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“全俄羅斯和國際比賽的優勝者音樂會週期”的”古典音樂之夜”在首都卡拉恰伊-切爾克斯共和國舉行。
3月27日，男高音米格蘭·阿加賈尼安和德米特裡·馬斯列耶夫（鋼琴）在切爾克斯卡市文化宮舉辦了一場聯合音樂會。馬林斯基劇院北奧塞梯-阿拉尼亞分會交響樂團參加了音樂會。RSO-阿拉尼亞的傑出藝術家扎烏爾別克·古格卡耶夫站在指揮台後面。德米特裡·馬斯列耶夫的大師班也在切爾克斯卡舉行。
瞭解阿基斯 24 電視觀眾的反應
安娜·洛赫維茨卡婭：
“音樂會是一個真正的節日！這個節日和一個獨特的機會，為那些誰剛剛開始他們熟悉古典音樂，瞭解它與世界作家的現場表演的最佳樣本！
安東尼娜·卡希納：
“所有這些音樂似乎都深入到裡面，觸及了靈魂最隱居的弦！這種音樂會在共和國已經很久沒有舉行了。我希望這能成為一種傳統，讓我們盡可能經常地來到這個大廳聽這樣的音樂。
清潔發展機制文化部長祖拉布·阿吉爾博夫表示，他希望繼續與羅斯康塞特合作，卡拉恰伊-切爾凱西亞居民將能夠再次參加這些活動。
通過結合法語、德語和英語的影響，赫爾曼·理查·普弗雷茨施納以真正的國際弓形製作風格贏得了他在音樂史上的地位。他出生於 德國的「穆西克溫克爾」 從 小就表現出音樂天賦，並在父親卡爾·理查·普弗雷茨施納的帶領下開始訓練。1871年，普弗雷茨施納前往巴黎，在讓-巴蒂斯特·武勞姆的工作室工作，在那裡他學習的傳奇考古學家法蘭索瓦·尼古拉斯·沃林。沃林對年輕的普弗雷茨施納有著深遠的影響，他早期的弓通常是沃林模型的精確複製品。
1880年，普弗雷茨施納在馬克紐基興建立了自己的工作室。1901年，薩克森州議會認可了普弗雷茨施納的技藝，稱他為”撒克遜皇家宮廷的侍者”，普弗雷茨施納開始在青蛙身上蓋上他的新外衣。從1910年至1914年，普弗雷茨施納的業務擴展到德累斯頓車間。隨著他的發展，普弗雷茨施納結合了英國弓美學與沃林的模型，以創造自己的簽名風格。1914年，他把生意傳給了他的兒子們，儘管20世紀政治動蕩，公司仍然生產印有普弗雷茨施納外衣的優質蝴蝶結。
后 H.R.普弗雷茨施納（1857-1921） 首先出現在 多爾切小提琴上。
通過：弗蘭克·卡登黑德，3 月 29,2021 年 3
月 29,2021，許多在法國受歡迎的文化部長羅瑟里恩·巴切洛，74，在收縮 Covid-19 病毒後住院後住院。她於 3 月 20 日證實呈陽性反應，並於 24 日接受氧氣療法住院。
她的兒子皮埃爾在星期日的一份聲明中，令人放心，表明她做得更好，「勇氣戰鬥」，他也感謝所有正在接待她的醫療人員。他表示，她的健康仍然很脆弱，因為她會離開醫院的幾天。
她的積極考驗是著名歌手米歇爾·薩爾杜獲頒獎項後的第二天，由部長在一個儀式 上 ，包括戴著面具時擁抱一個擁抱。這個 74 歲的圖標已經測試了負面和呼應的關注，他是許多表演藝術界的朋友 Mme Bachelot 的健康狀況，在音樂會和歌劇中定期舉行，並持有自 20 世紀 90 年代 Jack Lang 幾次約會以來沒有在部門看到的高檔形象。
同一天，巴切洛在一個空蕩蕩的歌劇巴士底歌劇院，在巴黎歌劇院錄製了一個新的 浮 士德演出。還有其他幾十位嘉賓，包括記者，在觀眾中，她在最後與一些表演者拍照。今天晚上沒有病毒傳播的通知
這 個條目被張貼在 2021 年 3 月 29 日星期一下午 1:03 下午，並根據美國人在巴黎 提交。您可以通過 RSS 2.0 摘要追蹤此項目的任何回應。評論和 Pings 目前已關閉。
“我有一個新的轉學生，一個青春期的學生，他有很多技術問題。我如何同時處理所有這些？我一直試圖將這些問題分開，但我擔心她會因所有這些技術工作而士氣低落。我應該如何處理各種技術問題並將所有內容整合在一起？”
一位擔心的老師再次在教學論壇上提出了一個問題，關於如何處理技術糟糕的轉學生。她擔心從哪裡開始，以及如何在不讓她的學生氣餒的情況下將事情整合在一起。大多數評論建議從姿勢開始並從那裡開始，大多數人相當合理地認為簡單地糾正壞習慣就能解決問題。
然而，問題實際上要復雜得多。在開始以系統的方式認真糾正任何事情之前，您需要一些信息。
首先，了解您的新學生是教得不好還是只是個差生是件好事。有一種確定的方法可以找出答案：當您進行更正或觀察時，學生（或他的父母）說：“是的，我的另一位老師也告訴過我這一點，”您可能可以確定老師做了她的工作，但是只是沒有聽。然而，我通常聽到的是：“他的另一位老師為什麼不告訴他？”——這肯定是在說明這是誰的錯。並不是說我想指責任何人，而是你對你的學生了解得越多越好。這是第一步。
現在是複雜的部分，這可能是為什麼許多老師討厭接受這樣的轉學生，無論他們是否意識到是什麼讓教他們變得如此困難。老師們往往認為糾正不好的技術只是改變身體不良習慣的問題。它不是。我認為還有一個因素沒有得到足夠的考慮。
你看，教得不好的孩子比教的技術差得多。他們還被告知，無論他們多麼努力，都無法打好。這比看起來要嚴重得多。你對自己說：“好吧，我會修正他們的技術，然後一切都會順利的。”原則上應該可以正常工作。但它通常不會，或者無論如何都不容易。為什麼？
