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新病毒變體

通 過:弗蘭克·卡登黑德, 11 月 27 日, 2021

這幾乎是有趣的… 沒有實際上它是可笑的.在 11 月 25 日中午舉行的巴黎記者招待會上衞生部長 Olivier Véran 向表演藝術界保證,今後不會關閉公共場所,也不會對觀眾人數進行任何其他限制。他可能已經讀過幾天前為他寫的一篇演講,在一個新的病毒變體的突發消息之前,大多數人想象,這將對公共活動產生重大和新的影響。

在 法國音樂博物館網站上的一篇文章中,他們引用了香榭麗舍大街主任米歇爾·弗蘭克,他顯然一直在閲讀新聞,「即使政府試圖讓我們放心,」他解釋説:「我們可能發生的最糟糕的事情發生在我們身上。是劇院的關閉。取消節目是可怕的。當你已經在一個歌劇項目工作了三年,它沒有看到一天的光芒,這是令人心碎的。這對於表演藝術的士氣和健康都是困難的。」

維 蘭先生宣佈後的第二天,美國股市有一年多來最大的一天跌幅。這種新的新興病毒 (現稱奧米克龍) 已使美國從星期一開始限制從南非和其他 7 個國家的旅行, 但其他歐洲國家已經將這些限制從週五開始生效。目前還沒有人知道未來,但很可能是第五波的一部分,這將影響他們所有公共活動中的表演藝術。我們一直努力控制病毒,觀眾需要口罩和疫苗接種證明,但只有在下一個星期或兩個星期,我們才能真正瞭解這將如何影響我們的生活和表演藝術。

此 作品發佈於 2021 年 11 月 27 日星期六下午 1:24,並在 巴黎的「美國人」下提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟隨對此條目的任何響應。評論和 ping 目前都已關閉。

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法國歌劇的新方向

許多年前,當我解釋美國沒有文化部長時,我的法國妻子很驚訝。”誰支持藝術?”那麼富人控制管弦樂隊和歌劇呢?”啊…是的…”我承認了而且,由於富人不一定促進多樣性或變化,這必然會影響我們的表演藝術結構。

相反,這就是今天法國正在發生的事情。法國文化部長羅塞琳·巴切洛特宣佈了”21世紀的歌劇”的五個優先目標,從而啟動了一場討論。這些目標來自去年10月委託里爾歌劇院院長卡羅琳·桑里爾完成的一項任務,並”為法國的抒情實踐提出了一個參照框架”。其中包括:擴大受眾範圍,為創作提供更多支援。

五個”優先領域”將確定明天歌劇的輪廓。巴切洛特於10月5日接待了該部門的代表,介紹了桑里爾女士報告的結論,以及在法國制定抒情藝術政策的使命。

報告提到抒情藝術機構在若干問題上的積極努力,但也強調了缺陷、缺點,因此,有時是僵硬的部門可能取得進展的領域。該部建議,我們可以在開放性、多樣性甚至創作方面做得更好——這些問題對於構建”21世紀歌劇的統一和更新框架”至關重要。文化部根據特派團的結論,提出了對五個優先事項的廣泛思考。

該部和Sonrier女士的研究也提出了一個關於抒情世界的永久觀察系統。”發展與歌劇院有關的專門知識手段,以及”與專家委員會進行三年的定性觀察”。文化部還計劃「簡化標籤制度」,目的是「使國家的抒情政策更具可讀性和連貫性」。。

該部的第二個優先事項是:「支援藝術家的職業生涯,這是越來越少的線性,是必要的。報告特彆強調,「歌手的職業壽命參差不齊,幾乎沒有任何再培訓計劃,公共和私營部門之間存在著強烈的不平等。因此,似乎”必須更好地考慮到永久藝術家在公眾地位下的多重地位”,”結束獲得培訓的機會不平等,改善對藝術家的支援”,”在抒情部門一級建立一個支助結構”,並建立一個”法律框架,允許希望重新組建歌手團的之家”。

該部的第三個優先事項是打擊歌劇最關鍵的問題之一:「抒情藝術的開放性和可及性」,以最大的數位,既涉及更大的公眾問題,也涉及在歌劇院與其區域之間形成聯繫。雖然近 20% 的觀眾在 30 歲以下,但社會、文化和地理多樣性必須進一步發展。為此,”增加每部作品的演出次數是一項挑戰,它似乎是擴大公眾範圍的最佳工具,不像每個季節的製作數量成倍增加,總是吸引相同的觀眾。其他建議:週末、學校假期保持開放,並更多地改變劇碼。

關於第四個優先事項,文化部呼籲”發展對創造的支援,特別是通過加強住宅”。Sonrier女士的報告認為,”儘管過去30年幾部作品取得了成功,但歌劇院基本上沒有創作”。”這一地位強化了歌劇院的形象,它促進了過去凍結在’黃金時代’的藝術。報告建議,可以放寬「關於創造的義務」 這可能使促進新作品的共同製作更加可能。歌劇團隊往往「對當代創作的挑戰準備不足」 ,也「對空房間的恐懼」。這似乎是缺乏新歌劇創作的主要原因。然而,報告斷言,「如果計劃得當,創作可以』引起轟動『,並引起媒體的關注。

文化部確定的第五項也是最後一項優先事項是「促進多樣性、男女平等待遇和打擊一切形式歧視」的建議。桑里爾和為報告徵求意見的人指出,雖然進展緩慢,但即使”如果情況趨於改善,歌劇部門就不是法國社會的形象,從其地理、社會和文化代表性的角度來看。同樣重要的是,建立一個”衡量表演藝術多樣性的觀察站”和”鼓勵婦女出現,特別是在歌劇院的管理和作曲家方面”。此外,應該有計劃”促進多樣性,這從小。在學校發展合唱有助於從小培養這種與抒情藝術的持久聯繫。此外,”建立高等教育與專業融合的機制”。

這份報告預計將對法國未來的歌劇增長和多樣性產生影響。

此條目於 2021 年 10 月 19 日星期二下午 1:46 發佈,並 在巴黎的”美國人”下提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

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尼牆要下來…和更多的好消息!

由布賴恩·泰勒·戈德斯坦

這是如此罕見,我可以分享任何積極的藝術家簽證的世界,我仍然發現自己想知道,如果我無意中從矩陣下降到一個地方,它不是2021年。

白宮今天宣佈(2021年9月20日,星期一)宣佈,在”11月初”,它將取消美國現行的COVID旅行禁令,禁止完全接種疫苗的旅行者必須獲得國家利益例外(”NIE”)豁免才能從歐洲申根區(奧地利、比利時、捷克共和國、丹麥、愛沙尼亞、芬蘭)進入美國。 法國、德國、希臘、匈牙利、冰島、義大利、拉脫維亞、列支敦斯登、立陶宛、盧森堡、馬爾他、荷蘭、挪威、波蘭、葡萄牙、斯洛伐克、斯洛維尼亞、西班牙、瑞典、瑞士、摩納哥、聖馬利諾和梵蒂岡城)、英國、愛爾蘭、巴西、南非、印度和中國。

我們還不知道11月什麼時候會發生這種事…阿斯利康疫苗是否會被認可(因為它目前在美國尚未被確認為經批准的疫苗,但是,當它被確認時,這意味著完全接種疫苗並持有有效簽證的藝術家可以立即飛往美國,而不必忍受獲得NIE的痛苦、不確定性和惡化……只留下其他一切的痛苦、不確定性和惡化, 但至少, 我們已經習慣了這些位。

已獲批准申請簽證但仍需要從美國領事館獲得實際簽證印章的藝術家仍需要處理大部分美國領事館的大量積壓和長時間等待預約的問題。然而, 有一些光偷看通過黑領主的緊握屁眼的臉頰在該地區, 以及…

隨著NIE程式可能在我們身後,美國領事館將能夠投入更多的工作人員處理簽證申請,並將開始提供更多的預約。此外,我們看到越來越多的領事館給予那些在前24至48個月內隨時獲得同類別簽證的人面試豁免。(每個美國領事館處理這個問題的方式都不同,因此請查看您特定領事館的網站以了解詳盡的處理方式。對於那些沒有資格獲得面試豁免的人,您將需要請求快速預約。我們不知道領事館將如何優先考慮此類請求,但爭論支援您的請求的戲劇性和災難性後果總是最好的。


在更多的個人新聞…

我們很高興地宣布並歡迎GG藝術法團隊的新成員:哈裡森·溫斯坦。作為藝術家服務助理,Harrison 將在合同服務和行政支援等領域為我們的藝術家和客戶提供更高水準的支持服務。

哈裡森是一位有成就的紐約市自由攝影師,他的作品側重於使用照片來反映我們目前所處的時代,以及它們如何反映美國的意識形態。他利用建築、光線、地點和社區等主題,無論是單個圖像還是序列,在地方和國家尺度上探索我們現有的經濟和社會階層層面的模糊界限。他廣受好評的作品在包括《紐約時報》在內的眾多出版物中得到了認可,並在紐約國際攝影博物館等畫廊和場所展出。此外,在音樂家庭中長大,他一生都接觸音樂,特別是爵士樂,他拍攝的肖像畫和現場表演中的各種藝術家、音樂家和表演者的形象懸掛在幾個私人和企業收藏品中,並用於許多宣傳活動。哈裡森在紐約市視覺藝術學院獲得了攝影和視頻學士的學士,並在帕裡·杜科維奇和揚·斯塔勒等世界著名攝影師手下工作過。


GG藝術法為表演藝術提供全方位的法律服務和戰略支援,包括:藝術家簽證、稅收和旅遊:權利與許可;談判與代表權;合同;業務與非營利組織與管理;專案管理;和戰略諮詢與規劃。

存取我們的網站:ggartslaw.com


官方法律:
這不是法律建議!

此博客的目的是提供一般的建議和指導,而不是法律建議。請諮詢熟悉您具體情況、事實、挑戰、藥物、精神疾病、過去的生活、業力債務,以及任何可能影響您情況的律師,然後再得出結論、決定行動方案、向某人發送討厭或威脅性的電子郵件、提起訴訟,或基本上根據我們知道自己在說什麼的假設做任何事情。

標籤: 藝術家簽證國家利益豁免

該條目於2021年9月22日星期三下午3:27公佈,並根據 法律和混亂:表演藝術部未分類簽證提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

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法國「榮譽軍團」獎項

通過:弗蘭克·卡登黑

德,2021 年 7 月 19 日尊榮諾爾是法國最高的功德秩序,軍事和民事。它是由拿破崙·波拿巴創建於 1802 年,並已被所有後來的法國政府和劇院保留。該命令的座位是尊榮爾宮,就在巴黎塞納河左岸的奧賽博物館旁邊。在古典音樂領域的榮譽是無數的 7 月 14 日,既有新的收件者和高度。

出生於美國的舞蹈家卡洛琳·卡爾森,他在法國舞蹈和編舞的長期而傑出的職業生涯使她成為美術學院的成員,現在在她的名字旁邊有「指揮官」的稱號。

女高音和歌劇導演娜塔莉·德西(Natalie Desay)在 2012 年已經是一個「士兵」,被升級為「軍官」,就像奧蘭治歌劇院和奧蘭治歌劇院前導演雷蒙德·達佛特一樣。經過 12 年的巴黎歌劇院管弦樂團,菲利普·約旦被指定為「雪佛利爾」,因為是羅馬尼亞女高音 Viorica Cortez。蒙彼利埃歌劇院總監瓦雷里·雪瓦利爾現在有一個重複的稱號「其士」,她的名字也是法國鋼琴家瑪麗-約瑟夫裘德。

這個條目被張貼在 2021 年 7 月 19 日星期一下午 12:27 下午,並提交 未分類 。您可以通過 RSS 2.0 摘要追蹤此項目的任何回應。評論和 Pings 目前已關閉。

