之前,我们很高兴向您介绍肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者保持安全和健康,我们邀请您在线、在家和方便的时候享受这些特别策划的节目。 [提示:观看视频时,点击“设置”并在“质量”下选择最高选项。]

令人难以置信的是,距离2020年3月1日第十届全国肖邦钢琴比赛圆满结束已经过去6个多月了。从那时起,现场音乐基本暂停,我们现在回顾迈阿密比赛仿佛奇迹。 9位评委的智慧、经验和指导为比赛的成功做出了贡献。虽然他对担任著名评审团(华沙肖邦国际比赛和柴可夫斯基国际比赛等)当然并不陌生,但这是美国比赛第一次有幸欢迎爱德华·奥尔加入评审团。很高兴他和我们迈阿密在一起,现在我们很高兴带您与 Edward Auer 一起散步,因为我们更多地了解了这位令人难以置信的受人尊敬的艺术家和肖邦专家。

为美国钢琴家铺路

1965 年,爱德华·奥尔成为第一个进入国际肖邦钢琴比赛决赛的美国人——这是自 1927 年举办以来的第七届比赛。听到奥尔先生对那个关键时刻的印象很有趣:“当我是孩子,我认为欧洲很棒,而美国很愚蠢。当我十一岁的时候,伊丽莎白女王加冕了。我暗恋的一个女孩的父亲负责在美国转播加冕典礼,所以她必须去英国。直到 1965 年,当我终于横渡大西洋,前往华沙参加肖邦比赛时,这种感觉一直在我心里一直没有减弱。”

这一年玛莎·阿格里奇获得一等奖,华沙比赛已成为顶级年轻艺术家的真正试验场。 “当然,比赛是发生在我身上的最激动人心的事情,”奥尔说。 “我为此准备了 11 个月,我已经准备好了。欧洲的新鲜感(对我而言),以及所有不同的语言、口音和历史,是其中的重要组成部分。 Filharmonia 在比赛前几周已经售罄。许多座位被两个人占据!空气中的电流就像是一种触手可及的力量。每次我们走出酒店到街上,我们所有的参与者都会被围攻。玛莎·阿格里奇在欧洲已经相当有名了,我和她以及其他一些参赛者成为了很好的朋友。”

让我们回到过去——回到 1965 年的比赛!感谢波兰肖邦学院令人难以置信的档案,我们可以闭上眼睛听奥尔先生的第二轮表演,同时想象坐在拥挤的爱乐音乐厅:

在 1965 年 3 月的获奖者音乐会上,这是奥尔先生演奏的肖邦降 A 大调“如歌”前奏曲,门德尔松写道:“我喜欢它!我不能告诉你多少或为什么;除非它是我永远写不出来的东西。”

从华沙到迈阿密

“我在 [华沙] 比赛中表现出色,并在接下来的两个月中受邀参加了在波兰举行的多场音乐会。这是另一件令人兴奋的新事情——我被当作成年音乐会表演者对待,甚至付了钱(虽然少得令人难以置信!)。总的来说,虽然我后来在另外四场国际比赛中获奖,但肖邦的气氛是最温暖、最友好、最愉快和最难忘的。几十年后的今天,在迈阿密肖邦比赛中担任裁判时,我不禁想起了 1965 年华沙令人惊叹的气氛。这些参赛者似乎也非常兴奋,准备好体验观众的热情和演奏的力量比赛中最伟大的音乐。在那个年纪,我们很容易交到朋友;有什么比听到另一位踢得非常漂亮又钦佩我们的选手更美妙的事情了吗?”

给下一代的智慧语

Edward Auer 是印第安纳大学钢琴系的一员,并将他对古典钢琴曲目的热情传授给许多热心的学生。 “如果我们回顾过去的伟大大师,并试图了解我们对他们艺术的喜爱之处,恐怕我们经常会发现,我们的勤奋练习似乎并不是为了实现他们所取得的成就,”奥尔说. “我们花了很多精力试图达到技术上的完美,但是当我们倾听‘长辈和更好的人’时,我们所吸引的通常不是最完美无瑕的表演,而是那些似乎进入了灵魂深处的球员。我们一遍又一遍地返回的音乐 – 那些似乎知道音乐在说什么,并且知道如何成为它的代言人的音乐。 ——所以我对有抱负的年轻表演者的建议是把它作为你的目标,并始终努力了解音乐的真正内部——毕竟,否则音乐有什么好处?”

