標籤: 喬治埃奈斯庫國際音樂比賽

喬 治·埃內斯庫國際音樂節邀請音樂愛好者聆聽羅馬尼亞卡普裏斯的小提琴和管絃樂隊的音樂, 在 www.festivalenescu.ro, 羅馬尼亞卡普裏西奧在 在 2021 年 9 月，在宮殿大廳，由他的小提琴家和導演領導的法國樂團《不和諧》的 Eenescu 節的銀禧版本

可以免費觀看音樂會的錄音，直到 12 月 5 日星期日，通過訪問 此鏈接來自喬治·埃內斯庫 — 最精緻和鼓掌的小提琴之一 & #

539; 20 世紀的小提琴家 — 我們只有一個音樂會樂譜專門用於小提琴，羅馬尼亞卡普裏西爾。專為小提琴和管絃樂隊設計, 工作繼續在奏鳴曲 III 為小提琴和鋼琴製作的方向,「羅馬尼亞民間人物」: 它帶來了前台的小提琴演奏家, 繡在小聲和即興誘惑 (正如 Caprice 宣佈我們的名字) 的傳統音樂，以及「taraph」伴隨這一次的功能去交響樂團。

埃 內斯庫在 1925-1949 年的不同時間繪製了羅馬尼亞卡普裏奇的碎片，從來沒有完成工作。我們目前正在聽音樂會節目的羅馬尼亞小提琴手的這個程式化的肖像，同樣歸功於作曲家 Cornel Tchăranu，他恢復並完成了對面的四方，從手稿中編制的 20 頁和第四部分開始，只有在意圖層面存在。最後但並非最不重要的是，通過添加豐富表現力和技術層面的裝飾，重建埃內斯庫小提琴

演奏家謝爾班·盧普，他還首次試演了埃內斯庫的作品，錄製了羅馬尼亞卡普裏西奧在大衞的表現中格裏馬爾和萊斯不和諧, 以及關於大流行版的比賽和節埃內斯庫的紀錄片, 代表了喬治·埃內斯庫國際藝術節 的貢獻, 由外交部為國家週年實現的虛擬空間羅馬尼亞日，通過 150 多個外交使團和羅馬尼亞領事館推廣。

喬 治·埃內斯庫國際音樂節邀請音樂愛好者在 www.festivalenescu.ro 上聆聽小提琴和管絃樂團的卡普裏斯·魯曼，並一起慶祝羅馬尼亞國慶節。2021 年 9 月，埃內斯庫音樂節的週年紀念版在宮殿大廳演出，由小提琴家及其藝術總監 David Grimal 帶領的法國樂團《不和諧》。通過訪問 此鏈接，可以免費觀看音樂會的錄音，直到 12 月 5 日星期日。

喬 治·埃內斯庫是 20 世紀培育最多、最受讚譽的小提琴家之一，給我們留下了一個專門用於小提琴的音樂會樂譜 —— 卡普裏斯·魯曼。這項作品為小提琴和樂團組成，繼續成功地表達在奏鳴曲 III 為小提琴和鋼琴的方向，「民族歌曲」：它強調了原始小提琴的精湛技巧，刺繡在聲音和即興誘惑（正如卡普裏夏稱號也宣佈）的傳統音樂，以及伴隨「taraf」的作用屬於這一次的樂團。

埃 內斯庫在 1925-1949 年的不同時間為小提琴和管絃樂團創作的《卡普裏斯·魯曼》的片段，從未達到他的作品結束。這個程式化的羅馬尼亞吉普賽小提琴手，我們目前聽到音樂會節目也可能由於作曲家 Cornel Tchăranu, 誰恢復並完成了作品四方, 從只有 20 頁開始編織的手稿和從第四部分只存在於一個有意的水平。

最 後但並非最不重要的一點是，通過添加豐富表現力和技術層面的裝飾來重塑埃內斯庫小提琴精湛的工作，這是由於小提琴家 Sherban Lupu 的作品，他還舉行了埃內斯庫作品的首次試鏡。

在 大衞·格裏馬爾和萊斯不和諧的解釋中錄製的卡普裏斯·魯曼，連同關於埃內斯庫競賽和節日大流行版的紀錄片，代表了喬治·埃內斯庫國際藝術節對虛擬空間的貢獻。外交部通過 150 多個外交使團和羅馬尼亞領事館宣傳羅馬尼亞國慶日週年紀念活動.

一個節日慶祝國際喬治埃內斯庫的節日 28 八月 26 日九月二十六日 2021.羅馬尼亞廣播電台 , 傳統節慶的包裝商, 公共關係 11 無線電 16 十 二月三十二日大飯店.

阿

斯特菲爾, 羅馬尼亞廣播無線電 普特切切, 音樂會, 德拉奧拉 19.00 , 烏克蘭 音樂會 *:

喬伊, 11 noiembrie 2021

菲拉蒙妮卡德拉斯卡 拉 | Dirijor:安德烈斯奧羅斯科-埃斯特拉達

| 獨奏家: 丹尼爾·穆勒·肖特 (小提琴) 節 目: 德沃夏克 音樂會小提琴小提琴樂團作品 104
布拉 姆斯西芬尼亞第 2 音樂會重新主要行動。73

波切花旗香港音樂廳.

喬伊，2021 年 11 月 18 日 · 斯卡拉 | 迪里霍爾：安德 烈斯·奧羅斯科·埃斯特拉達 | 獨奏家： 朱利安·拉克林 （紫羅蘭） 節目： 吹田 埃內斯庫 第 1 號角管弦樂團 & # 259; 作品 9
莫扎特第 3 號音樂廳第 3 號音樂會主要的小調音樂會
K. 216 德沃夏克· 西姆福尼亞號 9 英里小調作品。95, D IN 盧美阿努 克波切花旗音樂協奏曲。

你, 25 11 月 2021

卡梅拉塔雷加拉 | 導演:君士坦丁·格里戈爾 | 獨奏家:什 洛莫·明茨 (紫羅蘭) 計劃: 霍爾斯特 吹田聖 保羅大作品 29 皮亞

佐拉 布宜諾斯艾利斯 (法比安·貝特羅) 齊
科夫斯基愛 米因弗洛倫察作 品 70

波切花旗香港音樂廳.

喬伊，二十二月二日 2021 年獨奏會馬克西 姆·文格羅夫 （紫羅蘭）的波利

娜奧塞蒂斯卡亞 （Pian）

節目： 莫扎 特奏鳴曲 32 音樂廳第 32 個主要五角鋼琴埃內斯庫奏 鳴曲 2 次
要彭特魯皮恩斯比亞爾作品 6 斯特勞 斯協奏鳴曲第 18 號
拉維 爾·特吉 根 波切城市愛西尼卡協奏曲 * 藝術品實際化的虛擬物

2018年比賽和2019年音樂節的通訊不是由OMA Vision進行的。應米哈伊·康斯坦丁內斯庫的要求，Oana Marinescu 和她的團隊於 2019 年秋季重返埃內斯庫節，為組織 2020 年埃內斯庫競賽和 2021 年埃內斯庫節做出貢獻。

“我感謝米海·康斯坦丁內斯庫對我的信任，感謝多年來在OMA視覺團隊中與藝術節合作的專家的信任。我感謝能夠為喬治·埃內斯庫國際藝術節和競賽的發展和交流作出貢獻。我希望我們留下了一些專業標準和結果，證明埃內斯庫節和比賽需要一個專業的溝通活動，無論是為內部和外部公眾。比賽和節日在流感大流行期間重塑自我和導航的方式也藉助於我們提出的戰略溝通方法。我還感謝ARTEXIM團隊的合作和支援”

“我感謝奧納·馬林斯庫和她的團隊為藝術節和埃內斯庫競賽的成功所奉獻和敬業精神。我們也一起經歷了非常困難的時刻，當OMA視覺團隊總是有解決方案，以及通過非常美麗的時刻，我們享受一起的音樂，藝術家和成功。當然，在奧納·馬林斯庫的指導下，OMA Vision開發的通信提高了喬治·埃內斯庫節和國際比賽的水準和知名度，”埃內斯庫節前執行主任米哈伊·康斯坦丁內斯庫說。

記者們被請與西蒙娜·倫泰亞，在 [電子郵件保護]和溝通團隊，在 [電子郵件保護]保持聯繫。

帕拉迪格瑪電影團隊的製片人德尼莎·莫拉柳-塔馬解釋說：”我們通過拍攝細節、看似小的東西來製作電影，但讓電影在喬治·埃內斯庫電影節和競賽中實際發生的事情保持一致。

電影《 生命中的美》|2020/2021喬治·埃內斯庫國際比賽” 講述了最長的古典音樂比賽的故事，這也是最頑強 地抵制全球衛生危機的壓力和限制。雖然其他比賽被取消，但2020/2021年埃內斯庫競賽在網上重新塑造了自己。根據大流行前的日曆，前兩輪和組成組的比賽在網上舉行，儀器組的半決賽和決賽於2021年5月在雅典娜舉行。參賽者在 虛擬舞臺上展示自己，公眾仍然能夠進入，觀眾可以在那裡鼓掌，並與表演者直接交流。ARTEXIM 與評審團成員合作，以對未來組織個人資料競賽產生影響的方式，適應了在線格式的參與規則和評判競爭對手的方式。

我們邀請公眾回顧虛擬舞臺上參賽者的獨奏會、最後一場音樂會[小提琴][大提琴][鋼琴]和開幕晚會，這是一場沒有觀眾的情感音樂會，於2020年8月舉行。

電影 《用愛創造的歷史|2021年喬治·埃內斯庫國際藝術節” 進入埃內斯庫藝術節的禧年版後台 ，將觀眾與幕後藝術家的情感以及允許在流行病條件下組織活動的部分戰略思維聯繫起來。在疫情爆發的第二年，埃內斯庫音樂節成為全球舉辦的同類活動中規模最大的一次，有4周的古典音樂和3500名外國和羅馬尼亞藝術家參加。這也是與最多的埃內斯庫作品 – 42 – 慶祝140年以來，作曲家喬治·埃內斯庫的誕生。

埃內斯庫在流行病中。重塑和遺產

影片的首映式在活動「埃內斯庫在流行病」。”重塑和遺產”是由簡短的對話所陷害的。米哈伊·康斯坦丁內斯庫感謝ARTEXIM團隊成員和多年來與他進行臨時合作的年輕人，並回顧了藝術節和比賽歷史上的一些時刻。1990年文化部長安德列·普列蘇（Andrei Plesu）是此次活動的驚喜嘉賓，他批准了米哈伊·康斯坦丁內斯庫關於振興埃內斯庫節的建議，他指出了羅馬尼亞舉辦這種文化規模的活動的重要性。他感謝米海·康斯坦丁內斯庫發展藝術節的方式，並補充說，那些派遣一個有工作能力的人退休的人應該自己退休。

被提議為埃內斯庫藝術節藝術方向的指揮克利斯蒂安·梅切拉魯談到，有必要在藝術節和競賽中繼續做好一切工作，並推廣埃內斯庫的作品。小提琴家瓦倫丁·塞爾班是2020/2021年埃內斯庫大賽小提琴組的冠軍，他分享了作為比賽的優勝者和作為獨奏家和兩個合唱團的成員在埃內斯庫音樂節舞臺上演奏的情感。指揮家加布里埃爾·貝貝塞萊亞在2021年埃內斯庫音樂節上主持了《亡靈》的羅馬尼亞首演，他指出了埃內斯庫音樂節為展示一些獨特的埃內斯庫作品提供的機會，以及他對音樂家培訓的影響。

回憶起那次流行病，埃內斯庫自己編造了一個謊言， 歷史學家尤金·丘爾廷（Eugen Ciurtin）在2007年版的音樂節上演唱了《拉誇蘭丹》，為此他還創作了歌詞（1898年），他表明，埃內斯庫的再造與遺產之間的完美重疊是根據激發對埃內斯庫音樂的詮釋的歷史原則，對埃內斯庫的作品進行完整編目。這一次，尤金·丘爾廷給了米哈伊·康斯坦丁內斯庫一個準備的素描。歷史學家指出，節日的禧年版也是大多數沒有作品編號的作品被演唱的版本（其中六部作品由1896年至1928年間創作），預計公眾尚未聽的手稿中有數十部埃內斯庫作品。

活動的最後一部分是表彰米哈伊·康斯坦丁內斯庫的功績，他在過去30多年中提出了喬治·埃內斯庫節和競賽。節目這一部分所包含的時刻令他大吃一驚。雷菲森銀行首席執行官史蒂文·范格羅寧根在個人稱讚中表示，即使一個人退休了，重要的是他留下的東西，而米哈伊·康斯坦丁內斯庫留下了令人印象深刻的遺產。該團隊放映了一部短片，其中附有認識他的世界偉大藝術家的陳述，並與米海·康斯坦丁內斯庫合作，題為”沒有網的雜技演員”，該連結也可在網上找到：https://youtu.be/W5QQ_7lpufU。

“影片的結尾，由電影節的四位官方攝影師之一安德列·甲殼蟲拍攝的照片，是米哈伊·康斯坦丁內斯庫在埃內斯庫音樂節上一直定位自己的標誌性形象：背對聚光燈，對以任何方式挺身而出不感興趣，但總是面對喬治·埃內斯庫，他的音樂和古典音樂， 為此，他做了所有在他的權力。晚會主持人喬治·埃內斯庫音樂節的傳播總監奧納·馬林斯庫說：”這些將是藝術節下一任執行主任應該尊重的標準。

