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: 適合各級別
描述:練習小提琴時如何感受 JOY?這是答案！
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該帖子 如何在練習小提琴時感到喜悅 第一次出現在 小提琴 。
月份: 2021 年 9 月
你可以從自學成才的音樂家身上學到什麼？
上個世紀許多最著名的音樂明星都是自學成才的音樂家。很多時候，自學成才的音樂家表現出更高層次的「隱性理解」。就是說，他們能夠經常在樂器上演奏和演奏音樂，而沒有充分理解其背後的音樂理論。（1）
此外，這種隱性理解可以幫助緩解績效壓力和焦慮。許多通過閱讀和課程學習和學習音樂的天才音樂家發現，他們需要在表演中重建自己的過程，因此可以經歷更多的表演焦慮。繼續閱讀，瞭解一些最偉大的自學音樂家，以及斯庫夫如何説明您成為一個自學成才的音樂家。
音樂家自學的比例是多大的？
很難確切地知道音樂家自學的比例是多大的，因為很難確切地定義自學的意義。音樂是一種社會現象。沒有人在真空中學習音樂。
因此，雖然一個音樂家可能會說，他們「自學」，但事實是，他們肯定學會了如何從許多不同的來源播放音樂，並有許多不同的老師，即使他們不採取任何正式的音樂教學私人或在大學。
究竟什麼是自學成才的鋼琴演奏家？
由於音樂並不存在於真空中，每個音樂家都學習如何從許多不同的來源演奏音樂，那麼究竟什麼是自學成才的鋼琴演奏者？有很多神話圍繞自學成才的音樂家而建立，其中很多可能是假的，應該加以研究。
首先，作為一個自學成才的鋼琴演奏者，似乎意味著你沒有任何正式的音樂訓練的方式正式上課。這當然並不意味著你沒有廣泛練習樂器，你有一些神奇的自然天賦，讓你跳過所有必要的工作，成為一個自信和稱職的音樂家。同樣，這並不意味著你會錯過任何已證明 的音樂教育的好處！
你能自學音樂嗎？
你當然可以自學音樂。教自己如何成為一名音樂家比以往任何時候都更容易，特別是音樂學習應用程式，如Skoove，目前 最好的鋼琴應用程式 之一。您不需要為每周的私人音樂課程支付昂貴的價格。相反，你可以用技術來教自己自己的節奏和風格，並成為最有名的自學成才的鋼琴家之一，如果你願意！
有自學成才的歌手嗎？
是的，當然也有自學成才的歌手。例如，《福鬥士》的主唱戴夫·格羅爾是一位自學成才的歌手。上面提到的大多數歌唱音樂家，包括愛爾頓·約翰、普林斯和大衛·鮑伊，都是自學成才的。
許多歌手開始學習在合唱團或教會的早期唱歌，他們往往不讀有名錄的音樂，而是學習如何只用耳朵唱歌。當然，這不僅僅是歌手。
著名的自學成才的音樂家
愛爾頓·約翰
愛爾頓·約翰是有史以來最多產的流行歌星和鋼琴家之一，是一位自學成才的鋼琴家。他從小就學會了 彈鋼琴，3 歲左右就開始練習和學習歌曲。
他學會了如何僅僅通過聽音樂來練習音樂。在沒有任何正式培訓的情況下，他獲得了在倫敦皇家音樂學院學習的大學獎學金！學習愛爾頓約翰的經典「蠟燭在風中」在斯庫夫應用程式！
王子
羅傑斯·納爾遜王子是一位才華橫溢的自學成才的音樂家。吉他、低音、薩克斯管大師、自學成才的鋼琴家，以及有史以來最偉大的音樂表演者之一，他的影響力遺產對各地的音樂和音樂家都很重要。
王子年輕時通過聽音樂學會了如何演奏 鋼琴和弦 。故事是，他自學在鋼琴上演奏的第一首歌是《蝙蝠俠》的主題曲：
由於沒有受過正式訓練，他十幾歲時就成了一個有成就的吉他手、鼓手、歌手和鋼琴家。學習王子的標誌性曲調「紫雨」與斯庫夫：
比爾·德瑟斯
比爾·瑟瑟斯是一個自學成才的音樂家的極好例子。直到30多歲，瑟瑟斯才決定成為一名職業音樂家！從越南戰爭回來后，威瑟斯在加州的一家飛機工廠找到了工作。他從典當行買了一把用過的吉他，開始自學如何彈吉他。
最終，他攢了足夠的錢來自籌資金，錄製他的幾首曲子的演示錄音。他被拒絕從所有的標籤，他發送他的演示，直到偶然遇到一個新的標籤稱為蘇塞克斯由克拉倫斯前衛經營。
在短短兩天內錄製的首首唱片中，他演唱了兩首最持久的歌曲《奶奶的手》和《不是沒有陽光》。那兩首歌推動了德瑟斯的職業生涯，並幫助他成為家喻戶曉的名字。
刺痛
上個世紀另一個最成功和最具標誌性的流行歌星是貝斯手和歌曲創作斯汀。斯汀10歲左右開始自學吉他，因為一個叔叔把吉他丟在他家了。
在聽到披頭士樂隊的曲調「愛我做」后，他決定成為一名作曲家，在倫敦的樂隊演出一段時間后，他組建了員警。從那時起，他成為有史以來最受歡迎和最成功的獨奏表演者之一。
貓王
貓王通常被稱為搖滾之王，是上個世紀最重要的音樂偶像之一。他的影響激發了許多搖滾英雄的好奇心，包括齊柏林的吉米·佩奇和布魯斯·斯普林斯汀。
貓王在職業生涯中學會了如何演奏許多樂器，但從11歲左右開始彈吉他。他完全自學成才，沒有正式的課程。他不能讀和寫音樂，靠耳朵學到了一切。
然而，他成為一個有成就的吉他手，鋼琴家，貝斯手，並會練習和表演鼓在排練和工作室。瞭解貓王「忍不住墜入愛河」與斯庫夫應用程式的著名打擊：
披頭士樂隊
關於尚未說的披頭士樂隊， 有什麼可說的呢？許多歌迷認為披頭士樂隊是有史以來最偉大的搖滾樂隊。雖然在一起的時間相對較短，披頭士樂隊已經啟發了無數的音樂家自學演奏，許多初學者的第一首歌來自披頭士樂隊。
披頭士樂隊主要是自學成才的音樂家。他們在德國漢堡的一次密集居住期間磨練了樂隊和表演者的技能，在那裡他們被要求每天演出4到6次！沒有什麼比重複， 使你成為一個大師！
結論
教自己如何成為一名音樂家是你力所能控制的問題。當代音樂學生有很多選擇，他們有興趣和動機學習樂器。
像斯庫夫這樣的應用程式可以説明你更快、更容易地發展你的音樂能力。從古典和流行樂表演到藍調即興表演、表演的互動反饋以及易於使用的介面，Skoove 擁有數百種課程，可以成為您成為自學成才的音樂家道路上的重要盟友！
此部落格文章的作者
Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教師，目前位於美國華盛頓州西雅圖市。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國廣泛演出，發行了 40 多張專輯，並與不同年齡和能力水準的音樂學生合作了十多年。
青年音樂會藝術家宣佈藝術家管理變
貝克和鯡魚將與副藝術家經理 Emily Duddin 和營運經理阿拉娜·克洛諾斯基一起出席 青年音樂會藝術家 （YCA）管理團隊。
貝克在古典音樂行業擁有超過二十年的藝術家管理經驗，成功取得莫妮卡費爾（Monica Felkel）職位 34 年，畢業於
紐約州立大學採購學院，擁有長笛表演碩士學位。2013 年至 2017 年期間，她擔任貝克藝術家的總裁，支持了一群音樂家名單，包括哈維爾·佩里亞內斯、瓦迪姆·霍洛登科、大衛克拉考爾、奧菲斯室樂團、阿塔卡四重奏和西方樂團。
加入 YCA 之前，貝克曾擔任藝術家及景點經理作品，與新興音樂家合作，如布萊克·波利奧、史蒂夫·哈克曼和奧利弗·赫伯特等新興音樂家簽署。
Herring 曾是 YCA 的營運經理，經過多年後在基爾什鮑姆協會和聯盟藝術家管理部門返回。Midori、塔利斯學者、喬迪·薩瓦爾、斯皮克特拉四重奏、美國銅管五重奏、丹麥弦樂四重奏、交界三重奏，以及前 YCA 藝術家珍妮佛·詹森·卡諾和馮茲拉托米爾。
Herring 畢業於德博爾大學音樂學院和德雷克塞爾大學，擁有小提琴表演學士學位和藝術行政理學碩士學位。他也是芝加哥室樂的共同創辦人，這是霍爾茨耐德表演中心的非營利性系列。
Baker 表示：「我非常榮幸終於找到了一個地方，我能夠專注自己的知識和經驗，只是幫助這些傑出的人才在他們的職業生涯中如此關鍵的時刻，在他們的職業生涯中引領他們的道路。」
Herring 補充說：「我有機會把所有精力和注意力集中在幫助年輕藝術家，是一個非常難得的機會，「我對所有 YCA 藝術家的未來有極大的希望，並期待成為他們難以置信的旅程的一部分。」
這個新團隊將能夠為我們的藝術家提供最相關和最具影響力的培訓、工具和指導，並能夠代表他們有效地倡導。」
Kellogg 繼續
說：「像 YCA 這樣的非營利藝術組織面臨著許多挑戰，其中許多挑戰只在 COVID-19 流行病的過程中變得更加明顯，」凱洛格繼續說道，「儘管我們的方法必須適應這些新的和不斷變化的時代，我們的使命仍然保持不變。年輕音樂
會藝術家宣布藝術家管理變革 首次出現在世 界領先的古典音樂新聞來源。二零零九年度。
前紐約愛樂中提琴手米德麗·佩洛已經死亡，99 歲
1922 年出生於紐澤西州紐華克，於密歇根大學學習音樂，1943 年畢業。她繼續在整個東海岸的合奏中提琴演奏。在紐約的時候，她認識並結婚了奧斯汀·珀洛，一名職業記者，他們結婚了 51 年，直到他在 1996 年去世
，
據《華盛頓郵報》報導，倫納德·伯恩斯坦簽署的一封信從紐約愛樂樂團解僱了 Perlow，是她最珍貴的一封信
這封信可以追溯到 1946 年，並不是因為她演奏的任何問題，而是告訴她，戰爭回來的男人希望他們的管弦樂工作回來
後，在專業地播放音樂以培養家庭之後，Perlow 創造了一個系列的專業四重奏，並定期在紐約長島的多個管弦樂團演奏。
她對弦樂四重奏充滿熱情，並在 50 年的多個團體中演奏，包括她指導 17 年的愛茉莉音樂室樂團，其中包括她指導 17 年的愛茉莉音樂劇目，不僅涉及巴洛克風格和浪漫音樂，更希望展示全新的音樂。
作品由當代作曲家。
佩洛在她老年的床上平靜地去世。她是由她的兒子，女兒和姐姐倖存下來。
我們向佩洛女士的家人、朋友和同事致哀。
1776 年加利亞諾小提琴恢復了非凡
由馬克 ·Russell | 從 九月至十月 2021 年期 的 Strings 雜誌《 弦樂》雜誌最近問
小提琴製造商馬克 ··Russell 所有通過他的手所有的小提琴，他最希望他能已經保留了？
在這
雖然我已經看到了一些非常漂亮和有趣的小提琴，但有人會立即回答這個問題。小提琴是一個尼科洛·加利亞諾與 1776 年的標籤，它留在我的記憶中很好，因為它是美國革命的一年。（有些人也猜測它可能是 I777，但這既不在
