8月1日星期日，我將談論我的新書《鋼琴——英國廣播公司蘇格蘭電臺”經典未包裝”節目中的 100件作品的歷史 》，該節目從晚上7點開始。採訪將是「現場」的，如果你能夠收聽BBC蘇格蘭電臺，你可以聽到我的片段從大約7點20分到晚上7點45分。
這個節目的常客傑米·麥克杜格爾這次不能在演播室里，他的位置被 斯蒂芬·布羅德教授取代。
我也不會在演播室里——當我舒適地坐在自己的客廳里時，我們會試著用我的座機電話做採訪。當我以前參加過這個節目時，我去格拉斯哥錄製了採訪，但是大流行改變了我們通常的很多做事方式。我很高興能呆在家裡， 但有點緊張， 使用我的家庭電話進行電台採訪 – 手指交叉！
按下此連結瞭解有關周日節目的更多資訊 ：https://www.bbc.co.uk/programmes/m000ydg9
英國廣播公司 蘇格蘭電臺的「經典未包裝」這個星期天晚上 首先出現在 蘇珊·托姆斯。
繼續拋光你的脫口而出了筆劃，以及熟悉B平少校的關鍵在第一的位置。
德塔奇是一個非常基本但重要的中風。美麗的德塔奇讓你的表演聽起來非常複雜。
后沃爾法赫特60研究，7號阿萊格羅·莫拉托第一次出現在親愛的小提琴學生 – [[0_190099909[70009[7.0000[00091991900[1000900[0[19009[0.00000[0.0090.0099.00.000.000.000.000.00[0.000.000.000.00195500[0000[00000[0000199900[0.0009000[00
繼續拋光你的脫口而出了筆劃，以及熟悉B平少校的關鍵在第一的位置。
德塔奇是一個非常基本但重要的中風。美麗的德塔奇讓你的表演聽起來非常複雜。
音樂心靈遊戲是鈴木鋼琴老師美智子創作的音樂理論課程，它涉及一系列豐富多彩的材料和進步的遊戲，為孩子們教授音樂理論。整個課程是我見過的最好的課程之一，以自然、適合兒童發展的方式有效地教授複雜的概念。
隨著我小提琴教學生涯的進步，時間有限的現實迫使我縮小了音樂理論課程的範圍，而我從廣泛的音樂頭腦遊戲課程中不斷教學的一件事就是用於教學節奏筆記閱讀的藍傑洛卡。我開發了一個5部分的方法，用於小提琴手和四個挑戰，以參與和整合我的更先進的學生在多層次的教學情況。
就我個人而言，我認為音樂頭腦遊戲課程的有效性催生了我作為作曲家的職業生涯。經過多年的教學基礎使用藍傑洛卡，我的節奏聽寫變得如此強烈，我會抄寫不同的語言到我的腦海節奏，當我前往不同的國家，並用這些來創作音樂。
在這段視頻中，從音樂頭腦遊戲課程中學習使用藍色傑洛卡的進展，該課程專門為小提琴手帶來益處。視頻中共用的進展是：
1- 說話卡（可選手符號）。
2- 在上升尺度上唱歌。
3- 說話/唱歌時空弓。
4- 在打開的字串上播放。
5- 作為主要規模播放。
* 在任何這些步驟中添加行進。
有多層次的課程嗎？學習另外四種方法，以具有挑戰性和引人入勝的方式整合高級學生：
1- 與小組其他成員保持相同的開放字串音高，但每張牌在不同的位置（即第三位置的第一張牌，IV 位置的第二張牌，II 位置的第三張牌等）。
2- 再次，保持在同一開放字串球場作為小組的其餘部分，但發揮每個節拍在不同的位置（II，III，IV，III，II，I，等等。）
3- 為每張牌播放不同的刻度。
4- 即興旋律。
在www.MusicMindGames.com瞭解 更多。 從 M4YV 中學習更多關於音樂理論教學的想法：
管道清潔工 – 音樂理論/藍色傑洛卡– 學習廉價、動手、豐富多彩、輕鬆的清潔活動，以支援向年輕音樂家教授音樂理論和藍傑洛卡。
魔術包 – 學習過程的隱喻– 學習一種”神奇”的方式，以創建一個學習者的身份在年輕學生使用藍色傑洛卡。 如何在工作室中教授節奏和/或音樂理論？請在下面的評論中告知我們。 點選此選項來取得此圖表 
在本月的練習診所，格雷厄姆·惠譽回答了關於練習莫札特的《C小幻想》（K475）中的一段話的技巧問題，開始了柴可夫斯基的《甜蜜的夢》作為示範的新作品，並在肖邦的 《幻想》的摘錄中帶出了旋律。
我們的下一個診所將於日期：9月22日星期三12：00在我們的Facebook頁面上進行。請在此處註冊我們的郵件清單，瞭解未來診所日期的更新。
每次活動后不久，我們的Facebook 頁面和YouTube 頻道都會發佈過去診所的錄音。您也可以通過這些連結查看我們以前事件的完整存檔！
在線學院訂閱者可以在每次開課前兩周向診所提交問題。這可以使用線上學院儀錶板上提供的「訂閱優惠」 （按一下她的e 登入並存取您的儀錶板）提供的連結完成。
有關我們診所如何工作的更多資訊，請點擊這裡瞭解更多關於在線學院的資訊。
鋼琴在線練習學院是掌握鋼琴的終極在線資源。它擁有一個不斷增長的圖書館，超過300篇文章，數千音樂摘錄和數百個視頻的主題，包括練習，鋼琴技術和表演從領先的專家。請按這裏瞭解更多關於線上學院或下面的選項之一訂閱：
後 莫札特幻想，新片和發音旋律 首先出現在 練習鋼琴。
2021年7月28日
克利本今天宣佈了2022年克利本國際業餘鋼琴比賽的細節，比賽將於2022年10月12日至18日在德克薩斯州沃斯堡舉行，前兩輪在TCU的百事可樂演奏廳舉行，最後一輪由達蒙·古普頓在巴斯表演廳與沃斯堡交響樂團進行。第八版克利本業餘賽原定於2020年5月舉行。
