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記憶快車(不播放”由轉子”)

最好的記憶是死記硬背的學習的對立面:相反, 它導致玩更健壯和創造性的自我表達。

(以下是我即將出版的書《 令人敬畏的小提琴手:101個練習技巧開始正確》的改編

你心裡想的是什麼?

當你只試圖正確閱讀筆記時, 音樂變得非常機械。你可以很容易地失去流動,錯過消息,並停止感覺它如何連接到你作為一個人。

圖片由喬爾·溫科特 @toeljimothy

之前和之後

我經常看到”前後”現象。一個學生在讀筆記時掙扎著演奏一首曲子,然後當被要求遠離筆記時,她玩得很漂亮,更流暢。第二種方式就像白天和黑夜, 更好!那是因為你用大腦的不同部分來閱讀筆記(左半球),而不是用來表達情感和感覺身體運動(右半球)的音符。

這並不意味著閱讀筆記並不重要。這是一種不同的技能:這就是我們學習新材料的方式。但筆記閱讀不僅分散了對表達的注意力,還能積極抑制它。

所以,如果你想玩得更漂亮,記住! 我承認,記住是很難的。我沒有被教導要記憶,成年後必須學會它。我的大腦不像以前那樣塑膠 (可塑性), 但我向自己證明它仍然可能發生。記憶肌肉可以在任何年齡發展。

開始

這裡有一些開始記憶和享受這個過程的提示。

聽得更多

聆聽有助於記憶,因為它可以説明您將運動的機制與旋律、情緒和音樂中表達的整體流動聯繫起來。這也是一種愉快的學習方式(想想你聽你最喜歡的歌曲的次數。

然而,聽一兩次東西並不能削減它。為了記住,我們需要聽到幾十次。為了更好地記憶,讓自己有時間多聽一些

閉上眼睛

有時,你可能會卡住看你的手指或弓,這分散了你從整體流動。閉上眼睛,試著從內心感受音樂。一開始可能感覺像是放開控制,但當你這樣做時,你會發現音樂的內流是穩固的。

請友善,倒帶

這是我學習小提琴新技能的座右銘:做一些容易的事情!讓自己回到更容易的事情,這樣你就可以輕輕地記住它。我重新開始, 在成年後職業生涯的某個階段記住了 Twinkle 。效果簡直神奇。所以善待自己,”倒帶”,回去記住簡單的件在第一。

相信它會發生

當我記住戈塞克 · 加沃特 (鈴木第一本書的最後一部分) 時, 它似乎永遠不會到來。我工作和工作,仍然掙扎與角模式。我向一位同事投訴,對她的反應感到驚訝。她只是眨了眨眼, 幾乎低聲說, “我想不會有事的。這讓我很放心。

現在,讓我轉達一眨眼的安慰:如果你繼續每天玩它,總有一天你會醒來,無論你想記住什麼,都會在那裡!不要太煩惱,如果一個模式或通道似乎頑固地抵制你的努力,以記住。你的大腦和身體需要時間來吸收和完全同化它。在正確的時間,它會只是在那裡,突然。

不是懶惰的藉口

有些人避免學習閱讀筆記,因為他們更自然地善於用耳朵演奏。這不是一個好藉口!理解:您 必須學會閱讀筆記。(如何有效地做到這一點是另一篇文章的主題。不要試圖用記憶技能閱讀來滑冰。

教師也不應迴避教學筆記閱讀。學生不是唯一可以懶惰的人!但是花時間學習閱讀是必不可少的。就像在學校讀書一樣,先是學讀書,再讀書學習。這是成為音樂家的一個重要方面。

你音樂的命脈

讓記憶和筆記閱讀是分開的,謹慎的技能,一起工作,產生一個更創造性的結果。

記憶不是只專注於演奏正確的音符,而是讓你在音樂中更自由地漫遊,學習如何推動和拉動節奏,這裏揮之不去的音符上,有播放獨特的表達。你必須感覺你的方式進入這個水平的發揮。印刷的筆記不會完全教你這一點, 他們只能暗示它。

問問自己,想出來表達什麼?然後從記憶中播放它,並嘗試訪問這種情緒。這就是你音樂的命脈所在。

從記憶中播放允許整體塑造發生,這是您個人對音樂的貢獻。沒有這種個人元素,音樂就死了。(即使是團體和管弦樂隊也必須找到這種個人表達方式,只是處於更高的集體層次。

“死記硬背”對我來說意味著:沒有生命,非個人化,機械,機器人。 這不是音樂的用點!而不是我們為什麼記住。我們希望製作一些獨特而美麗的東西,也尊重作曲家的技藝作為一種藝術形式。因此,記憶是一種對美的有意奉獻,無論是在頁面上的”有什麼”,還是”這裡有什麼”,在你的內在存在。

願你內心的靈魂得到培育和表達,因為你從記憶中學習發揮更多。放出來!