發佈日期:

認識浪漫時期的作曲家!

找出誰是浪漫時期的作曲家,並了解歷史背景。

西方古典音樂的浪漫時代是音樂最進步、最具創造性的時期之一。啟蒙時代完全重新定義了社會,作為一種反應,作曲家開始將音樂視為自己的音樂:作為個人藝術, 而不是統治的父權制領導人的有償傭金。

當社會意識到現實或變得”開明”時,作曲家決定創作令普通觀眾高興的音樂,並將音樂帶回人民,為人民創作音樂。

什麼是浪漫時期?

浪漫時期在1830年至1900年之間。按日期分類是站不住腳的,雖然因為作曲家和時間並沒有突然”變得”浪漫,事實上,這種轉變花了很多時間。啟蒙運動始於1715年,到1789年結束,但這些理想直到1830年才”正式”進入音樂界。

被認為是浪漫主義的作曲家對他們的音樂有著相似的想法,但他們每個人的聲音都完全不同。這是浪漫主義時代的商標,每個作曲家都是 個人:他們現在認為自己是藝術家, 想把他們 的身份 融入音樂中。

進入這個名單的作曲家要麼是浪漫主義的原型(例如,晚古典主義/早期浪漫主義),完全成熟的浪漫主義者,要麼是那些延續浪漫主義傳統並超越其極限的音樂界限的人(正如你在後浪漫主義作曲家中看到的)。

浪漫音樂的識別品質是什麼?

浪漫音樂的識別品質是:反映 人民, 包括民間音樂和民族認同,輕鬆和美麗的旋律,任何人都可以唱(不只是著名的原始唐娜!

我喜歡這個西方古典音樂的時代,因為它有許多獨特的個人品質。其中一些包括音樂描寫民間傳說,民族主義主題,民歌,可唱的旋律,廣泛的抒情,色彩主義,喚起一個更自然的音樂方法,音樂是真正為人民和廣大觀眾。

色度學 是一個音樂術語,意思是作品中有一些音符不適合 關鍵簽名。它們可能被稱為「外國」紙幣。例如,在 D 專業 (有 2 個銳利)的鍵中,浪漫作曲家可能會使用天平以外的音符,如 G 銳利,甚至 B 平面。因為他們不正式屬於鍵, 他們增加了一些額外的顏色的音樂!

浪漫時代的五個時期是什麼?

浪漫主義時代的五個時期被(鬆散地)定義為晚古典/早期浪漫主義、早期浪漫主義、中晚期和后浪漫主義。

我覺得這些作曲家在這麼短的時間內創造了大量的音樂作品,這很吸引人。我希望你不僅能從這篇文章中學到一些東西,而且能欣賞到作曲家的語言和他們的音樂。

1. 晚古典/早期浪漫主義

這個時代的作文被認為是 晚古典 時期和 早期浪漫主義時期的橋樑。它們比未來要簡單得多,但卻表現出浪漫主義的構圖特徵。

2. 早期浪漫主義

早期浪漫主義的作品在結構上更為保守,這意味著作曲家選擇保留在前輩的平衡作品模型中,就像一個具有開頭和中間結尾的故事。然而,這些作品的內容更加個人化,面向大眾。在這個時代,民間歌曲和作品的爆炸式增長喚起了民族認同感。

3. 中浪漫主義

中浪漫主義時期的作曲家是成熟的浪漫主義者。至此,他們學會了前輩的規則,即貝多芬、海頓和莫札特,並學會了如何打破這些規則,超越作曲家認為嚴格的(和一般性的)準則。

4. 晚浪漫主義

晚浪漫主義時期的作曲家在某些方面甚至比他們面前的作曲家更進步。他們不僅在和諧和結構方面突破了界限,而且重新定義了什麼是交響樂,或者樂團可以演奏什麼。他們真的開始個人化他們的音樂,把他們的身份和聲譽放在進步的名義上。

5. 后浪漫主義

後浪漫主義時期的作曲家是浪漫主義的反抗者,甚至比晚浪漫主義時期更進一步地突破了音樂創作的極限。這些作曲家後來的作品中,有些實際上被認為是「現代」作曲家,但由於他們受到浪漫主義理想的影響,因此,與真正的現代作曲家相比,他們被認為更為保守。他們彌合了兩個音樂時期的差距。

誰被認為是第一位浪漫主義作曲家?

