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在Covid期間,有900萬人學習在線鋼琴,這要歸功於在塔利班下長大的阿富汗出生的倫敦人

在科維德期間,有900萬人學習在線鋼琴——這要歸功於在塔利班下長大的阿富汗出生的倫敦人

倫敦,2021年8月31日

  • 哈比卜·埃米爾出生於喀布爾,在全面禁止音樂中長大
  • 來到英國作為青少年在 90 年代末, 並創建虛擬鋼琴網路應用程式超過兩個星期在晚上, 同時保持白天的工作
  • 在 2020 年 3 月至 2021 年 8 月期間,新使用者使用虛擬鋼琴的次數不到 900 萬次,而同期的虛擬鋼琴播放次數為 2950 萬次
  • 哈比卜說,”音樂不僅對心靈和靈魂,而且對在衝突世界中分享積極因素都很棒”

在COVID期間,有900萬人學習在線鋼琴

一名出生於阿富汗的倫敦人,在塔利班全面禁止音樂的情況下長大,在禁閉期間説明了近900萬人學習在線鋼琴。

現年37歲的哈比卜·埃米爾在牛津大學學習計算,1998年十幾歲時來到英國,在兩周的時間里,他每天晚上都在做虛擬鋼琴網路應用程式,同時保住了網路顧問的日常工作。

虛擬鋼琴於2006年作為世界上第一個在線鋼琴鍵盤推出,允許使用者在計算機鍵盤、手機或平板電腦上彈鋼琴,專為無法訪問鋼琴的人設計。

多年來,它逐漸普及,在流感大流行時達到巨大高峰之前,在2020年3月至2021年8月期間,有890萬新使用者使用虛擬鋼琴,而同期播放了2950萬次。

在牛津布魯克斯大學學習計算機和人工智慧的哈比卜說:”我出生在喀布爾,生活在塔利班政權統治下,那裡全面禁止任何形式的音樂。但從小我就受到音樂的啟發,雖然我發現很難理解它是如何製作或演奏的,特別是因為我們從來沒有鋼琴。

“每天晚上工作兩周才創作出第一版虛擬鋼琴,我第一次嘗試時,它讓我的脊椎發抖。後來,我把它放到了Facebook上,當時這是一個全新的想法,興趣開始慢慢恢復——我非常激動虛擬鋼琴幫助數百萬新使用者在一些具有挑戰性的時期演奏樂器。

當我推出它時,它是免費使用的,現在依然如此,儘管今年我們推出了一個僅限訂閱的無廣告版本。

音樂不僅對心靈和靈魂都很棒,而且對在衝突世界中分享積極性也很棒。塔利班對此一無所知或不關心。我是阿富汗男孩,他甚至被禁止聽音樂。它並沒有阻止我創建一個平臺,自那時以來,它使全世界數以百萬計的人不僅能夠聽音樂,而且能夠自己演奏音樂——在無法接觸到樂器的情況下,以最身臨其境的方式演奏音樂。

我認為,我創造的東西真的很特別,但我並不比阿富汗孩子更特別,他們將再次被禁止獨立地音樂、創新和思考。

哈比卜的發明在與學校和音樂老師的封鎖期間越來越受歡迎,因為孩子們面臨著被禁閉。

布裡斯托爾巴頓山學院小學的音樂老師大衛·格雷(David Gray)說:”在封鎖期間,我們使用虛擬鋼琴作為第二次世界大戰主題的一部分,觀察上世紀三四十年代的音樂。

孩子們學會了如何彈奏像小布朗·朱格那樣在鋼琴上演奏的時代歌曲。有些孩子甚至在家裡與家人二重唱,都使用虛擬鋼琴在不同的設備上。

我喜歡這樣一個事實,即你可以改變聲音,它易於使用,錄音和分享功能非常適合教學。這是一個驚人的軟體,我會推薦給任何老師。

學校音樂系還在推特上發佈了一張學生在禁閉期間使用虛擬鋼琴的照片,並補充道:”音樂教育不會僅僅因為我們不在學校就停止!”

虛擬鋼琴是目前全球使用最廣泛的在線鋼琴鍵盤,並培養了195個國家的在線鋼琴家。它使用戶能夠立即在計算機鍵盤、手機或平板電腦上彈鋼琴,每年有超過1900萬人彈奏。

每年的世界錦標賽將表彰和獎勵世界上最好的虛擬鋼琴家,其中一項來自2020年比賽的入圍作品產生了這個條目:https://youtu.be/fBm3cNNwwPg。

在線工具還允許使用者播放其他虛擬樂器,無需下載或安裝任何東西 – 雖然有一個網路應用程式的所有移動和平板電腦設備,使用者甚至不需要知道如何閱讀傳統音樂符號。

VirtualPiano.net的音樂表使用英文字母表和簡單的語義,允許使用者在不到一分鐘的時間內享受彈鋼琴的體驗,其社區生成的音樂表可以自由播放。

哈比卜還成立並運營了10年的場地行銷平臺「著名場地」,他補充道:「最終,虛擬鋼琴被世界各地的人們用來以有趣的方式參與音樂。它還幫助人們改善心理健康,找到新的激情,從家裡進入音樂,而無需購買物理儀器。許多其他樂器可以在虛擬鋼琴上演奏。

我認為播放音樂是解決無數問題的好辦法。玩的人越多,世界上的衝突就越少,愛也就越多。

虛擬鋼琴可在 https://virtualpiano.net

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更多新聞資訊, pix 或採訪: 霍華德 · 鮑登, 07720 839 852 / [email protected]

關於虛擬鋼琴

虛擬鋼琴成立於2006年,是世界上第一個在線鋼琴鍵盤。它是全球使用最廣泛的在線鋼琴鍵盤,它培養了195個國家的幾代在線鋼琴家。該平臺使用戶能夠在計算機鍵盤、手機或平板電腦上即時彈鋼琴,每年有超過1900萬人彈奏鋼琴。最佳初創公司於2021年6月提名虛擬鋼琴為倫敦最佳樂器公司之一。在Facebook、推特、YouTube聲雲上與虛擬鋼琴連接。

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新聞稿 首先出現在 虛擬鋼琴

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鋼琴藍調秤的初學者指南

學習藍調是現代音樂製作不可或缺的一部分。在大多數當代流行音樂形式中都可以感受到這種風格的力量和影響,這些音樂承載著至關重要的歷史教訓和遺產。特定的音階已經出現在稱為藍調音階的音樂中。了解布魯斯音階是在鋼琴上演奏音樂的重要途徑!

什麼是小調布魯斯音階?

小調布魯斯音階是從布魯斯音樂中出現的六音符音階。它具有強大、深情且通常憂鬱的音色。它用於多種風格的音樂,包括傳統的十二小節布魯斯、布吉伍吉、靈魂樂、節奏藍調、爵士樂和放克音樂等等。

小調布魯斯音階是小五聲音階的變體,增加了平坦的第五音階。如果您不熟悉 Minor Pentatonic 音階,這裡有一些評論。

小調五聲音階

小五聲音階是五音階。這是一種常見的鋼琴音階,在世界各地的許多音樂文化中都有發現。如果你在街上隨機讓某人唱五音階,他們很可能會唱小調五聲音階。

認真的,試試吧!它以某種方式在人類潛意識中根深蒂固,尤其是第一個小第三個間隔。

小調五聲音階遵循音階公式 1 – ♭3 – 4 – 5 – ♭7。要在鋼琴上從 C 彈奏小調五聲音階,請按照下圖進行操作。小調五聲音階的手指編號標註在音符下方。

只需稍加改動即可打造藍調音階

要將 Minor Pentatonic 音階轉換為小調布魯斯 Scale,您需要做的就是在 Minor Pentatonic 音階上添加平坦的五度音階

在 C 小調五聲音調中,這意味著您將添加音符 G♭。查看下圖以查看此新標尺:

布魯斯音階公式

這個新的小調布魯斯音階的公式是 1 – ♭3 – 4 – ♭5 – ♮5 – ♭7。

在聲樂風格中,平五度音階的音高上下彎曲,以增加音調、表現力和情感影響。但是,在具有不彎曲音調的緩和音高樂器中,不能以相同的方式操縱平坦的五度音階。

我們也稱這種平坦的五度音階為藍色音符。將藍色音符添加到小調是您通往藍調的大門。

在多個位置演奏小調布魯斯音階

你能用你剛學會的公式和手指模式在鋼琴周圍移動小調布魯斯音階嗎?試著用你的知識從 D、F、G 和 A 構建小調布魯斯音階。記住公式是 1 – ♭3 – 4 – ♭5 – ♮5 – ♭7,或者是小調五聲音階加上平坦的第五級學位。

來自 D 的小調布魯斯音階

從 D 開始,音階拼寫為 D – F – G – A♭ – A♮ – C。這個小調音階中的藍色音符是降 A。查看下圖以查看它的標記:

來自 F 的小調布魯斯音階

從 F 開始,音階拼寫為 F – A♭ – B♭ – C♭ – C♮ – E♭。這個小調中的藍色音符是降 C 查看下圖以查看它的註釋:

注意這里手指圖案的變化。而不是你的食指放在第三個音符上,你繼續用你的無名指,用你的食指落在 C♭ 上。練習這種不同的手指模式,直到你感覺舒服為止。

請記住,使用正確的鋼琴技巧和指法練習意味著在未來的道路上擁有更好的技巧、控制力和創造力!

G 小調布魯斯音階

從 G 開始,小調布魯斯音階拼寫為 G – B♭ – C – D♭ – D♮ – F。這個小調音階中的藍色音符是降 D。查看下圖以了解手指圖案:

G小調布魯斯音階的手指圖案與C和D相同。這是小調布魯斯音階的常見手指圖案,您會再次看到它!

來自 A 的小調布魯斯音階

從 A 開始,小調布魯斯音階拼寫為 A – C – D – E♭ – E♮ – G。這個小調音階中的藍色音符是降 E。查看下圖的手指圖案,你會發現它很熟悉:

好的!現在您已經演奏了小調布魯斯音階(C、D、F、G、A)的五個不同位置,您已經準備好進行一些練習了!

首先,連續演奏所有五個模式,從 C 開始,然後是 D、F、G,然後是 A,然後再回到 C 高一個八度。

帶和弦的藍調音階

當您對此感到滿意時,請在音階下方添加一個和弦,如下所示:

具有挑戰性的布魯斯音階

您還可以將其他練習融入您的練習中,例如序列。查看下面 C 小調布魯斯音階中的三個音符序列:

這種序列模式是一個很好的練習,可以練習小調布魯斯音階的靈活性和靈活性。您可以將此模式應用到您學到的其他四個職位。

您還可以將此模式應用於任何其他音階,例如您正在練習的鋼琴半音階!

什麼是主要的布魯斯音階?

主要布魯斯音階是布魯斯音階的變體,具有主要音質而不是次要音質。

大調布魯斯音階和小調五聲音階

大調布魯斯音階是大調五聲音階的變體,並與平坦的第五音階相同。

大調五聲音階的音階公式為 1 – 2 – 3 – 5 – 6。在 C 大調中,拼寫為 C – D – E – G – A。請查看下面的符號:

大調布魯斯音階公式

要將 C 大調五聲音階轉換為 C 大調布魯斯音階,我們所需要做的就是添加平坦的第五音階。

這意味著大調布魯斯音階的新公式將是 1 – 2 – 3 – ♭5 – 5 – 6。在 C 調中,我們拼寫 C – D – E – G♭ – G – A。藍色音符在這個大調是 G 平的。看看下面的註釋:

嘗試將主要布魯斯音階替換為您在上面練習的所有練習。與小調布魯斯音階相比,大調布魯斯音階聽起來如何?

大調和小調之間的藍色音符有何不同?主要布魯斯音階聽起來更快樂嗎?這甚至可能嗎?

