月份: 2020 年 10 月

發佈日期: 作者:

肖邦沙龍 – 首頁：華沙肖邦比賽的歷史

直到我們能再次看到你在我們的現場活動，我們很高興呈現 肖邦沙龍 * 家。我們真誠地希望我們所有的會員和訂閱者都保持安全和健康，我們邀請您在網上、家中和方便的時候享受這些特別策劃的節目。

美國的肖邦基金會將永遠感謝今年好時機帶來的好處。我們是少數能夠在Covid-19限制開始前完成大型現場音樂活動的表演藝術組織之一。2020年全國肖邦鋼琴比賽於3月1日圓滿結束，並慶祝了美國比賽10周年。

我們非常高興，華沙 的弗萊德雷克肖邦學院能夠參加慶祝活動，期待原定於本月-2020年10月舉行的第18屆 國際 肖邦比賽。現在改期為2021年10月，這隻是第二次，這個著名的比賽沒有如期舉行。用執行主任阿圖爾·斯克爾納的話說：”我們不遺餘力地確保第18屆肖邦比賽將如我們大家所期望的那樣精彩，並將繼續延續幾十年來形成的偉大傳統。弗萊德里克肖邦研究所正在緊張工作，使從2020年至2021年的行動盡可能順利地進行。導演Szklener和肖邦學院的幾位同事一起在邁阿密與我們一起參加了2月28日舉行的一場特別音樂會，該音樂會由2010年國際肖邦大賽一等獎獲得者尤利安娜·阿夫傑娃主演。

2月28日音樂會的前奏是肖邦學院製作的精美視頻演示，我們很高興與蕭邦沙龍和家庭觀眾分享。它追溯了國際肖邦鋼琴比賽的迷人歷史，從1927年的第一版到2015年的第17版。

邁阿密的模型

正如您從這段視頻中看到的那樣，圍繞國際肖邦比賽的興奮是顯而易見的。美國比賽的前兩名得主自動被接受參加這項賽事，這證明瞭美國競賽如何忠實地遵守華沙產生的規則和要求，它直接說明了布蘭卡·羅森斯蒂爾夫人的願景。布蘭卡夫人是波蘭人，她看到年輕的美國鋼琴家將受益於肖邦比賽，為參加全國比賽做好準備。在過去的40多年裡，許多年輕的美國鋼琴家從競賽和基金會獎學金中受益。我們期待著繼2020年之後，他們明年代表美國在華沙時成為下一批傑出的年輕獲獎者。我們的美國獲獎者的業績一直令人激動，我們很喜歡觀看他們的職業生涯蓬勃發展。

本周我們以兩位鋼琴家的表演結束，他們先是在邁阿密成功，然後是在華沙——埃裡克·盧（2015年）和凱文·肯納（1990年）。

陸愛倫 2015年在美國肖邦大賽上奪得金牌，同年晚些時候在華沙獲得第四名。這是他在國際大賽預賽中對蕭邦第四名的漂亮演繹。

接下來，如果你錯過了直播，我們邀請您聽聽凱文 肯納上周的表現，在1990年兩個比賽的頂級獲獎者 – 和我們的2020肖邦比賽的主席！在第十八屆肖邦大賽舉行期間，菲德瑞克·肖邦學院舉辦了肖邦音樂和偉大鋼琴的慶祝活動。他們舉辦了一系列鋼琴大師獨奏會和室內音樂會，其中包括前幾屆比賽中最傑出的鋼琴家的演奏。大結局於10月19日舉行，肖邦的兩首鋼琴協奏曲以室內版本為特色，由凱文·肯納和阿波隆·穆薩吉特四重奏詮釋——（演出在下面視頻中贊助商的一句話后不久開始）。

感謝您加入我們的蕭邦沙龍 @ 家。

請告訴我們你的想法：[email protected]

如果你喜歡我們的工作，請幫助我們慈善捐贈，如果你能。

捐

肖邦基金會的方案是在邁阿密-戴德縣文化事務部和文化事務委員會、邁阿密-戴德縣市長和縣專員委員會的支援下得以實現的：和珊瑚山牆市。部分由佛羅里達州、國務院、文化事務司和佛羅里達州藝術和文化委員會贊助;資助藝術布勞沃德;邁阿密沙龍集團;和幾十個慷慨的捐贈者。

發佈日期: 作者:

為什麼你應該總是用鋼琴手指寫！

這裡有一個有點徘徊， 為什麼手指在鋼琴上如此重要， 為什麼你應該總是寫在你的練習。

我希望你喜歡它。

點擊這裡觀看「為什麼你應該總是用鋼琴手指寫！

如果你喜歡這個視頻， 請確保喜歡這個視頻， 並訂閱我的 Youtube 頻道 – 這意味著很多！

想學鋼琴但不知道從哪裡開始？我教過幾百個快樂的學生！點擊這裡參加我的免費初學者課程。

帖子 為什麼你應該總是用鋼琴手指寫！ 首先出現在 鋼琴博客上。

發佈日期: 作者:

小提琴學生五大小提琴案例

感謝來自 www.GreatViolinCases.com的羅比在留言博客上分享他的專業知識！點擊下面的連結，瞭解有關這些案例的更多資訊。

由於技術，小提琴盒在過去幾年中變得越來越先進。這意味著它們變得越來越具有保護性、耐用性、輕量級和耐溫性。

偉大的事情是， 你不必打破銀行得到一個體面的案件！許多知名品牌的使命是讓學生更實惠地承受保護性案例。

以下是學生根據自身特點獲得前5名小提琴盒的清單。

1 – 最佳價值：

格瓦純小提琴盒– 起價 $220.
​
這些德國病例是保護多達600美元的情況下在那裡！ 它們由聚碳酸酯製成，聚碳酸酯也用於製造防碎玻璃。此外，該案例比許多硬殼小提琴盒更耐刮傷。對於計劃拉小提琴至少4年的學生來說，這是一個很好的例子。

頸部靠墊是可調節的，所以它可以適合3/4和4/4小提琴。這是一個負擔得起的選擇，父母，因為你不需要買一個新的案件，當你的孩子從3/4大小切換到全尺寸小提琴。格瓦純小提琴盒

2 – 最適合多才多藝的學生：

雅各冬季小提琴盒 – 起價 $182.