第一位浪漫主義作曲家是偉大的人物,路德維希·范·貝多芬(1770-1827)。學者們認為浪漫時期的開始始於貝多芬在E-平專業的第三交響曲 《埃羅卡》。貝多芬為法國政治領袖納波利翁·波拿巴獻上這首交響樂,這個故事值得一提。

波拿巴(最初)是一位英勇的政治人物,他主張個人權利和自治。他作為啟蒙運動的擁護者,直到有一天,他成為自封的神聖羅馬帝國的統治者。聽到這個消息后,貝多芬跑到他的第三交響曲(最初獻給拿破崙)的樂譜前,憤怒地抹去了這位即將成為獨裁者的名字,以至於他在手稿上留下了一個洞。

貝多芬最初致力於「一位偉人」 他的「埃羅卡」交響樂的最後題詞是「在一位偉人的記憶中」 指的是波拿巴人,他曾經是自由的英雄(因此,交響樂的標題是” Eroica” ),現在只是一個記憶。

現在,讓我們來看看作曲家和他們的著名作品在每個浪漫時期。

晚古典主義/早期浪漫主義作曲家

路德維希·范·貝多芬 (1770/1827) – 德語

路德維希·范·貝多芬由約瑟夫·卡爾·斯蒂勒

貝多芬的 《埃羅伊卡 》和 《第九交響曲》 也許是他所有作品中最有名的作品。Eroica 被認為是第一首”浪漫”音樂,第九首是貝多芬作為浪漫作曲家的充分實現。聽幾分鐘的兩者,你可以聽到兩個交響樂之間的主要區別。

在我的 視頻課程 庫中,您可以找到一個教程和遊戲,輕鬆安排第九交響曲最著名的部分 – 歡樂頌。以下是適合您播放的樂譜:

歡樂頌 – 貝多芬

免費小提琴樂譜

PDF

尼科洛·帕加尼尼 (1782]1840) – 義大利文

尼科萊·帕加尼尼由安德里亞·塞法利

帕加尼尼的24個Caprices,雖然很漂亮,但已經籠罩在小提琴手的視線中,因為技術上具有挑戰性,似乎不可能演奏。其中最誘人的都是未成年人第24名。最後一個花瓶展示了廣泛的精湛和輝煌,一個相對較新的概念的音樂界,一個概念,促成了義大利作曲家的國際聲譽和認可。

你可以下載下面的免費樂譜,看看自己如何困難的24Caprices。你能完整或短片段播放其中之一嗎?

帕加尼尼的 24 個卡普萊斯

免費小提琴樂譜

PDF

卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯 (1786年-1826年) – 德語

卡爾·瑪麗亞·馮·韋伯由卡羅琳·巴爾杜亞

德弗雷舍茨 是一部歌劇,是當時最成功的歌劇之一,對作曲家,尤其是理查·瓦格納影響很大。這是一部取自 《格斯彭斯特布赫》的音樂再現,是1811-1815年出版的德國民間傳說和神話的集錦。人們不僅喜歡這部歌劇,因為他們已經知道這個故事,而且因為它包括許多德國民歌,可以和歌劇一起唱歌。

弗朗茨·舒伯特 (1797年 1828年) – 奧地利

弗朗茨·舒伯特由威廉·奧古斯特·里德爾

埃爾克尼格是 約翰·沃爾夫岡·馮·歌德創作的另一部德國童話。這是一個超自然的故事,精靈國王誰成功地搶了一個孩子從他的父親,因為他們在馬逃跑。當你聽這篇文章時,仔細聆聽馬蹄和舒伯特如何在音樂上描繪精靈王。

喬阿奇諾·羅西尼 (1792-1868) – 義大利語

喬奇諾 · 羅西尼由艾蒂安 · 卡賈特

義大利作曲家喬阿奇諾·羅西尼是當時最有名、最成功、最富有的作曲家。他非常成功,年僅37歲就退休了,離他真正死去還有將近40年的時間。 威廉告訴序曲 是他退休前的最後一個主要作品,體現了他的音樂的精髓:有趣和派對一樣!

