法 國爵士小提琴家斯蒂芬·格拉佩利於 1997 年去世，年齡 89 歲。
在
學習鍵盤樂器之後，格拉貝利拿起了小提琴。在他的成長年代，他在巴黎的舞蹈樂隊演奏，成立了法國熱門俱樂部的五重奏。
G
rapelli 在 1973 年英國劍橋民間音樂節上，由迪茲·迪斯利和丹尼·賴特帶領，引人入勝。在這些露面之後，他開始了無數次巡演，在英國、歐洲、美國等地最負盛名的場地表演。
他 在巴黎進行疝氣手術後去世。
斯蒂芬·格拉佩利，小提琴
發行日期：2001 年 8 月 14
日
協和記錄
這一天的帖子 | 爵士小提琴家斯蒂芬·格拉佩利去世於 1997 年首次出現在 世界領先的古典音樂新聞來源。美國東部 2009 年。。
鋼 琴鍵盤可容納許多美麗而有趣的圖案。對於那些剛剛開始的人來説，鍵盤也可以看起來有點壓倒性！幸運的是，只要玩幾個鍵，你就可以聽起來像一個偉大的鋼琴家。
在 本通訊中，我們將探索鋼琴上的黑鍵。我們將首先學習基本的鍵盤模式。然後，我們將探索鋼琴上的黑鍵的名稱。最後，我們將學習一些模式來練習和扔在 Skoove 的幾個課程，以獲得樂趣！我們走
你 可以嘗試即興與鋼琴上只有黑色鍵。一次按下兩個或三組黑色音符，體驗您可以找到的不同音質。你會發現，這聽起來不錯，無論你玩什麼！這些秤具有一定的空靈，浮動的質量，聽起來很棒
，
當你用這些按鍵即興製作時，請嘗試推下延音踏板。按下延音踏板肯定會增加即興黑鍵的樂趣。這些音符聽起來很棒，因為它幾乎是不可能創造它們之間的不和諧！
您 可能已經注意到，鋼琴鍵盤在兩個黑色鍵上以重複的模式佈局，然後是三個黑色鍵。鋼琴上的這種黑色鍵的圖案在鍵盤上下重複 4 到 8 次，具體取決於您的樂器有多少個鍵。學習識別這種模式對於引導自己在鋼琴上是至關重要的！
查 看下面的這個模式：
你
能在鍵盤上識別這個模式嗎？作
為參考， 鋼琴上的中間 C 在兩個黑色組的左側找到
每當你看到這個鍵時，它是音符 C。你可以從這個音符建立其餘的白鍵。如果您需要對白鍵進行一 些審查，也許 Skove 的一些在線鋼琴課程是您嘗試的絕佳選擇！
鋼琴上的所有黑色音符都有兩個基本名稱。根據上下文，每個 鋼琴鍵都被稱為尖鋭（♯）或扁平（♭）。在這裏檢查他們：
在 音樂中，當某件事情是尖鋭的時候，這意味着音高是由一個半步或鋼琴上的一個鍵提高。符號是這樣的：♯。
在 音樂中，當某件事情是平坦的時候，這意味着音調被降低一個半步，這與鋼琴上的一個鍵相同。符號是這樣的：♭。
鋼 琴上的每個黑色鍵可以被稱為鋭利或平坦，取決於上下文。有 5 個黑色鑰匙。
C 和 D 之間的黑鍵，我們要麼稱為 C ♯，因為它是 C 以上的一個半步或我們稱之為 D ♭，因為它比 D
和 E 之間的黑鍵低一個半步 
，我們要麼稱為 D ♯ 因為它是 D 以上的一個半步或我們稱之為 E ♭因為它是下面的一個半步 E.
F 和 G 之間的黑鍵，我們要麼稱之為 F ♯，因為它是 F 或 G 以上的一個半步 ♭，因為它低於 G.
G 和 A 之間的黑鍵，我們要麼稱之為 G ♯，因為它是 G 上半步或者我們稱之為 A ♭，因為它是低於 A 的一個半步
。
最後，A 和 B 之間的黑鍵要麼被稱為 A ♯，因為它是 A 上一個半步或者它是所謂 B ♭，因為它是下面的一個半步 B.
如
如果你只是在鋼琴上播放所有的黑色音符, 你會做一個偉大的規模.該規模被稱為五星級刻度。根據您放置根音符的位置，涉及所有黑色鍵的五元音階可以稱為 E ♭ 次要五元音階（因為根是 E ♭），或稱為 G ♭ 主五星級刻度（因為根是 G ♭）。
Skoove 有許多偉大的經驗教訓和歌曲，使用鋼琴的黑色音符.首先，瞭解如何使用黑鍵來使藍調縮放：
藍 調音階是一種輕微的五音形式，其中包含了一種稱為「藍色音符」的音調。藍色音符為小五音階增添了深度的情感，在鋼琴上播放藍調音樂時非常有用。
在 這裏，您可以探索所有的黑鑰匙，學習一個偉大的旋律！此外，您將收到一些更有用的提示，説明如何用黑色鍵在鋼琴上聽起來很棒。
在 這個課程中，你可以學習如何閲讀 B 小調的
鑰匙簽名，其中包括兩個尖鋭的黑色鍵：F ♯ 和 C ♯。
一 旦你看了所有這些課程，看看這個著名的作品由克勞德德·德布西稱為「克萊爾·德盧納」：
「克萊爾·德盧納」很好地利用鋼琴黑鍵。此外，這是一個永恆的鋼琴音樂，每一個發展中的鋼琴學生都應該在某個時候學習！
鋼 琴上的黑色鍵組成了鋼琴鍵盤拼圖的關鍵部分。只有這些鍵，你可以製作美麗的音樂，如果你設定你的想法！您還可以結合您對這些鍵的知識，進入一個巨大的鋼琴曲目、音階和和絃世界。
學 習鋼琴上的黑鍵是輕鬆和有趣的 Skove。直觀的課程加上對您的比賽實時反饋，讓您的練習變得愉快和令人興奮。此外，Skove 還有針對所有能力水平和興趣的課程。看看這個星期！
用
此博客文章的作者：
Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教練，目前總部位於美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國進行過廣泛的演出，發行了 40 多張專輯，並擁有超過十年的經驗，與各年齡段和能力水平的音樂學生合作。
傳 説中的蘇聯小提琴家和老師彼得·斯託利亞爾斯基出生於這一天在 1871 年。
作 為一名教學家，他對兒童音樂教育的影響以及他對學生的奉獻是永恆的。「他的教學是世界應該感到驕傲的東西，」雅克·蒂博説。
史 託利
亞斯基先生被記住在歷史上作為「敖德薩學校」和「蘇聯小提琴學校」的創始人。他榮幸為烏克蘭蘇維埃社會主義共和國的人民藝術家。