你是一個學生參與了很多活動，你的小提琴與你一起為所有這些？ 然後，你需要一個背包箱，是輕，易於運輸。

雅各冬季小提琴盒重達2.8磅。那是輕的， 因為它得到！他們都配備了2個背包帶，所以你可以選擇穿它像一個背包或在一個肩膀（當你背著你的學校背包）。 雅各冬季小提琴盒

3 – 最適合參加組織的每節課：

波貝洛克 1061 玻璃纖維小提琴盒– 起價 $260.

您是需要一個案例來説明您將所有材料（音樂、肩墊、調諧器、配件）放在一個地方的學生嗎？

否則你會忘記他們？然後看看波貝洛克1061玻璃纖維小提琴盒。
​
這些案例具有保持組織所需的所有功能。它們帶有帶拉鍊樂譜隔間的蓋子。小提琴脖子下面有一條天鵝絨帶，讓你的肩膀休息。寬敞的配件袋是可移動的！因此，您可以將所有清潔用品、松香和配件放在一個地方，並隨身帶著它到您的攤位上。 波貝洛克 1061 玻璃纖維小提琴盒

4 – 最適合您的個性化風格（以及為什麼這很重要）：

托納雷利小提琴盒– 起價 $229.

根據發展心理學家埃裡克·埃裡克森的說法 ，12-18歲的學生在成功進入成年之前需要建立一種認同感。這也是大多數學生退出的年齡。 擁有一個能反映他們自我發展意識的案例，可以幫助鞏固他們作為音樂家的身份，並支持他們拉小提琴。
​
托納雷利小提琴盒擁有任何品牌最多的顏色和風格！他們也是那些誰開創了可愛的「大提琴形狀」小提琴盒。此外，您可以輕鬆地將任何您喜歡的貼紙貼在這些箱子的光滑玻璃纖維表面上。 托納雷利小提琴盒

5 – 最適合電動小提琴：

格瓦生物小提琴盒 – 起價 $144.

近年來，電小提琴越來越受歡迎，特別是在學生中。 那是因為他們技術很好！現在，任何有iPhone的孩子都可以插上他的電動小提琴，在車庫樂隊上做音樂，立即在Instagram上與他所有的朋友和追隨者分享，並可能同時製作音樂錄影帶…都在他的 iphone 上

電小提琴讓學生有辦法將樂器「插入」數位世界。他們需要一個好的案例，以確保他們的電動小提琴得到很好的保護。Gewa Bio 案例是電動小提琴的絕佳案例，因為內部很寬。允許它容納各種寬度和設計的電動小提琴。 格瓦生物小提琴案例

• 獎金 – 最持久的案例：

巴姆高科技小提琴盒 – 起價 $568.

您是否已經投資了昂貴的儀器，並且需要一個箱子來保證其安全？ 巴姆高科技是最持久的案例，將保護您的資產一生。一些學生已經購買了他們一生的樂器，並準備投資一個值得他們心愛的樂器的案例。

巴姆高科技案例非常耐用。它們比碳纖維盒更堅固，但它們不像碳纖維箱那樣吸收熱量。他們絕對不是最便宜的案例。但是，如果你真的要保護你的小提琴，你會想要一個巴姆高科技案件。 巴姆高科技小提琴案例

發佈日期: 作者:

小提琴初學者 – 第 8 周

到了第8周，小提琴初學者和他們的父母已經看到了這片應許之地。Twinkle 結構的最後奧秘已經揭開，通過學習播放各部分，整件作品的願景從幾周的精心練習的元素中浮現出來。

然而，知道一件作品和實際能夠優雅和流暢地執行它是有區別的。我們如何從知識到技能和能力跨越橋樑？

照片由德米特裡·格拉德基赫提供

這個問題指出了未來的挑戰，並首次將家長和學生引入所有敬業的音樂家的終身學習過程：如何練習和完善一首音樂，直到它變得自發和自然，使一個人的注意力完全集中在表達和解釋，給音樂的生命超越技術和技術。

第 8 周的主要教學點 – 學習玩閃爍沒有停止或暫停

第 8 周要教什麼

後 小提琴初學者 – 第8周 首次出現在 教鈴木小提琴。

發佈日期: 作者:

新視頻系列：克利本傑作

2020 年 10 月 15 日

每隔一個星期天下午 2：00 CT 的新劇集在臉書和YOUTUBE 上

克利本傑作是一個新的系列，檢查誰，什麼，何時，何地，以及如何最偉大的鋼琴工作。克利本獎得主和其他受人尊敬的專家，在音樂領域內外，加入主持人巴迪佈雷帶領我們通過每一個作品的作曲家的故事，背景，敘事，人物，技術困難，等等。每集以一個突出的，完整的表演，從過去的范克利本國際鋼琴比賽的作品結束。

查看劇集的完整時程表

後 新視頻系列：克利本傑作 首次出現在 克利本。

發佈日期: 作者:

USCIS 已正式將高級處理提高到 2500 美元，自 2020 年 10 月 19 日起生效…和關於國家利益豁免的更新， 而我們在它。

尖叫惡魔南瓜和他潰爛的腹股溝今天剛剛宣佈，它是由這個星期一，2020年10月19日提高溢價處理費從1440美元到2500美元。

如果郵戳在 2020 年 10 月 19 日之後的任何請願書沒有更高的費用，將予以退回。雖然我預計這在法庭上會受到質疑，但我們堅持到法院發出禁令。

新的I-129費用和O和P申請表格的禁令仍然保留。

按兩下此處閱讀官方公告

國家利益豁免科維德旅行禁令例外

你們中的許多人繼續要求國家利益豁免NIW），以便藝術家可以從某些國家飛往美國，而無需在第三國（如加拿大）首先檢疫，然後再進入。雖然這種可能性仍然存在，但請注意，如今一切都在發生重大變化。隨著科維德案件在美國和世界各地繼續上升，國家利益豁免可能隨時停止。這意味著，例如，如果藝術家申請豁免，並在11月收到豁免前往美國，則從現在到那時可以撤銷豁免。更糟的是，如果藝術家前往歐洲，並在抵達后取消豁免，而藝術家實際上居住在美國，既不是綠卡持有者，也不是美國公民，他們將被困在美國境外。

