音樂可以像任何其他藝術形式一樣具有表現力，有時甚至更多。
它讓我們有機會逃離到一個不同的世界，它可以講述一個故事，或者告訴別人我們的感受。
音樂的能力如此之多，音樂的流派和子流派如此之多，以至於每個人都能找到適合自己的東西。
但是當您想開始製作音樂時，所有這些變化都可能很困難。知道從哪裡開始可能是最大的障礙。
本指南將成為您的門戶。它將讓您避免那些只想賣給您東西的人提供的所有錯誤信息。
啟動並不是那麼困難，您可以從今天開始。很有可能，您可能已經擁有或至少可以訪問您需要的大部分內容。
今天我們將討論音樂製作的各個階段，以及你需要做的一切。這包括您開始時需要做的事情，以及許多其他事情，例如發現風格。
要記住的一件事：當談到現代音樂製作時，第一條規則是沒有規則。
您可以隨心所欲地編寫和錄製並使用它，以前所未有的新方式實現自動化，徹底改變您的音樂並發現新的聲音。
音樂是一種藝術形式，而創造性就是永遠發現新的做事方式。
目錄
音樂製作階段
我們將通過討論音樂製作的各個階段開始您的製作之旅。當然，這些並不是一成不變的。
它們只是指導方針，可幫助您在啟動時在頭腦中組織流程。
如果你發現其他東西更適合你，那就去做吧。沒有義務遵守任何嚴格的規則。
請記住，創造力是關於尋找新的做事方式和發現新的藝術。這就是為什麼音樂家被稱為“藝術家”。
歌曲創作
當我們說“寫”一首歌時，這可能會令人困惑。太多的音樂是無言的。
歌曲創作是將音樂思想放在一起以形成一個更大的連貫旋律、和聲和節奏結構的過程。
它基本上是一個頭腦風暴過程，導致開始、中間和結束。您正在創建歌曲的骨架。
是什麼造就了一首好歌對聽者來說是主觀的。但是寫歌，準備想法，集思廣益它的起起落落，以及它的格式的骨架總是會給你一個更令人滿意的結果。
提前計劃總是有益的，這基本上是一個教訓。
好歌隨著他們的進步而發展。他們可以帶我們走上充滿驚喜的道路，確保我們真正在傾聽。
有多少人喜歡一首在輕柔平靜的曲調後突然感覺力量爆發的歌曲？突然的崛起，散發著力量。
在有歌詞的歌曲中，旋律（歌詞）以一種悅耳的方式與和聲（吉他、貝斯和合成器）相協調。
在您過渡到具有不同和弦進行的下一部分之前，重複可幫助聽眾習慣和弦進行。即使沒有那些鼓，節奏也能讓你輕拍你的腳。
對於許多詞曲作者來說，這個過程與跟踪過程緊密相關。大多數人會從鼓循環開始，然後從那裡開始，一遍又一遍地記錄新想法，直到他們完成一首歌曲。
儘管這可能與拿著吉他和筆記本坐在一起的歌手/歌曲創作的風格不同，但結果仍應按照相同的準則進行評估。
問你自己：
- “旋律和和聲是否足以留在你的腦海中？”
- “這條賽道是否讓你的注意力保持在新的想法上？”
- “它讓你想敲自己的腳還是想動一下？”
安排
編曲的過程可能是歌曲創作中最容易被忽視的部分。當一首歌旋律優美，節拍好，但過於重複時，這往往是編曲的錯誤。
歌曲的編排使它變得有趣和迷人。
歌曲的編曲基本上是指選擇每個部分中演奏的樂器，以及它們本身是如何“編排”的。
我們的意思是，在歌曲的較大時間線內安排部分本身的方式將對歌曲的愉悅度產生最大的影響。
無論詩句和副歌多麼令人愉快或偉大，僅僅一遍又一遍地重複它們是不夠的。需要積累。
例如，也許第一節只有一些吉他和人聲。第二個增加了低音和鼓。第一個合唱加入了合成器和和聲。也許第二個合唱會加入一些弦樂，依此類推。
這是在歌曲中安排各種樂器。