在 這一天的帖子 | 教學家彼得·斯託利亞爾斯基出生於 1871 年首次出現在 世界領先的古典音樂新聞來源。美國東部 2009 年。。
小 提琴頻道最近與聯合創始人蘇珊·巴巴什討論了即將舉行的莉莉安和莫裏斯·巴巴什 J.S. 巴赫大賽的獨特性。
今 年的最後一輪比賽將於 12 月 1 日在紐約的長島石溪大學親自舉行，並將 在小提琴頻道現場直播。
大 提琴家
科林·卡爾先前告訴《小提琴頻道》，「這次比賽是不尋常的，因為參賽者只需要演奏一個奏鳴曲、套件或巴赫的音樂隊，」2021 陪審團成員。「這是一個如此簡單的形式：第一輪的兩個動作，而整塊的決賽。但是，這説明還不夠嗎？」
他 補充説：「競爭對手可以在現代或巴洛克風格的樂器和弓上演奏，以及四、五、六絃樂器，以五分之一、四分之一或組合調整的樂器。」「隨着比賽的推移，這也許是我遇到的最人性化的！」
蘇 珊，你與你的兄弟姐妹凱茜和謝潑德在 2019 年創辦了比賽，以紀念你的父母和他們對藝術的終生支持。你能告訴我們更多關於你父母的奉獻精神和比賽的使命嗎？
雖 然他們本身並不是音樂家，但我們的父母是充滿激情的音樂愛好者，他們自己的移民父母也是如此。我爸爸喜歡講一個故事，講述他如何與他的爸爸爭取，他們會在電台上聽什麼：大都會歌劇星期六廣播（我祖父的選擇）或揚基遊戲（我爸爸的偏好）。在我母親的身邊有一個故事，她一分錢的祖父在一個富人的房子裏看到一架三角鋼琴，並發誓有一天，他也會擁有一個三角鋼琴。我們的父母，反過來，將這種對音樂的熱愛傳遞給我們，最終成為了對藝術的堅定倡導者。
我 們的母親是長島最傑出的藝術主持人之一。她呈現了一系列室內音樂系列，其中包括：美藝三重奏、萬寶路音樂、彼得·塞爾金的塔什，甚至是菲利普玻璃樂團。30 多年來，她在長島的赫克舍州立公園製作了紐約愛樂樂團的免費夏季公園音樂會。每年都有成千上萬的人參加… 對許多人來説，這是他們第一次介紹古典音樂。
我 的父母也一起參加了多個樂團董事會，他們為馬友友和伊曼紐爾·阿克斯委託音樂，他們還資助了眾多的音樂駐留活動和音樂會外遊活動，為學生們在家鄉舉辦音樂會。我認為他們從來沒有想過他們應該建立一個競爭。
這 次比賽是我們感謝他們為我們和他們的社區所做的一切。這是我們紀念他們和繼續宣傳藝術的方式。
為 什麼慈善事業和回饋您的社區對您和您的家人如此重要？
我 們的父母是第一代美國人，他們自己的父母來到這個國家一無所有。他們在紐約市公立學校接受教育，並在紐約市的免費學院（亨特和 CCNY）接着實現了「美國夢」。他們意識到自己是多麼幸運，更重要的是，他們是如何從社區和公民慈善事業中受益的。
一 旦他們有手段，他們就用時間和金錢回饋 —— 這是一項道義上的責任。然而，當人們對我父母對藝術的支持表示感謝的時候，我爸爸會聳聳聳聳聳聳肩地説，他只是在練習「開明的自我利益」，他想在一個文化充滿活力的社區養家，所以當然，他覺得自己從他的慈善事業.
這個
比賽對小提琴家，紫羅蘭，中提琴達斯帕拉和達甘巴選手，大提琴手和貝斯手開放。為什麼你和你妹妹決定把比賽集中在 J.S. Bach 的獨奏絃樂上？
好 吧，對於初學者來説，我是一個業餘的大提琴手，長大了他的套房，雖然也許我應該把玩引號！
作
為比賽世界的新人，我認為這將更容易舉辦一場不需要太多移動部件的比賽… 也就是説，需要伴奏或樂隊。我們似乎是唯一專注於這部曲目的比賽之一，儘管很多比賽確實包括了一個巴赫的組成部分。這讓我感到驚訝，因為每個絃樂播放器都在演奏巴赫，並且有很多方法來解釋音樂。幸運的是，通過專注於無人陪伴的巴赫，我們的申請人更容易轉向在線格式，當大流行病發生時。
獨 一無二的是，由於每個候選人只要求演出一個完整的獨奏巴赫奏鳴曲、Partita 或 Suite，陪審團成員如何進行跨儀器的裁決流程？在過去，他們的決定是輕而易舉的，還是經過激烈的討論？
我 得感謝大提琴家科林·卡爾，他從一開始就一直在我們的陪審團。每年，科林都幫助陪審員就評審標準達成共識。在第一輪聆聽中，他將參賽作品取出，讓我們的小提琴家陪審員聆聽小提琴作品、大提琴家陪審員等等。參賽
者通過這次預賽的參賽者是由整個 5 人組成的小組評判，從我所知，小組成員發現這次經歷非常愉快，甚至是教育性。我們已經努力組裝包括歷史表演專家和音樂家以及更加現代化的音樂家的面板。正如科林在我們的首屆決賽中所説的，「你必須非常勇敢地演奏巴赫，因為每個人都對它應該如何演奏有強烈的看法。」至於決定是否容易做出，還是只有在「激烈的辯論」之後作出決定，我認為這取決於年份。
去 年，隨着大流行病，你決定完全在線舉辦比賽，我們很高興在小提琴頻道舉辦這場比賽。看起來有可能你在 2021 年 12 月 1 日的最後一輪會回到石溪大學嗎？
是 的，我們很高興我們將於 12 月 1 日回到施泰勒演奏廳的舞台上參加我們的決賽 — 是的，總決賽將再次在 VC 上播放。我想我們有這種流行病感謝流媒體表演的激增。送給來自世界各地的音樂愛好者的禮物！
我 們也感到非常興奮的是，我們的主持人石溪大學將於今年秋天舉辦自己的迷你巴赫節。我們喜歡認為，我們的比賽的成功激發了 Stony Brook 音樂部主辦這個系列。因為它發生，今年是第一個勃蘭登堡協奏曲出版 300 週年，所以有很多很好的理由來表演更多的巴赫。
無 論是音樂還是個人，你覺得評審團在一等獎得主中尋找什麼樣的素質？
這 個問題讓我在尋找你與 Colin Carr 的採訪時，當問同樣的問題時，他回答説：「當然，他們需要成為他們的樂器的大師，但去年很明顯，陪審團不會單獨解決這個問題。性格，個性，與音樂的引人注目的參與，正如我前面所説，一個能夠傳達巴赫語言與視覺和想象力的聲音。我們正在尋找一個深刻的個性化、忠誠、周到和充滿生機的表演。總之，不可抗拒！
」
