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音樂編輯在古典音樂中不斷變化的角色

由莎拉·弗萊伯格 | 摘自 2021年9月至10月期 的《 字串 》雜誌

我開始思考音樂編輯的意義時,我抓住一本大提琴研究由讓-路易杜波特(1749-1819)工作,而度假最近。當我開始演奏第一首《1_tude》時,我驚呆了,它與我記得的從老師那裡繼承的備受喜愛的拷貝有多大的分歧。我的假期副本運動了令人震驚的增加數量,特別是動態,情緒化的標記,一些筆記和手指的變化,和很多很多的污衊,對我來說,改變了研究的重點,這是發揮雙站順利與單獨的弓。

標題頁有一條線索。

這些研究由弗里德里希·格雷茨馬赫”修訂”,由皮埃爾·福尼爾編輯。修訂往往與原創作品相去甚遠,19世紀大提琴作曲家格雷茨馬赫(Grützmacher)因其作品而出名(或者,在現代人看來,聲名狼藉)。雖然社論”改進”在他這個時代是普遍的做法,但格雷茨馬赫可以把它帶到極致。

我傾向於假設,如果印刷的東西,這是作曲家的意圖,但事實上,這是很少的情況。雖然音樂印刷始於15世紀,但許多作品在18世紀以手稿形式流傳。著名的是,巴赫的奏鳴曲和帕蒂塔斯獨奏小提琴和他的套房獨奏大提琴保持手稿形式近一個世紀之前,首次出版。巴羅克時代印刷的音樂以缺乏標記而聞名,尤其是動態和指尖。後來的表演者想要更多的資訊,19世紀的編輯們心甘情願地提供這些資訊——有時還帶有復讎之情。後來,從20世紀開始,編輯們試圖刪去一些19世紀的增編,試圖回到原來的。由於某些作品的多個版本具有不同程度的編輯干預,因此在做出選擇之前瞭解您正在查看的內容(以及您正在尋找的內容)非常重要。

您可以選擇不同類型的版本,每個版本對表演者都非常有説明。為了盡可能接近源,您可能需要選擇傳真。這是作曲家或抄寫師手中最早的手稿的複製品,或者是第一本出版物的複製品。不是每個人都想從手稿或早期版本閱讀, 這些版本通常使用不同的符號和需要習慣的 clefs 。

他們可能有錯誤。

我為布勞德信託的「關鍵傳真」系列編輯了法蘭切斯科·蓋里尼大提琴奏鳴曲,其中作曲家或出版商的錯誤被費盡心機地糾正。如果一個意外顯然被排除在外,或者一張便條顯然是一個錯誤的音高,我會讓出版商知道,正確的音高將在手稿的其他地方找到,拍照,並無縫插入到正確的地方。更正都列在卷的末尾。我承認對改變一段歷史有複雜的感覺,但好處是,現在表演者不必偶然發現錯誤,並找出如何解決它們。

隨著19世紀的發展,編輯對音樂的改進和更新的熱情有增無減。

19世紀20年代,巴赫大提琴套房在巴黎收到他們的第一份出版物,在巴赫寫下這些出版物100多年後,它們被改名為”索納塔斯(或獨奏)”。大量編輯與節奏標記和動態, 基本上他們被更新為大提琴家可能購買他們。直到1866年,當格雷茨馬赫嘗試他的手,沒有另一個版本。他現在因”更新和改進”博切里尼大提琴協奏曲,使其更可口的浪漫主義時代,他做了類似的大提琴套房。他認為,他的修訂將允許無可救藥的老式,否則被遺忘的作品留在劇碼,他的博切里尼版今天仍然執行。


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Grützmacher 的巴赫大提琴套房的”表演者版”經過大量編輯、安排和重新協調,因此在 IMSLP 網站上列出了安排和轉錄。布蘭得利·詹姆斯·克諾貝爾2006年關於套房的論文中引用了他的目標,就是”反思和確定這些大師(舒曼和門德爾松)可能在想什麼,並確定他們自己所能表明的一切。至於巴赫,格雷茨馬赫指出了自己版本的成功表演:「在原始狀態下,光禿禿的原作是不可能的。

這是另一種類型的版本,其中編輯誰往往是一個表演者分享專業知識和知識的工作,以指導音樂家和表演者誰使用它。這些指尖、弓箭和動態標記通常對學生、教師以及專業和業餘玩家來說都是受歡迎的補充。正如我的一位同事曾經說過的:「他們把你認為應該存在的標記放進去。

然而,表演者的版本也可以遠離源頭。最近,一個學生帶來了新購買的巴赫大提琴套房,我不得不告訴她,弓完全是從第一套房的第一個措施,與任何手稿或早期版本無關。大提琴套房有他們自己的折磨歷史,因為巴赫的親筆簽名手稿丟失了-自1824年以來已經超過100個版本。

