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鋼琴的進步 – “一切都在頭腦中”

霍華德·史密斯的客座帖子


葛籣·古爾德曾經說過:「一個人不用手指彈鋼琴,一個人用頭腦彈鋼琴。聽起來有道理, 但他是什麼意思?我從鋼琴老師那裡聽到過類似的想法。有人建議,「花時間遠離鍵盤與樂譜。 另一個敦促我「在練習時全神貫注」。。 而且,一位經驗豐富的音樂會鋼琴家告訴我,「練習必須始終由」頭腦主導』。在確定事情之前,不要觸摸鍵盤。

用腦子彈鋼琴是什麼意思?

我應該解釋為什麼我要寫這個話題。我是一個中上層鋼琴家, 努力向 「高級」 過渡。我強調 「固體」 。怎麼會這樣?我小時候做過小鋼琴, 回到鑰匙之前的差距是 45 年!卡片堆在我身上。每當我用這個殘酷的事實作為我的老師的藉口時, 他們都會漫談練習方法 — — 當然 — — 談話總是在同一個地方結束: “這一切都在心裡, 霍華德。是嗎?

我必須從我的感覺開始。我花了一個過多的時間才能帶來新的成果。我不會詳細說明, 但我會做出斷言。除非我能更容易地登上作品的頂端, 否則我根本無法通過足夠的各種音樂來取得進展。想像一下,一個網球運動員很少與更有能力的對手比賽。頂級球員進步的唯一方法是定期與同齡人比賽。同樣,音樂家進步的唯一途徑是擴大他們的劇碼。如果業餘鋼琴家需要數周、數月或一年或更久的時間才能獲得一件新作品,那麼他們的進步將受到限制,這是否令人驚訝?不, 人們很容易發現自己倒退了!

我和我的普通老師坐在一起,向她解釋這個兩難處境。她解釋說,從事新工作需要數周零數月的時間是很常見的。她還解釋說,她通常要求她的學生在一個學期或最多兩個學期內處理即將到來的年級考試的固定部分。我傾向於同意她。 我認為, 如果需要一年或更長的時間才能使所需的三件作品達到一個好的標準, 你就不能把自己算作 「處於」 一個年級水準。但我不是考試追逐者。遠非這樣。我對這個話題的興趣,是因為我自己在跨越從上中級到高級的鴻溝時感到沮喪。這也是一種智力上的好奇心。例如,我的老師觀察到,一旦這塊被吸收,我毫不費力地移動我的手指和手。”問題不在於你的手指,”她說。那麼,問題究竟出在哪裡呢?

另一位老師談到了模式。 “這都是關於模式的,霍華德,”他說。”你必須能夠識別模式,而不是單個音符”。我可以說, 我的視力讀數低於標準。但我不相信這是唯一,甚至是主要的事情,阻礙我。即使我花了一些時間”學習筆記”的艱難方式(死記硬背),我仍然覺得一個障礙深埋在我的發揮。很少感覺…輕鬆,放鬆。我的過渡有些猶豫,特別是在更複雜或更快速的通道中。我必須承認, 它確實感覺好像是我的頭腦在那些時刻是遲鈍的落後者, 而不是我敏捷的手指。感覺好像一個信號沒有像需要的那樣從我的大腦傳達到我的手上, 以保持音樂向前移動。或者,也許缺乏正確的信號,即思考的時刻。經常足以打擾劇中。我可以偶爾享受「流動」的感覺,但很少能體驗到其他鋼琴家所說的”放手”。 當我這樣做時,一切都崩潰了,很多時候。

教師不能輕易地看到學生的思想。因此,我思考這個障礙的出發點只能是我打球時的感受。相信我,我已經試過了這種自我反省就像試圖旋轉你的眼睛,看看你的腦袋。是的, 我確實有一種感覺, 精神的東西存在於我塊的核心。問題是,什麼?

很容易變得偏執。我正處於中年晚期,只是非常清楚,頭腦不像從前那麼敏捷。它從小事開始, 健忘, 不記得別人的名字, 忘記一個人把眼鏡放在哪裡, 等等。這就是我退縮的原因嗎?我只是生物學和衰老過程的受害者嗎?這個想法嚇到我了。我晚年就踏上了這個 「鋼琴之旅」 遊戲。我知道”機會之窗”正在減少。但每次我向老師提出這個問題時,他們都會向我保證,障礙可能被誇大,成年人比孩子有一定的優勢。例如,我們能夠花更多的時間在鍵盤上,有了發達的智力,我們可以沉浸在處理這種樂器所需的更多理論和實踐中。有一些業餘鋼琴家的故事,仍然進步到70年代末和80年代初。我想知道那是我嗎?我必須相信這一點。

如果衰老過程沒有我曾經擔心的那麼嚴重,還有什麼能阻礙我?我的職業生涯是在計算機行業度過的,特別是軟體開發和複雜的系統設計。這需要智慧?智力在鋼琴演奏中的作用是什麼?我從來沒有見過一個不聰明的音樂家在他們的遊戲的頂部。你在音樂周圍找到超級聰明的人是有原因的。也許我對鋼琴有錯誤的智慧?有「音樂智慧」嗎?我缺乏它嗎?我的筆友,一位生物學家,很快指出智力沒有不同類型,只是大腦發育方式的不同,這取決於它是如何被應用的,我們關注的物件。從六歲開始演奏音樂的孩子在智力上是否與軟體工程師的智力不同?現在換線路是否太遲了?