2022年Cliburn業餘選手來自世界各地，代表19個國家：阿根廷，巴西，加拿大，法國，德國，希臘，印尼，愛爾蘭，義大利，日本，黎巴嫩，墨西哥，聖文森特和格林納丁斯，韓國，臺灣，土耳其，烏克蘭，英國和美國。他們的年齡從38歲到72歲不等，中位年齡為51歲。
另有20名鋼琴家（如下所列）被選為非競賽性音樂節參與者，使鋼琴家總數達到68人，代表國家達到23人，中國、埃及、宏都拉斯和俄羅斯也加入其中。
2022年Cliburn業餘競賽代表了廣泛的專業行業，包括：IT/軟體（13）、管理/商業（11）、醫學（8）、財務/會計（5）、法律（4）和學術界（4）、劇作家、房地產經紀人和自由翻譯。
申請於2020年1月16日截止，一個遴選委員會通過在線申請和長達15至20分鐘的視頻提交，從來自32個國家的205名申請人中選出了48名參賽者和24名電影節參與者。參賽選手最初於2020年3月宣布，之後比賽被推遲。先前宣佈的四名競爭者無法參加改期日期：由於這些職位由候補人員填補，因此申請不會重新打開。
業餘比賽突出了音樂製作在日常生活中的重要性，彙集了世界上最優秀的35歲及以上的非專業鋼琴家，進行了為期七天的表演、座談會和社會活動。所有回合都向公眾開放，許多節日活動也開放。我們希望您能加入我們，參加這個真正鼓舞人心的國際盛會，讓普通人成為舞臺上的明星。門票將於2022年春季開始銷售。
格式： 姓名， 職業， 比賽時的年齡， 當前居住城市
美國
加州
高登成，資訊安全建築師，41歲（聖地牙哥）
約翰·古蒂爾，首席執行官，腫瘤學家，66歲（拉霍亞）;也代表聯合王國
金永松，律師，43歲（拉哈布拉）
喬恩·李，軟體經理，41歲（三藩市）
亞倫·米勒，學術管理員，42歲（洛杉磯）
哥倫比亞特區
西蒙·芬洛，IT項目經理（退休），66歲;也代表聯合王國
伊利諾伊州
艾倫·拉喬，軟體架構師，49歲（博林布魯克）
馬里蘭
埃拉迪奧聖地牙哥，總裁兼首席執行官-諮詢投資管理，58歲（西方友誼）
麻薩諸塞州
羅伯特·芬利，電子工程師（退休），72歲（北區）
詹姆斯·羅森布盧姆，律師，41歲（哈裡奇）
明尼蘇達州
阿德里安·約翰遜，劇作家，68歲（明尼阿波利斯）
紐約
亨利-羅伯特·迪爾博，醫生，59歲（威利斯頓公園）
邁克爾·斯拉文，神經眼科醫生（退休），71歲（曼哈塞特）
北卡羅來納州
馬修·巴恩希爾，會計師，38歲（夏洛特）
格雷戈里·奈特，軟體工程師，60歲（摩根頓）
理查·裡德，軟體工程師，71歲（卡里）
羅得島州
蘇珊娜·拉拉米，財務顧問（退休），66歲（紐波特）
德克薩斯州
諾亞·德加莫，醫生，44歲（達拉斯）
瑪麗莎·娜奧米·海恩斯，商業戰略家，66歲（墨菲）;也代表巴西
愛琳·朗克-懷特賽德，行政助理，67歲（阿靈頓）
國際
阿根廷
米里亞姆·貝羅，軟體工程師，65歲（住在加拿大蒙特利爾）;也代表加拿大
法國
澤維爾·艾莫諾德，營銷總監，46歲（巴黎）
朱利安·貝登，系統模擬工程師，40歲（住在日本橫濱）
蒂埃里·戈德瓦瑟，軟體開發人員，46歲（普洛倫）
文森特·萊圖米，首席運營官，51歲（住在馬來西亞吉隆坡）
多米尼克·薩盧姆，人工智慧行業首席執行官，53歲（科蒙特羅伊爾）;也代表黎巴嫩
德國
烏塔·希爾舍，執行助理，52歲（德根多夫）
希臘
邁克爾·斯特凡納基斯，稅務律師，40歲（雅典）
印尼
斐迪塔蘭，房地產經紀人，38歲（住在西紐約，新澤西州）
愛爾蘭
迪爾比勒·布倫南，會計師，53歲（都柏林）
義大利
菲利波·特雷斯卡，國際稅務顧問，41歲（巴萊塔）
日本
肯·伊薩卡，軟體工程師，53歲（住在加利福尼亞州福斯特市）;也代表加拿大
凱科·基爾徹，大學物理講師，41歲（住在伊利諾伊州香檳市）;也代表美國
61歲的眼科醫生（神戶）
里·摩爾，翻譯，47歲（住在馬里蘭州列剋星敦公園）
村上春樹，臨床研究助理，38歲（東京）
大田凱秀，研究科學家，41歲（橫濱）
大田裕子，行銷運營專家，51歲（東京）
65歲（東京）
50歲（東京）商業規劃總監吉村愛治
墨西哥
豪爾赫·薩莫拉，業務發展總監，無線技術，49歲（惠克斯奎盧坎）
聖文森特和格林納丁斯
肖恩·薩瑟蘭，生產經理，45歲（住在加拿大蒙特利爾）;也代表加拿大
韓國
洪友金，精神病醫生，41歲（江農）
楊伍貞，企業家/律師，53歲（首爾）
李勝耀，數學教授，47歲（住在佛羅里達州坦帕市）
臺灣
費利西亞·程，神經科學研究員，39歲（住在德國哥廷根）;也代表德國
土耳其
伊佩克·博茲庫爾特，教授，42歲（住在德克薩斯州西布魯克）;也代表美國
烏克蘭
德米特羅·維諾格拉多夫，業務發展經理，52歲（基輔）
凱西·霍奇·亞伯拉罕森，護士執業者，61歲，美國（德克薩斯州阿靈頓）
安娜·安蒂米丘克，通訊主管，39歲，俄羅斯/英國（倫敦）
黛安·奧斯汀，研究員（退休），68歲，美國（德克薩斯州沃斯堡）
路易斯·阿爾貝托·伯恩哈德，視網膜血管造影師，72歲，宏都拉斯（佛羅里達州邁阿密）
盧克·貝里曼，38歲，英國（紐約，紐約）
斯蒂芬·貝爾奇斯，銷售和行銷主管（退休），70歲，美國（加利福尼亞州埃爾多拉多山）
陳曉，管理學教授，43歲，中國/加拿大（加拿大夏洛特敦）
露絲·狄龍，項目經理，61歲，埃及/美國（特洛伊，弗吉尼亞州）