十二小節藍調形式

現在您的手指下有五個布魯斯音階位置,是時候學習基本的布魯斯形式了。顧名思義,十二小節布魯斯的長度為十二小節,由三個和弦組成:I、IV 和 V。請查看以下表格:

所有這些和弦是什麼

上表中的所有和弦都是占主導地位的第 7 和弦

十二小節藍調形式以 I 和弦開始,在本例中為 C7,對於四個小節,移至 IV 和弦,在本例中為 F7,對於兩個小節,返回 I 和弦進行另外兩個小節,然後移至 V和弦,在本例中為 G7,為一小節,F7 為一小節,然後最後回到 I 和弦,為兩個小節。

措施 9 和 10 被稱為周轉。這種形式有很多很多變體。

一旦你覺得通過這種形式演奏起來很舒服,就用左手和右手來練習這個和弦,右手用布魯斯音階。您還可以使用布魯斯音階在布魯斯進行中演奏和弦的琶音。

縮放藍調

在四分音符中輕鬆演奏布魯斯形式。練習這個將建立你的流動性和這些形狀,並有助於發展你的耳朵。有幾個緊張點和放鬆點是你應該適應的。

第一個是第 5-7 小節中 IV 和弦的進出過渡,第二個是轉折,即第 9-12 小節中的 V-IV-I 進行。這些點充當表單的跳板。

您可以使用這些要點來增強即興創作的張力,或者作為釋放點或解決點。

一旦您對 C 中的形式感到滿意,就將進行調整為 D、F、G 和 A。

  • 在 D 調中,I、IV 和 V 和弦是 D、G 和 A。
  • 在 F 調中,I、IV 和 V 和弦是 F、B♭ 和 C。
  • 在 G 調中,I、IV 和 V 和弦是 G、C 和 D。
  • 在 A 調中,I、IV 和 V 和弦是 A、D 和 E。

一些帶有布魯斯音階的基本即興演奏和旋律

現在您已經了解了布魯斯音階和形式,學習音階中的一些基本即興演奏和旋律很重要。藍調音階中常見的旋律結構是呼喚和回應。呼叫和響應本質上是一種 AAB 形式。樂句是在樂器上演唱或演奏的,其開放式結尾類似於問號。同樣的短語再次重複。然後,與前兩個不同的第二個短語回答第一個短語提出的問題。這是一種極為常見且有效的措辭結構,您會在許多當代音樂流派中聽到這種影響。在下面查看此結構的示例:

這個例子是一個基本的、四個度量的調用和響應。第一個短語 GB♭-C 重複兩次,然後是短語 GB♭-CB♭-G。您可能還會在其他音樂理論領域看到這種稱為前因-結果的樂句結構。

現在查看放置在 Blues 形式上下文中的相同的四個小節短語:

當進程移動到 IV 和弦時,將旋律調高以匹配和弦。在這種情況下,旋律以 G 布魯斯音階開始,然後調製到 C 布魯斯音階以匹配 IV 和弦。由於 IV 和弦只出現在兩個小節中,您需要再次使用 G Blues 音階解析 7-8 小節中的旋律以匹配 I 和弦。然後,將音階調高以匹配 V 和弦,在本例中為 D,然後再次調低匹配 IV 和弦,然後再次使用 G 藍調音階解析 11-12 小節中的旋律以匹配 I 和弦。這不是火箭科學。它應該很有趣,而不是智力練習。你練習得越多,讓創造力流動起來,你就越能感受到音樂!

你可以無限地發展這種技術。藍調已經演奏了至少 100 年,希望能被學習和演奏數百年。這是調用和響應的另一個示例:

你能認出這首旋律來自哪個藍調音階嗎?你能建立匹配的藍調形式嗎?你能把這個旋律插入布魯斯音階並調製和修改它以適應其他和弦嗎?練習這個技巧,直到這些概念對你來說很容易和正常!

進一步聆聽和研究

藍調是一種極具影響力的風格。 Rock n Roll、RnB、Gospel、Jazz、Funk、Soul 和許多其他流派與 Blues 有著直接的聯繫。藍調的音階和形式是所有這一切的根源。你可以為自己做哪些研究來更好地理解這種風格、背景和歷史?這裡有一些想法:

  • 奧蒂斯·斯潘是戰後最偉大的芝加哥藍調鋼琴家之一。芝加哥藍調是一種特殊的藍調風格,最初受 1940 和 50 年代芝加哥城市環境的影響。由於包括 Chess、Paramount 和 RCA Victor 在內的少數唱片公司,芝加哥藍調能夠在商業上聲名狼藉,並幫助激發了 1960 年代的英國藍調運動。觀看 Otis Spann 的鋼琴藍調視頻
  • 雷·查爾斯是上世紀任何流派中最著名的音樂家之一。他的演奏和表演風格深深植根於藍軍。看看他表演慢布魯斯的這段視頻:
  • Fats Domino是最初的搖滾樂之一。他的節奏鋼琴風格極具影響力。你能聽到他的曲子“藍色星期一”的表演中十二小節布魯斯形式的影響嗎?
  • 奧斯卡彼得森是鋼琴史上最偉大的鋼琴家之一。如果您還不熟悉他的錄音和風格,我強烈建議您深入了解!就像上面提到的鋼琴家一樣,他的風格深深植根於布魯斯音階。然而,彼得森將他的藍調根源與現代爵士音樂的和聲進步相結合,創造了一些有史以來最引人注目的音樂。與著名的貝斯手 Ray Brown 和鼓手 Ed Thigpen 的三重奏一起欣賞他的曲調“C Jam Blues”的表演。

結論

學習如何彈奏布魯斯音階鋼琴是成為鋼琴家和音樂家的重要組成部分。這種風格有很多方面需要學習,從不同的布魯斯音階到進行、即興演奏和標誌性旋律——更不用說重要的社會和音樂歷史了!

Skoove 有一個很棒的課程模塊,都是關於在鋼琴上演奏藍調音樂的!您可以在下面查看。不要忘記,如果您想在註冊前探索 Skoove,您始終可以免費試用 7 天!

請記住,Skoove 提供超過 400 節課程、每月更新、Skoove 鋼琴教師的一對一支持、特殊課程的訪問權限以及一個人工智能引擎,可以在您彈奏時傾聽並幫助您提高。

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這篇博文的作者

Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教師,目前居住在美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國廣泛演出,發行了 40 多張專輯,並擁有十多年與各個年齡段和能力水平的音樂學生合作的經驗。


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逃到杜奎因

呵呵,開學了,這麼光榮的時光!感覺夏天才剛剛開始,已經一去不復返了。無論如何,在7月的某個時候,我開始擔心我們會在夏天結束,希望我們做得更多,所以我想我會計劃另一個週末旅行。我想讓它更長的時間,但路易不能離開工作不夠,所以我發現一個可愛的Airbnb約1個半小時的路程,將有機會放鬆,游泳,徒步旅行,吃飯,只是不在家。

我們在伊利諾伊州杜奎因找到了一個可愛的地方,我們倆都沒聽說過這個小鎮。 這是一個小屋,有一個完整的廚房,遮罩門廊,湖/池塘訪問,它有了不起的評論。在學期重新開始前,我們訂了三個晚上的週末。

那是上周事情進展順利,但生活越來越忙碌。我有一個全新的日曆和計費系統,人們需要一點時間來完全適應它,但我認為這將使我的生活更輕鬆和更好。星期六我們有兩個聚會邀請, 這很有趣, 但令人精疲力竭…兩者都是戶外活動和大部分/所有接種疫苗的人。但我偏離了!

週五下午路易下班后,我們收拾好車,前往杜奎因。我們很容易找到這個地方,被卸載了。有野火雞和很多大蒼蠅打招呼。我們會見了我們的東道主,並瞭解了池塘和其他一些重要的事情(他們要求你滿足他們,如果你想使用水)。我們決定在第一天晚上做晚飯,所以我們這樣做,只是放鬆。小屋裡沒有 wifi ,不過有電話服務。這不是一個困難,這個地方真的很舒服。主人甚至給我們留下了自製的燕麥片和新鮮的當地雞蛋、牛奶和黃油。

第二天早上,我們睡了一會,然後我們實際上有一件事去邦納特雷,一個朋友的妹妹的追悼會。我們決定去,但還是決定繼續去杜奎因,所以我們開車大約2個小時去邦納特雷。這是一個可愛的驅動器,通過農村農田和玉米和密西西比河。

我們參加了儀式,參觀了一段時間,然後回去。我要說的是:那裡很少有人戴口罩,我們知道這可能是我們一段時間以來最危險的活動之一。

我們開車回來,在路上停在伊利諾伊州艾娃的刮刮啤酒廠。我不在乎艾娃,因為有兩棟房子前面有標語”Trump 2024:F**k你的感情”,除了他們寫出來,我發現那令人難以置信的冒犯和厭惡。兩棟房子都沿著主要路線,雖然我想艾娃的許多居民也不喜歡這些人,但我很樂意不回城裡去。不過我會再去啤酒廠, 但避免別的。

我們有一個啤酒取樣器和一些麵包與各種點差。他們的啤酒是非常獨特和不尋常的,像草莓蘇馬克和干跳薩夫拉的東西。我們喜歡坐在外面放鬆。這是另一個20分鐘的車程,聖尼古拉斯釀造公司在杜奎因,我們的東道主強烈建議。我們在那裡吃過晚飯, 也享受他們的啤酒, 雖然我們意識到我們實際上仍然從麵包里吃得滿滿的!聖尼古拉斯更像是一個標準的啤酒廠,有一個完整的功能表,但我們玩得很開心。這是室內座位,雖然我們有一個良好的距離表。當時我們認為,我們受制於疫苗和免疫反應。

我喜歡附近牆上的克蘭普斯照片。德國孩子真幸運!

第二天早上,我們去小大峽谷徒步旅行。這是我一直想退房的 60 徒步旅行書的徒步旅行, 但離家大約 2 個小時。離杜奎因只有 40 分鐘, 所以這似乎是個好計劃。我們裝上車,出發,享受了徒步旅行的第一部分。有一個點,小徑沿著一些岩石,與步驟鑿成岩石,進入峽谷,當我們到達那裡,我們意識到它基本上只是一條小溪。我們開始嘗試, 然後路易滑倒了, 它就像一個滑倒和滑動!我們決定回去。然而,徒步旅行是一個迴圈,所以我們想,我們會徒步到另一邊,而不是,至少看到一個風景秀麗的看,看看另一端看起來如何。總之,我們徒步兩邊,直到你進入峽谷,但決定,雖然對方看起來稍微不那麼潮濕和危險,它不適合我們這一天。

徒步旅行後,我們回家準備去池塘!池塘/湖/無論以前是什麼帶狀礦,現在充滿了水。我們的東道主強調的一件事是,它是深馬上,非常深:25至100英尺!有點可怕, 但我只是盡量不去想它。首先,我們帶划艇出去探索:有一個小溪老划艇,你可以使用。這是有趣的騎,而路易努力工作(哈哈!那時我們又熱又汗,所以我們在水裡跳了一會兒。有一個梯子進出,和大量的花車使用,所以你不必游泳/踩水超過你想要的。頂部的水很暖和,但下面比較冷。

我們下水后,我們和主人聊了一會:他們講了巨型貓魚和水肺潛水的故事!然後我們又上去做飯了。我們認為我們前一天承擔了足夠的 COVID 風險。我們還設法下載了幾集電視觀看(你可以連接你的手機到電視,如果你有東西看),並享受放鬆和看電視睡前。

第二天早上我們起得很早,然後回家了:午飯後我們都在工作,所以我們需要回去。這是一個可愛的週末假期!

我的一個流行想法是,我想做更多的事情附近時,我們可以,而不僅僅是等到夏天做更長的旅行。如果可能的話,我們還是想在明年夏天做一次更長的旅行,但是今年夏天在附近探險真的很好:阿肯色州,霍恩州立公園,杜奎因。也許在即將到來的學年裡,我們還能多做幾次短途週末旅行。

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什麼是我最好的弦樂器?

所以,你已經決定,你想學習弦樂器。不錯的選擇!演奏弦樂器 – 無論是小提琴或大提琴等弓形樂器,還是像吉他或古樂一樣的彈奏/彈奏樂器,無論您是有職業抱負,還是只是學習將音樂作為業餘愛好,都可能獲得極大的回報。

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樂隊喜歡防禦(與音樂視頻)

Deftones 一直討厭 nu metal 標籤。

一開始它被打在他們身上,但它從來沒有真正適合。

儘管如此,他們還是有史以來最大的新金屬樂隊之一。

如果你採用人們用來描述他們風格的其他 20 個左右的標籤中的任何一個,他們也是該流派中最大的樂隊之一。

因此,有很多像 Deftones 這樣的樂隊。但只有少數是真正好的。

繼續閱讀聽起來像 Deftones 的最佳樂隊,每個樂隊都有簡短的描述和音樂視頻。

目錄

聽起來像Deftones的樂隊

波蒂斯黑德

儘管絕對不像 Deftones 那樣接近金屬,但 Portishead 已經探索了一些類似於 Deftones 及其風格的聲音領域。

不幸的是,該樂隊成立於 1991 年,只有三張專輯。儘管如此,他們有一個非常忠實的粉絲群和大量的 Deftones 粉絲,比如 Portishead。

如果您通常喜歡 Deftones,但喜歡更流暢一些的東西,那麼 Portishead 是一個不錯的選擇。當然,可供選擇的專輯並不多,但您只會在他們擁有的專輯中找到好東西。

工具

工具是這樣一個列表中不可避免的提及。當然,Deftones 和 Tool 都有自己獨特的風格。兩者都是獨特且易於識別的。工具在 Deftones 粉絲中很受歡迎,反之亦然。

Tool 從 1990 年代初期開始工作,他們一直在突破金屬音樂的界限,同時保留一些基本的流派元素。他們的音樂充滿了神秘的信息和秘密。在某種程度上,這個四重奏喜歡惹惱他們的粉絲群。

有兩張 EP 和五張專輯,你沒有那麼多素材。儘管如此,他們更注重質量而不是數量。

他們的任何一張專輯都是一個不錯的選擇,儘管每張專輯都有自己獨特的風格。如果您還沒有聽過他們的任何歌曲,我們建議您從10,000 Days專輯中的The Pot 開始。