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多雲,但有持續例外

每次我坐下來寫一篇關於更引人注目的主題的博客時,比如成功的藝術家創業故事或導航令人興奮的新委託和項目,簽證危機將我拖回絕望的內心。在這種情況下,美國 COVID 旅行禁令對來到美國的國際藝術家的持續影響,再加上大多數美國領事館的大量積壓和延誤。

對於那些不知道我在說什麼的人,你們要么不與非美國藝術家合作,要么在過去的 15 個月裡一直處於幸福的昏迷狀態。無論是哪種情況:“無知是福,聰明是愚蠢。 ”(托馬斯·格雷)。對於其他所有人,這裡有一個快速回顧:

根據美國 COVID 旅行禁令,任何從歐洲申根區(奧地利、比利時、捷克共和國、丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、希臘、匈牙利、冰島、意大利、拉脫維亞、列支敦士登、立陶宛、盧森堡)前往美國的人、馬耳他、荷蘭、挪威、波蘭、葡萄牙、斯洛伐克、斯洛文尼亞、西班牙、瑞典、瑞士、摩納哥、聖馬力諾和梵蒂岡城)、英國、愛爾蘭、巴西、南非或印度必須符合以下任一條件才能進入美國前往不在名單上的國家/地區並在進入美國之前在那裡隔離 14 天或有資格獲得禁令的例外情況。美國公民配偶的直系親屬、醫療專業人員和前來幫助修路和橋樑的人有各種例外,但藝術家沒有自動例外。藝術家要獲得禁令豁免,他們必須符合“全面”例外的條件,表明他們獲得禁令豁免符合“國家利益”。這被稱為“國家利益例外”或 NIE ……或者,更恰當地說:“這自然是可執行的。”

更糟糕的是,對於已獲得 O 或 P 簽證但需要在美國領事館申請的藝術家來說,由於過去 15 個月的 COVID 封鎖和關閉,大多數美國領事館——尤其是在歐洲和美國的領事館英國(自從它自己解泊並在貝勒蓋爾海洋中漂流到不朽之地以來,它就不再是歐洲的一部分)要么不接受簽證申請預約,要么在 2022 年 2 月或更晚之前都沒有預約。

欲了解更多信息,請先閱讀我們 2021 年 5 月 20 日的博客“藝術家是否該返回美國了?”您可以在 Musical America 或我們的網站www.ggartslaw.com上找到,然後回來繼續閱讀。

由於 COVID 旅行禁令對美國經濟的幾乎所有部門(從酒店和旅遊業到製造業和全球貿易)都產生了負面影響,因此美國移民律師協會於 7 月 8 日星期四在全國范圍內召開了一次電話會議,討論危機和最新發展,以及潛在的策略和解決方案。該電話包括與美國國務院 (DOS) 和美國海關和邊境巡邏隊 (CBP) 的聯絡。 (你說什麼?USCIS 呢?這一次,USCIS 的禍害對我們目前的折磨不負責任。)毫不奇怪,我是少數與藝術家合作的電話,但我能夠學到重要的知識儘管如此,我們仍獲得了大量相關信息。

所以,喝一杯,振作起來……

COVID禁令不太可能很快解除。

儘管所有部門和多個行業都在進行廣泛的壓力和遊說,要求取消或修改禁令,但白宮目前並未對取消實施禁令的總統令做出回應。顯然,隨著美國經濟開始恢復到 COVID 之前的水平,並且該國大部分地區的 COVID 病例都在下降,他們沒有興趣拿這些成就冒險——尤其是在新的 COVID 變種不斷出現的情況下。此外,還有大片美國仍然生活在 1865 年,他們的居民害怕爬蟲類外星人的威脅,這些外星人偽裝成意大利服務員,攜帶疫苗,上面裝有中國人設計的植入物,當被太空衛星激活時,每個人都會變成同性戀社會主義者冰島擁有。目前,他們完全依賴美國疾病控制與預防中心 (CDC) 來製定有關國際旅行的 COVID 政策。與此同時,有各種訴訟質疑禁令的合法性,但需要一段時間才能解決。

與變得更加精簡(正如我們所有人所希望的)相反,獲得 NIE 的過程需要更長的時間並且變得更加複雜。

儘管美國領事館名義上由 DOS 控制,但每個美國領事館在製定自己的 NIE 政策、程序和要求時都作為一個自治領地運作。結果,不一致現象猖獗,情況將繼續不可預測,充滿不確定性,並且沒有明確的路徑或指示。

目前,藝術家只能在他們是公民或永久居民的國家的美國領事館申請 NIE。但是,儘管一些領事館要求通過電子郵件提交 NIE 請求並附上證據和支持材料,但其他領事館只允許您通過領事館網站請求 NIE,並限制在 500 個字符或更少的字符內。這樣做。

對於既需要 NIE 又需要申請簽證的藝術家,一些領事館會首先要求您安排約會——即使要到 2022 年——然後提交 NIE 請求。其他人甚至不允許您在未獲得 NIE 批准的情況下安排約會。還有一些人可能會批准緊急預約,但會在面談時拒絕 NIE 的請求。或者,根據我的經驗,批准 NIE 請求,安排面試,在面試時告訴藝術家一切“看起來都很好”,然後花了很長時間簽發簽證並歸還護照,藝術家無論如何都錯過了音樂會!

在太多情況下代表需要進入美國的任何人和每個人提交太多 NIE 請求,無論他們是否有資格獲得 NIE,這也已成為一種情況。這包括藝術家進入美國的需要與其說是為了“國家利益”,不如說是為了藝術總監的“個人利益”,他只是不想預訂不同的藝術家,因為他想要他想要的人或為了真正需要訂婚費的表演者的個人利益(即:現在是他們所有人。)

例如,美國駐倫敦領事館聲稱他們在 1 個月內收到的 NIE 申請數量與他們通常收到的簽證申請數量一樣多。我可以證明,就在幾個月前,倫敦會在 48 小時內回复我的 NIE 請求,現在需要 60 多天。除非 NIE 的請求獲得批准,否則一些領事館,例如巴黎,需要更長的時間或根本不回复。此外,由於沒有“國家利益”的具體定義,現在所有 NIE 對藝術家的請求都必須從美國領事館提交給 DOS 以做出決定,然後通知領事館,領事館必須反過來通知申請人。

因此,讓我們快速回顧一下藝術家有資格獲得 NIE 豁免所需的條件:

雖然“國家利益”一詞沒有定義,但它肯定不是指“文化利益”或“人才”或“藝術家非常重要”。必須確實是這樣一種情況:(i) 特定藝術家不能被美國的任何人替代; (ii) 整個活動將在沒有該藝術家的情況下被取消且無法重新安排; (iii) 取消將對美國組織造成嚴重的經濟損失,達到讓天使哭泣的程度……或者至少是領事館官員。

對於音樂節,您必須能夠證明整個活動將在沒有藝術家的情況下被取消,而不僅僅是作為大型活動一部分的一場音樂會。

對於藝術總監或非表演者,您需要說明為什麼他們必須親自到場,以及為什麼他們不能簡單地通過縮放來安排會議……以及需要與捐助者面對面會面並不重要.如果他們的孫子孫女向他們展示如何放大,老年人也可以放大。

在團體或合奏的情況下,您需要代表每個藝術家提交 NIE 請求,並表明每個成員都是必需的,不能被其他任何人替代,即使失去一個成員也會導致整個表演被取消。無論如何,如果您申請 10 個,預計只有 5 個會獲得批准。

此外,如果一位藝術家已經在美國離開,現在需要重新進入,那麼他們首先離開的原因一定是非常充分的。正如一位領事官員解釋的那樣:“現在不是休假的時候。”

然而,有一些積極的消息……

為了進一步減少案件量,DOS 就在上周宣布,如果 NIE 獲得批准,它將被批准 12 個月,並允許在此期間多個條目涵蓋多次參與。這對於藝術家和指揮家來說是個好消息,假設他們獲得了 NIE 的批准,他們每次想要進入美國時不再需要申請 NIE 此外,對於那些已經獲得 NIE 批准的藝術家,這項新政策將追溯適用於他們。 [引用]

倫敦和其他幾個領事館(你必須研究哪些領事館)現在已經取消了他們之前的要求,即只能在旅行前 30 天內提交 NIE 請求,現在允許 NIE 請求在旅行前 60 天內提交。旅行的提前。

此外,大多數美國領事館不再要求在提交 NIE 請求之前提前預訂機票。

另一方面,至於大量積壓和許多美國領事館無法將簽證預約安排到 2022 年(如果有的話),這種情況也不太可能很快得到改善。

首先,由於 COVID 的封鎖和關閉,大多數美國領事館都積壓了數万名申請人,從綠卡到學生簽證再到就業簽證,他們已經等待預約超過 15 個月。其次,Mar-a-Lardo 總統成功削減了 DOS 的預算,400 多名軍官被解僱。 DOS 已要求撥款和增加領事館工作人員,但這需要國會的批准,相反,其中一半專注於組建民兵以對抗上述疫苗威脅,並且不願意幫助外星人——他們是爬行動物或歐洲人.

在不久的將來,DOS 已給予美國領事館不受限制的自由裁量權,以確定如何在安排簽證預約和批准緊急或加急預約方面優先處理他們的工作量。在大多數情況下,美國領事館會優先考慮綠卡、家庭團聚、人道主義案件以及等待時間較長的申請。新的就業簽證(例如 O 和 P 簽證)的申請將排在最後。事實上,許多領事館聲稱他們可以處理簽證申請或 NIE 請求,但不能同時處理兩者。

以可悲的微不足道的姿態解決這個問題,DOS 擴大了領事館的能力,為申請與以前持有的相同類別的簽證的個人免除面對面的面試。以前,只有先前簽證在 24 個月內到期的人才有資格獲得面試豁免。這現已延長至 48 個月。因此,例如,如果一位藝術家在 2019 年獲得了 O-1 簽證,並且現在已獲得 2022 年新的 O-1 簽證的批准,她可能有資格申請免簽證面試,只需郵寄她的護照,甚至不需要去領事館。但是,當然,“合格”並不意味著“有權”,豁免仍然是自由裁量和不一致的,所以永遠不要假設。

對於可能不容易獲得 NIE 資格的藝術家來說,加勒比海假期聽起來如何?

如果藝術家持有有效的 O 或 P 簽證,涵蓋他們需要在美國的時間,那麼前往不在禁止名單上的第三國,在那裡等待 14 天,然後進入美國會容易得多與獲得 NIE 相比,這種方法取得了更大的成功。事實上,與我合作的幾位藝術家在進入美國之前已經成功地從歐洲旅行到加勒比地區。但是,每個國家/地區都有自己的 COVID 規定,誰可以進入,因此需要提前對這些人進行研究才能旅行。

如果藝術家已獲得批准的 O 或 P 申請,但需要申請簽證且無法在美國領事館預約和/或不符合 NIE 資格,則藝術家可以嘗試在第三個美國領事館申請不在禁止名單上的國家。但是,並非所有美國領事館都接受領事館所在國家/地區的非公民的簽證申請。

例如,巴哈馬很樂意讓您進入並享受其綠松石鯊魚出沒的水域 14 天,但美國領事館不會讓您在那裡申請簽證,除非您是巴哈馬公民。另一方面,巴巴多斯會讓你在他們微笑的島嶼的陽光下放鬆(在地圖上看!),美國領事館也允許你申請簽證。同樣,墨西哥將允許您進入並享受 14 天無限制的瑪格麗塔酒吧,然後您可以飛入美國(陸地邊界已關閉)。但是,非墨西哥公民不能在美國領事館申請簽證,除非是重大緊急情況。另一方面,如果您來加拿大的唯一原因是在 14 天后進入美國,或者您只是為了申請美國簽證而進入加拿大,那麼加拿大的 poutine 宮殿將對您關閉。

還記得機場嗎?