薇薇安·弗萊舍，人體工程學顧問/企業家，58歲，美國（布魯克林，紐約）
凱薩琳·格裡姆鮑爾，軍人配偶，42歲，美國（北卡羅來納州勒瓊營）
尤金·李，首席執行官，60歲，美國（加利福尼亞州帕洛阿爾托）
奧利維亞·李，科學作家，41歲，美國（西雅圖，華盛頓）
芭芭拉·羅瑟，醫生和皮膚科，66歲，德國（巴德·阿羅爾森）
希森·喬伊斯·羅傑斯，醫生，59歲，美國（俄亥俄州北羅亞爾頓）
埃斯菲爾·羅斯，牙科助理（退休），75歲，美國（加利福尼亞州奧克蘭）
約翰·威廉·施萊佛，醫生，40歲，美國（內布拉斯加州奧馬哈）
大澤賢二，供應鏈專家，66歲，日本（東京）
王偉玲，計算機網路工程師，58歲，美國（德克薩斯州普萊諾）
伊莉莎白·殷，55歲，美國（加利福尼亞州洛斯阿爾托斯）
維克多·尤，律師，58歲，美國（紐約， 紐約）
在本周的客座帖子中，豎琴家兼指揮家喬里·維尼庫爾探討了始於上個世紀的豎琴復興，並討論了他在此期間的兩種樂器。Jory 還將在 7 月 31日星期 六進行在線巡演，並展示他收集的大量鍵盤樂器，包括這兩種樂器，作為我們在線活動計劃的一部分（請 點擊此處瞭解 更多詳情）。
接近19世紀末，對豎琴的興趣開始激發。可以說，它並沒有完全消亡，因為著名的表演者，如伊格納茲·莫舍爾斯偶爾在豎琴表演。Dolmetsch 家族開始在英國建造歷史鍵盤樂器的複製品，靈感來自大英博物館的早期樂器收藏。
也許最顯著的變化是由萬達·蘭多斯卡帶來的。蘭多斯卡已經是一位著名的鋼琴家，他非常有興趣聆聽巴羅克式的巴赫和其他偉大的作曲家演奏他們那個時代的樂器。
雖然她對博物館和私人收藏品中的豎琴有些熟悉，但她啟發了法國鋼琴公司Pleyel創作出符合她規格的豎琴。這些樂器是為滿足當代需求而建造的，由於其框架的沉重、獨特的複雜動作以及 16′ 停止的添加 – 在音樂會音高下響起一個八度音階的弦樂記錄，這些樂器與歷史豎琴大相徑庭。雖然約翰·塞巴斯蒂安·巴赫肯定有一個豎琴與16’停止，這個功能是最典型的巴羅克時期，只有少量的德國樂器特色。
在普萊爾之後，許多豎琴建造者開始為新一代的表演者創作樂器。紐珀特、阿默、德國斯佩哈克或英國戈貝爾等公司。從機械上講，這些儀器與巴羅克模型的共同點往往比普萊爾多。
我的第一個復興工具是由普萊爾， 無論是 1939 年或 1952 年 （有混亂的日期） 。雖然這種樂器還沒有完全恢復，它有一個獨特的音色品質 – 遠遠重於一個歷史悠久的豎琴，非常器官般的維持品質。它的踏板也能夠控制停止的快速變化。
我的第二個復興工具是安東尼·西迪，1968年。雖然西迪已經成為豎琴建築界的神一樣的人物，他的樂器在歐洲受到追捧，但他最初是和普萊爾一起學習他的手藝的。這個儀器是有趣的，因為我們看到非常清楚地向普萊爾的向後一瞥 – 沉重的框架，16’停止，等等。然而，西迪的機械師已經與更密切的歷史模型相似。
普萊爾在20世紀60年代初繼續製作豎琴。隨著表演者開始完全要求歷史模型，新的建設者在世界各地出現。一些老建築商，包括戈貝爾和諾伊珀特，大多拋開復興豎琴，建設到一個完全歷史美學。然而，這些古老的樂器在豎琴史上佔有重要地位。
Jory 將於 日期：7 月 31 日星期六 13：00 （GMT +1） 傳回我們的在線活動計劃，非正式地參觀他在勃根第市中心的查隆-蘇爾-薩恩（Chalon-sur-Saóne）收集的大量鍵盤樂器。在此雙帳單在線活動中，您將遇到一系列鍵盤樂器，包括：
Jory 將表演和討論從不同風格時期挑選的作品，以展示每個樂器的特點。不要錯過這個難得的機會，看到這樣一個獨特的樂器集合由高度參與和完成的演示者交付現場演示！ 點擊這裡瞭解更多資訊或預訂您的位置。
我第一次見到今天的客座作家索尼婭·克努森是在13歲時，她在巴比肯中心。她和她的父親，作曲家和指揮家奧利弗·克努森在幕後，在他指揮了倫敦辛福尼埃塔的音樂音樂會後，我去見了他。當時，我正在錄製和表演他的精彩作品， 索尼婭的Lullaby行動16，這當然是寫索尼婭，記錄她永遠失眠作為一個嬰兒！
快進多年，現在索尼婭，誰是總部設在美國馬里蘭州，是 2021年圍棋寫作暑期學校節 的主任，一個旨在為年輕人擴大和發展他們的知識和掌握作文的冒險。暑期學校節於今年8月舉行，讓來自世界各地的兒童可以在線參加。 在這篇文章中，索尼婭描述了今年節日功能表上的內容…
我很高興能策劃和執導 2021年北美夏季音樂節。
北美為 11-18歲的兒童提供講習班。無獨有偶，我們每一步都有專業的作曲家、樂器演奏家和歌手與參與者合作。這意味著孩子們在創作音樂時可以聽到他們的音樂，並在需要的時候為有經驗的創作者提供指導。此外，在音樂之旅中不需要達到一定水準。我們説明孩子們找到自己的方式，使用傳統的符號，圖形，敘事和任何其他手段，使任何人都有可能創作自己的音樂。我們所有的參與者都創作了驚人的作品，其中許多都可以在我們的網站上收聽 ：www.keepcomposing.com
今年夏天，我們將推出我們有史以來的第一個夏季節，隨之而來的是很多樂趣！我們有一大群教學藝術家和客座藝術家。我們正在有一個採訪系列， 叫做 “當我是你的年齡…”在新的音樂世界中工作的著名作曲家和人們談論他們是如何開始的，以及他們在我們參與者的年齡在做什麼。我們還在做一些”如何”會議。在音樂節的三個星期六，將有一個簡短的獨奏會從威爾”友誼”倫巴代利，凱薩琳道林和約安拉莫利諾。我們還將在8月15日的新音樂聚會上亮相。