一個完美的圓圈

工具歌手 Maynard James Keenan 也有一些副項目,A Perfect Circle 就是其中之一。雖然 Tool 通常傾向於金屬 riffing 和其他經典流派特徵,但 APC 有點不同。

它們不被定義為前衛金屬,而是另類搖滾。儘管如此,你會注意到很多前衛元素和非常規的即興演奏和編曲。

該樂隊自 1990 年代末就一直存在。儘管到目前為止他們的收藏中只有四張唱片,但它們非常多樣化,並深入研究了幾種不同的風格。

例如,早期的東西里面有一些較重的部分。與此同時,最新專輯 2018 年的Eat the Elephant聲音柔和得多,探索了搖滾音樂的其他領域。無論哪種方式,樂隊的所有唱片都值得一試。

玻璃顎

Glassjaw 是那些應該獲得更大商業成功的部分被低估的樂隊之一。他們的唱片中實際上有一些非常棒的東西,其中包括 4 張 EP、3 張全長錄音室專輯和 6 張較小的專輯。

他們成立於 1993 年,從一開始就由主唱 Daryl Palumbo 和從鼓手轉為吉他手的 Justin Beck 領導。他們的風格最常被描述為後硬核,儘管您也會聽到其他類型的標籤,包括新金屬和另類金屬。

儘管屬於這些類別,但它們與 1990 年代和 2000 年代的“標準”新金屬樂隊不同。他們的音樂不像那個時代的許多其他樂隊那樣專注於商業方面,而是注重品味的實驗。

毒井

Poison the Well 是那些有著非常狂野的歷史的樂隊之一,其中充滿了許多陣容變化。他們也被認為是最重要的早期金屬核樂隊之一,將硬核音樂和現代金屬音樂融為一體。

聽聽他們在 2002 年至 2009 年間發行的五張專輯,我們可以注意到他們與那個時代的其他樂隊有何不同。

儘管他們在歌曲創作和風格方面保持著自己的方式,但我們可以注意到他們與像 Deftones 這樣的樂隊有一些相似之處。如果你喜歡金屬核,但又有點不同,你肯定會喜歡 Poison the Well。

棕櫚樹

作為 Deftones 的粉絲,您很有可能聽說過 Chino Moreno 的副業項目 Palms。他們成立於 2011 年,迄今為止只發行了一張錄音室專輯。儘管如此,每個 Deftones 粉絲都喜歡他們的東西。

他們的風格可以被描述為後金屬或另類搖滾。除了莫雷諾,樂隊還有吉他手布萊恩特克利福德邁耶、鼓手亞倫哈里斯和貝斯手傑夫卡西德。

2013 年的單曲同名專輯只有六首歌。數量不多,但如果您還沒有機會查看,我們建議您查看。我們相信您會喜歡的。它比 Deftones 更柔和、更直接,但這兩個樂隊之間有明顯的相似之處。

Sol Invicto

2008 年,鼓和貝斯達到了頂峰。因此,對於像 Deftones 的 Stephen Carpenter 這樣的音樂家來說,介入並組建一支將這種音樂風格與金屬混合的樂隊是顯而易見的。

這發生在他與 Richie Londres 於 2008 年成立的項目 Sol Invicto 中。後來英國製作人 Technical Itch 和鼓手 Dan Foord 也加入了他們的行列。

以這個名字發布的東西並不多。實際上只有一張全長專輯和幾張 EP。

儘管如此,如果您喜歡 Deftones 中的吉他作品,您絕對應該試一試 Sol Invocto。它們相當容易上手,特別是如果您喜歡這種金屬和電子音樂的特殊融合。

在免下車

名單上的另一個後硬核樂隊 At the Drive-In 成立於 1994 年。他們也經常與 emo 運動聯繫在一起,並探索了不同的朋克子流派。

從 1994 年開始活躍,他們立即專注於製作和發行 EP 而不是完整專輯。他們的唱片中共有 6 張 EP 和 4 張全長錄音室專輯。他們幾乎所有的東西都是在 1994 年到 2000 年之間發布的,在他們最初的運行期間。

在接下來的幾十年裡,樂隊重新團聚了兩次。這在 2017 年誕生了一張專輯和一張額外的 EP。他們可能沒有太多素材,但他們的歌曲創作方法非常創新。你一定會喜歡他們所提供的。

夢魘

儘管 Incubus 絕對不是那種金屬,但由於其特定的風格,人們經常將它們與 Deftones 進行比較。事實上,他們也一起巡演過幾次。

樂隊探索了不同的流派,最終將它們歸入另類搖滾和另類金屬的範疇。

他們大約從 1990 年代初開始活躍。他們的首張專輯Fungus Withinus於 1995 年發行,他們準備征服新的聲音領域。如果您是 Deftones 的粉絲,它們將非常容易上手。

團隊睡眠

如果您喜歡更具實驗性的另類搖滾樂隊,那麼一定要看看 Team Sleep。這是 Chino Moreno 的另一個副項目。

它通常被描述為後搖滾和鞋履凝視,它還具有一些電子和旅行跳躍元素。

該小組實際上是在 Deftones 製作他們的首張專輯的時候成立的。奇諾·莫雷諾和他的朋友托德·威爾金森一起寫並錄製了一些東西。

最終,在 2005 年,他們發行了他們的首張專輯,也是迄今為止唯一的專輯。這張同名唱片上有 15 首歌曲。他們旁邊還有一些其他的歌曲。這是一個你應該去看看的樂隊。

科恩

Korn 在這樣的列表中幾乎是不可避免的提及。儘管它們有自己獨特的風格並且與 Deftones 不同,但您可以注意到一些相似之處。

Korn 和 Deftones 的粉絲群經常重疊,因為這兩個樂隊都很大,並且幾乎在同一時間開始工作。

Korn 推廣了擴展範圍的金屬吉他。在他們的音樂中,你可以期待很多低調的吉他即興演奏。在 1990 年代,他們比當時任何人都更深入。如果你剛剛接觸金屬,這只是你必須檢查的那些傳奇樂隊之一。

†††(十字架)

毫無疑問,Chino Moreno 是一位非常有創新精神的音樂家。在這裡,我們還有他的另一個副項目。

標記為“†††”的樂隊被稱為十字架。該樂隊成立於 2011 年,擁有兩張 EP 和一張完整的錄音室專輯。

再一次,莫雷諾探索了不同風格的音樂,遠離了他在 Deftones 中聞名的金屬。

很難真正描述音樂風格,但經常使用諸如“暗潮”或“夢幻流行”甚至“女巫之家”之類的標籤。無論哪種方式,如果您喜歡 Chino Moreno,但也希望暫時遠離金屬,您應該檢查一下。

穆德韋恩

另一方面,如果您喜歡更重的東西,我們建議您查看 Mudvayne。他們最出名的是歌曲Dig ,該歌曲還伴隨著一段非常令人難忘的視頻。

儘管通常被歸類為新金屬,但該樂隊由非常多才多藝且精通的音樂家組成。我們可以將它們描述為另類甚至前衛金屬。

他們有5張錄音室專輯和1張EP。 2000 年,他們的首張全長唱片LD 50 發行後,他們立即開始受到金屬樂迷的關注。

他們的音樂比 Deftones 重一點,人聲更傾向於咆哮。如果這聽起來對您很有吸引力,那麼您一定會愛上它們。

像Deftones一樣的樂隊:最後的想法

那些是我們最喜歡的樂隊,比如Deftones 。顯然,這個名單上還有很多其他樂隊,但我們覺得這些樂隊是最好的。我們相信您至少會喜歡其中的一些。

他們中的一些人還要求我們的樂隊列表如 System of a Down ,因此即使我們沒有將其包含在此頁面上,也是值得一試的。

如果您認為還有任何其他樂隊被我們排除在名單之外,或者您認為我們選擇的某些樂隊不屬於您,請隨時告訴我們。我們喜歡得到新的建議,所以請在下面發表評論。

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開始鋼琴課的最佳年齡是什麼 ? 胡安 · 雷祖托的客座帖子

和大多數音樂老師一樣 ,WKMT 的家長們也經常問同樣的問題: 開始上鋼琴課的最佳年齡是什麼? 以下是小時候開始學習音樂的一些好處…作為一個成年人!

彈鋼琴是一種習慣,需要建立起來才能達到效果。與競技體育、芭蕾、繪畫或任何其他練習一樣,這是時間、耐心和毅力的問題,也是學習和鍛煉的妥協。因此,許多人認為最好在很小的時候就開始上音樂課,把它作為日常生活的一部分來成長。制定一個恆定的例行公事可能更容易…只有當孩子真的對樂器和碎片感到興奮時。

此外,科學研究顯示,音樂對大腦活動有很強的影響。演奏樂器可以塑造我們思考、行動和處理不同感覺和情況的方式。這就是為什麼許多人認為真正學習如何彈鋼琴的唯一方法是從小學習。但有一個陷阱!雖然我們建議在2至7歲之間開始上課,但我們堅信,沒有年齡太大,無法學習一些新的東西和令人興奮的東西,可以幫助我們提高我們的技能和能力。我們建議這個年齡範圍,因為我們認識到,兒童和成人之間的學習經驗是不同的,但這種區別並不需要任何限制。十年的經驗,教2000多名學生用同質的方法,使我們能夠作出一致的推論,這種教育過程。

讓我們來看看音樂和大腦之間的關係,更好地瞭解它是如何工作的,以及當我們開始彈鋼琴時會發生什麼:

?音樂結構你的思想 – 掌握音樂的語言可以説明孩子與模式識別, 問題
解決和分數, 這使得它成為學校的優秀補充。它還有助於以更有條理的方式思考,這與技術、計算機語言以及邏輯和數學推理密切相關。這種優勢對孩子至關重要,對成年人也非常重要,因此它對所有年齡段都有積極的影響。

?音樂可以改善抽象思維——以音樂為導向的兒童具有更強的能力來形成物體的心理圖像,並改善空間智慧。這對協調和身體自我意識非常有説明,而且,兒童和成人都可以從中受益。

?彈鋼琴可以説明你社交 – 音樂可以有直接的影響關係行為,因為語言
音樂發展自我表達,自信,某種同理心,和情感管理。當演員和演員需要了解在場景中投射出哪種情感時,音樂家需要感知他們演奏的段落和片段中所涉及的情感。

?音樂教紀律和意志 – 這是系統訓練, 如運動, 但與孩子的關鍵和創傷傷害的風險較小。在任何年齡,培養紀律意識和堅強的意志都有助於面對和克服與工作、事業、健康和人際關係相關的許多障礙。

?音樂和語言是齊頭並進的——它是一種語言本身,它們在我們的大腦中共存。學習音樂的人說得更好,記住外語更快,學習語法的複雜性也更少。

學習音樂還具有許多其他優勢,如提高注意力、神經連接、創造力和詞彙量。它還有助於多任務處理,減輕壓力,甚至增加人類生長激素。顯然,所有這些都對處於發育階段的兒童產生了根本性的影響,這種影響是終生的,有助於塑造他們未來的成年。但是,任何年齡的任何人都可以從音樂在精神上、身體上和情感上產生的所有積極影響中獲益。

為什麼開始上鋼琴課很重要?

沒有必要擅長你所做的一切,至少在開始的時候是這樣:你唯一需要做的就是開始。在WKMT,我們告訴我們的學生,最重要的一課是開始,然後我們將幫助他們跟上,學習技術,並發展他們的能力。

在WKMT,我們在倫敦的三個不同地點上鋼琴課:肯辛頓、坎伯威爾和伯蒙德西。我們特別為每一個學生設計課程,根據他們的需要、喜好和學習過程進行定製。我們希望他們感到舒適和理解,因為我們的目標是讓他們在學習時享受、享受樂趣和放鬆。這就是音樂的意義在於:有創造力,與他人分享,享受它!

上第一堂課有時是最難的一步。但是,看到所有的進步,體驗鋼琴對你的健康和福祉是多麼有益,這肯定會是令人欣慰的。所以,開始吧!繼續報名上課吧:親身體驗結果!

文章由胡安·雷祖托,鋼琴家,作曲家,教師,倫敦WKMT鋼琴學校主任。

書目
哈拉姆S. (2010) “音樂的力量:它對兒童和青少年的智力、社會和個人發展的影響”。《國際音樂教育雜誌》第21卷第3期。

英國心理學會( BPS) 。(2014年5月7日)。”音樂訓練可以增加大腦中的血液流動”。《科學日報》


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切瑟姆國際鋼琴暑期學校 2021

Chetham音樂學院的斯托勒音樂廳

我清楚地記得第一次知道 Chetham 的國際鋼琴暑期學校是什麼時候。一位朋友作為學生參加,並對她遇到的豐富方面充滿了抒情;教職員工中的高水平藝術家和教師,有機會偷聽課程並建立新的鋼琴友誼,有機會參加無數音樂會和講座,以及在本週的最後一晚參與高潮——還有被稱為歌舞表演之夜!