這裡也不存在）令我著迷的是，它似乎是以 Stradivari 為模型，帶有 Nicolò Amati 的暗示，但通過和通過它是一個大師小提琴製造商的作品，充滿個人表達式的每一個細節。捲軸是非常複雜的，幾乎女性化的細節（雖然它感覺有點禁止的描述似乎適用於這些日子），與身體相反，這似乎是男性化的性質。在其工藝，拱門和執行儀器提醒了我非常強烈的安德烈·瓜爾內裡，他的工作，我非常欣賞。
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我進行了它的修復大約 15 年前, 其中涉及拱門校正, 音柱補丁, 鈕扣移植, 低音棒, 裂縫修復和頸部重置.這是一個長期的項目，因為必須準備多個演員。雖然花了三年的時間，但
是在那段期間，我還管理了幾個蝴蝶結… 無論如何，在工作完成時，主人的生日，巧合地呈現給他。我很高興的聲音。然而，他的接待處卻不光澤。我再也沒有聽到他的消息，直到差不多一年後，當他打電話告訴我聲音剛剛打開，他非常喜歡。這聽起來很不可
思議，不用說，我感到鬆了一口氣，因為我一直以為我一生的工作是徒勞
的，
三年後，我再次看到它來進行維修。它從來沒有被調整過！聲音令人驚訝。這怎麼可能（我缺乏干擾）？在那段時間裡，一個突出的球員進來，玩了它，並與我同意。當然，他想知道它是不是出售。
這對我來說，證明了玩家在發展樂器聲音中的作用。
Gagliano 是強大的和突出，所有的微妙，任何人都會想要，儘管 20 毫米的頂拱，18 毫米後弓，以及超過 50 片在頂部。故事從這裡開始，因為它從第一次完成修復之日起十年內意外地從舞台上落下來。「尼克」和我更新了我們的熟人，這次在一個朋友的幫助下，他現在回到了主人手中的安全。
沿著鋼琴街散步
這個星期我接受了訪問，關於我在 使觀眾更容易
在沉默了幾個月之後，音樂會生活開始回歸類似「正常」的狀態——這是政府限制應對冠狀病毒流行的結果——場地、贊助者自己可以做很多工作來幫助觀眾訂票，回到他們喜歡的現場音樂和歌劇中。
我既是音樂會的觀眾，也是公關人員，當場地和藝術家使觀眾難以獲取有關活動的信息和訂票時，這讓我很沮喪。這也讓我作為一個公關工作更令人沮喪， 當我沒有正確的資訊與潛在的觀眾分享。
現在，我們比以往任何時候都更想鼓勵觀眾回到場館，讓我們讓他們更容易。
以下是一些阻礙受眾的想法，以及如何優化潛在受眾參與度和保留的建議：
- 藝術家網站不列出音樂會的順序，以最近的。誰想滾動瀏覽別人的日曆來找到正確的日期？
- 不包括場地或票務網站實時連結的藝術家網站清單
- 藝術家網站清單已損壞或不正確的連結到場地或票務網站
- 省略門票價格和音樂會開始時間等重要信息的場地或票務網站;只有當您按兩下到另一頁面/網站時，才能獲得此類資訊。（研究表明，如果使用者在三次點擊中無法獲得所需的信息，他們通常會放棄網站。
- 設計不當或難以瀏覽的網站 – 特別是那些與赤裸裸的白色文本在嚴酷的黑色背景， 那種設計， 炸眼睛…
- 對藝術家和節目的過長或以自我為中心的描述。摒棄自我放縱的自我推銷，轉而專注於滿足潛在受眾（”客戶”）的希望和慾望。
- 毫無意義/無聊的節目傳記筆記，講述每個老師，比賽和管弦樂隊獨奏家玩過。[見上文！
- 摒棄過時的規則/音樂會禮儀和節目筆記中不必要的或無法接近的行話。相反，在節目筆記和行銷材料中使用更隨意的語言，並致力於可讀性。
- 音樂會清單、節目甚至印刷門票應包括音樂會長度（幾分鐘內）或結束時間等資訊。這些細節對於可能有火車在音樂會後趕上的人來說很重要。
- 說明是否有間隔和時間。
- 考慮在你的網站上添加一個「新人指南」，提供資訊，讓新的音樂會觀眾感覺更舒適（古典音樂和周圍的禮儀，它仍然可以感到非常嚇人和困惑的一些人）
- 場地和促銷員應該注意這樣一個事實，即不是每個人都有在線預訂和在智慧手機上顯示機票詳細信息的設施或傾向（不是每個人都有智能手機）。不排除那些無法訪問此技術的人。這裡的一個例子：我的一個鋼琴家熟人描述了一個中風但喜歡去聽音樂會的鄰居。他不能使用智慧手機顯示票證或掃描 QR 碼，在語音、閱讀和認知方面有困難。雖然他有一張列印的疫苗接種狀態證明，但他很難記住，在會場展示時，他的口袋裡裝著這種證明。因此，音樂廳和其他場所應準備好為無法利用數位世界的人提供證明 Covid 身份的替代方法。
- 在Covid時代，觀眾需要關於確保觀眾、工作人員和表演者安全的措施的明確資訊（出勤前測試、現場溫度檢查、疫苗接種狀態、戴口罩、社交疏遠等）。如果你的觀眾對參觀你的會場感到自信和舒適，他們會來的。
- 觀眾需要有關社交空間、點心、廁所和會場其他實用性的清晰資訊。在Covid時代，當一些人可能不想聚集在擁擠的社交空間時，這種資訊就更加重要了。
- 門前的工作人員應該熱情禮貌。
- 通過反饋表、調查和其他音樂會後跟進與觀眾互動，瞭解他們對音樂會的喜愛和厭惡（這種接觸也會讓觀眾感到”特別”和”被照顧”）。奇怪的是， 這是他們不喜歡的東西， 應該告訴你現在未來音樂會的方式。簡單地說，除非你了解觀眾對音樂會體驗的焦慮，否則你不會獲得或留住觀眾。
- 但不要用音樂會後的行銷材料來轟炸觀眾， 鼓勵他們訂閱， 加入朋友的計劃， 捐贈。相反， 鼓勵他們來更多的音樂會與獎勵 – 例如， 折扣， 免費飲料， 後台旅遊， 有機會見到藝術家.
- 使用社交媒體的藝術家擁有強大的工具，可在活動 前 與觀眾互動。這可以在演奏單音符之前在表演者和觀眾之間建立聯繫，也有助於打破古典音樂家疏遠、精英或無法進入的障礙和成見。英國鋼琴家史蒂芬·霍夫（StephenHough）是一個很好的例子，他通過Twitter使用這種參與：他可能會在推特上發佈一張他將在表演的舞臺上的兩張鋼琴凳子的照片，並問”我應該選擇哪張凳子？通過這樣做，他吸引觀眾進入他的世界，使他們覺得自己是積極的參與者。
這些建議並不複雜，許多組織和場所已經制定了這些類型的「觀眾/客戶關係」措施。通過更明確地關注客戶體驗，藝術家、推廣人和場地可以更好地鼓勵和留住觀眾，並給他們最好的音樂會體驗，從他們決定預訂門票的那一刻起，到他們離開大樓時，甚至更遠的地方。
“如果你總是做你一直做的事， 你將永遠得到你一直得到的東西。 – 亨利·福特
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線上學院變成五歲！
練習鋼琴在線學院將於 2021 年 10 月滿五歲！感謝我們的讀者和訂閱者的支持，該網站在過去五年中顯著增長。我們的內容庫現在擁有1000 多個視頻，並且我們開發了多種增值產品，包括我們非常受歡迎的在線活動計劃和實踐診所。
在本月期間，我們將通過發佈各種內容更新和免費提供從我們的優質內容庫中選擇的熱門視頻來慶祝。我們還在 10 月 16 日舉辦了一場特別活動，您可以親自或在線參加（請參閱下面的更多詳細信息）。單擊此處註冊我們的郵件列表，以獲取有關新內容和免費內容的更新！
Online Academy 的 5 歲生日狂歡！
練習鋼琴在線學院於 10 月迎來五週年，作為我們慶祝活動的一部分，我們將於 10 月 16 日星期六在倫敦市中心的Fidelio 咖啡館舉辦特別的一天活動。
這一天以表演工作坊拉開帷幕，六位鋼琴家將為格雷厄姆·菲奇和觀眾表演他們選擇的作品。然後，格雷厄姆將為每位表演者提供單獨的指導，包括對風格、技巧、練習方法的反饋或對他們遇到的任何具體問題的幫助。
表演工作坊之後是 Graham、 Masayuki Tayama和Penelope Roskell 的三場特別講座表演，主題是將巴洛克音樂帶入生活，貝多芬的鋼琴奏鳴曲和舒伯特的最後奏鳴曲。
這有望成為在迷人且交通便利的場所享受各種鼓舞人心和信息豐富的鋼琴主題活動的絕佳機會。但是，如果您無法在倫敦加入我們，您也可以在線觀看，因為我們將直播和錄製課程！單擊此處了解更多信息和預訂詳情。
近期亮點
以下是去年發布的新內容的一些亮點：
- 練習– 新視頻包含威廉·韋斯特尼的練習技巧，關於如何開始學習和練習新作品的電子郵件課程，以及我們高級視奏課程的下一部分。
- 技巧– 除了掌握音階和琶音的更多資源外，還有幾個關於如何使用 Hanon、Czerny 和 Berens 練習的模塊。
- 學習曲目 – 我們的曲目庫顯著增長，其中包含來自各個級別的 100 多首曲目的視頻演練。我們還啟動了一個名為Beethoven on Board的新系列，最終將展示貝多芬 32 首奏鳴曲的詳細視頻！
- 表演和考試準備——我們的 2021 年和 2022 年 ABRSM 鋼琴教學大綱項目已經完成，現在包括所有年級的作品視頻和幾個補充視頻，其中包含準備考試其他方面的技巧。
在線研討會和實踐診所
我們的在線研討會計劃舉辦了 50 多場活動，並已證明非常受歡迎。這些活動提供了一種現場互動的方式來了解各種主題，並提供問答機會。研討會被記錄下來，我們會提供視頻鏈接以及之後會議的任何相關資源。有關我們在線研討會如何運作的更多信息，請點擊此處。
去年，我們推出了每月一次的“實踐診所”，格雷厄姆·惠譽 (Graham Fitch) 會在其中回答訂閱者提前提交的與實踐相關的問題。這些內容會在 Facebook 上直播，不久之後也會發佈在我們的 YouTube 頻道上。單擊此處了解更多信息，或單擊此處查看過去活動的視頻。
什麼來了？
我們一直致力於擴展和改進在線學院，並期待與您分享我們未來的發展！
- 技術——我們技術庫項目中的更多部分，重點是改進技術，並為流行的練習、研究和製度提供建議和指南
- 練習– 在不同級別曲目的背景下，使用練習工具索引和許多其他示例來擴展我們關於有效練習的資源
- 學習曲目和曲目– 有關如何應用練習工具高效和有效地學習新曲目的更多指南和示例，以及我們曲目庫中不同級別的大量添加
- 視奏——我們現有資源的補充，以提高視奏技能，包括我們高級課程的最後一部分
- 考試指南——從倫敦三一學院開始，從幾個考試委員會的教學大綱中挑選出的曲目的視頻演練