早期浪漫主義作曲家

文森佐·貝利尼 (1801]1835) – 義大利語

文森佐 · 貝利尼由朱塞佩 · 蒂沃利

文森佐·貝利尼是義大利貝爾坎托作曲家的一部分(這從字面上翻譯為美麗的歌聲)。卡斯塔迪瓦來自貝利尼的歌劇諾瑪,它體現了義大利浪漫歌劇特有的美麗和緩慢的旋律。它實際上是一個旋律形式的祈禱, 充滿了柔和的戲劇, 呼籲上帝保護他們的人民。

赫克托·貝利奧茲 (1803-1869) – 法語

赫克托 · 貝利奧茲由埃米爾 · 西諾爾

貝利奧茲的交響樂幻想曲是我們所謂的”程序”音樂的先驅。這種類型的音樂是一種敘事或故事組成到音樂。在這種情況下,這個程式交響樂的故事是自傳。貝利奧茲在愛上了莎士比亞戲劇《哈姆雷特》中的女演員后,拿起鴉片,為這部作品創作了令人心碎的作品。他提供節目筆記,敘述或故事,每次運動之前。

約翰·施特勞斯一(1804年-1849年) – 奧地利

約翰施特勞斯一由E.林德公司

拉維茨基三月是民族主義的象徵,是浪漫主義古典音樂中常見的小品。這是一次慶祝遊行,致力於庫斯托扎戰役的戰地馬歇爾·拉維茨基·馮·拉德茨。

費利克斯·門德爾松 (1809/1847) – 德語

費利克斯·門德爾松·巴特霍爾迪由愛德華·馬格努斯

莎士比亞的戲劇對許多藝術家產生了巨大的影響,年輕的門德爾松也不例外。他最初寫了 《仲夏夜之夢》 作為獨立姿態,16年後又創作了另一部作品,即他所謂的 《附帶音樂》,第61部。

羅伯特·舒曼 (1810/1856) – 德語

https://www.youtube.com/watch?v=LNo2aiKV-a0

羅伯特·舒曼由約瑟夫·克里胡伯

德國作曲家羅伯特·舒曼將 《卡納瓦爾 》寫成他本人、他的朋友以及義大利傳統喜劇作品 《藝術中心》,這些即興喜劇小品由普通的庫存人物組成。(例如 ,父親和母親,或 兒子和女兒)它由21個短動作組成,指的是在 卡納瓦爾倫特之前的基督教節日。

雅克·奧芬巴赫 (1819/1880) – 法語

雅克·奧芬巴赫由費利克斯·納達爾

奧芬巴赫的 《地下世界中的奧菲斯 》從前仍被認為是一部滑稽的歌劇。原來,因為那塊曲子開了個神話的玩笑,現在因為那塊的性內容。即便如此,這件作品是有趣的周圍和相當愉快。

如果您是我在裘莉婭小提琴學院的學生之一, 請按下此處 訪問 Can 教程、遊戲和這篇文章的伴奏。

中浪漫主義作曲家

弗雷德里克·肖邦 (1810+1849) + 波蘭文

瑪麗亞·沃齊斯卡的弗雷德里克·肖邦

肖邦是最早獲得國際聲譽的鋼琴演奏家之一。

有趣的事實:沙龍意味著在這裡的知識界和文學界的幾個人聚集一堂,討論和交流想法。

他重新定義了對藝術家的贊助,並成為最早由私人資金資助的人之一。怎麼會這樣?他很有天賦,他的 《夜曲》第27號是 一部他不僅經常表演, 而且只有他 能表演的作品。肖邦成了名人,在他這個時代被寄予厚望!

弗朗茨·利斯特 (1811\1886) – 匈牙利語

弗朗茨 · 漢夫施坦格爾的費倫茨 · 利斯特

弗朗茨·李斯特被公認為有史以來最偉大的鋼琴演奏家,他的 第三音樂會 就是一個很好的例子,說明為什麼這是真實的。他也是 交響樂音詩 的創作者,該詩通常與約翰·施特勞斯二世有關。

朱塞佩·韋爾迪 (1813-1901) – 義大利語

朱塞佩·韋爾迪由比斯·倫巴第尼

薩達安魂曲 是一個音樂會作品, 戲劇化的天主教禮儀彌撒。作品的第二部分, 死伊雷, 是我聽過的最可怕和最驚心動魄的作品之一!這片出人意料地黑暗,但如此壯觀。

貝德希·斯梅塔納 (1824年-1884) – 捷克

貝德里希·斯梅塔納

斯梅塔納的 弦樂四重奏《我的生活 》是另一首描寫作曲家從年輕時開始到晚年的場景的節目音樂。斯梅塔納將中提琴的第一個主題描述為敲門的”命運”,這是一個他將成為聾子的預兆。在這首曲子的最後時刻,”命運”主題回歸,並帶來了響亮的,響亮的諧波,象徵著作曲家的耳鳴和阻礙耳聾。