這無疑激起了我的胃口。雖然我作為年輕鋼琴家參加的課程很少,但最近我真的很喜歡在英國和國外輔導他們。因此,當 2019 年我被邀請成為 Chetham 暑期學校的教員時,我既興奮又感到榮幸。我的任務是在 2020 年課程的第 2 週指導鋼琴教師課程。然而,大流行有其他計劃,因此我們決定恢復 2021 年暑期學校第 2 週(8 月 21至 26)的邀請,因為我更喜歡“直播”課程而不是在線課程。

由於課程持續四天半,準備工作花費了大量時間,而且幾乎完全由我自己主講。但是,到了8 月 21 日星期六,我已經準備好與勇敢的鋼琴老師會面了,經過一段相當長的火車旅行——這是我一年半以來的第一次,我走進了這座智能的新現代建築,裡面有著名的音樂學校與我的學生的介紹會。

大約五年前,我第一次參觀 Chetham’s,當時位於原學校旁邊的新建築剛剛完工,與它之間有一座人行天橋。迷人的中庭明亮通風,一整套教學和練習室通向它所居住的廣闊空間。然後是美麗的 Stoller 音樂廳和 Carole Nash Recital Hall,它們擁有精美的音響效果和令人印象深刻的主要施坦威三角鋼琴系列。 Chetham’s 共有七個演奏廳,以及 100 多個練習室。所有暑期學校的學生都可以在學校的餐廳享用現場住宿和膳食。作為教職員工,我住在位於學校正對面的時尚舒適的 Indigo 酒店。

Chetham 暑期學校的一個特別重要的方面是任何人都可以參加。完全沒有試鏡要求,並且提供種類繁多的課程。今年該課程在新的初級學院開設,面向年輕的鋼琴家,還有一個在線課程,面向那些無法親自參加的人。學生的範圍從十二歲以下的天才兒童到音樂學院學生和準備參加國際比賽的年輕音樂會藝術家。但也有相當多的初學者、觀察者和成年業餘玩家。這裡的氛圍絕對是溫暖、熱情和包容的。

在 2021 年 Chetham 國際鋼琴暑期學校的鋼琴教師課程中練習手部靈活性圖片:Martin Lijinsky

我的課程對那些在線和現場的人都可用;我認為這將是一個挑戰,因為這是我第一次將兩者結合起來。該課程共有八名教師,其中三名在 Zoom 上,而且效果出奇地好。我的示範肯定更明顯,我說話的方式肯定比較粗暴,但老師們很隨和,似乎“翻譯中丟失了”。

我課程中的一些學生是以前從未教過書的年輕教師,而另一些學生已經教了二十多年,因此,很難提供適合所有口味和需求的正確類型和數量的信息。我的課程內容豐富且以實踐為基礎,有大量教師參與。

老師們正在享受鋼琴教師課程的視奏課程。在課堂上和 Zoom 上演奏二重唱!

我們每天早上 9 點開始,下午 5 點左右結束。在這段時間裡,我專注於一個特定的鋼琴教學主題:一天從四節兩小時的鋼琴技巧課中的一節開始,有從初級到高級的鋼琴音樂課程,視奏,指法,踏板和記憶講習班。我們檢查了鋼琴考試、節奏和符號、作曲,也觸及了鋼琴教學的心理方面。每天下午,老師們都可以參加由教師舉辦的眾多大師班之一,這是我們每天結束時討論的基礎。

鋼琴教師課程的一個亮點是作家和教育家保羅哈里斯圍繞他的同步學習方法的出色演講。老師們特別喜歡最後一天的最後一節課,在那裡他們有機會教學生獲得課堂反饋。

保羅劉易斯在斯托勒大廳向默里麥克拉克倫講述他的生活和工作

晚上,學生們接受了世界一流的教師獨奏會和講座。每晚通常會舉辦三場活動。講座通常在晚餐前進行,包括保羅哈里斯關於實踐的藝術的演講,對保羅劉易斯的精彩採訪,由切塔姆暑期學校的藝術總監默里麥克拉克蘭主持,默里還做了一個鼓舞人心的演講,題為“傳統的遺產”連奏

每晚兩場獨奏會提供了一場鋼琴音樂盛宴——有很多東西可以享受,能夠在音樂廳聽到這些藝術家的現場演奏是一種享受,而不是我們都已經習慣的在線流媒體播放在過去的 18 個月中(儘管所有音樂會都為在線參與者進行了現場直播)。

Kathryn Page 和 Murray McLachlan 在 F 小調 D. 940 中演奏舒伯特的幻想曲,為暑期學校的盛大音樂會拉開了序幕

開幕晚會音樂會以舒伯特的F 小調 D. 940鋼琴二重奏肯定生命的幻想為特色,由默里麥克拉克倫和凱瑟琳佩奇演奏,以及一組肖邦的前奏曲作品。 28由 Alicja Fiderkiewicz 表演。斯蒂芬·霍夫的小奏鳴曲Nostalgica是由菲利普·福克執行,彼得·多諾霍降E演奏海頓的奏鳴曲主要滾刀52和選擇格里格的抒情小品

史蒂文·奧斯本 (Steven Osborne) 的獨奏會包括克拉姆 (Crumb) 的遊行和對蒂皮特 (Tippett) 的第二鋼琴奏鳴曲以及貝多芬 (Beethoven) 的C 小調第 32 號奏鳴曲的精彩描述。 111 .格雷厄姆·斯科特 (Graham Scott) 的音樂會以貝多芬的六首小曲子作品為特色。 126 ,亞當·戈爾布的勃拉姆斯和紅酒,以及肖邦的選擇。 Murray McLachlan 的獨奏會是一場精彩的全俄羅斯演出。他帶我們踏上了一段回憶之旅——重溫他在整個職業生涯中經常表演的深受喜愛的作品;其中包括哈恰圖良的託卡塔,米亞斯科夫斯基的前奏曲和奏鳴曲作品的迴旋曲。 58 、普羅科菲耶夫的升F小調奏鳴曲作品。 1,斯克里亞賓的左手夜曲。 9 No. 2和 Kabalevsky’s Sonata No. 3

盛大音樂會的藝術家們最後鞠躬。從左到右:Peter Donohoe、Kathryn Page、Alicja Fiderkiewicz、Philip Fowke 和 Murray McLachlan

彼得·多諾霍 (Peter Donohoe) 的晚間音樂會以舒伯特的四首即興曲 D899 Op 開始。 90 ,然後是門德爾鬆的優美的無詞歌曲集,以及三首隨想曲作品。 16 ,以及行板和迴旋隨想曲 Op。 14 .本傑明弗里斯提供了三首斯卡拉蒂奏鳴曲,以及阿爾貝尼茲、門德爾鬆的作品和羅伯特舒曼作品勃拉姆斯的主題變奏曲。 9 .喬安娜·麥格雷戈 (Joanna MacGregor) 生動活潑的阿根廷節目突出了 Ginastera 和 Piazzolla 令人回味但經常喧鬧的舞蹈。

Joanna MacGregor 扮演 Ginastera 和 Piazzolla。圖片:馬丁·利金斯基

最後一天的表演包括 Alicja Fiderkiewicz 的獨奏會,她呈現了一個令人愉快的豐富浪漫主義音樂曲目,包括舒曼、勃拉姆斯和肖邦的作品。這場音樂會之後是一場專注於法國音樂的兩架鋼琴盛會:米爾豪德的熱情洋溢的 Scaramouche和一組 Poulenc 的鋼琴二重奏和兩架鋼琴的崇高作品,所有這些作品都由著名的鋼琴二人組 Katya Apekisheva 和 Charles Owen 出色地演奏。

許多年輕的藝術家獨奏會充斥著每個日常節目,還有成人業餘音樂會。

Katya Apekisheva 和 Charles Owen 展示了 Milhaud 和 Poulenc 的作品 圖片:Martin Lijinsky

這個暑期學校簡直就是鋼琴天堂,很容易理解為什麼學生們年復一年地回來。我留下了無數快樂的回憶:在我的課程中與老師一起工作,與老朋友和同事見面,結識新朋友。我喜歡在用餐時間進行的有趣的、充滿音樂的談話——當然,還有精彩的音樂會。

如果您正在考慮參加一門鋼琴課程,那麼這門課程絕對應該放在您列表的首位。

www.pianosummerschool.com


我的出版物:

有關如何練習鋼琴曲目的更多信息,請查看我的鋼琴課程Play it again: PIANO (由 Schott Music 出版)。該課程涵蓋了大量的風格和流派,包括從大約 1 級到高級文憑級別的大量漸進式分級鋼琴曲目,每首曲子都有豐富的練習技巧。適合任何年齡學生的方便和有益的課程,無論有沒有老師,也可以與鋼琴考試大綱一起使用。

你可以在這裡找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作品的信息


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漢德爾 – 拉西亞 · 喬 · 皮安加 (小提琴二重唱)

你知道《手柄》中那首叫拉西亞 · 喬 · 皮安加的作品嗎?它似乎是一個非常著名的阿裡亞(歌曲),我可能聽說過它在過去某處,但它只是幾天前,我實際上研究了這篇文章。今天讓我來談談。

關於漢德爾

喬治·弗雷德里克·漢德爾(1685-1759)是巴羅克時代後期的德英作曲家。他與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼奇·斯卡拉蒂同年出生。他以歌劇、演說和其他器樂而聞名。

他在德國哈勒接受過培訓,在漢堡(德國)和義大利工作。之後,他於1712年去了倫敦(英國)。他在那裡非常成功,1727年入籍到英國。

當我們學習小提琴演奏時,我們認識到漢德爾是6首小提琴奏鳴曲的作曲家(你會在蘇茲基書6中找到其中的幾個),管弦樂套房”水音樂”,以及有非常著名的”哈利路亞合唱”的演說家”彌賽亞”。

當然,我們熟悉鈴木書2中的演說家「朱達斯·麥卡巴烏斯」的”合唱”,以及新佐佐木小提琴方法第1卷。漢德爾的布瑞也發現在鈴木書2和新崎小提琴方法卷2。

漢德爾 – 來自猶大馬卡貝烏斯的合唱 (鈴木書 2)

漢德爾 – 拉西亞 · 喬 · 皮安加 (讓我哭泣 / 讓我哀歎)

正如我提到的,漢德爾以他的歌劇而聞名。這部阿里亞歌劇《拉西亞·喬·皮安加》由一位女高音歌唱家在第二幕中演唱,該劇是漢德爾第一部倫敦歌劇《里納爾多》(1711年)的第4幕。這是一首簡單而美麗的歌曲,節奏相當緩慢,Largo表示(意為義大利語大,盛大)。

阿爾米雷納是里納爾多一生的愛人,被邪惡的女巫綁架了。她在迷人的花園裡唱著她淒美的命運,她沒有逃跑的希望,只能祈求憐悯。

英文譯本如下:

讓我哭過去
我殘忍的命運
讓我歎息
自由。
願悲傷破碎
這些鏈條
我的折磨
只是出於憐悯。

來自維琪百科

通過閱讀歌詞,我覺得這可以適用於我們目前的情況。由於大流行,我們不知怎麼地被看不見的力量困住了,我們失去了以前擁有的自由。誰會想到呢?

此外,那是兩周前,我出事了,它極大地傷害了我的感情。同時,它激怒了我這麼多:我以前從未經歷過這個問題與這一流行病有關。那時,我找到了這首樂曲。看著音樂,我腦子裡唱著,拉小提琴,不知道歌詞,我被這種簡單美的力量所鼓舞,它使我想要更多地瞭解它,並與他人分享它。

音樂的力量

漢德爾 – 拉西亞 · 喬 · 皮安加 (小提琴二重唱)

這種安排尊重這個阿裡亞的簡單美,可以由沒有長期學習小提琴經驗的人演奏。如果您有興趣,請聯繫我有關「查詢」頁面(https://www.dearviolinstudents.com/contact/)的分數。

The post Handel – Lascia ch’io pianga (violin duet) first appeared on Dear Violin Students — 對我的重要學生來說 .