我們還將對 Online Academy進行多項改進，以便隨著圖書館的不斷發展，更容易找到內容並與之互動。其中包括各種導航改進以及對選定內容應用新的視頻查看和在線課程功能。
練習鋼琴在線學院
練習鋼琴在線學院是掌握鋼琴的終極在線資源。它擁有一個不斷增長的圖書館，其中包含 300 多篇文章、數千個音樂節选和數百個視頻，主題包括練習、鋼琴技巧和領先專家的表演。請單擊此處了解有關在線學院的更多信息，或選擇以下訂閱選項之一：
巴洛克時期的十二大作曲家
了解哪些是最著名的巴洛克時期作曲家，以及有關巴洛克音樂的最重要事實是什麼。
在談論音樂中的巴洛克時期時，我們大致談論的是從 1600 年到 1750 年的時期。這是一個革命性的時代，見證了複調以及今天仍在使用的許多其他作曲技術的興起。
巴洛克時期簡史
巴洛克風格緊隨文藝復興時期，之後是古典時期。它起源於意大利，由克勞迪奧·蒙特威爾第 (Claudio Monteverdi) 等作曲家創作，經過大約 20 年的時間才被其他西方音樂作曲家廣泛採用。
中巴洛克時期以康塔塔、清唱劇和歌劇的聲樂風格以及旋律與和聲的新概念而著稱。連續低音與旋律更加融合，大協奏曲就是在那個時期發展起來的。
Concerto Grosso – 音樂會期間，一群獨奏家與管弦樂隊一起演奏音樂。
Basso continuo – 樂曲中的低音線部分，為大鍵琴、風琴或低音提琴演奏的主旋律添加和聲音符。
在談論巴洛克音樂時，大多數人指的是後半部分，這是可以理解的。這是喬治·弗里德里克·亨德爾、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和安東尼奧·維瓦爾第等作曲家發展巴洛克音樂並將其推向高潮的時代，為古典時代的作曲家開闢了道路。這個時期也被稱為高巴洛克時期。
當然，整個巴洛克歷史不能用一篇短文來呈現。這是古典音樂最著名的時代之一，對我們今天的音樂做出了巨大貢獻。然而，在現代古典音樂中沒有使用那個時期的各種技巧及其術語。
誰是巴洛克時期偉大的作曲家？
最著名的巴洛克作曲家來自德國和意大利。但是，也有一些來自英國和法國的作曲家做出了巨大的貢獻。這是一些最著名的列表以及簡短的描述。
意大利
克勞迪奧·蒙特威爾第 (1567–1643)
克勞迪奧·蒙特威爾第是他那個時代最重要的作曲家之一。 1592 年，他成為suonatore di vivuola （中提琴和/或小提琴手，因為樂器仍在發展中）並為曼圖亞的文森佐一世公爵演奏。蒙特威爾第不滿意，所以在 1613 年公爵去世後，他接受了威尼斯聖馬可無伴奏合唱大師的職位。
他創作了一些最具影響力的早期巴洛克作品。他最著名的一些作品是Vespro della Beata Vergine ，這是為獨奏家、合唱團和管弦樂隊而創作的雄心勃勃的作品，以及當今已知的最早的歌劇，如Orfeo和L’incoronazione di Poppea 。
Arcangelo Corelli (1653–1713)
科雷利不僅是一位著名的作曲家，還是一位小提琴大師，他的演奏風格在幾個世紀以來影響了小提琴技術，在小提琴家中享有盛譽。 1675 年後，他為羅馬一些最重要的音樂贊助人工作，其中包括瑞典女王克里斯蒂娜。科雷利在羅馬非常有名，在那裡他被高級貴族圈子以及歐洲大部分地區所接受。他是第一位獲得國際讚譽的作曲家。他的作品包括五本收集小提琴奏鳴曲和12部小提琴協奏曲的書籍。他的整體作品包括 48 首三重奏奏鳴曲、12 首小提琴和連續奏鳴曲以及 12 首大協奏曲。
安東尼奧·維瓦爾第 (1678–1741)
他是一位小提琴大師，被認為是最重要的巴洛克作曲家之一，對整個歐洲都有影響。他創作了許多協奏曲以及合唱和50多部歌劇。
1704 年左右，當他與 Ospedale della Pietà（威尼斯孤兒院和一個帶有音樂學校的修道院）合作時，他創作了大部分作品。該機構提供了出色的音樂教育，為女性音樂家創造了很少或根本不存在的職業機會那時候。維瓦爾第的作品包括近 500 首協奏曲、46 首小交響曲、73 首奏鳴曲等。
有幾首著名的維瓦爾第音樂作品，但當然，他最著名的作品是《四季》 。
你有沒有試過扮演四季的某些部分？太難了吧？這就是為什麼我為您創建了一個簡單的 Spring 版本（第一部分，Allegro）。您可以在此處找到教程和試玩。
亞歷山德羅·斯卡拉蒂 (1660–1725) 和多梅尼科·斯卡拉蒂 (1685–1757)
我把這兩個放在一起，因為他們都是平等的，而且是父子！
亞歷山德羅·斯卡拉蒂創作了 115 部歌劇（！）。他的作品是流派變化的一個很好的例子。他還創作了多首清唱劇和小夜曲，以及 600 多首康塔塔，代表了那個時期最具智慧的音樂。雖然他以聲樂作品而聞名，但他獲得了許多器樂委託。他最著名的作品之一是他的Stabat Mater 。
多梅尼科是亞歷山德羅的第六個兒子，當時可能在那不勒斯接受了最好的音樂教育。 1708 年左右，他的父親帶他去威尼斯與科雷利的學生弗朗西斯科·加斯帕里尼一起學習，從那裡年輕的斯卡拉蒂前往羅馬，據報導與亨德爾一起，兩人在那里為紅衣主教彼得羅·奧托博尼表演。今天，他最出名的是他的 555 首鍵盤奏鳴曲，他經常藉用西班牙音樂和節奏，創造出一種非常獨特的風格。
喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西 (1710–1736)
Pergolesi 還是一位小提琴家和風琴師，他與 Scarlatti 一起在開創歌劇流派的變革方面做出了巨大貢獻，特別是在所謂的歌劇 buffa 中，這是一個可笑的子流派。他的歌劇Il prigioner (1733) 於 1752 年在巴黎首演時引發了一場辯論，該劇在法國風格的嚴肅歌劇和這種新喜劇方式的粉絲之間引發了一場辯論。儘管如此，Il prigioner 還是非常成功的。
他創作歌劇，以及神聖的作品和器樂作品。他最著名的作品是Stabat Matter ，它被委託取代斯卡拉蒂的作品。這部作品的再版次數比任何其他 18 世紀的作品都要多，是包括巴赫在內的許多作曲家的靈感來源。他的器樂作品包括五首小交響曲、五首協奏曲、四首大鍵琴和管風琴奏鳴曲等，以及六首歌劇和其他聖樂。
英國
亨利·珀塞爾 (1659–1695)
一位英國作曲家通常被認為是該地區最偉大的作曲家之一，因為在愛德華·埃爾加、古斯塔夫·霍爾斯特或本傑明·布里頓之前，沒有其他本土作曲家接近他的名氣。雖然他融合了意大利和法國的風格，但他的音樂非常獨特。
他是三位不同國王的作曲家，並在威斯敏斯特度過了他的一生。他的王室職責包括為各種慶祝活動和特殊場合創作音樂。雖然意大利歌劇在英國沒有趕上，但他寫了幾部半歌劇，其中一部是亞瑟王，被認為是他的傑作。此外，他還為劇院以及大鍵琴組曲和三重奏奏鳴曲譜曲。
法國
讓-巴蒂斯特·盧利 (1632–1687)
被認為是法國巴洛克大師的呂利出生於意大利，年輕時移居巴黎，在法國貴族看到他在街上表演時，對他的印像是：他打扮成丑角，逗樂旁觀者通過拉小提琴。 Lully 是一名小提琴家和舞者，他在路易斯十四宮找到了自己的道路，成為一名器樂作曲家和舞者。他將意大利風格與法式風格融為一體，創造出他的個人風格。
他的作品包括聖樂、在他那個時代蓬勃發展的 27 部芭蕾舞劇、戲劇和歌劇音樂。他介紹了音樂悲劇，這是一種講述古典神話和意大利浪漫史詩故事的歌劇。阿米德被認為是他的傑作。
您可以通過我的簡單教程學習 Lully “Au Clair de la Lune” 的簡單作品。
讓-菲利普·拉莫 (1683–1764)
與 Lully 相比，Rameau 一開始很難找到工作，然後走上了不同的道路。考慮到18世紀最重要的法國作曲家和音樂理論家之一，他取代盧利成為主要的歌劇作曲家。他的早年生活沒有記錄。開始他的歌劇生涯時，他已經快50歲了。 Rameau 的第一部歌劇遭到了 Lully 風格的支持者的攻擊。有趣的是，當關於歌劇 buffa （喜劇歌劇）的辯論開始時，他後來被認為是“機構”的一部分。
他的音樂在他死後不久就過時了，直到 20 世紀，他才重新得到欣賞。他創作了大量器樂作品、詩歌、大砲、康塔塔和歌劇，並出版了大量音樂理論書籍。許多初學者小提琴家可能演奏過他的一些音樂作品，例如Gavotte 。
德國
喬治·菲利普·泰勒曼 (1681–1767)
泰勒曼被認為是他那個時代最有才華的作曲家，甚至超過巴赫。他是一位多樂器演奏家，幾乎完全是自學成才。他的家人與教會關係密切，反對他的音樂事業，甚至在某些時候沒收了他的樂器。他進入萊比錫大學學習法律，但在開始為聖托馬斯合唱團作曲後退學。他是亨德爾和巴赫的朋友，他實際上是卡爾·菲利普·伊曼紐爾·巴赫的教父。他的作品受到法國、意大利和德國風格的影響，甚至不時受到波蘭風格的影響。泰勒曼的作品被認為是巴洛克音樂和古典音樂之間的重要紐帶。
泰勒曼的作品包括 3000 多首作品，其中一半已經丟失，但仍然是一個非常令人印象深刻的數字！他創作了 1043 首神聖的康塔塔，600 首序曲，以及當時沒有人使用的樂器組合的協奏曲。大約在 1832 年之後，他的音樂直到 20 世紀才停止演奏。可能不是他最著名的作品，但他深受喜愛的作品之一是他的小提琴、長笛和大提琴協奏曲。
作為朱莉婭小提琴學院的一員，您可以在中級課程中學習泰勒曼的吉格。
喬治·弗里德里克·亨德爾 (1685–1759)
將亨德爾列入德國作曲家名單可能會引起輕微的爭議，因為他出生在德國，在多次旅行後定居倫敦（1712 年）。他於 1727 年歸化為英國臣民，並一直待在那裡直到去世，並在威斯敏斯特教堂為他舉行了國葬。雖然他的風格雖然受到新家的影響，但可能更像德國而不是英國。
與巴赫同年出生並相隔 200 公里的亨德爾和泰勒曼一樣，被鼓勵成為一名律師，但選擇了音樂。 1703年他從大學退學，成為漢堡歌劇院的小提琴手。然後他開始了他的旅行，首演了他的歌劇，並結識了他學習的其他音樂家，然後以著名的歌劇作曲家的身份抵達倫敦，但後來轉向了清唱劇。