當我想到偉大的鋼琴家時,當我驚歎於他們超人的精湛表演和記憶的壯舉時,我不得不得出結論,原始的智商必須發揮重要作用。是這些阻礙我前進的原因嗎?我是不是比鋼琴需要的聰明?我從來不擅長那些 「在托盤上召回二十個物體」 的遊戲。或者我的智力 (邏輯和數學) 只是音樂的顏色不對?這個想法嚇到我了。決定退出一種職業,從事一種性質迥異的活動,在旅途中花了數年時間去追求一個毫無結果的事業,我不知道我該如何處理。我的朋友們感覺到這種可能性,敦促我有”現實”的期望。那麼,該怎麼辦呢?我還沒有準備好放棄。另一方面,除非我能取得更大的進步,更容易處理更先進的音樂,否則我不相信演奏一系列簡單的樂曲能支撐我。真的有可能不再碰鑰匙了。對於像我這樣熱愛音樂的人來說,這完全融入了我的旅程精神,這是一個相當的陳述。但我不得不承認:當我寫這篇文章時,我處於刀刃上。用我書中的比喻,注意,我可能即將從自動扶梯上摔下來,永遠不會跳回去。

怎麼辦?

我鋼琴圈的一位朋友催促我重新評估我的練習制度。他很親切地向我發送了一個詳細的系統方法,他正在嘗試。我看了看,但不相信。我以前使用過一些這樣的技術,也許沒有他建議的那麼嚴格,但我不認為做更多的同樣的事會説明我。他還建議我退後一步,做一些比我目前的水準低幾分的簡單作品,以便通過更多的音樂,同時,受益於視覺閱讀。 聽起來很明智, 但我沒有立即動力這樣做。不,另一個想法突然出現在我的腦海裡,我暑期學校遇到的一位經驗豐富的鋼琴家強化了這個想法。他說:「考慮到你的年齡,霍華德,現在或永遠。 我建議你在成績之前處理一些工作。伸展目標。 他的想法對我有很大的吸引力。他的理論是,即使我沒有完成作品,以性能所需的標準,我會在這個過程中學到很多東西。所以,有點試探性,我選擇了這樣一塊。

你有沒有遇到一塊,首先聽,感動你如此深刻,你決定,在那裡,然後,你只需要能夠發揮它,無論花費的時間和精力。不是 “希望” 或 “希望” 玩它, 而是 “必須” 玩它, 用你所有的靈魂。我完全偶然找到了這樣一塊。它比華麗。它不是最偉大的音樂作品之一,也不是如此複雜,文憑級別的鋼琴家會覺得它令人生畏。對我來說,這是投得恰到好處。它遠離我的舒適區, 但到目前為止, 是永久無法訪問。因此,我給自己設定了這個目標:除非我能在春天之前真正表演(而不僅僅是演奏)這首曲子,否則我特此莊嚴宣誓:我再也不會演奏了。

附言

我還沒有學會玩這個主意,但我已經學會了:當我練習時,我必須比之前意識到的更慢地練習。每一個音符和每一個和弦都必須從樂譜中”讀取”。我絕不能以為我的手指會帶我到我需要他們的地方。我必須讓他們這樣做, 單靠腦力。必須充分考慮每一個運動。當我在音樂中移動時,我一定不會犯錯。因為犯一個錯誤會根深蒂固的下一次。如果我犯了錯誤,即使是小錯誤,這就是我必須放慢腳步的信號。如有必要,我不得移動到下一個節拍,直到手和手指的位置為後續節拍是正確的。這種修正必須發生在頭腦中,然後才能在手指中顯現出來。這種以頭腦為導向的實踐是我從現在起將努力完善的。 這是葛籣古爾德還是我的老師的意思, 我不太確定。我必須弄清楚

和往常一樣,我想向鋼琴界學習,他們中的許多人將比我取得更大的進步。讓我們來談談。你認為葛籣·古爾德和我的老師是什麼意思?請隨時在下面發表評論


霍華德史密斯是一個敏銳的業餘鋼琴家和作家注意,他的鋼琴之旅的令人信服的敘述。在這裡處瞭解更多 https://linktr.ee/note4notethebook

 

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