最重要的是，我們在8月2日至6日早晨為8-10歲的兒童舉辦迷你夏令營，併為11-18歲的兒童提供為期3周的研討會。註冊有效時間為 2 天、3 天、1 周、2 周或全部 3 周。我們所有的研討會都是在線的，所以我們期待著歡迎來自世界各地的人們。空間仍然可用，所以註冊並加入的樂趣！
8 月 2 日至 4 日： 3 天 （3 天） 3 個作文
8 月 5 日至 6 日： 聲音 – 各種格式的無人陪伴的聲音 （2 天）
8 月 9 日至 10 日： 海格姆 – 韓國弦樂器 （2 天）
8月11-13日：選擇你自己的冒險 ——指揮家、樂器演奏家、資源和技術，供我們在家裡創作富有想像力的專案。（3天）
8月16-18日：電吉他，打擊樂大提琴，節拍盒 （2天半）
8 月 18 – 20 日：文字！的話！話！ – 語音和鋼琴 （2 1/2 天）
瞭解更多關於 2021 年北美夏季音樂節的果子編撰 和註冊今天：你可以註冊， 在這裡， 在這裡。
閱讀更多關於 果譜北美節， 這裡。
我的出版物：
有關如何練習鋼琴曲目的更多資訊，請看一下我的鋼琴課程， 再播放一遍：PIANO（由肖特音樂出版）。課程涵蓋了一系列風格和流派，包括大量從大約一年級到高級文憑級別的漸進式、分級鋼琴演奏，每首作品都有豐富的練習技巧。適合任何年齡的學生，無論有沒有老師，都方便和有益的課程，也可以與鋼琴考試大綱一起使用。
你可以 在這裡找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作品。
昨天在倫敦，我參觀了瑪麗爾伯恩大街的Daunt’s Books的美麗場所，在 新書 上籤了名（見圖）。商店的建築當然給人一種在書壇的感覺。
今天， 我在新一期的《鋼琴家》雜誌上發現了這本書的一個很好的評論 – 這裡有幾個片段：
“一個迷人的調查100件…這是蘇珊·托姆斯的個人巡演，通過鋼琴劇碼豐富的歷史 – 和多麼有趣，有趣和熱情的導遊，她是在其350頁的過程中。
作者利用她對音樂的深入瞭解，詳細介紹了她對作品及其表演的觀察，以及有關其歷史背景。她這樣做與奇妙的雄辯和描述性的寫作，讓我想起最吸引人的音樂家作家，如斯蒂芬霍夫的字匠。…一本書，應該出現在每一個鋼琴愛好者的願望清單。
鋼琴家雜誌，2021年7月23日
《 訪問丹特的書》一書和《鋼琴家》中的一篇評論 首先出現在 蘇珊·托姆斯身上。
尼古拉斯·盧波特 （1758-1824）
雖然出生於德國斯圖加特，但尼古拉斯·盧波特成為法國最著名的盧瑟爾人之一。盧波特的家人紮根於米雷科特的小提琴製作中心，在他出生時，他的父親弗朗索瓦·盧波特是維爾特姆堡公爵的宮廷小提琴手和小提琴製作人。1769年全家搬到奧爾利安后，盧波特開始在他父親的工作室接受培訓。
1794年，盧波特搬到巴黎，在那裡他開始為弗朗索瓦·皮克工作。盧波特和皮克很快成為朋友，他們的關係將保持專業和個人的成功，他們的餘生。1798年，盧波特在格蘭蒙特路開了自己的工作室。在此期間，他發展了他的成熟風格，最終為他贏得了綽號「法國斯特拉迪瓦里」。。盧波特非常仔細地研究了克雷莫尼亞大師的作品，特別是斯特拉迪瓦里和瓜爾內里的作品，並模仿了他們的樂器。由此產生的小提琴產生了一個充分，充滿活力，和強大的基調，使盧波特與眾不同。
盧波特的優秀樂器激發了法國人對義大利巴羅克小提琴的興趣，他成為了一位備受追捧的盧瑟爾和老師。1806年，當盧波特將他的工作室搬到小香格裡拉大道時，他的名聲已經穩固了。儘管十九世紀初法國政壇動蕩，盧波特的技藝仍贏得了政府的青睞。拿破崙於1813年任命他為皇家教堂的小提琴手，當波旁君主制恢復時，路易十八在新更名的皇家教堂中保持了盧波特的地位。
即使在1824年去世后，尼古拉·盧波特的影響在法國仍然顯而易見。他培養了下一代有影響力的法國盧瑟爾人，包括最終繼承盧波特工作室的查理斯·法蘭索瓦·甘德和奧古斯特·塞巴斯蒂安·菲力浦·伯南德爾。雖然讓·巴普蒂斯特·武勞姆從未在盧波特手下當過學徒，但武伊勞姆用盧波特的模型作為自己風格的起點。在很多方面，盧波特的作品可以被認為是法國二十世紀小提琴製作文化的基礎。
后 尼古拉斯盧波特 – 法國斯特拉迪瓦里 首先出現在 多爾切小提琴。
我最近為 Bbc 歷史雜誌錄製了一個 30 分鐘的播客 — — 和採訪者艾莉 · 考索恩談論我的新書《鋼琴 — — 100 件歷史》。
播客現在可以通過點擊此連結獲得： https://www.historyextra.com/period/21st-century/piano-musical-history-podcast-susan-tomes/
你不需要耳機或特殊設備來聽它 – 如果你坐在電腦前，你可以只聽你通常的揚聲器。向下滾動 BBC 歷史額外頁面，在「鋼琴 – 音樂歷史」下單擊歷史額外播客橫幅上的”播放”。當然，您也可以在手機上收聽，或者通常聽播客。一開始有一個廣告， 中間有另一個廣告 ， 但只要繼續聽就好了。
照片顯示我在布萊克威爾的愛丁堡書店簽了新書。
英國廣播公司歷史雜誌關於「鋼琴」的播客首先出現在蘇珊·托姆斯身上。