只要選項仍然存在，NIW 請求可以通過美國領事館或藝術家打算抵達的美國機場的美國海關和邊境巡邏 （USCBP） 辦公室提出。由於Covid旅行禁令，許多美國駐歐洲領事館要麼不接受預約，要麼在未來6個月內只安排預約。如果藝術家已獲得簽證批准，但需要獲得簽證印章，則需要在美國領事館預約，然後請求緊急預約並提交 NIW 申請。如果藝術家已經擁有有效的簽證，那麼他們可以通過他們打算到達的任何美國機場的USCBP辦公室申請NIW。

1. 在美國領事館申請國家利益豁免

每個領事館都有自己的規則和程式，但一般來說：

>>>在旅行日期前不超過 30 天，請與您實際所在的國家/地區的美國領事館進行接觸

>>>解釋，您迫切需要在 30 天內前往美國，不能在第三國進行隔離

>>>提供來自會場、演示者、僱主等的信件，解釋為什麼您必須親自到美國，您的工作或績效對他們至關重要，並且不能遠端或通過美國境外的”流式傳輸”進行。

>>>抵達美國後14天接受檢疫。

然後，當此待定時，您將需要保留。如果豁免獲得批准，您將在進入美國時收到一封信，向移民官員出示。

您需要查看您打算申請特定說明的美國領事館的網站。

2. 向USCBP申請國家利益豁免

聯繫他們打算到達的任何美國機場的USCBP辦公室。這需要在旅行前完成，而且要求一般或多或少與上述領事館的要求有些相似。但是，當然，每個機場有不同的程式，沒有監督，因此您需要為您打算申請特定說明的特定機場的USCBP網站辦理簽證。

GG藝術法為表演藝術提供全方位的法律服務和戰略支援，包括：藝術家簽證、稅收和旅遊：權利與許可;談判與代表權;合同;業務與非營利組織與管理;專案管理;和戰略諮詢與規劃。

存取我們的新網站 ：ggartslaw.com

官方法律：

這不是法律建議！

此博客的目的是提供一般的建議和指導，而不是法律建議。請諮詢熟悉您具體情況、事實、挑戰、藥物、精神疾病、過去的生活、業力債務，以及任何可能影響您情況的律師，然後再得出結論、決定行動方案、向某人發送討厭或威脅性的電子郵件、提起訴訟，或基本上根據我們知道自己在說什麼的假設做任何事情。

標籤：旅行禁令豁免，移民 ，簽證，簽證

該條目於2020年10月16日（星期五）下午4：54公佈，並根據 法律和混亂：表演藝術部， 未分類， 簽證提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

發佈日期: 作者:

肖邦沙龍 » 首頁： 多米尼克 · 穆齊

我們真誠地希望我們所有的會員和訂閱者都保持安全和健康！我們邀請您在線、在家和方便時享受這些特別策劃的節目。

由於全國肖邦鋼琴比賽是基金會的旗艦活動，而且每五年舉辦一次，而且由於我們奇蹟般地能夠在大流行限制開始之前展示整個比賽，我們很幸運有很多錄製的素材，在線與大家分享。本週，執行董事芭芭拉·穆茲 (Barbara Muze) 追上了正在印第安納大學完成博士課程的佛羅里達本地人多米尼克·穆茲(Dominic Muzzi)，她在 2020 年全國肖邦比賽中獲得了半決賽，並成為了 2019 年全國肖邦比賽的一等獎獲得者。去年 11 月，他參加了全國音樂教師協會青年藝術家比賽的決賽，為肖邦基金會的肖邦音樂會系列演出。

觀點：比賽經驗

關於音樂比賽的文章太多了——好的、壞的和醜陋的！當然還有 Béla Bartók 的名言：“比賽是為了馬匹，而不是藝術家。” Barbara Muze 傾向於同意。 “我認為所有形式的藝術表達本質上都是非常主觀的，個人品味佔了很多。我認為提供一個鼓勵和培養藝術家可以自由表達他們的創造力的環境很重要。也就是說，我認為你可以在比賽的環境中實現這種環境，這就是我們希望在今年的全國肖邦鋼琴比賽中實現的目標。”我們請 Dominic Muzzi 回顧他在今年肖邦比賽中的經歷：

“整個體驗在外部非常積極，從工作人員到主持人再到觀眾，我有機會與之共度時光的每個人都支持、熱情好客和善良。樂器很漂亮，錄音質量非常高，我花一些時間與之合作的其他競爭對手都是很棒的公司。也許我唯一最喜歡的記憶是在決賽期間，當時我和其他一些也被淘汰的競爭對手決定花一些時間在Calle Ocho [邁阿密著名的街區，也稱為小哈瓦那] 享用美味的古巴美食和咖啡。如果我沒記錯的話，我們從一家餐廳直播了決賽儀式。比賽中總有一種運動品質（尤其是在淘汰之後），我們每個人都有自己的決賽選手排名。令我印象深刻的是每個人的意見都非常積極的氣氛，以及人們與其他參賽者之間的那種友情。我認為我們大部分的競爭感都是向內的，而不是針對彼此的。就我個人而言，我總是竭盡全力對抗我的神經和情況——其他競爭對手或多或少是無關緊要的。如果我覺得我發揮了最好的水平，那麼我是否在第一輪出局並不會真正困擾我，因為我已經取得了內部勝利。而且，我參加的比賽越多，越覺得這些活動就像重逢，現在很少有老朋友在場了。”

請欣賞多米尼克在 2020 年肖邦比賽中的整個四分之一決賽的獨家視頻：

與眾不同的體驗

準備、被選中然後參加大型比賽的經歷對每個表演者來說都是獨一無二的，就像他們個人的指紋一樣。無數因素在起作用。
“這場比賽在任何時候對我來說都不是內部勝利，”穆齊說。 “這學期的挑戰讓我完全不知所措，我真的不認為我在任何一輪比賽中都發揮了最好的水平，這並不意味著如果我有結果會有所不同。我非常感謝（雖然很驚訝）我進入了半決賽，並發誓今年要更加慎重和計算我決定採用的曲目以及我覺得它應該準備好的時間演唱會舞台。這樣，比賽是一次寶貴的學習經歷。在比賽前的兩個月裡，我與專業管弦樂隊演奏了兩首不同的協奏曲（相隔一周，這是我第一次以獨奏家的身份在那個環境中演出），進行了大量沒有肖邦的演奏會，並且正在準備兩首完全不同的協奏曲貝多芬、勃拉姆斯、席曼諾夫斯基和施特勞斯的全長小提琴獨奏會。我編寫的一些作品（承認這一點很尷尬，就比賽而言是死罪）在比賽前從未見過舞台。其中一些對我的表現能力更好，有些則不然。我不會犯錯，承擔太多，然後被迫再次將全新的作品帶到像全國肖邦比賽這樣的重大機會上。”