除此之外，他還創作了許多演奏至今的器樂作品。他創作了 42 部歌劇、25 部清唱劇、120 多部康塔塔、三重奏和二重奏、無數詠嘆調、18 部大協奏曲和 12 部管風琴協奏曲。他最著名的作品可能是彌賽亞，但就個人而言，我更喜歡他的小提琴奏鳴曲。
您可以在我的視頻課程庫中找到 Händel 的一些作品，只需單擊此處。
趣聞：另一位著名音樂家吉米·亨德里克斯住在亨德爾位於倫敦的家中。這所房子現在是兩位藝術家的博物館。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (1685–1750)
可以說不僅是最著名的巴洛克作曲家，而且是有史以來與莫扎特和貝多芬齊名的“三大”最著名作曲家之一。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 出生於一個音樂世家，他的幾個孩子本身也是著名的作曲家。與列表中的大多數其他作曲家相比，巴赫主要以他的器樂作品而聞名，例如大提琴組曲、勃蘭登堡協奏曲、小提琴奏鳴曲和組曲，以及他的鍵盤作品。他主要在幾個教堂擔任管風琴師，但與他的雇主的關係一直存在問題，直到他被波蘭國王奧古斯都三世授予宮廷作曲家稱號。
他通過對對位、和聲的掌握以及對其他文化的節奏、形式和質地的適應，豐富了德國風格。 The Well-Tempered Clavier （所有 24 個鍵的前奏曲和賦格曲）自出版以來就因其教學品質而受到讚賞。雖然在他那個時代很出名，但在他去世時，巴赫的同時代人已經將他視為過時，儘管作曲家仍在研究他。他的兩個兒子 Carl Philipp Emanuel 和 Johann Christian 在他們那個時代可能比他們的父親更出名。巴赫復興始於 1829 年，費利克斯·門德爾松 (Felix Mendelssohn) 因複興了許多早期作曲家而受到讚譽。從那時起，巴赫就一直廣受歡迎，世界各地的音樂家幾乎每天都在演奏他的作品。
如果您正在尋找巴赫的初學者作品，請查看我的視頻課程庫中的內容。
哪些是最著名的巴洛克作曲家？
最著名的巴洛克作曲家是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、喬治·弗里德里克·亨德爾和安東尼奧·維瓦爾第。值得將 Arcangelo Corelli 添加到此列表中，他是第一位因其音樂而享譽國際的巴洛克作曲家。
事實上，在那個時期有許多活躍的作曲家，他們都貢獻了偉大的音樂，其中一些在他們的時代是眾所周知的。然而，由於巴洛克音樂中使用的作曲技巧現在被認為已經過時，很少有作曲家經得起時間的考驗。
巴洛克音樂的特點是什麼？
巴洛克音樂的特點主要是具有連續低音的作品，在整首曲子中保持一種情緒，使用對比（柔和與響亮，獨奏與合奏），用大調和小調系統代替模式系統（音高關係），以及不同的音樂形式，尤其是大協奏曲。
巴洛克時期的音樂流派有哪些？
巴洛克時代發展了許多流派和子流派。對於聲樂，有歌劇（及其子流派）、清唱劇、康塔塔、彌撒、合唱、激情等。對於器樂，有大協奏曲、賦格、組曲、奏鳴曲、partita、sinfonia、fantasia、chaconne、passacaglia 等。
巴洛克時期音樂有哪些重大發展？
巴洛克時期音樂的主要發展是：用大調和小調取代調式系統，發明了許多新形式，如歌劇、奏鳴曲、清唱劇、組曲、賦格和大協奏曲。管弦樂隊初具規模，當時只有弦樂，確立了以小提琴為主要樂器的地位。
結論
巴洛克時期的作曲家在塑造古典時期方面發揮了重要作用，因此巴洛克音樂形式是古典音樂經典的重要組成部分。幾乎每個音樂學生都在研究它，並且它繼續在世界各地演出。雖然學習或只是聆聽對初學者來說似乎是一個挑戰，但它的複雜性和獨特的作曲風格值得欣賞。
你最喜歡的巴洛克時期作曲家是誰？你最喜歡哪個巴洛克風格的作品？請在下方評論！
喬治·埃內斯庫國際音樂節 – 2021年世界上最大的古典音樂節
喬治·埃內斯庫國際音樂節於2021年 8月28日至9月26日成功舉辦，是今年國際舞臺上規模最大的古典音樂節。埃內斯庫音樂節有78場音樂會、約3500名羅馬尼亞和外國藝術家、來自14個國家的32支管弦樂隊，包括一些世界頂級樂團、100多位世界著名的獨奏家和指揮家，其中25人是首次參加，埃內斯庫藝術節進行了整個藝術節目向公眾宣傳，在四個星期內，它不得不在很短的時間內更換一個管弦樂隊和三個獨奏家。
2021年埃內斯庫電影節共舉辦了53場羅馬尼亞首演和3場世界首演。其中包括何塞·庫拉為紀念埃內斯庫節第25屆而創作的Te Deum。斯特拉文斯基、古拉拉和埃內斯庫（亡靈演說家）的四部歌劇和幾部聲樂交響樂作品獲得了羅馬尼亞首演。
本版展示了埃內斯庫在藝術節歷史上數量最多的作品——42件——作為喬治·埃內斯庫誕辰140周年 的又一次慶祝活動。藝術節還紀念斯特拉文斯基逝世50周年 。
埃內斯庫節觀眾
來自羅馬尼亞和世界其他幾個國家的約75，000名觀眾觀看了在布加勒斯特音樂節四個主要大廳舉行的音樂會，並在網上播出：這個數位將增加參與者和觀眾的 創意布加勒斯特 和 埃內斯庫在其他城市 系列。
在藝術節的四個主要大廳（雅典娜宮、大皇宮大廳、廣播廳和禮堂），觀眾人數約為54，000人，儘管由於大流行，座位供應受到限制，門票和訂閱的銷售時間比平時晚得多。
按銷售額和觀眾人數分分的頂級音樂會
賣得最快的音樂會是在雅典娜：由馬克沁·文格羅夫（小提琴）和波利娜·奧塞廷斯卡婭（鋼琴）的獨奏會：馬勒室內樂團與王玉佳在鋼琴：喬伊斯·迪多納托獨奏會，與伊爾·波莫·德奧羅;倫敦皇家愛樂樂團
大皇宮音樂廳最受歡迎的5場音樂會由：阿姆斯特丹皇家管弦樂團（09/26）：阿姆斯特丹皇家管弦樂團 （09/25）：羅馬聖塞西莉亞學院納齊奧納萊管弦樂團（09/24）：羅馬聖塞西莉亞學院納齊奧納萊管弦樂團（09/23）：羅馬尼亞青年管弦樂團 （09/22） 。
雅典娜音樂廳最受歡迎的5場音樂會是：馬勒室內樂團和王宇佳鋼琴演奏會：不來梅的德國室內愛樂樂團;明切納巴赫 – 奧切斯特 – 喬爾;馬克西姆·文格羅夫（小提琴）和波利娜·奧塞廷斯卡婭（鋼琴）的獨奏會;喬伊斯 · 迪多納托與伊爾 · 波莫 · 德奧羅的獨奏會。
在無線電廳，最受歡迎的5場音樂會由：布加勒斯特交響樂團（09/19）：教條室內樂團 （09/25）：錫比烏國家愛樂樂團（09/18）：摩爾多瓦愛樂樂團（09/12）：蒂米索拉的巴納圖爾愛樂樂團（09/11）。
在禮堂，最受歡迎的5場音樂會是：科隆WDR交響樂團和室內演奏家（09/26）：協和樂團 （09/25）：與大提琴家諾伯特·安格和鋼琴家新浪·克洛克的獨奏會（09/19）;曼努埃爾·菲舍爾-迪斯考和西普林·卡薩里斯的獨奏會（09/12）。
埃內斯庫音樂節大廳的大部分觀眾來自羅馬尼亞。儘管門票是賣給外國人的，但由於大流行和旅行限制，這個數位與往年相比非常低。29名來自英國的觀眾購買了門票，20名來自瑞士，9名來自美國，5名來自加拿大，5名來自法國，2名來自荷蘭，2名來自敘利亞，1名來自以色列和義大利。
埃內斯庫節在線
首次，在線廣播的埃內斯庫音樂節音樂會在虛擬環境中存儲了12個小時，從多個時區觀看。免費訪問在線廣播。共有20，358名觀眾在線欣賞了埃內斯庫音樂節的音樂，其中14，000名來自羅馬尼亞，其餘來自國外。在線觀眾的來源國是：德國（759名音樂愛好者）、美國（600名）、法國（500名）、義大利（470名）、英國（300名）、中國（300名）和西班牙（200名）。
網上收視率最高的三場音樂會是：薩格勒布愛樂樂團（08/29）和514名觀眾;倫敦交響樂團 （08/29） – 404 名觀眾;喬治·埃內斯庫愛樂樂團 （08/28） – 377 名觀眾。
在2021年埃內斯庫音樂節的組織和傳播戰略中，推廣在線免費音樂會是次要的：相反，根據健康和安全條件，優先組織和促進公眾出席音樂廳。
節日期間，從8月28日至9月26日，該網站註冊了135，486個獨特的使用者。從7月門票銷售開始，到藝術節結束，網站頁面在461，753個時段被訪問2，099，331次，由190，228名獨特的訪問者訪問。
2021年埃內斯庫節事實和數位
- 4系列音樂會（由於大流行，比前幾年少一場）： 世界大樂團 （大皇宮音樂廳）： 演奏會和音樂會 （雅典娜）; 21世紀 音樂 （廣播廳）： 埃內斯庫和當代 人 – 室內音樂 （禮堂） 。
- 第三屆 國際作曲家論壇，薩爾瓦托雷·夏里諾、法蘭切斯科·菲利迪、迪特爾·安曼、喬納森·多夫、派翠克·哈威斯、彼得·賈布隆斯基、蒂姆·本傑明、馬丁·托普、加布里埃爾·伊拉尼、科內爾·塔拉努、丹·德迪烏等偉大作曲家參加了論壇
- 3，500名羅馬尼亞和外國藝術家前往羅馬尼亞
- 在布加勒斯特舉行的78場音樂會
- 全國舉辦埃內斯庫節的13個城市：克魯伊-納波卡、西比烏、薩圖馬雷、蒂米索拉、巴考、亞西、福薩尼、康斯坦察、拉姆尼庫·瓦爾恰、皮泰斯蒂、普洛伊斯蒂、保萊斯蒂
- 超過 8，000 晚的住宿
- 104 輛用於運送藝術家的教練
- 20 多輛卡車，為管弦樂隊提供樂器和材料
- 超過 700 次換乘和 15，000 公里的公務車覆蓋
- 自夏季以來安排了250多場面試（電話/縮放/面對面）
- 120多名經認可的羅馬尼亞記者
- 30名經認可的外國記者
- 埃內斯庫藝術節團隊由大約70人組成，其中許多人在最後幾周的準備和節日期間被定期僱用。
- 這是埃內斯庫藝術節的最後一屆，弗拉基米爾·尤羅夫斯基擔任藝術總監，米哈伊·康斯坦丁內斯庫擔任執行主任。
確認
埃內斯庫藝術節要感謝所有為組織第25屆藝術節作出貢獻的人：機構夥伴、贊助商、國內和國際媒體合作夥伴、在布加勒斯特創意系列活動組織和全國各地的合作夥伴以及供應商和合作者。
埃內斯庫音樂節還要感謝觀眾，感謝所有音樂愛好者克服了大流行造成的問題、恐懼和不適，並按照衛生條例參加了音樂會。
照片和視頻資源
埃內斯庫節提供的照片和視頻圖像可透過以下連結存取：https://bit.ly/3DoPoCI。 請保持所有照片的信用可見。
埃內斯庫的童年 — 最互動和歡快的音樂時光
做, 再, 米, 法, 索爾, 拉, Si.
