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每日議程 – 9 月 10 日

著名歌劇Die tote Stadt (“死城”)的羅馬尼亞首演今天在埃內斯庫音樂節上舉行

著名聲樂獨奏家席琳·舍恩 (Céline Scheen) 和菲利普·雅魯斯基 (Philippe Jaroussky) 在雅典娜神廟 (Athenaeum) 演唱神聖作品

奧地利作曲家埃里希·沃爾夫岡·科恩戈爾德 (Erich Wolfgang Korngold) 的著名歌劇Die tote Stadt (“死城”)今晚首次在羅馬尼亞上演,在埃內斯庫音樂節的舞台上演出,由喬治埃內斯庫愛樂樂團和喬治·埃內斯庫愛樂合唱團,由弗雷德里克·查斯林和合唱團指揮 Iosif Ion Prunner 指揮。演出將以多媒體形式呈現,導演諾娜·喬巴努 (Nona Ciobanu) 和彼得·科西爾 (Peter Kosir) 將參與演出,並由國際獨奏演員組成。

這部三幕歌劇於 1919 年由作曲家父親、著名音樂評論家朱利葉斯·康戈爾德的筆名保羅·肖特與作曲家本人合作創作。該動作基於喬治·羅登巴赫 (Georges Rodenbach) 的文本,首演發生在 1920 年,當時作曲家 23 歲。 Korngold 從小就擅長作曲,經常被與天才兒童莫扎特相提並論。

10 歲那年,令人驚嘆的音樂神童康戈爾德創作了一首康塔塔,名為《托德》,後來形成了塞萬提斯關於唐吉訶德故事的複雜鋼琴縮影的開場樂章,並完成了在 11 歲的時候。 Korngold 的歌劇 Die tote Stadt 的藍圖可以在這部非常早期的作品中找到——大膽、宣揚的開場白、自由使用密集的半音和對延遲解決不和諧的偏好——一切都在那裡在一個十歲男孩的音樂中。他對在復雜和弦進行的內在聲音之間的懸浮的熱愛以及寫出令人難忘、不尋常的旋律的天賦也存在,這種天賦將使 Die tote Stadt 成為當時最迷人的作品之一,”音樂學家 Brendan G Carroll 寫道, Korngold 權威傳記的作者,在https://www.festivalenescu.ro/en/the-genesis-of-erich-wolfgang-korngolds-opera-die-tote-stadt/的一篇文章中。

自 1920 年 12 月首演以來,這部歌劇取得了巨大的成功。 《老城》是 1920 年代演出最多的作品之一,但隨著納粹政權的接管,由於作曲家的猶太血統以及他的整個作品。這部作品在 1975 年後重新獲得成功,並在世界各地的著名舞台上演出。

管弦樂隊很龐大:每個木管樂器三個,四個圓號,三個小號,很少使用的低音小號,三個長號,大號,定音鼓和五個打擊樂(在第一幕結束時在舞台上還有五個打擊樂)兩個豎琴,四位鍵盤手——鋼琴、天琴、管風琴,以及為死去的妻子瑪麗的鬼魂提供一種特殊的、令人毛骨悚然的顏色,一種風琴!此外,還有教堂鐘聲、曼陀林、風力機、由兩個小號和兩個 Eb 單簧管組成的舞台樂隊、一個大型合唱團、一個兒童合唱團、一個 16 聲部的室內合唱團和另外 8 位女高音在第二幕期間離開舞台。 (…)主要角色同樣要求高,對於唱保羅這個角色的男高音來說,尤其如此。除了開場和第二幕的短暫停頓之外,他在舞台上幾乎每一頁都有高音,”音樂學家 Brendan G Carroll 在他的文章中補充道。