主要是因為學生堅信她不可能成功。不管你讓你的新學生相信她以前的老師是小提琴學生的連環殺手，沒有什麼能動搖她無法成功的信念嗎？為什麼？因為，並非她自己的過錯，您的學生沒有獲得正確的信息，並且：
她從糟糕的教學中了解到，她不能打好球，並且對任何新事物都有反射性的膝跳反應：“我做不到。”而這正是難以克服的。即使看起來學生態度很好，合作熱情，並且知道她的上一位老師是罪犯（教學方面），但在這一切背後都是這個微妙的小聲音，她可能沒有有意識地聽到，但對她有很大的影響，說：“這很難——你不能這樣做。”畢竟，她失敗了無數次（即，每次她把弓放在弦上），你很難期望會有不同的反應，自動與否，對嗎？
這也是轉學生在您認為自己取得如此大的進步時可能會倒退的原因之一：他們習慣於失敗，因此即使他們可能沒有意識到這一點並且正在盡最大努力解決問題，他們也會對此感到滿意。它們可能非常矛盾。
你可能會問我怎麼會知道這一切。可以說，有很多學生都是從糟糕的老師那裡來的，我學到了很多關於“補習”教學的知識。這也是事實。但真正讓我意識到這個問題的是意識到我自己的思想對我的欺騙。
我住在意大利，長大後學會了說意大利語。然而，我在這裡待了足夠長的時間（幾十年），你可以說我很流利。我可以和英語一樣快地講意大利語（而且在我想說的時候速度很快），用意大利語工作，在家裡只說意大利語，所以我向你發誓，當我說意大利語時，我在想。我什至很難將一些經典的意大利語短語翻譯成英語。但多年前我驚訝地發現——這種情況仍然發生——如果，例如，我不會說英語的丈夫給我講一個笑話，兩週後我會記得他用英語告訴我這個笑話，並帶有完美的美國口音！這在我身上發生了很多次（在不同的場合和不同的人），我意識到我不是用意大利語思考，因為我確信我是，但我在非常深的層次上翻譯得非常快完全不知道。知道這麼多年，我說話的時候還是有意識地不知道！一個笑話後僅兩週，我就想起了我腦海中發生的事情。這對我幫助我的技術有挑戰的轉學生非常有用：我可以理解，如果訓練得不好，我們大腦的不同部分會對我們產生多大的影響。
這一切都教會了我對我們可能一無所知的大腦深處發生的事情的深深敬意，並使我對我們教得不好的轉學生所經歷的事情有了更好的了解。他們已經學會了失敗，我們必須教他們如何成功，同時他們在深層次上完全相信這樣的事情是不可能的。
為了證明這一點，我曾經有一個非常高級的成年學生向我請教。我告訴她我沒有做那種工作，請去別的地方。她堅持，所以我終於心軟了，讓她為我演奏一些東西。她進入布魯赫，我很快就看到了問題所在。我們必須從頭開始；我是說Twinkles。所以我們重新開始。經過大約一年的課程，我告訴她她現在可以嘗試做 spiccato 弓劃。她連忙說：“不行，我不能那樣做。”我堅持她可以，她堅持她不能，這來回不斷，直到我拉排名。她照鏡子，試了試，成功了，很快就淚流滿面，因為，儘管我們在過去一年左右的課程中取得了多少成功，但她仍然堅信自己不能成功地完成這樣一個“困難”的鞠躬中風。真的能成功的震驚讓她淚流滿面。這是一位聰明、受過良好教育的女性，她完全意識到她以前的老師沒有教她需要知道的知識，她正在攻讀博士學位。在哲學方面獲得最高分，無論我多麼鼓勵她，她多麼信任我，仍然對她的能力產生懷疑！想像一下，對於一個受過良好訓練的孩子來說，克服本能和不假思索的反應是多麼困難！
所以，用成功的習慣代替失敗的習慣，這是我使用的策略。上面的老師問如何把所有東西放在一起。我問你：拉小提琴有什麼意義？來發出美妙的聲音。所以讓你的學生喜歡他的聲音，即使是空弦。這意味著讓他聽他實際在做什麼——重新打開他的耳朵。幫助他用少量的鞠躬來發出美妙的音調，讓他聽到、承認、喜歡它，然後問他是怎麼做到的。根據他的回答，詢問他是否想讓它變得更漂亮，然後向他展示一些有幫助的技術修正，一次一個。一旦他看到他可以成功地發出美妙的聲音，你就可以擺脫可能阻礙進步的下意識的不自主反應。
他們需要的不僅僅是優秀的智力理由來說服他們自己，他們確實可以成功。他們需要的不僅僅是他們可能喜歡也可能不喜歡的新的身體習慣。他們確實需要的是在很長一段時間內持續成功的相關和實際的真實體驗。他們需要一個你不斷強化的理由和快速的結果。你不僅在教他們新的身體習慣，也在教他們新的心理習慣：這些習慣最初是他們意識到的，但隨著舊的壞習慣的逐漸消失，這些習慣變成了一種自動的、自發的思考和接近目標的方式。問題。簡而言之，“我可以做到！”
有意識的部分很容易。但是我發現我需要大約兩年的時間才能讓那種下意識的預編程負面反應消失，並且隨後倒退到舊的身心習慣中才能完全消退。 （顯然，有些學生更快。）知道這一點有助於我幫助他們。在與這些學生打交道時保持遠見也很有幫助，不要讓小挫折讓你失望。
然而，幫助這樣的學生最積極的方面以及為什麼值得讓他們心甘情願地接受，無論這多麼累人和令人沮喪，是你正在幫助另一個人學習他可以通過正確的信息在某事上取得成功，正確的技巧（你給他），最重要的是正確的態度和思考他自己和小提琴的方式。你正在把一個有意識或無意識地認為自己是失敗者（就音樂而言）的人轉變為勝利者——一個知道如何在不受自動自我挫敗反應影響的情況下取得成功的人。
不僅在那個孩子的一生中，而且在子孫後代中都會感受到這裡的影響。知道了這一點，我們作為教師還能有什麼更大的滿足呢？我們還能對個別學生乃至整個社會做出比這更大的貢獻嗎？
文章作者：Eloise Hellyer