這些都是音符，我可以告訴你，所有的孩子，老年人和年輕，出席在節目「埃內斯庫的童年」知道他們和唱他們，這就是為什麼
9 月 18 日星期六，18 點以後，Odeon 劇院的工作室大廳充滿了小觀眾，準備好，一起父母和祖父母，學習喬治童年埃內斯庫的故事。Little Jorjac 在父母
尊重他的同時，總是對大自然的聲音充滿熱情，後來他放在他的作品中。226; 無老鼠索爾，是指導小觀眾發現喬治·埃內斯庫在音樂的第一步，同時也是一些初級音樂教育元素的人。因此，我們都學到了什麼音符，它是什麼，什麼是持有人看起來像什麼，地面關鍵生活，它看起來如何寫，以及如何聽到的音符，有多少和更多！
演出的每一個教育時刻都伴隨著觀眾面對的挑戰，也許是最有趣的學習方法。我拍手的節奏，整個音符，twimi，八，甚至那個更重的詞，我在唱詩班中重複，幾次， 十六歲 ，有些女士在觀眾中，更勇敢，也跳舞在演員演出的音樂上。
在節目結束時，一些孩子是一本書的幸運贏家，並恢復從童年的一個誰將成為世界各地著名的人的一些傳記時刻。最後，有一些年輕的觀眾，找出他們是否喜歡或他們學到了什麼從新的音樂課。孩子們的熱情非常高，如果他們有選擇，每個人都說，他們希望所有的課程同樣開朗和精美地解釋！啊！而且，我發現重要的一件事情，特別是在上下文中：在整個表演中，沒有手機打擾，並沒有被打擾。所以被迷住了，無論是孩子，父母和祖父母！
該活動是喬治·埃內斯庫節的節目的一部分和, 我走出來後, 我記得所有的東西, 但絕對所有的藝術家在這個版本的節日採訪, 告訴我 c 226; 當我問他們未來和教育.對音樂的愛，正如聰明的老鼠索爾告訴我們，幫助我們變得更好，孩子越早聽音樂，他們越渴望培養他們的口味
和喜好，我很高興我能見證一個真正的快樂時刻，對於一些小觀眾來說，也許第一次會議與古典音樂，但也與「愛的歷史」，因為是所有的生活和埃內斯庫創作。有了這樣的舉措，音樂廳將永遠不會離開沒有觀眾！
記錄 魯克桑德拉普雷德斯庫
兩場音樂會週末與 2020/21 羅伯特舒曼國際短片比賽得獎者
2020 年羅伯特·舒曼國際競賽由於流行病原因必須取消。2020/21 國際羅伯特·舒曼視頻比賽取代其取代。2021 年 6 月 11 日，我們在鋼琴和歌唱類別中公佈了十一位得獎者，以及歌曲伴奏的特別獎項，亦透過視頻公佈。所有獎品均同樣獲得 2,000 歐元。在視頻輪, 它已經可以跟隨參與者的貢獻在 YouTube 頻道「舒曼在茨維考」-視頻將繼續在線.現在，所有感興趣的各方都有機會體驗來自九個不同國家的得獎者，在 10 月 30 日/31 日和 2021 年 11 月 6 日 7 日的兩個週末生活在茨維克高。
10 月的最後一個週末，首六名得獎者將在羅伯特舒曼音樂學院的大廳演出。星期六下午 3 點貝拉·阿達莫娃（Mezzo 女高音）和馬爾特·舒弗爾（鋼琴）—— 後者也被評審團頒發特別的歌曲伴奏獎 —— 晚上 5 點鐘達恩宋（鋼琴）和下午 7 點的孫卓漢（鋼琴）。星期日下午 3 點羅南凱萊（男高音）與馬爾特·沙弗爾（鋼琴），下午 5 點維克托廣播（鋼琴）和下午 7 點文森特·庫斯特（男中音）與他的歌手查理·博·梅傑林（鋼琴）一起演出。
6 月 7 日的音樂會將在羅伯特舒曼之家的大廳舉行。星期六的第二個週末，賢善剛（女高音）將與徐真一起在鋼琴上演奏，與鄭武榮（鋼琴），五點維克多蘇斯（鋼琴）和李秀妍（女高音）一起演出。約翰內斯·施瓦茨（男中音）將演奏週日從下午 3 點與盧卡斯·羅姆麥爾斯帕奇（鋼琴）和下午 5 點安東尼奧·戴達（鋼琴）。
所有持續約一小時的音樂會門票將於 10 月 1 日（星期五）起在羅伯特舒曼之家的博物館門票發售。價格 — 一起購買幾張門票時的折扣
單價全額付款人：10 歐元，每張額外門票 5 歐元 *，單價折扣：6 歐元，每張額外卡 3 歐元 *（* 僅適用於在套餐中一起購買的門票。）
羅伯特·舒曼-Gesellschaft Zwickau E.V. 捐贈觀眾獎
另外，觀眾獎將被授予兩個類別鋼琴和歌唱國際羅伯特·舒曼視頻比賽。今年，茨維高羅伯特舒曼協會是該獎項的創始人。它包括在茨維克高音樂會的 CD 製作。兩位得獎者各獲得 50 份免費錄音副本供他們自行使用。
每位購買至少兩張音樂會門票的演唱會訪客將獲得一張投票，並可參加投票。
音樂會概述 , 10 月 30 日 羅伯特·舒曼音樂學院, 斯蒂夫特大街
10, 08056 茨
維考
- 3 下午和 # 160;
貝拉·阿達莫瓦 *12.01.1992 (CZE/RUS) (中央女高音) 及馬爾特·
10 月 31 日
羅伯特·舒曼·康瑟瓦托里特 10，08056 茨
- 維考 3 點羅南凱萊特 *05.07.1994（F）（男高音）和馬爾泰鋼琴（下午 5 點）
- 維克多·拉迪奇 *16.01.1996（SRB）（鋼琴
）
文森特·庫特斯（NL）（中音）和查理博·梅吉林（鋼琴）
星期六，11 月 6 日 羅伯特·舒曼之家茨維考 5，08056 茨
- 維考 3 點 3 點女
高音）和
蘇斯 *09.06.1996（D）（鋼琴）7 下午 7 點李素妍 * 1989 年 9 月 15 日（KOR）（女高音）和蘇徐振（鋼琴） 星期日，11 月 7 日羅伯特·舒曼故居茨維考，豪華市場 5
- 下午 3 點 160;
約翰尼斯·施瓦茨 *12 月 5 日 (D) (男中音) 和盧卡斯·羅姆密爾斯帕克 (鋼琴)
維考 
連結至大圖片
立即消除小提琴上的糟糕和粗糙的聲音
你熟悉小提琴沙啞的聲音嗎？了解可能的原因是什麼以及如何避免它們！
每個小提琴家都會時不時地遭受糟糕的聲音。影響音質的因素可能來自小提琴本身，也可能來自您的技術缺陷。為了消除沙啞的聲音，您需要依次檢查每個聲音並確保問題不是來自那裡。
有時問題是多種因素的組合，因此請務必進行試驗並回到之前的觀點，即使您認為自己已經解決了這些問題。
此外，我們的身體往往會繼續按照習慣的方式做事，直到我們訓練他們做其他事情，所以即使你解決了一個問題，它也可以在以後以類似的形式返回。所以你可能需要一次又一次地使用這個列表。
為什麼我的小提琴聽起來沙啞？
有一些事情會使小提琴聽起來沙啞，一般來說，它們與右手有關，而不是左手。以下是發生這種情況的可能原因。
我將首先列出最常見的問題，首先查看哪裡。這假設您的小提琴狀態良好，那麼我將討論小提琴本身的問題。
1.你的弓不直
弓需要在與身體或頸部成直角並與琴橋平行的直線上移動。這很難從演奏時頭部的位置來判斷。確保你把弓筆直移動的最好方法是使用鏡子或讓別人看著你並在你迷路時調整你。
一旦你的動作正確，調整到你的身體感覺如何。然後嘗試重現這種感覺，並檢查你的弓是否真的是直的。重複這個過程，直到它在你的肌肉記憶中根深蒂固。
當沒有人幫忙並且你沒有鏡子時，還有另一種方法可以讓你的弓保持相對筆直，那就是將注意力集中在琴橋和指板之間的中間位置。這是我更詳細地解釋的視頻：
2. 錯誤的聯絡點
接觸點是弓與弦相遇的地方。為了在琴弦中產生正確的振動，弓必須有足夠的抓地力來使琴弦移動，但不能太大以防止它振動。弓的定位、壓力和速度共同作用以在兩者之間產生適量的摩擦。
對於初學者，建議在琴橋和指板末端的中間開始演奏，中等壓力和中等速度。
當然，有時可能需要靠近琴橋演奏，在這種情況下，您需要更大的壓力，或者更靠近指板，在那裡您需要更輕的壓力。此外，您使用的壓力越大，您移動弓箭所需的速度就越快。
保持在中間，如果施加更大的壓力，則需要以更高的速度來補償，如果減輕重量，則需要放慢速度。您可能想嘗試一下，看看哪個位置的組合會產生什麼樣的聲音。
除此之外，你彈弓的哪一部分也很重要。靠近青蛙玩耍，您將需要更高的速度和更大的壓力。要了解壓力是太大還是太小，沒有什麼可以代替自己嘗試。
3. 松香過多或過少
琴弓頭髮上的松香量也會極大地影響聲音的平滑度。松香不足會產生輕快、飄逸、微弱的聲音，而鬆香過多會使聲音沙啞。在這裡，您可以聽到沒有鬆香、太多、太少和剛好足夠松香的例子。
間隔幾天塗抹松香，並且用量要少。如果我的聲音開始消失，我只會在我的身上多放一些。但是，松香多少取決於您感覺良好的程度。
我們需要使用松香，否則弓根本沒有抓地力，小提琴也不會發出聲音，我們只需要判斷多少。此外，松香會在樂器上留下粉狀殘留物，每次使用後務必將其從琴弦上清除乾淨。練習後落在琴弦上的松香粉也會產生吱吱聲。
4.弓的壓力太大或不夠
弓需要與弦有足夠的接觸才能使其振動。這是通過放鬆右臂並將其全部重量放在弓上並間接放在琴弦上來實現的。這從來都不是用力按壓。
當演奏者緊張或緊張，並且他們的身體沒有放鬆時，這會使弓的重量有所提升，弓會開始滑動，失去對弦的抓地力。由此產生的聲音將是空靈和沙啞的。檢查您的手臂是否放鬆，並且其重量已轉移到儀器上。
有時，當我告訴人們他們沒有足夠的重量放在弓上時，他們開始用力按壓它。這也會使聲音失真。這種抓是僵硬的，即使現在有壓力，此刻也不能自行調整，導致壓力的大小不對。你太努力了如果你必須付出很多努力或者事情變得太費勁，是時候放手了，看看你是否可以更輕鬆地做事。
究竟什麼是合適的壓力取決於諸如您離橋樑多近以及您的弓移動的速度等因素。
5.錯誤的弓速