事件”埃內斯庫大流行。”重塑和遺產”是在雷菲森銀行和面部會議中心的支持下組織的。

比賽的主要資訊是”生命中的美”和”拯救生命中的美”，而音樂節的關鍵資訊是”愛的歷史”，都在國際音樂界創造了紀錄。

2020/2021年埃內斯庫比賽在網上重新煥發活力，當時大型國際古典音樂比賽因大流行而取消或推遲。根據大流行前的賽程，埃內斯庫比賽的前兩輪和組成部分的比賽是在網上進行的，而半決賽和決賽則於2021年5月在雅典娜舉行。為了舉辦比賽，https://www.festivalenescu.ro/concurs-2020/上創建了一個虛擬場景。ARTEXIM 與評審團成員合作，適應了在線格式的參與規則和評判競爭對手的方式。結果是，有創紀錄數量的年輕音樂家（272人）參加了比賽，他們的素質非常好。這證明，在小提琴，鋼琴和大提琴部分選出的半決賽選手人數 – 23，而不是18 – 和比賽的優勝者的水準：傑明·韓（大提琴），瓦倫丁·塞爾班（小提琴）和延民公園（鋼琴）。

參賽者的作品錄音可在網站上的虛擬舞臺上播放，最後一場音樂會[小提琴][大提琴][鋼琴]和開幕晚會，一場沒有觀眾的情感音樂會，可在2020年8月舉行的，隨時在音樂節的Youtube頻道上進行回顧。

2021年埃內斯庫音樂節 是今年全球舉辦的規模最大的古典音樂節。 埃內斯庫音樂節擁有四周的古典音樂、3500名藝術家、53場首演、一個非常多樣化和開放的新節目，以及有史以來展出數量最多的埃內斯庫作品——42•，一個虛擬舞臺，他免費為世界各地的觀眾播放音樂會，並保留了12個小時，慶祝了自喬治誕辰以來的第25屆和140周年埃內斯庫 2021年埃內斯庫節再次表明，只要羅馬尼亞保持開放的文化間對話並符合國際標準，它就可以在世界文化地圖上進行聯繫和表演。

影片的展示將通過與文化界人士、藝術家和直接貢獻者組織電影節和埃內斯庫競賽的簡短對話來安排。其中包括米哈伊·康斯坦丁內斯庫，埃內斯庫節近30年的執行主任：指揮克利斯蒂安·梅切拉魯，因接手埃內斯庫藝術節的藝術方向而獲提名;小提琴手瓦倫丁·塞爾班，2020/2021年埃內斯庫比賽小提琴組冠軍：指揮家加布里埃爾·貝貝塞萊亞，在2021年埃內斯庫音樂節上主持了《亡靈》的羅馬尼亞首演;電影製片人德妮莎·莫拉柳·塔馬埃多年來一直代表帕拉迪格瑪電影團隊關注埃內斯庫電影節和競賽;歷史學家尤金·丘爾廷，埃西宇宙的好鑒賞家和音樂愛好者：史蒂文·范·格羅寧根，雷菲森銀行首席執行官。

活動將於18時至20時在 雷菲森銀行和面部會議中心的支持下舉行。房間里的人數量有限。觀眾和媒體的進入是嚴格通過邀請和遵守生效的規則（綠色證書 – 疫苗接種或通過疾病證明）。

埃內斯庫在 流感大流行中的議程。重塑和遺產。 關於喬治節和大流行中國際競爭的電影首映和文化辯論

18.00 – 18.15 介紹。短對話奧阿納· 馬林斯庫 – 米哈伊 · 康斯坦丁內斯庫。

18.15 ~ 18.45 關於喬治·埃內斯庫2020/2021年國際比賽的電影首映式

18.45 ~ 19.00 對話： 從 2020/2021 年埃內斯庫競賽到 2021 年埃內斯庫節 瓦倫丁 · 埃爾班小提琴手， 德妮莎 · 莫拉柳 · 塔馬 • 視頻製作人加布里埃爾 · 貝貝塞萊亞 – 指揮 （通過 Zoom 干預）

19.00 – 19.30 關於2021年喬治·埃內斯庫國際電影節的電影首映

19.30 • 19.40 對話： 過去和未來 • 埃內斯庫的需要， 尤金 · 丘爾廷和克利斯蒂安 · 梅塞拉魯 （通過 Zoom）

19.45 結束活動： 消息史蒂文 · 范 · 格羅寧根， 首席執行官雷菲森， 奧納 · 馬林斯庫

 

ARTEXIM 公開展示與 Historic 關係的內容，以保護 Enescu Festival 以及其他文化活動和產品的形象免受強制形象聯想帶來的問題

ARTEXIM 贏得了由 Historic Auction House 提起的訴訟和上訴，以獲得一項總統令，要求該機構從其網站上刪除8 月 20 日發布的關於 MIA就調查通知的完整公報9 月 22 日拍賣的作品的真實性和出處，作為“俄狄浦斯樂譜手稿”和屬於喬治·埃內斯庫的小提琴，或該文本的第 4 點，其中提到了埃利亞德的拍賣手稿。

這是Enescu Festival 團隊在今年的禧年期間最不典型的活動。由於在大流行情況下組織 Enescu 音樂節的困難，以及 Enescu 音樂節歷史上的首演，這項活動一直讓一個小而超負荷的團隊的工作變得困難：以前，ARTEXIM 從未被起訴，很多更少是一家在公開演講中聲稱它促進文化和文化遺產的公司。

在這兩起訴訟中，ARTEXIM 均由 Țuca Zbârcea şi Asociații 律師事務所無償代理，該律師事務所自 2013 年以來一直是埃內斯庫音樂節的法律服務提供商。

昨天，10月7日，法院宣判了原告上訴中的判決，隨後將向公眾公佈駁回的動機。從一審公佈的動機來看，在 2021 年 9 月 13 日作出裁決後，我們注意到法官為支持駁回曆史拍賣行的請求而提出的以下論點：

1. ARTEXIM 發布該新聞稿的行為“並不具有違法行為。 “藝術。憲法第31條第2款規定，《公共機關根據其職權，有義務確保公民對公共事務的正確信息。》 顯然，原告組織公開拍賣可能屬於喬治·埃內斯庫（George Enescu）和可歸入流動國家文化遺產的“公共事務”，在製憲立法者考慮的意義上是“公共事務”，從而創造了與本次拍賣相關信息的公共利益的堅實記錄“。
2. 發布的新聞稿與發給內政部的通知內容大致相同，少了第5點和第4點的幾行，並以“公正”的方式陳述了事實。在第 4 段中提到之前對 Eliade 手稿的投標是“以一種似乎不是對申請人形象的詆毀行為”，而是為了防止對國家遺產的損失造成任何損害。特別重要的貨物”。
3. ARTEXIM“行使了與公共利益相關的憲法責任，藝術。第 31 段憲法第 2 條，以及與其活動對像有關的法律義務，假定與文化部的管理原則相同，即保護國家文化遺產，作為決定性因素羅馬尼亞的文化特性和不可再生的藝術資源。 3、GD 90/2010的字母g”。
4. 在獲得總統令的程序中，法院判斷的是“法律的外觀”而不是事情的實質，Historic未能證明其申訴的法律的外觀，聲稱ARTEXIM會損害其形象.

ARTEXIM 認為，它也有關於公共事務信息的憲法責任和保護文化遺產的責任，讓公眾了解它最近幾週在歷史拍賣行的行為中所看到的演變。Enescu 節：

1. The Historic Communication 為宣傳 9 月 22 日拍賣，利用埃內斯庫節的聲譽和我們活動產生的公眾關注來宣傳 2021 年的禧年版。在營銷中，這種方法被稱為“伏擊營銷” ，指的是一個組織為了自身利益而採取的促銷和營銷活動，而不是作為組織者、合作夥伴或贊助商參與的活動的惡名。 ARTEXIM 做出此澄清是為了明確地將自己與 Historic 提出的所有這些消息和方法劃清界限。在此期間，ARTEXIM 並沒有在這個問題上表態，為了不影響埃內斯庫節的交流和組織，比歷史拍賣行做的更多。
2. 從 2021 年 6 月 23 日開始，Historic 採取措施與埃內斯庫音樂節建立間接聯繫。從歷史上看，當時ARTEXIM 以書面形式要求在雅典娜神廟舉辦展覽，展示原定於 9 月 22 日拍賣的文件。

6月24日，在電話交談中，拍賣行代表遊說積極回應，稱與部長和文化部的關係非常好。 ARTEXIM 拒絕通過電話和書面形式舉辦展覽。拒絕ARTEXIM的理由是： A. ARTEXIM將根據傳播策略組織自己的展覽，展示George Enescu的生平和Enescu Festival的歷史。 B. 拍賣是一種商業活動。埃內斯庫音樂節的品牌規則甚至不允許贊助商宣傳與音樂節相關的商業運作，更不用說與音樂節沒有關聯合同的公司了。

拍賣行代表在6月24日的電話交談中表示，即使ARTEXIM拒絕，仍會要求部長批准，然後電影節將不得不舉辦展覽以促進拍賣。

8月19日下午，拍賣行代表回電，宣布已獲得文化部長批准，在埃內斯庫節期間在雅典娜神廟舉辦展覽。他還收到了拒絕，並被要求通過電子郵件發送他的指控證明。

8 月 20 日，ARTEXIM 通過電話向部長內閣查詢是否有任何此類協議。他得到了否定的答复，只確認了拍賣行的代表在這方面採取了措施，但被派去征得了電影節組織者的同意。

9 月 6 日，拍賣行代表通過電子郵件發送了文化部長簽署的第 4645 / 19.08.2021 號照會，其中給予他“關於藝術節主辦方與拍賣行合作倡議的原則性協議您代表，並提到需要尊重組織者制定的條款和條件，以及這樣一個在國內和國際享有巨大聲望的活動所施加的標準”。說明中明確表示，歷史拍賣行代表的要求是在2021年7月5日在文化部登記的，因此在收到ARTEXIM的拒絕後。在他將收到的說明發送給ARTEXIM的電子郵件中，拍賣行的代表錯誤地聲稱ARTEXIM已要求他獲得該部的同意，並要求在9月13日至22日期間在雅典娜神廟舉辦展覽。

考慮到該主題以 6 月 24 日發送的決定結束，ARTEXIM 沒有回應此消息。事實上，從 9 月 1 日開始，攝影紀錄片展“Enescu.天才與節日。愛的面孔”。

1. 在此期間製作的文件中，ARTEXIM 團隊注意到這不是拍賣行第一次試圖與埃內斯庫節進行強迫和毫無根據的聯繫。

在歷史拍賣行的通訊中，他聲稱屬於喬治·埃內斯庫的小提琴和“樂譜”俄狄浦斯也在國家歌劇院舉辦的展覽中展出，當時或在在2013年Enescu Festival期間，我們提到過這樣的展覽從來沒有成為2013年Enescu Festival贊助的活動的一部分。ARTEXIM直到2021年8月才從拍賣行的溝通中了解到這個展覽。國家歌劇院在 2013 年組織並列入埃內斯庫節節目的唯一活動是“俄狄浦斯”表演。我們指出，如果一項活動與埃內斯庫音樂節同時舉辦，則它不能被音樂節驗證，也不意味著它是其中的一部分。它也是伏擊營銷技術的一部分，它迫使事件和活動之間產生關聯。

此外，歷史代表在他的交流中提到了另一個展覽，該展覽將在 2019 年埃內斯庫藝術節期間在雅典娜神廟舉辦，並且在某些情況下甚至公開談論“與藝術節的合作夥伴關係”埃內斯庫”。我們提到，在 2019 年，ARTEXIM 與 Historic Auction House 之間沒有合作夥伴關係或合同。在那種情況下，展覽是根據拍賣行與負責羅馬尼亞雅典娜神廟的喬治埃內斯庫愛樂樂團之間的合同進行的。 ARTEXIM 沒有簽署任何允許與各自展覽建立聯繫的合同，該展覽佔據了 2019 年埃內斯庫藝術節的象徵和發展空間，也沒有徵求其觀點。

我們認為公開這些細節符合公共利益，以引起公共和文化機構和當局的注意，旨在通過強制建立協會形象來促進某些參與者的私人/商業利益的傳播、營銷和組織實踐與著名的文化活動和產品。這種協會損害了文化遺產、其聲望和處理其資本化的機構。

基於對埃內斯庫藝術節的這種負面體驗，我們建議並要求所有與公眾喜愛的活動和文化產品有任何联系的主管部門，包括文化部，謹慎證實個人的要求和法律要求關於組織與他們相關的活動。我們認為，文化經營者從機會、組織規則、法律框架的角度分析任何協會，而不是“自上而下”強加於公眾利益，這符合公共利益。

總之，在分析歷史拍賣行代表發送的消息時，我們注意到訴諸訴訟的威脅。我們公開要求他停止這場看似恐嚇的活動，他似乎試圖通過這種活動讓 ARTEXIM 放棄其法律責任。 ARTEXIM 的歷史表明，該機構從未捲入與任何其他組織的衝突，也從未試圖詆毀任何人。所有 ARTEXIM 活動都服從其法律責任：促進文化遺產，包括組織喬治埃內斯庫節和國際比賽。

我們更希望在此期間我們專門負責埃內斯庫節的組織工作。只有歷史拍賣行的腳步讓我們做出反應，按照我們的法律責任。

繼昨天與文化部長柏格丹·格奧爾基烏以及總統文化顧問塞爾吉烏·尼斯托爾就喬治·埃內斯庫國際藝術節的未來舉行會談之後，藝術節執行主任米哈伊·康斯坦丁內斯庫向新聞界作了以下發言：

“提名指揮家克利斯蒂安·梅塞拉魯為埃內斯庫藝術節的藝術總監，預示著這一活動將保持世界前5名。我相信，克利斯蒂安·梅塞拉魯有天賦和能力為藝術節的進一步發展做出貢獻，利用迄今為止已經建立好的一切，並找到新的藝術方向，豐富向公眾提供的報價。我很高興指揮家克利斯蒂安·梅塞拉魯接受了這一挑戰，我支援他競選藝術總監一職！

然而，我也公開強調，我在與機構一級決策者的所有討論中都支持什麼：任命一位優秀的藝術總監並不能保證埃內斯庫藝術節的成功繼續。 在這方面，執行主任發揮了關鍵作用，他必須具備一定的專業形象，以及作為藝術節基礎的組織架構，這些結構需要鞏固和現代化，以便面對形象活動市場上的國際競爭。

