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爵士樂理論究竟是什麼?

爵士樂理論是指音樂理論中主要用於爵士樂的和弦進展、尺度、旋律和節奏的特定領域。它使用與傳統音樂理論相同的工具,但可以以一種通常更自由的方式進行應用,以分析和傳達更抽象的概念。

爵士音樂似乎是一種抽象而複雜的音樂形式,許多人認為這種形式太難理解了。然而,我們在其他類型的音樂中學到的許多相同的基本原則都適用於爵士樂。

什麼是爵士樂理論?

爵士樂呈現了一個巨大的音樂領域,以同化和體驗。此外,許多音樂家甚至使用「jazz」一詞來描述他們的音樂也遇到了問題。對許多人來說,爵士樂是指從20世紀20年代到50年代在美國創作的一種特殊類型的音樂,主要是由非裔美國人創作的。然而,許多音樂家已經放棄了這個詞,因為它的貶損歷史和負面的文化內涵。

藝術家,如多樂器家 尼古拉斯·佩頓 已經寫了很多關於這個話題。因此,即使討論”爵士樂理論”的話題也是有點無稽之談。真的沒有”爵士理論”。如果我們願意,我們可以使用一組工具來分析和弦進展、比例、旋律和節奏。

這樣,讓我們深入探討一些音樂理論概念。

爵士樂中使用什麼和弦?

我們需要對不同類型的和弦有更深入的瞭解,以包括第七和弦的廣闊世界,如主要第七,小第七,佔主導地位的第七,一半減少和完全減少,以及擴展和聲,包括第9,11和13級度。

這一切對你來說似乎都有點胡言亂語。如果是這樣, 在線鋼琴課程 與斯庫夫可能是一個偉大的選擇,你刷你的一些技能!所以,讓我們慢慢來。

什麼是第七和弦?

第七和弦本質上是四個音符和弦,擴展了基本的三合會,包括第七尺度度。我們應該熟悉七弦 有五種主要類型 :主要第七、小第七、佔主導地位的第七和第七和弦的半減和完全減少的第七和弦。

讓我們從根源上探索所有這些,C。

主要第7名

C 主要第七和弦拼寫為 C 或 E 或 G 或 B, 並具有公式 1 – 3 » 5 或 7 。它基本上是一個主要的三合會與主要三分之一添加到頂部。

佔主導地位的第 7 名

C 佔主導地位的第七和弦拼寫為 C + E + G + B ♭ 並且具有公式 1 + 3 + 5 + ♭7 。它基本上是一個主要的三合會與一個小三分之一添加到頂部。

小 7 號

C 小第七和弦拼寫為 C + E♭ + G + B♭ 並具有公式 1 + ♭3 + 5 + ♭7 。它基本上是一個小三合會與一個小三分之一添加到頂部。

小 7♭5 或減半

C 小 7♭5 和弦, 也被稱為半減第 7 和弦, 拼寫 C + E♭ + G♭ + B♭ 並具有公式 1 + ♭3 + ♭5 + ♭7。它本質上是一個減少的三合會與主要三分之一添加到頂部。

完全減少

C 完全減少的第 7 和弦, 或只是 C 減少 7, 拼寫為 C + E♭ + G ♭ + B♭♭ (是 B 雙平), 並具有公式 1 + ♭3 + ♭5 + ♭♭7 。

和弦進展

有一些和弦進展和 鋼琴間隔 ,經常出現在標準爵士樂劇碼。讓我們來看看爵士樂標準中最受歡迎的和弦進展之一:ii-V-I。

ii-V-I

也許在所有爵士樂標準中 最常見的和弦進展 被稱為”ii-V-I”。在爵士樂理論中,這意味著我們從給定鍵中的第二個和弦開始,移動到第五和弦,佔主導地位,然後下決心到一個和弦,或補品。從那裡,我們可以去任何地方 的鋼琴鍵帶我們。

例如,在 C 專業的關鍵中,此和弦進展將是:

D 小 7 » G77 » 主要 7

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我們一直以爵士樂的標準看到這種和弦的進步。例如,在「秋葉」的曲調中,我們從 B 平鍵(C 小 7 + F7 + B ♭ 主要 7)的 ii-V-i 開始,然後是 G 次要鍵中的 ii-V-i(小 7♭ 5 + D7♭ 9G 小 7)。