這將是您舉辦比賽的第三年。你的兩位以前的獲獎者自從他們參加比賽後，他們的職業生涯如何繼續下去？
我 們的首屆獲獎者是小提琴家拉切爾·艾倫·黃。在贏得比賽後的幾天，她獲得了著名的艾利·費舍爾職業格蘭特獎，她是第一位參加這項工作的巴洛克風格藝術家。她也是巴赫獨奏家傑弗裏·託馬斯獎得主。儘管這種流行，黃女士還是在西雅圖和紐約的《維瓦爾第四季》表演中保持了非常活躍的活躍，她剛剛加入 CTM 經典歌曲名冊，以及她與鋼琴家和琴琴演奏家大衞·貝爾科夫斯基共同創辦的《十二夜》。
去 年的獲獎者，法國大提琴家馬克西姆·奎內鬆，剛剛被選為國際日內瓦大提琴大提琴大賽的 8 個半決賽選手之一。我認為這一定是最艱難的比賽之一當然，我們希望昆內森先生將被選為四個決賽選手之一。他是一位傑出的藝術家，在歐洲擁有繁榮的職業生涯。我們期待着能夠舉辦他的美國首次亮相的那一天。
當
涉及到這個活動時，你和你的妹妹最驕傲的是什麼？
令
人滿意的是，我們已經吸引了年輕的音樂家，他們是他們這一代人中的乳霜。我們還感到高興的是，我們每年都能夠召集傑出的陪審團。當我第一次開始舉辦這場比賽時，我被告知，如果我們沒有受到尊敬的陪審員，沒有人會認真對待我們。我們非常幸運得到了斯託尼·布魯克音樂部和艾默生絃樂四重奏成員的支持，他們幫助我們招募了優秀的陪審員。現在我們有了一個聲譽，我們已經能夠招募當今的領先巴赫專家，包括斯坦利·裏奇，羅伯特·米利，瑪麗蓮麥當勞和亞瑟·哈斯。
我 也感到自豪/放心，我們去年能夠轉向在線格式。我應該向我在 VC 的朋友們大聲喊，他們建議我得到加州音樂中心執行董事 Marcy Straw 的建議，該中心主辦年度克萊因絃樂比賽。瑪西不可能更慷慨地用她的時間。
VC 後訪談 | 聯合創始人蘇珊·巴巴什關於巴赫比賽獨特的特殊起源首次出現在 世界領先的古典音樂新聞源。美國東部 2009 年。。
清
珠是漢諾威音樂、戲劇和媒體音樂大學的克爾日什託夫·韋格辛的學生，曾是蒂博爾青年國際小提琴大賽的頂級得主。他將獲得 5000 歐元的獎勵。
來 自韓國的金佳原和澳大利亞的黃維多利亞獲得了二等獎和三等獎。第四個獎項被授予來自日本的 Y 海子湯波。
在 最後一輪比賽中，四位入圍選手分別與洛林國家歌劇院交響樂團共同演奏了勃拉姆斯、門德爾鬆、聖桑三世、西貝柳斯或柴可夫斯基小提琴協奏曲。
「我們每隔一年的目標是聚集音樂家、小提琴和弓手以及音樂愛好者，發現和推廣有才華的年輕藝術家和樂器製作者，並慶祝法國音樂的引人注目的歷史，尤其是在我們偉大的洛林地區，從 19 日，20 日和 21 世紀幾個世紀，」藝術總監瑪麗安·皮克蒂説。
2021 年評審團由馬丁·比弗、揚·雷普科、康東素、瑪麗安·皮克蒂、馬爾科·裏齊、伊琳娜·穆雷薩努和 VC 藝術家謝爾蓋·馬洛夫組成。
在 2021 年法國米勒庫爾特小提琴大賽上宣佈的獲獎者，首次出現在 世界領先的古典音樂新聞源。美國東部 2009 年。。
清
珠是漢諾威音樂、戲劇和媒體音樂大學的克爾日什託夫·韋格辛的學生，曾是蒂博爾青年國際小提琴大賽的頂級得主。他將獲得 5000 歐元的獎勵。
來 自韓國的金佳原和澳大利亞的黃維多利亞獲得了二等獎和三等獎。第四個獎項被授予來自日本的 Y 海子湯波。
在 最後一輪比賽中，四位入圍選手分別與洛林國家歌劇院交響樂團共同演奏了勃拉姆斯、門德爾鬆、聖桑、西貝柳斯或柴可夫斯基小提琴協奏曲。
「我們每隔一年的目標是聚集音樂家、小提琴和弓手以及音樂愛好者，發現和推廣有才華的年輕藝術家和樂器製作者，並慶祝法國音樂的引人注目的歷史，尤其是在我們偉大的洛林地區，從 19 日，20 日和 21 世紀幾個世紀，」藝術總監瑪麗安·皮克蒂説。
2021 年評審團由馬丁·比弗、揚·雷普科、康東素、瑪麗安·皮克蒂、馬爾科·裏齊、伊琳娜·穆雷薩努和 VC 藝術家謝爾蓋·馬洛夫組成。
在 2021 年法國米勒庫爾特小提琴大賽上宣佈的獲獎者，首次出現在 世界領先的古典音樂新聞源。美國東部 2009 年。。
喬 治·埃內斯庫國際音樂節邀請音樂愛好者在 www.festivalenescu.ro 上聆聽小提琴和管絃樂團的卡普裏斯·魯曼，並一起慶祝羅馬尼亞國慶節。2021 年 9 月，埃內斯庫音樂節的週年紀念版在宮殿大廳演出，由小提琴家及其藝術總監 David Grimal 帶領的法國樂團《不和諧》。通過訪問 此鏈接，可以免費觀看音樂會的錄音，直到 12 月 5 日星期日。
喬 治·埃內斯庫是 20 世紀培育最多、最受讚譽的小提琴家之一，給我們留下了一個專門用於小提琴的音樂會樂譜 —— 卡普裏斯·魯曼。這項作品為小提琴和樂團組成，繼續成功地表達在奏鳴曲 III 為小提琴和鋼琴的方向，「民族歌曲」：它強調了原始小提琴的精湛技巧，刺繡在聲音和即興誘惑（正如卡普裏夏稱號也宣佈）的傳統音樂，以及伴隨「taraf」的作用屬於這一次的樂團。
埃 內斯庫在 1925-1949 年的不同時間為小提琴和管絃樂團創作的《卡普裏斯·魯曼》的片段，從未達到他的作品結束。這個程式化的羅馬尼亞吉普賽小提琴手，我們目前聽到音樂會節目也可能由於作曲家 Cornel Tchăranu, 誰恢復並完成了作品四方, 從只有 20 頁開始編織的手稿和從第四部分只存在於一個有意的水平。
最 後但並非最不重要的一點是，通過添加豐富表現力和技術層面的裝飾來重塑埃內斯庫小提琴精湛的工作，這是由於小提琴家 Sherban Lupu 的作品，他還舉行了埃內斯庫作品的首次試鏡。
在 大衞·格裏馬爾和萊斯不和諧的解釋中錄製的卡普裏斯·魯曼，連同關於埃內斯庫競賽和節日大流行版的紀錄片，代表了喬治·埃內斯庫國際藝術節對虛擬空間的貢獻。外交部通過 150 多個外交使團和羅馬尼亞領事館宣傳羅馬尼亞國慶日週年紀念活動.
