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從埃內斯庫節幕後看斯特拉文斯基的「婚禮」的準備工作

幕後花絮:喬治·埃內斯庫音樂節的作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的晚會籌備故事。四架鋼琴專門從維也納運送到布加勒斯特,用於作品“婚禮”,200多人為一場非凡的音樂會工作

埃琳娜 Blănaru

停在故宮前的車子中,一輛白色的麵包車小心翼翼的開了過來。現在是 8 月 30 日星期一下午 5:05。

司機,奧地利人 Ralf Marczak,下車打開後門。它不承載普通貨物——這輛貨車在兩天內裝載了四架由世界上最大的鋼琴製造商之一製造的貝森朵夫鋼琴。 “從維也納到布加勒斯特,我用了兩天的時間跑了 1000 多公里。我能達到的最高速度是 90 公里/小時,我不能開車,就像我身後有鋼琴比賽一樣。在阿拉德停留後,我們啟程前往布加勒斯特”,Marczak 說。你可以感受到他聲音中的放鬆,知道他把鋼琴運到了目的地。隨後,他的同事奧地利人以及準備卸下鋼琴並將其運送到音樂廳的宮殿大廳的員工進入了現場。 9 月 1 日,喬治·埃內斯庫音樂節上,伊戈爾·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 的作品《婚禮》(Wedding) 為這四架鋼琴的核心、一致性做好了準備。

這位突破古典音樂壁壘的大師逝世 50 週年,他創作的作品引人入勝,但無疑標誌著歐洲聲音藝術的演變。喬治·埃內斯庫音樂節期間,俄羅斯作曲家的多部作品入選,包括他著名的芭蕾組曲《火鳥》和《春節》,以及《洪水》、《狐狸》和《婚禮》,均由指揮棒指揮。音樂節的藝術總監,指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski)。

不是對作品的簡單詮釋,而是最大限度地利用了宮殿大廳來傳達斯特拉文斯基戲劇中的情感。在管弦樂隊的背後和舞台的側壁上投射出由導演卡門·利迪亞·維杜設計的視頻圖像來支持聲音,著名演員羅伯特·鮑威爾溫暖的聲音帶領觀眾貫穿了整個《洪水》的故事。

奧地利車手拉爾夫·馬爾扎克 (Ralf Marczak) 是將用於“婚禮”作品的鋼琴安全帶到布加勒斯特的人。這是一首特殊的作品,由伊戈爾·斯特拉文斯基設計,由合唱團、鋼琴和打擊樂器演奏。

“喬治·埃內斯庫”愛樂合唱團由 Iosif Ion Prunner、四位年輕鋼琴家亞歷山德拉·西洛西亞、米哈伊·里蒂沃尤、丹尼爾·喬巴努和安德烈·利卡雷茨指揮,柏林廣播管弦樂團和指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基上台獻唱引人入勝的歌曲“Nunta”,奇怪的是第一眼,但在試鏡時未受影響。從中浮現出俄羅斯幽默,與婚禮當天的傳統交織在一起,在一些年輕人生命中如此重要的時刻面前,賓客們的喜悅。

“斯特拉文斯基大師喜歡手鼓,在作品<婚禮>中,他試圖通過鋼琴模仿手鼓的聲音,這就是我們要做的,”鋼琴家亞歷山德拉·西洛西亞說。她是選擇了四架鋼琴的人。 “我當了 21 年的貝森朵夫鋼琴家,這意味著在可能的情況下,我會用貝森朵夫鋼琴演奏。現在,製作公司做出了非凡的努力,為這項工作免費為布加勒斯特帶來了四架鋼琴”。是什麼讓它們與眾不同?非凡的聲音,穿透了一個大房間,原始的聲音脫穎而出。

與她一起,Mihai Ritivoiu、Daniel Ciobanu 和 Andrei Licareț 登上了鋼琴舞台。

“我覺得我突然降落在一個與我迄今為止所感受到的一切平行的世界的中間。我不時有一種奇怪的感覺,這個世界不是現實的一部分。同時,它是恢復正常的能量、熱情和喜悅的源泉。最近幾個月,我逐漸回歸了演唱會生活,並沒有發現回歸是一件容易的事。失去了音樂會練習以及不知何故的精力,我花了一段時間才找到它。現在我非常高興能融入整個生活景觀中,”米海·里蒂沃尤 (Mihai Ritivoiu) 說,一邊看著在宮殿大廳舞台上不斷移動的人群,為彩排做準備。