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荷斯坦傳統紅色門德爾松小提琴是進階學生或開始學習的成年人的最佳選擇嗎？在我們的專家評論中找出它的所有優點和缺點！
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便於使用
(4.6) 專業調校，立即可玩 |
打造品質
(4.5) 優質木結構，手工塗漆 |
音質
(4.7) 出色的溫暖聲音和良好的投影 |
價值因素
(4.8) 它的價格範圍很有價值 |
我們當然希望您覺得這篇文章有幫助。請注意，如果您使用此頁面上的鏈接，我們可能會獲得補償。如果你這樣做，非常感謝你！
目錄
荷斯坦傳統紅色門德爾松小提琴評論
概述
包括什麼？
特徵
強調
其他需要考慮的小提琴
最後的想法
Holstein 是一個深深植根於小提琴歷史的名字，沒有比Red Mendelssohn 小提琴更好的例子來證明這一點。
它是安東尼奧·斯特拉迪瓦里 (Antonio Stradivari) 於 1720 年創作的小提琴的忠實複製品，甚至激發了其他工作室在他們的樂器上使用紅色清漆的靈感。
現代版本在 10 年曆史的木材上手工塗抹清漆，以產生溫暖的聲音，並向無價的原版致敬。
Red Mendelssohn可以用堅實的核心創造出輝煌而強大的聲音，這被證明是其最重要的特徵之一。
閱讀完Holstein Red Mendelssohn 小提琴評論後，您會發現這款樂器最適合中級和專業小提琴手。
如果你是一個成人學習者，這把小提琴會給你很大的成長空間。它具有優質的構建質量，外觀和聽起來都像定制的樂器。
但是，大多數老師建議您從其他型號升級時會更欣賞它。大多數小提琴新手發現它超出了第一把小提琴的價格範圍，但如果它是升級版，則是一項值得的投資。
學生們還發現這種樂器非常適合獨奏表演和長時間的練習。這是一款輕便且反應靈敏的小提琴，由於其多才多藝和強大的聲音，您可以用它來演奏和演奏古典樂曲。
乍一看，您會注意到荷斯坦紅門德爾松小提琴的黃楊木琴頸製作精美。背面兩片梨木與烏木飾邊的混合表明其工藝沒有妥協。
它還具有Despiau 三樹琴橋和Thomastik Vision 高品質琴弦。
如果您決定購買 Holstein Red Mendelssohn 小提琴，您將不得不依靠額外的費用，如弓、小提琴盒、松香、布料或其他任何您可能需要的東西。
幸運的是，如果您從Fiddlershop訂購，您將獲得基於您的喜好的個性化樂器評論和推薦。
弓是任何小提琴最重要的配件之一。最好的評價是 Holstein Pernambuco 弓和 Holstein 三星弓，因為它們在這一類別中重量輕且易於操作。
一些小提琴家喜歡使用Holstein 1-Star Sandalwood 弓，因為它會產生稍微溫暖的基調。
它僅作為 4/4 小提琴交付，是一款適合成人演奏者的全尺寸小提琴，具有準確的弦距和高度測量。用於製作荷斯坦傳統門德爾松小提琴的材料必須是 10 年干燥的細紋楓木或乾梨木。
制琴師小心地塗上清漆，尤其是在兩片式背面，以達到最佳的燃燒效果和紅色飾面。
它有一個對齊良好、稍厚的橋，來自 Despiau，它是三棵樹模型，以其一流的質量而聞名。您可以根據想要實現的聲音在各種琴弦中進行選擇。
大多數演奏者使用 Thomastik Vision 來獲得帶有多彩泛音的飽滿圓潤的音色。該型號僅配備一個微調器。如果您想要所有四個，則必須制定特定的訂單。
一旦開始演奏，您可能會感覺到的潛在缺點之一是由黃楊木製成的略厚的琴橋。一些玩家發現這很難習慣並用全烏木配件替換它。
將玩家和愛好者吸引到這種特殊模型的是電影“紅色小提琴”。這部電影講述了真正的 Red Mendelssohn Stradivarius 小提琴的故事，只是為了強調它有些不尋常的特性。
影片上映後，人們對這把小提琴的興趣增加了，尤其是當它的現任主人伊麗莎白·皮特凱恩 (Elizabeth Pitcairn) 分享了關於她的樂器歷史的激動人心的故事時。
Red Mendelssohn 小提琴的最佳特點之一是能夠開箱即用。它將根據您的需求和表演風格進行調整和定制。
當然，如果您願意在聲音上做出妥協並將整套裝備與您的小提琴放在一起，那麼Soloist 小提琴可能是正確的選擇。鑑於價格差異，您將獲得一些有用的配件和可靠的儀器。
Fiddleman Soloist 是一把由 12 年的耐用木材製成的小提琴，並配有合適的設備。在這種情況下，您的重點是樂器本身還是整個裝備是一個偏好問題。在這兩種模型之間，您幾乎不會做出錯誤的決定。
另一個有吸引力的選擇可能是明劍竹 905 小提琴。它與 Red Mendelssohn Violin 的價格範圍相同，如果您想以較小的尺寸獲得優質的小提琴，它會很棒。
使用明劍竹 905 模型，您不會在聲音和耐用性上妥協，因為它是大齡兒童練習演奏技巧的最佳模型之一。
另一種具有豐富歷史的精美樂器是荷斯坦土斯特拉迪瓦里小提琴，它在清晰的投影中產生豐富而生動的聲音。如果您的預算有限，它可能是繼荷斯坦紅門德爾松小提琴之後的下一個最佳選擇。
如果您傾向於復制著名的小提琴，您會對這把印象深刻。 VSA 屢獲殊榮的小提琴工作室的一些最優秀的製琴師可以定制樂器以滿足您的特定需求。