喬 治·埃內斯庫國際音樂節邀請音樂愛好者聆聽羅馬尼亞卡普裏斯的小提琴和管絃樂隊的音樂, 在 www.festivalenescu.ro, 羅馬尼亞卡普裏西奧在 在 2021 年 9 月，在宮殿大廳，由他的小提琴家和導演領導的法國樂團《不和諧》的 Eenescu 節的銀禧版本
可以免費觀看音樂會的錄音，直到 12 月 5 日星期日，通過訪問 此鏈接來自喬治·埃內斯庫 — 最精緻和鼓掌的小提琴之一 & #
539; 20 世紀的小提琴家 — 我們只有一個音樂會樂譜專門用於小提琴，羅馬尼亞卡普裏西爾。專為小提琴和管絃樂隊設計, 工作繼續在奏鳴曲 III 為小提琴和鋼琴製作的方向,「羅馬尼亞民間人物」: 它帶來了前台的小提琴演奏家, 繡在小聲和即興誘惑 (正如 Caprice 宣佈我們的名字) 的傳統音樂，以及「taraph」伴隨這一次的功能去交響樂團。
埃 內斯庫在 1925-1949 年的不同時間繪製了羅馬尼亞卡普裏奇的碎片，從來沒有完成工作。我們目前正在聽音樂會節目的羅馬尼亞小提琴手的這個程式化的肖像，同樣歸功於作曲家 Cornel Tchăranu，他恢復並完成了對面的四方，從手稿中編制的 20 頁和第四部分開始，只有在意圖層面存在。最後但並非最不重要的是，通過添加豐富表現力和技術層面的裝飾，重建埃內斯庫小提琴
演奏家謝爾班·盧普，他還首次試演了埃內斯庫的作品，錄製了羅馬尼亞卡普裏西奧在大衞的表現中格裏馬爾和萊斯不和諧, 以及關於大流行版的比賽和節埃內斯庫的紀錄片, 代表了喬治·埃內斯庫國際藝術節 的貢獻, 由外交部為國家週年實現的虛擬空間羅馬尼亞日，通過 150 多個外交使團和羅馬尼亞領事館推廣。
2021 年評審團成員，大提琴家科林·卡爾告訴《小提琴頻道》：「這場比賽是不尋常的，因為參賽者只需要演奏一個奏鳴曲、套房或巴赫的音樂隊。」「這是一個如此簡單的形式：第一輪的兩個動作，而整塊的決賽。但是，這説明還不夠嗎？」
他 補充説：「競爭對手可以在現代或巴洛克風格的樂器和弓上演奏，以及四、五、六絃樂器，以五分之一、四分之一或組合調整的樂器。」「隨着比賽的推移，這也許是我遇到的最人性化的！」
雷斯託
勒曼達，科倫特，薩拉班達，吉加，奇亞科納
巴赫 | D 大調 6 號大提琴組 | 序曲，阿勒曼德，庫蘭
2021 年一等獎得主將收到 5000 美元，以及許多演出邀請。
今 年的評審團將由羅伯特·米利、瑪麗蓮·麥當勞、亞瑟·哈斯、尤金·德魯克和科林·卡爾組成。
之 前的一等獎得主包括小提琴家拉切爾·艾倫·黃和大提琴家馬克西姆·奎尼森。
小 提琴頻道最近與比賽的聯合創始人 S usan Barbash 坐下來，討論了她與姐姐在 2018 年創辦的年度活動，以紀念他們已故的父母莉莉安和莫裏斯·巴巴什。
「雖然他們本身並不是音樂家，但我們的父母是充滿激情的音樂愛好者，」 Susan 告訴小提琴頻道。「我們的母親是長島最傑出的藝術主持人之一，我們的父母也一起參加了多個樂團董事會，並資助了許多音樂駐留活動和在我們家鄉的學生參加音樂會。」
她 説：「這次比賽是我們感謝他們為我們和他們的社區所做的一切，也是我們對他們的記憶和繼續宣傳藝術的方式。」
後 VC LIVE | 2021 巴巴什獨奏巴赫絃樂比賽決賽 [本週三下午 1 點現場] 首次出現在 世界領先的古典音樂新聞源.美國東部 2009 年。。
維 克多·弗朗索瓦·費蒂克享受了他的家鄉米雷庫特所提供的最好的弓製作訓練，他為查爾斯·克勞德·侯森、西吉斯伯特·馬林、埃米爾·米克爾和 查爾斯·尼古拉斯·巴津工作。1901 年，他搬到巴黎，為卡雷薩和法國工作，在那裏，他在同事克勞德·託馬辛的啟發下改進了他的成熟風格。
1913 年，Fétique 在巴黎開設了自己的工作室。1921 年至 1926 年間，他聘請了以米雷庫爾為基地的考古師託馬辛和路易斯·莫裏索佩爾製作他在巴黎完成的弓。他還僱用了他的兄弟朱爾斯、兒子馬塞爾·加斯頓和侄子安德烈·裏紹梅擔任助手，費
蒂克早期的弓體現了他的米雷庫特大師的纖細設計，但他後來的模型結合了查爾斯·託馬辛、多米尼克·佩卡特和弗朗索瓦·尼古拉斯·沃林的影響。雖然他的工作室生產了大量的弓，但是維克多、朱爾斯、馬塞爾和安德烈製作的弓箭被認為特別值得歡迎。
後 維克多·弗朗索瓦·費蒂克（1872-1933 年）首次出現在 甜蜜小提琴。
維 克多·弗朗索瓦·費蒂克享受了他的家鄉米雷庫特所提供的最好的弓製作訓練，他為查爾斯·克勞德·侯森、西吉斯伯特·馬林、埃米爾·米克爾和 查爾斯·尼古拉斯·巴津工作。1901 年，他搬到巴黎，為卡雷薩和法國工作，在那裏，他在同事克勞德·託馬辛的啟發下改進了他的成熟風格。
1913 年，Fétique 在巴黎開設了自己的工作室。1921 年至 1926 年間，他聘請了位於米雷庫爾的考古師阿爾伯特·託馬辛和路易·莫裏索佩爾製作他在巴黎完成的弓。他還僱用了他的兄弟朱爾斯、兒子馬塞爾·加斯頓和侄子安德烈·裏紹梅擔任助手，費
蒂克早期的弓體現了他的米雷庫特大師的纖細設計，但他後來的模型結合了查爾斯·託馬辛、多米尼克·佩卡特和弗朗索瓦·尼古拉斯·沃林的影響。雖然他的工作室生產了大量的弓，但是維克多、朱爾斯、馬塞爾和安德烈製作的弓箭被認為特別值得歡迎。
後 維克多·弗朗索瓦·費蒂克（1872-1933 年）首次出現在 甜蜜小提琴。
Lillian 和莫裏斯·巴巴什 J.S. 巴赫絃樂比賽對 16 至 30 歲的國際絃樂運動員開放，完全專注於巴赫的無伴奏曲、奏鳴曲和套房。
作
為比賽的官方國際媒體和廣播合作夥伴，所有回合都將在小提琴頻道現場直播。決賽將於 2021 年 12 月 1 日舉行。
2021 年入圍選手是：
大提
大提
「這次比賽是不尋常的，因為參賽者只需要演奏一個巴赫的奏鳴曲、套間或音樂隊，」 2021 年評審團成員，大提琴家科林·卡爾告訴小提琴頻道。「這是一個如此簡單的形式：第一輪的兩個動作，而整塊的決賽。但是，這説明還不夠嗎？」
他 補充説：「競爭對手可以在現代或巴洛克風格的樂器和弓上演奏，以及四、五、六絃樂器，以五分之一、四分之一或組合調整的樂器。」「隨着比賽的推移，這也許是我遇到的最人性化的！」
2021 年一等獎得主將收到 5000 美元，以及許多演出邀請。
評 審團將由羅伯特·米利、瑪麗蓮·麥當勞、亞瑟·哈斯、尤金·德魯克和科林·卡爾組成。
之 前的一等獎得主包括小提琴家拉切爾·艾倫·黃和大提琴家馬克西姆·奎尼森。