德·貝里奧特的《幻想與卡普萊斯》是第一、第三和第五位的音樂會，也是 《小提琴位置介紹》中的最後一首作品（第218號），第1卷。
為什麼業主如此渴望給這個儀器基本上一個完美的評級？好嗎？讓我們找出在這個完整的 菲德爾曼獨奏小提琴評論。
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易用性
(4.4) 這把小提琴需要一個熟練的音樂家 |
構建品質
(4.6) 優質箱木與優越的德斯皮奧橋 |
音質
(4.9) 溫暖和明亮的色調之間的出色平衡 |
物有所值
(4.8) 高級產品，配備合適的配件 |
一旦你把 菲德爾曼獨奏小提琴 在你的手中，你會注意到，這是一個高級產品。
這把小提琴來自一個著名的 GCV車間 ，以打造市場上最好的小提琴而聞名。
總的來說，獨奏小提琴絕對是高級小提琴演奏家的樂器，因為只有經驗豐富的小提琴手才會欣賞其高級特色和工藝。
像獨奏小提琴這樣的樂器比乍看起來需要更多的技巧。這就是為什麼這種樂器最適合有經驗的音樂家與先進的演奏技術。
即使是較小的版本也不建議兒童作為他們的第一個工具，而是作為第二個工具。
由於其音質和價格，菲德爾曼的獨奏家是完美的現場表演。因此，經驗豐富的演奏者可以在弦樂四重奏或大型管弦樂隊中充分利用它。
具有專注和出色的投影，非常適合快速通道或獨奏變體。
當你決定購買這套衣服，你可以選擇四個小提琴大小。該儀器配有兩種不同的清漆：「紅褐色」和「中棕色」。。
如果你是紅色底色的粉絲，前者將是你的最佳選擇。您可以選擇您的 箱子顏色 ，並決定您是否喜歡 深灰色或沙色完成。
除其他功能外，您將獲得一個平衡的 菲德爾曼碳纖維弓， 長方形小提琴盒FC75，和 荷爾斯泰因高級鬆香 ，給弓的頭髮一個很好的質地。
作為 菲德爾曼標準小提琴服裝的一部分，這個包包括 橡膠練習靜音，拋光布，和 菲德爾曼數字調諧器。
這把小提琴是其價格範圍內最好的小提琴之一。它完全手工雕刻的 優質雲杉和楓樹超過12歲。
它還擁有一座特殊的手工雕刻 的法國德皮奧橋 和烏木指板，與精密配件並肩而動。所有這些功能都是最先進的，你看不到在標準小提琴。
最重要的是，它配備了 湯瑪斯提克視覺字串 ，與通風的碳纖維弓工作得很好。這就是你如何在下註冊表中獲得溫暖的色調，在上註冊表中獲得輕色調。
獨奏小提琴服裝也伴隨著一些驚喜。有了一個堅固但不太重的 FC75箱，你將有一個安全的地方，你的小提琴和其他設備。
如前所述，你可以得到它在兩種時尚的顏色：深灰色和優雅的沙色。 有足夠的空間來存儲四個蝴蝶結，它具有外部內飾，以更好的感覺，而你穿著它。
是什麼讓這套衣服如此突出是，你可以開始發揮它開箱即用。由於 菲德爾曼儀器 在裝運前必須經過嚴格的檢查 ，因此您不必進行任何其他調整。
由於這套衣服包括一切你需要享受獨奏家溫暖和尖銳的聲音，你將不必花在任何其他功能。
好
壞的
菲德爾曼大師小提琴是小提琴新手的一個偉大的過渡樂器。這是一個可靠的手工雕刻儀器，具有與獨奏家模型類似的投影品質。
它配備了耐用的箱子和固體配件。然而，在樂器的品質方面有一些權衡，但許多評審的音樂家對此給予了高度評價。
如果你正在尋找第二把小提琴，這可能會檢查很多框。
如果你更傾向於具有令人印象深刻的音質樂器， 斯科特曹750小提琴 可能是你的正確選擇。
請記住，它不包括像獨奏服裝這樣的高級配件，它唯一值得注意的特點是佔主導地位的字串。
值得一提的是，這種樂器的價格略低於獨奏模式，這可能更好地為任何學生或初學者。
但在這種情況下，如果您決定升級配件，您可能會面臨額外的成本。
如果你正在尋找一個樂器，是最好的聲音和工藝之一， 明江朱905小提琴 絕對是一步，從獨奏家。
與德斯皮奧橋和湯瑪斯提克視覺字串的功能，它毫不奇怪，它是其價格範圍內最暢銷的之一。
然而，一個高級的12年干木小提琴並不便宜，如果你決定購買它，確保你的預算允許它。
在這個 菲德爾曼獨奏小提琴服裝審查，我們已經證明，它不僅是一個最先進的樂器，但包括配件，使其成為任何 中間或先進的小提琴手的絕佳選擇。
與可愛的紅色錫，突出木粒和烏木的細節，這把小提琴有所有的標誌，一個嚴肅的音樂家需要。此外， 它的配件和測量是現場，特別是如果你使用湯瑪斯提克視覺字串。
該案例提供了足夠的空間來使用四個不同的弓，但 碳弓與馬毛將綽綽有餘，大多數半專業人士 和專業人士。在服裝中，您還可以找到荷爾斯泰因高級松香和菲德爾曼電子弦調諧器。
最後，任何演奏者都會從演奏像 菲德爾曼獨奏小提琴一樣細膩的樂器中獲益。將充分欣賞它的音樂家是那些擁有先進技術和能力，充分利用其強大的投影。
4.7
總結
編輯總分：
后 菲德爾曼獨奏小提琴評論 – 為什麼業主評價它 5/5？ 第一次出現在 新小提琴手。
通過：弗蘭克·卡登黑
德，2021 年 7 月 19 日尊榮諾爾是法國最高的功德秩序，軍事和民事。它是由拿破崙·波拿巴創建於 1802 年，並已被所有後來的法國政府和劇院保留。該命令的座位是尊榮爾宮，就在巴黎塞納河左岸的奧賽博物館旁邊。在古典音樂領域的榮譽是無數的 7 月 14 日，既有新的收件者和高度。
出生於美國的舞蹈家卡洛琳·卡爾森，他在法國舞蹈和編舞的長期而傑出的職業生涯使她成為美術學院的成員，現在在她的名字旁邊有「指揮官」的稱號。