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漢德爾 – 拉西亞 · 喬 · 皮安加 (小提琴二重唱)

你知道《手柄》中那首叫拉西亞 · 喬 · 皮安加的作品嗎?它似乎是一個非常著名的阿裡亞(歌曲),我可能聽說過它在過去某處,但它只是幾天前,我實際上研究了這篇文章。今天讓我來談談。

關於漢德爾

喬治·弗雷德里克·漢德爾(1685-1759)是巴羅克時代後期的德英作曲家。他與約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼奇·斯卡拉蒂同年出生。他以歌劇、演說和其他器樂而聞名。

他在德國哈勒接受過培訓,在漢堡(德國)和義大利工作。之後,他於1712年去了倫敦(英國)。他在那裡非常成功,1727年入籍到英國。

當我們學習小提琴演奏時,我們認識到漢德爾是6首小提琴奏鳴曲的作曲家(你會在蘇茲基書6中找到其中的幾個),管弦樂套房”水音樂”,以及有非常著名的”哈利路亞合唱”的演說家”彌賽亞”。

當然,我們熟悉鈴木書2中的演說家「朱達斯·麥卡巴烏斯」的”合唱”,以及新佐佐木小提琴方法第1卷。漢德爾的布瑞也發現在鈴木書2和新崎小提琴方法卷2。

漢德爾 – 來自猶大馬卡貝烏斯的合唱 (鈴木書 2)

漢德爾 – 拉西亞 · 喬 · 皮安加 (讓我哭泣 / 讓我哀歎)

正如我提到的,漢德爾以他的歌劇而聞名。這部阿里亞歌劇《拉西亞·喬·皮安加》由一位女高音歌唱家在第二幕中演唱,該劇是漢德爾第一部倫敦歌劇《里納爾多》(1711年)的第4幕。這是一首簡單而美麗的歌曲,節奏相當緩慢,Largo表示(意為義大利語大,盛大)。

阿爾米雷納是里納爾多一生的愛人,被邪惡的女巫綁架了。她在迷人的花園裡唱著她淒美的命運,她沒有逃跑的希望,只能祈求憐悯。

英文譯本如下:

讓我哭過去
我殘忍的命運
讓我歎息
自由。
願悲傷破碎
這些鏈條
我的折磨
只是出於憐悯。

來自維琪百科

通過閱讀歌詞,我覺得這可以適用於我們目前的情況。由於大流行,我們不知怎麼地被看不見的力量困住了,我們失去了以前擁有的自由。誰會想到呢?

此外,那是兩周前,我出事了,它極大地傷害了我的感情。同時,它激怒了我這麼多:我以前從未經歷過這個問題與這一流行病有關。那時,我找到了這首樂曲。看著音樂,我腦子裡唱著,拉小提琴,不知道歌詞,我被這種簡單美的力量所鼓舞,它使我想要更多地瞭解它,並與他人分享它。

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開始-中級小提琴的趣味夾具

每一次在藍色的月亮,我打開一台電腦,坐在抽屜里,是如此古老和破碎,它沒有做很多,但作為一個網,我的舊想法。我找到了一個, 玩它和免費的頁面現在有一個新的 Jig 稱為 Jig 的樂趣 (如果你有一個更好的想法的名字, 請讓我知道) 。

這個新的免費BIE確實很有趣,容易玩,容易記憶,非常適合初中級球員。所有的鞠躬都只是建議,所以四處遊玩,找到最適合你的風格。

樂趣的夾具免費bies頁面上搖搖晃晃,所以給自己倒一杯茶,並準備滾動找到它在這裡🙂

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我的小提琴英雄叫我喝酒, 但我聽到 “練習秤”

您是否曾因一條建議或一些反饋而深感失望?不是因為它很重要,而是因為它當時對你來說毫無意義?如果是這樣,您需要了解我與什洛莫·明茨 (Shlomo Mintz) 二十年的關係。

夏令營隨想曲

我有一個小提琴手朋友,我不經常見到他,但他突然給我發了最好的短信:

今年夏天早些時候他給我寄來了那個,它讓我回到了 1994 年的夏天,以及 Kent/Blossom 音樂節。我 16 歲,兩年後我才能在柯蒂斯學院與 Felix Galimir 一起上第一堂課。我剛剛發現了 Shlomo Mintz。

如果您還沒有聽過 Shlomo 的錄音或視頻,他就是那種曾經演奏由所有 24 首帕格尼尼隨想曲組成的獨奏會的人。我和我的朋友整個夏天都在他的車裡聽過他的德國留聲機隨想曲錄音(我知道,我們是小提琴/中提琴的書呆子)。

當我們來回發短信時,我們回憶起那些驅動器和取笑 Shlomo 的表達方式……但我偷偷地記得,我最想像他一樣演奏。我想要的是他必須擁有的信心,不僅能夠完成一個隨想曲,而且能夠一口氣完成所有 24 個。

我們的第一次見面和簽名

我父親是一位長笛演奏家,那時他每年夏天都會在威斯康星州的一個節日管弦樂隊中演奏。所以想像一下我的驚訝吧,就在這些汽車騎行之後的幾個月,我有機會見到 Mintz 先生!他是我父親管弦樂隊的獨奏家,演奏勃拉姆斯協奏曲。

現在這可能很難相信,但當我坐在空蕩蕩的大廳裡聽彩排時,我從來沒有聽過勃拉姆斯!所以我對 Shlomo 的“現場”聲音的介紹也是我對可能是曲目中最偉大的協奏曲的介紹。我被吹走了。

當一些家人朋友在休息時間把我推上舞台與他會面時,把我介紹為“有前途的年輕小提琴家”,我覺得自己像個騙子。

我想問什洛莫他是如何將自己的演奏提升到那個水平的,但我一定是結巴了一些尷尬的事情。然而,他在我手中看到了我的國際版維尼亞夫斯基第二協奏曲,並為我簽了名。那,除了我對他的純正技術的永恆記憶之外,還有我夏天的兩件紀念品。

實際上還有一個:我的老師丹尼爾·梅森(曾與海菲茨一起學習)介紹的一個音階例程。到目前為止,我還沒有很認真地對待它,但我開始懷疑我錯過了練習拼圖的一個非常重要的部分。

十年後,Shlomo Mintz 和我將在截然不同的情況下再次見面。但我已經有十年沒有真正用力過秤了。

瑞士險勝

在這兩次會議之間,我的生活發生了很多變化。我度過了尷尬的青少年時期,我在柯蒂斯完成了音樂學院的學習(包括我與加利米爾先生可怕的“規模時間”),我開始了我的第二份工作。在聖保羅室內樂團工作兩年後,我又在芝加哥交響樂團度過了兩個賽季。

我也剛開始和一個叫 Akiko 的小提琴手約會,不知道這會導致什麼結果!

說實話,我已經在管弦樂隊裡坐立不安了。四年前,當我在聖保羅開始工作時,一位導師告訴我:“你有五年的時間採取行動,然後你將永遠被困住!”

嗯,我已經採取了一個行動,從聖保羅到芝加哥。這是否重置了時鐘,還是我只剩下一年了?我腦海中一個小小的聲音越來越強烈:“這是你有史以來最好的嗎?都是從這裡走下坡路嗎?”

我驚慌失措,決定報名參加我在瑞士錫永的第一場國際比賽。因為我的年紀比較大,這也是我最後一次。為什麼我選擇這個特殊的比賽?因為小冊子裡有一個名字讓我眼前一亮:評審團主席,施洛莫·明茨大師!

參賽者:Nathan,站立,毛衣背心

我作為僅有的兩名超過 25 歲的參賽者之一來到瑞士。我也是該領域唯一的美國人,也是唯一的管弦樂隊成員。從上圖來看,我也是唯一一個穿著毛衣背心舒服的人!

在我打完第一輪之後,我坐下來聽我的一些參賽選手打他們的比賽。然後我意識到我面臨的是什麼:一個宿舍裡住滿了比我年輕的孩子,他們活著練習。每天早上,當我們準備時,我都能聽到他們在我周圍的秤例程。

幸運的是,我通過了第一輪,部分原因是我在當代音樂方面的經驗。像許多比賽一樣,Sion 展示了一個新寫的作品,每個人都必須在第一輪表演。 Sic itur包含許多棘手的模式和擴展技術。如果你是一個音樂學院的孩子,習慣了幾個月來完善標準代表,那麼在時間有限的情況下準備這樣的作品是一件很困難的事情。我從每週的管弦樂隊磨練中習慣了。

但我知道我需要的不僅僅是新音樂,才能繼續前進。我每天早上都迅速加強我的規模工作,模仿我周圍的人。希望不是太少,太晚了,我打了第二輪。幸運的是,裡面全是我在高中時學到的曲目:貝多芬的第八奏鳴曲、薩拉薩蒂的《齊格納維森》和 Vieuxtemps 的第五協奏曲。

當決賽入圍名單公佈時,我的名字就在其中,我意識到我將有機會在一個管弦樂隊面前獨奏,而 Shlomo Mintz 本人也將登上領獎台。我選擇的協奏曲是我第一次聽到現場演奏以來我最喜歡的協奏曲:勃拉姆斯!

Shlomo Mintz 和 Nathan Cole,勃拉姆斯協奏曲,錫永,2004

比賽規則禁止我和大師互相交談,除非我們在一次排練過程中需要進行交流。但是一旦比賽結束,我計劃從偉大的表演者和老師那裡獲得反饋和指導。

現在聽我在決賽中演奏勃拉姆斯和貝多芬 F 大調浪漫曲的錄音,我聽到一個 20 多歲的人,最近很少有獨奏表演經驗,而且基礎不穩固。被一位才華橫溢的亞美尼亞小提琴家Haik Kazazyan擊敗,我並不感到驚訝。從第一輪到他在決賽中的柴可夫斯基協奏曲,他的表演令人振奮。

現在,終於,我得到了我一直在等待的機會:與 Maestro Mintz 獨處幾分鐘。我確信我會得到智慧,這可能會永遠改變我的演奏方式。

評論,打斷

作為他比賽的二等獎獲得者,我將在盛大的音樂會上與什洛莫·明茨一起演奏勃拉姆斯協奏曲的第一樂章兩次。我很珍惜這次機會。

但我也擔心我作為獨奏家的發展即將結束,而明茨大師的反饋可能是我做出任何真正改變的最後機會。

在宣布獲獎者後的頒獎晚宴上,我能夠與幾位陪審員共度片刻,但還沒有與 Shlomo 共度時光。我收到了從一般(“Vieuxtemps 和 Ravel 非常適合你的風格”)到具體(“貝多芬的法式幻燈片太多了!”)的評論

沒關係,我想。我和他有兩場演出,我會接受他的。

就在第一場晚會音樂會之前,Shlomo 在走廊裡經過我身邊說:“你知道,在華彩樂段,就節奏而言,我會……”這時他被音樂會的主持人打斷了。那天晚上我演奏了華彩樂章,Shlomo 從三英尺遠的地方盯著我。我好奇地氣瘋了:他到底要說什麼,我又讓他失望了嗎?

然後,在我們在日內瓦的第二場也是最後一場演出之前,我敲了敲他更衣室的門,想看看我們是否可以聊幾分鐘。他笑了笑,道:“不用擔心,等會兒到前台找我就行了。”

奇怪的接待

隨著我們的表演結束,我(以及一等獎和三等獎獲得者)心情愉快。但我知道在我完全放鬆之前我有一件事情要處理。一旦大師出現並在手邊喝了一杯,我就走向他。

“大師……這週能和你一起玩真是太榮幸了。在我前進的過程中,我必須知道你對我有什麼建議。”

但他不應該被拉出來。他頓了頓,酒半抿到唇邊,說:“我給你最好的建議是……你喜歡勃艮第嗎?”

“是的,”我很誠實地回答,吃了一驚。

“那你什麼時候飛回美國?”他問。

“我有一張未結票;我是用里程拿到的。”

“那麼我給你的建議是從這裡坐火車到第戎,然後從那裡租一輛自行車。騎著勃艮第小道出去,在回來的路上品嚐。這樣你就可以在你不能再踩踏板的時候離家很近了!”

“聽起來很有趣……”我開始說,他把我的雙手合在了一起,笑得很開心。

“為芝加哥交響樂團盡我所能!”他說,毫無疑問,我們在一起的時間結束了。

不知所措

第二天早上,我發現自己在去第戎的火車上,比以往任何時候都更加困惑。我什至沒有地方住;我正打算走進我在火車站外看到的第一家酒店。

明茨大師的意思是什麼?我是不是以某種方式冒犯了他?他有沒有給每個人同樣的命令?

過去幾週我一直在情緒激動的過山車上度過。我每天在狹小的宿舍裡練習的時間比我一生中練習的時間都多。我什至試圖認真對待體重秤,因為大聲哭了!