小 提琴頻道最近坐下來與創始人蘇珊·巴巴什。完整的面試可在 這裏找到。
使 用小提琴精細調諧器的簡單指南
有沒有
想過你的尾座上的那些小金屬螺絲是什麼，它們是如何工作的，為什麼有些小提琴有少於四個？小提琴精細調諧器是 20 世紀初期相對較新的發明，讓小提琴家能夠快速輕鬆地調整開放絃樂的音高。精細調諧器提供了簡單的調諧能力，但有一些缺點，例如增加重量或可能會增加樂器的嗡嗡聲。
初 學者級小提琴中常有一套完整的優質調諧器。然而，隨着小提琴家的進步或購買更精細的樂器，通常只能看到 E 字符串上的一個精細調諧器。
許 多小提琴尾配備內置精細調諧器，尤其適用於學生級別的小提琴。但是，如果你沒有，不要煩惱。我會教你如何輕鬆地將它們安裝到您的儀器中。
繼 續閲讀，瞭解如何以及何時使用精細調諧器，如何安裝它們，以及您有哪些購買選項！
小
提琴精細調諧器是連接在尾座頂部的小金屬螺絲，有助於以較小的增量調諧樂器。精細的調諧器讓小提琴家能夠快速地改變琴絃的音高，而且很少的努力。順時針方向轉動它們會增加音高，而逆時針轉動它們會降低音高。
初 學者通常將四個連接在他們的尾座上，而擁有更好樂器的專業人士只有一個用於 E 弦或根本沒有。他們已經學會瞭如何快速操縱掛鈎，這是一個標誌的專業精神。
不，精細調諧器是為了使鋼弦成為標準類型的字符串後，調整更容易。最初，小提琴串是由直線串製成的，當鋼琴絃比直腸絃越來越受歡迎時，標準調諧機制從僅使用釘子改為使用釘子和精細調諧器。
直 線串非常有彈性，所以釘子完美地調整它們。但是，由於鋼串不具彈性，只需要一個小的距離來調整，所以只使用釘子精確地調整絃樂器，尤其是 E 字符串更為艱鉅。
釘 子和精細調諧器之間的區別在於，釘子通常是木製的，位於滾動，並且可以大大改變字符串的音高。另一方面，精細調諧器是金屬的，位於尾座，並調整音調只稍微。
是偉大的，當你的絃樂是瘋狂的不調或者你不能再用調諧器調整音符時。
如 果你的小提琴上沒有精細的調諧器，或者琴絃非常失調，你需要使用釘子，看看我的 簡單指南，用釘子調整。它需要比精細調諧器多一點的工作，但有了我的指令和 調諧器，你可以做到這一點！
精細調諧器比掛鈎更容易使用。他們不會滑倒或需要任何力量來轉動它們。通常，一個或兩個完整的回合會改變字符串語調足以注意到差異。將它們轉向右側使弦更緊，從而增加音調。將它們轉向左側會降低音調。
會 有一個地步，你不能再轉動它們了。如果一個精細的調諧器失去了，你會注意到它會在你的尾座底部無法順時針轉動，或者超級鬆動，無法再逆時針轉動。當發生這種情況時，只需將其轉動足以回到中立位置，然後使用釘調整音高。
子
裏面還有齒輪釘，允許小提琴家轉動釘子，就好像他們是精細的調諧器。這些裝置都安裝在釘盒上，因此您不必依賴釘子和釘盒之間的摩擦來保持小提琴的音調。你將能夠很容易地轉動釘子沒有任何力和音高將改變相同的數量，因為它將是一個精細的調諧器。一些與齒輪釘的絕佳選擇是由威特納或尼林製造。
這 個解決方案的一個缺點是，你必須在新插入的字符串處於正確的音高之前大量轉動這樣的齒輪釘。
使 用精細調諧器的最大優點是，它們易於使用，快速可靠，並且將它們添加到儀器相對便宜，而且易於安裝。添加它們的一些缺點是，它們縮短了後期的長度，並且可能會為樂器增加潛在的嗡嗡聲。
後 長度是橋樑和尾座之間的弦長度；當整個弦長和後長度達到完美的比例時，小提琴聽起來好得多，因為自然的色調可以響起。這就是為什麼使用帶有內置調諧器的尾座是 Luthiers 首選的原因。
我 的總體建議是從一個包含精細調諧器的小提琴開始，因為它們消除了用釘子調諧的困難。
個提示
調
如果您正在調整小提琴，並且開口弦的音高太低（太平坦），請順時針旋轉螺釘。
當 您調整樂器時，打開的弦過於尖鋭（音高），請逆時針旋轉螺釘。
合
如果你不能再轉動精細調諧器，或者你需要更大的調整，也使用釘子。開始拉釘朝你放鬆它們。接下來，將精細調諧器轉動到中間-你可以將它轉向兩個方向或多或少相同。然後，嘗試 使用釘子調整字符串，當你接近目標音高時，使用精細調諧器調整它。
聲
如果您在播放樂器時注意到嗡嗡聲，請先檢查是否有鬆動的精細調諧器。你也許可以只是擰緊螺釘或調節螺母一點，以擺脱嗡聲。如果找不到嗡嗡聲的來源，你可能想把樂器帶到一個更光明的。
如 果您有針對帶球端的絃樂器製作的精細調諧器，請不要取下球並將循環掛鈎到另一種精細調諧器上，反之亦然。張力增加和缺乏塑料保護膜可能會導致繩子斷裂。
我 推薦的是 威特納長槓桿精細調諧器。它們重量輕，價格低廉，易於安裝，而且相對輕量級。它們不會影響音質太多，這是購買它們的主要獎勵。
其 他偉大的選擇是：
這一個是銀色的，允許您保持適當的字符串長度，並使用圓形結束字符串。這是一個有點貴，但仍然價格實惠。
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這款調諧器超輕，防過敏，槍金屬色，並且易於安裝。輕量級的特性使其極具吸引力，因為它不會增加太多的質量，從而使儀器的自然色調和共振響起來。然而，它是更昂貴的約 $30 每個調諧器。
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推薦
這些山風格的調諧器可以作為黑色或鍍鎳。它們僅用於循環端字符串，但價格低於 5 美元。它們還可以安裝一些中提琴尾翼，以便使用 A 字符串。你可以在約翰遜斯特林網上找到這些優秀的調諧器。
這款精細調諧器具有黑色的主體，是為循環端 E 字符串製成。螺釘比普通尺寸的螺釘大，因此可以實現調整精度和更簡單的螺紋加工。
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較長的調諧器由鈦金屬製成，輕盈，不會抑制自然的弦振動儘可能多。它適用於小提琴 E 和中提琴 A 字符串的球尾字符串。調節螺釘是鍍金，增加了粉紅。你可以找到這些優秀的調諧器。
如
果您發現調整很困難或想學習如何更快更輕鬆地使用釘子，則齒輪釘是一個很好的選擇。這些材料是防滑、輕、無摩擦和極其精確的調整。他們絕對是在大約 $70-150 一套投資.還建議由專業人員進行安裝。
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釘套裝
另一個偉大的齒輪釘套裝是由 KNILLING 製作。這些與威特納極為相似，只不過尼林的齒輪比率為 4:1，而威特納的比率為 8:1。兩者都非常精確，並將為您帶來精確的音高和簡單的調諧能力的好處。針織品有更多的選擇，從紅木到基本合成的款式。價格也類似於威特納，從大約 $70-150 加上安裝費。