約翰內斯·勃拉姆斯 (1833年-1897年) – 德語

約翰內斯·勃拉姆斯

勃拉姆斯 的《E小交響曲》 也是他最後一首交響曲。當談到作曲時,勃拉姆斯非常焦慮,他曾經在一封信中寫道:”我永遠不會寫交響樂!你不可能知道總是聽到這麼大的行進在你身後是什麼感覺!他的每首交響樂不僅對觀眾很重要,而且對作曲家的生活也很重要,他的存在焦慮是由久違的貝多芬強加的。

勃拉姆斯還創作了《盧拉比》,這是一首適合所有初學者的輕鬆曲調。你可以 從我的教學中學習這首曲子。請務必下載樂譜:

盧拉比 • J. 勃拉姆斯

免費小提琴樂譜

PDF

皮奧特·伊利希·柴可夫斯基 (1840-1893) – 俄語

尼古拉·德米特裡耶維奇·庫茲涅佐夫的《柴可夫斯基》

沒有勃拉姆斯,也沒有柴可夫斯基,這份名單是不完整的。這首交響樂是柴可夫斯基的最後一首,體現了他一生所感受到的痛苦和遺棄。雖然他也創作了更快樂的 胡桃夾子芭蕾舞團,柴可夫斯基的最後一首交響曲是關於他內心的憂鬱。可悲的是,在這部交響樂的首演之後,作曲家將在9天后去世。

你可能熟悉一些來自努特拉克的旋律。其中之一是糖梅仙子之舞。你會發現 這個連結上的 簡單教程,你可以在這裡下載我的初級水準安排這個曲調:

糖梅仙子之舞 – P. I. 柴可夫斯基

免費小提琴樂譜

PDF

安東尼·德沃夏克 (1841-1904) – 捷克

安東尼·德沃夏克

德沃夏克的《來自新世界》中的第9交響曲是他在美國生活時創作的一首曲子。這幅作品描繪了美國工業界的形象和聲音,”新世界”的聲音可以在很多方面聽得很清楚。你可以聽到火車軌道的聲音,你也可以聽到非裔美國人的精神之聲,德沃夏克曾經評論說,”美國音樂的根不是歐洲的,但他們是非裔美國人。

在茱莉亞小提琴學院的學生中,我們製作了一個名為虛擬管弦樂隊的專案。我們演奏的這首曲子是德沃夏克的《來自新世界》的主題。下面可以觀看最終結果。如果你想成為這樣一個驚人的學生群體的一部分, 點擊這裡 ,並要求你的邀請到學院。

後期浪漫主義作曲家

理查·瓦格納 (1813/1883) – 德語

理查·瓦格納由法蘭茨·漢夫斯坦格爾

《飛翔的荷蘭人序曲》延續了德國神話進入音樂的傳統,它承載著重要的教訓,通過愛來救贖。這篇文章使用代表特定字元的「主題」 的leitmotiv。這種創新技術在今天仍然被使用,主要是在電影中——想想約翰·威廉在《星球大戰》和《哈利·波特》中的音樂。

約翰·施特勞斯二世 (1825年-1899年) – 奧地利

約翰·施特勞斯二世由弗里茨·勒克哈特

唐·吉克索德 是一首重新定義交響樂的音樂。浪漫音樂永遠改變了施特勞斯對《音詩》的看法,這是一首講述敘事故事並喚起形象的音樂,很像唐·吉克索德在這部作品中的形象。

埃德瓦爾德·格裡格 (1843-1907) – 挪威語

埃德瓦爾德 · 格裡格由埃利奧特和弗萊

同行金特套房的第一個也是最後一個動作是格裡格所有作品中最知名的。這首曲子有點像一首音詩,因為它喚起了想像中的圖像,但它本身並不能講述一個故事。這是一組相當的作品,描繪一個圖像,像第一個動作,早晨