如果您比較Holstein 傳統 Red Mendelssohn 小提琴的價格和質量，很明顯它是為高級和成人學習者設計的。憑藉其熾熱的紅橙色飾面，即使從遠處看，這也是一把令人眼花繚亂的小提琴。
如果您正在尋找小提琴而不是其他任何東西，那麼 Holstein Red Mendelssohn 可能是其價格範圍內的最佳選擇。正如預期的那樣，這把小提琴聽起來並不寬容，因為它是為最熟練的獨奏演奏者製作的。
但是通過足夠的練習，每個學習者都可以磨練它可愛的柔和聲音並享受它的投射。 Fiddlerman Soloist Violin Outfit有四種不同的尺寸並且易於演奏，但它完全取決於您對樂器的需求。
在這篇 Holstein Red Mendelssohn 小提琴評論中，我們向您展示了使這把小提琴成為任何只想要最好的成人學習者的正確選擇的一切。
4.7
概括
後荷斯坦傳統紅色門德爾松小提琴評論首次出現在新小提琴手上。
(1862 – 1942)
保羅·曼格諾特在保羅·貝利的學徒生涯之前，曾在當時一些最重要的法國小提琴作坊工作。曼格諾特在里爾的約瑟夫·皮埃爾·赫爾工作室工作，在巴黎的著名小提琴作坊查理斯·讓·巴普蒂斯特·科林-梅津工作。
曼吉諾特於1888年搬回米雷科特，在那裡他建立了位於聖文森特福堡24號的工作室。這時他收購了德拉齊的生意。曼格諾還獲得了D.尼古拉斯·艾尼和霍諾·德拉齊的商號，曼格諾特一直堅持到1920年。
1927年，曼格諾小提琴品牌「一個拉維爾德克雷蒙」被拉伯特-亨伯特工作室收購，該車間將其用作部分生產的商號。
后 保羅亞歷山大曼吉諾特 – 小提琴製造商 – 米雷科特法國 首先出現在 多爾切小提琴。
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其他需要記住的小提琴
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便於使用
(4.6) 小提琴經過預先調校，包裝精美 |
打造品質
(4.4) 實心手工雕刻雲杉，飾面優雅 |
音質
(4.8) 深沉而豐富的聲音，具有紮實的調諧保持力 |
價值因素
(4.9) 卓越的品質和價格的完美平衡 |
許多小提琴學生在選擇新樂器時發現自己處於一個棘手的境地。在我們的Fiddleman Artist Violin Outfit 評論中，我們將看看它是否是音樂學生的正確選擇，以及它是否適合他們的需求。
無論價格如何， Artist Violin Outfit都具備普通小提琴學生所需的一切。它由手工雕刻的雲杉製成，帶有微妙的酒精基飾面，賦予它恰到好處的顏色。
樂器預設有正確安裝的琴橋和琴弦。碳纖維弓最初可能會感覺有點結實，但玩幾分鐘後你就會習慣它。
Fiddleman Artist Violin是音樂學生和管弦樂隊演奏者最推薦的小提琴之一。由於他們花費大量時間上下班並隨身攜帶小提琴，因此該型號提供了緊湊的裝束。
將鬆香、調諧器和布料等所有必要設備集中在一處，您無需考慮添加許多東西。此外，這款fFddlerman 小提琴提供清晰而豐富的聲音，非常適合長時間練習。
該型號也滿足了希望恢復演奏技巧的前發燒友的需求。
對於專業人士來說，他們可能會發現藝術家小提琴的聲音有點一維。事實上，如果你是一位經驗豐富的音樂藝術家，你可能會想要一些更有個性的東西。
Artist Violin以實惠的價格提供，在質量材料方面沒有太多妥協。學生和成人初學者相信它物超所值。
即使它沒有所有高級功能，Fiddleman Artist Violin Outfit 對新手和更有經驗的演奏者來說已經足夠了。這套裝備包括即用型樂器、碳纖維弓、達達里奧 Kaplan Amo 或 Zyex 琴弦。
它配備了超出其價格點可能建議的設備。它包括一個Fiddleman Wood 肩托、 Holstein Premium 松香、拋光布、橡膠練習靜音器和一個AV10 數字調諧器。
箱子本身有多個口袋和隔層，肩帶可以將樂器固定在您的肩膀上，並且有足夠的空間來存放您需要隨身攜帶的所有物品。
每把提琴手小提琴都以其豐富生動的聲音而聞名，藝術家小提琴也不例外。由於雲杉和楓木，古典和現代音樂表演的共鳴都非常出色。
使用達達里奧 Kaplan Amo 琴弦，您將享受到深沉而豐富的音色，為任何樂曲增添層次。
在舒適度方面，您會注意到它的握持和演奏是多麼輕鬆，即使您每週將其握在手中超過 40 小時。
Fiddleman Artist 精心打造，可以很好地放在您的下巴上，而不會對您的肩膀施加任何壓力，而且碳纖維弓比您在相同價格範圍內可能找到的任何巴西木都更耐用。
由於每把 Fiddlerman 小提琴都必須完美無瑕，因此他們開發了一個每件樂器都必須通過的十點系統。這就是為什麼每把小提琴都附有卓越證書和終身結構保修的原因。
以下是 Fiddleman Artist Violin 的一些最佳功能：
與大多數小提琴一樣，此型號在演奏前需要額外調音。但是，由於它將隨調諧器一起到達，因此您可以在幾分鐘內準備好。
它有四種尺寸可供選擇，與任何Fiddleman 樂器一樣，它具有終身結構保修。此外，Artist Violin 已經過設置和測試，因此您可以在收到後立即開始演奏。