下午 4 點 30 分在羅馬尼亞雅典娜神廟,早期音樂合奏團L’Arpeggiata將演奏由著名清唱劇詠嘆調和神聖作品組成的節目。節目以巴洛克時期意大利作曲家安東尼奧·卡爾達拉 (Antonio Caldara) 的清唱劇詠嘆調開始。它由來自亨德爾清唱劇 Il Trionfo del Tempo e del Disinganno 的皮亞塞雷(Piacere) 的詠嘆調Lascia la spina完成。這是 Haendel 創作的第一部清唱劇,寫於 1707 年,由紅衣主教 Benedetto Pamphili 撰寫,分為兩部分。節目的最後將是 Giovanni Battista Pergolesi的 Stabat Mater 清唱劇。 1736 年創作的大型作品以 F 小調分為 12 個部分;我們還有讓-雅克·盧梭 (Jean-Jacques Rousseau) 對第一首二重奏之美的描述——“最動人、最完美的二重奏”。登上舞台的獨奏家是席琳·舍恩 (Céline Scheen) 和菲利普·雅魯斯基 (Philippe Jaroussky)。

每日議程

音樂會

系列:音樂會和獨奏會

時間:下午 4:30
媒體抵達:下午 4:00
地點:羅馬尼亞雅典娜

ENSEMBLE L’ARPEGGIATA

CHRISTINA PLUHAR理論與音樂指導
PHILIPPE JAROUSSKY男高音
席琳·席恩女高音
JUDITH STENBRINK巴洛克小提琴
CATHERINE AGLIBUT巴洛克小提琴
FILIP REKIEĆ巴洛克小提琴
LATHIKA VITHANAGE巴洛克小提琴
ANIA NOWAK巴洛克中提琴
羅德尼普拉達中提琴達甘巴
BRUNO COCSET巴洛克大提琴
萊昂納多 TERRUGGI低音提琴
JOSEP MARIA MARTI DURAN theorbo & 巴洛克吉他
DANI ESPASA陽性器官

程序:

Stabat mater – Caldara & Pergolesi

Antonio Caldara Introduzione from La Passione di Gesu Cristo Signor Nostro
Antonio Caldara Per il Mar del Pianto Mio – 來自Maddalena ai piedi di Cristo 的Aria di Maddalena (Céline Scheen)
Antonio Caldara Só, lieti festeggiate – 來自Maddalena ai piedi di Cristo 的Aria di Amor Celeste (Philippe Jaroussky)
Antonio Caldara Pompe inutile – Maddalena ai piedi di Cristo (Céline Scheen) 的大提琴詠嘆調獨奏
Antonio Caldara Quel buon 牧師兒子 io from La morte di Abel (Philippe Jaroussky)
Antonio Caldara In lagrime stemprato il cor qui cade – Aria di Maddalena from Maddalena ai piedi di Cristo (Céline Scheen)
Georg Friedrich Haendel Lascia la spina – 來自Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (Philippe Jaroussky) 的 Aria di Piacere

喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西Stabat Mater
I. Stabat 母校
二、牛膝
三、 O quam tristis
四、羊駝
V. Quis est homo
六、證明
七、艾瑪特
八。事實證明
九。聖母堂
X. 事實端口
十一。炎症
十、炎症
十二. Quando語料庫——阿門

(席琳·舍恩、菲利普·雅魯斯基)

L’Arpeggiata成立於 2000 年,是一個由 Christina Pluhar 執導的樂團。其成員是當今最優秀的早期音樂演奏家,與傑出的歌手合作。 L’Arpeggiata 還喜歡將來自不同音樂背景的藝術家聚集在一起,圍繞 Christina Pluhar 基於她的音樂學研究、遭遇、驅動她的好奇心以及她不可估量的天賦巧妙構思的節目和項目。 L’Arpeggiata 定期與傑出的獨奏家合作演奏巴洛克時期的藝術音樂(Philippe Jaroussky、Valer Sabadus、Céline Scheen、Véronique Gens、Stéphanie d’Oustrac、Rolando Villazon)和傳統音樂(Vincenzo Capezzuto、Ensemble Barbara Furtuna)和其他流派音樂,例如爵士樂或弗拉門戈(Gianluigi Trovesi、Pepe Habichuela、Wolfgang Muthspiel)。 L’Arpeggiata在卡內基音樂廳在紐約居住給出,而且在普瓦西的劇院,威格莫爾大廳在倫敦,劇院市長在哥倫比亞首都波哥大,在五年執行歌劇的作用奧菲歐傑曼,由羅爾夫和Heidi執導阿布德哈登。

