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國際女孩日|十二位改變古典音樂的女性

 

為了幫助慶祝今天的 聯合國 「國際女孩日」,小提琴頻道與 達拉斯交響樂團的好朋友合作,將舉辦一個全天特別的在線音樂節,致力於性別平等和激勵下一代女性在古典音樂。

 

希爾德加德·馮·賓根 (1098-1179)

希爾德加德,也被稱為聖希爾德加德和萊茵河的西比爾,是西方藝術音樂史上最早的著名作曲家之一。她是一位本篤會修女,住在山頂修道院裡,為修女們寫詩和歌曲,其中許多詩和歌曲在她死後800年開始普及。她最著名的作品之一是《交響樂》,這是她77首抒情詩集。”此外,與當時女性的傳統行為不同,她在德國各地廣泛旅行,並傳福音給一大群人。

 

伊莉莎白-克勞德·傑奎特·德拉格雷 (1665-1729)

德拉格雷是法國巴羅克作曲家,豎琴家和管風琴家,在路易十四的法院一段時間。她出生於一個音樂家庭,是法國第一位創作歌劇《Céphale 和Procris》的女性,該劇創作於1694年。她因豎琴和小提琴的室內樂而廣為人知,這吸引了法國和義大利巴羅克風格的影響。

 

埃塞爾·斯密斯 (1858-1944)

斯密斯是一位20世紀的英國作曲家,以倡導婦女權利和女音樂家而聞名。她創作了交響樂、歌劇和其他合唱作品,其中最引人注目的是《婦女三月》,這是一首關於婦女選舉權的國歌。這首曲子寫於1911年,當時Smyth從音樂生涯中抽出兩年時間,專注於爭取婦女權利的鬥爭。第二年,斯密斯是在倫敦因向反對選舉權的人的房屋投擲石塊而被捕的100名選舉人之一。她被關了兩個月——在她在那裡期間,她表演了一場用牙刷表演的《女人的三月》。1922年,她被任命為大英帝國的夫人。

 

麗蓓嘉克拉克 (1886-1979)

克拉克是英美古典作曲家和中提琴演奏家,成為第一批女性專業管弦樂隊演奏家之一。她曾就讀於倫敦皇家音樂學院和皇家音樂學院,但二戰開始時移居美國。20世紀初,克拉克在卡內基音樂廳為中提琴贈送了她的作品《莫菲斯》,但她的出版商卻用假名「安東尼·特倫特」出版了這部作品。克拉克將繼續使用假名,當她進入她的維奧拉索納塔,現在她表現最好的作品之一,在伯克希爾音樂節,在那裡她輸給了歐內斯特布洛赫通過平局投票。2000年,麗蓓嘉·克拉克協會成立,以促進她的音樂學習和表演。

 

佛羅倫薩價格 (1887-1953)

普萊斯是一位古典作曲家和鋼琴家,14歲時畢業,成為班上的瓦萊迪托里亞人。然後,她就讀於新英格蘭音樂學院——她的母親告訴學校普萊斯是墨西哥後裔,以盡量減少她作為黑人婦女在學院將面臨的偏見——並獲得了管風琴和鋼琴表演的雙學位。1910年至1912年,普萊斯在現在的克拉克亞特蘭大大學任教並擔任音樂系主任。1933年,芝加哥交響樂團首演了普萊斯的《E小交響曲》,這使她的作品成為黑人女性首次由大型管弦樂團演奏。

 

娜迪亞·布朗格 (1887-1979)

布朗格是法國指揮家、音樂教師、鋼琴家和管風琴家。在她七十年的教學生涯中,她影響了幾代年輕作曲家,包括艾略特·卡特、亞倫·科普蘭、丹尼爾·巴倫博伊姆和阿斯特·皮亞佐拉。她曾在朱利亞德學校、耶胡迪梅努欣學校和皇家音樂學院等機構工作,儘管她住在巴黎。Boulanger 也是第一位在美國和歐洲指揮多個主要管弦樂隊的女性,包括BBC交響樂團、波士頓交響樂團、Hallé 樂團和費城管弦樂團。

 

瑪莎·阿格裡希 (1941-)