女高音和歌劇導演娜塔莉·德西（Natalie Desay）在 2012 年已經是一個「士兵」，被升級為「軍官」，就像奧蘭治歌劇院和奧蘭治歌劇院前導演雷蒙德·達佛特一樣。經過 12 年的巴黎歌劇院管弦樂團，菲利普·約旦被指定為「雪佛利爾」，因為是羅馬尼亞女高音 Viorica Cortez。蒙彼利埃歌劇院總監瓦雷里·雪瓦利爾現在有一個重複的稱號「其士」，她的名字也是法國鋼琴家瑪麗-約瑟夫裘德。
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沃爾法赫特 60 研究行動 45 3 號摩德拉托是 G 少校 的脫痛中風練習 。
韋洛姆給那些剛剛開始使用 「etudes」 的學生， 因為沃爾法赫特 60 研究可以是你的第一本蝕刻書。
只要看看書中的一些詞，它們似乎比鈴木書1和書2開頭的作品困難和長，但你會很快得到使用它。
永遠不要感到壓力，好好學習筆記。
我用第八音符的脈搏 （如 4 / 8） 與節拍器標記 40 和 56 。
最終，你將能夠感覺在兩個（2/4），但現在，你可以慢慢練習，如我建議。
學習小提琴是一段漫長的旅程。讓我們享受它的每一刻。
在 介紹小提琴卷1的位置時，你學習第3位，第5位，以及從第一到第三，第三到第五的位置，也是組合。音樂背景的轉變在 85 號介紹， 但我要談談本文中 F Major 91 號、 97 號、 98 號和 99 號的部分。
換檔 是一項重要的小提琴技術。通過學習它，你可以 擴大你可以播放的音符的範圍，它最終會給你機會選擇 正確的音色，音樂要求。
將梅納斯非常平穩地將左臂（當然還有整個左手）移到指板上下的任何位置（或位置）。
惠斯勒介紹小提琴的位置是一本優秀的書籍，目的是讓自己熟悉換班和新職位。對於正在學習97號、98號、99號的學生，我寫了簡短的練習，以便在你得到目標筆記之前，讓你感覺完全把手移到新的崗位上。
添加優雅音符，分散旋律線將困擾一些學生。然而，這些練習不僅提供了正確的運動轉移，但 耳朵訓練 的機會。
這段視頻包含91號、97號、98號和99號的聲音，以及我的簡短準備練習。請點擊描述中的「顯示更多」 並使用時間戳找到適合您練習的最佳地點。
去年感恩節前後，我們得到了一個機器人真空吸塵器。這是一個鯊魚品牌，因為我們也有一個常規大小的鯊魚真空，我們開始叫它”小鯊魚”，當然唱這首歌。所以我坐在這裡， 即將寫下一些隨機的想法， 而我的小鯊魚吸塵在我身邊。我通常每周運行一次，然後在一周內在高流量區域使用常規的鯊魚真空。
我確實發現貓毛被嵌入前地毯， 令人討厭。你建議什麼更容易把貓毛弄出來？現在，我有學生再次回到我家定期，我試圖更多的保持清潔，因為我們喜歡坐在地毯上有時太。
有一件事我想我在這裡提到過，我一直在思考很多職業方面的事情，那就是我想做什麼和人們認為我想做什麼，以及我認為人們希望我做什麼之間是如何存在這種二分法的。大流行真的讓我重新評估了我想做的事情，但是很難關閉”哦，我應該做[填補空白]的開關，因為人們會對此印象深刻。音樂世界不會在真空中發生 （看看我在那裡做了什麼， 用一個類比不好）…每當我遇到新來的人，他們問我以什麼為生，我說”我教小提琴”，然後他們問我也玩，我說，當然，在城裡，然後他們問我在交響樂演奏。他們忽略了我第一次說 “我教小提琴”， 他們只棲息時， 我說， 不， 但我確實在福克斯有時玩訪問節目…但似乎從來沒有人對進一步討論教學感興趣。
現在，我完全明白，我不應該關心這一點，但是每當我遇到新人時，我都會想到我們的社會對教學的看法。我會告訴你，做一名教師其實是一件重要而有用的事，我發現當我給自己空間去真正做的時候，這很有趣，而且我很擅長。但是，當我把它當作一些我只因為不夠好而從事交響樂工作的事情時，感覺很糟糕，我會對我的學生感到非常惱火。
所以我的開關是說，是的，我是一個老師，是的，我在網上教大流行期間，和40多個學生，我有大流行前，我失去了兩個，並獲得了約8。因此，這是相當順利的。
當然，能舉辦音樂會也很不錯，我甚至安排了一些節目，我希望今年在福克斯電視台也演出一些節目。這是完全太容易坐在那裡，看看誰在玩什麼，想知道為什麼所以，所以沒有問我這個或那個，你可以讓自己瘋狂，或者你可以只對自己說，無論什麼，這一切都很好。我不想坐過山車，我同意。
我認為，它變得更容易意味著它，它是好的。這是一個口頭禪，這是可以的，其他人玩的東西，你曾經玩，並出於各種原因，其中沒有一個是你不是一個好的球員，主要是因為你有時旅行，不放棄一切的演出…（因為你確實注意到， 一旦一切都解決了， 你實際上賺更多的錢， 只是教和定期比你試圖四處奔波， 而…這顯然不僅僅是錢的問題， 以做某事為生總比不做這些事好。
我知道我在過去的一年裡對這個概念進行了很多的誇大，時間更長，這是一件棘手的事情，不是嗎？你的生活正朝著正確的方向發展嗎？你快樂嗎，幸福是什麼？我能思考這些問題是多麼幸運啊！我是多麼幸運地坐在這裡， 而一個小機器人真空清潔我的房子！
午飯後，我們將去騎自行車，可能是在德斯佩雷斯河小徑。今天看起來不太熱， 這是一個很好的變化。今天早上我花了一些時間試圖找出如何設置我的三腳架， 以記錄一些課程， 我正在努力的東西。我的冰箱裡裝滿了西葫蘆、蘑菇和其他一些蔬菜， 從我的 Csa 皮卡週四仍然需要吃， 所以我們今晚要做一些烹飪！昨天我罐裝了 6 罐辣椒豆， 這是我去年夏天做的我最喜歡的腌蔬菜。一半來自我的花園，一半是我在雜貨店買的綠豆。