多好啊,真的!让我们以 2015 年的精彩独奏结束——比 Edward Auer 在华沙的比赛日整整整整 50 年——并真正享受“深入”肖邦的音乐:

今天的想法和一个有趣的事实

“看起来古典音乐业务似乎已经走到了尽头,但不知何故,它总是设法生存下来,有时甚至蓬勃发展。如果我们想继续听到和举办音乐会,我们需要找到支持我们艺术的方法!这并不容易,我唯一真正的建议是我们都必须创造机会来制作音乐,尤其是在本地(甚至“微型!”)层面! –家庭音乐会(也许这将在未来几个月逐渐变得更加可行)并继续进行录音。”

“我总是心不在焉。所以当我看到我的“职业生涯”开始迈出第一步时,我经常离开家参加一两次音乐会,没有我的好鞋,没有我的音乐,没有我的音乐会衬衫等等。有一次我没有发现直到音乐会前大约一个小时,我才把我的白色领结留在家里——想了一下,我开始看到我也许可以制作一个白色领结的合理复制品!我拿了一些卫生纸,把它做成正确的形状,把一个安全别针穿过中间部分,一根橡皮筋穿过安全别针,然后把整个生意从我的头上滑下来!!它看起来很完美,即使是近距离观察——没人知道!我为它感到非常自豪,所以我保留了它,几年后,当我被要求为某个音乐组织的抽奖活动捐款时,我把它寄给了他们!”

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。

请让我们知道您的想法: [email protected]

如果您喜欢我们的工作,请在可能的情况下帮助我们进行慈善捐赠。

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下,肖邦基金会计划得以实现;和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助;资助艺术布劳沃德;迈阿密沙龙集团;和数十位慷慨的捐助者。

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展开——处理过载第 4 部分

为任务留出更多时间是一种自我照顾的行为,也可以培养力量、正直和品格。

图像由 Dev Asangbam 提供

整个夏天,我一直在和儿子们一起做项目(阅读:免费的体力劳动!)。我们挖了一个大火坑,建了一个露台,重新粉刷了几个房间。每个项目都是一次教学和学习体验,从屏幕前开始,节奏发生了很好的变化。由于我有男孩,男孩需要活动来建立联系,这也是一种通过后门偷偷摸摸的关系时间的方式。

这些项目往往很慢,并且需要耐心地遵循以下顺序:对目标和设计进行初步思考,然后获取材料,开始“挖掘”,这总是涉及清理和铺设基础(或准备表面,如果涂漆),然后最后把它们放在一起。总是有延误、不可预测的障碍、需要立即重新考虑的决定以及其他挫折。

延迟教会了我们什么

对于我的青少年来说,动手建造项目与日常数学或阅读作业的顺序不同,并且为 TikTok 的即时满足提供了解毒剂。学习如何不被大型项目压垮是一项非常重要的生活技能。一步一步地解决一个复杂的问题,一路上适应新的问题,在涉及诸多因素的当下做出决策,就是学习情绪调节和神经科学家所说的大脑中的“执行功能”。

但同样的延误迫使我们不要急于完成。尽管我很想看到最终产品,但我不能走捷径。作为父母,我们意识到这不仅是为了我们自己,也是为了他们。他们看到了奠定适当基础的力量和完整性,因此他们的工作在完成后会持续五分钟以上。

调和长期

对于最重要的项目,您通常无法一次全部完成。你必须把它放下,稍后再回来。为什么?先吃饭睡觉。照顾喂养和滋养你的家人,为另一个。还有许多其他不可预测的事情会发生。如果我们对这些延误感到愤怒和不耐烦,我们就会错过沿途发现的重要时刻。

现实是缓慢的。生活是长期发生的。我们越是接受这一点而不试图否认它或与之讨价还价,我们在处理大型、多层次、复杂的任务时就会越好。通过让事情拖得更久,我们才能更好地保持平衡。

故意等待

我有使用生产力软件的习惯。我决定所有事情的最后期限,甚至是个人和家庭的优先事项,因为它可以帮助我适应所有事情。但是每当我开始感到不知所措时,我就会开始问以下问题:今天有必要完成这项任务吗?