還值得記住的是，僅僅因為您添加了樂器，並不意味著它現在需要留在那裡。您可以隨時將其淡出，或者在介紹歌曲的下一部分時將其刪除。
您可以在最後合唱的後半段將其帶回高潮。音樂是關於保持事物的運動。
當然，您還應該考慮要包含多少個部分。您經常會感覺到某個部分何時結束，或者您是否需要更改某些內容以保持觀眾參與度。
聽你的音樂並考慮長度。以 Lynyrd Skynyrd 的Free Bird 為例。這是一首臭名昭著的長歌，但儘管如此，它仍然非常受歡迎。
為什麼是這樣？
儘管歌曲的長度很長，但各個部分的變化恰到好處，並且有足夠的上升和下降引人入勝。始終考慮您希望聽眾在您的音樂中關注什麼。
追踪
現在是您介紹齒輪的時候。錄音過程現在可能會有所不同，所以我們只稱其為“跟踪”。這裡的目標是捕捉歌曲的表演。
一首歌只是對音樂思想的捕捉。使它有形的是那首歌的錄音。
現場播放歌曲使其具有傳播性，但不是有形的。它在結束的那一刻消失。
它是記錄它的記錄。這很像我們如何講故事，但故事在此之後就永遠消失了，除非它被寫下來。
跟踪是錄製用於演奏歌曲的樂器的過程。通常，一首歌曲每次會錄製一首曲目。
每次錄製新曲目時，您也會聽到您錄製的所有其他曲目。這稱為“多軌錄音”。
將此過程與歌曲創作分開考慮是很重要的，因為歌曲創作是一種不同於表演的重點。
當您寫作時，您希望自己的頭腦能夠自由地進行所有新的聯想和聯繫，因此您無需進行任何編輯即可進行實驗。
但是當你演奏一首歌時，你需要能夠以不同的方式集中註意力。你需要專注於及時和正確的感覺。
當然，您可以隨時進行編輯以修復任何錯誤並幫助提高整體性能，但編輯確實有其局限性。此外，沒有什麼比從卓越的性能開始更好的了。
編輯
數字編輯改變了遊戲規則。它使它變得更加容易。儘管最好將這些工具用作後備工具而不是首選工具。
出於幾個原因，您應該將編輯視為一個單獨的階段。
在寫作或錄製時進行編輯是不明智的。分別專注於每個階段，全神貫注，這樣每次停下來糾正某些事情時都不會失去氛圍和情緒。
讓它成為最佳結果的過程的一個單獨部分。
您也不想過度編輯。如果這樣做，您的歌曲可能聽起來很“斷斷續續”並且缺乏感覺。
將編輯視為一個單獨的過程，您將傾向於付出更多的努力來獲得可靠的性能並在跟踪過程中捕捉您需要的內容，而不是花費更多時間嘗試一起編輯某些內容。
記住也不要過火。如果某些東西聽起來不錯，那麼它就不需要編輯。
使用這個階段來移動不及時的東西，或者調整音高，或者通過淡化開頭和結尾來潤色軌道以獲得流暢的流動。
混合
混合通常是最有趣的部分。您已經編寫並錄製了這首歌，現在是時候將您的歌曲變成傑作了。
知道如何很好地混合是一種藝術形式，本身需要多年的學習和實踐。然而，任何人都可以做到。您沒有理由不潛入並嘗試一下。探索可能性。
混音是將樂器組合成立體聲 2 軌混音的過程。良好的混音可以讓您清楚地聽到所有樂器的聲音，並具有大量細節。
混合本身就是一個完整的世界，許多人會選擇只關注過程的這一方面。
這很像成為管弦樂隊的指揮，在那裡你可以決定一切聽起來如何，哪些樂器將優先於其他樂器，哪些聽起來很前衛，哪些聽起來很遠，以及某些效果何時生效。
混音的決定是有決定性的，最終的混音對歌曲的聲音以及聽眾將如何解釋產生巨大影響。
混音最基本的方面是調整每個音軌的音量，使它們融合得很好。從這裡開始，然後從那裡開始。您對混音過程了解得越多，您對最終音軌聽起來的控制就越多。