有時並不是壓力太大，而是弓的速度對於這種壓力來說太低了。弓的速度和壓力的大小是相互結合的，所以對於一種速度來說壓力太大可能對另一種速度來說太小。所以試驗一下你的弓速，看看它是否有所作為。
6. 剛性弓握
就像手臂的僵硬會導致問題一樣，剛性弓也會引起問題。事實上，身體任何部位的任何緊張都會轉化為最終聲音的問題，但這超出了本文的範圍。弓需要平穩移動，並使弦振動。
為了獲得良好的共鳴音調，弓和弦之間必須存在動態和生動的關係。僵硬的弓握會扼殺您的聲音。同時，你的手不能鬆軟，否則你會掉弓。您需要時間才能找到自己的最佳位置。
在這個視頻中，我更詳細地解釋瞭如何放鬆弓手：
7. 琴弦或弓毛的質量
當你的琴弦變老時，它們的聲音開始變差。確保在發生這種情況時或每隔幾個月更換一次，具體取決於您的使用情況。為了幫助您選擇最適合您的琴弦，我寫了“選擇小提琴琴弦時要考慮的 6 件事”一文，如果您需要更換它們，這裡有一個分步說明。
弓需要適當纏繞以使弓毛有足夠的張力，但不要過度。但那是多少？這有點像“一根繩子有多長”這樣的問題。
使用後收起蝴蝶結時，應始終鬆開末端螺釘，使頭髮變得鬆軟。它通常會接觸到弓桿的木頭。
當您決定演奏時，您開始纏繞螺絲，因此頭髮會收緊並從桿上拉開。一直以來，弓桿都有一個曲率，中間向頭髮彎曲。你希望它保持這種狀態。如果木頭開始向另一個方向彎曲，那麼你已經走得太遠了，並且對你的弓施加了很大的壓力——你絕對不能這樣做。
8. 小提琴的系統性問題
有時問題來自小提琴的設置方式或實際的結構問題。您可以隨時目視檢查琴橋是否直立並平放在小提琴的琴身上。在這裡，您可以閱讀有關小提琴琴橋的更多信息，它很適合獲得最優美的聲音。
但是，您的音柱或琴橋高度與指板定位方式相關的問題也可能存在問題。後者意味著琴弦可能太靠近指板並接觸到指板。
你的小提琴可能有一個開縫。接縫是兩個單獨的木材部分通過膠水連接的地方。如果接縫打開，這會引起嗡嗡聲。這個和音柱的任何問題只能由制琴師解決。由一個人設置您的小提琴是一個好主意，每兩年檢查一次也是謹慎的。
常問問題
如何消除小提琴上的沙啞聲音？
要消除小提琴上的沙啞聲音，您可以執行以下操作：
- 確保你直接鞠躬
- 在琴橋和指板中間彈奏
- 調整以彈奏弓的上部、下部或中部
- 在蝴蝶結頭髮上塗抹適量的松香
- 調整弓壓力
- 調整弓速
- 放鬆你的弓手
- 如果需要，請更換您的琴弦
- 確保弓毛正確纏繞
- 檢查您的小提琴琴橋是否正確安裝
- 檢查琴弦是否接觸指板
- 確保音柱沒有鬆動
- 檢查您的小提琴是否有任何開縫。
為什麼我的小提琴 E 弦聽起來沙啞？
由於以下原因之一，您的小提琴 E 弦可能聽起來沙啞：
有時，當越過 E 弦時，會突然發出吱吱聲、口哨聲。這真的很響亮而且很痛苦，而且似乎沒有明顯的原因。然而，就像所有事情一樣，它有一個原因。 E 弦將帶出您在鞠躬時遇到的所有問題。它比其他字符串更敏感，所以一切都會變得更加引人注目。
你如何擺脫小提琴初學者的聲音？
擺脫初學者的聲音信任，你可以到達那裡。讓自己花必要的時間來練習從正確姿勢到不同的弓箭技巧的所有要素，不是一次全部練習，而是一次分別專注於每個要素。
除了與消除不良聲音有關的那些事情之外，還有許多其他技術要點有助於聽起來像初學者。這些包括與每隻手有關的技巧，例如左手的語調和右手的弦交叉等弓弦技巧。
只要你相信通過學習和練習你會逐漸提高每個主題，你從一開始就可以聽起來不錯。即使您正在玩 Twinkle Twinkle Little Star，您也可以讓它乾淨、精確且令人愉悅。老太太們關於多年從練習室發出的痛苦噪音的故事就是這樣。一個故事。
如果您想了解我在初學者的同時看起來像專業人士的技巧，請觀看此視頻。
如何讓我的小提琴聽起來更流暢？
如果你特別注意你學到的每一點技巧，你演奏的信心，你的整個身體是否放鬆並一起運動，或者身體是否有緊張或緊繃的情況會阻礙你的演奏，你的小提琴聽起來會更流暢。聲音的流動。
是的，你的整個身體都很重要。耳熟能詳的人或專業演奏者僅通過聽您的聲音就可以判斷出您身體的問題所在。
有時你會學習一些特定的技巧並專注於練習，而有時你可以感受自己的身體並像跳舞一樣移動它。彷彿整個人加上小提琴就是一個在做音樂的單位。從放大的孤立視圖切換到全局縮小視圖可以產生很大的不同。
3 個讓聲音更乾淨的額外提示
到目前為止，我一直專注於避免吱吱聲。然而，還有很多東西可以產生乾淨、清脆、精確的音調，在這裡我為您提供更多建議。
1. 精確的串線交叉
弓需要在音樂中的精確時間跨過另一根弦，並且必須通過右臂的傾斜和右手的位置從一個角度移動到另一個角度。右肘的水平還取決於您在弦交叉時處於弓的哪個部分。
我在以下視頻中更多地討論了乾淨的弦交叉：
2. 精確的音符變化
你的弓改變方向的那一刻必須對應你左手手指改變位置的那一刻。為了獲得正確的時機，請以不同的節奏非常緩慢地練習一個小節，例如 ta-ti ta-ti，然後是 ti-ta-ti-ta，或 ti-ti-ti-ta，或 ta-ti-ti- ti，依此類推，其中“ta”將是一個長音符，而“ti”則是一個短音符。
要過度練習不同的節奏，您可以使用節奏卡。或者，如果您是Julia’s Violin Academy的成員，您可以參加Note Reading 課程，在此期間您將學習各種節奏模式。
3. 避免撞到其他字符串
在演奏每根特定的弦時，感受一下你手臂的高度，以及它如何移動和張開的感覺。一旦您習慣了與每根弦相關的特定高度，您的身體就會記住並自動達到該高度。
如果讓自己的設備和理性的頭腦不干涉，人體具有極端精確的能力。鑑於我們在學習時必須經過理性思維，我們需要接受一開始事情並不順利。一旦我們學到了一些東西，我們就需要放開有意識的控制，讓身體去做我們教給它的事情。
最後說明
如果你一步一步地建立它，在小提琴上演奏乾淨、流暢的聲音並不一定很難。首先玩簡單的事情可以讓你的身體習慣如何進行基本動作，然後你可以建立更多的複雜性。
你有什麼掙扎？請分享您日常練習中的困難和成功。
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立即消除小提琴上的不良和粗糙聲音的帖子首先出現在Violinspiration 上。
氣候音樂會宣布 2022 年春季有更多的場地，格式
2021 年 9 月 29 日，
克里伯恩宣布了其標誌性的音樂會系列，克里伯恩音樂會，提供比以往任何時候更多的選擇，無論是在提供的各種音樂會和他們可以聽到的地方。除了金貝爾藝術博物館和沃斯堡現代藝術博物館的傳統場地外，音樂會將在東河的郵政和鬱金香沃斯堡舉行。完整排程如下。
訂閱將於明天，2021 年 9 月 30 日在康涅狄格州上午 10 點開始發售。觀眾可選擇三場或以上演唱會，即可獲得單票價八五折、四折、五折或以上七五折優惠。單人票將於二 ○ 二一年十月二十日開始發售。信息和門票在 克里伯恩機場/音樂會 或致電 817.212.4280。
總裁兼執行長 Jacques Marqu
is 表示：「我們從大流行病中獲得最大的學習之一，就是人們喜歡其他場所，在那裡他們可以喝一杯飲料，聆聽更休閒，但仍然是出色的音樂會，」總裁兼首席執行官 Jacques Marquis 說道，「他們也為傳統在沃思堡華麗的博物館舉行演奏會。因此，我們創造了一個充滿選擇和選擇的季節，
為 音樂會帶來新鮮活力，讓我們的贊助者可以 自己策劃自己的季節。格式 第一次出現 在克里伯恩 。
小提琴家詹姆斯·布斯威爾去世，74 歲
詹姆斯·布斯威爾 出生於印第安納州，5 歲開始演奏小提琴。他的小提琴教師包括瑪麗·坎伯格、保羅·斯塔塞維奇和伊凡·加拉米安，他 在茱莉亞學校學 習。他亦於 1970 年畢業於哈佛大學，取得文藝復興時期藝術學位。
布斯 威爾開始演奏 1720 年代的斯特拉迪瓦里小提琴，他將在 其餘的職業生涯中演奏。
作
為獨奏家，他與倫納德·伯恩斯坦、喬治·席爾、小澤誠二、祖賓·梅塔、安德烈·普雷文、皮埃爾·布萊斯和邁克爾·提爾森·托馬斯等指揮家合作。
他與 林肯中心室樂協會在紐約愛麗絲塔利音樂廳舉行的開幕音樂會之 一上演出，他成為藝術家超過十年的常規會員。
2002 年，他作為一名錄音藝術家，獲提名為格萊美，作為理髮小提琴協奏曲與 皇家蘇格蘭國家管弦樂團 的錄音。他為當代作曲家包括尼德·羅雷姆、耶胡迪·韋納、岡特·舒勒、約翰·哈比森、吉安卡羅·梅諾蒂和艾倫·塔菲·茲維里奇等世界首演表演和錄製作品。
布斯韋爾也是一個專門的教育教堂。他在 亞利桑那大學，印第安納大 學和 新英格蘭音樂 學 院的學系。他在波士頓任教超過 25 年，而在布魯明頓時，他創立並執行音樂學院室樂團。
2018 年，布斯威爾先生及其妻子大提琴手歐嘉露加入 紐約大學 施泰因哈特學院的學院。
他還在克雷莫納國際音樂學院和音樂節任教，在大流行病期間，在虛擬學習中心，演藝學習中心，學習課程和大師班。
「傑米是一個巨大的智慧和口才的人。」鋼琴家、室內音樂家和安德魯·古德里奇（Andrew Goodridge）的經常合作者，對小提琴頻道說。「他是他的工藝大師，一個充滿活力的表演者，一個敏銳的感知老師，也是一位真正的紳士。他對我來說是一個靈感，我很榮幸能認識他，並與他一起工作。」