如果您想要過渡樂器或第二小提琴， Fiddleman Concert Deluxe Outfit可能是您更好的選擇。這是一把美麗的楓木和雲杉小提琴，配有專業的 Despiau 三樹琴橋和 Kaplan Amo 琴弦。
當我們比較它們的價格時，Concert Deluxe Outfit 更實惠，對於決定上課並恢復體形的成人初學者來說，這是一個合理的選擇。但是，如果您以前從未拉過小提琴，最好考慮適合初學者的選項。
Scott Ciao 500 小提琴與藝術家小提琴的價格範圍相同。它們在構建質量和功能方面非常相似，如果您的預算緊張，除了 Fiddleman Artist 小提琴之外，這款樂器可能是下一個最好的選擇。
如果您決定升級您的藝術家小提琴套裝，下一步絕對是大師小提琴套裝。構造和聲音的質量遠遠優於同價位的任何其他樂器。更重要的是，它配備了一流的配件。
與 Artist Violin Outfit 相比，我們可以立即看到 Master Violin 的製造標準更高，因為它來自不同的製琴工坊。這就是為什麼它具有更加生動和層次分明的音質。
一旦我們考慮到所有因素， Fiddlerman Artist Outfit可能是音樂學院學生或嚴肅的管弦樂隊演奏者的最佳樂器之一。
即使它不是預算友好的選擇之一，它的身體也是由七年的木材製成的，產生的聲音是你在任何其他競爭對手模型中都聽不到的。這就是 Fiddleman 小提琴如此獨特的原因——正確的材料。
無論您是音樂學生還是音樂愛好者，這款樂器都會提升您的學習體驗，讓您成長為一名音樂家。
憑藉出色的性能和高品質的材料，它是周圍最有價值的小提琴之一。藝術家小提琴套裝可以迎合任何欣賞美麗和堅韌相結合的人。
4.7
概括
後提琴手藝術家小提琴服裝評論首次出現在新小提琴手上。
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音樂會鋼琴家進入音樂世界時，往往在很小的時候就開始了一段有趣的旅程。旅程可能充滿迷人的曲折。興趣和激情會隨著時間的推移而消退，有時，將鐳射聚焦於一種獨特的專業追求是具有挑戰性的，因為成功是衡量在這麼多不同層次上。藝術家的技能、才能和聰明才智往往可以在不協調的領域進行翻譯。
在 肖邦沙龍的 這一集里，我們很幸運地與敏珠怡共度了一段時間，敏若怡是2020年全國肖邦鋼琴比賽的六位半決賽選手之一。Min Joo 目前在約翰霍普金斯大學皮博迪音樂學院攻攻音樂藝術博士學位。
執行董事芭芭拉·穆茲（Barbara Muze）著迷地得知，敏若怡還擁有普林斯頓大學生態學和進化生物學學士學位（AB）以及音樂表演證書。穆澤問敏珠，調和這些看似不同的研究領域是否是一個挑戰。”有趣的是，我從未覺得這兩個領域必須調和，”Min Joo說，”而是，我在這兩個領域的進步協同説明我成長為一個人。這兩個領域之間有一些令人驚訝的相似之處：無論是在實驗室還是練習室，在磨練技能方面都是孤立和專注的：分析實驗哪裡出了問題或看似無法克服的技術挑戰的關鍵問題解決技能;以及編輯或練習我思想最有效表達的溝通技巧，無論是在研究文章還是在樂譜解釋中。我經常被問到為什麼在獲得本科學位後”轉行”音樂，但我寧願不把它看作是選擇一門學科而不是另一門學科。雖然有時候我想知道，如果我走上本科入學的路，我是否會錯過更少的筆記，但我在普林斯頓學到的最偉大的一課與音樂或生物學無關。相反，它來自沉浸在充滿研究不同領域的充滿激情的個人環境中的寶貴經驗。當通過好奇心和學習熱情來體驗生活時，生活似乎是最有價值的，克服任何領域的障礙所產生的創造力可以應用在更廣泛的環境中，繼續激勵我更多地瞭解世界和我自己。也許正因為這樣，音樂作為最刺激的領域之一，有著最少的”正確”答案和無限成長的最可能性，我很幸運有機會追求它。
對我們來說也是幸運的！請欣賞敏珠在比賽中的表現：
“我為這次比賽準備最喜歡的作品是謝爾佐4號，Min Joo說，”雖然當時對我來說是新的，但它影響了我在比賽前一個月提交項目變更，以包括我的第二輪比賽。這篇文章對我來說特別有趣，因為「舍爾佐」這個詞從字面上翻譯成”笑話”，但這個舍佐總是給我的印象是肖邦更嚴肅和擴展的作品之一。我也非常偏袒他的鋼琴協奏曲2號，我已經程式設計的最後一輪，其空靈的第二個動作。第三輪的馬祖卡斯行動17被證明是最具個人挑戰性的——它們看似簡單，但特點是臭名昭著的迴避節奏和許多重複的部分，只有輕微的差異。這些媽祖在本次比賽中對我的記憶和解釋能力都提出了最大的挑戰。
我們問敏珠，為比賽準備如此大量的劇碼是什麼感覺。
“我的節目包括從我十幾歲起就認識的劇碼，到我在2020年全國肖邦大賽前幾個月學到的片段。由於比賽集中在一個作曲家的音樂，我能夠更深入地研究肖邦的標記的細節。由於他經常出版同一篇文章的多個版本，我在整個準備過程中交叉引用多個版本，以調和一些令人驚訝的符號差異，並告知我的解釋性決定。我在學習新作品時所做的一些觀察給了我關於我更腌制的劇碼的新視角;這向我強調，一個人永遠無法真正”完成”學習任何給定的作品，而是它成為一個終生的朋友，不斷交談和演變與我在我的音樂之旅。
自2020年3月1日比賽結束以來，整整一年過去了，我們請敏珠反思一下一周中一些更生動的時刻和永恆的記憶：