一些可愛的讀者可能還記得,在 2020 年的短暫時間內,NIE 請求可以提前提交到藝術家計劃抵達美國的某些機場的 CBP 辦公室然後,在 2021 年初,該政策是更改,所有 NIE 請求都必須提交給領事館。現在,CBP 回來了——但有限制。

您可以再次向主要機場的 CBP 辦公室提交 NIE 請求,但前提是 NIE 請求首先提交給領事館並且領事館從未回應或拒絕 NIE。但是,CBP 和 DOS 是兩個獨立的機構,不會就政策和程序相互協商。因此,在能夠向 CBP 發送 NIE 請求之前,您需要等待領事館響應多長時間各不相同……而且每個機場都有不同的流程。因此,就像領事館的 NIE 請求一樣,您也需要逐案研究這些請求。

那麼,我們該何去何從?

如果您是目前在美國的 O 或 P 分類的非美國藝術家,並且您需要前往受 COVID 旅行禁令約束的國家/地區,請不要這樣做!我有很多藝術家在這件事上不聽我的話而陷入困境。

如果藝術家必須旅行或正在從受 COVID 旅行禁令限制的國家旅行,強烈建議他們計劃在嘗試進入美國之前前往第三國 14 天儘管費用和時間,但更容易,並且,到目前為止,比獲得 NIE 更可靠。但是,在沒有首先研究本國的 COVID 要求之前,切勿前往第三國,如果適用,實際上是否可以在那裡的美國領事館預約。

如果您打算尋求 NIE 和/或需要代表藝術家申請簽證,您必須進行研究並製定計劃。與往常一樣,雖然軼事證據可能是一個很好的開始方式,但所有案例都不同,經驗可能會發生變化。

申請 NIE 時,請確保藝術家確實符合資格。請真正自我反省,不要僅僅因為您想“試一試”就為每個藝術家或合奏提交 NIE。你拖延了這個過程,只會讓其他人的情況變得更糟。無論如何,如果你確實申請了,你很少能簡單地提交一封來自經理的信,說明表演或藝術家的重要性。對於允許您提交證據的領事館,請提交實際證據,包括場地和演示者的信函。

在這個階段,不要計劃大多數非美國藝術家能夠在夏末或初秋進入美國表演。或者,至少有應急計劃。

隨著我們通過免費的助推器體驗 COVID 變體,例如 delta、delta plus 和 delta 業務,繼續預計延遲和推遲,可能會持續到 2022 年。

就目前而言,USCIS 處理申請的速度相當快——標準處理需要 6 到 8 週——儘早收到申請並結束。

研究,計劃,再計劃一些。不要像一位演講者在一位藝術家被拒絕入場後向我哀悼的那樣說:“我只是從沒想過這會成為一個問題。”

也許有點冒昧地認為,從過去 15 個月的黑暗中走出來將涉及立即打開國際藝術家旅行的燈,並繼續進行計劃中的國際活動和表演。相反,這將更像是緩慢的日出,間歇性爆發的 COVID 激增和政府無能的陰雲。

也許最重要的是,你浪費的時間又給另一位政客寫了一封信,抱怨美國移民制度是多麼的破碎(而且確實如此!),解釋了為什麼它使藝術家和藝術處於明顯的劣勢(而且確實如此!) ,並爭論為什麼國際藝術家對美國的文化、知識、教育和經濟利益至關重要(他們是!)可以更好地花在規劃、研究和戰略上——在這方面,以及許多其他問題上我將離開另一天。我們的行業從來都不是一個輕鬆的行業,疲倦的人沒有休息的餘地,但我們有馬提尼酒、藥物、療法,並與出色的同事一起工作來幫助我們度過難關。


GG Arts Law 為表演藝術提供全方位的法律服務和戰略支持,包括:藝術家簽證、稅收和巡迴演出;權利和許可;談判與代表;合同;商業與非營利組織與管理;項目管理;和戰略諮詢與規劃。

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標籤:藝術家簽證領事館國家利益豁免NIE簽證

此條目於 2021 年 7 月 11 日星期日晚上 11:00 發布,並歸檔在藝術家管理法律與混亂:表演藝術部巡迴演出、簽證下您可以通過 RSS 2.0提要關注對此條目的任何回复。雙方的意見和坪目前封閉。

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藝術家們該回美國了嗎?

非美國藝術家的 COVID 旅行禁令、大量領事館積壓和其他當前問題

布賴恩·泰勒·戈德斯坦 (Brian Taylor Goldstein)很抱歉自從我上次發帖以來耽擱了很長時間,但是,好吧……至少可以說,這是有趣的一年。情況正在改善,但 2021 年仍需要更多的排練時間來解決問題。在紐約市,一些正常的跡像開始恢復。人們感到足夠安全,可以不戴口罩在地鐵裡小便,時代廣場穿著古裝的人物再次在沒有洗手液的情況下摸索,而老鼠們在看到掉落的比薩餅皮時也不再保持社交距離。隨著表演藝術界也開始出現生命跡象,藝術家和表演者再次開始國際化思考,包括最早在今年夏天將藝術家和合奏團帶到美國。當然,這意味著我們需要檢查藝術家簽證的情況。

警告:當您閱讀本文時,這一切都可能發生了變化,因此請快速閱讀!

自從伏地魔被擊敗後,情況實際上已經顯示出改善的跡象。其中,美國公民及移民服務局對簽證申請的處理時間已縮短至約1至3個月,並扭轉了許多國王寶貝懦夫更為嚴厲的政策。但是,仍然存在許多挑戰,其中最重要的是 COVID 旅行禁令仍然有效。提醒一下,這意味著從歐洲申根區(奧地利、比利時、捷克共和國、丹麥、愛沙尼亞、芬蘭、法國、德國、希臘、匈牙利、冰島、意大利、拉脫維亞、列支敦士登、立陶宛、盧森堡)前往美國的任何人、馬耳他、荷蘭、挪威、波蘭、葡萄牙、斯洛伐克、斯洛文尼亞、西班牙、瑞典、瑞士、摩納哥、聖馬力諾和梵蒂岡城)、英國、愛爾蘭、巴西、南非或印度,除非旅行,否則不能進入美國到一個不在名單上的國家,並在進入美國之前在那裡隔離 14 天,或者有資格獲得禁令的例外。

美國公民配偶的直系親屬、醫療專業人員和前來幫助修路和橋樑的人有各種例外情況。但是,藝術家沒有自動例外。藝術家若要獲得禁令豁免並進入美國,而不必先在非被禁止的國家隔離,他們必須有資格獲得“全面”例外,表明這符合他們的“國家利益”被允許這樣做。

為藝術家獲得國家利益例外

讓一位藝術家獲得國家利益例外(“NIE”)的批准並不容易。它被稱為“例外”是有原因的。然而,正如美國在移民領域所觸及的一切一樣,它是不一致的泥潭。

NIE 的請求被提交給藝術家是公民或永久居民所在國家的美國領事館。每個領事館都有自己的政策和程序來說明您如何提交請求以及他們如何確定藝術家是否有資格獲得 NIE。沒有標準的規則或程序。事實上,目前包括維也納在內的一些美國領事館錯誤地認為藝術家根本沒有資格獲得NIE!其他人只是通過切掉一隻雞的頭並觀察它在一個巨大的程序賓果卡上的位置來製定規則。這令人沮喪……不,令人發狂。然而,情況一直如此。從歷史上看,無論誰掌管或控制國會,在獲得藝術家簽證的整個過程中,從來沒有任何一致性、可預測性或可靠性。它潮起潮落。這裡沒有什麼新東西可看。

根據我們已批准的 NIE 請求,我們一直在處理的領事館似乎要求以下內容:

(a) 主要或重要的藝術家;

(b) 進入美國為美國的主要或重要場所或主持人做重要的事情;哪一個

(c) 沒有藝術家就無法完成;和哪個

(d) 如果音樂會或活動被取消,將會造成可怕的經濟或製度後果。

簡而言之,NIE 的理想候選人是音樂總監、舞台導演、獨奏家或主要藝術家,他們進入美國,在特定的高調場地進行特定的高調表演,該場地是場地或組織的一部分。預示著將重返現場表演,或者在關閉一年後將為場地或組織籌集大量資金。換句話說,藝術家在美國的存在必須對場地或主持人或場地或主持人社區的經濟生存至關重要。這意味著,例如,作為管弦樂隊成員(而不是獨奏家)或在舉辦多場音樂會和活動的音樂節上演出(除非藝術家是頭條新聞)的音樂家極不可能獲得批准對於一個 NIE ……無論你認識誰,你有什麼聯繫,或者藝術總監有多糟糕。

如果您打算提交 NIE 請求,請記住以下重要事項:

  • 除了提供藝術家的護照和 O 或 P 簽證的副本外,您還需要提供 (1) 來自場地或演示者(不是經理或代理)的信函,解釋為什麼藝術家對他們而言如此重要需要他們這樣做,如果活動或表演被取消,組織的未來將受到威脅和 (2) 藝術家的一封信(再次,不是經理或代理人)解釋為什麼藝術家不能前往不在禁止名單上的國家並在進入美國之前在那裡隔離(大多數情況下,可能是因為藝術家在該國有其他專業承諾,或者其他旅行禁令阻止他們輕鬆前往其他國家。)我還包括有關背景信息藝術家以及場地或組織。
  • 請求只能提交給藝術家是公民或永久居民所在國家的美國領事館。
  • 提交請求時,藝術家必須親自在該國家/地區。
  • 提交請求後,藝術家不能離開該國家/地區,如果 NIE 獲得批准,則必須從該國家/地區直飛美國(在美國轉機是可以的,但藝術家不能通過 COVID 禁令通過另一個國家/地區轉機)列表。)
  • 申請不能早於藝術家需要進入美國的日期前 30 天提交
  • 在提出請求時,藝術家必須已確認機票。

提交 NIE 請求後,一些領事館將在 48-72 小時內回复您,其他領事館將需要幾週時間,而其他領事館可能根本不會回复您。最近,倫敦在 24 小時內回復了我——但是,正如你將在下面看到的,它會找到其他方法來挫敗你的計劃。

如果藝術家已獲得 O 或 P 簽證批准,但尚未收到簽證怎麼辦?

目前,大多數(如果不是全部)領事館要么關閉,要么不接受常規簽證申請。例如,在倫敦,目前在 2021 年 10 月之前沒有可用的簽證預約。如果藝術家還沒有持有 O 或 P 簽證,那麼在提交 NIE 請求的同時,他們還需要請求緊急預約。如果 NIE 獲得批准,那麼藝術家將有一個緊急預約日期來領事館申請簽證。如果沒有,那麼藝術家將需要等到領事館重新開放。 (我有一些藝術家已經獲得了 O 或 P 簽證,但已經等了一年多才能夠申請。)

倫敦領事館警告:我最近有一個 NIE 由美國駐倫敦領事館批准,適用於一位已獲得 O-1B 簽證的英國小提琴家,但需要申請實際的簽證印章。他得到了緊急預約,進去後被告知一切正常,他的簽證將盡快簽發……但 3 週後仍未收到他的簽證。因此,無論是否獲得了 NIE,他都不得不取消他在美國的約會。 (而且,是的,我們嘗試了所有可用的反向通道——所有這些都被證明是有備份的。)

管弦樂團和合奏團能否獲得 NIE

一切皆有可能,但出於多種原因,這是極不可能的。首先,NIE 請求是在個人基礎上提交和批准的。您不能為整個組提交 NIE 請求。需要代表每位音樂家提交請求,並且每個人都需要分別獲得資格——這不僅會證明笨拙,而且會冒著並非每個人都獲得批准的風險。其次,由於您不能在旅行日期前 30 天以上申請 NIE,並且您必須在提交請求時預訂航班,因此您必須在此之前承擔整個樂團的航空旅行費用即使知道你是否可以旅行。第三,當很難為一個人預約時,還有為每個人預約緊急預約的問題。

禁令何時解除?