阿格裡希是阿根廷瑞士音樂會鋼琴家,被廣泛認為是有史以來最好的鋼琴家之一。她在1965年贏得第七屆國際肖邦大賽後聲名大噪,同年晚些時候在林肯中心”優秀表演者系列”上表演。她曾獲得三項格萊美獎、日本藝術協會的《帝國音樂獎》和甘迺迪中心榮譽獎等榮譽。阿格裡希尤其以她的室內音樂錄音和表演而聞名,尤其是梅薩因、普羅科菲耶夫和拉赫馬尼諾夫的作品。她經常在採訪中說,她在舞臺上的獨唱表演中感到”孤獨”。

 

塔妮婭·萊昂 (1943- )

萊昂出生於哈瓦那,是一位古巴裔美國作曲家和指揮家,她因管弦樂作品《斯特裡德》而獲得2021年普利策音樂獎——受紐約愛樂樂團委託,參加婦女選舉權修正案一百周年紀念儀式。León 還獲得了格萊美獎和拉丁格萊美最佳當代古典作曲提名等多項榮譽,並作為客座指揮出現在世界各地。萊昂曾在哈萊姆舞蹈劇院、美國作曲家管弦樂團和紐約愛樂樂團等樂團擔任過重要職務。她目前是總部設在紐約的非營利組織「現在作曲家」的創始人和藝術總監,該非盈利組織慶祝該市作曲家的多樣性。

 

勞麗·安德森 (1947- )

安德森是美國前衛藝術家、小提琴手、作曲家和電影導演,是最早將表演藝術、多媒體專案和流行音樂融為一體的人之一。她是電子音樂的先驅,1977年,她創作了一把磁帶弓小提琴,用錄音磁帶代替了弓的馬毛,並在橋上放了一個磁帶頭。安德森還發明瞭一種她稱之為”會說話棒”的樂器,它是一種能夠訪問和複製聲音的MIDI控制器。她的大部分作品都集中在語言、技術和視覺藝術上,因為她也受過雕刻方面的培訓。

 

黛博拉·博爾達 (1949-)

1991年,博爾達成為紐約愛樂樂團的執行主任,成為第一位主持美國大型交響樂團管理工作的女性。此後的幾年裡,博爾達一直幫助領導洛杉磯愛樂樂團、聖保羅室內樂團、底特律交響樂團和艾弗里·費舍爾藝術家專案。目前,她擔任紐約愛樂樂團的首席執行官。她率先發起的舉措包括紐約菲爾·班德瓦貢音樂會、一系列「拉升」音樂會,將愛樂樂團音樂家與一輛小卡車一起展示在紐約市各地,以及19號專案,這是歷史上為紀念婦女選舉權百年而啟動的最大女作曲家調試專案。

 

馬林·亞瑟普 (1956- )

亞瑟普是一位指揮家,2007年她被任命為巴爾的摩交響樂團音樂總監,成為第一位領導美國主要管弦樂團的女性。她還是拉維尼亞音樂節和維也納廣播交響樂團的首席指揮,也是第一位擔任這一職務的女性。她獲得了許多榮譽,包括2003年格萊美音樂藝術家,也是第一位獲得麥克亞瑟獎學金的指揮家。今年早些時候,她在紀錄片《指揮家》中出演。

 

米多里 (1971- )

米多里是一位音樂會小提琴手、活動家和教育家,旨在打破傳統界限,以在表演中親密表現而聞名。她曾與世界各地的主要管弦樂隊合作,是一位多產的格萊美獎得主錄音藝術家。為了表彰她的人道主義工作,米多里擔任聯合國和平使者。她創立了多個非營利組織,包括為紐約市青年和社區提供音樂節目的Midori & Friends,以及將西方藝術音樂和日本音樂傳統融入學校、醫院和其他機構的日本基金會「音樂共用」。。

 

 

 

 

 

由達拉斯交響樂團於11月7日至10日在達拉斯舉辦「古典音樂界婦女研討會」,屆時將就古典音樂界與女性相關的話題進行進一步的講座和小組討論|今年的重點將是「未來是女性——激勵女性擔任最高領導職位」,還將包括一系列社交活動、表演和同行參與機會|今年的特邀嘉賓將是格萊美獎得主女高音勒內·弗萊明,她將獲得研討會的卓越獎|要瞭解更多資訊並註冊,請存取 :www.womeninclassicalmusic.com

後國際日的女孩|十二位改變古典音樂的女性首先出現在世界領先的古典音樂新聞來源。Est 2009. .