掌握
母帶製作傳統上被視為它自己的製作階段。然而，對於許多臥室製作人來說，這只是混音過程的最後一部分。
在錄製專輯時，藝術家有時會使用不同的工作室、製作人和工程師來製作不同的歌曲。結果總是每首歌都有自己的聲音。
母帶處理是使所有這些歌曲聽起來連貫並像同一張專輯的一部分的整個過程。
一位優秀的工程師將擁有出色的設備和敏銳的洞察力。他們將糾正混音工程師可能因房間內的聲音而遺漏的混音中的任何小缺陷。它們還會提高音軌的電平，因此它們的音量很大且音量均勻。
因此，通過將每首歌曲放入相同的母帶並將它們調整到相同的級別，它們聽起來都像是來自同一張專輯。
由於許多臥室音樂家和製作人不打算將他們的歌曲組合成一張更大的專輯，母帶工程師的角色就減少了。
然後，該功能是使最終混音聽起來準確，這意味著它可以在不同的播放系統上按預期轉換聲音。並且還可以按照藝術家的要求提高水平。
專業的方式總是最好的，但你可以用一系列好的插件和正確的預設來偽造它。
如何開始音樂製作
現在您已經了解了音樂製作的基礎知識，讓我們來談談如何開始。
如果您確定這是您想要做的事情，那麼您首先需要獲得啟動所需的所有零碎物品。
1. 獲得必要的設備
以下是您需要的最低限度的設備。你會發現它並不像許多人相信的那麼多。
計算機
毫無疑問，這是您將需要的最基本的設備，並且可能是最明顯的設備之一。
即使您自己不會演奏樂器，您也可以在計算機上以電子方式創作音樂。當然，結果永遠不會與使用現場樂器相同。
但是，最基本的編輯、混音和母帶製作也需要計算機。與任何類型的生產相關的大多數事情一樣，Mac 通常是首選的 PC 類型。
也就是說，任何 PC 都可以工作，只要它有足夠的 RAM、足夠的內部存儲空間和 Intel Core 3 或更高的處理器。過去幾年製造的任何計算機都應該可以。
最重要的是，它應該有足夠的 RAM 和存儲空間，因為您將需要許多應用程序來編輯、混音、母帶和通常創建您的音樂。
耳機
這可能看起來很明顯，但為此您需要一副像樣的耳機。雖然您可以直接從揚聲器中發出聲音，但這樣做可能會失去聲音的微妙之處。
耳機可幫助您在編輯、混音和母帶製作時對曲目進行分區。
一副像樣的耳機不應該讓你退縮太多，但你不想只買你能找到的最便宜的耳機。
它們應該有足夠的填充物，我們還建議使用降噪耳機，這樣您就不會受到外界的干擾或乾擾。
雖然許多人喜歡藍牙耳機，但我們推薦有線耳機，因為您最不希望在編輯曲目中途失去電量。
考慮工作室監視器
雖然耳機很棒，但您可能需要考慮錄音室監聽。或者至少將它們添加到您的願望清單中，以便您對自己的音樂製作感到更自在。
通過一組專業的錄音室揚聲器第一次聽到您的錄音是一個里程碑事件。高音更清晰，低音更飽滿，一切都以高清再現。
這與您第一次擁有高清電視並最終以高清格式觀看您最喜愛的電影相當。這與您當時所獲得的史詩般的感覺相同，它肯定會幫助您更好地了解您的音樂和您的音樂製作過程。
雖然這可能不是每個人的預算，而且對於一些初學者來說，這可能是一個長期目標，但這是一個很好的里程碑。看著它們並將它們視為您自己和您的音樂事業的未來選擇是一個明智的決定。
數字音頻工作站
DAW 代表數字音頻工作站。它是用於製作音樂的軟件類型。它為您提供模擬錄音室的錄音、製作、混音和母帶製作功能。