在昨天的討論中，我接受了向克利斯蒂安·梅塞拉魯作為藝術總監提供建議的建議，只要一名專業人員被任命為執行主任，他將繼續發展喬治·埃內斯庫國際藝術節和競賽，保持他和羅馬尼亞在高水平國際文化中的立足。

就我而言，我將於今年秋天退休。在那之前，就像過去30年一樣，我將繼續為埃內斯庫節工作。這項工作的一部分是 一套戰略建議，以加強這個如此受人喜愛的事件在國內外和專業形象，他未來的執行董事。

喬治·埃內斯庫國際藝術節在行政和藝術層面經受住當前領導層雙重更迭的能力， 是我們過去30年服務的活動的成熟度的考驗。我希望節日通過這個成熟度的考驗，我會盡我所能為它的成功做出貢獻。

我要公開感謝弗拉基米爾·尤羅夫斯基大師在過去6年中為藝術節的繁榮做出的複雜貢獻。 這是一個例子，說明作為一個藝術總監，他以遠見和忠誠為他所接受的文化專案服務意味著什麼。 我還要感謝祖賓·梅塔大師，他6年來一直作為喬治·埃內斯庫國際藝術節和競賽的名譽主席，這保證了他們在國際上的藝術品質。

在昨天的討論中，我還接受了擔任克利斯蒂安·馬切拉魯藝術總監顧問的建議，只要執行主任的職位由 一位真正的專業人士擔任，他將繼續發展喬治·埃內斯庫國際藝術節和競賽，保留其，從而保持羅馬尼亞在高級別國際文化中的錨地地位。

至於我，今年秋天我就要退休了。在那之前，正如我過去30年所做的那樣，我將繼續為埃內斯庫節工作。這項工作的一部分將是 制定一套戰略建議，以鞏固這一事件，所以深受國內外喜愛，並概述其未來的執行董事的專業形象。

喬治·埃內斯庫國際藝術節能否在目前行政和藝術層面的領導層的雙重更迭中倖存下來， 是對我過去30年服務的活動的成熟度的考驗。我希望節日能通過這個成熟的考驗，我會盡我所能為它的成功做出貢獻。

我要公開感謝弗拉基米爾·朱羅夫斯基大師在過去6年中為藝術節的繁榮做出的複雜貢獻。 他是一個藝術總監的榜樣，他以遠見和忠誠的方式服務於他所接受的文化專案。 我還感謝祖賓·梅塔大師連續6年擔任喬治·埃內斯庫國際藝術節和競賽的名譽主席，作為他們在國際上藝術品質的保證者。

David Grimal 和 Les Dissonances 在喬治埃內斯庫音樂節上提供了兩個神奇的夜晚。演唱會結束時，舞台上擺放著一大籃白花。格里馬爾接過它，把它一朵一朵地分發給他在 Les Dissonances 的所有同事，他能夠在椅子和樂器之間伸手去拿，贏得了觀眾的熱烈掌聲。這是藝術家的另一種慷慨表達，他在很大程度上放棄了專門針對自己的聚光燈，而是為他的教育和人道主義項目、他的同事、他的學生，尤其是音樂鋪平了道路。

Ruxandra Predescu 採訪

您在 15 年前創辦了 Les Dissonances。現在，如果你回頭看，當你走上這條道路時，信心的行為有多大？

當我開始這個項目時，它並不是那麼大，它隨著時間的推移而增長。那時我是一名國際獨奏家，正在建立自己的職業生涯，這件事並沒有給我帶來多少快樂。事實上，說實話，我大部分時間都有些沮喪。我經常旅行，我一個人唱歌，即使我和管弦樂隊一起演奏，因為很難找到一位指揮家在音樂會上很難將獨奏家與管弦樂隊協調起來。通常，交響樂會節省時間和金錢。最後但並非最不重要的一點是，在我看來，這個恆星系統正在摧毀音樂。

以什麼方式？

因為你賣名字。這就像市場。

但 Les Dissonances 也有賣。

當然，我們必須像其他人一樣進入這個市場，但我們一年不會舉辦 100 場音樂會。而且，無論如何，我從來沒有根據市場規則建立我的職業生涯，這取決於營銷。絕不。我一直選擇自由的道路，一條我可以呼吸的道路。所以不能說我真的在市場上，而不是我之前提到的那種意義上。我不是產品。

當然。您可以在市場上同時忠於自己的原則。

這正是我的意思！但這取決於您與市場的關係。如果你和這個行業的大公司合作，你必須為他們賺到足夠的錢，你不能坐以待斃，你沒有時間。但也可以選擇按照自己的方式做事。這就像魔鬼的舞蹈，就像浮士德一樣，很難。你必須唱歌，你想唱歌，通常，我們很高興來到這裡，參加這個節日，參加這個令人印象深刻的節目。我們可能不是世界上最好的管弦樂隊，但我們是最非凡、最非凡的。我們是獨一無二的。

昨晚的音樂會（不是 Les Dissonances 在布加勒斯特舉辦的兩場音樂會中的第一場）引起了觀眾的熱烈反應。

正是因為我們和公眾有直接的接觸，我們是面對面的，直接的，我們和公眾之間沒有任何人。這不是森林前面的另一棵樹，它只是森林。當然，我也是一名指揮，從某種意義上說，有人必須這樣做，但是這裡的音樂會準備工作完全不同。我不對結果負責，但我們每個人都有。它是有機的。音樂是由許多層組成的奇蹟——表演者、聲音、作曲。您無需添加任何東西，奇蹟就在那裡。你不必把自我放在那裡，在音樂面前，在奇蹟面前。音樂如此美妙絕倫。

然而，回到談話的開始，擺脫一個你不喜歡的系統是多麼困難，但它是唯一的系統，開始一些幾乎烏托邦的東西，一個沒有指揮的管弦樂隊，在每個成員都有責任。結果。

我第一次唱的時候，結果出乎意料的好，我相信這會很容易。只是，當然，這並不容易——保守主義很強！業內幾乎沒有人關心音樂，而是關心銷售，以便系統運作。就像超市一樣，大家都在賣菜，買菜，但是種地的，其實很難。
但黑暗中也有一絲曙光，即社會越來越重要的部分正致力於尋找保護環境和生命的解決方案，以回歸真正重要的事物。對我來說，最重要的不是安全和舒適，而是愛和自由，我在音樂中找到它們的表達，而不是控制。

然而，控制是一種很難放棄的東西，無論你是否擁有它，或者像大多數情況一樣，你只有它的錯覺。

我相信成功就是放棄這種控制，因為害怕沒有它比缺乏它更有害。滿足某人與權力或金錢無關。

說到這裡，讓我們來談談L’Autre Saison ，一個與 Les Dissonances 一起幫助無家可歸者的計劃。

我大約在 20 年前開始這個項目，因為我對巴黎有多少無家可歸的人感到非常震驚，他們實際上死在街上。而且，在我們所有的努力下，他們現在的情況更糟。錢當然很重要，我們試圖通過音樂會籌集資金，但同時我們也試圖將文化帶到街頭。當你在街上被虐待、被毆打或搶劫、生病、孤獨、被拒絕時，如果有人來向你表明他們關心你，它會極大地幫助你。我們在一個教堂裡舉辦了這些音樂會，很多人都聚集在那裡，還有著名的客人。而且，你知道嗎？當你為這些人唱歌時，聽起來會更好，那絕對是美妙的能量。

與他們互動、交談，你知道所有這些能量是如何影響他們的嗎？

我必須在這裡誠實。這些人生活在悲慘的環境中，他們經常喝醉或吸毒，在生活賦予他們人性的所有這些層面下，很難接觸到他們。但多年來，我們已經幫助超過 220 人停在街頭。這是滄海一粟，但對他們來說，一切都在那裡。我們認真地參與其中，涉及房屋、電器、文件，我們發現它們可以正常工作，這才是真正重要的。我們的目標不是通過垃圾讓他們的生活更輕鬆，而是真正幫助那些想要並且可以擺脫垃圾的人。這就是我們所做的。

我知道你也為孩子們舉辦音樂會，但不同的是你會和一些評論和故事一起做。您如何看待下一代音樂愛好者？

我認為這裡有兩個方向，因為我也教過書，我有學生用 Les Dissonances 唱歌，其中一些甚至是羅馬尼亞人。另一個想法是面向公眾的。觀眾真的老了，我們必須說服其他成年人來聽音樂會，因為他們確信他們會喜歡我們的音樂。然而，對於孩子來說，這更加困難，因為要吸引他們聽我們的音樂會非常非常困難。他們玩電子遊戲，聽完全不同的音樂，我們唱的似乎很無聊，毫無意義，我聽不懂。

如果你願意，還有階級分離。很多人不認為古典音樂適合他們，因為他們不是那樣，他們不敢去音樂廳，所以去他們能聽到我們的地方是我們的工作。我們這樣做了，在較小的音樂廳裡，有講習班，有孩子和他們的父母，很高興有越來越多的這樣的舉措。

然而，30 年前，在法國，可以在劇院、音樂廳和書店看到中產階級。現在有更多的事件，但是這個中產階級開始消失，現在他們有富有窮。後者沒有太多機會，而前者這樣做是為了在社會上驗證自己。這就是為什麼我說我們必須回歸真實、有價值的事物，而不是更閃耀的事物。 Instagram 和 TikTok 上有很多精彩的內容，當然，我們也必須到達那裡，但要靠我們的工作。這些只是工具，它們幫助我們接觸到很多人，但這取決於你在那裡放了什麼。

我知道您還為公司舉辦了一系列大師班，從 Les Dissonances 的 15 年經驗中吸取了教訓。您如何看待企業界這種特殊的領導經驗？

事實上，我不再做那麼多了，因為我覺得這還不夠深入。為了應用我們在 Les Dissonances 學到的知識，一家公司及其領導者必須非常開放並渴望改變某些事情。我沒有找到這樣的公司，所以我放棄了。反正我很忙，我不想把時間浪費在對對方沒有真正價值的事情上。這仍然是我從當前的全球危機中所理解的。我就是我，我是一個非常誠實和開放的人，你也看到了，但我認為參與實際上毫無意義的方法沒有任何意義。

你在早些時候的一次採訪中說，經紀人只會帶來不快樂。現在有代理嗎？

我有？我沒有。我的妻子是我的經紀人（笑）。我有一個和我一起工作的團隊，但沒有一個經紀人，一個經理。我也可以與經紀人合作，如果這種關係與音樂有關，與藝術項目的建設有關，當然我會很高興與幫助打開大門的人一起工作。但我再說一遍，我們的項目是關於音樂的，而不是銷售。

具體來說，Les Dissonances 是如何運作的？

當我們有一個項目——音樂會或巡演時，我們會見面——我們重複幾天然後開始。

從這個角度來看，2020 年如何。你是在網上認識的嗎？

我們沒有見面。我和一個小房間合奏一起工作。但是，我必須告訴你，Les Dissonances 不是管弦樂隊。

然而，正如我們昨晚所見，在舞台上。

但事實並非如此。它是……一個旅行樂隊，想要在那裡的人，雖然他們不應該也不依賴它。他們很高興，很高興在那裡。也許這就是它如此特別的原因。

你如何從 Les Dissonances 中挑選你的同事？
我從來沒有試鏡，如果這就是你問我的話。我從想要加入我們的人那裡收到消息，但不是這樣，而是通過推薦。我們保留這個系統是因為我們之間的化學反應很重要，我認為沒有人會推荐一個他們不想一起唱歌的人。很少有人加入我們而不引起我們的共鳴。我告訴過你，一切對我來說都是愛和自由。你不能和你不喜歡的人一起唱歌，你不能，你就是不能。

與埃內斯庫的關係是什麼時候開始的？
其實很早大約在 13-14 歲的時候，我聽了 Enescu 演奏他的第 1 號奏鳴曲的錄音。 3 與迪努·利帕蒂 (Dinu Lipatti) 一起。我寫了一些關於他的書，因為他讓我著迷。我不知道，我和羅馬尼亞有特殊的關係，我也不明白，我不知道它來自哪裡，我在這裡比在法國更有家的感覺。但我不僅被音樂家埃內斯庫 (Enescu) 著迷，他如此人性化、溫柔，與世界上所有振動的事物都息息相關，而且與人性息息相關。也許這就是為什麼昨晚的音樂會很特別，因為我在這裡，觀眾知道埃內斯庫的音樂。當我在匈牙利演唱 Bartok 時，這也發生在我身上，觀眾知道這場音樂會，我唱得比以往任何時候都好。

你曾經說過，我引用， “這是當代音樂與公眾之間的巨大分離。”

是的，我們回到營銷的討論。當然，選擇你知道的東西更容易，一個你知道你喜歡的作曲家的程序。這不僅僅是關於音樂，它幾乎適用於任何事情，這就是宣傳的方式，這就是政治的方式，新來者在任何地方都看不到。這是一個大問題，我們推出了盡可能多的人會購買的產品來盈利，你知道嗎？所以對於新的聲音來說是非常困難的，對於新作曲家來說，他們寫的音樂從來沒有聽說過，是不知道的。逆流而上需要很大的勇氣。作曲家需要為公眾所知，他們需要信任他並追隨他，但很少有人能接觸到公眾。相反，我們看到相同的節目、相同的作曲家、相同的管弦樂隊、相同的獨奏家。當然，古典曲目極其浩瀚，你想演奏達芙妮和克洛伊，巴托克的演唱會，你想，他們很精彩，觀眾喜歡他們，但新音樂的空間應該更廣。而在這方面，我認為學校和體育館的音樂教育應該與現在完全不同。

為了更樂觀的未來。

精確的。我認為他們是，我在周圍看到他們，越來越多來自不同行業的人正在尋求回歸真實的事物，回歸重要的事物。我相信這種集體智慧，我真的相信，我相信它會有所作為。例如，Les Dissonances 現在大約有六個月大了。這一次之後，如果我們沒有找到重要的讚助商和接收我們的城市，我們就關門了，就結束了。