所以，這是我的週末。放鬆，烹飪，”清潔”，寫作，思考生活的意義和我的職業道路，閱讀和騎自行車。你怎麼樣？
在過去的8年裡，我在英國EPTA（歐洲鋼琴教師協會）出版的《 鋼琴專業》雜誌上發表了文章。我的最新作品發表在第54期，聚焦於拇指。我希望你找到它的興趣。
拇指。我們知道它們是我們手的重要組成部分，但我們多久關注一次所有四個手指，目的是創建”更堅定”的數位，卻忽略了拇指？拇指突出在每隻手的一側，我們只是期望他們自然地支援手指。 最近，我一直在與幾個學生一起工作，目的只是為了培養更活躍的拇指。
主動拇指運動可以對鋼琴技術的許多方面產生巨大的影響：他們基本上引導我們的手， 因為他們佔主導地位， 但略低於手指的位置。阿爾貝蒂低音伴奏，八度演奏，原始的快速通道，只是一些典型的鋼琴元素，要求一個乾淨，形成良好的拇指。在我的教學中，我非常清楚一個學生彈鋼琴時的運動。我覺得，向學生展示”如何”和”何處”移動是一個必須不斷解決的問題。沒有正確、有用的運動，技術真的無法發展。我們的拇指當然是這樣，它們需要用不同的方法來指指點點。
雖然經常鼓勵手指與所有關節活動，即不崩潰，並在提示（或手指墊），確保與鑰匙的堅定接觸，拇指將，必然，發揮幾乎在其一側。然而，像手指一樣，它們仍然最好地與關節充分接觸，以獲得最佳運動。如果我們允許我們的拇指只是『掛』或滯後於我們的手指，甚至更糟的是，完全忽略他們，他們將無法清晰和精確地表達。
以下是一些鼓勵清潔拇指演奏的想法：
要瞭解拇指運動，首先要求學生從拇指的低音中自由移動拇指：此練習可以從鍵盤上完成。在手下來回搖動拇指（照片1），逐漸建立靈活性，保持手的肉質部分，即連接到拇指，放鬆：
照片 1：
它還可以説明在手上以圓形運動移動拇指，從拇指的低音中輕輕上下移動拇指，但目標是小心謹慎地做到這一點，沒有任何張力。理想情況下，在嘗試這些練習時，手應該感覺完全鬆動：
照片 2：
將拇指放在鑰匙上時，鼓勵學生只允許拇指的一角接觸鑰匙：
照片 3：
這需要一些練習，但會排除”平拇指”，拇指實際上是平躺在它的一側，這可能會導致不均勻的發揮。
對於拇指發展，它可以是有益的實施與特殊的手指秤。以C大尺度為例，嘗試這種指法，對於上升比例模式：1、2、1、2、1、2、1、2甚至：1、3、1、3、1、3、1、3.拇指和第二指，或拇指和第三指也可以對左手起作用。在這裡，手需要調整到恆定的手腕和前臂運動或非常小的旋轉，但拇指在鑰匙上的頻繁放置是學習的最佳位置的出色實踐。確保每個音符上的觸摸均等，並旨在保持學生手臂的平穩移動。
這同樣適用於色度尺度。一開始可能會感覺有點非正統，因為所需的動作會測試拇指，鼓勵拇指”移動”出舒適區，並在黑色鍵上精確玩耍。但是，只要在手腕和手臂上完全靈活，並且沒有張力，拇指應該感覺更可控：
前 1
此練習也可以代替第三個手指，也應在左手中使用。
當拇指在手下工作時，創建一個輕鬆的動作對於鋼琴技術發展至關重要。首先，請學生用四個音符在鋼琴上做實驗：C、D、E 和 F 使用右手。試試這個指尖 1 ， 2 ， 3 ， 1 。第一個和最後一個音符將由拇指播放。在 E 上玩第三個手指時，稍微抬起手腕，讓拇指在手下播放最後音符，但不要放開 E。你會注意到，這個位置，即玩和持有E和F連同第三個手指和拇指，將扭曲的手，因此盡量確保手部肌肉和肌腱，特別是那些周圍的拇指關節，是柔韌和靈活的，所以這個位置感覺舒適。運動將需要「放手」或釋放拇指關節內的肌腱和肌肉，以便感到放鬆。這是最好的，同時保持兩個音符沮喪，它感覺更容易，如果學生『下降』他們的手和手腕（而不是保持他們在一個僵硬的位置），釋放緊張。現在用左手練習一下。
您也可以使用這個概念來嘗試阿佩吉奧斯：用右手，打一個C大阿佩吉奧：中 C 與拇指 （1）， E 與第二個手指 （2）， G 與第三個手指 （3）， 和 C （中 C 以上）， 再次與拇指 （1） 。當您用第三根手指到達 G 時，將拇指放在手下，將手指和拇指都放在原位，如照片 4 所示：
照片 4：
和往常一樣，當兩個音符都壓抑時，要保持手的鬆動和放鬆。這是手部和拇指關節的張力釋放，因為筆記舉行，這將有助於和鼓勵容易的拇指運動。 現在也用左手試試這個以下練習，也可能證明對學生有説明：
前 2：
這建立在上面建議的阿佩吉奧想法的基礎上，使用拇指不斷在手下轉動，或者手在左手上翻過拇指。玩酒吧一和三與完全光滑，樂高觸摸，然後最後一個酒吧（五），與拇指發揮頂部音符（F和E），而第二和第三手指發揮C。理想情況下，這些音符圖案應作為和弦保持，手、手腕和手臂應完全鬆動和放鬆。這需要一些練習，我通常必須努力與學生，鼓勵肌肉/肌腱釋放。但練習秤和阿佩吉奧時，鍛煉學生可以很好地進行鬆散、靈活的手和手臂運動。
最後，找到一個阿爾貝蒂低音圖案（一個破碎的和弦伴奏圖），這需要使用拇指。這裡有一個左手的例子，從貝多芬的 奏鳴曲在C小行動10號1號，第一運動（阿萊格羅莫爾托e康布里奧）：
前 3
