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YLEN PRITCHIN:我不喜欢“系统”这个词,它给了传送带

在接下来的学年,俄罗斯小提琴家 Ailen Pritchin ( AP ) 开始在安特卫普音乐学院任教。看起来他不像教授,但他不像国际比赛的获奖者:获得了许多奖项,他不走典型的独奏大师的道路,更喜欢看为他自己。 Natalia Surnina ( NS ) 与 Aylen Pritchin 进行了交谈。

NS 您是如何在安特卫普音乐学院找到自己的教授的?

AP通常的程序:宣布职位竞争,您申请,参加试镜,演出,举办大师班并进行面试。你被带走或不被带走。不幸的是,这在俄罗斯并不普遍。

NS为什么选择安特卫普?

AP这更像是一个意外:我的好朋友确保我按时提交文件()。我一直很喜欢教学,很有趣也很有用,首先对老师本人来说。有一段时间我在中央音乐学院和音乐学院担任 E. Grach 的助教,我自己和学生一起学习,我喜欢这种感觉。对我来说,教学是一个互惠的过程,理想情况下,我们一起发现新事物,解决一些问题。没有人知道结果会是什么,但这个过程是鼓舞人心的。

NS你在欧洲只学习过大师班。您对西方教育体系了解多少,与俄罗斯教育体系有何不同?

AP我知道学校之间的差异,他们在哪里教什么,在哪里关注什么。没有任何地方像俄罗斯那样,有一个专门为天才儿童开设的特殊音乐学校系统,这是一个很大的优势,它一直存在到今天。欧洲的情况并非如此,有才华的孩子往往得不到老师的足够重视。尽管如此,到处都有伟大的音乐家,我会很有趣地投入到不同的环境中。

我们习惯培养独奏家,从小他们就告诉你:“如果你做得不好,你就去当看门人。”从特殊学校毕业的人在技术上装备精良,最好的毕业生可以与管弦乐队一起演奏,演奏水平很高,但不幸的是,并不是每个人都能成功地意识到这一点。我们并不总是对管弦乐和合奏文化的培养给予应有的重视,从小就认为坐在管弦乐队中不是很有名望。但实际上,大多数学校和音乐学院的毕业生迟早都会进入乐团。

NS你跟 Rook 一起学习,你是他的助手。他的一些学校会包含在您的教学库中吗?

AP当然。爱德华·达维多维奇本质上不是理论老师,而是实践者。他开始教的很晚,有丰富的音乐会经验,我记得课上从来没有理论化,一切都来自实践,他教的东西只有在舞台上才能学到。这对我有很大的帮助,我希望对学生有用。我也认为最好的学校是实践。在你开始在舞台上表演之前,你根本不了解现实生活。

NS您曾说过,托马斯的父亲赫尔穆特·泽特迈尔 (Helmut Zetmayr) 的课程给您留下了深刻的印象。

AP当我第一次去欧洲上大师班时,我还在上学,去德国去赫尔穆特·泽特迈尔 (Helmut Zetmayr)。在那里,我第一次感受到了一种不同的演奏音乐的方法,即拉小提琴。在学校,人们对技巧、素描、反复无常给予了很多关注,但在这里我看到了一种完全不同的、更具哲学意义的方法。我还与了不起的哈托·贝耶尔 (Hatto Beyerle) 一起上课,他是阿尔班·伯格四重奏的创始人之一;对我来说,这是一个启示,人们可以通过文学和哲学来理解音乐。我记得我演奏了一些海顿的三重奏,贝耶尔通过建立一个奇妙的逻辑链来证实他提出的措辞,将二分之二米、弱和强酒吧的想法、季节的变化和一个人的世界观联系起来。那个时代。一方面,它似乎在技术上毫无用处,但另一方面,这创造了一个背景,并意识到你为什么要这样玩。我敢肯定,如果没有那些课,我的演奏方式会完全不同。我很高兴能够尝试不同的方法,现在我一直在寻找它们之间的平衡

NS你已经有自己的教学系统了吗?

AP我真的不喜欢“系统”这个词:它发出传送带。所有的音乐学院都对考试和考试有要求,但是您与不同的学生得出结果的方式因人而异。

NS在安特卫普音乐学院的页面上,您是著名的莫斯科音乐学院的毕业生。俄罗斯学校评价还高吗?

AP几乎所有的西方乐团都有俄罗斯音乐家,在欧洲有很多俄罗斯教师。这是质量标志。但也有微妙之处。例如,由于俄罗斯大学没有足够的“新鲜血液”,就会出现文体问题——他们说“用俄语演奏巴赫”。虽然不是每个人都这样玩了,但有一个根深蒂固的陈词滥调,这是一种耻辱。

NS西方大学更灵活吗?

AP在我看来,实现你的想法会有更多的自由,你不必考虑“按照 Oistrakh 的指法”演奏。安特卫普的小提琴教师只有四五个,系主任一般都是酒保,这本身就是一个雄辩的事实,在我国是难以想象的。我很高兴这个职位,因为我认为它是一个工作室,一个工作室。

NS知道你对文学、绘画的热情,你的好奇心,我想象你十年后成为这样一个教授,周围有一群学生,你听音乐,谈论各种有趣的事情。听起来是真的吗?

AP你从书中画了一幅画,但里面有一些东西。我记得 Zetmayr 课后邀请我进教室,拿出一份巴赫的传真,门德尔松的音乐会,告诉我——但你必须明白,在俄罗斯,乐谱仍然存在很大的问题,即使这样…… . 当学生们听到关于为什么有必要学习音乐的思考时,有小组课程,关于它的意义。这和你描述的很相似。

我同意音乐课不应仅限于上课时间。理想情况下,这是一个永无止境的过程。他并不总是有意识的,但没有这一点,就很难成为一个真正的艺术家。这听起来很自命不凡,但确实如此。

NS你是一名音乐会小提琴手,教学会影响你的职业生涯吗?你必须在那里多久?