但不一定是，對吧？

也許不是，但我們應該解僱所有人。所以也許根本沒有，但它結束了。

好吧，但是……你太好了！

我們是，但沒關係。我們最近失去了，我可以說是殘酷的，主要的支持者。在這裡，某文化機構的新主管有一天會來摧毀幾年內建造的一切。它有政治支持，所以它可以甚至摧毀它。我們很樂觀，但是，我們希望找到解決方案，但現在我不確定我們是否能生存下去。

我希望你在埃內斯庫音樂節上再次找到你並為你鼓掌。
我想以更明亮的音符結束我們的談話，所以我會回到愛。今年音樂節的主題是“來自愛的故事”，完美地反映了音樂家和人喬治·埃內斯庫的一切，觀眾對音樂和嘉賓的感受，嘉賓和組織者對觀眾的感受。看看你的音樂歷史，這是一個愛情故事嗎？

我有時也想知道。我認為很難解釋愛在哪裡，但它是一個飛翔的時間。你不在了，在舞台上，但你飛起來，帶著人一起飛，然後它變成了現實，帶著所有的色彩和感覺，你不再在這個方形的空間，有它的問題，但你飛，你結束了，您可以更改大小並與另一個級別的人進行交流。音樂是一種語言，一種進入這個維度的方式，可能是人類最被遺忘的維度：靈魂。唯一重要的是什麼使我們成為人類。這就是我喜歡的地方，這個音樂將我們聚集在一起的地方。

除了不可否認的天賦外，尼古拉斯·多特里古 (Nicolas Dautricourt) 還是一個特別開朗、寧靜的人。他穿著深色、樸素的顏色，但有一雙成熟的櫻桃色鞋子。他對音樂充滿熱情，但也練習自我諷刺和細緻入微的幽默。他拉一把斯特拉迪瓦里小提琴，但如果他喜歡樂譜，他也會在街上和她一起演奏，觀眾會聽他的。

Dautricourt 先生，讓我們開始與Enescu Project的對話。這個專門為您喜歡的作曲家的音樂創作的特別項目是如何開始的？當然，因為你喜歡埃內斯庫。

啊，我喜歡Inbox simone ac Stravinsky 和 Prokofiev，但 Enescu 不知道是什麼（笑）。開玩笑！嚴重地！我喜歡埃內斯庫，我對埃內斯庫和他的音樂充滿熱情。我很久以前就發現了它，但是八重奏大約是在六年前，我深深地愛上了這部作品，我決定與隨想曲四重奏的親愛的朋友們一起演唱。我們決定一起從 Enescu 的字節開始一個項目，這就是我們到達這裡的方式。五年前我們開始在法國巡迴演出，參加埃內斯庫音樂節對我們來說是一個了不起的成就。這個項目是一整年，因為我們在 5 月錄製，然後在 9 月錄製了另一場會議，我們將在明年秋天發行 CD，同時進行宣傳活動和一系列音樂會。也許我們也會來羅馬尼亞！但是，就目前而言，我想說，對我們來說，在他的國家的埃內斯庫音樂節上演唱埃內斯庫的八重奏是一個非常特別的活動，距離他住的房子只有兩步之遙。

你是什麼時候發現喬治·埃內斯庫的？

我想起十年前，當我第一次嘗試唱奏鳴曲時。 3.這對我來說並不容易，因為這門語言需要啟蒙，你必須為它付出時間、激情、精力。我必須誠實並承認我第一次做得不好。然而，隨著時間的推移，我開始與Enescu的音樂產生關係。

我知道你很好奇，充滿熱情，甚至想發現作曲家生活的細節。這對埃內斯庫也有幫助嗎？

我是，是的。而且，是的，他不僅幫助我發現了音樂，還幫助我發現了他的個性。我看了他用法語的採訪，他的語言說得很好，很有文學性，表達非常細膩，有點大膽，非常迷人！我認識了他，並愛上了他的慷慨、謙虛、樸素和非凡的想像力。我和埃內斯庫有一段完整的歷史！

和小提琴有什麼關係？怎麼開始的？這是你演奏的第一件樂器嗎？

不是。 4、5歲開始彈鋼琴，和老師相處得不好，所以改學小提琴。我的父親是一名業餘小提琴手，所以我從他那裡得到了很多寶貴的建議。不知何故，我非常有才華，所以事情進展很快，對我來說很明顯這是我的道路。或者至少在我 25 歲之前，我有一種形而上學的十字路口：“我是誰？我想去哪兒？”我的solo生涯很早就開始了，十幾歲的時候，我醒來的時候覺得有些規則我可能沒有完全理解，我對這個星係有點困惑。：我本來想，但與此同時，在我看來，我應該付出太高的代價才能成為其中的一員。

與此同時，我已經確定了對我來說什麼是重要的，播放我相信的音樂，無論它是在哪個時期創作的，無論是現代的還是巴洛克的，和我的朋友一起唱歌，在之後一起喝啤酒演唱會，分享這一切。埃內斯庫節對我來說有著特殊的意義，尤其是因為我和我的朋友們在這裡。很多時候獨奏家的生活是孤獨的，你去巡演，你回來，只有你自己，但這裡有一個和朋友一起的項目。我以前去過羅馬尼亞，他們還沒有去過，所以我有機會幫助他們了解這座城市、建築、氛圍和色彩。

對爵士樂的熱情如何與對古典音樂的熱情相結合？
不僅僅是爵士樂，我喜歡唱出直接來自你的內心和想像力的東西。我很驚訝，在古典音樂中，我花了這麼長時間閱讀樂譜並尊重它的最小細節，節奏，動態，這個音符是這樣的，這是這樣的，有重音，沒有重音，以及大多數那些唱古典音樂的人非常善於遵循這些方向，以至於他們不再思考、感受、為他們的表演添加任何東西。我覺得這非常非常非常悲傷。非常！

所以我試著唱我喜歡的歌。即使是來自這裡的音樂（不是在採訪發生的酒店的露台上可以聽到的流行歌曲）。如果我喜歡，我就去房間，坐在電腦前，安排好琴弦，我們今晚就可以演奏了。我認為在古典音樂中，現在，我們離音樂的本質意義、情感太遠了。舉個例子，如果你去巴黎到訪問量最大的地方，去蒙馬特，去聖心大教堂，你可以在地鐵上聽到這些人，手風琴演奏，ra ra ra ri ra ra…… （哼著 Sous le Ciel de巴黎） ，你聽到兩個音符，你就在巴黎，在大街上，即使你真的在地鐵裡。這就是音樂的奇蹟：只需兩個音符，它就可以將您帶到不同的地方。你閉上眼睛，你就在那裡。

我認為這就是音樂的力量，我想盡可能地接近它。在美國或墨西哥，你走在街上會聽到各種各樣的業餘小提琴藝術家。有些人唱得很棒，有些人唱得很好，但都是簡單的即興創作，我認為他們所做的事與音樂的本質有關。這就是我想要的，這就是我想要到達的地方，基本上，這就是我嘗試的。

您如何看待下一代音樂愛好者？

我很高興在電影節上看到許多年輕的面孔。在古典音樂會上你不會經常看到這種情況，我認為這應該歸咎於音樂家。我們唱由天才作曲家創作的音樂，他們已經從我們身邊消失了，我們試圖與他們溝通的非常強大的人物，不知何故，在潛意識層面，也許，而不是試圖與觀眾溝通。我理解這個過程，我們就像作曲家和觀眾之間的門戶，但不知何故我們常常忘記觀眾就在我們面前，他們是我們必須與之交流的人，他們是必須從我們的音樂中受益的人。注意力和情緒。

因此，如果你想讓不熟悉古典音樂的人靠近音樂廳，你需要一種謙虛和大量的開放和交流，你必須說他們的語言而不傲慢。這樣人們就會更加渴望進入這個世界。不幸的是，很多音樂家並沒有做出這樣的努力，而是抱著一種恭敬的、甚至可能是傲慢的態度：“我在這裡，樓上。誰要，可以在這裡找我”。它不會那樣工作。我們需要找到一個共同點，然後我們才能從那里站起來。不管你有多好，超人，你都不會把你的自我帶到舞台上。

就像我去博物館一樣。如果有人來告訴我，我太沒教養，無法理解傑作的含義，我可能不會去第二次。但如果有人向我解釋我的意思，我肯定會喜歡它並回來。

對於對古典音樂不太熟悉或根本不熟悉的觀眾，您會選擇唱什麼？

我們真的為這樣的人唱歌，這是我的目的之一。我和很多懂音樂的人和一些對音樂一無所知的人交談，我和每個人交談。
看，一場音樂會就像一幅畫。如果我們談論埃內斯庫項目，我們有音樂，我們八個人，我們玩的美妙地方……我認為有些因素不一定與音樂有關，但可以極大地影響公眾體驗。星期六大廳裡會有各種各樣的人，有認識我們的，有不認識我們的，有認識我們唱什麼的，有不認識我們的，但我希望整個畫面能說服他們睜開眼睛，耳朵最後，他們的靈魂……我們是為朋友唱歌的朋友。

您是如何度過無法再與公眾舉行會議的封鎖期的？

從專業的角度來看，我損失了很多音樂會和很多錢。我沒有多少積蓄，所以那段時間不是很開心。我沒有在網上開過演唱會，我不喜歡這樣獲得聚光燈。

但是你參與了一些旨在籌集資金的藝術活動。
是的當然。第一次是在去年 6 月，我的好朋友 Renaud Capuçon 打電話給我，邀請我參加這樣一個項目，我又做了一些視頻，甚至 Mihai（na Constantinescu，喬治·埃內斯庫音樂節的導演）也讓我做一個，鼓勵，所以。

我還參與了一些其他項目，如果沒有大流行，我就沒有機會參與這些項目。總而言之，我覺得我還好。不容易，我什至不得不抵押貸款，但最後很好，我花了更多的時間和我的孩子在一起，我有一個男孩和一個女孩。

他們也在學習樂器嗎？
– 東西，是的。但我不是那種家長：“學習，學習！”我寧願告訴他們不要學習（笑）。我不是小時候學習太多的類型，我認為擁有生活經驗非常重要，我從中學到了很多成為更好的表演者。

本屆電影節的主題是“來自愛的故事”。在您的音樂歷史中，愛情的位置在哪裡？

我認為音樂本身就是一個愛情故事，這就是我看待事物的方式，有時很難將其與紀律和嚴謹結合起來。我現在 44 歲了，近年來我覺得對我來說，重要的是我所做的事情是在愛或友誼的標誌下進行的，這也是一種愛的形式。埃內斯庫項目展示了這一點，音樂，朋友，一個美妙的地方，一個美妙的團隊。

而且，順便說一句，我想說 Mihai 是一個非凡的、獨特的人，一個大型節日的導演，一個如此特別但又如此謙虛和平易近人的人。他會立即回复消息或電話，非常慷慨和理解，我認為他和其他電影節導演有很大的不同。和他談音樂也是一種享受，他對音樂很著迷，他激發和終結音樂，而不僅僅是埃內斯庫，他總是準確地說出要說的內容和數量。我非常尊重他，我認為他是無法取代的。當然，其他人會來，希望他們是對的人，我希望這對你，對節日來說，但不會有像米海那樣的人。

最後一個問題是想像力的練習。我想挑戰你告訴我你想和哪個古典作曲家一起演奏一些即興的東西，甚至爵士樂。

我認為就精神而言，莫扎特！他總是即興創作，他是歷史上最旺盛、最非凡的創作者之一。不幸的是，那些自稱是他音樂的推動者的人往往非常無聊，莫扎特聽到他們會把手放在頭上！ （笑）

記錄 魯克桑德拉普雷德斯庫

喬治·埃內斯庫國際音樂節於^2021年 8月28日至9月26日成功舉辦，是今年國際舞臺上規模最大的古典音樂節。埃內斯庫音樂節有78場音樂會、約3500名羅馬尼亞和外國藝術家、來自14個國家的32支管弦樂隊，包括一些世界頂級樂團、100多位世界著名的獨奏家和指揮家，其中25人是首次參加，埃內斯庫藝術節進行了整個藝術節目向公眾宣傳，在四個星期內，它不得不在很短的時間內更換一個管弦樂隊和三個獨奏家。

2021年埃內斯庫電影節共舉辦了53場羅馬尼亞首演和3場世界首演。其中包括何塞·庫拉為紀念埃內斯庫節^第25屆而創作的Te Deum。斯特拉文斯基、古拉拉和埃內斯庫（亡靈演說家）的四部歌劇和幾部聲樂交響樂作品獲得了羅馬尼亞首演。

本版展示了埃內斯庫在藝術節歷史上數量最多的作品——42件——作為喬治·埃內斯庫誕辰140^周年 的又一次慶祝活動。藝術節還紀念斯特拉文斯基逝世^50周年 。

 

埃內斯庫節觀眾

來自羅馬尼亞和世界其他幾個國家的約75，000名觀眾觀看了在布加勒斯特音樂節四個主要大廳舉行的音樂會，並在網上播出：這個數位將增加參與者和觀眾的 創意布加勒斯特 和 埃內斯庫在其他城市 系列。

在藝術節的四個主要大廳（雅典娜宮、大皇宮大廳、廣播廳和禮堂），觀眾人數約為54，000人，儘管由於大流行，座位供應受到限制，門票和訂閱的銷售時間比平時晚得多。

 

按銷售額和觀眾人數分分的頂級音樂會

賣得最快的音樂會是在雅典娜：由馬克沁·文格羅夫（小提琴）和波利娜·奧塞廷斯卡婭（鋼琴）的獨奏會：馬勒室內樂團與王玉佳在鋼琴：喬伊斯·迪多納托獨奏會，與伊爾·波莫·德奧羅;倫敦皇家愛樂樂團

大皇宮音樂廳最受歡迎的5場音樂會由：阿姆斯特丹皇家管弦樂團（09/26）：阿姆斯特丹皇家管弦樂團 （09/25）：羅馬聖塞西莉亞學院納齊奧納萊管弦樂團（09/24）：羅馬聖塞西莉亞學院納齊奧納萊管弦樂團（09/23）：羅馬尼亞青年管弦樂團 （09/22） 。