在這個模式下，弱或鬆弛的拇指非常明顯：一般來說， 拇指會在 Ex 3 中播放重複的中間 C 。它必須輕輕地掠過鍵，但非常精確和有節奏。在遮罩了和弦圖案，或完全在每個欄中播放音符后，利用手指和音符圖案的感知，要求學生用沉重的音調深入到每個音符上的鍵中。重音可以説明，起初只是拇指，確保它使用指甲的右側角，並與鑰匙表面的良好連接。現在強調每一個音符，採用一個非常自由旋轉的手腕運動貫穿始終。最後，重音較低的音符，保持拇指播放的C，更輕。
一旦手指被徹底鍛煉出來，再次播放音符模式非常快，輕輕確保一個緊繃的節奏。在這樣的通道中平衡手是必不可少的，所以組合或手指/拇指的力量和手腕旋轉將是至關重要的。但是，如果沒有一個活躍的拇指，實現均勻幾乎是不可能的。
我希望這些建議能落實到學生的實踐課上。他們至少會提請人們注意拇指的困境， 所以希望在鋼琴練習中不會是旁觀者。
您可以閱讀原始文章，如下所示：
我的出版物：
有關如何練習鋼琴曲目的更多資訊，請看一下我的鋼琴課程， 再播放一遍：PIANO（由肖特音樂出版）。課程涵蓋了一系列風格和流派，包括大量從大約一年級到高級文憑級別的漸進式、分級鋼琴演奏，每首作品都有豐富的練習技巧。適合任何年齡的學生，無論有沒有老師，都方便和有益的課程，也可以與鋼琴考試大綱一起使用。
你可以 在這裡找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作品。
我正忙著告訴你我們的阿肯色州之旅，以至於我沒有告訴你我們在紐約喬陶誇探親的旅行。我妹妹萊斯利和她的家人在紐約謝爾曼擁有一所房子，靠近喬陶誇音樂節，她的丈夫在夏天在那裡工作。這是我們連續第三年出去參觀，它很可愛。
我不會玩一齣戲， 而是分享一些圖片， 告訴你我們做過的一些事情。
我相信這是在長點州立公園， 我們在那裡走了一小會兒。
沒有圖片： 南層啤酒公司 – 偉大的地方， 有一些啤酒和一些食物， 漂亮的天井。
盧卡開著一輛木車四處走動。
我們沒有去喬陶誇貝勒， 但也許另一次。我們從這裡沿著湖邊走，然後在附近吃了霜淇淋。我們在喬陶誇吃的霜淇淋比我們一年到頭都多！
研究所的場地再次，你可以看到鐘樓在左邊。
盧卡在七月四日戴著酷太陽鏡。
我們在紐約詹姆斯敦的奧杜邦社區自然中心散步，看到許多鳥類和花栗子。
我教盧卡回來給我們看他的 「貝博」 或肚臍， 從不厭倦問。
我們在貝穆斯角還吃了霜淇淋，在謝爾曼一個叫松樹交界處的地方吃了晚飯，在斯特德曼角咖啡館吃了午飯，在皇冠街烤肉公司吃了咖啡和午餐。我們在「家」也吃了一些美味的飯菜。
這是一個星期的長途旅行，這是相當長的時間，但它是很好的花時間與孩子們，只是掛出和放鬆。下次總有更多的事情要做！
不管怎樣， 然後我們回到家裡…
我還在做什麼？我們有我們的年度煙花燒烤，這是一個野餐，我們有蘇布萊特公園/山煙花的夜晚。我們不確定它是否由於 COVID 而發生， 但它確實發生了， 它很小， 但很有趣。我們出去吃飯比以前多一點，雖然試圖繼續做飯，所以通常每周只吃一兩次。我一直跟上花園， 今天剛腌了一大堆綠豆， 花園裡有三罐！（我做 迪利豆，這可能是我最喜歡的泡菜。
我和聖路易斯大都會管弦樂團在停車場舉辦了一場戶外音樂會…我以前在停車場打過音樂會嗎？我想說， 是的， 實際上。我也和我的樂隊在前院演奏了一場音樂會， 作為金斯伯里合唱團的《小草坪音樂》的一部分。
這使得一個繁忙的週末， 所以我很高興這個週末完全休息。我沒有以前有精力…或想跑來跑去一樣多。我一直試圖注意這一點，當接受工作秋天，我現在教多少，除了多少我真的喜歡有一些停機時間。不管怎樣， 我在園藝任務上落後了！
當然， 我一直在做很多閱讀， 並認為我會分享一些我最近一直在閱讀的東西， 讓你考慮：
我真的很喜歡的書： 摩根 · 傑金斯的《考爾寶貝》， 詹妮弗 · 韋納的《大夏天》， 珍妮 · 康明斯的《美國污垢》， 馬特 · 海格的《午夜圖書館》， 克裡斯 · 博賈利安的《紅蓮花》， 朱利安 · 麥克萊恩的《糾結的葡萄樹》， 弗雷德里克 · 巴赫曼的《焦慮的人》， 艾琳 · 希爾德布蘭德的《28 個薩默斯》， 傑西嘉 · 布魯德的《遊牧民族》
我喜歡的書： 歐內斯特 · 克萊恩的《準備好的球員二》， S. 柯克 · 沃爾什的《貝爾法斯特大象》， 克裡斯 · 博賈利安的《廢墟中的光》， 凱特 · 馬斯卡倫哈斯的《時間旅行心理學》，梅麗莎 · 布羅德的《牛奶美聯儲》， 凱特琳 · 格林尼奇的《我們愛你查理 · 弗里曼》
我喜歡的舒適奧秘： 莉絲 · 麥克倫登的貝內特姐妹系列
非小說我覺得很有趣： 身體， 比爾 · 布萊森的《居住者指南》， 露絲 · 古德曼的《如何成為維多利亞人》
我知道我沒有給你任何關於這些書的資訊，但你可以在網上讀一些 
無論如何，我們有一些有趣的計劃即將到來：騎自行車明天在凱蒂小徑（至少這是計劃），露營之旅霍恩州立公園，各種家庭成員參觀。我們還買了爵士和秋季交響樂團的門票， 所以這和今年不一樣！在接下來的兩周里，工作明智的事情仍然很忙，因為我正在做另一個在線研討會（我現在癡迷於學習）和教學。不過， 我 8 月份要休息整整一周， 只是為了放鬆， 在重新開學之前， 我們又要休息一個週末了。我不想去想夏天的結局， 但我知道生活會繼續…我確實喜歡秋天的天氣。我希望今後能有更好的生活與工作平衡，儘管我知道，當我有清晨的學校工作時，這種情況不太可能發生。
你一直在忙什麼？讀一些有趣的書分享嗎？做你推薦給別人的有趣的事情嗎？