这并不意味着忽略任务或删除它们。我只是为当天不需要发生的任务决定一个新的截止日期。我将这种策略称为有意等待。

故意等待在三个方面与拖延不同:1)它是故意的,涉及一个决定,而不是简单地假装任务不存在 2)你仍然对自己承诺完成任务,这有助于你保持你的完整性和 3 ) 日历上还有另一个明确的日期,所以与其将它扔进一个模糊的“某个时间”容器,它仍然具有接近性和特异性。

有些任务可以等待一周。其他人可以等一个月。其他人可以等一年!例如,现在无法实现的主要职业目标需要在某些当前项目和工作完成后设定。可以设定一年后的目标或截止日期,等你有更多的带宽和时间再回到任务中去。

练习停在中间

很难在中间停止任务,以便稍后有意重新启动它。

但是想一想:我们教我们的音乐学生能够在乐曲的中间停下来开始是你真正了解它的标志。

作为父母和老师,我们需要扭转这种局面,并将其应用到我们自己、我们自己的日常实践中。 “我只有20分钟,所以我还不如不开始,我会去社交媒体上。”这是压倒性的道路,因为每次我们在这种想法上再浪费20分钟,另一件事情就会堆积起来,以备不时之需,因为当它真的很紧急时。

我不能夸大这件事的持续性有多难。我们害怕忘记重要的任务。我们不相信自己会跟进并实际完成任务(“如果我现在不这样做,它永远不会完成。”)但随后我们花了 20 分钟的时间在社交媒体上闲逛,这只会强化了喜欢和追随者的人为紧迫性以及“保持相关性”。

行动项目:允许自己开始一些有意义的事情,并持续 20 或 25 分钟。然后故意把它放在一边,保证明天再来。

给自己一个障碍

每当有一些外部条件导致延迟时,我就喜欢给自己一个“障碍”。我从高尔夫中借用了这个术语,它过去用来帮助不同能力的球员打平场地。环境因素肯定会干预我们的计划。例如,你想在外面工作的那天下雨。我们无法控制这些外部事件。

在我撰写本文时,这是新泽西州夏季最热、最潮湿的时间。当我出去跑步时,我会将其纳入我的目标,每英里增加 1-3 分钟的障碍(较慢的速度),而不是我通常能够做到的。这有助于我设定切合实际的目标,管理我的期望,而不是做一些伤害自己的事情。

最后一个自我障碍:如果您要开始一个全新的项目,这是您以前从未做过的事情,请估计您实际认为需要多长时间——然后乘以 2!

更友善

分散任务是对自己更友善的一种方式。当你这样做时,你会更加在场,这会让你成为更好的父母、老师、配偶和人。

这里应该说,有些东西根本就散不开。例如,如果您家中有人生病,则必须优先考虑。如果您有法律义务或紧急财务义务,您必须将其放在首位。

目前,有许多关于种族、多样性和公平的紧迫问题必须解决。最好的做法是将这些问题紧急处理,而不是等待。 (我将在本系列的下一部分中详细说明如何抓住时机。)

练习有意识的等待

行动项目:选择你打算在“现在”时间线上做的事情。它可能是您必须购买的商品、与某人的会面或家庭项目。有目的地选择一个新的日期来做这件事,从现在开始的一天、一周、一个月。

学习如何礼貌地向他人解释您需要更多时间,或者您没有足够的时间来充分参与。如果你没有在这方面练习,一开始会感觉非常不舒服,但是你在分散你的义务时会感到解放,怎么强调都不过分。

还要记住,即使需要更长的时间,完成的产品也会更令人满意,不仅是为了完成它,而且是因为到达那里的过程是用心的。

品味时光;这就是你的生活!不要让您自己或他人的不耐烦或错误的紧迫感从您那里偷走。您有权使用您需要的时间;找到一种方法来识别这可能如何影响您现在的世界。

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CLIBURN 推出强大的在线音乐教育计划

2020 年 9 月 15 日

Cliburn 推出了面向小学生的扩展的、强大的在线音乐教育计划: Cliburn Kids 。作为学区、教师和家长的资源,该计划包括迄今为止的 27 个课程计划,每个课程计划都有 7 到 10 分钟的视频,以及符合德州基本知识和技能目标的相应个人和班级活动(特克斯)。从今天开始,Cliburn 将在 2020-2021 学年的每个星期二发布新剧集和课程计划,到 2021 年 5 月总共将发布 50 多集。