「我與詹姆斯·布斯韋爾的時間非常鼓舞人心，」在新英格蘭音樂學院與布斯威爾一同學習的小提琴家羅賓·威爾遜說。「他是一位非凡的小提琴家，他的示威讓我感到敬畏，我喜歡聽到他在加拉米亞和金戈爾德學生學習的軼事。他經常談到所有藝術之間的關係和影響，非常有博學和鼓舞力。我仍然把他引用給自己的學生，當我說：「每個優秀的弦樂手都需要在他們的生活中一個時刻沉迷於歌劇！」我真誠地向他的家人表示哀悼。」
我們向 Buswell 先生的家人、朋友、學生和同事致以表示慰問。
後 小提琴家詹姆斯·布斯韋爾已經死亡，74 歲 第一次出現在 世界領先的古典音樂新聞來源。二零零九年度。
14 歲小提琴家朱麗雅獲選為倫敦莫扎特駐場藝術家
作
為她與倫敦莫扎特球員（LMP）駐場的一部分，朱將以獨奏家和合作者身份在室內音樂會和音樂教育外展項目中演出。
LMP 將與朱、家人、她的經紀人和老師伊扎克·拉什科夫斯基合作，以確保她能獲得最好的訓練場，以發展自己的技能。LMP 領袖露絲羅傑斯和西蒙·布蘭迪斯將會額外成為朱的導師。
朱小姐四歲就開始學習小提琴，她的職業生涯中重點包括與倫敦交響樂團獨奏，西蒙·拉特爵士描述她是「飛躍的天賦」，12 歲時，朱成為加入管理層最年輕的藝術家。
LMP 成立於 1949 年，是英國歷史最悠久的室內樂團，也是英國最負盛名的室樂團之一。他們一直是支持新星的 72 年傳統的一部分，包括賈奎琳·杜普雷，尼古拉·貝內德蒂和舍庫·坎奈梅森。
朱與 LMP 的官方合作將在克羅伊登的會議廳舉行，她將演出柴可夫斯基的 D 大調小提琴協奏曲。這場音樂會亦會由英國廣播公司第三台錄製及播出。
朱氏
在社交媒體上寫道：「家庭般的培育環境，結合最高水準的音樂製作，是最能夢想的一個，」朱氏在社交媒體上寫道：「我非
常榮幸能成為 LMP 家庭
的一員。」2 | 莎拉·馬丁森 | 朱麗雅 | 14 歲 | 2021
年
VC 專訪 | 蘇珊·巴巴斯在莉莉安和莫里斯·巴巴什 J.S. 巴巴克競賽
Violin Channel 最近與其創始人之一 Susan Barbash 討論了即將舉行的 Lillian 和 Maurice Barbash JS Bach 比賽。比賽的決賽將在紐約州石溪市親自舉行，並將在小提琴頻道進行現場直播。
您在 2019 年與您的兄弟姐妹 Cathy 和 Shepard 共同發起了這項比賽，以紀念您的父母和他們對藝術的終生支持。你能告訴我們更多關於你父母的奉獻和比賽的使命嗎？
雖然他們自己不是音樂家，但我們的父母是熱情的音樂愛好者，他們自己的移民父母也是。我父親喜歡講一個故事，關於他如何與父親爭論他們會在收音機上聽什麼：大都會歌劇院週六廣播（我祖父的選擇）或洋基隊比賽（我父親的偏好）。在我母親身邊，有一個經常被提及的故事，關於她身無分文的祖父看到一個富人家裡的三角鋼琴，並發誓有一天，他也會擁有一架三角鋼琴。反過來，我們的父母將這種對音樂的熱愛傳遞給了我們，並最終成為了藝術的忠實擁護者。
我們的母親是長島最傑出的藝術表演者之一。她展示了一個以業內最佳為特色的室內樂系列：Beaux Arts 三重奏組、萬寶路音樂、Peter Serkin 的 Tashi，甚至是菲利普玻璃樂團。 30 多年來，她在長島赫克歇爾州立公園製作了紐約愛樂樂團的免費夏季公園音樂會。每年都有成千上萬的人參加……對許多人來說，這是他們第一次接觸古典音樂。
我的父母還一起在幾個管弦樂隊任職；他們為馬友友和伊曼紐爾·艾克斯（Emanuel Ax）委託音樂，並資助了許多家鄉學生的音樂駐留和音樂會郊遊。我認為他們從來沒有想過他們應該建立一個競爭。
這次比賽是我們感謝他們為我們和他們的社區所做的一切的方式。這是我們紀念他們並繼續倡導他們的藝術的方式。
為什麼慈善事業和回饋社區對您和您的家人如此重要？
我們的父母是第一代美國人，他們的父母一無所有來到這個國家。他們在紐約市的公立學校接受教育，並在紐約市的免費學院（亨特和 CCNY）學習，繼續實現“美國夢”。他們意識到自己是多麼幸運，更重要的是，他們自己是如何從社區和公民慈善事業中受益的。
一旦他們有了錢，他們就會回饋——用他們的時間和金錢——這是道德上的當務之急。儘管如此，當人們對我父母對藝術的支持表示感謝時，我父親會聳聳肩說他只是在實踐“開明的自利”。他想在一個充滿文化活力的社區中養家糊口，因此，當然，他覺得他個人從他的慈善事業中受益。
比賽對小提琴手、中提琴手、中提琴手和達剛巴手、大提琴手和貝斯手開放。為什麼你和你姐姐決定把比賽的重點放在 JS Bach 的弦樂獨奏上？
好吧，首先，我是一名業餘大提琴手，從小就演奏他的組曲，不過也許我應該把演奏加引號！
作為比賽世界的新手，我認為舉辦一場不需要太多活動部件的比賽會更容易……也就是說，需要伴奏或管弦樂隊。我們似乎是唯一專注於該曲目的比賽之一，儘管許多比賽確實包含巴赫成分。這讓我感到驚訝，因為每個弦樂演奏者都是在演奏巴赫的過程中長大的，而且有很多方法可以解釋音樂。幸運的是，通過專注於無人陪伴的巴赫，當大流行來襲時，我們的申請人更容易轉向在線形式。
獨特的是，每個候選人只被要求演奏完整的巴赫奏鳴曲、帕蒂塔或組曲，陪審團成員如何進行跨樂器裁決過程？過去，他們的決定是輕鬆做出的還是經過激烈討論的？
我要感謝大提琴家 Colin Carr，他從一開始就加入了我們的陪審團。每年，科林都會幫助陪審員就評判標準達成共識。在最初的聽力輪次中，他將條目分開，以便我們的小提琴家陪審員聆聽小提琴條目，大提琴家陪審員聆聽大提琴手等。通過本次初賽的參賽者將由整個 5 人小組進行評判。
據我所知，小組成員發現這種體驗非常愉快，甚至具有教育意義。我們努力組裝包括歷史表演專家和具有更現代焦點的音樂家在內的面板。正如科林在我們的首屆總決賽中所說的那樣，“演奏巴赫必須非常勇敢，因為每個人對如何演奏巴赫都有自己的看法。”至於是容易做決定，還是經過“激烈辯論”才做出決定，我認為這取決於年份。
去年由於大流行，您決定完全在線舉辦比賽，我們很高興在小提琴頻道上舉辦了比賽。您在 2021 年 12 月 1 日的最後一輪比賽是否有可能親自回到石溪大學？
是的，我們很高興我們將在 12 月 1 日回到 Staller Recital Hall 的舞台參加我們的總決賽——是的，總決賽將再次在 VC 上直播。我想我們要感謝大流行，因為流媒體表演的激增。送給全世界音樂愛好者的禮物！
我們也很高興我們的東道主石溪大學今年秋天將舉辦自己的迷你巴赫音樂節。我們認為我們比賽的成功激發了 Stony Brook 的音樂部門主辦這個系列。碰巧的是，今年是第一部勃蘭登堡協奏曲出版 300 週年，因此有很多充分的理由演奏更多巴赫。
您認為評委會希望獲得一等獎的人具備哪些音樂品質和個人品質？
這個問題讓我尋找你對 Colin Carr 的採訪，當被問到同樣的問題時，他回答說：“當然，他們需要成為他們樂器的大師，但去年很明顯，陪審團不會滿足於此。性格、個性、對音樂的引人入勝，以及正如我之前所說的，一種能夠用視覺和想像力傳達巴赫語言的聲音。我們正在尋找一種非常個人化、忠誠、周到且充滿生機的表演。總之，不可抗拒！”
這將是您舉辦比賽的第三年。自從與您一起參加比賽以來，您之前的兩位獲勝者的職業生涯如何繼續？
我們的首屆獲獎者是小提琴家 Rachell Ellen Wong。在贏得我們的比賽幾天后，她獲得了享有盛譽的艾弗里·費舍爾職業補助金，這是第一位獲得此殊榮的巴洛克藝術家。她還是巴赫獨奏家杰弗裡·托馬斯獎的獲得者。儘管有大流行，但黃女士在西雅圖和紐約市的維瓦爾第四季的演出中設法在兩個海岸保持活躍。她剛剛加入了 CTM Classics 的名單，她與鋼琴家和大鍵琴家大衛·貝爾科夫斯基 (David Belkovski) 共同創立了她的合奏第十二夜 (Twelfth Night)。
去年的冠軍，法國大提琴家馬克西姆·昆內松，剛剛被選為國際日內瓦大提琴比賽的 8 名半決賽選手之一。我認為這一定是最艱苦的比賽之一。當然，我們希望 Quennesson 先生能被選為四位決賽選手之一。他是一位在歐洲事業蒸蒸日上的傑出藝術家。我們期待著能夠主持他的美國首秀的那一天。
說到這次活動，你和你姐姐最引以為豪的是什麼？
很高興看到我們已經吸引了他們那一代的頂級年輕音樂家。我們也很高興我們每年都能召集傑出的陪審團。當我第一次開始設立這個比賽時，有人告訴我，如果我們沒有受人尊敬的陪審員，沒有人會認真對待我們。我們很幸運得到了石溪音樂系和艾默生弦樂四重奏成員的支持，他們幫助我們招募了優秀的陪審員。現在我們有了一定的聲譽，我們已經能夠招募到當時領先的巴赫專家，包括斯坦利·里奇、羅伯特·米利、瑪麗蓮·麥克唐納和亞瑟·哈斯。
我也很自豪/欣慰的是，我們去年能夠轉向在線格式。我要感謝 VC 的朋友們，他們建議我向加州音樂中心的執行董事 Marcie Straw 尋求建議，該中心舉辦了一年一度的克萊因弦樂比賽。瑪西對她的時間非常慷慨。
如果我們的讀者有興趣申請今年的比賽，他們怎麼辦？
是的，我們 2021 年 10 月 11 日的截止日期即將到來。申請人將在 https://jsbachcompetition.org 上找到他們需要的所有信息