雅典娜音樂廳最受歡迎的5場音樂會是：馬勒室內樂團和王宇佳鋼琴演奏會：不來梅的德國室內愛樂樂團;明切納巴赫 – 奧切斯特 – 喬爾;馬克西姆·文格羅夫（小提琴）和波利娜·奧塞廷斯卡婭（鋼琴）的獨奏會;喬伊斯 · 迪多納托與伊爾 · 波莫 · 德奧羅的獨奏會。

在無線電廳，最受歡迎的5場音樂會由：布加勒斯特交響樂團（09/19）：教條室內樂團 （09/25）：錫比烏國家愛樂樂團（09/18）：摩爾多瓦愛樂樂團（09/12）：蒂米索拉的巴納圖爾愛樂樂團（09/11）。

在禮堂，最受歡迎的5場音樂會是：科隆WDR交響樂團和室內演奏家（09/26）：協和樂團 （09/25）：與大提琴家諾伯特·安格和鋼琴家新浪·克洛克的獨奏會（09/19）;曼努埃爾·菲舍爾-迪斯考和西普林·卡薩里斯的獨奏會（09/12）。

埃內斯庫音樂節大廳的大部分觀眾來自羅馬尼亞。儘管門票是賣給外國人的，但由於大流行和旅行限制，這個數位與往年相比非常低。29名來自英國的觀眾購買了門票，20名來自瑞士，9名來自美國，5名來自加拿大，5名來自法國，2名來自荷蘭，2名來自敘利亞，1名來自以色列和義大利。

 

埃內斯庫節在線

首次，在線廣播的埃內斯庫音樂節音樂會在虛擬環境中存儲了12個小時，從多個時區觀看。免費訪問在線廣播。共有20，358名觀眾在線欣賞了埃內斯庫音樂節的音樂，其中14，000名來自羅馬尼亞，其餘來自國外。在線觀眾的來源國是：德國（759名音樂愛好者）、美國（600名）、法國（500名）、義大利（470名）、英國（300名）、中國（300名）和西班牙（200名）。

網上收視率最高的三場音樂會是：薩格勒布愛樂樂團（08/29）和514名觀眾;倫敦交響樂團 （08/29） – 404 名觀眾;喬治·埃內斯庫愛樂樂團 （08/28） – 377 名觀眾。

在2021年埃內斯庫音樂節的組織和傳播戰略中，推廣在線免費音樂會是次要的：相反，根據健康和安全條件，優先組織和促進公眾出席音樂廳。

節日期間，從8月28日至9月26日，該網站註冊了135，486個獨特的使用者。從7月門票銷售開始，到藝術節結束，網站頁面在461，753個時段被訪問2，099，331次，由190，228名獨特的訪問者訪問。

 

2021年埃內斯庫節事實和數位

• 4系列音樂會（由於大流行，比前幾年少一場）： 世界大樂團 （大皇宮音樂廳）： 演奏會和音樂會 （雅典娜）; 21^世紀 音樂 （廣播廳）： 埃內斯庫和當代 人 – 室內音樂 （禮堂） 。
• 第三屆 國際作曲家論壇，薩爾瓦托雷·夏里諾、法蘭切斯科·菲利迪、迪特爾·安曼、喬納森·多夫、派翠克·哈威斯、彼得·賈布隆斯基、蒂姆·本傑明、馬丁·托普、加布里埃爾·伊拉尼、科內爾·塔拉努、丹·德迪烏等偉大作曲家參加了論壇
• 3，500名羅馬尼亞和外國藝術家前往羅馬尼亞
• 在布加勒斯特舉行的78場音樂會
• 全國舉辦埃內斯庫節的13個城市：克魯伊-納波卡、西比烏、薩圖馬雷、蒂米索拉、巴考、亞西、福薩尼、康斯坦察、拉姆尼庫·瓦爾恰、皮泰斯蒂、普洛伊斯蒂、保萊斯蒂
• 超過 8，000 晚的住宿
• 104 輛用於運送藝術家的教練
• 20 多輛卡車，為管弦樂隊提供樂器和材料
• 超過 700 次換乘和 15，000 公里的公務車覆蓋
• 自夏季以來安排了250多場面試（電話/縮放/面對面）
• 120多名經認可的羅馬尼亞記者
• 30名經認可的外國記者
• 埃內斯庫藝術節團隊由大約70人組成，其中許多人在最後幾周的準備和節日期間被定期僱用。
• 這是埃內斯庫藝術節的最後一屆，弗拉基米爾·尤羅夫斯基擔任藝術總監，米哈伊·康斯坦丁內斯庫擔任執行主任。

 

確認

埃內斯庫藝術節要感謝所有為組織第25^屆藝術節作出貢獻的人：機構夥伴、贊助商、國內和國際媒體合作夥伴、在布加勒斯特創意系列活動組織和全國各地的合作夥伴以及供應商和合作者。

埃內斯庫音樂節還要感謝觀眾，感謝所有音樂愛好者克服了大流行造成的問題、恐懼和不適，並按照衛生條例參加了音樂會。

照片和視頻資源

埃內斯庫節提供的照片和視頻圖像可透過以下連結存取：https://bit.ly/3DoPoCI。 請保持所有照片的信用可見。

Nicholas Altstaedt 受邀在今年春天指揮喬治·埃內斯庫比賽的大提琴決賽，現在他已經回到布加勒斯特與倫敦愛樂樂團合作舉辦一場音樂會。我一邊喝咖啡一邊談論過去一年半的挑戰，談論偉大經典的情感、生活和構圖，我承認他談論這一切的熱情是徹頭徹尾的感染力。採訪結束後，我也很想知道我們談話中發現的一些參考資料的細節，我也希望能激勵讀者！

Ruxandra Predescu 採訪

Nicholas Altstaedt，在 2020 年之前，您經常旅行。對你來說，事情發生了怎樣的變化？

事實上，這對我來說並沒有那麼糟糕，對我的打擊也沒有那麼嚴重，我什至可以說我很幸運。我們在電台舉辦了許多音樂會，由電台管弦樂隊進行現場直播。在大流行期間，我盡量保持忙碌，總是有事可做。當然，很多活動都被取消了，儘管那是文化的艱難時期，政客們也幫不上什麼忙，但我認為我很幸運。我有更多的時間給自己，生活，學習，思考，準備。我認為這取決於每個人的個性，但在所有這些瘋狂中都有一些好處，我和其他以類似方式看待事物的同事交談過。當然，這取決於你在哪裡唱歌，和誰一起唱歌，因為有些國家受到的打擊比其他國家嚴重，旅行限制也有所不同，我自己旅行的次數較少。我的生活壓力很大，我的身體已經習慣了，當腎上腺素消失時，我失去了很多精力。但是，正如我所說，這也是放鬆節奏的積極部分。

你對藝術表現的不同領域充滿熱情，不僅是音樂，還有美術或舞蹈。在過去的一年半中，您是否在這些方向上擴展了您的發現？

老實說，不是太多，我更專注於我做什麼和我想做什麼，所以我學習了指揮樂譜，新的大提琴作品，我組織了節日——兩者都可以在奧地利舉行，無論是去年還是去年今年。我也錄製了很多，當我這樣做時，我參與了後期製作，現在我可以按照我一直想做的方式來做。我讀。而且，事實上，時間過得很快，忙到自己都沒有意識到。

然而，一種不同的忙碌方式。

不同，當然，但你有時間閱讀，發現，學習。我一點也不覺得無聊，因為家裡有很多事情要做，你不一定非要旅行才能過上有趣的生活。

在此期間組織節日的體驗如何？

對我來說並沒有太大的不同，因為我處理的是藝術部分，而不是執行部分，但它更困難，因為在編程、誰和哪裡可以旅行、條件如何從一天變成其他。我處理了約會、替代方案，但對於那些與組織打交道的人來說，在航班、考試、住宿和各種考試之間，這要困難得多。然而，他們非常嚴格，我們甚至連一例 Covid 病例都沒有。

據我所知，你只會演奏另一種樂器，鋼琴。如此孜孜不倦地探索各種藝術表現形式的音樂家，怎麼沒有嘗試過其他樂器呢？

我彈鋼琴很少，這是我正規教育的一部分。你知道，事情會按照他們的方式發生，當我有機會時，我不一定為自己尋找方向：指導或參與節日組織。但是要知道，在大流行期間我買了一架鋼琴，1855 年的 Broadwood。這也是一個機會來到我身邊，一個朋友想賣掉它，並問我是否想要它。我拿了它，我已經開始玩它了。沒有復雜的樂譜，只為聆聽鋼琴音色的樂趣。

你曾經說過大提琴是你的情緒匯聚到觀眾身上的工具。開車時怎麼會出現這種情況？

對我來說，最有趣的部分是排練。那一周你與樂團溝通，處理細節。有很多圖像和文字可以用來與管弦樂隊合作，但這最終也是向觀眾表達情感的一種形式。這就是為什麼我經常去觀眾坐的區域排練，從那裡聽，因為你在舞台上聽到的可能與你在大廳裡聽到的不同，並從那裡指導。

像導演一樣。

精確的。時間、音量、節奏——所有這些在房間里和在舞台上聽到的都不同。當我拉大提琴時也是如此，我對解釋進行了某種指導，不僅僅是我，我是整體的一部分。了解這一點非常重要，了解我們彼此合作，一起工作。

我知道您也熱衷於研究古典作曲家的生活，並關心他們創作您正在研究的作品時所處的環境。

是的，我覺得這很重要，我也喜歡與同時代人合作，以更好地理解作品背後的情感以及他們想通過音樂傳達的信息。我什至最近舉辦了一場關於貝多芬音樂的弦樂三重奏音樂會，我還向觀眾講述了這位作曲家的生平。我們知道他在 32 歲時寫下了海利根施塔特遺囑，這是一份關於他的生活、他的不幸和他的耳聾的非常感人的文件，我認為讓人們了解他的作品背後的故事很重要。

有豐富的文獻——信件、期刊、評論——從偉大的古典作曲家過著他們的生活並創造我們今天可以聽到的音樂的時代開始，你對這一切發現的越多，你就越想知道，激勵你，激勵你。您可能已經將某部作品演唱了數百次，但是當您發現另一個傳記、背景細節時，它可以改變您的解讀，豐富它。我認為重要的不僅是將音樂公之於眾，還要了解音樂的來源和方式。例如，Dvořák 和 Brahms。他們是朋友，他們與同一家出版商 Simrock 合作，當 Dvořák 在美國時，正是勃拉姆斯在徵得作者同意後，為送交出版的作品做筆記。而且，是的，他們是朋友，但他們的生活和信仰不同，所以了解勃拉姆斯對他朋友的一些作品的影響很重要，還有另一個關鍵。我可以無休止地談論作曲家、故事以及影響他們音樂的因素！

您是否碰巧發現了會影響您偏愛一位作曲家或其他作曲家的傳記細節？

還沒有。看，15年前我想用Gesualdo的音樂做一個節目，然後我發現他是一個兇手，他殺了兩個人，我想我不能表演這樣一個角色的作品。但後來我聽了他的音樂，這很棒，我的想法不同了。而瓦格納，伯恩斯坦曾經對他說，“我恨瓦格納，因為我跪在他面前”，是一個完全令人不快的人，但他的音樂很棒。

你是在春天來這裡指揮“喬治·埃內斯庫”比賽的大提琴決賽的。您如何看待下一代音樂家？

我認為他們很有天賦，我喜歡看著他們發展。我認為，在 18-19 歲的時候，他們比我同齡的成熟度更高，這可以從他們的解釋中看出，他們有更多的機會獲得更多的信息和解釋，這是感受到的，聽到的。我從一開始就處於另一個層次，處於另一個標準。對我來說，與三位決賽選手一起工作是一種鼓舞，特別是因為你總能從年輕人身上學到一些東西。我們單獨見面和排練，沒有管弦樂隊，我們一起度過了一段非常愉快的日子。

您第一次參加 George Enescu 比賽和音樂節是在今年。這也是與喬治·埃內斯庫 (George Enescu) 的音樂第一次見面嗎？

不是。我為弦樂錄製了八重奏，我唱了很多，因為它是一首非常優美的曲子。我也知道大提琴奏鳴曲，但我沒有唱過它們，有些是小提琴曲，我也很了解他的音樂，但我只演奏八重奏來演奏。

布加勒斯特在這兩個事件中的存在是否以某種方式說服您將 Enescu 添加到您的計劃中？

事實上，是的，我打算唱更多他的音樂。埃內斯庫是個天才，我一直很喜歡他的音樂。理解他的語言很複雜，需要時間，我認為他的天才還沒有得到極大的認可，因為像音樂會交響曲這樣的作品是許多大提琴家第一次在這裡表演，他們肯定會繼續表演。除了在布加勒斯特舉行的兩項活動 – 比賽和節日。

十年前我唱了八位字節，我唱得越多，就越有道理。我必須自己弄清楚層次，因為沒有太多版本，但現在我認為每個大提琴手都在某個時候嘗試演奏它，所以它可以在短短幾天內在室內音樂節上呈現。排練，因為每個人都已經認識他了。我認為它將成為標準曲目的一部分，但這也必鬚髮生在音樂會交響曲或奏鳴曲中，因為它們很棒。

看來您即將成為埃內斯庫音樂的大使。
還沒有，但我希望能到達那裡！在音樂節上在這裡唱埃內斯庫是一種榮幸，在任何地方都可以唱埃內斯庫並說服其他人也這樣做。

今年版本的主題是“來自愛的故事”，總結了所有參與此次活動的人的情感和愛，也總結了作曲家一生為自己和音樂奉獻的慷慨。你曾經說過，你最寶貴的財產是愛。在您的生活中，在哪里以及如何找到對音樂的熱愛？

我認為音樂可以聚集情感並建立聯繫。生活就是學習，音樂是人與人之間最微妙的交流方式，只有通過交流才能相互學習。你只能用語言表達盡可能多的東西，但音樂是無法用語言表達的，很多人比我、歌德、尼采表達得更好。音樂具有表達無法用語言表達的天賦。愛也是如此。我認為你可以通過音樂比通過文字更全面地表達愛。