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器
大多數小提琴配備精緻調諧器，但如果您想安裝不同的調諧器或添加它們，以防小提琴沒有隨身攜帶，此處 ’ 的方式。以下步驟適用於沒有內置精細調諧器的尾座。
請 注意，有兩種類型的精細調諧器：一種用於帶球端的弦和帶循環端的。對於球端弦，將球固定在金屬柱之間，以保持它的位置。對於環端字符串，只需將循環放在單數鈎上即可。
在
購買精細調諧器時，請考慮您使用的字符串類型。如果他們在字符串的末端有一個球，請購買球端弦的精細調諧器。如果他們有一個循環，那麼確保你使用環端精細調諧器。
在 精細調諧器本身，每個部分都有三個部分：調節螺釘，用於改變音距的調節螺釘，將部件固定在一起的擰緊螺母，以及作為精細調諧器底座的螺桿桶。在此步驟中，通過將頂部調節和擰緊螺母擰下向左擰下。你會留下螺絲桶。
只需將釘子轉向你，鬆開字符串，這樣你就可以把精細的調諧器放進去。
中
確保將螺紋側從底部放入孔中，以便其他部件可以放在尾座的頂部。請考慮在小提琴上放下一塊布，這樣您的樂器就不會被劃傷。
當您添加安裝螺母時，儘可能緊貼到尾座上。這將有助於減少你有一個嗡嗡聲的機會。但是，過度收緊會導致木材削弱。
添 加調諧螺釘回來，但只把它放在一半，這樣你就可以在下一個添加字符串。
上
如果您有一個球端串，請確保球被垂直插入。如果你有一個循環結束串，這將很容易只是將它掛在金屬片上。
如 果您的環形帶有塑料保護膜，請務必使用它！
保 持弦的張力，這樣字符串就不會從精細調諧器中出來。使用釘子擰緊字符串回來。確保字符串在 橋和螺母上的正確位置。將字符串調整為低於您預期的音符，以便您可以繼續使用精細調諧器擰緊字符串。這將減小尾座的字符串長度。
是 的，如果你是初學者或只是想快速調諧，你應該使用精細調諧器。在這種情況下，小提琴精細調諧器是一個很好的選擇。它們需要非常小的體力，並保持小提琴絃的調節。
許 多專業小提琴家使用一個精緻的調諧器或者沒有。如果音樂家確實有任何，它可能會在 E 字符串上。使用釘子來調整是成熟和專業精神的標誌。
是 的，精細的調諧器會影響小提琴的聲音，但只是一點點。任何額外的部分，在這種情況下，由金屬製成，增加了重量的小提琴，從而降低了聲音製作。如果一部分鬆動，他們也可以撥浪鼓。
精 細調諧器還會縮短字符串後的長度，這可能會對聲音產生負面影響。內置調諧器的尾座對聲音的影響要小於在沒有它們的情況下將精細調諧器添加到尾座。然而，與釘子所需的努力相比，整體聲差很小。
你 的小提琴是否有精細的調諧器，如果是，有多少？你有沒有自己把它們添加到你的尾衣？請在下面發表評論，我很想知道。
關於小提琴精細調諧器的所有你需要知道的帖子首先出現在 Viol．
查 爾斯·尼古拉斯·巴津來自米雷庫爾特的一長隊，所以他準備在十八歲的年齡繼承家庭工作坊。巴津擴大了業務範圍，為巴黎的各種工作坊提供弓箭，包括約瑟夫·赫爾和柯林-梅津。巴津早期的蝴蝶結是基於他父親弗朗索瓦·澤維爾·巴津喜歡的方頭 Peccatte 模型，但到了 19 世紀 60 年代，他轉向了圓潤的 Voirin 模型。
四 十多年來，Bazin 生產高品質的蝴蝶結，贏得了 Mirecourt 最好的原型之一的聲譽。1907 年，他退休，並將車間轉移到他的兒子查爾斯·路易斯·巴津。
後 查爾斯·尼古拉斯·巴津（1847-1915 年）首次出現在 甜蜜小提琴。
朱 爾斯·費蒂克（1875 年至 1951 年）出生於米雷庫特的一個大家庭。1902 年，他在埃米爾·米克爾和查爾斯·尼古拉斯·巴津領導下學徒，然後加入他的兄弟維克多，在巴黎。Fétique 最初在 歐甘娜·薩託利的工作室工作，但在 1917 年，Fétique 被卡雷莎和法國人聘用，他在兩個品牌之間分配了他的時間。
Fétique 於 1934 年與安德烈·杜加德開設了自己的工作室，結束了他與薩託利的合作。在自己的標籤下製作的蝴蝶結印有「J.Fétique」、「巴黎 J.Fétique」或「巴黎朱爾·菲蒂克」，但在此期間，他繼續為 Caressa & Français 公司以及他的兄弟維克多的工作室製作蝴蝶結。期間。
Fétique 的弓在他的一生中獲得了好評，在 1927 年和 1937 年巴黎國際展覽會上獲得文憑。Fétique 的作品展現了薩託利的強大影響力；然而，他後來的許多弓都歸功於多米尼克·佩卡特的模型。儘管在五十年裏，Fétique 的蝴蝶結產量很大，但仍保持了始終保持高水平的質量和可玩性。
朱爾斯·費蒂克（1875 年至 1951 年）第一次出現在 甜蜜小提琴。
你 們中的大多數人都知道，我是 鋼琴 Safari 教學方法的忠實粉絲。我喜歡強調 rote 學習，早期引入第八音符節奏，以及系統的閲讀方法與曲目書和歎息和節奏卡。我也注意到，一級早期的許多歌曲非常適合學生介紹音樂形式和有效的記憶策略。
這 些 
歌曲蟲和山姆是我通常介紹這些概唸的地方。從 inchworm 開始，我讓學生看看第一個模式並通風播放它，唱着手指數字的節奏。我們決定稱之為「A 模式」，並在一個小的紙正方形上寫一個「A」。然後我問他們看下一個模式，告訴我它看起來是否與 A 模式相同，還是不同。他們幾乎立即將其識別為相同的圖案，只是在頁面上稍高一點，以指示鋼琴鍵上的八度音度更高。我們在另一個正方形上寫「A」並繼續分析下一個模式。這是很大的不同，所以我問他們認為我們應該稱之為什麼。幾乎沒有失敗，他們決定稱之為 “B” — 幸運的是！因此，我們在另一個正方形上寫「B」，並移動到最終的模式，這是很快再次識別為 A 最終的「A」寫在一個正方形上，我們安排卡片在他們面前的鋼琴。
在 這個無痛的音樂形式介紹之後，我們使用相同的卡片作為記憶輔助。我要求學生仔細看一下 A 模式，以確保筆記在他們的大腦中，然後拿走印刷的音樂，只留下紙正方形。我要求他們用記憶來播放 A 模式，他們通常這樣做完美。大量讚美提供，然後我們做出的觀察，他們已經有 75% 的整塊記住！這本書被放回鋼琴架上，我請他們仔細看看 B 圖案，在他們的頭上翻過來，讓我知道他們什麼時候認為他們記住了它。在他們的信號，我刪除這本書，讓他們玩 B 圖案。同樣，這通常是完美的。