“我在邁阿密經歷的最大亮點是，我很幸運地與我非常體貼的寄宿家庭英加和弗朗切斯科·塞尼斯住在一起。他們不僅用自產的食材準備了許多美味健康的飯菜，而且 Inga 還是一位明智的導師，從她作為職業模特時代起，就準備和舞臺表演的心態提出了許多有價值的建議。我特別不會忘記我們乘坐汽車到我每輪比賽的啟發性談話，以及她每晚在花瓶里留給我的新鮮茉莉花。我也很幸運，我的寄宿家庭説明我從他們美妙的鄰居那裡採購練習設施 – 感謝布魯斯和艾格尼絲的家庭，他們的美妙的鋼琴和所有居民的耐心，包括寵物，容忍我的練習！我認為唯一的低光是， 我沒有去探索邁阿密更多。即使這樣也有一線希望：我碰巧打開 神奇寶貝圍棋 應用程式在機場，而等待我的出發航班，幸運的是，設法趕上了區域獨家赫拉克羅斯（只在佛羅里達州南部和德克薩斯州南部可用）！
“這是我錄製的拉維爾的拉瓦爾斯安排 肖恩陳。這是一個特別豐富多彩，非常困難的安排，以某種方式設法適應許多管弦樂的細節，沒有在原來的安排特色。起初，我實際上試圖寫我自己的安排，但導航管弦樂作品的全部分數被證明是一個極其困難的任務，肖恩的版本和藝術決定內履行了一切我可以想像和更多。
Sean Chen 除了在 2013 年獲得美國鋼琴家獎外，還是 2010 年全國肖邦鋼琴比賽的半決賽選手，也是肖邦基金會青年鋼琴家獎學金項目的獲獎者。我們希望您欣賞敏珠對肖恩出色安排的精彩表演。
我們的 肖邦沙龍的 這一結論部分往往是最迷人的。我們的藝術家喜歡分享鮮為人知的事實，真正有趣。
“我的好運魅力是一隻名叫保險杠的紫色毛絨兔子，我在四歲時贏得青年繪畫比賽后收到了它。自從我六歲開始彈鋼琴以來，他見證了我所有的鋼琴比賽和後台的公開獨奏表演：在邁阿密， 他躲在我的背包裡！在最初的幾年裡，我相信保險杠是唯一的同類，雖然我應該懷疑附加標籤上的預設名稱。當我帶他到我一年級的演出日，卻看到另一個女孩拿著她自己的保險杠時，這個信念最終破滅了。當時，我調和了這場生存危機，得出結論，即使有很多保險杠存在，我的保險杠仍然是獨一無二的，因為他體驗和分享獨特的記憶與我。順便說一句，讀安托萬·德·聖埃克蘇普里的《小王子》是一個真正的個人啟示——狐狸的馴服和小王子關於他玫瑰的獨特的聲明，與其他玫瑰花相比，確實引起了我的共鳴，結束了這場危機，並重申了我與保險杠的珍貴紐帶。
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肖邦基金會的方案是在邁阿密-戴德縣文化事務部和文化事務委員會、邁阿密-戴德縣市長和縣專員委員會的支援下得以實現的：和珊瑚山牆市。部分由佛羅里達州、國務院、文化事務司和佛羅里達州藝術和文化委員會贊助;資助藝術布勞沃德;邁阿密沙龍集團;和幾十個慷慨的捐贈者。
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2021年3月21日至4月4日，柴可夫斯基國際比賽和全俄羅斯音樂比賽的優勝者將在俄羅斯五個城市演出，作為”全俄羅斯和國際比賽獲獎者音樂會週期”專案的一部分。
“全俄羅斯和國際比賽的優勝者音樂會週期”於2020年在俄羅斯文化部的委託下，在羅斯康塞特FGBCC的支援下首次成功實施。當時，在俄羅斯聯邦文化部的倡議下，在格羅茲尼、基斯洛沃茨克和聖彼德堡舉行了由俄羅斯聯邦文化部、柴可夫斯基國際比賽和全俄羅斯音樂比賽發起的兩項最大比賽的優勝者參加的活動。
2021年，俄羅斯文化部啟動了該專案的延續，3月，俄羅斯一些最好的音樂表演者將在五個城市的觀眾面前表演。這一次，藝術家們不僅會舉辦音樂會，還會舉辦大師班。
小提琴家 謝爾蓋·多加丁 和男高音 米格蘭·阿加賈尼安將於3月23日開幕。音樂家們將在格羅茲尼的奧馬耶夫慶祝宮的舞臺上表演，由車臣國家愛樂樂團的沙赫布拉托夫交響樂團伴奏。俄羅斯民間藝術家瓦列里·赫列布尼科夫將站在指揮台後面。此外，多加丁和阿加賈尼安的一系列大師班將在格羅茲尼舉行。
在俄羅斯文化部的支援下。在羅斯康塞特公司的資訊支援下
如果你正在尋找一個現代但熟悉在同一時間的樂器， 玻璃碳複合小提琴 可能正是你所追求的。
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易用性
(4.6) 碳纖維複合小提琴易於使用 |
構建品質
(4.7) 堅固耐劃痕的堅固防碎箱 |
音質
(4.5) 深色聲音與獨特的投影 |
價值因素
(4.8) 價格實惠的高品質配件 |
我們當然希望您發現這篇文章有説明。如您所知，如果您使用此頁面上的鏈接，我們可能會獲得補償。如果你這樣做，非常感謝！
內容表
格拉澤碳複合小提琴的設計是不尋常的許多球員，因為它感覺它是一個不同的工具。
但是，一旦你開始玩，你會注意到，你可以玩它，而不必擔心損壞，無論天氣條件或你的位置。這就是為什麼它是擺弄和戶外表演的最佳選擇之一。
這種非正統材料選擇背後的想法是木小提琴太敏感，不能在外面使用。有了一個幾乎不可能打破或划傷的碳盒，你可以隨時隨地使用小提琴。
此外，如果你是一個新手，你將不必花太多時間照顧木材或儀器本身。
格拉澤碳複合小提琴是優秀的初學者和音樂教師誰經常使用他們的樂器，重複相同的動作和旋律。
由於其韌性，這種樂器幾乎堅不可摧，使其成為音樂學校、管弦樂隊和樂隊的理想起跑小提琴。