所有课程计划和视频都位于 Cliburn.org/kids 的 Cliburn Kids 网站上,家长、教师和学生可以在此轻松找到按音乐学习类别和活动主题领域划分的资源。

去年春天,我们创建了 Cliburn 儿童系列,以应对全球大流行,当时世界各地的儿童必须迅速适应待在家里,” Cliburn 总裁兼首席执行官 Jacques Marquis 说。 “音乐教育是克莱本的使命不可或缺的一部分。通常情况下,我们今年会在北德克萨斯地区的课堂项目中制作 300 部校内克莱本,这现在是不可能的。通过 Cliburn Kids,我们能够为世界各地的教育工作者和学生提供广泛的资源,无论他们当前的学习环境如何。我们认为该计划具有巨大的增长潜力,并且很高兴能够继续增加其深度并在本学年实现。

关于 CLIBURN KIDS

献给我们最年轻的克莱本朋友! Cliburn Kids 是一个(不断增长的!)精彩有趣的视频集合,旨在向孩子们介绍古典音乐的乐趣。音乐是如何画画、讲故事、表达感情的?音乐如何帮助教授其他学校科目?主持人 Buddy Bray 和客座艺术家使用个别作品探索主题,深入探讨音乐的组织和结构方式、计数和节奏、表现元素,有时只是轻松的享受!

节目面向小学生,每集都提供适合课堂或在家学习的活动。目前有 27 集可用,每周二将添加一个新集。每集页面都有指向补充活动的链接,以及每个活动的 TEKS 目标。

Cliburn Kids 课程基于课堂课程中的 Cliburn,由 John Feierabend 博士和 Buddy Bray 编写。

关于巴迪布雷

Shields-Collins “Buddy” Bray 是 Cliburn in the Classroom 项目的合著者,并在学校主持了超过 15 年的演讲,他说这是他所做的最令人愉快的工作。他是克莱本儿童系列的主持人,并在其发展中扮演着不可或缺的角色。

当他不在学校谈论音乐时,布雷先生在现代系列中担任克莱本的艺术总监,并且是沃斯堡交响乐团的首席键盘手。布雷先生还主持了沃思堡交响乐团的音乐会前讨论系列,在那里他做的事情与在学校里几乎一样——他试图让听众对他们将听到的音乐感到舒服,并且他以一种发现和乐趣。

布雷先生出身于教师世家,他很高兴能够继承家族传统。

CLIBURN 发起稳健的在线音乐教育计划的帖子首先出现在The Cliburn 上

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小提琴初学者 – 第 7 周

对于小提琴初学者和他们的父母来说,第 7 周是他们迈向 Twinkles 的一个激动人心的里程碑。在本周,过去六周逐步掌握的一系列技巧汇聚在一起,演奏了他们的第一首曲子,当然是 Twinkles!

小初学者通常没有意识到,从第 6 周的课程开始,他们一直在练习 4 指音符——连同空弦 A 和 E 弦——是他们演奏 Twinkle 所需的所有音符。

Twinkle 以特定方式仔细练习和记忆,但在我们进行这一步之前,让我们看看第 7 周的结构。

第 7 周的主要教学点 – 学习演奏 Twinkles 部分

第 7 周要教什么

小提琴初学者 – 第 7 周首先出现在Teach Suzuki Violin 上

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厄尔盖·多加丁将在以 D.D. 命名的第八届全俄音乐节上演出。肖斯塔科维奇到库尔干

9月25日至10月10日,以D.D.命名的第八届全俄音乐节音乐会。肖斯塔科维奇。第十五届国际 P.I. 一等奖获得者柴可夫斯基谢尔盖·多加丁(小提琴)。这位艺术家将于 9 月 27 日与 X 国际舒伯特钢琴比赛冠军菲利普·科帕切夫斯基(钢琴)一起演出。