AP我没有野心去上一个巨大的班级,最大的工作是我每周可以遇到一天,如果是音乐会,可以感动一些事情。有趣的是,在申请工作时,候选人面临两个相互排斥的要求:您必须准备好积极参与音乐学院的生活,同时成为一名音乐会音乐家。此外,他们更喜欢具有不同风格、演奏巴洛克和现代乐器的表演者。他们对老师的期望反映了他们如何看待下一代音乐家——多才多艺、能够演奏不同风格、不同曲目、在室内乐团中、在管弦乐队中——一切都同样重要。

NS我有一种感觉,俄罗斯大学的曲目是相当规范的。

AP曲目可以发挥更多的想象力。但是你能想象我们教授学习的时候曲目是什么,现代音乐是什么?那旧的呢?我观察到出现指令要求学生演奏现代作品的情况。于是,有人提出伊萨亚的奏鸣曲是二十世纪的,大家都松了一口气。但没有学生们自己的好奇心和毅力,什么都不会动。从这个意义上说,我是幸运的:在我保守的岁月里,我从不觉得我对曲目的选择受到限制,我什至上过 Boulez 的课。

NS你是那些已经回到音乐会生活并在丹麦的室内音乐节上演出的幸运者之一。

AP这是一个小型的青年音乐节,一场音乐会在卡尔·尼尔森和安徒生的出生城市欧登塞举行,然后我们在小教堂里演出。为观众现场演奏室内乐是非常愉快的——与在空荡荡的大厅里演奏完全不同。

NS你似乎在封锁之前在日本没有观众的情况下演出?

AP是的,这是斯特拉文斯基与大阪爱乐乐团的音乐会。我们曾经开玩笑说没有人来参加我的日本官方首演。一种奇怪的感觉:排练的时候感觉很正常,但是当你知道现在有音乐会时,很多人都在看着你,但是远远地……可能,这是广播管弦乐队的常态。回到没有什么可以代替实际体验的话题:我第一次在这种情况下玩,一开始的感觉很不自然。但是 Rook 学校的强项是我们必须在不同的条件下进行很多比赛。我记得我们都坐在莫斯科管弦乐队里,互相伴奏,然后起身演奏独奏曲。仅仅几年后,我才意识到这是一次巨大的经历,它在我的生活中帮助了我多少次。

NS在隔离之前,您和马克西姆·叶梅利亚尼切夫 (Maxim Yemelyanychev) 录制了一张包含勃拉姆斯作品的光盘。他应该什么时候离开?

美联社10 月底在法国品牌 Aparté 上。我们已经录制了 FAE 奏鸣曲中的所有三首小提琴奏鸣曲和谐谑曲。

NS您既热衷于原汁原味的表演,又演奏过历史乐器。有人已经记录了勃拉姆斯的脉络?

AP例如,此类记录在 Isabelle Faust 和 Alexander Melnikov 中。一方面,我们刻意想用历史乐器录制,另一方面,我们没有尝试像 140 年前那样演奏。我们不想失去演奏历史乐器时经常出现的强度和表现力。相反,他们试图结合不同的方法。现在不同风格的演奏融合在一起,像20-30年前那样纯粹“学术”地演奏巴赫越来越少,现代巴洛克合奏在强度和效果上与前几代的真实演奏者完全不同。这是一个不可抗拒的必然过程——就像文艺复兴一样,它始于希腊艺术的复兴,其结果是全新的。

NS你玩什么乐器?

AP我用法国大师 Jacques Boquet 于 1725 年的小提琴录制的,用肠弦听起来不错。三角钢琴是 1875 年纽约施坦威。我们发现汉斯·冯·比洛 (Hans von Bülow) 将其中一种乐器带到了欧洲,并展示给了勃拉姆斯,勃拉姆斯对此非常赞赏。多亏朋友,我们找到了一台,提前去了收藏,试了几款不同的钢琴,最后选择了美国施坦威。当您演奏这些乐器时,对音乐的感知会有所不同,您通常面临的平衡问题和其他问题就会消失。例如,即使具有丰富的质感,三角钢琴的声音也绝不会比小提琴响亮,即使小提琴上最坚硬的和弦也无法像金属弦那样在脉弦上演奏。小细节改变意义。

NS我不禁要问:大流行对您有什么影响?

AP当然,很难突然停止表演,接受无法克服的情况,例如看不到亲人的事实。每个人都开始以不同的方式看待演唱会活动,他们害怕自己会突然不被释放出境,会突然被隔离。另一方面,这是一个好时机。是时候关注生活中的其他事情,学习新的东西了。

我认为在这样的时刻,变得多才多艺并且能够做一些除了演奏乐器之外的事情是多么重要,无论是制作漂亮的视频还是管弦乐安排。

不幸的是,现在我们教的不多,我们没有意识到现代音乐家的生活与以前有多大不同。阅读莫扎特的书信足以感受其中的不同。或者,例如,最近,在为巴赫音乐会排练时,我不得不提醒您,那些日子里的音乐家没有铅笔。今天我们很自然地在排练时写下笔触和力度,但那时只有艺术家有铅笔,所以音乐家需要有记忆和反应,从伴奏者开始——尽可能清晰地展示一切。我希望今天所有的音乐家都能有这种灵活性和相互关注。而且只是所有人。我相信世界会立即变得更好一点。

http://muzlifemagazine.ru/aylen-pritchin-ne-lyublyu-slovo-sistema/