後VC採訪| Susan Barbash 在 Lillian 和 Maurice Barbash JS 巴赫比賽中首次出現在世界領先的古典音樂新聞來源上。預計 2009 年…
如何使用素描本安裝樂譜
想到我搬到另一個國家，我收集的音樂涉及很多的重量。我會帶上所有我認真與老師合作的音樂，以及所有必須為我，但是，我必須消除很多音樂，我用作副本，現在可以通過互聯網輕鬆獲得。對於罕見的音樂，這是很難甚至購買，和音樂，我可能不會發揮在未來，我試圖掃描和存儲在我的電腦每天，一點一點。
現在，音樂家們開始用他們的平板電腦放在音樂臺上，但我仍然喜歡紙，但是當我開始在管弦樂隊里演奏時，我覺得獲得樂譜是如此令人興奮，它對我來說很有價值。即使它們被複製了，我保留了從那時起我演奏的所有音樂，所以我有一個巨大的室內樂，管弦樂和獨奏等集合。
這個（管弦樂）部分被粘貼在素描本上，一頁一頁地粘著，以便在管弦樂隊中演奏。
它看起來仍然相當整潔， 拿著音樂很好。它留在音樂臺上也很好。我可以看到，有一些切口和粘貼部分，使頁面更容易轉動。
通過看它，翻轉頁面，它帶我回到那個時代，但我會把這張照片留在這裡，並說再見。
我仍然不習慣把很多音樂扔進垃圾桶， 即使它們都是複製的。
我試著用一些塗鴉紙和其他目的， 但它不是一個相當快樂的感覺， 把音樂放在垃圾桶裡 
帖子 如何使用素描本安裝樂譜 首次出現在 親愛的小提琴學生 –000 00505500[000。
如何使用素描本安裝樂譜
想到我搬到另一個國家，我收集的音樂涉及很多的重量。我會帶上所有我認真與老師合作的音樂，以及所有必須為我，但是，我必須消除很多音樂，我用作副本，現在可以通過互聯網輕鬆獲得。對於罕見的音樂，這是很難甚至購買，和音樂，我可能不會發揮在未來，我試圖掃描和存儲在我的電腦每天，一點一點。
現在，音樂家們開始用他們的平板電腦放在音樂臺上，但我仍然喜歡紙，但是當我開始在管弦樂隊里演奏時，我覺得獲得樂譜是如此令人興奮，它對我來說很有價值。即使它們被複製了，我保留了從那時起我演奏的所有音樂，所以我有一個巨大的室內樂，管弦樂和獨奏等集合。
這個（管弦樂）部分被粘貼在素描本上，一頁一頁地粘著，以便在管弦樂隊中演奏。
它看起來仍然相當整潔， 拿著音樂很好。它留在音樂臺上也很好。我可以看到，有一些切口和粘貼部分，使頁面更容易轉動。
通過看它，翻轉頁面，它帶我回到那個時代，但我會把這張照片留在這裡，並說再見。
我仍然不習慣把很多音樂扔進垃圾桶， 即使它們都是複製的。
我試著用一些塗鴉紙和其他目的， 但它不是一個相當快樂的感覺， 把音樂放在垃圾桶裡
小提琴D主要規模研究
小提琴D主要規模是偉大的初學者小提琴手。如果您已經學習了 A 專業秤，D 少校的手指模式相同！
重要的是要學習和練習規模通過學習小提琴的所有階段，無論你是一個初學者，或者如果你已經玩了很多年。刻度幫助我們鞏固語調，學習指板，並練習我們在音樂中找到的常見手指模式。
D 的主要尺度是什麼？
D 主要比例是以稱為 D 或「re」 的註釋開頭的刻度。這個尺度的兩個音符比它高了半步，所以它 的關鍵特徵有兩個銳利。當演奏的調子，它優美地共鳴小提琴的開放D字串。
小提琴上 D 大尺度的筆記是什麼？
D 主要尺度的音符為 D、E、F、♯、G、A、B 和 C ♯。筆記遵循了整個和半步的主要尺度模式：整體、整體、一半、整體、整體、整體、一半。當在第一個位置玩時，第二個手指應該放在高處——就在第三個手指下面。
| 第一注 | 補品 | D |
| 第二注 | 超音色 | E |
| 第三注 | 中音 | F♯ |
| 第 4 個註釋 | 亞主導 | G |
| 第 5 張便條 | 主導 | 一個 |
| 第 6 個註釋 | 子媒體 | B |
| 第 7 個註釋 | 領先音調 | C♯ |
| 第 8 個註釋 | 補品 | D |
D 主要規模是偉大的學習作為一個初學者，因為它會教你一個最常見的手指模式，你會發揮。
你如何在小提琴上演奏 D 大尺度？
小提琴上的 D 主要尺度從打開的 D 弦開始。然後，用第一個手指播放 E 音符，用高第二個手指播放 F#，用第三個手指玩 G。切換到 A 字串並播放相同的模式。接下來，以反向順序播放所有音符。
手指圖案與 A 主要刻度相同，但這次我們在 D 和 A 弦上播放。
在這裡，你可以看我的視頻如何在小提琴上演奏D大尺度：
你如何在小提琴上演奏 D 少校阿佩吉奧？
D 少校阿佩吉奧的筆記是 D、F ♯ 和 A。要播放 D 少校 arpeggio，請使用打開的 D 字串、D 字串上的高秒手指、打開 A 字串和 A 字串上的第三根手指。然後，按降序播放音符。
首先，用單獨的弓慢慢玩，然後一起打三個音符。一旦這感覺容易，嘗試一次塗上六個音符。你能以多快的速度演奏你的阿佩吉奧？
對於高級選項，請嘗試在一根字串上播放arpeggio！這將有助於改善你的換檔技術和 調音。
如何在小提琴上進行雙十進位 D 大尺度？
在小提琴上演奏兩個八度D級需要從 第 一 位置到第三位置的一個轉變，然後相同的向下。
三十進位 D 主要規模
度 D 主要刻度從 G 字串的第三個位置開始，在 E 字串上結束得相當高。如果您覺得自己已經準備好了，請按照下圖所示的指點操作：
練習時間
為了有效地學習規模，我喜歡用一種加速秤的方法練習，這是一位非常著名的小提琴老師伊萬·加拉米安創造的。
從 60 或更低的 節拍器 開始。每次節拍播放一個音符，第一次播放秤時向弓播放兩個音符。對於下一次重複的刻度，每個節拍播放兩個音符（第八個音符），向弓播放四個音符。在下一次重複時，每個節拍播放三個音符（三分球），向弓播放六個音符。
如果你是 裘莉婭小提琴學院的成員，你可以用各種方式練習規模與播放視頻和 伴奏應用程式：
初學者級別
改進器級別
- 色度
- 中級級別
- D 第三位的主要規模
一旦你熟悉這個規模，一定要訪問我 的視頻課程 庫，看看 哪些作品寫在D少校的鑰匙。有樂趣學習 奧德歡樂， 生日快樂，或電影或流行歌曲之一，我安排在一個簡單的版本給你！
D 專業中的五個熱門作品
這些流行作品都有兩個相似之處：它們都在D少校，而且它們寫的時候都不受歡迎！
帕切爾貝爾佳能在 D
你可能知道佳能在D作為「婚禮歌曲」，因為許多新娘選擇走下過道到這片。它是由約翰·帕切爾貝爾在1680-1690年間創作的，但直到20世紀70年代才被錄製下來。從那時起，低音線影響了流行和搖滾明星，如馬龍5號和綠色日。
貝多芬小提琴協奏曲
貝多芬唯一的小提琴協奏曲是在1806年的幾周內創作的，在首映前幾天才完成。小提琴手在第一次演出時基本上是看視覺的！
不像他的許多其他作品，它不是立即流行。約瑟夫·約阿希姆是19世紀最著名的小提琴家之一，1844年，當小提琴手只有12歲時，他與門德爾松一起演奏協奏曲。
協奏曲以四首獨奏提帕尼節拍開始， 這是協奏曲從這個時候開始的有趣開始。它實際上被認為是貝多芬更抒情的作品之一， 用華麗的技術代替了美麗的移動線條。小提琴的調音和D Major的鑰匙賦予了這首協奏曲一個美麗充滿活力的品質，特別是獨奏小提琴和弦樂部分。
勃拉姆斯小提琴協奏曲
受貝多芬的D大協奏曲的啟發，勃拉姆斯開始寫自己的。他請了約瑟夫·約阿希姆的説明，以確保音樂是可播放的，他可以在小提琴上寫下他想要的聲音。
這兩首協奏曲的相似之處是豐富的： 他們都在 D 少校， 他們都非常抒情， 他們都使用獨奏提帕尼！許多小提琴手一起錄製和演奏，勃拉姆斯的小提琴協奏曲甚至在貝多芬的小提琴協奏曲表演後首演。
柴可夫斯基小提琴協奏曲
柴可夫斯基於1878年創作了他的協奏曲，並獻給了著名的小提琴家利奧波德·奧爾。看了音樂後，奧爾稱這首曲子「無法播放」，並拒絕首映。直到1881年，柴可夫斯基才找到一位小提琴手來首演協奏曲，即使這樣，它還是受到了好壞參半的評價。
利奧波德·奧爾最終來到這裡，教他的學生，如賈沙·海費茨，然後他使這首協奏曲柴可夫斯基最受歡迎，並經常表演的作品之一。
像我們看過的其他 D 主要協奏曲一樣， 這首也非常抒情和流暢。鑰匙説明小提琴真正響和共鳴以上的管弦樂隊。
普羅科菲耶夫小提琴協奏曲第一
普羅科菲耶夫的第一首小提琴協奏曲創作於1917年，但直到1923年才在巴黎首演，觀眾失望。音樂被認為太浪漫了，他們現代的耳朵，他們不喜歡抒情。自首演以來，它越來越受歡迎，並經常演出。
再次，這個D大協奏曲包含抒情，其關鍵簽名給小提琴自然共鳴。弦和雙停止可以自然地發揮在D少校的關鍵，因為字串的調諧是針對這個鍵量身定做的。
最終說明
學習你的天平，特別是D少校，將為你準備所有類型的劇碼，從室內樂到協奏曲到流行樂曲。熟悉的天平和阿佩吉奧斯將彈出無處不在，學習他們作為一個初學者將奠定基礎，你需要輕鬆播放你喜歡的音樂。
你想要更多的資源嗎？您可以下載一本摺頁冊，其中有一組刻度，用於您的等級：
5 最常見的小提琴秤
初學者
5 最常見的小提琴秤
高級玩家
提示：如果您認為度刻度尚未適合您，但您想要一些挑戰，請練習高級套裝的下 2 個八度音階。
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