賈科莫·普契尼 (1858-1924) – 義大利文

賈科莫·普契尼由A.杜邦

普契尼來自義大利貝爾坎托傳統,而他的歌劇《圖蘭朵》中的 尼森·多瑪 ·阿里亞是已故浪漫主義者能力的一個很好的例子。這項工作是令人難以置信的激情和令人難以置信的感動。

古斯塔夫·馬勒 (1860/1911) – 奧地利

古斯塔夫·馬勒由莫里茨·內爾

馬勒的第一首交響樂 《泰坦》再次重新定義了交響樂。他在這首交響樂中向貝多芬致敬,但完全超越了前任的藝術能力。這件作品無疑是一首交響樂,但卻是一部宏偉而富有創意的作品,喚起了”泰坦”的形象。

讓·西貝柳斯 (1865/1957) – 芬蘭文

丹尼爾·尼布林的讓·西貝柳斯

讓·西貝柳斯的 《第四交響曲》 捕捉了作曲家心中的寧靜和孤獨。這證明瞭他的考驗和磨難,也是他作品中最黑暗的作品之一。儘管如此,這首交響樂還是管弦樂曲目的重要組成部分。

謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫 (1873-1943) – 俄語

謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫由庫貝-倫勃朗工作室

俄羅斯作曲家謝爾蓋·拉赫馬尼諾夫是19世紀著名的鋼琴家。他的許多作品都以鋼琴為特色,從今天起,任何鋼琴家都可以告訴你他的作品演奏有多難。他改變了玩家的能力,創作了充滿戲劇性和優雅的具有挑戰性的音樂。

後浪漫主義作曲家

這群作曲家值得介紹。在浪漫主義理想達到音樂巔峰時期,他們與人一起成長並學習作曲。這些作曲家在具有許多新創新的歷史創作輸出中,運用了這些規則,打破了這些規則,並創造了自己的規則:一些相當字面上。

這些作曲家是晚浪漫主義作曲家與現代音樂時代的橋樑。

“法國印象派”

法國印象派既是浪漫主義的作曲家,也是現代的作曲家,就像名單上的另外兩種思想流派一樣。他們的音樂是抽象的,甚至是非常規的,但也許是最容易聽和理解。他們的每一件作品都代表著他們認為是某種東西的圖像,就像相機捕捉瞬間的場景一樣。

克勞德·德布西 (1862年-1918) – 法語

埃裡克·薩蒂 (1866-1925) – 法語

莫裡斯·拉維爾 (1875年-1937年) – 法語

“強大的五人”

俄羅斯五人(有時稱為強五人)完全反對溫室訓練的概念。每個作曲家都只靠聽來學習音樂,並希望在世界舞臺上賦予俄羅斯自己的音樂民族認同感。這些作品 故意 非常俄語,並邀請觀眾聽到俄羅斯的靈魂聽起來像什麼。

亞歷山大·博羅丁 (1833/1887) – 俄語

崔塞薩爾 (1835/1918) – 俄語

米莉·巴拉基列夫 (1837年 1910年) – 俄語

溫和的穆索斯基 (1839 年 1881 年) – 俄語

尼古拉·林斯基-科爾薩科夫 (1844/1908) – 俄語

“第二維也納學校”

第二維也納學校與俄羅斯和法國的作曲家學校非常相似,他們為自己的作品感到自豪,並著手打破以前制定的所有規則。他們創造了一套新的並行規則,其邏輯意義與之前的規則相同。

阿諾德·舍恩伯格 (1874-1951) – 奧地利

安東·韋伯恩 (1883-1945) – 奧地利

奧爾班·伯格 (1885-1935) – 奧地利

結論

西方古典音樂的浪漫時代是音樂史上最具創新性和進步性的時代之一。作曲家們感受到了一種新的藝術自由感,幾乎從音樂的每一個角度探索了音樂。他們的創新創造了一個尚未探索的音樂世界。我希望你從這些作曲家之一找到了一首新的令人愉快的音樂!

P.S. 你想瞭解巴羅克時期的作曲家嗎? 點擊這裡 閱讀巴羅克時期最偉大的12位作曲家。

你最喜歡的浪漫主義作曲家是誰?哪個作曲家是新的你,你立即喜歡他的音樂?請在下面的評論中告訴我,我一直很喜歡聽到你的聲音!

在 Facebook上分享 Twitter 分享 Whatsapp 上分享電子郵件共用

遇見浪漫時期的作曲家!》 一文首先出現在 《小提琴》上