很好的問題。我不知道。嚴重地。不知道。納達。尼克斯。請不要再問我了。我的期望,僅基於我的直覺和推測,這兩種推測都沒有證明是可靠的,而不是完全取消禁令,而是為接種疫苗的人創造一個新的例外。不過實話說。我不知道。有很多謠言。我也聽說過它們,但請不要依賴它們中的任何一個。當這些事情被宣佈時,我們都會同時學習。也許到五月底。或不。

唯一的好消息是,與騙局叔叔的時代不同,在詐騙大叔時代,COVID 禁令純粹被用作阻止移民的工具,目前的禁令狀態完全基於 COVID,沒有別有用心的動機。此外,由於禁令對美國經濟的許多不同部門造成重大經濟損害,因此面臨著盡快取消或修改禁令的巨大壓力。換句話說,我們並不孤單,拜登政府面臨著立即解除禁令的巨大壓力。

禁令解除後會發生什麼?

一旦解除 COVID 禁令(或為接種疫苗的人創造了額外的例外),領事館最終將完全重新開放。然而,美國國務院已經發出警告,預計會出現延誤,因為他們正在處理積壓了一年多的預約被取消的情況。那些在 2020 年被取消約會的人將得到優先考慮。我懷疑這會使緊急預約更難獲得資格,但這一切都非常流暢。再一次,沒有人知道。幸運的是,預計領事館將被分配新的工作人員以及額外的資金以加快積壓。同樣,由於表演藝術以外的許多行業都受到影響,所有行業都有更多的資金和政治影響力,因此盡快促進國際旅行面臨巨大壓力。從旅游到貿易,一切都取決於它。儘管如此,我們建議與我們合作的藝術家、場地和主持人至少在 2021 年剩餘時間內製定應急計劃和靈活的預期。

美國移民局呢?他們在做什麼?

雖然我們很高興看到 RFE 減少了,但忠於橘子肛門的策略和偏見的軍官仍然存在。因此,我們仍然看到一些惡意的 RFE 要求在 2020 年期間留在美國的藝術家製作工資單,以證明他們沒有失業,也沒有違反他們的 O 或 P 身份。但瘋狂的惡意、瘋狂的偏執感和去皮葡萄的智力一直是美國移民局在招聘官員時所尋求的品質之一,因此,這裡再一次沒有什麼新鮮事了。

總而言之,情況正在改善。表演藝術正在以我們都知道的方式回歸。這個行業可能看起來不同,但颶風席捲後的海灘總是不同的。最終,太陽出來了,我們都回到水中。我們可能只需要再等一會兒,海浪和潮汐就會平息。

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GG Arts Law 為表演藝術提供全方位的法律服務和戰略支持,包括:藝術家簽證、稅收和巡迴演出;權利和許可;談判與代表;合同;商業與非營利組織與管理;項目管理;和戰略諮詢與規劃。

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標籤:藝術家簽證

此條目於 2021 年 5 月 20 日星期四上午 1:14 發布,並歸檔在藝術家管理法律與混亂:表演藝術部門巡迴演出、簽證下您可以通過 RSS 2.0提要關注對此條目的任何回复。雙方的意見和坪目前封閉。

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法國文化和科維德部長

通過:弗蘭克·卡登黑德,3 月 29,2021 年 3
月 29,2021,許多在法國受歡迎的文化部長羅瑟里恩·巴切洛,74,在收縮 Covid-19 病毒後住院後住院。她於 3 月 20 日證實呈陽性反應,並於 24 日接受氧氣療法住院。
她的兒子皮埃爾在星期日的一份聲明中,令人放心,表明她做得更好,「勇氣戰鬥」,他也感謝所有正在接待她的醫療人員。他表示,她的健康仍然很脆弱,因為她會離開醫院的幾天。
她的積極考驗是著名歌手米歇爾·薩爾杜獲頒獎項後的第二天,由部長在一個儀式 ,包括戴著面具時擁抱一個擁抱。這個 74 歲的圖標已經測試了負面和呼應的關注,他是許多表演藝術界的朋友 Mme Bachelot 的健康狀況,在音樂會和歌劇中定期舉行,並持有自 20 世紀 90 年代 Jack Lang 幾次約會以來沒有在部門看到的高檔形象。
同一天,巴切洛在一個空蕩蕩的歌劇巴士底歌劇院,在巴黎歌劇院錄製了一個新的 士德演出。還有其他幾十位嘉賓,包括記者,在觀眾中,她在最後與一些表演者拍照。今天晚上沒有病毒傳播的通知

個條目被張貼在 2021 年 3 月 29 日星期一下午 1:03 下午,並根據美國人在巴黎 提交。您可以通過 RSS 2.0 摘要追蹤此項目的任何回應。評論和 Pings 目前已關閉。

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如何修復所有問題

在後 COVID 世界探索表演藝術的新商業模式和實踐

布賴恩·泰勒·戈德斯坦 (Brian Taylor Goldstein)

除了挫敗小丑汽車政變之外,2021 年肯定不會是我們都希望的吉祥開始。儘管如此,當我們期待重建和重建現場表演藝術的世界時,我們發現自己像受了創傷的蟬一樣從洞穴中爬出來,這是一種令人恐懼的樂觀情緒。

我們失去了寶貴的場地、樂團、企業和同事。我們發現的大部分焦土(如果不是大部分)都可歸因於 COVID 的破壞。然而,很大程度上也將歸因於陳舊過時的商業模式和做法,它們只是在等待一股難以察覺的風吹倒它們,更不用說全球大流行的肆虐颶風了。在我們調查損害時,現在是考慮重建和重新構想這些商業模式和實踐的時候了。沒有什麼比災難更能在比以前建造的更好、更堅固的基礎上重建倒塌的房子的機會了。

因此,最近我以最大的熱情和令人振奮的滿足感被要求權衡表演藝術行業內希望改變商業運作方式的各種團體和利益的眾多提案。緊隨其後的是響亮的絕望和令人眼花繚亂的沮喪,因為我一再發現自己回顧的不是對未來的富有想像力和大膽的願景,而是試圖為過去的屍體重新穿上衣服並重新賦予活力。一個又一個提案的前提是相信改變表演藝術行業的商業“模式”意味著找到一種方法,讓各方——主持人、場地、藝術家、經理、製作人、發起人、唱片公司——可以走到一起達成一致慣例和合同條款,以便我們都能恢復“一切照舊”。已經有“我們需要改變業務運作方式”和“我們需要讓所有人團結起來並實施絕大多數人都會同意實施的新行業標準和實踐”的呼聲。

 普遍的想法似乎是,如果我們都能就保險、取消、最低預訂費用和公式、記錄權,甚至簽發和返回合同的時間等“標準”條款達成一致,那麼每個人都可以集體呼吸鬆了一口氣,然後回到談判中,只關注費用、日期、計劃和曲目——換句話說,是業務中更鼓舞人心和更有成就感的部分。我讀過一些提案,其中包括“所有參與都應提供押金和排練費”(我同意)到“應該有標準的媒體條款自動允許流媒體權利和錄製” (我不同意)到尋找新的不可抗力語言,以“……確保未來的大流行事件不會被取消”(認真的?)。

這些提案都沒有關注我們面前的真正危機:是否需要重新探索運營和管理場所、主持人、製作人、經理、代理商、唱片公司等的業務結構、計劃和方法-為新時代和新現實進行思考和重新想像。相反,到目前為止,我所看到的與海灘社區的鄰居發現他們的房屋被颶風摧毀並決定不在遠離海岸的更堅固的基礎上重建,而是將一切完全恢復原狀,除了,這一次,雙方同意將百葉窗漆成相同的顏色。

這些每個人都會同意的實施標準和實踐的概念源於長期以來的錯覺,即存在著傳說中的行業標準和實踐魔典,只需要為 21 世紀除塵、修改和更新。如果每個人都同意遵守這本書,那麼國度就會恢復和平。問題是……沒有這樣的書存在……而且從來沒有這樣的書存在。演藝界唯一的行業標準就是沒有標準!可以肯定的是,有意見。強烈的意見。我們都遇到過這樣的評論,例如“歌劇界是這樣做的”、“爵士樂不是這樣做的”和“委員會的工作方式不是這樣”。但是,如果您針對任何給定主題對錶演藝術的任何部分的橫截面進行了調查,您會發現對於什麼是“標準”和什麼不是“標準”存在重大分歧。任何人認為的標準可能只是基於他們自己在行業中自己的小角落的有限經驗。

可以肯定的是,有一些方法可以構建一些比其他交易更常見的交易和交易,並且沒有理由在其他人已經找到合理的構建方式的情況下重新發明輪子,但總會有需要不同安排的情況不同的組織、個人、項目和預算。通常情況下,會拋出“行業標準”一詞,而不是承認“這對我有用,我寧願不改變。更糟糕的是,它通常被用作一種同行壓力的形式,通過讓對方覺得他們要么消息太少要么經驗不足,無法意識到他們剛剛提出的任何非常合理的建議是荒謬的,從而規避談判或妥協。

那麼,如果沒有行業標準,我們為什麼不能聚在一起創造一些標準呢?如果有足夠多的人就共同的合同條款和程序達成一致,那豈不是會迫使其他所有人都按照同樣的方式行事嗎?如果每個人都同意遵守我們都認為是公平的事情,這不是消除了任何不公平的風險嗎?

首先,定義像表演藝術這樣多樣化的行業子細分市場也存在實際挑戰,更不用說將它們聚集在一起並就任何工作的共同程序達成共識:預訂、錄音、委託、排練等。有大大小小的場地和主持人。營利性和非營利性。有不同的流派。不同的受眾。不同的目標和使命。商業和非商業生產者。等等等等。

其次,但絕不是最不重要的,在大多數國家,這也是非法的。

假設我們都同意向藝術家支付押金(再次聲明,我同意 – 如果您不能在沒有押金的情況下僱用婚禮餐飲服務商或建築承包商,為什麼要向藝術家支付押金?只有在工作完成後?)如果一個巨大的、有聲望的製作人或管弦樂隊提供訂婚,但拒絕支付押金怎麼辦?你會走開並拒絕接受約會嗎?可能不是。當然,現實是,除非藝術家有足夠的聲望和影響力來要求自己的條件,否則藝術家總是比場地和主持人多。這自然會為主持人、製作人和場地提供更強的談判能力。這也稱為“演藝事業”。但是,如果所有藝術家或他們的代表聚在一起並同意他們都對所有藝術家要求相同的條件怎麼辦?如果所有藝術家和他們的代表都團結在一起,那麼場地和主持人將被迫遵守,對嗎?沒那麼快。如果任何行業內的某個團體聯合製定標準條款和慣例,該團體的所有成員都必須遵守該標準條款和慣例,並以脅迫或強迫其他企業同意此類條款和慣例或以其他方式被排除在外,這稱為“集體談判。”至少在美國,只有獲得授權的工會或組織才被允許這樣做。此外,一個行業內的任何企業集團聯合或形成壟斷以在該行業內設定條款和條件,都可能被視為違反各種反壟斷和貿易慣例法。在美國,出於神秘的歷史原因,這些被稱為反托拉斯法。

那麼,這是否意味著我們都只是舉手投降,讓自己投身於一個不受約束的達爾文資本主義世界,在那里門票銷售和受歡迎程度決定了表演藝術的未來?絕對不!對於組成表演藝術界的各個群體和利益團體來說,聚在一起討論共同關心的問題以及如何最好地合作解決這些問題,現在並將永遠是至關重要的。但是,在任何商業企業中,無論是存在於表演藝術還是任何其他商業領域,探索新的商業模式意味著要深入了解您目前如何開展自己的業務,而不是其他人的業務。你們提供或提供什麼服務?對這些服務有需求嗎?這些服務有什麼價值?您的收入來源和收入來源是什麼?您是否過於依賴被動收入或主動收入?誰是你的競爭對手?你的可持續性是什麼?是什麼讓你與眾不同?您是否人手過多或人手不足?你需要學習新技能嗎?是否有更好的方法來實現您的使命、目標或創造性願望?