多米尼克演奏斯克里亞賓奏鳴曲第 5 號，作品。 53 是去年在印第安納大學雅各布音樂學院錄製的：

大師的教訓

如果沒有無數鋼琴教師的出色工作，肖邦基金會根本無法完成其使命，他們無私地為年輕、才華橫溢的音樂家提供終生難忘的課程。我們請多米尼克談談一些幫助塑造他藝術的大師：

“我應該歸功於我的四個主要老師，我會按時間順序做。 GayLyn Capitano是我 2008-2012 年（大學預科）的老師，他向我介紹了聽覺技巧和音樂理論，讓我參加了我的第一場比賽，並成功地為我準備了大學試鏡。我的本科老師，佛羅里達州立大學的 Read Gainsford 博士，他不僅教會了我世界一流鋼琴演奏的定義，而且還播下了為取得成就而奮鬥的種子。我相信他塑造了我的大部分音樂品味和技巧，並將我塑造成一個可行的專業人士。每次我坐在鋼琴前，他的洞察力和智慧都伴隨著我，我將在我的餘生中與他一起思考我的許多專業和個人課程。在我攻讀碩士學位期間，我的老師，現已去世但仍然具有傳奇色彩的Karen Shaw 博士，他的放手讓我深入研究了擁有個人聲音的意義以及我想用這種聲音進行交流的意義。我和她的學習越深入，我就越覺得，雖然有時令人沮喪，但我們短暫的相處時間對我的藝術信息產生了深遠的影響。我現在的教授羅伯托·普萊諾(Roberto Plano) 自 2018 年秋季以來一直在與他一起學習，他對我將目光轉向表演事業給予了最積極和最支持的影響。他對我能力的信心始終堅定不移，他堅持推動我競爭和申請每一個機會，這使我作為音樂家和專業人士取得了突飛猛進的進步，我相信我不會獲得獎項或技能組合沒有他就獲得了。他的音樂品味是美麗的，他的鋼琴技巧是可靠的，他的標準是天文數字。當我需要老師時，他被 IU 聘用，這是我一生中最大的幸運之一。”

多米尼克還想認識他學習過的另外兩位大師：

“ Jon Nakamatsu ，因為他對生活和音樂的明智態度。我努力模仿他的平衡觀點。我仍然清楚地記得他對勃拉姆斯第三奏鳴曲的演奏，並讓我想起了精妙的演奏是多麼強大的交流能力。

Alexander Gavrylyuk ，因為他的想像力、熱情和對音樂的感染力。我永遠不會受到他對藝術真理的承諾的影響。”

我們本週劇集的最後一段視頻播放了 Respighi 錄製的 Notturno，據說他的早期作品顯示了肖邦的影響：

COVID-19 時代音樂家的生活

我們喜歡將這些雙週劇集放在一起的事情之一是了解更多關於鋼琴家的“個人”信息。例如，我們問多米尼克在長達數月的大流行期間他是如何度過的：

“我學會瞭如何給我的鋼琴調音！還沒有斷過弦調，只是在練習。行動監管是下一個。我認為它要么讓我完全發瘋，要么滿足我大腦對細節的渴望。但是，無論哪種方式，從長遠來看，我都會省錢。

我還壓力購買了許多烹飪用品，包括我的第一個不銹鋼鍋，並用像樣的雙立人替換了我糟糕的套裝廚師刀。我花了很多晚上試圖學習食譜，其中一些非常成功。你能相信直到去年夏天我才知道如何煮雞蛋嗎？尷尬。”

最後以一個有趣的事實結束——我們了解到多米尼克對柴犬“痴迷”。你甚至可能會看到他穿著一件印在他的 T 恤上的人！

感謝您加入我們的肖邦沙龍@Home。

請讓我們知道您的想法： [email protected]

如果您喜歡我們的工作，請在可能的情況下幫助我們進行慈善捐贈。

捐

在邁阿密-戴德縣文化事務部和文化事務委員會、邁阿密-戴德縣市長和縣委員會的支持下，肖邦基金會計劃得以實現；和科勒爾蓋布爾斯市。由佛羅里達州、國務院、文化事務司和佛羅里達藝術文化委員會部分贊助；資助藝術布勞沃德；邁阿密沙龍集團；和數十位慷慨的捐助者。

發佈日期: 作者:

交叉手跳和阿佩吉奧斯

在這段視頻中，我討論了在鋼琴上練習交叉手模式的幾個方面，例如那些涉及兩手阿佩吉奧的圖案。這包括快速跳躍、手對齊、手編舞和許多其他主題。

我希望你喜歡！ 請務必在這裡訂閱我的 Youtube 頻道。

想學鋼琴但不知道從哪裡開始？我教過幾百個快樂的學生！點擊這裡參加我的免費初學者課程。

後 交叉手跳和阿佩吉奧斯 首先出現在 鋼琴博客。

發佈日期: 作者:

CLIBURN ESSENTIALS，一个新的混合订阅包

2020 年 10 月 7 日

Cliburn Essentials 是一个新的订阅包，包含独特的 Cliburn 体验，专为一年而设计。在四分之三（秋季、冬季和春季）中，订阅者将收到一个特殊的 Cliburn 礼盒，其中包含一份惊喜礼物以及为这三个月特别策划的面对面和数字体验菜单。

CLIBURN ESSENTIALS 后，一个新的混合订阅包首先出现在The Cliburn 上。

發佈日期: 作者:

威格莫尔大厅呼吁锁定委员会

威格莫尔大厅呼吁锁定委员会

“我们正在邀请年轻和成熟的作曲家向 Wigmore Hall 申请锁定委员会。我们将选出 12 位作曲家，按照申请流程，他们将获得 Wigmore Hall 的有偿佣金，以撰写反映他们锁定经历的新作品。

如果您还没有被威格莫尔大厅委托，请按照以下步骤申请。

我们欢迎来自不同背景的人的申请，特别是我们希望鼓励女性、黑人、亚洲和少数民族 (BAME)、残疾人和 LGBTI 作曲家的申请，因为他们在我们的委托工作中的代表性不足。”

申请应发送至[email protected]