雖然您在收音機（或 Spotify）上聽到的音樂聽起來可能很複雜，但聲音可以很容易地分解成各個部分。
這個概念很容易通過觀看現場表演來展示。可以使用 DAW 中的音軌錄製簡單的原聲歌曲：一個用於人聲，另一個用於吉他。
DAW 的使用很簡單，無論您在歌曲中添加多少樂器或音軌，它的最基本元素都保持簡單。
每首歌曲都由多種元素和聲音分層，為此您需要一個 DAW。沒有任何 DAW 比任何其他 DAW 更好，但對於一個人來說，有些可能比另一個更好。
有很多不同的選擇，包括Logic Pro X ，它可能是音樂製作新手的最佳選擇，主要是因為它是最實惠的選擇之一。
它僅適用於 Mac，但 Mac 在任何創作過程中都非常突出，以至於大多數人無論如何都會使用它們。
Logic Pro X 具有“伴奏文件夾”功能，非常適合錄製樂器和人聲。它還附帶了一些庫存處理工具和一個 Apple Loops 庫，非常適合嶄露頭角的音樂製作人。
簡而言之：這是一款非常適合初學者的 DAW 軟件。
但是，還有很多其他選項可用，您應該選擇最適合您的選項。如果您不使用 Mac，請查看Ableton Live 。對於 Windows 用戶來說，這是一個不錯的選擇。
MIDI 鍵盤
MIDI 鍵盤，也可以稱為 MIDI 控制器，是一種鋼琴風格的設備，可讓您演奏和錄製 DAW 軟件的樂器以及您擁有的任何其他 VST 合成器。它們通常會通過 USB 連接到您的計算機，以便通過最少的設置輕鬆使用。
您可以使用 DAW MIDI 功能手動更改錄製的音符。它使編輯過程和混音過程變得更加容易和有趣。
無論您是多少初學者，獲取、使用和理解 MIDI 控制器/鍵盤的工作原理對您和您的音樂的未來都非常有益。
“MIDI”代表“樂器數字接口”。
它是一種標準，包括用於不同電子儀器、計算機等的通信協議、數字接口和物理連接器，用於播放、編輯和錄製音樂。這就是為什麼這些是學習製作音樂過程中不可或缺的部分。
2. 寫你的第一首歌
準備好所有設備並準備開始後，第一步是編寫您的第一首歌曲。
完成我們上面提到的步驟，並以此為契機了解您的設備和您自己的音樂品味。
您可以創建任何流派，甚至可以像樂隊 Tool那樣創建自己的流派。現在是了解您的工具包和您作為音樂家的時候了。
您還可以完全使用循環創建您的第一首歌曲。循環是包含一個或多個聲音的音頻文件，這些聲音在重複時會連貫地播放。
這可以讓您習慣於將歌曲組織成不同的部分。這是讓自己習慣創作音樂的方式的好方法。
3. 學習音樂理論
音樂理論研究音樂的實踐和可能性，關注作曲家在創作音樂時使用的方法和概念。
這是您可以終生繼續學習的東西，因為我們從未真正停止學習。但是，有一些基本的核心音樂理論可以幫助您創作歌曲。
從基本音樂理論的角度來看，您在收音機中聽到的絕大多數音樂可能都非常簡單。除非您想用 DAW 創作古典音樂或爵士樂，否則您只需對音樂理論有一個簡單的了解即可。
4. 了解聲音設計
聲音設計是為不同目的創造聲音的藝術和實踐。它包括為我們錄製和合成音樂、電視、電影甚至視頻遊戲中的聲音。這是它自己的研究領域，有些人確實是專業的聲音設計師。
如果您對此感興趣，對合成有一個大致的了解將有助於您使用 DAW 創建自己的自定義聲音。您還應該擁有至少一個高質量的軟件合成器。這些是與您的 DAW 集成的第三方軟件程序。
5. 了解混音和母帶製作