探索新的商業模式不是集體活動。這純粹是一次向內的旅程。委員會無法完成的自我反省和挑戰的行為。它是在深夜單獨完成的,通常用 Slipsmith 杜松子酒和兩個橄欖。任何面臨生存挑戰的企業都不會通過與其他企業聯繫並建議他們應該做什麼來幫助該領域或讓您的生活更輕鬆來解決問題。相反,您正在做什麼可能需要改變、重新思考或重新構想,您可以做些什麼來幫助自己?是否有您不願放棄的珍貴習俗、慣例、假設和假設?也許是您需要擺脫行業標準(無論您認為它們是什麼)並嘗試不同的東西。例如,代理商和經理的傳統角色和服務是否仍然相關?我們是否需要圍繞固定的“季節”繼續計劃音樂會和表演?藝人真的需要唱片公司來發行和宣傳唱片嗎?是否有其他方式將藝術和創意服務貨幣化和推廣,從而為藝術家以及場館、劇院和製作人創造更多樣化的收入來源?今天的表演藝術工會是支持他們的藝術家還是阻礙他們的藝術家?在劇院和音樂會中是否有更身臨其境的體驗?委託模式是否繼續對藝術家及其代表有意義?預訂會議是否有持續作用?您還在發送紙質新聞稿嗎?您是否忽略了社交媒體和其他互動技術的作用?您的觀眾或舞台上是否有不同的面孔和聲音?流行和不太流行的類型是否有更多的合作方式?功能失調的非營利組織是否應該繼續成為某些藝術流派的默認業務結構?所有古典音樂廳和獨奏廳都必須是棕色和米色的麻醉混合色嗎?也許是時候在藝術與娛樂之間架起古老的深淵,探索創業精神的各個方面,以促進我們最高藝術標準和努力的可持續性。

這些問題沒有正確或錯誤的答案。其實,這些都是早就被提出、討論過、折騰過、爭論過、爭論過,然後被扔進垃圾桶,改天再解決的問題。然而,那一天已經到來。就是這個。 COVID 的浪潮已將我們的業務從其基礎上掃除。我們是將它們重建得比以前更好、更堅固,還是用顏色協調的百葉窗將它們重建得一樣?

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此條目於 2021 年 1 月 28 日星期四晚上 9:21 發布,並歸入藝術家管理藝術管理合同盈利法律和混亂:表演藝術部門非營利組織出版錄音工會場地.您可以通過 RSS 2.0提要關注對此條目的任何回复。雙方的意見和坪目前封閉。

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巴黎歌劇院取消通知

作者:弗蘭克·卡登黑德
這是巴黎國家歌劇院預測的更新。取消到1月底很可能將持續到2021年,因為病毒不會完全控制,直到獲得適當的一般保護與疫苗。法國其他21家歌劇公司也已經或將要採取同樣的行動。

亞歷山大·尼夫給巴黎歌劇院觀眾的資訊

由於接待觀眾的場所必須最早關閉到2021年1月底,巴黎歌劇院再次被迫取消在此期間安排的演出,並審查其今年上半年的藝術節目。

加尼爾宮仍然不對訪問關閉。卡普里西奧的所有演出,原定在1月26日首演,被取消,學院在1月20日的音樂會也被取消。

在巴士底獄歌劇院,Il Trovatore 的舞臺排練已經停止,我們正在探索從 2 月中旬開始進行一些音樂會版本演出的可能性。魔術笛的所有演出都被取消了,但我們的平臺”l’Opéra chez soi”將在1月22日星期五提議製作直播,然後是VOD接入。

一些藝術團隊——導演和編舞——的地域分散已經影響到了某些專案,本季正在進行修改,這一季節已經受到大流行病蔓延的嚴重影響。

因此,我們不得不取消由奧哈德·納哈林創作的芭蕾舞劇《Sadeh21》,該劇在加尼爾宮展出。在同一地點和同一日期,芭蕾舞團邀請您參加一個舞會,彙集了眾議院劇碼中的三部作品:傑羅姆·羅賓斯的《夜晚》、威廉·福賽斯的《傲慢的驚心動魄》和哈拉爾德·蘭德的《圖德》。

歌劇《黑桃女王》的新作最初由德米特裡·切爾尼亞科夫執導,將於2021年5月20日至6月12日在奧佩拉巴士底獄的奧克薩納·萊尼夫指揮下,在列夫·多丁的舞臺演出。

由馬克-安德列·達爾巴維創作和指揮的《薩廷勒》全球首映式將於2021年5月29日至6月13日在加尼爾宮舉行。

除了這些變化,我們很高興地確認一個額外的生產:沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫札特的最後作品,拉克萊門扎迪蒂托,由威利·德克爾導演,在6月底。

此外,我們將在3月21日歡迎在艾弗·博爾頓的指揮下演奏皇家馬德里管弦樂團,並將裘莉·富克斯的演奏會推遲到3月30日。

有關2021年2月至7月演出的所有資訊將於近期在我們的網站 operadeparis.fr 和移動應用程式上提供。

在未來幾天,我們將通知觀眾如何獲得門票退款的預訂。一旦我們對 2021 年第一季度的表現有更好的了解,我們也會回到您。

巴黎歌劇院的藝術家和團隊的動機沒有改變,我們正在盡最大努力為更光明的未來做好準備。我們期待著儘快再次見到你!

亞歷山大·尼夫
總經理

此條目於 2021 年 1 月 13 日星期三上午 5:18 發佈,並 在巴黎的”美國人”下提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

發佈日期:

“一個特別痛苦的決定”

由弗蘭克·卡登黑德,2020年12月20日

今晚法國總理的電視宣佈對表演藝術又是一個打擊。壞消息傳來,雖然政府的冠狀病毒控制工作是積極的,它正在工作。口罩是任何公共場所的要求,必須正式宣布離開家的許可,並且必須獲得工作、醫生預約和尋求食物或藥物等重要活動的授權。集會人數不能超過六人。Covid-19感染率的第二波正在下降(不像目前的美國感染率,這是三倍高和增長),但仍然高於預期目標。

總理讓·卡斯特克斯下令將這種禁閉和口罩要求持續三周,直到1月7日。劇院和音樂廳,以及電影院和體育場館,將繼續關閉,儘管一些管弦樂隊,歌劇和芭蕾舞團正在排練,預計幾天后開放。Castex承認,對於所有受影響的人來說,這是一個”特別痛苦的決定”,他肯定比大多數人更瞭解這種影響的感受。在麥克龍總統於7月3日成為總理之前,他是離西班牙邊境不遠的普拉德斯市市長。這個小鎮恰好是每年夏天巴勃羅·卡薩爾節的舉辦地,他是該節的主席,並積极參與了藝術節的方方面面。他當然會敏銳地意識到藝術節的結束會對藝術家和工作人員的影響,甚至僅僅是藝術節的存在。

希望感染率繼續下降,到1月份,法國能夠繼續恢復正常,現場表演再次出現在功能表上。

此條目於 2020 年 12 月 10 日星期四下午 3:32 發佈,並 在巴黎的”美國人”下提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

發佈日期:

USCIS 已正式將高級處理提高到 2500 美元,自 2020 年 10 月 19 日起生效…和關於國家利益豁免的更新, 而我們在它。

尖叫惡魔南瓜和他潰爛的腹股溝今天剛剛宣佈,它是由這個星期一,2020年10月19日提高溢價處理費從1440美元到2500美元。

如果郵戳在 2020 年 10 月 19 日之後的任何請願書沒有更高的費用,將予以退回。雖然我預計這在法庭上會受到質疑,但我們堅持到法院發出禁令。

新的I-129費用和O和P申請表格的禁令仍然保留。

按兩下此處閱讀官方公告

國家利益豁免科維德旅行禁令例外

你們中的許多人繼續要求國家利益豁免NIW),以便藝術家可以從某些國家飛往美國,而無需在第三國(如加拿大)首先檢疫,然後再進入。雖然這種可能性仍然存在,但請注意,如今一切都在發生重大變化。隨著科維德案件在美國和世界各地繼續上升,國家利益豁免可能隨時停止。這意味著,例如,如果藝術家申請豁免,並在11月收到豁免前往美國,則從現在到那時可以撤銷豁免。更糟的是,如果藝術家前往歐洲,並在抵達后取消豁免,而藝術家實際上居住在美國,既不是綠卡持有者,也不是美國公民,他們將被困在美國境外。

只要選項仍然存在,NIW 請求可以通過美國領事館或藝術家打算抵達的美國機場的美國海關和邊境巡邏 (USCBP) 辦公室提出。由於Covid旅行禁令,許多美國駐歐洲領事館要麼不接受預約,要麼在未來6個月內只安排預約。如果藝術家已獲得簽證批准,但需要獲得簽證印章,則需要在美國領事館預約,然後請求緊急預約並提交 NIW 申請。如果藝術家已經擁有有效的簽證,那麼他們可以通過他們打算到達的任何美國機場的USCBP辦公室申請NIW。

1. 在美國領事館申請國家利益豁免

每個領事館都有自己的規則和程式,但一般來說:

>>>在旅行日期前不超過 30 天,請與您實際所在的國家/地區的美國領事館進行接觸

>>>解釋,您迫切需要在 30 天內前往美國,不能在第三國進行隔離

>>>提供來自會場、演示者、僱主等的信件,解釋為什麼您必須親自到美國,您的工作或績效對他們至關重要,並且不能遠端或通過美國境外的”流式傳輸”進行。

>>>抵達美國後14天接受檢疫。

然後,當此待定時,您將需要保留。如果豁免獲得批准,您將在進入美國時收到一封信,向移民官員出示。

您需要查看您打算申請特定說明的美國領事館的網站。

2. 向USCBP申請國家利益豁免

聯繫他們打算到達的任何美國機場的USCBP辦公室。這需要在旅行前完成,而且要求一般或多或少與上述領事館的要求有些相似。但是,當然,每個機場有不同的程式,沒有監督,因此您需要為您打算申請特定說明的特定機場的USCBP網站辦理簽證。


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標籤:旅行禁令豁免移民 ,簽證簽證

該條目於2020年10月16日(星期五)下午4:54公佈,並根據 法律和混亂:表演藝術部未分類簽證提交。您可以通過 RSS 2.0 源跟蹤對此條目的任何回應。評論和 ping 目前都已關閉。

發佈日期:

威格莫尔大厅呼吁锁定委员会

威格莫尔大厅呼吁锁定委员会

“我们正在邀请年轻和成熟的作曲家向 Wigmore Hall 申请锁定委员会。我们将选出 12 位作曲家,按照申请流程,他们将获得 Wigmore Hall 的有偿佣金,以撰写反映他们锁定经历的新作品。

如果您还没有被威格莫尔大厅委托,请按照以下步骤申请。

我们欢迎来自不同背景的人的申请,特别是我们希望鼓励女性、黑人、亚洲和少数民族 (BAME)、残疾人和 LGBTI 作曲家的申请,因为他们在我们的委托工作中的代表性不足。”

申请应发送至[email protected]

申请截止日期为 10 月 30 日星期五中午 12 点。

發佈日期:

如何清洁钢琴并保养原声钢琴

介绍

在本文中,我们将讨论一个更广泛但关键的主题,而不是查看特定的钢琴;您如何维护原声钢琴并保持钢琴清洁,以保证钢琴的最长使用寿命和最大享受。声学钢琴显然并不便宜,就像汽车一样,它们需要一些小心和注意才能确保尽可能长的使用寿命。

原声钢琴力学:

对于原声钢琴,与某些乐器不同,最重要的是要记住它们是由天然材料制成的。因为它们是由天然材料制成的,所以它们会对温度和湿度等因素做出反应。关于温度,重要的是要确保放置钢琴的房间具有相对稳定的环境温度。阳光直射或壁炉时断时续等热源对钢琴没有任何好处。