申请截止日期为 10 月 30 日星期五中午 12 点。

發佈日期: 作者:

小提琴坠落

你最喜欢秋天的哪个部分？我喜欢苹果酒、耙叶、南瓜拿铁咖啡，当然，我喜欢听我的学生演奏我的“A Violin Fall”系列中的这些有趣的作品！

就是这样：我的工作室授权的秋季主题小提琴独奏音乐书“A Violin Fall”。这本书现在也可用于 VIOLA！

在您的工作室库中拥有音乐，您的 pre-twinkle 学生可以播放是您希望在私人课程或小组课程中拥有的宝贵资源！我的老师朋友喜欢我的书提供的无需准备的小组课程解决方案，有些作品是真正的“耳虫”！只需为每个学生打印一份副本即可！

请记住，使用工作室许可证，您可以合法地为学生打印任意数量的打印件。

这些文件以 .pdf 格式提供给您，让您可以轻松地通过缩放在线与学生进行屏幕共享。是的，您甚至可以将这些文件通过电子邮件发送给您的学生，以便在 Covid-19 大流行期间在家打印！

标题包括“Nut in a Rut”，您可能将其称为“Acorn Brown”

“灰松鼠”

为您工作室中的 SPORTS NUTS 打造“Go Team”！

如何购买这本书：在www.Paypal.me/ViolinJudy 上以 15 美元的价格购买，并在 PayPal 笔记中附上您想购买的书！

“强尼苹果籽”

“五个小南瓜”

“Kitty Kat”，来自“A Violin Cat”的原创作品（点击此处购买A Violin Cat）

和更多！

总的来说，您将通过 Suzuki Book 2 级播放器收到 15 首适合您的宝宝初学者的原创和民谣曲子，而且由于这些歌曲很有趣，您的中级学生可能也喜欢在不同的位置演奏它们。

作品还为学生提供教学提示或指导说明。

要购买，请发送 15 美元的贝宝资金到 www.paypal.me/violinjudy

请在贝宝评论部分指明您购买的是哪本书。

我的收藏是工作室许可的。这意味着您会收到一份数字副本，并且可以在您的工作室中为您的私人学生打印任意数量的书籍 – 永远！

我保持低价，因为我真的希望孩子们在学习拉小提琴时玩得开心！

我最喜欢的作品是：

您的工作室需要万圣节音乐吗？万圣节独奏会很有趣，非常适合初学者，如果他们有怯场，可以戴上面具玩耍！

在此处查看“小提琴万圣节”： https://violinjudy.com/2019/10/halloween/

不要忘记，有了 STUDIO LICENSE，您就可以合法地在您的私人工作室中为学生打印任意数量的副本！如果您喜欢我的书，请告诉老师朋友并查看我的其他书：

發佈日期: 作者:

肖邦沙龙@家：Rachel Kudo

在我们的现场活动中再次见到您之前，我们很高兴向您介绍肖邦沙龙@Home 。我们真诚地希望我们所有的会员和订阅者保持安全和健康，我们邀请您在线、在家和方便的时候享受这些特别策划的节目。

在为期 10 天的 2020 年全国肖邦钢琴比赛期间，我们有幸与一群才华横溢、独特而优秀的人会面、主持和合作。执行董事 Barbara Muze 说她喜欢每个参与的人。 “能够与这么多来自美国和世界各地的来到迈阿密参加此次活动的了不起的人建立联系，这绝对是今年对我最大的奖励。我真的很感谢他们的所有帮助和支持，”她说。 “让 Rachel Kudo 和我们一起在后台担任比赛的直播主持人非常有趣。我很高兴我们可以在本周的在线剧集中介绍她，并与我们的观众分享瑞秋上个月刚刚录制的这些全新的表演。”

从奖学金获得者到直播主持人

Rachel Kudo是肖邦基金会使命的化身。她最近描述了她在基金会的旅程：“自从 2001 年获得第一年奖学金以来，我已经参与肖邦基金会近 20 年了！这几乎占了我生命的三分之二，反思肖邦基金会如何在我作为一名年轻钢琴家的发展和成长中发挥了重要作用，真是太好了。奖学金计划培养了我从小就对肖邦音乐的天生热爱，而比赛是获得知名度和经验的绝佳平台，更不用说除了获得奖品和参与活动之外，还有在华沙参加比赛的宝贵机会。我很感激我在肖邦基金会的所有互动中遇到的人际关系和人。

2020年的比赛也很难忘，因为我扮演了直播主持人的新角色。与这么多不同的人见面和交谈很有趣，我很享受每一刻。这比竞争要容易得多！在后台，会见陪审员、志愿者、参赛者、接待家庭、舞台工作人员和摄制组，提醒人们为使这些活动发生并让一切顺利和成功进行需要付出巨大的努力和计划。”

艺术发展

Rachel Kudo 进入基金会的奖学金计划时只有 14 岁。即便如此，很明显她是一位天才的艺术家。奖学金委员会评价她“技术好。 . .措辞和美妙温暖的声音。”她继续完成了为期 4 年的课程，并在 17 岁时立即参加了 2005 年的比赛，获得了银牌，并成为同年唯一进入华沙决赛的美国人。她的职业生涯继续蓬勃发展，除了在全国肖邦比赛中取得成功外，2018 年，雷切尔还在德国莱比锡举行的国际巴赫比赛中获得一等奖。

“随着我逐渐成熟并步入 30 岁，我对成为音乐家的特权有了更多的欣赏和理解。由于我的家人做出了巨大的牺牲，忍受了许多艰辛，我特别感谢这份礼物，让我过上音乐生活。在过去的六个月里，音乐特别有意义和不可替代，所有的苦难和整个世界都明显处于危机之中。坐在钢琴前，能够通读巴赫、肖邦、德彪西、莫扎特、舒伯特的作品……真是一种福气！让这些音调从我的指尖发出，通过琴槌敲击琴弦的琴键，让声音和声音振动到达我灵魂的最深处和角落，感觉多么治愈。我确信音乐对生活至关重要。作为振动宇宙的一部分，它与整个宇宙保持联系。它检查和平衡内部平衡。它是人类心灵的声音，由心灵塑造和引导。音乐让我谦卑、敬畏、奇妙和感恩。我期待着有一天我们可以再次庆祝现场表演的乐趣，并在彼此的陪伴下一起体验它的美妙。”