最 後，我們要確保他們的紙正方形標籤在他們面前的順序正確，然後我問他們是否已經準備好迎接從內存中播放整個作品的巨大挑戰，只使用提醒方塊。我們記得，當他們穿過每個正方形時，他們應該向上移動一個八度（Inchworm）或向下（Sam），然後我讓他們嘗試一下。大多數情況下，學生毫不費力地演奏這部作品，我們為瞭解音樂形式和運用認知策略來幫助記憶 — 兩件事情我在高中或以後才知道。這是我最喜歡的方式之一，即 使沒有在這個水平上使用理論書籍，也給我的學生一個堅實的音樂理論教育！
「 如何向初級鋼琴學生教形式和記憶」這篇文章首先出現在 音樂事項博客上。
尼 古拉斯·馬林我
尼古拉斯·馬林一世（1822 年至 1877 年）出生於一個家庭的小提琴-和弓手; 然而，他的生活中的許多細節仍然是一個謎，並且很長一段時間，他的工作與他的父親紀堯姆·馬林混淆。最有可能的是，Maline 在父親的領導下學徒，然後在埃蒂安·帕傑特的工作室接受他的第一份工作，在那裏他與同胞最古老的尼古拉斯·梅爾建立了友誼。
馬 林於 1840 年搬到巴黎，為讓-巴蒂斯特·維約姆工作，但在 1849 年後的某個時候，他回到米勒庫爾開了自己的工作室。Maline 很快就突出了自己，到 1855 年，他的工作室已經擴大到足以聘用幾個助手，包括他的兒子尼古拉斯，誰在 1870 年加入了球隊。馬琳生命的最後七年標誌着蝴蝶結質量下降，但這幾乎肯定是由於法普戰爭的供應短缺，而不是馬林的技能。
Maline 的產品反映了法國十九世紀不斷變化的蝴蝶結製造風格。他早些時候的弓形既寬又沉重，展現了佩卡特的影響力，但在他為 Vuillaume 工作期間，Maline 最終根據 Vuillaume 的模型開發出了一種更精細、更圓潤的方法。Maline 採用多種材料，包括蛇木、鐵木和伯南布哥木材，安裝在鎳銀、銀、金或甚至龜殼上。Maline 被證明是米勒庫爾特製造界的重要人物，他的影響力將在他去世後幾十年裏通過馬丁、西蒙和庫伊諾的作品來看到。
後 尼古拉斯·馬林我（1822 年至 1877 年）首先出現在 甜蜜小提琴。
由 帕特·莫蘭 | 從 2021 年 11 月至 12 月期《絃樂》雜誌的標題
取自亞伯拉罕·林肯的第二次就職演講，阿波羅室內樂手的第五張錄音室專輯《 與惡意走向無》，
四 方由中提琴家惠特尼·布洛克、大提琴家馬修·杜齊克、小提琴家馬修·杜齊克和小提琴家馬修 ·J. 安娜貝爾·拉米雷斯·德特裏克，使用政治的鬆散定義。有些套房，例如「亞美尼亞民歌主題」，其意圖是公開的，在這種情況下，在這種情況下，在以亞美尼亞民間為基礎的哀悼「Crane」中的種族滅絕，其他作品，如帕梅拉 Z 的斷裂的「解開」，也可以解釋。
廣 告
民 間音樂和根音樂作為這張專輯的一套音樂積木。由非裔美國人作曲家 J. Kimo Williams 製作的標題曲目，點頭通過藍調圍困黑人身份，作為客座藝術家特雷西·西爾弗曼的電小提琴彎曲和叫聲像一個賓音搖滾吉他。
對 於「解開」，帕梅拉 Z 借鑑了喬尼·米切爾，民間標準「主我是一個」，以及她自己的接觸日子，作為四重奏的小提琴和中提琴痕跡螺旋螺旋，如協奏曲那樣顫抖的 ostinato 和喘息。
克
裏斯託弗·蒂奧菲尼迪斯和馬克·温蓋特的《什麼是話》，闡述了塞繆爾·貝克特的名義詩，記錄了詩人對失語症的鬥爭和由此產生的對身份消失的恐懼，以及四方不安的啟動模式和旋風螺旋發出的震顫在 Eve Beglarian 的《我們將唱一首歌》中的旋風小提琴和中提琴交織在一起，這是關於移民身份和知名度的聲明，解析了斯蒂芬·福斯特的《我的老肯塔基家》的旋律。重新回顧了福斯特的傳統曲調, 重新定製它為多元化和多民族的一代。
有 一個特殊的貴族 B 扁平少校。開放和表現力, 它被視為一個令人振奮的關鍵, 充滿希望和願望。巴赫第一隊的第一個動作和舒伯特的最後鋼琴奏鳴曲分享了這種開放性和貴族。與此同時，貝多芬的《哈默克拉維爾》是 B-扁平的鑰匙中最偉大的鋼琴奏鳴曲之一，是一個巨大的對比作品，結束在鋼琴文學中最榮耀的法國之一。像貝多芬一樣，拉赫瑪尼諾夫在 B 平的序曲中對鋼琴家提出了巨大的技術要求，作品 23，第 2 號。
與 此同時，在普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第 7 號，我們發現第一個動作極大的激動和焦慮的音樂，被中間運動的温暖歌詞抵消，然後重新審視，並在結局中加強，標記塞雷
塔託巴赫 — 第 1 號，BWV 825
Partitas 是巴赫最後寫的鍵盤作品之一，他們每個人都遵循典型的組織組織的一個套件，與習慣的 Allemande—Courante—Sarabande—Gigue 框架加上一個開放的序幕。B-扁平主要 Partita 是六個鍵盤 Partitas 中最輕，最親密，最有吸引力和平易近人，並結合了優雅，貴族和驚人，結束了一個輝煌的，滾動的 Gigue，其輕鬆的手交叉令人興奮的玩家和觀眾一樣。
貝 多芬 —— 第 29 號鋼琴奏鳴曲「哈默克拉維耶」
獻給魯道夫大公（大公三重奏的獻身者和優秀鋼琴家），哈默克拉維耶奏鳴曲開始於一個大的解釋性的大聲聲，這一奏鳴曲贏得了它的綽號。第一個動作的心情是大膽而強大的，混合了張力和放鬆和驅動前進的推進。Scherzo 以簡潔和幽默的方式傳播這一點，在悲傷的 F 鋒利小調的漫長緩慢運動之前，如此黑暗，第一個機芯的輝煌和喜悦被徹底抹去。結局初步開始，但樂觀的顫音然後宣佈情緒的轉變，接下來是一個充滿無限制的搖頭丸的無效運動。
舒 伯特 — 第 21 號鋼琴奏鳴曲，D 960
舒伯特的最後鋼琴奏鳴曲的開幕機芯是高貴而寬敞的。其温和的讚美詩般的主題讓人想起貝多芬的「大公」三重奏的第一個動作（也是 B-平大調），它具有另一個世界，導致一些鋼琴家和評論家認為這是一個通俗的作品，告別。在博覽會結束時的深低音顫抖只會瞬間擾亂情緒。
與
貝多芬的哈默克拉維耶一樣，這部奏鳴曲探索了廣泛的情感。在開幕運動的寧靜之後，一個緩慢的運動注入了冥想的憂鬱 — 一個悲傷的巴卡羅爾，其心情被中間部分提升在温暖的 A 大調。第三個動作是一個明亮和閃閃發光的山溪，它的冒泡歡樂被一個小的關鍵三重奏打斷，這聽起來像是一個卑微的 ländler 與其不拍的低音音符。強大的結局，從一個裸八度 G 開始，變成一個準匈牙利舞蹈，與 C 小調調情，然後在 B 平解決，結束以令人振奮，令人振奮，令人興奮的蓬勃發展。
拉 赫瑪尼諾夫 — B 平的前奏，作品 23 第 2 號