我需要驗證。我渴望得到正式的“批准印章”,表明我走在正確的軌道上,如果我堅持下去……那又怎樣?我追求的是什麼?因為我已經 26 歲了,我的比賽日結束了。而且我知道像 Shlomo 這樣的職業是不可能的。

但我想要我在青少年時期聽到的:絕對的自信和信念,即使是在最艱難的曲目中。我想要保證,如果我投入時間,我最終會贏得它。我想要一個保證,我最好的日子還沒有過去。

靠在我的火車座椅靠背上,我笑了起來,意識到Shlomo一定是聞到了我的絕望!好吧,如果這是他的消遣想法,我決定讓它令人難忘。而且我可以告訴你,直到今天,偉大的勃艮第的味道讓我回到那個夏天,回到宿舍裡的那些小時,比任何書籍或照片都更能讓我想起。

在又等了十年之後,我確實再次遇到了什洛莫·明茨。這次相遇他不會記得,因為我們沒有見過面,甚至沒有說過話。但是當我重新學習了一段在我的小提琴教育中發揮了重要作用的作品時,我偶然發現了他的簽名。

回到暑期學校

我們都有藝術作品,它們在我們生活的某個特定時刻出現在我們面前,無論它們是書籍、電影還是音樂作品,並保留著將我們帶回那個時代的力量。您可能還記得第一次學習《哈姆雷特》時在學校的秋天,或者(在一個不太崇高的層面上)一部在您 13 歲時對您意義重大的暑期電影。

維尼亞夫斯基的第二首協奏曲對我來說就是如此,幾年前當我終於和管弦樂隊一起演奏時,它讓我回到了 1994 年的那個夏天。

在遠離大城市的肯塔基州長大,我沒有像我的許多同事(包括我的妻子!)小時候忍受的那種無情的競爭和激烈的練習。但這僅僅意味著我的教育被推遲到我十幾歲的時候,那時我無法再避開大城市球員和主要曲目。

因此,當我 16 歲時,終於開始演奏 Wieniawski 時,我不得不面對八度八度、上弓斷奏和散佈在整首作品中的所有其他煙花。此外,您可能還記得,我的老師丹·梅森 (Dan Mason) 剛剛給了我一個音階例程來鋪平道路。

你可以從那裡把這些點聯繫起來:那年夏天我開始練習音階(直到柯蒂斯才放棄它們),嘗試自我錄音,在這些汽車騎行中狂聽什洛莫明茨的帕格尼尼隨想曲,最後遇到了那個似乎突然出現在我身上的人每十年的生活。

老作品,新玩家

我們最近失去了洛杉磯愛樂樂團的一位成員:Guido Lamell,他除了負責小提琴部門的職責外,還指揮了聖莫尼卡交響樂團。這是一群敬業的業餘愛好者,他們在西邊舉辦免費音樂會。圭多有時會邀請他的同事作為客座獨奏家出現在樂隊中,幾年前我接到電話與他一起演奏維尼亞夫斯基的第二協奏曲。

我一拿出我的舊國際零件,就看到了簽名:Shlomo 的簽名很大膽,就像他的演奏一樣!我決定不管我是否“贏得”了它,我都會嘗試一個不同的角色,與二十年前我在第一次見面時對他喃喃自語時的角色不同。

正因為如此(也許是因為在此期間數千小時的音階)重新學習 Wieniawski 是一種樂趣。每一頁都有一些多年前讓我感到害怕的段落,但現在只需要刷一遍。

有些日子,在練習休息期間,我放了一段我多年前不知何故錯過的錄音。當然,什洛莫·明茨錄製了維尼亞夫斯基的第二協奏曲;它像手套一樣適合他。他的錄音充滿了溫暖和激情,就像我記得 20 年前在勃拉姆斯聽過他一樣。

在聖莫尼卡,圭多是領獎台上的一位富有同情心的搭檔。就像十年前的 Shlomo 和我的勃拉姆斯一樣,知道我的指揮也演奏了獨奏部分令人欣慰!

那場演出已經過去七年了,這意味著我將在大約三年後再次見到 Shlomo。我希望它能夠實現,並且我可以親自告訴他我仍然向他學習了多少。

成為一名出色的球員

很容易看出音階是如何成為高級曲目的自然入口。但我的經驗告訴我,這些曲目經常讓我回到音階,就像我在 Sion 比賽中的幾週那樣。

Akiko 和我只是在談論第三部Rocky電影中的台詞,由 Sylvester Stallone 主演(以及為你們 80 年代的懷舊愛好者,還有 Hulk HoganMister T!)最後,Rocky 和 Apollo Creed,都接近尾聲他們的巔峰時期,決定“為了好玩”而戰,看看誰能勝過對方。

阿波羅,總是更好的說垃圾話,在他們踏進擂台時嘲笑洛基,“記住:打得很好,但我是一個偉大的戰士。”

我不能確切地告訴你這對拳擊意味著什麼,但我肯定知道阿波羅在拉小提琴時談論的是什麼。您必須能夠承受幾次重擊,但仍要站穩腳跟才能贏得勝利。

當然,我們沒有其他小提琴手和我們一起上台,試圖將我們擊倒。我們很容易對自己這樣做!我有很多表演,我走下舞台感覺就像我已經經歷了 12 輪。我已經開始討厭這種感覺了。

那麼我對你有什麼建議呢?喝點好酒?嘿,如果那是你的答案,請告訴我!

但我有一種感覺,對我有用的東西也對你有用:一個音階例程,它實際上引導你正確地播放你想要播放的音樂,這讓公路旅行成為一種樂趣。

我實際上寫了一整本書關於它,你現在可以看看。單擊“音階:曲目之路”並開始製作您自己的音階記憶。如果您有自己的 Shlomo 故事,請在下面的評論中告訴我!

帖子我的小提琴英雄告訴我喝酒,但我聽說“練習音階”首先出現在小提琴內森科爾身上。

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介紹樂譜獎金捆綁包

什麼是「獎金捆綁包」?

獎金捆綁包是精心策劃的類似支持資源的集合,以特別價格提供,等於3的價格2,或更好! 

這是更多的音樂,靈感和喜悅,以支援你的音樂製作之旅。目前,青年小提琴手音樂專案有以下5個獎金捆綁:
假日獎金捆綁包
大型列印音樂獎金捆綁包
菲德爾音樂獎金捆綁包
教學獎金捆綁包
規模獎金捆綁包

點擊上面的連結或下面的照片瞭解更多。

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不再有牛蛙了…目前。

我的讀者會知道我討厭在音樂會上咳嗽的人。我不是說突然咳嗽的人忍不住,並盡其所能扼殺 – 我的意思是自我放縱的吠叫咳嗽,響在大廳裡,似乎是在音樂中特別安靜的時刻的目標。當你在表演時,尤其是當你獨自在舞臺上表演時,一陣咳嗽真的會震撼你的注意力。

嗯, 我最近注意到了一件奇怪的事情 – 無論是當我玩的時候, 還是當我在觀眾席上。 觀眾幾乎沒有咳嗽。 事實上,有一種沉默的品質,感覺相當革命性。與許多新行為一樣,它必須與大流行有關。

自從咳嗽被確定為冠狀病毒的癥狀后,那些冒險去現場音樂會的人就決心,如果能幫上忙,就不要咳嗽,以免讓周圍的人感到恐懼。知道自己咳嗽的人現在根本不去聽音樂會。 社交距離的座位可能也是一個因素:看到大廳里稀疏地點綴著椅子是抑制。我想,因為我們都一直在洗手,保持距離,所以周圍的普通咳嗽和感冒還是少了。

這個星期,我去了教堂的鋼琴演奏會,以前,咳嗽被大樓的聲學放大了。咳嗽會掩蓋表演中的安靜時刻。但這一次,從音樂會前一刻鐘,一直持續到音樂會本身,觀眾都深感沉默。我發現自己享受它幾乎一樣多,因為我享受的音樂。這感覺就像一種積極的沉默, 一種社區的努力, 每個人都為整個沉默貢獻了自己的份額。

會持續嗎?沒有人知道, 但當它持續, 我很感激它。

帖子 不再有牛蛙了 […現在] 首先出現在 蘇珊·托姆斯身上。

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音樂製作的初學者指南

音樂可以像任何其他藝術形式一樣具有表現力,有時甚至更多。

它讓我們有機會逃離到一個不同的世界,它可以講述一個故事,或者告訴別人我們的感受。

音樂的能力如此之多,音樂的流派和子流派如此之多,以至於每個人都能找到適合自己的東西。

但是當您想開始製作音樂時,所有這些變化都可能很困難。知道從哪裡開始可能是最大的障礙。

本指南將成為您的門戶。它將讓您避免那些只想賣給您東西的人提供的所有錯誤信息。

啟動並不是那麼困難,您可以從今天開始。很有可能,您可能已經擁有或至少可以訪問您需要的大部分內容。

今天我們將討論音樂製作的各個階段,以及你需要做的一切。這包括您開始時需要做的事情,以及許多其他事情,例如發現風格。

要記住的一件事:當談到現代音樂製作時,第一條規則是沒有規則。

您可以隨心所欲地編寫和錄製並使用它,以前所未有的新方式實現自動化,徹底改變您的音樂並發現新的聲音。

音樂是一種藝術形式,而創造性就是永遠發現新的做事方式。

目錄

音樂製作階段

我們將通過討論音樂製作的各個階段開始您的製作之旅。當然,這些並不是一成不變的。

它們只是指導方針,可幫助您在啟動時在頭腦中組織流程。

如果你發現其他東西更適合你,那就去做吧。沒有義務遵守任何嚴格的規則。

請記住,創造力是關於尋找新的做事方式和發現新的藝術。這就是為什麼音樂家被稱為“藝術家”。

歌曲創作

當我們說“寫”一首歌時,這可能會令人困惑。太多的音樂是無言的。

歌曲創作是將音樂思想放在一起以形成一個更大的連貫旋律、和聲和節奏結構的過程。

它基本上是一個頭腦風暴過程,導致開始、中間和結束。您正在創建歌曲的骨架。

是什麼造就了一首好歌對聽者來說是主觀的。但是寫歌,準備想法,集思廣益它的起起落落,以及它的格式的骨架總是會給你一個更令人滿意的結果。

提前計劃總是有益的,這基本上是一個教訓。

好歌隨著他們的進步而發展。他們可以帶我們走上充滿驚喜的道路,確保我們真正在傾聽。

有多少人喜歡一首在輕柔平靜的曲調後突然感覺力量爆發的歌曲?突然的崛起,散發著力量。

在有歌詞的歌曲中,旋律(歌詞)以一種悅耳的方式與和聲(吉他、貝斯和合成器)相協調。

在您過渡到具有不同和弦進行的下一部分之前,重複可幫助聽眾習慣和弦進行。即使沒有那些鼓,節奏也能讓你輕拍你的腳。

對於許多詞曲作者來說,這個過程與跟踪過程緊密相關。大多數人會從鼓循環開始,然後從那裡開始,一遍又一遍地記錄新想法,直到他們完成一首歌曲。

儘管這可能與拿著吉他和筆記本坐在一起的歌手/歌曲創作的風格不同,但結果仍應按照相同的準則進行評估。

問你自己:

  • “旋律和和聲是否足以留在你的腦海中?”
  • “這條賽道是否讓你的注意力保持在新的想法上?”
  • “它讓你想敲自己的腳還是想動一下?”

安排

編曲的過程可能是歌曲創作中最容易被忽視的部分。當一首歌旋律優美,節拍好,但過於重複時,這往往是編曲的錯誤。

歌曲的編排使它變得有趣和迷人。

歌曲的編曲基本上是指選擇每個部分中演奏的樂器,以及它們本身是如何“編排”的。

我們的意思是,在歌曲的較大時間線內安排部分本身的方式將對歌曲的愉悅度產生最大的影響。

無論詩句和副歌多麼令人愉快或偉大,僅僅一遍又一遍地重複它們是不夠的。需要積累。

例如,也許第一節只有一些吉他和人聲。第二個增加了低音和鼓。第一個合唱加入了合成器和和聲。也許第二個合唱會加入一些弦樂,依此類推。

這是在歌曲中安排各種樂器。

還值得記住的是,僅僅因為您添加了樂器,並不意味著它現在需要留在那裡。您可以隨時將其淡出,或者在介紹歌曲的下一部分時將其刪除。

您可以在最後合唱的後半段將其帶回高潮。音樂是關於保持事物的運動。

當然,您還應該考慮要包含多少個部分。您經常會感覺到某個部分何時結束,或者您是否需要更改某些內容以保持觀眾參與度。

聽你的音樂並考慮長度。以 Lynyrd Skynyrd 的Free Bird 為例。這是一首臭名昭著的長歌,但儘管如此,它仍然非常受歡迎。

為什麼是這樣?