在钢琴的力学方面,每架原声钢琴无一例外地都使用木制琴键,因此,在湿度方面最重要的事情之一就是将家中的湿度保持在范围内35% 到 55% 的相对湿度。钢琴键有由毛毡制成的衬套材料,每次湿度升高或降低时,毛毡要么膨胀,要么变干,并在钢上发痒。无论哪种方式,这都会导致粘滞键。粘键是原声钢琴上非常常见的问题之一,最大的原因是湿度超出范围。

保持湿度很重要的第二个原因是保持钢琴的音准。无论是立式钢琴还是三角钢琴,每架原声钢琴的音板都会略微弯曲,因为琴弦以特定角度拉伸,这称为冠部。随着湿度的升高,音板开始向上推琴弦,实际上使它们变得尖锐。如果太干,音板会收缩,拉得更平,琴弦也会变平。

原声钢琴放置:

另一个重要的考虑因素是位置。多年来,强烈建议确保您的钢琴不要靠在外墙上。房屋的隔热效果不是很好,所以这是一个真正的问题。如今,大多数房屋的隔热效果都非常好,因此在大多数情况下这不再是真正的问题。另一个常见的建议是确保您的钢琴不要放在热源旁边;这条建议仍然适用。如果钢琴与热源在同一房间内,则可能需要外部湿度装置来抵消热源。

原声钢琴清洁:

在清洁原声钢琴时,通常首先想到的是什么材料是理想的,以及是否应该使用任何化学品。喷雾方面的简短回答是,您希望远离任何类型的典型抛光或典型的家庭清洁解决方案。这意味着没有 Pledge,没有 Windex,没有任何酸度,没有腐蚀性,随着时间的推移会弄乱原声钢琴的高光或缎面。

话虽如此,有专门为此目的设计的钢琴抛光剂。 Cory's 是一家很常见的公司。 Roland,这家数码钢琴公司实际上也生产出色的钢琴保养套件。它们包括温和的清洁剂,不仅可以去除指纹,还可以很好地去除油脂。您不必用力擦洗 – 只需快速喷几下,它就可以很好地去除污垢。如果您不想走购买专用清洁剂的路线,那么只需一块湿布即可。

现在,你把这些东西喷到是过滤水还是专门的清洁剂上?答案是超细纤维布。你不必去买一个超级昂贵的,但要确保它真的很软。你不希望它有任何粗糙的表面或随着时间的推移可能开始磨损家具抛光饰面的东西。有时我会收到有关牙膏的问题,这听起来可能很奇怪,但这是一种修复跳动 CD 的“MacGyver”技巧;将牙膏放在背面,因为它会填充裂缝,牙膏会变干,然后停止 CD 跳动。不要那样做!它不仅不能有效地填补划痕,而且你会看到它,尤其是在黑色钢琴上。如果您正处于钢琴确实有需要处理的深划痕的地步,那么实际上没有两种方法可以解决。您将不得不去寻找带有高速抛光轮的家具整修机。在大多数市场中,这将花费您几百美元,但您应该能够找到能够很好地做到这一点的人。

接下来,让我们来看看清洁钢琴琴键。与外部抛光一样,您不想在按键顶部使用任何类型的刺激性化学品或清洁剂,无论是白键还是黑键。为此,有专门的按键清洁剂,通常称为按键增白剂或按键增亮剂。许多钢琴商店都可以接触到的供应商 Cory's 也销售此类产品。他们称之为 Key-Brite,它可以帮助他们保持美丽和白皙,还有助于减少油脂。如果你没有机会接触到这样的东西,你可以做我妈妈在我钢琴成长过程中经常做的事情。她会拿一小桶温水和几滴洗洁精,混合起来,让它有点肥皂味,然后用干布/软布轻轻擦拭按键。它不一定是超细纤维,但我仍然会坚持使用超细纤维。

关于钥匙的最后一件事;大多数(如果不是所有)新钢琴都配有塑料琴键,而不是过去的象牙琴键。塑料中的技术已经达到这样的程度,即按键不再像以前那样泛黄。将钢琴键盘放在阳光直射下曾经是禁忌,因为这只是一个虚拟的保证,即在几年内,这些琴键会因为阳光的影响而开始变黄。从变色的角度来看,这不像以前那么令人担忧,但总的来说,由于上述与湿度相关的原因,无论如何不要将钢琴置于阳光直射下仍然是一个好主意。

概括:

总而言之,一件由有机材料制成的乐器需要多加小心处理——与其说是器具,不如说是一件精美的艺术品。木材、毛毡和金属都会对温度、湿度和水分产生反应。最佳做法是将您的温度保持在正常室温、21.5 度或 72 华氏度的任一侧大约 5 度的范围内。就水分而言,您将尝试将其保持在最低至 35 左右,但最好保持在 30 度左右,在较潮湿的季节可保持在 50 度左右。

尽量让钢琴远离任何局部热源和任何主要的局部强自然光源。在清洁方面,有大量优质、廉价和专业的清洁产品,以及让您的钢琴保持良好状态的简单方法,例如每隔几天用鸡毛掸子掸一下琴键,用超细纤维布清洁指纹。

發佈日期:

国际比赛的申请截止日期 – 2020 年 10 月至 12 月

国际比赛的申请截止日期 – 2020 年 10 月至 12 月

给新兴艺术家的建议——准备并提交您的国际比赛申请!

及时了解建立您的表演事业的机会至关重要。国际比赛可以提供一个绝佳的平台,让您与广大观众分享您的艺术感受。

全球表演艺术基金会准备了必要的参考工具,以帮助您找到众多国际比赛和学院的日期和详细信息。下载我们的申请截止日期并访问我们的国际比赛页面https://gfpa.ngo/international-events/competitions/ (上图),通过学科、地点等进行搜索。


2020 年 10 月至 2020 年 12 月之间主要国际比赛的即将申请截止日期:

2020 年 10 月 15 日– 现在 2020 年 12 月 3 日威格莫尔音乐厅国际弦乐四重奏比赛– 弦乐四重奏

2020 年 10 月 19 日NOW 2021 年 2 月 8 日黑斯廷斯国际钢琴协奏曲比赛– 钢琴

2020 年 10 月 21 日NOW from April 2021 Franz Schubert 和现代音乐– 室内乐、谎言、钢琴三重奏

2020 年 10 月 30 日NOW 2020 年 11 月 8 日 – Honens International Piano Competition – Piano

2020 年 10 月 31 日NOW 2021 年 1 月 14 日瓦伦西亚 ITURBI 国际钢琴比赛– 钢琴

2020 年 10 月 31 日 – 利兹国际钢琴比赛– 钢琴

2020 年11 月 1 日– Michael Hill 国际小提琴比赛– 小提琴比赛推迟到 2022 年

2020 年 11 月 18 日 – Nicolai Malko 青年指挥大赛– 指挥

2020 年 11 月 30 日 – 国际科克伦钢琴比赛– 钢琴

2020 年 12月 1 日 NOW 2021 年 1 月 29 日 2021 年布拉格春季国际音乐比赛– 室内乐、钢琴、弦乐四重奏

2020 年 12 月 15 日 – 国际弦乐四重奏比赛 « Premio Paolo Borciani » – 室内乐,弦乐四重奏

2020 年 12 月 31 日 – 贝尔格莱德国际青年音乐比赛– 大提琴

请确保您访问每个比赛网站或直接联系比赛组织者以验证具体的申请程序。


现在,准备您的应用程序,请关注我们 的社交媒体,记得注册我们的通讯

發佈日期:

Kawai K-800 立式钢琴评测与演示-Kawai K 系列

介绍

Kawai K800 立式三角钢琴是亚洲为数不多的“真正”立式三角钢琴之一。 K800 完全由 Kawai 在日本制造,具有完整的延音、优质手工挑选的云杉音板、优质的双毡桃花心木琴槌、超大的音乐台和大型琴键,可提供超高水平的准确度和速度。

Kawai K-800 立式钢琴评论视频转录

感谢您来到这里。在这篇文章中,我们将看到 Kawai 的 53 英寸 K-800,它是 Kawai 正在制造的最好的专业立式钢琴,也是同类产品中最好的立式钢琴之一,当然是最顶级的目前从日本出来。其优雅的外形和非凡的音色将满足任何专业教学工作室或私密表演环境的需求。 所有 K 系列型号上的高度可调长凳非常适合有许多学生的教学工作室和拥有不止一名演奏者的家庭。我们将介绍动作部分和钢琴的音色,以及我认为具有极高价值的关于该乐器的一些真正独特的功能。

背景:

K800 是一款 53 英寸立式钢琴,这实际上使其成为市场上最大的立式钢琴之一,无论您在看什么价位,也无论原产国如何,作为大多数制造商的典型最大尺寸立式钢琴通常为 52 英寸。 K-800 位于 Kawai 的 K 系列专业立式钢琴的顶端,它从 K-200 开始,经过 K-300、K-400、K-500,最后是 K800(带有一个K-600 和 K-700 在欧洲和亚洲有售,但在北美没有。)我们经常尝试在我们的展厅地板上放一个,但它的数量有限,很难全年展示。

根据这个词的每一个定义,这都可以称为立式三角钢琴。它不仅重量超过 600 磅,这意味着它比市场上的许多小型三角钢琴都要重,而且弦长,尤其是贝斯,使它比大多数小型三角钢琴属于更长的低音弦类别.就您从低音中获得的清晰度而言,它实际上更接近于中 5 英尺的三角钢琴。还有一个大钢琴风格的音乐台,非常适合作曲家,他们在作曲时仍然喜欢用铅笔和手稿纸而不是笔记本电脑。

音板表面积也大于绝大多数 5 英尺级三角钢琴。由于这些各种因素,它的价格确实远高于您通常会想到的日本立式钢琴的价格。这正好达到了德国中档立式价格点。如果我们以加元计算,我们谈论的是超过 20,000 美元的价格。如果您的立式钢琴预算约为 20,000 加元,请继续阅读以了解为什么您应该考虑这架钢琴。

钢琴音色:

K-800 音色浑厚有力。一个关键原因与双工秤的存在有关。在三角钢琴上,当您创建双工音阶时,实际上是在琴桥的另一侧放置了另一个支点,因此有这个额外的说话长度,在演奏乐器时可以自由地产生共鸣。这会使音调变厚并产生所有这些微妙的谐波,从而增加了高音的颜色。双音阶在立式钢琴中并不常见。 K-500 的琴键位于顶部,而 K-800 的琴键前两个范围位于琴弦长度的前部,以及琴弦长度的后部。在 K-800 中添加双工音阶会导致高音范围内出现各种额外的颜色。

K-800 也有全副音,可以保证琴弦对齐更均匀,长时间调音更流畅,在立式琴中也不太常见。整体厚度和音色的投射让我想起 Kawai GX 三角钢琴GX-1 或 GX-2。如果您正在寻找一款不错的立式,因为您没有空间放置三角钢琴,那么以立式的形式获得通常三角钢琴所具有的一些谐波品质是一个非常强大的销售功能。值得一提。

我们应该强调的另一个与音调相关的特征是皇家乔治锤子的存在。皇家乔治是什么感觉? Royal George 是一家为锤子制造商提供高端毛毡的第三方公司。 Kawai 已决定在 K-800 中加入这种特殊毛毡,作为一项额外的高级功能。我无法自称能够听到 Royal George 毛毡和 Kawai 感觉它们放在 K 系列钢琴的其余部分上的优质毛毡之间的区别,但我想这可能会更多地体现在锤子的性能上表达了,或者很可能是锤子的整体寿命。 K-800 还配备了桃花心木芯锤,并且具有更好的感觉,我们知道即使您真正敲击它,感觉也不会变形。

