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所以不是关于笔记

毫无疑问,我们的工作室座右铭是:Not About The Notes (#NATN)。面对我内心那个经常尖叫“修复-正确-修复”的小声音,我提醒自己退后一步,让学生掌握音乐的所有权。而且,我尽量记住在整个学习过程中都这样做,而不仅仅是在我们为提高性能而打磨某些东西时。我们中的一些人喜欢看到大图(森林)并回到细节(树木)。其他人喜欢在我们甚至想到森林之前就将所有这些树都安置好。老实说,只要练习的最终目标始终是让音乐说话,我觉得这并不重要。

在线教学以及定期发送录音以消除延迟和故障的必要性为我的学生带来了一些真正的 NATN 好处。它迫使他们积极主动;指导自己并解决他们不喜欢的事情,而不是等着看我在课堂上说的话。这迫使我退后一步,更加信任他们。

视频和音频录制让我们都能以新的方式聆听,这有助于表演和练习。当事情都是关于笔记而不是 NATN 时,这变得很明显。对我来说,我听到纯音频录音与视频录音的区别也很有趣。我想了想,意识到当学生亲自演奏时,我也不会总是看着他们。这一定是我多年来获得的一种技术,它来得如此自然,以至于我什至不知道我在做。

最好的部分是我的学生在我们的课程中提出了非常有见地的 NATN 问题。我们可以先处理这段经文吗?我知道这是不对的,我听说音乐应该这样走,但我不明白为什么它如此沉重且难以演奏。我喜欢这个!我也因此而赞美他们。很多时候只是指法问题。有时它是一个技术问题或太多的强节拍挂断了一个段落。

上周,我和一个高中生练习了地理思维,并寻找其他创造性的方法来将一些讨厌的和弦模式设置到记忆中。昨天,一位成年学生给我发了一段录音,并说她为自己演奏而不是“打字”感到自豪。这绝对是可爱的,当她有一点小失误时,她甚至保持了音乐的情绪和性格——这是她以前永远不会允许自己做的。她是一个完美主义者,总是想完全纠正一切。这一次,她让失误搁置一旁,并为自己创造的音乐体验感到自豪,而不是让正确音符和节奏的百分比来定义她的成功。

无论你如何证明或准备好,在写作和音乐中总会有错误。我们是人,不是机器人。在我最近的一个视频中,我们发现我们有一个错字,还有一个地方没有被剪掉。我们不得不把它取下来重新编辑。在该视频上线之前,至少有 4 人看过该视频。问题是,我们都知道它应该说什么,所以我们没有看到那里实际上是什么。自动更正也用改进代替了改进。叹息……而且,我用叹息这个词是因为这个博客是 G 级的。

正如视频编辑情况所示,我经常深入参与一首音乐或一个项目,以至于我没有意识到自己的错误,因为我知道我想说什么或做什么。我的本科老师曾经说过,我需要听听钢琴的实际效果,而不仅仅是我脑海中的理想。当我攻读硕士学位时,我的教授告诉我,我的一首作品中连续大约 4 节课缺少 Eb。每个星期我都会去练习室并试图找到它无济于事。他在下一堂课上有点暴躁,我举起双手大喊:“什么 Eb?在哪里?”我们都歇斯底里地笑了起来。

当然,我们中的大多数人都讨厌倾听自己的声音,或者至少在我们意识到自己取得了多大进步之前我们会这样做。这有点像衡量自己或设置并坚持预算 – 很难正视您不想看到的东西。但是,你还能如何修复坏掉的东西并保持好的东西呢?在大多数情况下,我的学生解决问题是因为他们不希望他们破坏音乐。好吧,那而且他们不想要懒惰练习躺着的确凿证据。

整个森林和树木的东西?几周前,一名高中生和我开始了一些新的曲目。我们在她在线课程的第一部分做了一些比较; 1) 在 Gillocks 的 Forest Murmurs 中使用类似颤音的形象,她正在完成,与 Daquin 的 Cuckoo,以及 2) 杜鹃与 Debussy 的 Gradus 博士的音乐图片和故事。我发送了来自法国巴洛克和印象派时代的伟大艺术和音乐的链接。能够帮助她从一开始就将一小片森林、一些树木和一点 NATN 注入她的作品概念中,并且远程进行,这真是太酷了。