在我最困難的時刻，對音樂的熱愛拯救了我，我認為不僅僅是我自己。想想大流行病，人類已經經歷和正在經歷的艱難時期。我們中的一些人有音樂，我們在那裡找到避難所，救贖，一種表達情感的形式，無論它們是什麼。這就是音樂帶來的：愛，在經歷了半個半大流行、恐懼和壓力之後，人們只是渴望愛。

畢竟，因為你熟悉他們中的許多人的生活，如果你有機會和一位經典作曲家喝一杯，誰會是那個作曲家？

哦！答案可能很大程度上取決於當時的心情。現在，當你問我時，我可能會選擇勃拉姆斯，因為我和一個朋友談論過他。我不知道那會有多有趣，因為他不是一個很健談的人，而是很內向。我會很感激能與任何一位偉大的作曲家有這樣的機會，但今天，現在，我會選擇勃拉姆斯。

幕後花絮：喬治·埃內斯庫音樂節的作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的晚會籌備故事。四架鋼琴專門從維也納運送到布加勒斯特，用於作品“婚禮”，200多人為一場非凡的音樂會工作

埃琳娜 Blănaru

停在故宮前的車子中，一輛白色的麵包車小心翼翼的開了過來。現在是 8 月 30 日星期一下午 5:05。

司機，奧地利人 Ralf Marczak，下車打開後門。它不承載普通貨物——這輛貨車在兩天內裝載了四架由世界上最大的鋼琴製造商之一製造的貝森朵夫鋼琴。 “從維也納到布加勒斯特，我用了兩天的時間跑了 1000 多公里。我能達到的最高速度是 90 公里/小時，我不能開車，就像我身後有鋼琴比賽一樣。在阿拉德停留後，我們啟程前往布加勒斯特”，Marczak 說。你可以感受到他聲音中的放鬆，知道他把鋼琴運到了目的地。隨後，他的同事奧地利人以及準備卸下鋼琴並將其運送到音樂廳的宮殿大廳的員工進入了現場。 9 月 1 日，喬治·埃內斯庫音樂節上，伊戈爾·斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky) 的作品《婚禮》(Wedding) 為這四架鋼琴的核心、一致性做好了準備。

這位突破古典音樂壁壘的大師逝世 50 週年，他創作的作品引人入勝，但無疑標誌著歐洲聲音藝術的演變。喬治·埃內斯庫音樂節期間，俄羅斯作曲家的多部作品入選，包括他著名的芭蕾組曲《火鳥》和《春節》，以及《洪水》、《狐狸》和《婚禮》，均由指揮棒指揮。音樂節的藝術總監，指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski)。

不是對作品的簡單詮釋，而是最大限度地利用了宮殿大廳來傳達斯特拉文斯基戲劇中的情感。在管弦樂隊的背後和舞台的側壁上投射出由導演卡門·利迪亞·維杜設計的視頻圖像來支持聲音，著名演員羅伯特·鮑威爾溫暖的聲音帶領觀眾貫穿了整個《洪水》的故事。

奧地利車手拉爾夫·馬爾扎克 (Ralf Marczak) 是將用於“婚禮”作品的鋼琴安全帶到布加勒斯特的人。這是一首特殊的作品，由伊戈爾·斯特拉文斯基設計，由合唱團、鋼琴和打擊樂器演奏。

“喬治·埃內斯庫”愛樂合唱團由 Iosif Ion Prunner、四位年輕鋼琴家亞歷山德拉·西洛西亞、米哈伊·里蒂沃尤、丹尼爾·喬巴努和安德烈·利卡雷茨指揮，柏林廣播管弦樂團和指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基上台獻唱引人入勝的歌曲“Nunta”，奇怪的是第一眼，但在試鏡時未受影響。從中浮現出俄羅斯幽默，與婚禮當天的傳統交織在一起，在一些年輕人生命中如此重要的時刻面前，賓客們的喜悅。

“斯特拉文斯基大師喜歡手鼓，在作品<婚禮>中，他試圖通過鋼琴模仿手鼓的聲音，這就是我們要做的，”鋼琴家亞歷山德拉·西洛西亞說。她是選擇了四架鋼琴的人。 “我當了 21 年的貝森朵夫鋼琴家，這意味著在可能的情況下，我會用貝森朵夫鋼琴演奏。現在，製作公司做出了非凡的努力，為這項工作免費為布加勒斯特帶來了四架鋼琴”。是什麼讓它們與眾不同？非凡的聲音，穿透了一個大房間，原始的聲音脫穎而出。

與她一起，Mihai Ritivoiu、Daniel Ciobanu 和 Andrei Licareț 登上了鋼琴舞台。

“我覺得我突然降落在一個與我迄今為止所感受到的一切平行的世界的中間。我不時有一種奇怪的感覺，這個世界不是現實的一部分。同時，它是恢復正常的能量、熱情和喜悅的源泉。最近幾個月，我逐漸回歸了演唱會生活，並沒有發現回歸是一件容易的事。失去了音樂會練習以及不知何故的精力，我花了一段時間才找到它。現在我非常高興能融入整個生活景觀中，”米海·里蒂沃尤 (Mihai Ritivoiu) 說，一邊看著在宮殿大廳舞台上不斷移動的人群，為彩排做準備。

現在是晚上 9.35，倫敦交響樂團音樂會在晚上 9.20 結束。幾分鐘後，皇宮大廳裡擠滿了音樂會結束後離開大廳的觀眾。

每一分鐘，燈光明亮的大走廊上的噪音強度都在降低，但舞台後面，從狹窄的後台傳來的運動強度卻在增加。一切都必須在一秒鐘內完成：舞台上的樂器都裝在運輸箱中，準備帶出故宮。數十名員工蜂擁而至。然後將箱子推到停車場的特殊電梯上，電梯將它們運送到地面。它們被進一步裝載到卡車上。故宮大殿內一片寂靜，觀眾散去，燈火熄滅。在幕後，咆哮聲越來越大。下一步 – 將裝有“婚禮”彩排所需工具的箱子搬上舞台。四架鋼琴已經在大廳裡，沿著牆壁放置，但沒有安裝腿——許多參加倫敦交響樂團的觀眾都可以看到它們。借助運輸樂器的特殊電氣設備，它們被小心翼翼地帶到舞台上。現在還不是四個人都爬的時候，所以只有兩個人準備排練。

“我們有 40 分鐘的時間將 4 架鋼琴帶到舞台上，安排打擊樂器和 42 人合唱團的位置。我們現在只能攀爬兩架貝森朵夫鋼琴進行排練，在柏林管弦樂團的第一場音樂會之後，我們將攀爬另外兩架。我們認為，這是節日中獨一無二的表演。太不可思議了。已經快晚上10點了，這一天充滿了需要解決的事件和問題，但在這裡，一切都像中午一樣：忙碌，躁動，沒有人感到疲倦。這將是一場非凡的音樂會。 9月1日的演唱會是一場特別的音樂會，有一個迄今為止在羅馬尼亞還沒有出現過的特別節目，有200多人參與：除了舞台上的藝術家，還有技術團隊——燈光、音響、舞台技術人員，電視團隊。由於投影營造了一種特殊的氛圍，因此將使用各個樂譜的照明元素。喬治·埃內斯庫音樂節的執行董事米海·康斯坦丁內斯庫(Mihai Constantinescu) 表示，這將是公眾不應錯過的一個特殊時刻，這是弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 作為音樂節藝術總監的最後一場音樂會。他趕緊提供信息，同時他向舞台上安排樂器的人發送了更多指示。

Siebren Van Hoog 是個又高又乾的傢伙，你很快就能在幾個人中間看到他。他從一架鋼琴移動到另一架鋼琴，然後安裝他們的腿，就像樂高積木一樣。他是鋼琴的調音師，在旅途中總是伴隨著樂器的人，在目的地，他確保聲音是完美的，符合將要演奏的藝術家的要求。從寫著“Bösendorfer，奧地利製造”的紙板箱中伸出您的腳。他完全沉浸在表演中，以至於沒有註意到他從舞台上扔了幾個空盒子。導演卡門·利迪亞·維杜 (Carmen Lidia Vidu) 是為作品想到視頻圖像的人，從下方將它們抬起，然後輕輕地將它們推回舞台。范胡格簡短地感謝了他，然後回到鋼琴旁。

“我負責四架鋼琴，我必須給它們調音，我已經在奧地利測試過它們，它們已經做好了充分的準備。它們是新鮮的鋼琴，正如我們所說的那樣，它們沒有很多年了。我相信這對公眾來說將是一次非凡的體驗。畢竟，你什麼時候有機會在舞台上看到四架鋼琴？”荷蘭人范胡格說。他說話很吝嗇，經常把目光投向舞台上的準備工作。他的眼裡一直都是鋼琴。

晚上9點45分，在鋼琴後面，打擊樂器已經安裝完畢，柏林廣播管弦樂團的成員正在排練曲目。

它是聲音的混合體。一個管鈴、一個木琴、幾個不同大小的鼓、一個懸空鑿子、一個手鼓、一個三角形、兩個耳標是德國人演奏的樂器。

鋼琴家之一安德烈·利卡雷 (Andrei Licareț) 坐在他樂器前的椅子上。它是安裝在舞台上的四架鋼琴系列中的第一架，位於打擊樂器前，呈扇形。在他旁邊是 Alexandra Silocea 彈奏的鋼琴，其次是 Mihai Ritivoiu 彈奏的鋼琴，其次是鋼琴家 Daniel Ciobanu 的鋼琴。 “今晚在皇宮大廳裡，氣氛熱烈。在幕後，早先造成了人和樂器的交通堵塞”，鋼琴家 Andrei Licareț 說。

將彈奏鋼琴的四位藝術家首次在同一個地方排練。他們每個人都單獨練習，甚至通過 Whatsapp 應用程序創建了一個通信組，以便永久連接並跟踪排練的演變。 “這是一個非常強烈的衝擊，離開獨奏家的角色並進入鋼琴隨行人員。我們需要極其精確地同步，我們每個人的反應都必須非常迅速。鋼琴家丹尼爾·喬巴努承認，最安靜的睡眠並不是最重要的。

21.55，幾個人突然上台了。他們身著便裝，手裡拿著分數。

他在舞台的左右兩邊迅速坐下。他們是喬治·埃內斯庫愛樂合唱團的成員。大廳裡的燈開始熄滅，一直在幕後和側牆上運行的視頻圖像更加突出。

22點，排練開始。指揮尤羅夫斯基在 5 分鐘後加入。他在隔壁的房間裡，與演員羅伯特·鮑威爾 (Robert Powell) 重演了戲劇“洪水”。

他向面前的藝術家們打招呼，然後繼續工作。幾分鐘後，他停止指揮並要求更多地了解樂譜。他說問題一定要解決，不僅他很難跟上戲的進程。他告訴技術人員，整個藝術家團隊都需要額外的燈光，因為投射在他們身後的視頻圖像和燈光使得追踪樂譜變得更加困難。安裝在樂譜上的 LED 燈泡會立即帶來。有時，尤羅夫斯基發現錯誤時會停止合唱團。這同樣適用於儀器。有一次，他要求合唱團停止唱歌。 “只聽樂器，想像你的工作。”

大廳裡只能聽到鋼琴和打擊樂器的聲音。片刻之後，他讓合唱團成員再次唱歌。

在 22.35，指揮弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 停止了合唱團和樂器演奏者的表演。他警告他們，如果他們每個人都不是非常小心，那麼比賽的最後一節可能會給他們帶來麻煩。

他還告訴了他們一些其他事情：“現在是時候想像你正在拉一個假想的手剎。”他握緊左手的拳頭，動了動手臂，彷彿拉了汽車的手剎。緩慢地重複該動作幾次，不要急於求成。他的拳頭依然緊握，舉在空中，然後他的動作緩慢而平靜。他的目光迅速從樂器演奏者轉向合唱團成員。他想確保每個人都能聽到和看到他。 Jurowski 告訴他們，戲劇最後部分的匆忙可能意味著妥協。這被看到了幾次，當時樂器演奏家和合唱團藝術家都太忙於工作的快節奏。售票員每次發現滑倒時都會阻止他們。他要求管弦樂隊和鋼琴保持沉默，只給合唱團發聲，這樣工作的速度不會導致他們錯過重要的音符和細節。在幾行中，他要求獨奏者強調某些詞。然後他示意大家一起唱歌。

晚上 11 點 40 分，排練後將近兩個小時，弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 的眼睛經常轉向左手腕上的時鐘。

他向所有人宣布，他們將從頭開始，最後一次接受這項工作。這首歌總共持續了將近20分鐘。我沒有錯誤地通過了她的前三節，在 Jurowski 警告她事情可能會變得瘋狂的部分，貝斯手 Vladimir Ognev 突然停了下來。站在他旁邊的男高音亞歷山大·費多羅夫驚訝地看著他，他不明白停下來。看起來他的繩子丟了。 “我們希望沒有錯誤地完成它，來吧，我們呆在哪裡，”Jurowski 敦促道，有點遺憾。

23.59，歌曲以鋼琴聲結束。

指揮讓它消散，當大廳裡完全安靜時，他告訴面前的藝術家，最終觀眾將決定是否也這樣做，是等待所有聲音消散，還是掌聲是否會開始。更快，咬入作品的最後鋼琴聲。台下掌聲此起彼伏。 Vladimir Jurowski感謝大家在排練之夜付出的努力。

幾分鐘後，舞台安靜了下來，許多藝術家用手肘互相打招呼，然後下樓。公眾看不見的狹窄大廳再次活躍起來。鋼琴家們仍在舞台上逗留，等待與弗拉基米爾·尤羅夫斯基 (Vladimir Jurowski) 的最新會談。導演Carmen Lidia Vidu也在等著輪到她和指揮商討視頻畫面與劇的同步問題。他們是最後一批離開大樓的人，大約在 01:00 左右。事實上，門已經被門房鎖上了，他以為在合唱團和管弦樂隊的成員離開之後，宮內的活動確實已經結束了。