音乐节将于 9 月 25 日开幕,秋明爱乐乐团(艺术总监兼首席指挥 – 俄罗斯荣誉艺术家叶夫根尼·舍斯塔科夫)将举办一场音乐会。大都会歌剧院 Natalia Kraevski(女高音)全国比赛的决赛入围者和以 M.I. 命名的第五届国际学术歌唱比赛的获奖者。兰迪·米哈伊尔·比留科夫(男低音)。

9月29日,著名的勃拉姆斯三重奏,魏玛J. Joachim国际比赛的冠军,将登上爱乐乐团的舞台。 10 月 10 日,俄罗斯联邦国家奖获得者、俄罗斯荣誉艺术家、作曲家列昂尼德·德西亚特尼科夫 (Leonid Desyatnikov) 将迎来一个独特的夜晚。

此外,在音乐节的框架内,莫斯科大剧院青年歌剧项目的独奏家、以 E.V. Obraztsova Taras Prisyazhnyuk(男高音)和国际比赛的获奖者 Pavel Kushnir(钢琴)。

https://kikonline.ru/2020/09/08/v-kurgane-obnarodovali-programmu-vserossijskogo-muzykalnogo-festivalja-imeni-dmitrija-shostakovicha/

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C. Bechstein A 192 (M/P192) 三角钢琴评论和演示

介绍

C. Bechstein A 192 (原 C. Bechstein MP192)是世界上最好的 6 英尺钢琴之一。它的尺寸使其成为 Mmerost 家庭环境的理想选择,它的长度意味着清晰、持久和饱满的低音始终为您所用。很少有乐器能与这架钢琴中使用的一长串行业顶尖设计技术相匹配……虽然 Fazioli F-183、Bosendorfer 185 或汉堡施坦威都与 M/P 192 具有共同的元素,但没有一个组合像 A 中的一样多单乐器。而且这还没有考虑设备现代化、木材加工和 C. Bechstein 所汲取的令人难以置信的深厚人才库。一个完全质量的仪器。

C. Bechstein M/P192 大钢琴评论视频转录

感谢您与我们在一起!在本文中,我们将介绍 C. Bechstein 著名的 6 英尺三角钢琴 – A192,在德国手工制作。在我们深入了解 A192 之前,先了解一下 C. Bechstein 的背景信息;该公司由卡尔·贝希斯坦 (Carl Bechstein) 于 1853 年创立,至今仍在生产高品质、豪华的钢琴。 C. Bechstein 三角钢琴的耐用性由来已久,并且 Bechstein 继续以其高端钢琴而享誉世界,并且结合了绝对最佳的制造工艺和丰富的工艺,很少有人能与之匹敌。 C. Bechstein 是钢琴制造先锋的少数精英之一。

A192 是C. Bechstein Concert Series 的一部分,也称为 Masterpiece 系列。该系列代表了几款原声钢琴的集合,这些钢琴在 Bechstein 能够生产的制造质量范围内处于最高水平。在 C. Bechstein Pianofortefabrik,经验丰富的钢琴制造商制造出品质卓越的乐器,每个乐器都具有独特的音乐个性。该系列中的 A192 为 6'3",比 5'5" L167 大。 A192 上方是 7' B212 半音乐会三角钢琴 7'6" C232,当然还有 D282 9'2 全音乐会三角钢琴。

A192 设计/材料概述:

让我们直接进入Bechstein A192 型以及为什么它是这个星球上最好的 6 英尺钢琴之一。首先,我真的很喜欢这件乐器的大小,并且有一些功能让我作为一名钢琴演奏者感到非常兴奋。立即跳出来的第一个功能是音板。用于音板的云杉采自意大利的 Val di Fiemme 森林。这与斯特拉迪瓦里用于小提琴的云杉来源完全相同。另一家高端钢琴制造商 Fazioli 是唯一一家从 Val di Fiemme 采购音板的公司。所有这一切都是说云杉是高度独特的——非常一致,在非常低的湿度百分比下干燥,而且它也非常轻。加在一起,这些功能产生了一个非常活泼的音板,不需要太多的能量来激活,而 Bechstein 的膜音板系统几十年来保持了出色的张力和振动特性。