即使您自己創作了高質量的歌曲，如果不進行混音和母帶處理，它們的聲音也永遠不會像收音機裡的那樣。這就是你需要那些耳機的時候。
有很多課程可以幫助您學習混音和母帶製作，這樣您就可以讓那些歌曲具有廣播的感覺。還有很多第三方插件可以幫助簡化整個過程。
6. 寫旋律
旋律通常是歌手所唱的。如果你想在你的音樂中創造聲樂貢獻，練習寫旋律。
當您製作音樂傑作時，旋律和節奏、和聲等都會融合在一起。請記住，音樂的任何部分都需要練習，所以如果您從一開始就不完美，請不要擔心。
7. 制定有效的練習程序
像任何事情一樣，音樂製作是一項必須學習的技能。定期練習將幫助您了解您的軟件部分、整個創作過程，並習慣於使用節奏。
這並不意味著每天都寫一首歌。它只是意味著打開您的 DAW 並每天花一點時間進行創作，即使只有 15 分鐘。將此添加到您的日常生活中將幫助您建立您的技能。
附加步驟
讓我們快速了解一些有助於您成長為音樂製作人的其他事情。
確定您的製作風格
如果你看看音樂行業，你會發現音樂家和音樂製作人通常需要一段時間才能找到他們的風格。即便如此，他們甚至可能完全重塑自己。
找到你的風格可能需要時間和大量的輸出。
了解您的聲音字體和样本需要時間。您還需要了解每種類型的規則，以便將它們分解並徹底改變您所面對的遊戲。
您需要了解如何讓您的聽眾能夠識別您的聲音，並讓自己在您選擇的流派中脫穎而出。
確定您的製作和聲音風格需要實踐和經驗，但最重要的是實驗。就像其他藝術（甚至是科學之類的東西）一樣，實驗是新事物和令人興奮的事物的主要原因。
練習，練習，練習
正如一句古老的諺語所說，“熟能生巧”。這不僅僅是一句諺語，而是很好的建議。練習可以幫助你建立和發現你自己和你的音樂。
經驗是每一位專業人士的背後。即使每天只練習幾分鐘的音樂，也能幫助您積累經驗，引領您走上成為專業人士的道路。
制定一個計劃，這樣即使在忙碌的日子裡，您也可以騰出時間去追求自己的激情。嘗試將您的音樂融入您的日程安排中，以便您獲得充足的練習。熟能生巧，這是真的。
得到反饋
在藝術的任何領域，獲得反饋總是有用的。雖然您不會總是聽到自己想要什麼，但它是成長的關鍵部分，並了解您的聽眾想要什麼以及如何將其提供給他們。
建設性批評是創作生涯的一部分，無論是文學、藝術、音樂還是其他方面。找一個喜歡你所追求的流派的朋友或家人，讓他們聆聽你的創作並提供反饋。
記下他們的筆記並從那裡適應。最終，您可以公開您的音樂並徵求外界意見以獲得反饋。
反饋幫助我們發展和發展我們的音樂，更好地滿足觀眾的需求。
概括
開始製作音樂似乎令人生畏，但它確實可以很簡單，而且您不需要花費大量金錢來開始製作。
它可以是一個簡單的過程，從寫歌、編曲、跟踪、混音和母帶製作。您不需要購買最昂貴的 MIDI 鍵盤或最高端的 DAW。
從小處開始，然後從那裡開始工作。
但一定要經常練習並樂於接受反饋。這是立即從新手到製作人的最佳方式。
練習、經驗和實驗是成為優秀音樂製作人的關鍵要素。
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我的讀者會知道我討厭在音樂會上咳嗽的人。我不是說突然咳嗽的人忍不住，並盡其所能扼殺 – 我的意思是自我放縱的吠叫咳嗽，響在大廳裡，似乎是在音樂中特別安靜的時刻的目標。當你在表演時，尤其是當你獨自在舞臺上表演時，一陣咳嗽真的會震撼你的注意力。