喬治·埃內斯庫國際音樂節迎來第 25 屆，於 2021 年 8 月 28 日至 9 月 26 日成功舉辦，是今年規模最大的國際古典音樂節。舉辦了 78 場音樂會，約 3500 名羅馬尼亞和外國藝術家，來自 14 個國家的 32 個管弦樂隊，其中包括一些世界上評價最高的管弦樂隊，100 多位世界著名的獨奏家和指揮家，其中 25 人是第一次參加從前，埃內斯庫音樂節執行了其向公眾提出的整個藝術計劃，為期四個星期，即使它不得不短暫更換一支管弦樂隊和三名獨奏家。

Enescu 2021 藝術節在羅馬尼亞首次展出了 53 件作品，在世界上首次展出了 3 件作品。其中包括 Jose Cura 為慶祝第 25 屆埃內斯庫節而創作的 Te Deum。斯特拉文斯基、庫拉和埃內斯庫的四部作品和幾部交響聲樂作品（斯特雷戈伊的清唱劇）首次在羅馬尼亞展出。

在這個版本中，埃內斯庫在慶祝喬治·埃內斯庫誕辰 140 週年的音樂節歷史上的大部分作品都得到了詮釋。在斯特拉文斯基去世 50 年後，這個節日也向他致敬。

埃內斯庫節的觀眾

來自羅馬尼亞和世界多個國家的大約 75,000 名觀眾觀看了在布加勒斯特舉辦的音樂會，在音樂節的四個主要大廳舉行，並在線播放，其中還包括參加“布加勒斯特創意”系列活動的觀眾和“該國的埃內斯庫節”。

在電影節的四個主要大廳（雅典娜神廟、宮殿大廳、廣播大廳和禮堂）中，觀眾人數上升到約 54,000 人，因為入場人數受到限制，門票和季票開始發售。大流行。

音樂會榜首，取決於銷量和觀眾

門票售罄最快的 5 場音樂會在 Athenaeum 舉行：與 Maxim Vengerov（小提琴）和 Polina Osetinskaya（鋼琴）的獨奏會；馬勒室內樂團，與王羽佳一起演奏鋼琴；喬伊斯·迪多納托 (Joyce DiDonato) 與倫敦皇家愛樂樂團 Il Pomo d’Oro 的獨奏會。

皇宮大廳最受歡迎的 5 場音樂會是： 阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團 (26.09)；阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團 (25.09)；羅馬聖塞西莉亞國家學院管弦樂團 (24.09)；羅馬聖塞西莉亞國家學院管弦樂團 (23.09)；羅馬尼亞青年管弦樂團（9 月 22 日）。

雅典娜神廟最受歡迎的 5 場音樂會是： 馬勒室內樂團，鋼琴演奏王羽佳；不來梅德國愛樂室內樂團；慕尼黑巴赫管弦樂團與合唱團；獨奏會馬克西姆·文格羅夫（小提琴）和波琳娜·奧塞廷斯卡婭（鋼琴）； Joyce DiDonato 與 Il Pomo d’Oro 的獨奏會。

在廣播大廳，最受歡迎的 5 場音樂會是： 布加勒斯特交響樂團 (19.09)；教條室內樂團（9 月 25 日）；錫比烏國家愛樂樂團（18.09）；來自 Iași 的摩爾多瓦愛樂樂團 (12.09)；來自 Timișoara 的 Banatul 愛樂樂團 (11.09)。

在禮堂大廳，最受歡迎的 5 場音樂會是： 來自科隆的 WDR 交響樂團 – 室內樂演奏家 (26.09)；逆流樂團 (25.09);諾伯特憤怒大提琴獨奏會，新浪克洛克鋼琴 (19.09)； Manuel Fischer-Dieskau 和 Cyprien Katsaris (12.09)。

埃內斯庫音樂節大廳裡的大多數觀眾來自羅馬尼亞。儘管門票出售給外國人，但由於大流行和交通限制，與往年不同的是，他們的數量非常少。 29名觀眾從英國買票，20名從瑞士買票；來自美國 – 9;來自加拿大 – 5;來自法國 – 5;來自荷蘭 – 2 個，來自敘利亞 – 2 個，來自以色列和意大利 – 各一個。

埃內斯庫節在線

首次在線播放的埃內斯庫音樂節音樂會在虛擬環境中保存 12 小時，可從多個時區觀看。在線廣播是免費的。 20,358 名觀眾在線觀看了埃內斯庫音樂節的音樂，其中 14,000 名來自羅馬尼亞，其餘來自國外。虛擬環境中觀眾來源最多的國家是：德國（759 名音樂愛好者）、美國（600 名）、法國（500 名）、意大利（470 名）、英國（300 名）、中國（300 名）、西班牙（200 名） .

前三場最受關注的在線音樂會是： 薩格勒布愛樂樂團 (29.08) – 514 名觀眾；倫敦交響樂團 (29.08) – 404 名觀眾；喬治·埃內斯庫愛樂樂團 (28.08) – 377 名觀眾。

在 2021 年埃內斯庫音樂節的組織和傳播策略中，免費在線音樂會的推廣是次要的，優先事項是在健康安全的條件下組織和促進公眾參與大廳音樂會。

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2021年埃內斯庫節的數字和數據

• 4場系列音樂會（受疫情影響，比往年少一場）：大型管弦樂團（故宮）；獨奏會和音樂會（雅典娜神廟）； 21世紀音樂（廣播廳）；埃內斯庫和他的同時代人– 室內樂（禮堂）。
• 第三屆國際作曲家論壇，有偉大作曲家參加，如：Salvatore Sciarrino、Francesco Filidei、Dieter Ammann、Jonathan Dove、Patrick Hawes、Peter Jablonski、Tim Benjamin、Martin Torp、Gabriel Iranyi、Cornel Taranu、丹德丟
• 3500名羅馬尼亞和外國藝術家來到羅馬尼亞
• 78場音樂會在布加勒斯特舉行
• 埃內斯庫節在該國舉辦的 13 個城市：克盧日、錫比烏、薩圖馬雷、蒂米甚瓦拉、巴克烏、雅西、福克薩尼、康斯坦察、拉姆尼庫瓦爾恰、皮特西、普洛耶西、Păulești
• 超過 8000 晚住宿
• 104輛用於運送藝術家的教練
• 超過 20 輛載有管弦樂隊樂器和材料的卡車
• 超過 700 次換乘和 15,000 公里的公務用車
• 從夏季開始安排超過 250 次採訪（電話/縮放/面對面）
• 超過 120 名獲得認可的羅馬尼亞記者
• 30名經認可的外國記者
• Enescu Festival 團隊由大約 70 人組成，其中許多人在固定時期、最後幾週的培訓和活動期間受僱。
• 這是埃內斯庫藝術節的最後一屆，弗拉基米爾·尤羅夫斯基擔任藝術總監，米哈伊·康斯坦丁內斯庫擔任執行總監。

謝謝

埃內斯庫藝術節感謝所有為第 25 屆的組織做出貢獻的人：機構合作夥伴、贊助商、國內外媒體合作夥伴、在“布加勒斯特創意”系列活動中和在國內組織活動的合作夥伴，以及供應商和合作者。

埃內斯庫音樂節也感謝它的觀眾，所有克服疫情帶來的問題、恐懼和不適，來到音樂會，尊重健康規則的觀眾。

照片和視頻資源

照片和視頻圖像由 Enescu Festival 提供，鏈接如下： https ://bit.ly/3DoPoCI。請保留照片的信用。

週三晚上，在音樂會後不久，我遇見了弗拉基米爾·尤羅夫斯基，當時他帶領柏林廣播樂團參加了一個獻給伊戈爾·斯特拉文斯基的節目，他的三部作品 《洪水》、《狐狸 》和 《婚禮》在全國首演。 音樂會活動是一個雄心勃勃的項目的結果（魔術！），一個多媒體表演，四架鋼琴，合唱團，獨奏家和敘述者的人著名的羅伯特鮑威爾。音樂會結束後，一小群朋友和歌迷在機艙門口和主人一起等了一會兒。再次，我欽佩和讚賞一個偉大的藝術家的慷慨，儘管幾乎明顯的疲勞，同意接受這次採訪。他這樣做，即使一個仁慈的微笑。

 

魯桑德拉·普雷德斯庫訪談

– 我們在節日的中間， 今晚大廳已經滿了。然而，鑒於學校對音樂文化的關注並不真正存在，我們如何讓更多的人接觸古典音樂呢？ 當然，例如，《費加羅的婚姻》中教科書中的幾個音符對你愛上斯特拉文斯基的音樂沒有多大説明。

斯特拉文斯基說：「我的音樂最能被兒童和動物所理解。我認為他是一個理想的作曲家，吸引孩子和年輕人到音樂廳，我們應該以某種方式讓他們聽到這種音樂盡早在生活中，理想情況下，甚至在他們上學之前。正如我們在柏林所做的一樣，我認為每個具有一定地位的文化機構都應該考慮古典音樂的教育和普及方案，這些計劃將從最年輕的年齡開始。我們去幼稚園，學校，醫院，甚至監獄，我們與這些人一起工作，我們給他們帶來我們的音樂，但我們敦促他們和我們一起唱歌。我認為積极參與這一進程是非常非常重要的。特別是當我們談論孩子時，他們需要參與進來，因為這是他們想要重複這種經歷的唯一方法。如果你只是要求他們聽， 安靜地坐著…這完全違背了他們的天性。而且，是的，教育從學校開始，但在這種情況下，它開始得更早，在家庭。你知道，如果一個孕婦聽音樂，孩子已經受到那種音樂風格的影響。我相信接觸古典音樂的孩子的意識和本能。重要的是，我們不把他們的這種經歷知識化。

• 直到現在才有機會接觸這種音樂的成年人呢？

– 已經有一種恐懼，但我認為，如果我們對他們邁出第一步，如果我們把音樂帶給他們，這個觀眾稍後會來到音樂廳。我們已經這樣做很多年了。它開始於英國，但在德國也有這樣的專案。這不是什麼新鮮事，只是必須由相信它的人來做。

當你被提議接管藝術節的藝術領導權時，你首先想到的是什麼？

首先，我並不真的確定我會接受這個邀請，因為我沒有時間和空間在我的生活中為另一個重要的節日。我當時說，我喜歡埃內斯庫的音樂，我會盡我所能來推廣它，米哈伊·康坦蒂內斯庫（音樂節執行主任）向我保證，這已經足夠了，他需要我的想法，所以我說”好吧，讓我們交換意見”。從這個意義上說，我可以說，我們做了很多工作，即使我們主要在電子郵件或電話上工作，當然，我（在音樂會上）也參加了音樂節。

雖然我不喜歡這個詞，但我想是發展和推廣二十一世紀的音樂，為音樂節帶來獨特的的作品，就像柏林廣播管弦樂團的節目，歌劇，我真的認為我們做了很多工作。當然，不只是我，還有多年來參加藝術節的幾位藝術家。我們還希望吸引藝術家，他們將成為新音樂的推廣者，例如派翠夏·科帕欽斯卡婭，人們可以聽和跟隨的藝術家。我可以說，我們已經在這條道路的開頭實現了我們打算做的事情。當然，如果我有更多的時間在我的處置，我可能可以做更多。

你認為埃內斯庫節下一步需要什麼？

我覺得最需要音樂廳。我們得到了這麼多文化部長的允諾，我們看到三四個人來來去去：所有人都做出了這個承諾，但直到現在還沒有實現。

你認為指揮才能真正出眾嗎？
能夠聽到你想實現什麼，並得到你想聽的東西。

如果你必須選擇任何作曲家和任何作品曾經寫過，以指導其首演，什麼是作曲家和作品？

我不知道，很難選擇。如果他們選擇一個， 其他人都會不高興！我本希望看到莫札特主持唐 · 喬瓦尼的首映式。我一生中做過幾次第一次，我很高興有這個機會，但我不認為我會願意成為唐·喬瓦尼的第一位指揮。我更喜歡能和作曲家喝杯啤酒或喝杯茶，但不一定能第一次在他面前表演歌劇。

 

斯特拉文斯基說：「我的音樂最能被兒童和動物所理解。我認為他是吸引兒童和青少年到音樂廳的理想作曲家，我們應該讓他們在人生的早期聽到這種音樂，最好是在他們上學之前。和我們在柏林一樣，我認為每個具有一定地位的文化機構都應該從小設計教育專案來普及古典音樂。我們去幼兒園，學校，醫院，甚至監獄，我們在那裡與人一起工作：我們給他們帶來我們的音樂，但我們也鼓勵他們與我們一起演奏。我認為積极參與這一進程非常重要。特別是當我們談論兒童時，他們必須參與其中，因為這是他們想要重複這種經歷的唯一途徑。如果你只是讓他們聽， 靜坐， 安靜…這完全違背了他們的天性。是的，教育從學校開始，但在這個領域，它實際上必須更早地開始，在家庭。你知道，如果一個孕婦聽音樂，嬰兒已經受到這種音樂風格的影響。我相信接觸古典音樂的孩子的意識和本能。重要的是不要把他們的這種經歷知識化。

以前沒機會接觸這種音樂的成年人呢？

在這種情況下，一些恐懼已經存在，但我認為，如果我們對他們邁出第一步，如果我們把音樂帶給他們，這個觀眾稍後會來到音樂廳。我們已經這樣做很多年了。它開始於英國，但在德國也有這樣的專案。這不是什麼新鮮事，只是需要相信它的人來做。

當你被要求接管藝術節的藝術方向時，你首先想到的是什麼？

首先，我並不真的確定我會接受這個邀請，因為我沒有時間和空間在我的生活中為另一個主要節日。我當時說，我喜歡埃內斯庫的音樂，我會盡我最大的努力來推廣它，米海·康坦蒂內斯庫（音樂節執行主任Ed.）向我保證，這已經足夠了，他需要的是我的創意;所以我說”好吧，讓我們交換意見。從這個意義上說，我可以說，我們取得了很大的成就，儘管我們主要通過電子郵件或電話工作，當然還有我參加音樂節[音樂會]。