系列:世界偉大的管弦樂團

時間:晚上 7:30
媒體抵達:晚上 7:00
地點:大皇宮

喬治·埃內斯庫愛樂樂團
喬治·埃內斯庫愛樂合唱團
弗雷德里克·查斯林指揮
IOSIF ION PRUNNER合唱團指揮
NONA CIOBANU, PETER KOSIR多媒體總監

程序:

Korngold Die 手提包 Stadt(音樂會版)

羅爾夫·羅梅·保羅(男高音)
克里斯蒂娜·帕薩羅尤·瑪麗埃塔(女高音)
MARKUS WERBA弗蘭克(男中音)
KISMARA PEZZATI Brigitta (女低音)
戴安娜·圖吉·朱麗葉 (女高音)
STEPHANIE HOUTZEEL Lucienne(女中音)
MICHAEL GNIFFKE Victorin (男高音)
弗洛林·埃斯特凡·弗里茨(男中音)
伊利亞·塞利瓦諾夫艾伯特伯爵(男高音)

弗雷德里克·查斯林(Frédéric Chaslin)是法國指揮家、作曲家和鋼琴家。他最近加入了著名的維也納音樂出版社 Universal Edition。查斯林曾就讀於巴黎音樂學院,在和聲、對位、賦格、鋼琴伴奏、聲樂指導和管弦樂方面獲得一等獎。後來他就讀於薩爾茨堡莫扎特大學。 1989 年,查斯林在巴黎管弦樂團和拜羅伊特音樂節上成為丹尼爾·巴倫博伊姆的助理指揮。 1991 年,他於 1989 年至 1991 年在 Ensemble Intercontemporain 與 Pierre Boulez 擔任類似職務。Boulez 在羅馬(1991 年 7 月)和維也納現代音樂節(1991 年 10 月)為他舉辦了他的第一場國際音樂會。 Chaslin的組合物包括夏加爾套件樂團,舞蹈天后的電影第五元素,歌曲,藝術歌曲和歌劇幾個,包括呼嘯山莊的調整。他還寫了一本關於音樂的書, La Musique dans Tous les Sens (臨時英文書名, Music in Every Sense ),於 2009 年出版。查斯林寫了一部歌劇,受普拉西多·多明戈委託,“基督山”。

系列:其他城市的埃內斯庫

時間:晚上 7:00
媒體抵達:下午 6:30
地點:摩爾多瓦愛樂樂團

摩爾多瓦國家愛樂樂團
阿德里安·彼得雷斯庫指揮

CRISTIAN NICULESCU鋼琴

帕特里夏·科帕欽斯卡婭小提琴

GRIG BURLOIU現場電子產品

馬丁·托普鋼琴協奏曲 
弗雷德·波波維奇小提琴、現場電子和管弦樂隊協奏曲
加布里埃爾·蘭為樂團
Peter Ruzicka Furioso管弦樂隊

阿德里安·彼得雷斯庫(Adrian Petrescu) 是一位在國內和國際藝術生涯中擁有令人印象深刻的音樂家,他是布加勒斯特喬治·埃內斯庫愛樂樂團的第一位雙簧管演奏家,也是羅馬尼亞和國外交響樂團的客座指揮。他還是室內銅管樂隊羅馬尼亞銅管樂隊的創始人和指揮。他是一個持續存在的指揮和獨奏家在著名的喬治·埃內斯庫國際音樂節在布加勒斯特,與正在不斷豐富,包括來自前古典參考書到21世紀的音樂曲目。

在布加勒斯特音樂學院跟隨桑杜·桑德林和克里斯蒂娜·喬治斯庫學習,在柏林藝術學院跟隨漢斯·萊格拉夫學習後,克里斯蒂安·尼庫列斯庫在薩爾茨堡莫扎特音樂學院和馬德里雷納索菲亞學院與迪米特里·巴什基洛夫一起畢業於幾個大師班.他於 1986 年在布加勒斯特的國家廣播管弦樂團首次亮相,1988 年在羅馬尼亞雅典娜神廟首次亮相。在雅西、克盧日的特蘭西瓦尼亞愛樂樂團、蒂米甚瓦拉的巴納圖爾愛樂樂團以及羅馬尼亞各地的其他各種管弦樂團。在國外,他受邀作為音樂會鋼琴家和室內樂獨奏會合作。