由于大的锥形实心云杉音板表面积,这架钢琴的音量很大。在宏伟的风格后面,硬质琴架是音孔,可以让一些音从前面逸出。音板上还有6根背柱和12根肋骨,为整架钢琴提供了强烈的响应声音。

超越整体音调功率,当您安静地演奏时,即使没有非常好的静音踏板,您也可以获得一定程度的控制。大多数大型立式钢琴因在真正安静的动态范围内更难控制而臭名昭著,这比您在三角钢琴上的要困难得多。这就是为什么传统上,教师和表演者在达到高水平演奏时通常更喜欢站在三角钢琴前的原因之一,因为当你深入演奏时,控制水平似乎并没有真正被牺牲。动态范围,就像你是 pianissimo 或者你是三重 pianissimo。 Kawai 已经清楚地调节并设置了动作的几何形状,因此无论您在什么动态范围内演奏,一切都在说话,因此您不必对柔音踏板进行大量补偿,以获得更多的低音控制范围。

从音色特征的角度来看,K-800 与德国钢琴完全不同。这最终是一件好事,因为它为人们提供了他们正在寻找的声音类型的明确选择。这些区别是什么?以与 K-800 接近相同的价格,您可以购买 47 或 48 英寸的德国钢琴,其中大部分将产生非常清晰的铃声,但整体色彩可能不那么丰富。这可能会使德国立式钢琴对某些演奏风格更具吸引力,而 K-800 的多彩声音可能会吸引那些演奏浪漫古典音乐或爵士乐的人。

总体。我会将 K-800 的音色描述为丰富多彩,具有丰富的泛音调色板。如果您坐在后面说 Bechstein 或 Steingraeber,每个音符都具有激光般的清晰度,这真的与您得到的完全不同。归根结底,您更喜欢 K-800 的音色还是德国的立式立式将是非常主观的。

钢琴动作:

与其他 K 系列立式钢琴和许多 Kawai 钢琴一样,K-800 具有 Kawai Millennium III 立式琴键。此动作使用天然材料和 abs-碳纤维增强合成材料的组合。独特的 NEOTEX 键表面在使用多年后不会开裂和褪色,并用于锐利和自然,使整个键盘的感觉一致。

这是一个非常快速的动作。我不会把它描述为一个轻松的动作,但它非常流畅,玩起来很轻松。我们知道,由于 abs-carbon 复合材料的存在,肯定有一些论据认为这将是比那里的一些全木动作更低的维护动作。如果您处于湿度水平经常变化的气候中,我会说这会更加明显。如果您处于湿度水平更稳定的气候中,您会很少注意到它,但仍然存在使用复合材料制成的动作更长寿的论点。

我们需要提到的另一件很酷的事情,这与动作直接相关,就是 K-800 具有完整的延音。 Sostenuto 就像我们之前提到的全双工音阶一样,是另一个通常只在三角钢琴上才能找到的功能。真正的延音踏板,对于那些不知道那是什么的人来说,本质上是一个选择性延音踏板。如果我想要一个降 B 来维持,但只有降 B 来维持,我会按下 B 降,然后按下中间踏板。 B 调会持续,但它周围的任何东西都不会。无论您弹奏什么其他音符。而如果我使用普通的延音踏板,我演奏的所有东西都会延音。

在 Kawai 立柱上发现这种情况并不常见。还有其他带有 sostenuto 的立柱,显然,大多数高端型号都可以特别订购带有 sostenuto 的立柱,但将其作为一种标准功能真的很棒,至少在加拿大是这样。一些观众可能知道,立式上的中间踏板通常是静音踏板。由于这里的中间踏板是一个延音,左侧下方有一个用作静音踏板的杠杆,因此您不会因添加延音而牺牲该功能。

其他观察:

从结构的角度来看,K-800 是一款绝对的坦克。乐器背柱的厚度和数量使得 K-800 在构造质量和该乐器受到的关注方面几乎可以归入 Shigeru Kawai 类别。钢加强的键床和键槽对于支持这架钢琴的长期稳定性也很重要。就 Kawai K 系列产品线而言,它确实是同类产品中的佼佼者。

结论:

所以你有它。 K-800 位于 Kawai 直立式产品线的顶端,是一款绝对漂亮的乐器。 K-800 是价格相似的德国乐器的一个非常有趣的替代品,它提供了一个更丰富多彩的声音的选择。如果您在 20,000 美元的价格范围内,我会说即使您出于音乐原因而不是美学原因考虑使用小型三角钢琴,这也是一款非常有趣的钢琴。

發佈日期:

歌剧院的 Le Bourgeois Gentilhomme

作者:弗兰克·卡登黑德。 2020 年 9 月 28 日。今晚 Lully 的Le Bourgeois Gentilhomme在巴黎歌剧院的开幕演出已被取消。接下来的四晚也。原因:“艺术团队”之一有 Covid-19。 10 月 3 日至 8 日的演出仍在计划中,假设届时局势将得到控制。

杰罗姆·德尚和卢浮宫音乐家由马克·明可夫斯基指挥,这是吕利和莫里哀的多部喜剧芭蕾舞剧中的最后一部。剧院将退还取消演出的门票价格。失去如此多的演出所带来的经济影响对剧院来说一定是非常痛苦的,也对艺术家们来说是令人沮丧的。 “对于这种情况,我们深表歉意,并提前感谢您的理解”,歌剧院说。随着更多的表演重返舞台,这肯定会在未来几个月内重演。

更新,2020 年 9 月 29 日。现在轮到鲁昂歌剧院了。当艺术团队的一名成员被诊断出患有 Covid-19 时,瓦格纳的 Tannhauser 周日的表演被取消。今天,歌剧导演 Loïc Lachenal 因发现剧组的另一名成员感染了病毒而取消了最后两场演出。 “我们可以想象观众的失望,我们分享这一点,”他肯定地说。歌剧为管弦乐队和其他工作搭建了一个特殊的平台,以便保持演奏者之间的距离。人们只能想象公司的财务和精神损失。

此条目于 2020 年 9 月 28 日星期一下午 6:09 发表,并归档在一个美国人在巴黎您可以通过 RSS 2.0提要关注对此条目的任何回复。双方的意见和坪目前封闭。

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如何将您的 Roland 数码钢琴连接到蓝牙 | Piano Partner 2、GarageBand、蓝牙 MIDI

介绍

在本文中,我们将解决一个古老的问题——如何通过蓝牙将设备连接到 Roland 数码钢琴?对于移动设备,无论是 Android 设备还是 iOS/iPad/Apple 设备,都有很多人来到我们的展厅,他们想知道将设备连接到 Roland 数码钢琴的最快捷、最简单的方法。无论您拥有 Roland FP-10、30、60、90 还是 DP603——几乎整个 Roland 产品线都具有蓝牙连接潜力。如果您不使用蓝牙连接,您就会错过最新数字技术提供的很大一部分体验。

如何将您的 Roland 数码钢琴连接到蓝牙 查看视频转录

首先要记住的是,大多数 Roland 产品都提供两种独立的蓝牙功能。第一个蓝牙功能是能够将蓝牙音频流式传输到钢琴,这使您可以像使用蓝牙扬声器系统一样使用乐器的扬声器。第二个功能是在设备和钢琴之间建立双向 MIDI 连接。几乎所有的 Roland 88 note 数码钢琴都具有第二个功能。只有其中一些具有蓝牙音频功能。确保您知道这些功能中的哪些适用于您家中的乐器,因为如果您有 FP-10 并且您希望让蓝牙音频工作,因为该功能不可用,可能会感到沮丧在 FP10 上。

出于本文的目的,我们将使用 Roland FP-90 作为我们的示例,因为这是一款同时具备两种蓝牙功能的型号。我们先来看看蓝牙 MIDI,因为这个功能几乎适用于 Roland 的所有数码钢琴。我花了很多时间想出一种我用来连接它的一致方法,虽然它可能不是唯一的方法,但我可以告诉你,这种方法几乎没有失败。

连接蓝牙 MIDI

步骤1

让我们从第一步开始,即确保您的钢琴上的蓝牙收音机已激活。例如,如果您使用的是 FP-60、FP-90 或 DP603,或任何其他具有图形显示的型号,则导航非常容易,因为该功能就在您面前。对于 FP90,如果您按下“功能”按钮,您可以使用左右光标键滚动浏览不同的功能选项。最终,您将转向蓝牙 MIDI 功能,这是此处的第 9 功能。从那里您将按“Enter”,这也是功能键,您可以使用左右光标查找蓝牙 MIDI 的所有不同设置。第一个设置是蓝牙 MIDI“开”或“关”,您可以使用加号或减号键将其打开或关闭。一旦你将它切换到“开”,你就可以开始了。从那里您可以退出该菜单,我们现在准备连接设备。

如果您使用的是 FP-10、FP-30 或 RP 系列的其他产品,则情况会稍微复杂一些,因为屏幕上没有可视指示器供您查看功能。例如,在 FP-10 上,您将按住功能键,然后按 C#7 打开蓝牙 MIDI,或按 D7 将其关闭。功能按钮和特定键的组合取决于您拥有的仪器,因此您需要仔细检查用户手册。

第二步

打开蓝牙收音机后,拿起您想要连接钢琴的移动设备。在这种情况下,我使用的是 iPhone 10,但 Roland 软件将与任何 Android 设备和任何相对较新的 Apple iOS 设备连接,只要该设备本身具有相当新的蓝牙无线电系统。

我要建议你做的第一件事,Roland 不一定会告诉你这样做,但我在故障排除时看到这种情况出现了很多次,这就是我在这里提到它的原因,就是将你的在您的移动设备的设置中打开蓝牙收音机,即使钢琴显示为您可以连接的附近设备,您也需要选择“忘记此设备”。这避免了一些潜在的问题。

第三步

接下来,退出蓝牙菜单,进入 Roland 的 Piano Partner 2 应用程序(如果您还没有这样做,请下载此免费应用程序)。请注意,您需要连接到 Wi-Fi 或蜂窝数据才能让 Roland Piano Partner 2 应用程序正常工作。进入应用程序后,转到具有设置菜单选项的右上角,然后您将在此处看到三个框。蓝牙 MIDI 设备,连接和初始化应用程序设置。现在,连接不会列出任何内容,因此您要按蓝牙 MIDI 设备。这将拉起您可能连接到的区域中的所有设备。您会看到钢琴,在本例中为 FP-90,它会说它已设置为输入和输出,但未连接。点击它,它会说蓝牙配对请求,然后点击是配对。现在您将看到您的设备已连接。在钢琴上,蓝牙小符号会闪烁几次,表示这两个现在已准备好相互交谈。

另一件有用的事情是,您始终可以通过硬连线连接将 Piano Partner 2 应用程序连接到您的 Roland 钢琴。此连接需要从钢琴背面的 USB 端口(方形端口)连接到您的 USB 设备。这可能需要一个适配器,因为您需要能够将标准 USB 电缆或 USB 闪存驱动器插入您的设备。

第四步

建立连接后,Roland Piano Partner 2 会检测您连接的型号,并下载相关数据,以便提供所有不同的菜单设置。这是一个非常有深度的应用程序,具有各种功能,例如您可以演奏的各种节奏,以及您可以坐下来欣赏的各种演示音乐。 Piano Partner 2 中我最喜欢的无线功能之一是能够无线记录 MIDI 信息并将其作为 MIDI 音轨播放。如果您拥有相当现代的智能手机或平板电脑,组织录音非常容易,而且几乎可以无限使用。蓝牙 MIDI 连接最有用的应用之一是能够使用 Piano Partner 2。

钢琴设计师

还有另一个 Roland 应用程序也应该涉及它,它称为 Piano Designer。该应用程序几乎与所有数码钢琴型号兼容,并允许您使用参数完全自定义乐器的原声钢琴声音,例如盖子的打开方式、箱体共振、音板类型、锤子噪音等。您可以花很多时间在这里修修补补,以获得理想的钢琴音色。蓝牙 MIDI 连接还允许您将 MIDI 信息传入和传出流行的 DA 软件,例如 Logic、GarageBand,以及一些教育软件,例如 Notejoy、Piano Maestro 等等。