雖然我不喜歡這個詞，但我們的任務是發展和推廣21^世紀 的音樂，為音樂節帶來新作品，就像柏林廣播樂團剛剛舉辦的節目，歌劇，我真的認為我們在這方面做了很多工作。當然，不僅僅是從我這邊，還有多年來出席藝術節的眾多藝術家。我們還想吸引藝術家，他們反過來會成為新音樂的推廣者，藝術家，人們會聽和跟隨，例如派翠夏·科帕欽斯卡婭。我想說，我們幾乎已經實現了我們在這個旅程開始時打算做的事情。當然，如果我有更多的時間，我們也許可以做得更多。

你認為埃內斯庫節需要什麼？

我認為它最需要的是一個音樂廳。這麼多文化部長向我們承諾，我見過三四個人來來去去：他們都做出了這個承諾，至今仍未兌現。

你認為指揮才能真正出類見？

能夠聽到你想得到什麼，並得到你想聽的東西。

如果你可以選擇任何作曲家和任何曾經寫過的作品來進行首演， 你會選擇哪個作曲家和作品？

我不知道，真的很難選擇。如果我只選一個， 其他人都會不高興的！我很想看到莫札特主持 唐·喬瓦尼的首映式。我這輩子也做過幾次首映式，我很高興有機會，但我不認為我會願意成為 唐·喬瓦尼的第一位指揮。我寧願能坐下來和作曲家喝杯啤酒或喝杯茶， 但不一定第一次在他們面前表演他們的歌劇。

 

2021 年埃內斯庫音樂節的壓軸演出，著名藝術家和非凡音樂的大雜燴

Concertgebouw 與 Enescu、Wagner 和 Bruckner 一起結束音樂節 * Les Arts Florissants 在 Athenaeum 演唱巴洛克音樂 * WDR Symphony Orchestra 在禮堂展示室內樂

第 25 屆喬治·埃內斯庫國際音樂節於今天結束，令人印象深刻的節目為觀眾提供了與 WDR 交響樂團合作的室內樂、與著名樂團 Les Arts Florissants 合作的巴洛克音樂，以及威廉·克里斯蒂 (William Christie) 在辦公桌前的精彩表演。調色板。埃內斯庫、瓦格納和布魯克納的作品，由音樂廳管弦樂團演奏，由著名指揮家丹尼爾哈丁指揮。當天的所有音樂會都在www.festivalenescu.ro 上在線播放，並在播放結束後的另外 12 小時內繼續播放。

10點30分，來自科隆的WDR交響樂團的音樂家們在MNAR禮堂舉行了一場音樂會，演奏了一場別具一格的室內樂作品。音樂會以澤姆林斯基的弦樂五重奏開場，這是一項超越室內樂譜的室內樂作品，接近管弦樂的聲音。澤姆林斯基於 1894 年開始創作五重奏，並寫了兩部分，後來經歷了風格上的變化，這不允許他在作品中添加其他樂章。五重奏是為 2 把小提琴、2 把中提琴和大提琴而寫的。節目結束後，公眾聽到了四重奏沒有。埃內斯庫創作的 G 大調 2 首，精湛的作品，在室內樂中廣受讚譽。

該計劃還包括勃拉姆斯 – 五重奏沒有。 2 操作。 G 大調第 111 首，作於 1890 年，於 1891 年出版，作曲家打算將其作為他創作的最後一部作品。這部作品也被稱為普拉特五重奏，受到了公眾的熱烈歡迎，1890 年在維也納的首演引起轟動。這是一首充滿激情、浪漫、旋轉的音樂，具有征服人心的美感。

 

在Athenaeum Rom年的 16.30，由指揮家威廉·克里斯蒂 (William Christie) 領導的 Les Arts Florissants將舉辦一場音樂會。曲目專用於巴洛克舞台音樂，觀眾將聆聽亨德爾·帕特諾佩 (Handel Partenope) 的歌劇 HWV 27 。這是一部 1730 年創作的歌劇，主題引人入勝，充滿喜劇色彩，18 世紀的觀眾不情願地觀看了這部劇的浪漫複雜性。首映式在倫敦國王劇院舉行。

 

在殿堂晚上七時半，這結束了喬治·埃內斯庫國際音樂節的第25版是由皇家Concertgebow樂團從阿姆斯特丹指揮丹尼爾·哈丁進行支持的音樂會。為電影節選擇的節目令人難忘，它以喬治·埃內斯庫（George Enescu）的《田園幻想》開始，這是一部1899年創作的青年作品，首映後就廢棄了。這個 Enescian 微觀世界的重新發現歸功於指揮家 Gabriel Bebeșelea，他負責對這首曲子進行分析、編輯和技術編輯，並使其重返音樂會舞台。 2019 年，Gabriel Bebeșelea 在布加勒斯特首次指揮了田園幻想曲，他在喬治·埃內斯庫國際音樂節的最後一場音樂會上的試鏡是對這位作曲家逝世 140 週年的最後致敬。

該節目還輔以瓦格納 (Wagner) 1845 年創作的《坦豪瑟的序曲》(Overture to Tannhauser)迷人的音樂，將歷史事件與傳說相結合。它的靈感來自兩個說明兩種力量之間衝突的中世紀傳說。開場語氣肅穆，祈求救恩，第二個主旋律明快、俏皮、動感，詮釋了童話人物的妖嬈境界。無限歌曲的創作者瓦格納以其在歌劇流派中的大量創作而聞名，他認為這是唯一真實反映人類存在的流派。

在節目的最後，我們聆聽布魯克納 – E 大調第七交響曲，這是一部在 1881 年至 1885 年間創作的令人敬畏的作品。它是獻給巴伐利亞國王路德維希二世的，首演在指揮棒下在萊比錫歌劇院舉行阿瑟·尼基施。 《第七交響曲》是布魯克納一生中最熱門的作品，現在已被 BBC 音樂雜誌提名為有史以來最偉大的 20 部交響曲。

參加所有音樂會均需獲得綠色證書或抗原檢測呈陰性證明。 14.00-18.00 之間在皇宮大廳組織了一個檢測中心，為那些在最後一刻需要進行抗原檢測的人提供服務。測試空間由 Sanador 組織，為該中心及其診所的節日觀眾提供優惠價格。

議程 日

 

ENESCU 系列和同時代

 

開始時間： 10.30

新聞到達時間： 10.00

地點： MNAR 禮堂

WDR KÖLN – 室內樂演奏家交響樂團

 

時間表：

澤姆林斯基弦樂五重奏

埃內斯庫 G 大調弦樂四重奏作品。 22號2

勃拉姆斯G大調弦樂五重奏

弦小提琴五重奏是 17 世紀的標準室內樂團。許多著名的音樂家都為這種類型的樂隊寫過作品。這五位來自WDR Sinfonieorchester Cologne（歐洲最有價值的樂團之一）的音樂家決定從室內樂領域的經驗以及文化影響和所獲得的知識中汲取靈感。自2016年出道以來，WDR Chamber Players已於2017年在中國巡迴演出並取得圓滿成功。他們的首張專輯《勃拉姆斯五重奏》於 2017 年 4 月由 Penthatone 發行，並獲得國際雜誌 Diapason 頒發的 Diapason d’Or 獎。公眾和評論家的熱烈響應鼓勵樂隊繼續走這條路。通過支持現場音樂會和無線電廣播，室內樂演奏者實現了他們的目標，即向聽眾分享他們對音樂的熱情。藝術家們感謝葛建全和彭白先生贊助了葉舞演唱的1851年羅卡小提琴。

音樂會和獨奏會系列

開始時間： 16.30

新聞到達時間： 16.00

地點：羅馬尼亞雅典娜

開花的藝術

威廉·克里斯蒂指揮

WILLIAM CHRISTIE, PAUL AGNEW音樂指導 Le Jardin des Voix Academy

蘇菲·丹曼導演

JEAN-LUC TAILLEFERT 佈景和服裝

RITA DE LETTERIIS語言顧問

克里斯托夫·加西亞編舞

程序：

亨德爾Partenope HWV 27

獨奏家：巴洛克青年歌手學院成員 Le Jardin des Voix

 

ANA VIEIRA LEITE Parthenope（女高音）

HGH CUTTING Arsace（男高音）

ALBERTO MIGUELEZ ROUCO Armindo（男高音）

雅各布·勞倫斯·埃米利奧（男高音）

HELEN CHARLSTON Rosmira / Eurimene（女中音）

MATTHIEU WALENDZIK Ormonte（男中音）

花藝交響樂團

小提琴：Emmanuel Resche *（首席）；米里亞姆·格弗斯；奧古斯塔麥凱旅館 *;克里斯托弗·羅伯特；凱瑟琳·吉拉德； Sophie Gevers-Demoures；杰弗裡·格頓 *;米歇爾·索維

紫羅蘭色：Galina Zinchenko；西蒙·海耶里克；露西亞·佩拉爾塔

大提琴：大衛·辛普森**；埃琳娜·安德烈耶夫；馬加利博耶；阿利克斯·韋爾齊爾

低音提琴：約瑟夫·卡佛 **

長笛：塞爾吉·賽塔

雙簧管：皮埃爾·路易吉·法布雷蒂；亞尼娜·雅庫布森

巴鬆管：克勞德·瓦斯默

玉米：尼古拉斯·切德梅爾；菲利普·博德

小號：朱莉婭·布科

大鍵琴：弗洛里安卡雷**

* 紐約茱莉亞學院的畢業生。

** 連續低音

 

音樂版：Les Arts Florissants、Pascal Duc

Les Arts Florissants是一支由音樂家和樂器演奏家組成的合奏團，專門用時代樂器演繹巴洛克音樂，享譽全球。該樂團於 1979 年由大鍵琴演奏家和美國-法國指揮家威廉·克里斯蒂創立，以 Marc-Antoine Charpentier 的歌劇命名，在復興長期被忽視的巴洛克曲目（包括重新發現國家圖書館中的無數珍寶）方面發揮了重要作用。法國）。今天，該曲目被廣泛演奏和欣賞：不僅是路易十四統治時期的法國音樂，而且是 17 和 18 世紀的一般歐洲音樂。自 2007 年以來，該樂團還由英國男高音保羅·阿格紐指揮，他於 2019 年被任命為 Les Arts Florissants 的聯合音樂總監。 Les Arts Florissants 每一季都會在法國舉辦大約 100 場音樂會和歌劇表演——在巴黎愛樂樂團，卡昂劇院、喜劇歌劇院、香榭麗舍劇院、凡爾賽宮以及眾多藝術節的藝術家常駐於此，並且是法國海外文化的活躍大使，經常被邀請到紐約、倫敦、愛丁堡、布魯塞爾、維也納、薩爾茨堡、馬德里、巴塞羅那、莫斯科等城市。

世界上偉大的管弦樂團

 

開始時間：晚上 7.30

新聞到達時間： 19.00

地點：宮殿大廳

阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團

丹尼爾·哈丁指揮

程序：

埃內斯庫田園幻想

瓦格納開啟歌劇《唐豪瑟》

布魯克納交響曲 No. E 大調 7 WAB 107

Concertgebouworkest總部位於阿姆斯特丹，成立於 1888 年，並在 1988 年百年誕辰之際獲得了“皇家”的官方稱號。馬克西瑪女王贊助了樂團。阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團是世界上最好的管弦樂團之一。她因對馬勒和布魯克納作品的精彩詮釋而受到認可和高度讚賞。他還表演了許多受到讚賞和尊重的傳統音樂會，例如每年聖誕節前夕的激情演繹。多年來，樂團與最偉大的指揮家和獨奏家合作。作曲家理查德·施特勞斯、古斯塔夫·馬勒和伊戈爾·斯特拉文斯基曾多次指揮音樂廳管弦樂團。時至今日，樂團仍與著名的當代作曲家保持長期合作。

丹尼爾·哈丁於 1994 年與伯明翰交響樂團首次亮相，在那個賽季協助西蒙·拉特爵士。次年，他在柏林愛樂樂團擔任克勞迪奧·阿巴多的助理。哈丁先生曾擔任瑞典廣播交響樂團音樂總監（自 2007 年起）、意大利比薩 Anima Mundi 音樂節藝術總監和馬勒室內樂團桂冠指揮。 2016 年至 2019 年間，他擔任巴黎管弦樂團的音樂總監。哈丁定期與維也納愛樂樂團、德累斯頓州立教堂、柏林愛樂樂團、倫敦交響樂團、萊比錫布藝大廈管弦樂團和巴伐利亞廣播交響樂團合作演出。自 2004 年 1 月與音樂廳管弦樂團首次演出以來，丹尼爾·哈丁多次重返樂團，在音樂廳和各種巡演中指揮。

創意布加勒斯特

 

• 關於喬治·埃內斯庫和埃內斯庫節“埃內斯庫”的攝影展和原始文件。天才與節日。 “愛的面孔”將於 2021 年 9 月 1 日至 26 日在雅典娜神廟和皇宮舉行。該展覽是埃內斯庫藝術節與官方攝影師安德拉達·帕維爾、Cătălina Filip、安德烈·甘達克和亞歷克斯·達米安、外交部外交檔案館和埃內斯庫博物館的聯合項目。

• 為 2021 年喬治·埃內斯庫國際電影節製作的 7 集電影，由 TVR 播出。

• 製作康斯坦丁·西爾維斯特里（Constantin Silvestri）——前衛、即興大師、熱情的人

時間表：2021 年 8 月 28 日星期六 – 2021 年 9 月 26 日星期日，由 Anda Anastasescu 和 Nicolas Gaster 在英國製作；劇集：前奏、領兵、小牧羊人、煙花、展覽圖片、夜曲。

附加信息：

關於節目、藝術家和新聞： www.festivalenescu.ro

節日議程，包括當天節目的採訪、編年史和信息： https://bit.ly/3jneKsC

媒體訪問：獲得認證的媒體可以根據認證訪問音樂會。對於其他活動，不需要認證。

TVR 的視頻圖像：電視有權從下面的鏈接中獲取圖像，以獲取新聞，並引用來源 – TVR。這些圖片無法上傳到 Facebook。

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