音乐发现

据肖邦的几位同时代人说，他对巴赫的音乐颇为迷恋，他说：“巴赫就像一个天文学家，借助密码找到最美妙的星星。”工藤女士告诉我们，“我一直在研究的其中一首作品是巴赫的戈德堡变奏曲，它仍然是一项正在进行的工作。但是人们可以看到巴赫的深刻精神和永恒的音乐是如何为世界各地的许多人提供食物、力量和安慰的。读到一篇描述与已故法官露丝·巴德·金斯伯格 (Ruth Bader Ginsburg) 不太可能的友谊是如何诞生的文章时，我特别感动，“对思想和音乐的共同热爱”。 RBG 说，正是戈德堡变奏曲让我们走到了一起。”您可以在此处阅读 Rachel 引用的文章。

让我们来听听瑞秋最近录制的巴赫唱片：

莱昂·弗莱舍大师的教训

“作为一名年轻的钢琴家，我被肖邦与生俱来的抒情性和钢琴写作的非凡天赋所吸引，”工藤女士说。 “甚至他的室内乐和协奏曲也是（独奏）钢琴家的展示。然而，在过去的四年里，我有幸在约翰霍普金斯大学皮博迪研究所跟随 Leon Fleisher 学习。尽管我们曾演奏过肖邦，但弗莱舍先生将我的注意力转向了日耳曼曲目。在诠释巴赫、贝多芬、勃拉姆斯、莫扎特、舒伯特和舒曼等作曲家时，我在一个全新的思想维度中惊叹并挣扎。有时，我的头脑会被 Fleisher 先生的想法和概念所淹没和疲惫，但我深受启发，渴望学习，渴望学习。我知道我试图吸收的东西是无法用语言形容的。然而，弗莱舍先生一生都在通过语言和沉默教授音乐，这是从他的巨大悲剧中产生的令人难以置信的礼物。

Fleisher 先生与 George Szell 的克利夫兰管弦乐团合作录制的勃拉姆斯和贝多芬协奏曲是最高水平的作曲和演奏者的完整综合。在独奏录音中，他的勃拉姆斯圆舞曲和亨德尔变奏曲绝无仅有。他的舒伯特，包括两首死后降 B 调奏鸣曲的录音，是不可估量的。我听过的肖邦夜曲 Op.27, No.2 没有比他的 CD ‘Two Hands’ 更有意义的了。

如果让我选择一首曲目，那将是他的贝多芬“皇帝”协奏曲的第二乐章。您可以在这段录音中感受到电波中的魔力。在他的语气中闪烁的美丽、优雅和优雅令人着迷；右手一连串搜索、上升的颤音，而左手和弦交替与管弦乐队交流，就像一个飘动的灵魂试图翱翔，展翅飞翔。当终于到达颤音的结尾时，达到了整部协奏曲中最宣泄、最深刻的时刻。弗莱舍先生用管弦乐伴奏的拨弦演奏 B 大调旋律，不知何故，对我来说，全知、安慰、抚慰、宽恕和爱都同时存在。”

艺术赞助人和历史学生

我们以 Rachel 乐于分享的有趣的个人轶事来结束本周的剧集：
“为了纪念 RBG 和她的遗产，我委托一位名叫 Elena Binica [[email protected]] 的 17 岁罗马尼亚艺术家创作了这幅作品。一个月前，埃琳娜差点在一场可怕的事故中丧生。她的手臂被完全撕裂，但她的生命幸免于难，因为医生说它离主动脉只有几毫米远。埃琳娜 (Elena) 渴望在瑞士攻读动画学士学位。至于 RBG，[我将] 永远不会忘记这个令人难以置信的强硬、体贴、富有同情心和弹性的人为促进所有美国人的正义和平等所做的一切，尽管对她进行了“三击”：她是一个女人，她是犹太人，她是一位母亲。”

雷切尔·库多 (Rachel Kudo) 委托埃琳娜·比尼卡 (Elena Binica) 创作的艺术品。

感谢您加入我们的肖邦沙龙@Home。

请让我们知道您的想法： [email protected]

如果您喜欢我们的工作，请在可能的情况下帮助我们进行慈善捐赠。

在迈阿密-戴德县文化事务部和文化事务委员会、迈阿密-戴德县市长和县委员会的支持下，肖邦基金会计划得以实现；和科勒尔盖布尔斯市。由佛罗里达州、国务院、文化事务司和佛罗里达艺术文化委员会部分赞助；资助艺术布劳沃德；迈阿密沙龙集团；和数十位慷慨的捐助者。

發佈日期: 作者:

6个初学者钢琴即兴练习，以提高自我表达

即兴演奏是钢琴自我表达的一种重要形式。然而，初学者阶段的即兴表演很棘手。这很棘手，不是因为没有足够的选择。这很棘手，因为有太多的选择。

斯特拉文斯基曾写道：“施加的约束越多，就越能摆脱束缚精神的枷锁。”换句话说，通过减少我们的选择数量，我们可以更自由地表达自己，因为我们没有那么多的选择来筛选。

在这篇文章中， Find Your Melody 的Julian Harnish 和本博客的 Gail Fischler 分享了六项初学者即兴练习（加上一项奖励活动），这些练习将帮助您提高在钢琴上的自我表达能力。这些练习应该为您提供合适的框架，以帮助您进行富有表现力的演奏，而不会感到被各种选择所淹没。它们对初学者和初学者的老师都有帮助。

练习 1：Black Key River（早期初学者）

从中间 C 上方的 D♭ 开始。使用右手的中指，在钢琴上弹奏黑色音符。音符可以加倍，有时你可以跳过一些，但最终你应该把它调到最高的黑键。

现在再试一次练习，但想象一下你在河边遇到或看到了下面的东西。

  1. 一棵巨树
  2. 一个牧场
  3. 摇滚你的船的岩石
  4. 瀑布

要创建场景，您可能需要一次演奏多个音符、加快或减慢演奏速度等。

为什么它会加强自我表达

黑键形成五声音阶。五声音阶在音符之间只有辅音音程，因此初学者不会对不必要的不和谐感到惊讶。相反，他们可以自由发挥想象力。 （朱利安）

练习 2：C 级大冒险（中级初学者）

选择一个和弦，在我们的例子中是 C 大调。现在范围涵盖 4-5 种情绪，同时只演奏该和弦的音符。您可以随时在键盘上的任何位置弹奏 C 大调和弦的任意音符组合，但尽量将每种情绪表达 15 秒或更长时间。