儘管歌曲的長度很長,但各個部分的變化恰到好處,並且有足夠的上升和下降引人入勝。始終考慮您希望聽眾在您的音樂中關注什麼。

追踪

現在是您介紹齒輪的時候。錄音過程現在可能會有所不同,所以我們只稱其為“跟踪”。這裡的目標是捕捉歌曲的表演。

一首歌只是對音樂思想的捕捉。使它有形的是那首歌的錄音。

現場播放歌曲使其具有傳播性,但不是有形的。它在結束的那一刻消失。

它是記錄它的記錄。這很像我們如何講故事,但故事在此之後就永遠消失了,除非它被寫下來。

跟踪是錄製用於演奏歌曲的樂器的過程。通常,一首歌曲每次會錄製一首曲目。

每次錄製新曲目時,您也會聽到您錄製的所有其他曲目。這稱為“多軌錄音”。

將此過程與歌曲創作分開考慮是很重要的,因為歌曲創作是一種不同於表演的重點。

當您寫作時,您希望自己的頭腦能夠自由地進行所有新的聯想和聯繫,因此您無需進行任何編輯即可進行實驗。

但是當你演奏一首歌時,你需要能夠以不同的方式集中註意力。你需要專注於及時和正確的感覺。

當然,您可以隨時進行編輯以修復任何錯誤並幫助提高整體性能,但編輯確實有其局限性。此外,沒有什麼比從卓越的性能開始更好的了。

編輯

數字編輯改變了遊戲規則。它使它變得更加容易。儘管最好將這些工具用作後備工具而不是首選工具。

出於幾個原因,您應該將編輯視為一個單獨的階段。

在寫作或錄製時進行編輯是不明智的。分別專注於每個階段,全神貫注,這樣每次停下來糾正某些事情時都不會失去氛圍和情緒。

讓它成為最佳結果的過程的一個單獨部分。

您也不想過度編輯。如果這樣做,您的歌曲可能聽起來很“斷斷續續”並且缺乏感覺。

將編輯視為一個單獨的過程,您將傾向於付出更多的努力來獲得可靠的性能並在跟踪過程中捕捉您需要的內容,而不是花費更多時間嘗試一起編輯某些內容。

記住也不要過火。如果某些東西聽起來不錯,那麼它就不需要編輯。

使用這個階段來移動不及時的東西,或者調整音高,或者通過淡化開頭和結尾來潤色軌道以獲得流暢的流動。

混合

混合通常是最有趣的部分。您已經編寫並錄製了這首歌,現在是時候將您的歌曲變成傑作了。

知道如何很好地混合是一種藝術形式,本身需要多年的學習和實踐。然而,任何人都可以做到。您沒有理由不潛入並嘗試一下。探索可能性。

混音是將樂器組合成立體聲 2 軌混音的過程。良好的混音可以讓您清楚地聽到所有樂器的聲音,並具有大量細節。

混合本身就是一個完整的世界,許多人會選擇只關注過程的這一方面。

這很像成為管弦樂隊的指揮,在那裡你可以決定一切聽起來如何,哪些樂器將優先於其他樂器,哪些聽起來很前衛,哪些聽起來很遠,以及某些效果何時生效。

混音的決定是有決定性的,最終的混音對歌曲的聲音以及聽眾將如何解釋產生巨大影響。

混音最基本的方面是調整每個音軌的音量,使它們融合得很好。從這裡開始,然後從那裡開始。您對混音過程了解得越多,您對最終音軌聽起來的控制就越多。

掌握

母帶製作傳統上被視為它自己的製作階段。然而,對於許多臥室製作人來說,這只是混音過程的最後一部分。

在錄製專輯時,藝術家有時會使用不同的工作室、製作人和工程師來製作不同的歌曲。結果總是每首歌都有自己的聲音。

母帶處理是使所有這些歌曲聽起來連貫並像同一張專輯的一部分的整個過程。

一位優秀的工程師將擁有出色的設備和敏銳的洞察力。他們將糾正混音工程師可能因房間內的聲音而遺漏的混音中的任何小缺陷。它們還會提高音軌的電平,因此它們的音量很大且音量均勻。

因此,通過將每首歌曲放入相同的母帶並將它們調整到相同的級別,它們聽起來都像是來自同一張專輯。

由於許多臥室音樂家和製作人不打算將他們的歌曲組合成一張更大的專輯,母帶工程師的角色就減少了。

然後,該功能是使最終混音聽起來準確,這意味著它可以在不同的播放系統上按預期轉換聲音。並且還可以按照藝術家的要求提高水平。

專業的方式總是最好的,但你可以用一系列好的插件和正確的預設來偽造它。

如何開始音樂製作

現在您已經了解了音樂製作的基礎知識,讓我們來談談如何開始。

如果您確定這是您想要做的事情,那麼您首先需要獲得啟動所需的所有零碎物品。

1. 獲得必要的設備

以下是您需要的最低限度的設備。你會發現它並不像許多人相信的那麼多。

計算機

毫無疑問,這是您將需要的最基本的設備,並且可能是最明顯的設備之一。

即使您自己不會演奏樂器,您也可以在計算機上以電子方式創作音樂。當然,結果永遠不會與使用現場樂器相同。

但是,最基本的編輯、混音和母帶製作也需要計算機。與任何類型的生產相關的大多數事情一樣,Mac 通常是首選的 PC 類型。

也就是說,任何 PC 都可以工作,只要它有足夠的 RAM、足夠的內部存儲空間和 Intel Core 3 或更高的處理器。過去幾年製造的任何計算機都應該可以。

最重要的是,它應該有足夠的 RAM 和存儲空間,因為您將需要許多應用程序來編輯、混音、母帶和通常創建您的音樂。

耳機

這可能看起來很明顯,但為此您需要一副像樣的耳機。雖然您可以直接從揚聲器中發出聲音,但這樣做可能會失去聲音的微妙之處。

耳機可幫助您在編輯、混音和母帶製作時對曲目進行分區。

一副像樣的耳機不應該讓你退縮太多,但你不想只買你能找到的最便宜的耳機。

它們應該有足夠的填充物,我們還建議使用降噪耳機,這樣您就不會受到外界的干擾或乾擾。

雖然許多人喜歡藍牙耳機,但我們推薦有線耳機,因為您最不希望在編輯曲目中途失去電量。

考慮工作室監視器

雖然耳機很棒,但您可能需要考慮錄音室監聽。或者至少將它們添加到您的願望清單中,以便您對自己的音樂製作感到更自在。

通過一組專業的錄音室揚聲器第一次聽到您的錄音是一個里程碑事件。高音更清晰,低音更飽滿,一切都以高清再現。

這與您第一次擁有高清電視並最終以高清格式觀看您最喜愛的電影相當。這與您當時所獲得的史詩般的感覺相同,它肯定會幫助您更好地了解您的音樂和您的音樂製作過程。

雖然這可能不是每個人的預算,而且對於一些初學者來說,這可能是一個長期目標,但這是一個很好的里程碑。看著它們並將它們視為您自己和您的音樂事業的未來選擇是一個明智的決定。

數字音頻工作站

DAW 代表數字音頻工作站。它是用於製作音樂的軟件類型。它為您提供模擬錄音室的錄音、製作、混音和母帶製作功能。

雖然您在收音機(或 Spotify)上聽到的音樂聽起來可能很複雜,但聲音可以很容易地分解成各個部分。

這個概念很容易通過觀看現場表演來展示。可以使用 DAW 中的音軌錄製簡單的原聲歌曲:一個用於人聲,另一個用於吉他。

DAW 的使用很簡單,無論您在歌曲中添加多少樂器或音軌,它的最基本元素都保持簡單。

每首歌曲都由多種元素和聲音分層,為此您需要一個 DAW。沒有任何 DAW 比任何其他 DAW 更好,但對於一個人來說,有些可能比另一個更好。

有很多不同的選擇,包括Logic Pro X ,它可能是音樂製作新手的最佳選擇,主要是因為它是最實惠的選擇之一。

它僅適用於 Mac,但 Mac 在任何創作過程中都非常突出,以至於大多數人無論如何都會使用它們。

Logic Pro X 具有“伴奏文件夾”功能,非常適合錄製樂器和人聲。它還附帶了一些庫存處理工具和一個 Apple Loops 庫,非常適合嶄露頭角的音樂製作人。

簡而言之:這是一款非常適合初學者的 DAW 軟件。

但是,還有很多其他選項可用,您應該選擇最適合您的選項。如果您不使用 Mac,請查看Ableton Live 。對於 Windows 用戶來說,這是一個不錯的選擇。

MIDI 鍵盤

MIDI 鍵盤,也可以稱為 MIDI 控制器,是一種鋼琴風格的設備,可讓您演奏和錄製 DAW 軟件的樂器以及您擁有的任何其他 VST 合成器。它們通常會通過 USB 連接到您的計算機,以便通過最少的設置輕鬆使用。

您可以使用 DAW MIDI 功能手動更改錄製的音符。它使編輯過程和混音過程變得更加容易和有趣。

無論您是多少初學者,獲取、使用和理解 MIDI 控制器/鍵盤的工作原理對您和您的音樂的未來都非常有益。

“MIDI”代表“樂器數字接口”。

它是一種標準,包括用於不同電子儀器、計算機等的通信協議、數字接口和物理連接器,用於播放、編輯和錄製音樂。這就是為什麼這些是學習製作音樂過程中不可或缺的部分。

2. 寫你的第一首歌

準備好所有設備並準備開始後,第一步是編寫您的第一首歌曲。

完成我們上面提到的步驟,並以此為契機了解您的設備和您自己的音樂品味。

您可以創建任何流派,甚至可以像樂隊 Tool那樣創建自己的流派。現在是了解您的工具包和您作為音樂家的時候了。

您還可以完全使用循環創建您的第一首歌曲。循環是包含一個或多個聲音的音頻文件,這些聲音在重複時會連貫地播放。

這可以讓您習慣於將歌曲組織成不同的部分。這是讓自己習慣創作音樂的方式的好方法。

3. 學習音樂理論

音樂理論研究音樂的實踐和可能性,關注作曲家在創作音樂時使用的方法和概念。

這是您可以終生繼續學習的東西,因為我們從未真正停止學習。但是,有一些基本的核心音樂理論可以幫助您創作歌曲。

從基本音樂理論的角度來看,您在收音機中聽到的絕大多數音樂可能都非常簡單。除非您想用 DAW 創作古典音樂或爵士樂,否則您只需對音樂理論有一個簡單的了解即可。

4. 了解聲音設計

聲音設計是為不同目的創造聲音的藝術和實踐。它包括為我們錄製和合成音樂、電視、電影甚至視頻遊戲中的聲音。這是它自己的研究領域,有些人確實是專業的聲音設計師。

如果您對此感興趣,對合成有一個大致的了解將有助於您使用 DAW 創建自己的自定義聲音。您還應該擁有至少一個高質量的軟件合成器。這些是與您的 DAW 集成的第三方軟件程序。

5. 了解混音和母帶製作

即使您自己創作了高質量的歌曲,如果不進行混音和母帶處理,它們的聲音也永遠不會像收音機裡的那樣。這就是你需要那些耳機的時候。

有很多課程可以幫助您學習混音和母帶製作,這樣您就可以讓那些歌曲具有廣播的感覺。還有很多第三方插件可以幫助簡化整個過程。

6. 寫旋律

旋律通常是歌手所唱的。如果你想在你的音樂中創造聲樂貢獻,練習寫旋律。

當您製作音樂傑作時,旋律和節奏、和聲等都會融合在一起。請記住,音樂的任何部分都需要練習,所以如果您從一開始就不完美,請不要擔心。

7. 制定有效的練習程序

像任何事情一樣,音樂製作是一項必須學習的技能。定期練習將幫助您了解您的軟件部分、整個創作過程,並習慣於使用節奏。

這並不意味著每天都寫一首歌。它只是意味著打開您的 DAW 並每天花一點時間進行創作,即使只有 15 分鐘。將此添加到您的日常生活中將幫助您建立您的技能。

附加步驟

讓我們快速了解一些有助於您成長為音樂製作人的其他事情。

確定您的製作風格

如果你看看音樂行業,你會發現音樂家和音樂製作人通常需要一段時間才能找到他們的風格。即便如此,他們甚至可能完全重塑自己。

找到你的風格可能需要時間和大量的輸出。

了解您的聲音字體和样本需要時間。您還需要了解每種類型的規則,以便將它們分解並徹底改變您所面對的遊戲。

您需要了解如何讓您的聽眾能夠識別您的聲音,並讓自己在您選擇的流派中脫穎而出。

確定您的製作和聲音風格需要實踐和經驗,但最重要的是實驗。就像其他藝術(甚至是科學之類的東西)一樣,實驗是新事物和令人興奮的事物的主要原因。

練習,練習,練習

正如一句古老的諺語所說,“熟能生巧”。這不僅僅是一句諺語,而是很好的建議。練習可以幫助你建立和發現你自己和你的音樂。

經驗是每一位專業人士的背後。即使每天只練習幾分鐘的音樂,也能幫助您積累經驗,引領您走上成為專業人士的道路。

制定一個計劃,這樣即使在忙碌的日子裡,您也可以騰出時間去追求自己的激情。嘗試將您的音樂融入您的日程安排中,以便您獲得充足的練習。熟能生巧,這是真的。

得到反饋

在藝術的任何領域,獲得反饋總是有用的。雖然您不會總是聽到自己想要什麼,但它是成長的關鍵部分,並了解您的聽眾想要什麼以及如何將其提供給他們。

建設性批評是創作生涯的一部分,無論是文學、藝術、音樂還是其他方面。找一個喜歡你所追求的流派的朋友或家人,讓他們聆聽你的創作並提供反饋。

記下他們的筆記並從那裡適應。最終,您可以公開您的音樂並徵求外界意見以獲得反饋。

反饋幫助我們發展和發展我們的音樂,更好地滿足觀眾的需求。

概括

開始製作音樂似乎令人生畏,但它確實可以很簡單,而且您不需要花費大量金錢來開始製作。

它可以是一個簡單的過程,從寫歌、編曲、跟踪、混音和母帶製作。您不需要購買最昂貴的 MIDI 鍵盤或最高端的 DAW。

從小處開始,然後從那裡開始工作。

但一定要經常練習並樂於接受反饋。這是立即從新手到製作人的最佳方式。

練習、經驗和實驗是成為優秀音樂製作人的關鍵要素。

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為什麼要學習音樂理論?