現在是晚上 9.35,倫敦交響樂團音樂會在晚上 9.20 結束。幾分鐘後,皇宮大廳裡擠滿了音樂會結束後離開大廳的觀眾。

每一分鐘,燈光明亮的大走廊上的噪音強度都在降低,但舞台後面,從狹窄的後台傳來的運動強度卻在增加。一切都必須在一秒鐘內完成:舞台上的樂器都裝在運輸箱中,準備帶出故宮。數十名員工蜂擁而至。然後將箱子推到停車場的特殊電梯上,電梯將它們運送到地面。它們被進一步裝載到卡車上。故宮大殿內一片寂靜,觀眾散去,燈火熄滅。在幕後,咆哮聲越來越大。下一步 – 將裝有“婚禮”彩排所需工具的箱子搬上舞台。四架鋼琴已經在大廳裡,沿著牆壁放置,但沒有安裝腿——許多參加倫敦交響樂團的觀眾都可以看到它們。借助運輸樂器的特殊電氣設備,它們被小心翼翼地帶到舞台上。現在還不是四個人都爬的時候,所以只有兩個人準備排練。

“我們有 40 分鐘的時間將 4 架鋼琴帶到舞台上,安排打擊樂器和 42 人合唱團的位置。我們現在只能攀爬兩架貝森朵夫鋼琴進行排練,在柏林管弦樂團的第一場音樂會之後,我們將攀爬另外兩架。我們認為,這是節日中獨一無二的表演。太不可思議了。已經快晚上10點了,這一天充滿了需要解決的事件和問題,但在這裡,一切都像中午一樣:忙碌,躁動,沒有人感到疲倦。這將是一場非凡的音樂會。 9月1日的演唱會是一場特別的音樂會,有一個迄今為止在羅馬尼亞還沒有出現過的特別節目,有200多人參與:除了舞台上的藝術家,還有技術團隊——燈光、音響、舞台技術人員,電視團隊。由於投影營造了一種特殊的氛圍,因此將使用各個樂譜的照明元素。喬治·埃內斯庫音樂節的執行董事米海·康斯坦丁內斯庫(Mihai Constantinescu) 表示,這將是公眾不應錯過的一個特殊時刻,這是弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 作為音樂節藝術總監的最後一場音樂會。他趕緊提供信息,同時他向舞台上安排樂器的人發送了更多指示。

Siebren Van Hoog 是個又高又乾的傢伙,你很快就能在幾個人中間看到他。他從一架鋼琴移動到另一架鋼琴,然後安裝他們的腿,就像樂高積木一樣。他是鋼琴的調音師,在旅途中總是伴隨著樂器的人,在目的地,他確保聲音是完美的,符合將要演奏的藝術家的要求。從寫著“Bösendorfer,奧地利製造”的紙板箱中伸出您的腳。他完全沉浸在表演中,以至於沒有註意到他從舞台上扔了幾個空盒子。導演卡門·利迪亞·維杜 (Carmen Lidia Vidu) 是為作品想到視頻圖像的人,從下方將它們抬起,然後輕輕地將它們推回舞台。范胡格簡短地感謝了他,然後回到鋼琴旁。

“我負責四架鋼琴,我必須給它們調音,我已經在奧地利測試過它們,它們已經做好了充分的準備。它們是新鮮的鋼琴,正如我們所說的那樣,它們沒有很多年了。我相信這對公眾來說將是一次非凡的體驗。畢竟,你什麼時候有機會在舞台上看到四架鋼琴?”荷蘭人范胡格說。他說話很吝嗇,經常把目光投向舞台上的準備工作。他的眼裡一直都是鋼琴。

晚上9點45分,在鋼琴後面,打擊樂器已經安裝完畢,柏林廣播管弦樂團的成員正在排練曲目。

它是聲音的混合體。一個管鈴、一個木琴、幾個不同大小的鼓、一個懸空鑿子、一個手鼓、一個三角形、兩個耳標是德國人演奏的樂器。

鋼琴家之一安德烈·利卡雷 (Andrei Licareț) 坐在他樂器前的椅子上。它是安裝在舞台上的四架鋼琴系列中的第一架,位於打擊樂器前,呈扇形。在他旁邊是 Alexandra Silocea 彈奏的鋼琴,其次是 Mihai Ritivoiu 彈奏的鋼琴,其次是鋼琴家 Daniel Ciobanu 的鋼琴。 “今晚在皇宮大廳裡,氣氛熱烈。在幕後,早先造成了人和樂器的交通堵塞”,鋼琴家 Andrei Licareț 說。