Kopatchinskaja 結合了深度、才華和幽默,為她的音樂帶來了無與倫比的戲劇感。無論是演奏柴可夫斯基、利蓋蒂或勳伯格的小提琴協奏曲,還是呈現解構貝多芬、烏斯托沃爾斯卡婭或凱奇的原創舞台項目,她獨特的方法始終傳達著作品的核心。在泰晤士報的一篇文章中,麗貝卡·弗蘭克斯 (Rebecca Franks) 指出,“ Kopatchinskaja 就像一隻逗弄蝴蝶的貓,總是準備好抓住傳遞的短語,無論是回答第一小提琴還是用活潑的單簧管二重奏。讓熟悉的陌生變成了她的名片。”

時間:晚上 7:00
媒體抵達:下午 6:30
地點:禮堂 MAXIMUM HALL CLUJ-NAPOCA

曼努埃爾·費舍爾-迪斯考大提琴
CYPRIEN KATSARIS鋼琴

程序:

舒曼慢板和快板作品。 70
Enescu Trois 旋律,編曲。為大提琴和鋼琴而作 ( Le désert , Le galop , Soupir )
大提琴與鋼琴的 F 小調埃內斯庫快板
勃拉姆斯F 大調第二大提琴奏鳴曲作品。 99

Manuel Fischer-Dieskau對旋律進行了溫和的塑造,既聰明又富有表現力。” (斯特拉德雜誌)。 “就像他最好的父親一樣,Manuel Fischer-Dieskau 知道如何以一種使音樂栩栩如生的方式進行干預,他從樂譜中提取了最大範圍的表達。” (MusicWebInternational) 如果只想用一句話來形容 Manuel Fischer-Dieskau 的大提琴演奏,這可能是:讓大提琴唱歌,講故事!在跟隨 Wolfgang Boettcher(柏林)、Janos Starker(布盧明頓/印第安納大學,美國)、William Pleeth(倫敦)和 Arto Noras(赫爾辛基)學習之後,他開始了作為 Cherubini String Quartett 成員的國際職業生涯,在所有重要的世界各地的音樂會舞台。

Cyprien Katsaris是法裔塞浦路斯鋼琴家和作曲家,1951 年出生於馬賽。他在喀麥隆開始彈奏鋼琴,四歲時與 Marie-Gabrielle Louwerse 一起在那裡度過了童年。畢業於巴黎音樂學院,師從 Aline van Barentzen、Monique de la Bruchollerie 學習鋼琴,師從 René Leroy 和 Jean Hubeau 學習室內樂,獲得聯合國教科文組織國際青年口譯員講台獎(布拉迪斯拉發 1977 年),國際青年口譯獎一等獎。 Cziffra 比賽(1974 年凡爾賽),他是 1972 年比利時伊麗莎白女王國際比賽中唯一的西歐獲獎者。

創意布加勒斯特

  • 關於喬治·埃內斯庫和埃內斯庫節的照片和未發表的文件展覽,名為“埃內斯庫。天才與節日。 Face(t)s of Love”,2021 年 9 月 1 日至 26 日,在雅典娜神廟和皇宮。該展覽是埃內斯庫藝術節與官方攝影師安德拉達·帕維爾、卡特琳娜·菲利普、安德烈·甘達克和亞歷克斯·達米安、外交部外交檔案館和埃內斯庫博物館的聯合項目。
  • 7 集電影,獻給 2021 年喬治·埃內斯庫國際電影節,由 TVR 播出。
  • 名為康斯坦丁·西爾維斯特里的 7 部影片——前衛藝術家、即興大師、熱情的人,由安達·阿納斯塔塞斯庫和尼古拉斯·加斯特於 2021 年在英國製作;分期:前奏領兵小牧羊人煙花、畫展夜曲;計劃:2021 年 8 月 28 日星期六 – 2021 年 9 月 26 日星期日。

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