顯然，經驗豐富的音樂家和專業小提琴獨奏家很可能會發現這種小提琴不如荷爾斯泰因或明建柱作坊的小提琴有趣。
然而，如果他們在旅行或想在露營時玩，這種樂器給予他們比傳統模式更多的自由。
另一方面，想要用它擺弄小提琴的小提琴手將看到 碳複合材料的所有好處。即使他們打算在溫暖的夏夜或酒吧里在外面玩，碳小提琴也不會改變它的聲音特性。
Glasser 是使用複合材料開發儀器的世界領導者，這種材料比任何木弦樂器都更具彈性和耐用性。
您只能購買 玻璃碳纖維小提琴 或選擇包括額外設備的服裝升級。這套衣服配有背包小提琴盒、格拉澤203SH玻璃纖維弓、調諧器、松香和拋光布。
玻璃小提琴是構造的，以持續，因為他們的身體是天氣和耐刮傷。指板、釘子和捲軸也由碳複合材料製成，使其更輕巧、更平衡。
它是練習弦極限和高強度表演的有用工具。它配備了拉森字串和行星釘，以調整穩定性。
碳複合體不模仿木材，設計師們用紅色和黑色製作了它。與傳統的木小提琴相比，玻璃器碳在565克時稍重一些。
雖然專業表演者很難適應，但這對表演的影響並不大。
玻璃碳複合小提琴的聲音是其最基本的方面之一。與拉爾森琴弦一起，碳小提琴的聲音往往比傳統小提琴更深、更暗。
它的投影對觀眾的影響較小，但由於較高的註冊表的音質是尖銳的，許多表演者成功地使用它像一個小提琴手。
由於其音效特性，這種樂器可能不會成為任何人的獨唱表演或音樂會的第一選擇。然而， 小提琴新手 會欣賞它的堅固性，因為它允許他們到處練習。
Glasser 碳複合小提琴的最佳功能之一是它只需要一些簡單的調整，你可以玩它，只要它到達。
如果你訂購它與任何服裝，你會有一切準備練習或表演，並享受它的黑暗和喜怒無常的聲音。
我們喜歡什麼
我們不喜歡的
在相同的價格範圍格拉澤，你可以找到 菲德爾曼音樂會小提琴服裝 ，具有一個可愛的木樂器。
當然，如果你正在尋找一把小提琴，有幾個選擇要考慮。儘管如此，菲德爾曼音樂會小提琴的優勢是其平衡的結構和豐富的色調調色板。
如果你正在尋找一個優秀的初學者小提琴為你的孩子，菲德爾曼音樂會來在各種大小，以支持他們從小發展各種演奏技巧。
菲德爾曼的藝術家小提琴略貴，還配有全功能服裝。它是開放弦演奏的寬容樂器，對於任何初學者來說，它都是個好起點。
不可避免的是，有一些權衡，如軟殼，較低的弓品質，和中產字串，但他們並沒有那麼成問題。
如果你打算使用小提琴作為小提琴或第二樂器，那麼它可能是一個堅實的選擇。
優質的聲電小提琴並非易事。 玻璃器 AEX 碳 結合了聲學和電動小提琴最好的，並配備了著名的巴托利尼電子放大器。
與格拉澤碳複合模型相比，這種小提琴具有不同的塗層系統，提供珍珠啞光光潔度。更重要的是，你可以從一些不同的顏色中選擇，並有一個小提琴，補充你的每一套衣服。
在此次 格拉澤碳複合小提琴 評論中，我們試圖向您展示擁有可靠的碳複合材料工具的所有好處。
它不僅允許您在室外、雨中、陽光下或海灘上表演，而且您無需擔心會損害儀器的結構完整性。
這種堅固的小提琴 配備了行星釘 的穩定性和拉森字串為堅實的投影。它確實需要時間來適應演奏它， 主要是如果你總是用木製樂器演奏。
最後，由於它的價格，這種小提琴是每個人都可以從新手球員誰喜歡旅行，並希望採取他們的小提琴，無論他們走到哪裡。這是一個 低維護儀器 與現代的外觀，無疑會引起注意。
4.7
總結
總分：
后 格拉澤碳複合小提琴評論 首次出現在 新小提琴手。
這是一個常見的現代問題： 你能在電小提琴上使用普通的小提琴弦嗎？
有些電動小提琴看起來像裝有額外電子產品的普通樂器，有些則具有與傳統形狀截然不同的未來主義設計。
此外， 電動小提琴是將 小提琴聲音的經典美與現代工具和音樂技術人員融合在一起的絕佳機會，以獨特的聲音創作音樂。
但是它們容易學嗎？有什麼區別？
在本文中，我們將為您提供有關這些神奇樂器的最流行問題的最好答案。
內容表
電小提琴和普通小提琴的區別幾乎與電吉他和原聲吉他的區別完全相同。
通常，電動小提琴有一個堅實的身體，沒有共振聲盒。相反，聲音會從電纜發送到放大器。
電和聲琴有一個非常不同的聲音，這是最好的證明，在這個偉大的視頻從 雙塞特維奧林。
小提琴從空心和實體體的變化也導致兩種樂器之間的一些關鍵差異：
為了正確地產生聲音，古典小提琴具有非常特殊的形狀，由弦和橋與共振聲盒相互作用的方式決定
這種結構與聲音緊密相連，不同型號的聲學小提琴之間有非常細微的差別。
電動小提琴，因為它們是固體，不必產生共鳴，沒有預先確定的設計。
固體電動小提琴可能比聲學小提琴重，或者它可能具有較輕的結構框架，而不是固體身體。它可以由廣泛的材料製成，並具有各種各樣的形狀。
聲學小提琴總是有四根弦，但電小提琴通常有五根弦，有時甚至更多。
像電吉他一樣，電動小提琴能夠產生更廣泛的聲音效果。在樂器上添加踏板可產生聲學小提琴無法產生的混響、失真和其他聲音效果。
大多數習慣於拉聲小提琴的人需要調整到電動小提琴。他們習慣於感覺到樂器在手上的共振振動，聲音源來自耳朵旁邊的樂器。
第一次拉電小提琴時，他們必須習慣樂器本身缺乏物理反應，以及聲音到達放大器的瞬間延遲。
簡言之，是的，你可以在大多數電小提琴上使用普通的小提琴弦
只要您注意字串末端，並使用球端或迴路端，您的儀器就要求使用。
然而，一些電動小提琴現在有一個 磁性皮卡，並要求鋼弦。
一般來說，初學者應該學習聲學小提琴。聲學小提琴具有物理振動和觸覺反饋，可以説明初學者更快地學習。