世界上一些最好的钢琴的第二个共同特点是垂直层压琴桥的存在。垂直层压的琴桥由多层高度工程化的硬木组成,它们全部层压在一起形成这种垂直高速公路,将琴弦的振动通过琴桥传递到音板。垂直叠层琴桥是施坦威一百多年前首次创新的东西,如今在最好的乐器中加入它们几乎被认为是最佳实践。琴桥顶部是一个枫木帽,它收集能量以固定琴桥销——另一个非常重要的特征。

所有这些加起来等于一种高度稳定的乐器,但也能够将大量能量从琴弦传输到音板。当然,A192 也受益于 C. Bechstein 全新的内部锤子工厂。 Bechstein 的所有锤子现在都是在内部手工制作的,这是多年来的第一次。很少有制造商自己制造锤子,因此当贝希斯坦再次冒险这样做时,这在行业中是一件非常重要的事情。同样值得注意的是,他们为他们制造的每一种乐器定制了不同的锤子组,这意味着每组锤子的重量和形状都完全适合他们的特定型号。

Bechstein 在 Masterpiece 系列的大钢琴中使用的木头是黑胡桃木,这很不寻常。黑胡桃木是一种超优质木材,因为它稀缺,但贝希斯坦选择它是有充分理由的,因为胡桃木比桃花心木更轻、密度更大,而桃花心木是您通常会在优质钢琴中找到的材料。胡桃木还会产生不同的音色,这无疑是 Bechstein 决定使用胡桃木而不是桃花心木的另一个考虑因素。

钢琴动作:

钢琴动作是任何钢琴最重要的部分之一,因为它充当用户的机械界面——动作是演奏者如何告诉钢琴他们想要它做什么。建立一个好的行动真的很困难。 A192 的制造时间超过 500 小时,其中很大一部分时间用于组装、配重和动作调节。我可以告诉你,即使没有接触这些钢琴,开箱即用,动作也很完美——流畅优美,配重完美,演奏起来真正令人愉悦。

虽然动作的零件由德国公司 Renner 提供,但 Bechstein 在他们的柏林工厂设计和组装它们。许多其他高端欧洲制造商使用完全由 Renner 制造的琴弦,因此 Bechstein 设计和制造自己的琴弦这一事实对于欧洲高端钢琴来说有些独特。 Bechstein 为他们所有的钢琴打造了他们自己的动作,但他们绝对顶级的专业动作,Gold Line Action,是为 Masterpiece 系列中的钢琴保留的。

钢琴音色:

我可以自信地说,A192 拥有我最喜欢的音阶设计之一,它的平衡性非常好,这当然是它听起来如此出色的另一个重要原因。如果我会用一个词来形容音色,那就是颜色。有如此多的泛音和美妙的色彩,这绝对是一种超级独特和独特的色调轮廓。

很多人没有意识到给定的钢琴音色实际上是由七个或八个谐波组成的,所有这些谐波都组合在一起,让您的耳朵听到它作为单个音符听到的声音。例如,当我弹奏 C 时,您听到的不仅仅是一个定义的音高,而是该频率的倍数和该频率的不同比率的特定谐波。我真正喜欢 A192 的是从基波到第七次谐波的所有谐波音量几乎完美均匀的分布。

许多钢琴倾向于强调谐波范围的最顶端以及基本原理,并在中间切掉一些。有些人甚至没有尝试这样做,因为没有足够的工程时间,坦率地说,没有足够的预算来对仪器进行这种类型的审查。

关于语气,我要说的另一件事是它是多么活泼。你有时会发明自己的语言来谈论钢琴,但这种贝斯绝对是非常活跃和活泼的。一旦您开始演奏低音,钢琴感觉就像它几乎想要自己弹奏一样,因此您不必经常努力使低音突出。强大的低音也非常清晰,让我想起了一个非常好的施坦威模型 B 7 页脚。

高音非常细腻,不像 B212 甚至 Concert 8 立式钢琴那样明显,但并不是说它不平衡。这真的只是从乐器的底部到顶部的优美曲线,产生了高度抒情的声音。

结论:

我希望你喜欢这个漂亮的C. Bechstein A192的总结。这是一款 6 英尺长的乐器,尺寸方便,能够满足并超越音乐学院、高端录音室、音乐学院和各级钢琴家的苛刻要求——专业音乐家和欣赏最精湛工艺的非专业人士.