肖邦的「革命」Etude 以花卉琶音、雷聲和不屈不撓的性格，拉赫瑪尼諾夫在 B 平的序曲也回憶起了哈默克拉維爾，雖然紋理是完全不同的。這是一個充分利用現代音樂會三角鋼琴的範圍和聲音功能的作品。
普 羅科菲耶夫 — 第 7 號鋼琴奏鳴曲第 7 號
鋼琴
奏鳴曲在普羅科菲耶夫的第 7 號鋼琴奏鳴曲的開幕和閉幕運動中，任何 B-扁平大調的概念都被掃除。有時候被稱為「斯大林格勒」奏鳴曲，在蘇聯城市組成時受到入侵的德國軍隊圍困，這是普羅科菲耶夫三個「戰爭奏鳴曲」中的第二個，它於 1942 年組成，由斯維亞託斯拉夫·裏希特於 1943 年首演。一個動盪，不和諧和嘲笑的第一個動作之後是一個緩慢的運動，一個美麗的抒情旋律，邊緣的感傷。在結局中，一個爆炸性 toccata 標記 Traeato，B 平的關鍵不斷被簡單的三合會重申。當首演時，這個運動被稱為「坦克攻擊」，其無情的駕駛運動和打擊樂的紋理肯定會喚起入侵軍隊的聲音和景象。
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甜 夢 (Douce R ê verie)
第 21 號從專輯倒兒童, 作品 39
P.I 柴可夫斯基
一
個非常受歡迎和美麗的作品從柴可夫斯基為孩子們寫的一套, 甜蜜的夢想出現目前 ABRSM 5 年級鋼琴考試大綱列表 B，以及倫敦三一學院五年級鋼琴考試課程。由於許多人將準備這件作品，這篇文章提供了一些實踐的想法。
無 恥浪漫的風格，這個小作品允許鋼琴家釋放他們的表現力，因為它需要一個完整的，豐富的聲音，測量的魯巴託，和大量的持續踏板。1878 年，柴可夫斯基寫了一套 24 件簡單的作品，清楚地將舒曼的《青年作品 68》專輯定位為靈感。
設 置在 C 大調的鍵，有三個重要的音樂線，或音樂線：旋律（通常在右手或頂線），低音線，概述和諧的底部（但偶爾也包含旋律），和中間部分，提供非拍伴隨和絃。孤立地在每個部分工作可能會有所幫助。以下示例説明該作品的前兩個條形中的三條音樂線：
頂 線：
中線：
下線：
單 
獨從頂部線開始，專注於開發一個深度的 Cantabile（或唱歌風格）觸摸；保持手指懸停在鍵上，確保每個音符之間的連接平滑, 堅定的連奏與音符之間沒有聲音的 ‘差距’。目的是使用放鬆或鬆動的手腕來幫助「緩衝」聲音，如果您可以將手臂的重量用於每個手指後面，這將是最有效的，提供額外的，急需的手指力量，從而鼓勵聲音「投射」在伴奏上方。
在 欄 7 — 8 和其他地方，右手可以處理兩個部分；這些部分可以單獨練習，以實現音符之間的無縫連接，但儘量保持指法相同，就像你在一起玩兩部分。手指替換將在整個過程中至關重要（手指在音符上改變，允許整個短語享受連奏觸摸），就像酒吧 9 一樣。在這裏，瞄準一個完全放鬆的手，使第二個手指可以迅速旋轉到位，從第五個手指接管（緊張的手可以使這種操作更加困難）。
左 手在這件作品中有一個棘手的時間，但兩個部分可以分開工作。從阻止左手開始：
這有利於快速學習筆記和指紋。接下來，在低音線上工作，嘗試儘可能多地加入每個音符，當這是具有挑戰性的時候，就像在酒吧 4 那樣，使用連奏的「幻覺」，也就是説，儘可能長時間保持音符壓縮，然後滑動到下一個音符，將第二個音符的聲音與第一個音符的聲音相匹配。此示例顯示了節拍 2 和 3 之間的小節 4，其中第五根手指需要快速從 A 自然的「滑動」到 G：
但是，如果您使用拇指拿着 G 和 F 來播放上弦，則可以使用以下指法，其中涉及第四根手指轉過第五個，需要一個靈活的手和手腕：
左手不拍的內部和絃也可以單獨練習；用完整的聲音對待它們，慢慢地穿過每個酒吧，將它們作為鈎針節拍，也就是説，在酒吧的第一個節拍。當固定時，加入下半部分，並平衡手部，使你的手臂/手部的大部分重量集中在下半部位，而非拍和絃聲音必須精確地在一起，輕得多，並且輕輕地添加到紋理上。理想情況下，當它們出現在右手中時，這些不拍的和絃應該更柔和，從欄 17 到 32。如果保持時間證明是一個挑戰，請將節拍器設置在四角 = 108 — 112；嘗試在整個緩慢的碼頭節拍上「坐」（小心放置 ‘不合拍的和絃），這樣你就不會匆忙或逗留。
我 也會用一個半碼頭脈衝來處理這件作品，也就是説，將每個鈎針節拍分成四個節拍，因為這將有助於在杆 2 右側部分「放置」半碼頭圖-這個數字會出現在整個片段：
你可以逐漸地提高速度，最後放鬆脈搏，在適當的情況下包括 rubaby — 最有效地在每八個小節短語的結尾。
當 你有信心分開玩雙手時，一起練習。旋律線需要更多的顏色和焦點，當雙手同時播放從酒吧 22 — 24 和 30-32 的旋律材料時尤其如此。而左手將需要從酒吧 17 進行更深入的觸摸，那裏的音樂移動到 G 大調，並變得更加激動。
短 語需要仔細塑造；開口欄最好在酒吧 2 的第一個節拍高潮到 E，用口音播放，然後快速消失在半碼頭和小音 A 上。最大限度地利用第 5 和 7 條的較大間隔，右手部分都類似，音樂上非常重要；儘管有柔和的動態標記，但前兩個音符（A 和 G 在酒吧 5）將產生一個 ‘渴望’ 質量，往往是浪漫風格的先決條件，如這裏顯示的 tenuin 標記：
目 標是從酒吧 1-17 的顏色更柔和，在重複的部分，在作品的下半部分（33-48 條）更強烈的強度。
Rubaby（或花時間）必須有品味，不會被太抽出短語。通道，如最後一個鈎針節拍在酒吧 8, 可以慢一點, 準備在酒吧 9 的新短語.酒吧 24 的最後一個鈎針節拍需要類似的悠閒節奏, 即使暫時.
持 續的踏板將為紋理增加一個美妙的共鳴，雖然最好在完全沒有踏板的情況下練習，直到流利-固定一個真正平滑的連奏觸摸的手指。當學習添加踏板時，在幾乎每個鈎針節拍上練習更換踏板，除了一些例外情況，例如杆 2 和 16（可以在整個杆上進行腳踏）。但是，您可能還想嘗試一點點的顫振踩踏，這樣一個完整的踏板就不會「淹沒」旋律材料。
當 你學會了這件作品並對它感到滿意，那麼樂趣開始，你可以探索更廣泛的色調色彩，創造你自己的夢幻般的詮釋。
我 的出版物:
有
關如何練習鋼琴曲目的更多信息, 看看我的鋼琴課程, 再次播放它:PIAN O (由肖特音樂出版).該課程涵蓋了大量的風格和流派，包括大量漸進的、分級的鋼琴曲目，從大約一年級到高級文憑水平，每一件作品都有豐富的練習技巧。適合任何年齡的學生，無論是否有老師，也可以與鋼琴考試課程一起使用。
你 可以在這裏找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作 品。