例如，尝试模拟以下情绪：

  1. 平静的
  2. 兴奋的
  3. 凯
  4. 内容

玩的东西：

  1. 如果你一次弹一个音符会怎样？
  2. 添加踏板后会发生什么？玩断奏？
  3. 当你弹得更高时会发生什么？当你弹低音符时会发生什么？
  4. 当你同时弹奏多个音符时，你会听到什么声音？
为什么它会加强自我表达

音乐具有唤起情绪反应的能力。钢琴家应该模仿充满情感的词，例如“dolce”、“agitato”和“cantabile”。通过专注于仅用一个和弦的音符来模拟情绪，他们不会陷入演奏乐曲的其他方面，例如从页面上阅读音符，使用正确的指法等。（朱利安）

练习 3：探索模式（初学者）

模式就像音阶，但它们创造了不同的情绪。 E Phrygian 音阶和 F Lydian 模式都由白键组成。 （如果您还不熟悉模式，没关系，您仍然可以完成此练习）。

探索 E 弗里吉亚

在左手弹奏下面的音符。

现在将您的第 1 至第 5 个手指放在 EFGA 上，并将 B 放在您的 RH 中间 C 上方。

开始时在您的 RH 中弹奏一个音符。只弹奏 EFGA 或 B。弹奏每个音符的速度不要超过每节拍一个音符。当您掌握它的窍门时，您可以扩展到更多笔记。尤其要探索玩 E 和 F。它们相距半步，并赋予该模式特有的怪异情绪。

一些技巧：

  • 每次从头开始时，您可能都希望在 RH 上降落在 E 上。
  • 对于前两个小节，主要从 E 小调和弦 (EGB) 演奏 RH 音符。
  • 对于后两个小节，从 F 大调和弦 (FAC) 中弹奏更多音符
探索 F Lydian

Lydian 练习是相同的，只是双手向上移动一个白键。在这里，探索在您的 RH 中弹奏 B，因为那个音符赋予了 Lydian 古怪的天赋。

为什么它会加强自我表达

如果初学者已经使用过即兴表演，这些模式会为他们的调色板添加更多颜色。它还鼓励初学者超越主要和次要，并开发出更符合他们口味的东西。 （朱利安）

当您即兴创作自己的音乐并演奏他人的作品时，想要获得一些表现力的灵感吗？查看本博客顶部栏中的音乐形容词页面，快速启动您的表现力创造力。

练习 4：乐句变化 1（初学者）

取一段你知道的或你正在学习的。选择一个短语（乐句）。我喜欢从作品中间的某个地方选择我的。 （如果您的乐曲真的很短，您可能只想用 1 或 2 个小节而不是整个 4 小节乐句来做到这一点）现在，通过仅更改该部分旋律中的 1 或 2 个音符来即兴发挥。它是如何改变性格的？以多种方式演奏多次，但不要改变超过 2 个音符。

当您可以轻松自如地更改 2 个音符并且音乐自由流动时，请选择一个或两个以上的乐句并执行相同的操作。自在？现在，尝试更改更多音符。请记住，您的目标是在作品的其余部分创建符合逻辑的内容。如果您更改太多音符，您的即兴演奏会听起来随意而笨拙。

为什么它会加强自我表达

能够即时更改 1 或 2 个音符意味着您对音乐真正感到舒适。这也意味着，如果您正在演奏并且发生了一些计划外的事情，您就有能力让音乐的思想不间断地流动。为了得到表达，我们需要通过所有的笔记和计数——你知道的，细节。知道音乐不是什么有助于我们理解它是什么。 (盖尔)

练习 5：乐句变化 2（中后期初学者）

使用您知道或正在学习的乐曲，查看乐句并演奏每个乐句。您可能会注意到有成对的短语，其中第一个是陈述，第二个是对它的某种类型的回应。最常见的乐句长度是 4 小节。这是歌曲《铃儿响叮当》中的一个例子。

有时，作曲家喜欢在每个乐句中使用奇数个小节，为一对中的每个乐句使用不同长度的小节，有时甚至是一组 3 个乐句而不是一对。

用你的耳朵和你的眼睛来决定你选择的乐曲中的短语在哪里结束。它们是陈述吗？问题？未完成的想法？

选择您作品的一部分并仅更改响应短语。您可以通过两种方式做到这一点：1) 保留短语的开头，只更改它的最后一部分。 2) 改变短语的开头并保持结尾不变。

现在，只更改语句短语。您可以使用同一部分执行此操作，也可以选择一个新部分。一旦你可以用一个陈述和回应来做到这一点，找到另一个有创意的地方并做同样的事情。

为什么它会加强自我表达

了解音乐是如何组合在一起的，可以帮助您真正掌控局面。您正在积极地创造，而不是仅仅做出反应。当您负责时，您可以在演奏时做出富有表现力的决定，无论该作品是由其他人创作还是完全属于您自己。仅更改响应和陈述的开头或结尾可防止音乐进入那个可怕的随机/尴尬领域。 (盖尔)

练习 6：节奏疯狂（中后期初学者）

从练习 4 开始，但不是改变旋律音符的音高，而是改变它们的节奏。您可以将 2 个四分音符改为二分音符，将四分音符改为 2 个八分音符，将二分音符改为四分音符加休止符，或者？？？只要确保每个小节都有足够的节拍——绝对不要太多！

当您感到舒服时，按照练习 5 中的说明有节奏地即兴创作。记住，不要改变太多的节奏，否则您将创作出一个全新的作品而不是即兴创作。

为什么它会加强自我表达

节奏是独立于旋律的一个组成部分。两人携手合作，在音乐中表达性格和情感。学习操纵节奏和旋律会给你更大的自由和更多创造性的即兴选择。 (盖尔)

奖励级别：极限节奏疯狂（中后期初学者）

在 Sight Reading Factory* 或其他视奏应用程序中使用仅节奏功能，而不是敲击或拍手节奏，而是使用给定的节奏即兴创作旋律。在 SRF 设置中，我喜欢一开始只选择一两个小节。舒服时，你可以做 4 小节甚至 8 小节。我也喜欢做这个练习，至少比学生当前的笔记阅读水平低一个 SRF 水平。使用练习 1、2 或 3 中的指南来帮助保持结构化和专注。 （*Gail 是 Sight Reading Factory 的附属机构：PA 侧栏中的更多信息）