隨著19世紀的發展,編輯對音樂的改進和更新的熱情有增無減。這導致通過檢查最早的音樂來源來剝離這些添加的層的運動。在20世紀上半葉,彼得斯版、G.亨勒·維拉格版和貝倫瑞特版等出版商開始尋找最早的音樂文本,或德語,即作品的 烏爾文 ,以更接近作曲家的初衷。這個過程往往涉及學術研究,仔細研究來源-或在某些情況下,許多來源,往往一個很好的偵探工作位。結果通常包括廣泛的批評性評論。

弗裡德里希·威廉·格雷茨馬赫,肖像:挪威卑爾根公共圖書館

編輯們,如布倫瑞特的道格拉斯·伍德富爾-哈裡斯和亨勒的彼得·賈斯特,經常花數年時間在一份出版物上工作。多年來,標記發生了變化,學者編輯需要知道如何解釋這些標記供玩家使用。他們研究的作品可能比你想像的要現代得多。伍德富爾-哈裡斯和約斯特的編輯作品均由19世紀末20世紀初的作曲家創作,如德沃夏克、德布西和拉維爾。正如伍德富爾-哈裡斯在周 Violinist.com 的一次採訪中與勞麗·尼爾斯有關時,他發現德布西的大提琴奏鳴曲中的一個零(0)的標記,對我們來說意味著演奏一個開放的琴弦,實際上意味著一個左撇子比薩卡托對德布西來說有點意義。

烏爾特克斯版本隨著時間的推移而演變。Henle 早期的 urtext 版本將讓學者使用可用來源檢查所有標記,指出差異和用虛線標記建議的污穢。但亨勒也會要求表演者添加指尖和鞠躬,這可能與頁面上的獎學金相悖。出版商明白,他們製作的音樂需要吸引和幫助他們的買家-和許多玩家重視指手畫腳和鞠躬的建議。但其他表演者可能更感興趣的是歷史準確性,不要喜歡不合時宜的標記。

Henle 現在的解決方案是提供兩個版本的工作 – 一個與手指和鞠躬, 另一個沒有兩個與深思熟慮的頁面轉彎.

獎學金繼續改變我們對待早期音樂的方式。

布倫瑞特的作品繼續發展,以及他們的許多巴赫大提琴套房版本所示。自從1950年首次出版的《八月·溫辛格》編輯的第一部以來,更多的消息來源被曝光了。它包含批判性的評論和指手畫腳,至今仍然很流行。二十年前,伍德富爾-哈裡斯和貝蒂娜·施韋默推出了一個”學術批判性表演版”,包括所有四個已知手稿的傳真、第一個印刷版和它們自己的渲染,顯示了這五個來源之間的所有差異。最近的一次由安德魯·塔勒編輯,是根據最新的獎學金改編的。Talle 還編輯了概要傳真卷,該卷將所有四份手稿和第一版按量衡量,對好奇的大提琴家來說是無價的。

獎學金繼續改變我們對待早期音樂的方式。Bürenreiter 的兩本勃拉姆斯大提琴奏鳴曲的烏爾特文本出版物代表了編輯過程中一個迷人的轉折。總編輯克萊夫布朗提供了全面和有趣的表演實踐評論,指出波特門托是更頻繁的字串球員在勃拉姆斯的時間使用,這意味著手指鼓勵幻燈片比現在更受歡迎。在兩個大提琴部分之一,大提琴家凱特·貝內特·沃茲沃思增加了指法和弓,根據大提琴家誰與作曲家一起表演的標記,贊成只是這樣的幻燈片。另一個大提琴部分沒有指尖。

在早期的亨勒尿質作品中,指尖和弓,雖然不是基於來源,但被認為對現代表演者有用。貝內特·沃茲沃思在勃拉姆斯的指手畫腳代表了最新的獎學金,可能對我們今天的打法很陌生。有趣的是,貝內特·沃茲沃思的論文是關於弗里德里希·格雷茨馬赫的表演版,以及它們如何説明告知他這個時代的音樂,包括勃拉姆斯的作品。

編輯的角色,以及他們工作的期望,隨著時間的推移,顯然發生了相當大的變化。在19世紀,像格雷茨馬赫這樣的人正在更新音樂,使之與他那一代大提琴家相關。大多數時候, 現在, 我們讓他成為改變早期音樂的壞人, 以至於它變得比現實更幻想。然而,大多數表演者,尤其是學生和業餘愛好者,都希望得到一個版本的指導,而18世紀的作品幾乎沒有什麼可說的——很少的污蔑,更少的動態,沒有指手畫腳。格雷茨馬赫可能有點過於熱情,但他的方法在他時代並不罕見。幸運的是,現代版本似乎受到更徹底的學術驅動,特別是在烏爾特文本版本的情況下,甚至那些由表演者驅動的版本也要留意作曲家的意圖。有時幸運字串玩家得到兩者!

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