在本周的客座帖子中,大衛·霍爾討論了理解音樂理論的好處,並介紹了他的理論課程 《彈鋼琴有更多的》一書, 其中前幾章現在可在在線學院上找到。

***

我想我們都同意音樂在各方面都有好處。音樂刺激心靈、身體和靈魂。它獲得了社會凝聚力,併為個人提供了急需的治療。音樂蘊藏著強烈的記憶和形成記憶的情感(誰不認為他們16歲到19歲時的流行音樂是有史以來最好的!

理解音樂理論讓我們對音樂如何產生效果有了深刻的瞭解。音樂理論知識與「感覺」音樂是齊頭並進的,絕不扼殺我們與表演的情感聯繫。對於我們表演者來說,發展我們對音樂理論的知識和理解有幾種好處:

我們可以更全面地理解我們的劇碼

如果我們能識別出和弦和節奏——如果我們能挑出間隔對點的段落——如果我們能將整個音樂段落濃縮成一個概念——那麼我們可以更快地學習劇碼,我們可以更快地記住它。

例如,我確信我們都在音樂中遇到過色階,仔細閱讀一次,然後從記憶中播放。在更大的規模上,我們可以用那種方式學習整件作品。而不是說”這是第1行”和”這是第2行”,開始說”這是F主要短語”和”這是D小短語”。你很快就會發現,筆記沉入快一點。

我們可以更好地、更真實地解釋我們的音樂

如果我們理解和諧的推拉,我們可以判斷我們的 魯巴托 和我們的動態,以傳達諧波張力給聽眾。如果我們瞭解哪些和弦是平淡無奇的,哪些是令人興奮的或特別平靜的,那麼我們可以相應地調整我們的表現。我最喜歡的作品,以證明這個想法是著名的巴赫C主要前奏BWV 846(脾氣良好的克拉維爾,書1),其中色彩和弦提供了一個夢幻般的指示,如何塑造該作品。

當然,音樂理論不僅僅是和諧:理解我們音樂的節奏同樣重要。列印的時間簽名給了我們一個關於一塊節奏的線索片段。進一步的研究指導我們的強調和措辭,以傳達舞蹈的精髓,告知我們的音樂這麼多。

我們可以理解作曲家的思維過程

音樂理論知識幫助我們理解音樂,就像作曲家理解音樂一樣。巴羅克音樂通常基於簡單的間隔模式和主題,瀰漫在作品中。古典音樂充斥著問答短語,這些短語可以通過節奏公式來識別。浪漫劇碼擁有豐富的色彩和弦,有目的地產生緊張或興奮,困惑或漂泊漫無目的。20世紀斯特拉文斯基、伯格、巴托克和彌賽安的音樂乍一看往往無法進入,但當你發現其獨特的尺度和節奏劃分時,就會發現它的奇跡。

我們可以學會即興表演和創作我們自己的音樂

兩百年前,鋼琴課與今天的鋼琴課大不相同:樂譜很難得到, 現場表演很少, 錄音也不清楚。回到過去,音樂老師會花很多時間教學生即興表演的技巧。音樂學生(我包括巴赫、海頓和莫札特等人)從小就被教導和諧、對點、風格和結構,這樣他們就可以在鍵盤上表演,無論有沒有印刷樂譜。

彈鋼琴還有很多

我最近開發了一門理論課程 《鋼琴演奏更多 》,為鋼琴家提供了音樂理論的互動指南,涵蓋了從基礎到五年級之後的一切。該材料是理想的任何人誰想要通過理論考試作為自學或正在尋找一個複習,並填補一些空白,他們的知識。

課程的每一章都有一個實用的鍵盤活動,將通過播放和總結視頻來發展你的理解。除了發展你對音樂理論的理解,該課程將説明你發展他們的即興,和聲和換位的鍵盤技能。

該課程以印刷書籍形式提供,並正在在線學院出版,從前五章開始,這些章節著眼於音樂符號的基本知識。 按下此處 查看在線學院或 按兩下此處查看 列印版本。

練習鋼琴在線學院

鋼琴在線練習學院是掌握鋼琴的終極在線資源。它擁有一個不斷增長的圖書館,超過300篇文章,數千音樂摘錄和數百個視頻的主題,包括練習,鋼琴技術和表演從領先的專家。請按這裏瞭解更多關於線上學院或下面的選項之一訂閱:

  • 每月訂閱= 每月訂閱 9.99 英鎊,以便全面、無限制地訪問所有 在線學院 文章和更新(按下此處 註冊此選項)
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為什麼學習音樂理論?》 一書首先出現在《 鋼琴練習》上

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關於克拉拉·舒曼和羅莎莉·萊瑟在茲維考舒曼豪斯的友誼的音樂圖片講座

文化辦公室通知:

羅伯特舒曼之家茲維考邀請你參加音樂圖片講座在星期六,2021年9月4日下午5點,標題為”克拉拉舒曼和羅莎莉讀者 – 婦女友誼”。演講者是來自不來梅的社會科學家蘇珊·舒特-克利曼教授。湯瑪斯·西諾菲齊克在鋼琴上表演了《七件曲子》。126 由羅伯特舒曼, 他獻給羅莎莉萊瑟。
19世紀,音樂、繪畫和文學在萊茵河畔的藝術大都市杜塞爾多夫緊密交織在一起。在猶太解放和革命之間的詩人、畫家和作曲家朋友圈子裡,盲人音樂愛好者羅莎莉亞·萊瑟扮演了關鍵角色,他和演講者一樣,從埃爾伯菲爾德商人家庭科尼茨/萊瑟萌芽。蘇珊·舒特-克利曼在2014年出版的《科尼茨公司——萊本斯韋格·艾納·萊尼申·考夫曼斯法米利》(科尼茨與公司——萊尼什商人家族的人生道路)一書中描述了克拉拉·舒曼和羅莎莉婭·萊瑟之間近50年的友誼。

此次活動是「羅伯特和克拉拉·舒曼及其猶太朋友」特別展覽的附帶節目的一部分,該展覽將在羅伯特·舒曼之家展出至9月26日。入場免費,但由於大流行,請撥打 0375 834406提前註冊。

Susanne Schunter-Kleemann博士於1976年至2005年在不來梅應用科學大學擔任社會和政治學教授,並在蘇黎世大學、維也納經濟與商業大學和蘇黎世的霍赫舒爾·格斯塔爾通·恩德·昆斯特大學擔任客座教授。她的研究重點是從性別角度對歐洲一體化和國際福利國家的比較。她參加了不來梅和不來梅昆斯塔勒的油畫課程。她最近的出版物包括:「科尼茨公司 – 萊本斯韋格·艾納·萊尼申·考夫曼斯法米利」,不來梅2014年;”萊本塞林根根·馮·路易士·斯特德曼”,特普弗費爾穆塞姆·瑟瑙2014年;”彼得 · 舒恩特 – 馬萊雷 · 奧斯 · 塞克斯 · 賈爾澤恩滕”, 柏林 2015 年;”德容格 · 弗裡德里希 · 恩格斯 · 德 · 皮蒂斯穆斯”, 不來梅 2021 年。

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音樂散步與舒曼斯在公園諾伊韋爾特

文化辦公室通知:

舒曼步行已經計劃在7月,但隨後不得不取消,由於惡劣的天氣,公園”Neue Welt”現在將變成一個音樂廳在星期日,9月5日下午2點到5點之間,古典作品和自然的聲音形成了一個特殊的連接。第二次,與舒曼的音樂漫步邀請觀眾參加一個特別的巡演,同時確保對公園的新看法。在公園的幾個車站,觀眾可以期待無數的合奏,有時令人驚訝的陣容和安排:除了弦樂四重奏和單簧管三重奏,曼陀林二重奏,風五重奏和咖啡館三重奏也可以體驗。不同的合奏在各個電臺交替進行,讓觀眾有機會在整個活動期間體驗各種小型表演。

樂團成員包括克拉拉·舒曼愛樂樂團成員普勞恩-茲維考和羅伯特·舒曼音樂學院的學生。整體的藝術方向和構思掌握在GMD利奧·西伯斯基手中。

組織

“新世界”公園將在活動時關閉。這個劃界場地有兩個入口。在進入場所之前,每位訪客都會收到一枚郵票,他離開時必須返回。這要由客人決定他們按哪個順序訪問各個車站,以及他們在那裡停留多久。因此,每個人都可以結合自己的音樂會體驗,享受公園的特殊氛圍。在整個活動期間,可以吃自帶野餐。由於大流行條例和衛生概念,將不提供現場餐飲服務。活動免費入場。請遵守現場適用的衛生規則。

與舒曼斯的音樂漫步將於9月5日舉行。
連結到大局
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玩具交響樂:米努埃托和結局

在Shiozaki小提琴法,第2卷,你可以學習和享受一個有趣的作品。它被稱為玩具交響樂: 米努埃托和結局作為小提琴二重唱。讓我們今天瞭解一下!

誰創作的玩具交響樂?

在《新佐崎小提琴法》第2卷中,玩具交響曲的作曲家被指為L.莫札特/利奧波德·莫札特,沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特的父親。然而,現在人們認識到,這部作品的作曲家是埃德蒙·安格勒(1740-1794),奧地利作曲家和本篤會僧侶。儘管有段時間人們認為它是海頓寫的,「交響樂之父和弦樂四重奏」,甚至利奧波德莫札特。

在音樂史上,人們有時並不完全確定誰真正寫了音樂作品。在其漫長的歷史中,音樂學家一直在不斷研究和更新資訊,尋找原始手稿,有時作品是在其他地方找到的。

玩具交響樂

玩具交響樂是1770年左右創作的小交響樂。它由第一運動組成:阿萊格羅:第二個動作: 米努埃托和三重奏, 和第三個運動 (決賽): 阿萊格羅。這是一個很短的工作,總共不到10分鐘。第一個動作是新崎小提琴法,第3卷。(請期待!

這個小交響樂是很多有趣的音樂,在那裡你可以聽到玩具的聲音,如棘輪,鳥叫,三角形,鼓聲,玩具喇叭等在某些部分。當我第一次在合奏中表演第一個動作時,當一些老師演奏玩具時,我非常興奮、高興和驚訝地聽到玩具在演奏。我在想他們是怎麼發出那種聲音的?我仍然記得我當時感受到的興奮。

米努埃托

如上所述,米努埃托是交響樂中的第二個運動。米努埃托是三拍中的舞蹈。當你只用兩把小提琴演奏時,你不會聽到玩具的聲音,不幸的是,所以你需要嘗試通過演奏第一個節拍來使二重唱聽起來有趣,而不會失去優雅。

結局阿萊格羅

決賽是最後一個動作。阿萊格羅的意思是”有能量”。如果您是第一次在 Shinozaski 小提琴方法第 2 卷中學習這個,請不著急地播放每一個音符。這是你玩的時候玩樂的第一步。運動以雙停止結束「FF」(富蒂西莫)。以自信和輝煌結束!

玩具交響樂:米努埃托和結局首次出現在親愛的小提琴學生 –

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玩具交響樂:米努埃托和結局

在Shiozaki小提琴法,第2卷,你可以學習和享受一個有趣的作品。它被稱為玩具交響樂: 米努埃托和結局作為小提琴二重唱。讓我們今天瞭解一下!

誰創作的玩具交響樂?

在《新佐崎小提琴法》第2卷中,玩具交響曲的作曲家被指為L.莫札特/利奧波德·莫札特,沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特的父親。然而,現在人們認識到,這部作品的作曲家是埃德蒙·安格勒(1740-1794),奧地利作曲家和本篤會僧侶。儘管有段時間人們認為它是海頓寫的,「交響樂之父和弦樂四重奏」,甚至利奧波德莫札特。

在音樂史上,人們有時並不完全確定誰真正寫了音樂作品。在其漫長的歷史中,音樂學家一直在不斷研究和更新資訊,尋找原始手稿,有時作品是在其他地方找到的。

玩具交響樂

玩具交響樂是1770年左右創作的小交響樂。它由第一運動組成:阿萊格羅:第二個動作: 米努埃托和三重奏, 和第三個運動 (決賽): 阿萊格羅。這是一個很短的工作,總共不到10分鐘。第一個動作是新崎小提琴法,第3卷。(請期待!

這個小交響樂是很多有趣的音樂,在那裡你可以聽到玩具的聲音,如棘輪,鳥叫,三角形,鼓聲,玩具喇叭等在某些部分。當我第一次在合奏中表演第一個動作時,當一些老師演奏玩具時,我非常興奮、高興和驚訝地聽到玩具在演奏。我在想他們是怎麼發出那種聲音的?我仍然記得我當時感受到的興奮。

米努埃托

如上所述,米努埃托是交響樂中的第二個運動。米努埃托是三拍中的舞蹈。當你只用兩把小提琴演奏時,你不會聽到玩具的聲音,不幸的是,所以你需要嘗試通過演奏第一個節拍來使二重唱聽起來有趣,而不會失去優雅。

結局阿萊格羅

決賽是最後一個動作。阿萊格羅的意思是”有能量”。如果您是第一次在 Shinozaski 小提琴方法第 2 卷中學習這個,請不著急地播放每一個音符。這是你玩的時候玩樂的第一步。運動以雙停止結束「FF」(富蒂西莫)。以自信和輝煌結束!