對於初學者來說，聲學小提琴更便攜，無需電力和電纜。
然而，電動小提琴的優點是允許您靜默練習，只需將耳機連接到儀器，而不是放大器即可。
許多初學者在進行隱私練習時會更加自信。
對於大多數現代音樂形式來說，電小提琴更容易。它是一種樂器，更容易適合搖滾、爵士樂和其他現代音樂風格。
電動小提琴是試驗踏板、音效和當前音樂技術的絕佳工具。
在表演或錄音時，只需將電動小提琴插入放大機並播放即可：用麥克風放大傳統小提琴可能更加困難。
是的，你需要鬆香來拉小提琴。松香在產生聲音的弦上產生摩擦力，任何煩惱的弦樂器都需要這種摩擦力。
每個玩家必須自己決定電小提琴是否值得。
對許多人來說，聲學小提琴具有奇妙的深度、清晰度和純凈度，即使是最好的電小提琴也無法複製。
對於其他人來說，電動小提琴更方便，維護更低，並具有更廣泛的音樂實驗和表達。
電動小提琴提供更多的方便，更低的維護，並使更廣泛的音樂實驗。
這不是電小提琴是否值得的問題：這是一個你喜歡和想要創作什麼音樂的問題。
電動小提琴是一種極具創新性的樂器，我們剛剛開始學習它的能力。
對於那些想要探索、實驗和演奏當代音樂的人來說，這是一個學習的絕佳選擇。
帖子 「你能在電小提琴上使用普通小提琴弦嗎」第一 次出現在 新小提琴手身上。
當一個人閉上眼睛去想像他們藍調音樂家的原型時，大多數人會看到有人用吉他。這並不奇怪：從查理·巴頓到邦妮·瑞特，吉他在錄製的歷史中一直是藍調音樂的核心。然而，藍調吉他演奏中使用的許多技巧最初都是根據小提琴手在”前藍調”非裔美國人弦樂隊中使用的技巧改編而成的。這套技術——寬闊而呻吟的顫音、雙停和諧鞠躬等等——在回顧性地被稱為”藍調小提琴”，對於藍調音樂的發展和20世紀美國音樂的長勢具有不可替代的意義。
以下是我即將出版的書《真棒小提琴手：101個正確開始的練習技巧》的摘錄。
圖片由莉娜·格裡瑪律金@grimalkin.照片
當我們談論”音”時，我們談論的是你的聲音的品質。這是你自己獨特的聲音，別人可以識別的東西。
通常，好的語氣被描述為豐富、飽滿、分層和深沉。這是因為語氣不僅僅是關於音量。我們不是想更響亮，而是更飽。我們需要這個， 即使在安靜地玩的時候！
想像你的語氣有一定的大小和形狀。它可能是網球，葡萄柚，足球，或氣球的大小！
要達到這種更大的音調，你必須做兩件事：1） 聽到 它聽起來像什麼，2） 感受 播放它的感覺。
我很久都不明白的是：你的語氣來自你如何移動。它不是來自獲得正確的位置，也不是來自持有、抓握或控制。它不是來自過度思考如何發揮正確的音符或從「麵條」通過一塊。
關鍵是釋放，讓你的身體去與運動。當你用平衡的手和手臂做到這一點，你會得到一個更充分，更優質的聲音。但要做到這一點，你必須放棄恐懼。
我喜歡把它比作滑雪：你不能通過站在山頂上思考來學習滑雪。你必須讓自己移動。但是，你也不能知道，如果你膽怯，焦急地戰鬥的山，抱著你的身體太僵硬或駝背，害怕讓運動發生。
允許放鬆運動可能很可怕，特別是如果我們處於一個新的環境中或以某種方式感到受到威脅。所以你的語氣與內心的安全感有關。相信你最終會找到你的平衡點，就像你第一次學會走路和騎自行車時所做的那樣。
降低焦慮是玩自然語氣的關鍵。在一個鼓勵孩子們總是做和更多的世界里，這是關於允許他們玩什麼舒服，在哪裡他們舒服，這樣他們就可以探索自己的聲音，並享受它的時刻。
促進這種舒適和安全感的一些事情：
熟悉（與位置，老師，音樂）
信任與教師的聯繫
大量的重複和排練
被一組人帶走
與觀眾建立關係（不表演”冷”）
如果您在感到不安全、安全和放鬆的環境中練習或表演，您的身體無法訪問它需要表達的自由運動。
需要思考的一些問題：
你最覺得在家，放鬆和舒適的地方？
你怎麼能把那種感覺融入你的遊戲中呢？
是什麼説明您與他人建立信任關係？
老師們，你們如何為學生建立安全可靠的環境？
父母，什麼樣的事情可以説明你的孩子玩沒有儲備或恐懼？
以這種方式解決良好語氣的心理方面，如果你沒有取得進展，將説明你。
練習細心的運動，一整天。注意你的腳在地板上，你的手如何移動，你的身體是緊張的。更多的身體意識一般會幫助你感覺你的語氣。
想像一下你的語氣大小。 盡量在不強迫、推擠或更響亮的情況下種植它。（您總是會注意到音量增加，語氣更飽滿，但不要首先瞄準音量，而是瞄準音量。
使用更多弓。 回去練習一個簡單的部分，這一次注意你的運動品質，你鞠躬每次中風。
大膽安靜。每當你輕柔地玩或在弓尖，要注意你的語氣。不要讓它褪色，保持它的存在，繼續移動了很多與輕鬆的重量在字串上。
告訴自己：我是安全的。你的運動將更加自然和優雅。當你呼吸並保證自己安全時，你的身體會平靜下來，讓你深沉的表情出來。
告訴自己：我是安全的。你的運動將變得更加自然和優雅。
隨著你的成長，你的語氣也會增長。隨著你的語氣增長，你會成長為你的聲音。最終，當你能夠產生比它所能產生更多的音調時，你可能會 超過 你現在擁有的樂器！增長你的語氣是一個不斷的過程，接受你現在所處的位置，感到安全，然後從這種安全中跳入探索。
讓你的語氣成為 你的表達。成長的語氣是內在和外在成長的美好體驗。隨著它的發展，你會感到深深的滿足感，所以讓自己在這個領域探索。不要評判，只接受你的聲音是你的。感受它，聽到它，探索它，加深它。
然後去分享它。