將彈奏鋼琴的四位藝術家首次在同一個地方排練。他們每個人都單獨練習,甚至通過 Whatsapp 應用程序創建了一個通信組,以便永久連接並跟踪排練的演變。 “這是一個非常強烈的衝擊,離開獨奏家的角色並進入鋼琴隨行人員。我們需要極其精確地同步,我們每個人的反應都必須非常迅速。鋼琴家丹尼爾·喬巴努承認,最安靜的睡眠並不是最重要的。

21.55,幾個人突然上台了。他們身著便裝,手裡拿著分數。

他在舞台的左右兩邊迅速坐下。他們是喬治·埃內斯庫愛樂合唱團的成員。大廳裡的燈開始熄滅,一直在幕後和側牆上運行的視頻圖像更加突出。

22點,排練開始。指揮尤羅夫斯基在 5 分鐘後加入。他在隔壁的房間裡,與演員羅伯特·鮑威爾 (Robert Powell) 重演了戲劇“洪水”。

他向面前的藝術家們打招呼,然後繼續工作。幾分鐘後,他停止指揮並要求更多地了解樂譜。他說問題一定要解決,不僅他很難跟上戲的進程。他告訴技術人員,整個藝術家團隊都需要額外的燈光,因為投射在他們身後的視頻圖像和燈光使得追踪樂譜變得更加困難。安裝在樂譜上的 LED 燈泡會立即帶來。有時,尤羅夫斯基發現錯誤時會停止合唱團。這同樣適用於儀器。有一次,他要求合唱團停止唱歌。 “只聽樂器,想像你的工作。”

大廳裡只能聽到鋼琴和打擊樂器的聲音。片刻之後,他讓合唱團成員再次唱歌。

在 22.35,指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 停止了合唱團和樂器演奏者的表演。他警告他們,如果他們每個人都不是非常小心,那麼比賽的最後一節可能會給他們帶來麻煩。

他還告訴了他們一些其他事情:“現在是時候想像你正在拉一個假想的手剎。”他握緊左手的拳頭,動了動手臂,彷彿拉了汽車的手剎。緩慢地重複該動作幾次,不要急於求成。他的拳頭依然緊握,舉在空中,然後他的動作緩慢而平靜。他的目光迅速從樂器演奏者轉向合唱團成員。他想確保每個人都能聽到和看到他。 Jurowski 告訴他們,戲劇最後部分的匆忙可能意味著妥協。這被看到了幾次,當時樂器演奏家和合唱團藝術家都太忙於工作的快節奏。售票員每次發現滑倒時都會阻止他們。他要求管弦樂隊和鋼琴保持沉默,只給合唱團發聲,這樣工作的速度不會導致他們錯過重要的音符和細節。在幾行中,他要求獨奏者強調某些詞。然後他示意大家一起唱歌。

晚上 11 點 40 分,排練後將近兩個小時,弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 的眼睛經常轉向左手腕上的時鐘。

他向所有人宣布,他們將從頭開始,最後一次接受這項工作。這首歌總共持續了將近20分鐘。我沒有錯誤地通過了她的前三節,在 Jurowski 警告她事情可能會變得瘋狂的部分,貝斯手 Vladimir Ognev 突然停了下來。站在他旁邊的男高音亞歷山大·費多羅夫驚訝地看著他,他不明白停下來。看起來他的繩子丟了。 “我們希望沒有錯誤地完成它,來吧,我們呆在哪裡,”Jurowski 敦促道,有點遺憾。

23.59,歌曲以鋼琴聲結束。

指揮讓它消散,當大廳裡完全安靜時,他告訴面前的藝術家,最終觀眾將決定是否也這樣做,是等待所有聲音消散,還是掌聲是否會開始。更快,咬入作品的最後鋼琴聲。台下掌聲此起彼伏。 Vladimir Jurowski感謝大家在排練之夜付出的努力。

幾分鐘後,舞台安靜了下來,許多藝術家用手肘互相打招呼,然後下樓。公眾看不見的狹窄大廳再次活躍起來。鋼琴家們仍在舞台上逗留,等待與弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 的最新會談。導演Carmen Lidia Vidu也在等著輪到她和指揮商討視頻畫面與劇的同步問題。他們是最後一批離開大樓的人,大約在 01:00 左右。事實上,門已經被門房鎖上了,他以為在合唱團和管弦樂隊的成員離開之後,宮內的活動確實已經結束了。