为什么它会加强自我表达

使用其他人的节奏作为您旋律的结构可以增强您对每个小节的节拍数以及强弱节拍所在位置的感觉。例如：在每小节 4 拍中，经典模式是强 – 弱 – 强 – 弱，1 是最强的。当您演奏爵士乐时，第二拍通常是最强的。随着您越来越了解节拍结构以及较弱的节拍所在的位置，您的演奏会变得更具艺术性和表现力。

發佈日期: 作者:

如何清洁钢琴并保养原声钢琴

介绍

在本文中，我们将讨论一个更广泛但关键的主题，而不是查看特定的钢琴；您如何维护原声钢琴并保持钢琴清洁，以保证钢琴的最长使用寿命和最大享受。声学钢琴显然并不便宜，就像汽车一样，它们需要一些小心和注意才能确保尽可能长的使用寿命。

原声钢琴力学：

对于原声钢琴，与某些乐器不同，最重要的是要记住它们是由天然材料制成的。因为它们是由天然材料制成的，所以它们会对温度和湿度等因素做出反应。关于温度，重要的是要确保放置钢琴的房间具有相对稳定的环境温度。阳光直射或壁炉时断时续等热源对钢琴没有任何好处。

在钢琴的力学方面，每架原声钢琴无一例外地都使用木制琴键，因此，在湿度方面最重要的事情之一就是将家中的湿度保持在范围内35% 到 55% 的相对湿度。钢琴键有由毛毡制成的衬套材料，每次湿度升高或降低时，毛毡要么膨胀，要么变干，并在钢上发痒。无论哪种方式，这都会导致粘滞键。粘键是原声钢琴上非常常见的问题之一，最大的原因是湿度超出范围。

保持湿度很重要的第二个原因是保持钢琴的音准。无论是立式钢琴还是三角钢琴，每架原声钢琴的音板都会略微弯曲，因为琴弦以特定角度拉伸，这称为冠部。随着湿度的升高，音板开始向上推琴弦，实际上使它们变得尖锐。如果太干，音板会收缩，拉得更平，琴弦也会变平。

原声钢琴放置：

另一个重要的考虑因素是位置。多年来，强烈建议确保您的钢琴不要靠在外墙上。房屋的隔热效果不是很好，所以这是一个真正的问题。如今，大多数房屋的隔热效果都非常好，因此在大多数情况下这不再是真正的问题。另一个常见的建议是确保您的钢琴不要放在热源旁边；这条建议仍然适用。如果钢琴与热源在同一房间内，则可能需要外部湿度装置来抵消热源。

原声钢琴清洁：

在清洁原声钢琴时，通常首先想到的是什么材料是理想的，以及是否应该使用任何化学品。喷雾方面的简短回答是，您希望远离任何类型的典型抛光或典型的家庭清洁解决方案。这意味着没有 Pledge，没有 Windex，没有任何酸度，没有腐蚀性，随着时间的推移会弄乱原声钢琴的高光或缎面。

话虽如此，有专门为此目的设计的钢琴抛光剂。 Cory's 是一家很常见的公司。 Roland，这家数码钢琴公司实际上也生产出色的钢琴保养套件。它们包括温和的清洁剂，不仅可以去除指纹，还可以很好地去除油脂。您不必用力擦洗 – 只需快速喷几下，它就可以很好地去除污垢。如果您不想走购买专用清洁剂的路线，那么只需一块湿布即可。

现在，你把这些东西喷到是过滤水还是专门的清洁剂上？答案是超细纤维布。你不必去买一个超级昂贵的，但要确保它真的很软。你不希望它有任何粗糙的表面或随着时间的推移可能开始磨损家具抛光饰面的东西。有时我会收到有关牙膏的问题，这听起来可能很奇怪，但这是一种修复跳动 CD 的“MacGyver”技巧；将牙膏放在背面，因为它会填充裂缝，牙膏会变干，然后停止 CD 跳动。不要那样做！它不仅不能有效地填补划痕，而且你会看到它，尤其是在黑色钢琴上。如果您正处于钢琴确实有需要处理的深划痕的地步，那么实际上没有两种方法可以解决。您将不得不去寻找带有高速抛光轮的家具整修机。在大多数市场中，这将花费您几百美元，但您应该能够找到能够很好地做到这一点的人。

接下来，让我们来看看清洁钢琴琴键。与外部抛光一样，您不想在按键顶部使用任何类型的刺激性化学品或清洁剂，无论是白键还是黑键。为此，有专门的按键清洁剂，通常称为按键增白剂或按键增亮剂。许多钢琴商店都可以接触到的供应商 Cory's 也销售此类产品。他们称之为 Key-Brite，它可以帮助他们保持美丽和白皙，还有助于减少油脂。如果你没有机会接触到这样的东西，你可以做我妈妈在我钢琴成长过程中经常做的事情。她会拿一小桶温水和几滴洗洁精，混合起来，让它有点肥皂味，然后用干布/软布轻轻擦拭按键。它不一定是超细纤维，但我仍然会坚持使用超细纤维。

关于钥匙的最后一件事；大多数（如果不是所有）新钢琴都配有塑料琴键，而不是过去的象牙琴键。塑料中的技术已经达到这样的程度，即按键不再像以前那样泛黄。将钢琴键盘放在阳光直射下曾经是禁忌，因为这只是一个虚拟的保证，即在几年内，这些琴键会因为阳光的影响而开始变黄。从变色的角度来看，这不像以前那么令人担忧，但总的来说，由于上述与湿度相关的原因，无论如何不要将钢琴置于阳光直射下仍然是一个好主意。

概括：

总而言之，一件由有机材料制成的乐器需要多加小心处理——与其说是器具，不如说是一件精美的艺术品。木材、毛毡和金属都会对温度、湿度和水分产生反应。最佳做法是将您的温度保持在正常室温、21.5 度或 72 华氏度的任一侧大约 5 度的范围内。就水分而言，您将尝试将其保持在最低至 35 左右，但最好保持在 30 度左右，在较潮湿的季节可保持在 50 度左右。

尽量让钢琴远离任何局部热源和任何主要的局部强自然光源。在清洁方面，有大量优质、廉价和专业的清洁产品，以及让您的钢琴保持良好状态的简单方法，例如每隔几天用鸡毛掸子掸一下琴键，用超细纤维布清洁指纹。