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同樣,經典的曲調「喬治亞在我的腦海」充滿了ii-V-I和弦的進展。我們從 D 次要鍵中的 ii-v-i 開始(E 次要的 7 ♭ + 5 + A7 + 小 7),然後是一長串 ii-v 爵士樂和弦 來回調節(次要的 7 + D7,然後是 G 小調 7 + C7)。

這種爵士樂的和諧在爵士樂標準中被廣泛使用。

爵士樂的尺度

爵士音樂通常使用廣泛的 鋼琴尺度 來獲得更高級的爵士樂和諧的和弦音。爵士樂音樂理論中常用的尺度包括大尺度的模式、小尺度和主要五角形尺度以及旋律小尺度。所有這些尺度都以不同的方式用於爵士樂即興表演,我們可以使用爵士樂理論來理解它們的背景和位置。

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使用主要比例的模式

例如,我們可以使用主要比例的模式來播放ii-V-I進展。在「秋葉」中,我們從 B 中的 ii-V-I 開始♭專業。

這意味著,在C小7和弦,我們可以發揮C多利安模式(第二模式的主要規模)。

在F7上,我們可以玩F混合體比例(第五模式的主要規模)。

而且,在B♭專業7,我們可以發揮B♭離子(第一模式的主要規模)。

使用這些 音樂模式 將説明您演奏和弦音,或勾勒出和弦的特定音符。對許多人來說,這是爵士樂即興表演的重要組成部分。

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使用五角星秤

主要和次要的五角形秤通常可以替代主要比例的模式。還有其他應用的小五角形鱗片,特別是超過第7和弦。例如,在ii-V-I進展中,我們可以播放以ii和弦(D 小五角形)或 V 和弦(G 小五角形)為基礎的小五角形刻度。

我們也可以播放小五角形尺度建立在主導和弦的三音(D♭小五角星),或者我們可以發揮小五角形尺度發現半步以上佔主導地位的和弦(A♭小五角星)。每個鱗片都以不同的和弦音調,在爵士樂即興表演中製造張力和釋放。

旋律小尺度

旋律小尺度主要用於擴展或改變的和弦。這些刻度擊中基本和弦之外的和弦音,通常被認為更不和諧。他們有一個美麗,黑暗,豐富的音色,但是,知道如何使用它們的第7和弦應該是爵士樂音樂理論的必要理解。

你不用知道理論就能演奏爵士樂嗎?

是的, 當然你可以玩爵士樂, 而不知道任何關於 「爵士樂理論」 。您不需要知道如何以理論方式分析和弦進展,也不需要理解為什麼某些刻度適合哪些和弦。

更重要的是了解和欣賞音樂的歷史,它的根源,以及哪些音樂家演奏了什麼爵士樂標準,他們對音樂做了哪些改變。

另一方面,瞭解如何將鋼琴彈到更高級的水準是很重要的。意思是,你需要能夠演奏比 基本鋼琴和弦 流行歌曲更先進的和聲,包括一些不同的第7和弦。但是,你不需要成為「爵士樂理論」的專家,也不需要深入地瞭解所有的和弦進展和尺度是如何結合在一起的。

然而,斯庫夫可以説明你填補你對音樂理論的理解的空白。通過關於和弦進展、比例和劇目的課程,Skoove 可以説明您深入到音樂中,瞭解這一切如何結合的螺母和螺栓。

爵士樂理論有什麼用?

你可能想知道爵士樂理論有什麼用?如果你不需要理解音樂背後的分析理論,那麼研究它有什麼意義呢?

它可以説明你瞭解你在玩什麼

瞭解爵士樂理論的特定點,如和弦進展如何結合在一起,以及為什麼某些刻度與其他和弦進展更好地配合,可以説明您在即興演奏時演奏更有趣的旋律。它可以説明你打開新的創意之門,揭示隱藏的模式,在音樂,你可能沒有發現。

它可以説明你概念化音樂的語言

理解爵士樂理論可以説明你更好地構想音樂的語言。例如,如果您能夠識別特定音樂家在佔主導地位的和弦上演奏了特定的刻度,那麼您也可以在同一諧波上下文中播放該特定比例。

結論

爵士理論有點用詞不當。音樂理論的一個分支並不完全被稱為「爵士樂理論」。然而,我們可以使用音樂理論的許多工具來識別爵士樂的特定方面,這些方面對於理解和弦進展、尺度和節奏非常重要。

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此部落格文章的作者

Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教師,目前位於美國華盛頓州西雅圖市。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國廣泛演出,發行了 40 多張專輯,並與不同年齡和能力水準的音樂學生合作了十多年。