连接蓝牙音频

现在,让我们谈谈另一种类型的连接——蓝牙音频。同样,在启用了蓝牙音频的设备上,FP-90 是本示例中的设备。

  1. 您将要进入菜单,确保蓝牙音频已打开并启用,就像我们对蓝牙 MIDI 所做的一样。
  2. 现在,没有专门用于蓝牙音频的 Roland 应用程序,因为它直接通过本地 Apple iOS 软件工作,因此您实际上需要在正常设置中转到 iOS 蓝牙应用程序。
  3. 这是 FP-90 音频实际出现的地方。到达那里后,您只需单击设备上的 FP-90,现在它们就会配对。
  4. 这允许我们进入像 iTunes 这样的东西,选择一首歌曲,然后在它通过你的钢琴扬声器播放时收听它。这使得玩起来非常容易。

概括

所以,让我们快速回顾一下。我们有两种不同类型的功能 – 蓝牙音频(仅适用于某些型号)和蓝牙 MIDI,几乎每台 Roland 数码钢琴都配备。如果您的钢琴有可视菜单,则很容易打开蓝牙,如果没有,您需要按下键盘上的功能键和另一个特定于型号的键。要连接 Piano Partner,请确保您不是通过 iOS 菜单进行连接,而是通过软件本身进行连接。连接 Piano Designer 时也是如此,但对于音频功能,您将使用移动设备上的菜单。

如果您是 Android 用户,本文中的许多提示也将适用。但是,Roland 通过其两个软件(即 Piano Partner 2 和 Piano Designer)与 Android 连接存在一个已知问题,其中一些功能无法正常工作。这是两家公司都在努力的事情,有望很快得到解决。

我希望您现在能够更多地享受您的 Roland 产品。感谢您来到这里,祝您将 Roland 连接到您的移动设备!

發佈日期:

如何购买二手钢琴(2020 年)——提示、要问的问题以及要寻找的东西

介绍

在本文中,我们将探讨如何购买二手钢琴以及要寻找什么的问题,这样您就可以避免陷入对可能正在寻找的二手钢琴支付过高或研究不足的陷阱。购买二手钢琴肯定比购买全新钢琴更具挑战性,但幸运的是,如果您知道要寻找什么,大多数需要警惕的东西都很容易看到。

如何购买二手钢琴评论视频说明

如果您是家长、学生或需要乐器的人,无论是立式还是三角钢琴,并且您正在寻找二手乐器以节省一些成本,无论是从经销商还是 Craigslist,您都可以可能想知道您应该寻找什么。应该向不同方向发送哪些危险信号? Yamaha 和 Kawai 等日本品牌与 Baldwin 和 Mason & Hamlin 等老牌美国制造品牌之间有什么区别?哪些事情会导致您拿起电话致电三角钢琴技师或钢琴调音师以进一步评估钢琴的状况?我们将为您提供一些快速提示,让您知道该乐器是否适合继续研究,或者您是否应该放弃。

钢琴不像酒那样陈年

重要的是要记住,任何钢琴(无论是原声钢琴还是数码钢琴)都是一台机器。这与小提琴、大提琴、吉他甚至铜管乐器不同,后者的活动部件数量相对较少,而大量天然材料会随着时间的推移而成熟和固化。需要立即了解的重要一点是,与其他乐器不同的是,钢琴永远不会随着年龄的增长而变得更好,即使是超高品质的钢琴。唯一的例外可能是在最初几年,当乐器打开并且动作被破坏时。 您可以争论说钢琴拥有四五年后比当天演奏的乐器更好你说对了。但是 50 年或 100 年之后,该仪器根本不会像它离开工厂那一天那样好。

一架钢琴有 6,000 多个零件,其中许多零件承受着严重的压力和力量,随着时间的推移逐渐分解这些天然材料。最终,这些天然材料只会变质并停止发挥它们最初的预期效果,而且与施坦威经销商可能会告诉您的情况相反,没有钢琴是值得欣赏的资产。如果您不确定钢琴的年龄,可以通过在谷歌搜索中查找序列号来确定。

关键衬套:

就需要注意的特定机械设备而言,这会让您知道二手钢琴是否可能被过度使用、滥用或维护不足,我们将从琴键开始。有一些美学考虑是非常明显的,因为您可以看到钥匙是否损坏、碎裂以及一些钥匙是否随着时间的推移被弄脏或变黄。但是,要快速检查按键是否处于良好状态,您可以做的最重要的事情之一是左右按下按键,看看有多少弹奏。应该有一些游戏,我会说你应该能够左右来回推动键在一到两毫米之间,但是你不应该能够从一侧按下键并让它触摸下一个键。这是判断衬套是否磨损的好方法。如果您能够按下该键使其接触到下一个键,则衬套很可能已磨损并且动作会感觉非常松散。玩家的控制感会低很多。如果您想对此进行改进,您可能需要进行一些昂贵的维修,要么更换衬套。

关键调平:

琴键

要检查的第二件事是查看键的级别。是否有很多白键或黑键位于不同的高度?这不一定是一个昂贵的问题,但它表明仪器可能没有得到很好的维护,需要所谓的监管。调节本质上是一个术语,指的是重置钢琴中的所有运动部件,使琴键位于正确的高度,而琴槌在琴弦上的正确点上敲击。监管可能需要几个小时,或者如果它真的严重不同步,可能需要几天的工作。

磨损的锤子:

要检查的第三件事是查看锤子的尖端。现在,看到一定程度的凹槽是很正常的——您经常会在锤子上看到三条带有少量凹痕的线条。然而,如果你看到锤子并摸起来,它们非常坚硬,以至于感觉不到它们的感觉,这表明锤子磨损严重,或者可能是锤子完全在末端它的生命。使用这种磨损的锤子,音色会变得非常明亮和金属,并且锤子在其使用寿命期间可能已经用化学品处理过并且无法真正恢复。

字符串:

钢琴弦

有两种类型的钢琴弦。低音区的琴弦是铜的,而中音和高音的琴弦是钢的。随着时间的推移,金属会逐渐腐蚀,因此在钢琴生命周期的某个阶段,需要更换琴弦。寻找变色、生锈和腐蚀,看看是否需要更换琴弦。

音板:

钢琴的音板是一块大木头,它产生您演奏乐器时听到的大部分音调。在立式钢琴上,音板位于钢琴背面,而在三角钢琴上,音板位于金属板和琴弦下方。通过放大琴弦的声音,音板本质上就像一个大的扬声器锥盆,琴弦的声音通过琴桥传送到音板。在购买二手钢琴的过程中,请确保不要购买音板破裂的二手钢琴。

实际上,音板上的裂缝不一定是坏事。它可以是,所以这就是很多警报的来源。例如,如果裂缝穿过肋骨,或者您在弹奏钢琴时听到很多嗡嗡声,那么尝试修复裂缝是非常昂贵且非常成问题的。一个并不真正令人担忧的音板裂缝看起来相当笔直,就像一条黑线,在那里你可以看到木材已经分开了。如果裂纹不会引起嗡嗡声,并且不会位于音板上的任何肋骨上,那么这不会对整个乐器产生任何音乐效果。毫无疑问,由于污名,它会影响转售价值,但是如果您购买二手钢琴作为乐器,并且不会引起这些问题,并且您喜欢钢琴的其他一切,包括价格,那么不要让它成为绝对的交易杀手。

密码锁:

pinblock是大块木头,调音针从中出现。如果 pinblock 破裂,钢琴就不太可能保持它的音调,并且更换 pinblock 相当昂贵且耗时。看看 pinblock 以确保您没有看到任何破裂。

概括:

如果您正在寻找一台只需最少维护即可演奏的钢琴,那么如果预算允许,这些危险信号可能会引导您远离一台特定的钢琴而转向另一台使用过的乐器或新乐器。一旦您找到了您喜欢的乐器并且它通过了所有这些测试,您就可以进一步联系当地的技术人员或钢琴调音师,让他们对乐器进行独立评估。或者,如果您正在与您信任且声誉非常好的当地经销商打交道,您可以随时让他们制作一份书面的、签名的仪器评估,以供您记录。开心购物。

發佈日期:

Shigeru Kawai:关于 Shigeru Kawai 钢琴的 10 个有趣的事实

介绍

Shigeru Kawai 钢琴是非常稀有的钢琴品种的一部分,每年都连续多次上榜“前 10 名”,评选出最好的乐器。该项目由 Kawai Corporation 的第二任总裁 Shigeru Kawai 发起,目标雄心勃勃:打造日本首屈一指的钢琴,能够与欧洲最好的钢琴竞争。

从 1970 年代初开始,该公司在任何设计甚至在绘图板上之前就开始储存木材。一代人之后,只生产了几千只河合茂,每一个都被单独标记并记录在他们创作的小店里。事实上,只有十几个训练有素的工匠建造了 Shigeru Kawai's,每个建造者都对自己的钢琴负责,签署并拥有最终产品的个人所有权——这是一种深刻的自豪感。

这些钢琴以其选择最优质的材料、在细致的手工组装中对细节的无可挑剔的关注以及很少有钢琴可以与之抗衡的一系列音色和动态而闻名。创始人 Koichi Kawai 肯定会感到自豪。

Shigeru Kawai – 关于 Shigeru Kawai 钢琴评论视频转录的 10 个有趣的事实

Shigeru Kawai 三角钢琴系列是 Kawai 生产的顶级音乐产品。多年来,Shigeru Kawai 系列基本上充当了各种实验钢琴制作技术和新技术的试验台,具有逐渐涓滴效应,其中 Shigeru Kawai 钢琴首创的功能最终贯穿了整个 Kawai 乐器阵容。

该系列包括:

在本文中,我们将探讨您可能不知道的关于这些出色乐器的 10 个有趣事实。

事实#1:边缘

任何三角钢琴的边缘都有多种作用,包括音调投射、结构的稳定性、调音的稳定性以及钢琴的整体耐用性/使用寿命。如何结合为结构选择的木材制作轮辋,对于钢琴能够产生的最终音色和结构效果至关重要。

制造轮辋时,通常将多层各种木材粘合在一起,在胶水凝固之前,将轮辋放置在大型轮辋压力机内并弯曲成型。使用 Shigeru 轮辋,而不是遵循这种典型的工艺,Kawai 而是使用蒸汽在层压中单独创建必要的曲线,以确保木纤维尽可能保持自然。

事实#2:木材/音板

Kawai 的所有钢琴的音板都使用实心云杉,但对于 SK-7 和 SK-EX,他们使用了少量剩余库存中的精选虾夷云杉。用于干燥这种云杉的过程确实无视所有经济意义;与使用窑炉或任何其他加速干燥方法不同,这种云杉在木材完全加工之前在露天干燥架中干燥超过 5 年。这确保了在各种气候条件下的最大稳定性,并大大降低了木材开裂的可能性。很少有公司参与如此耗时的流程。

事实 #3:桥梁

据几位 Kawai 内部人士称,Shigeru Kawai 钢琴中的琴桥基本上是汉堡施坦威琴桥设计的复制品。这不是你会在新闻稿中找到的东西,但非正式地,这恰好是这种情况,因为汉堡施坦威桥梁设计被许多人视为设计桥梁的绝对最佳方式。

这些桥是垂直层压的,并使用各种不同的木材。 Shigeru 再次跻身于少数制造商之列的地方在于,它们的高音琴桥帽采用与中低音范围不同的木材。由于高音琴桥中的弦张力巨大,Shigeru 在高音琴桥中使用黄杨木。枫木用于中低音范围。

事实 #4:双双工缩放

Shigeru 的另一个有趣的事情是使用双双工缩放,这意味着不仅在琴桥背面有双工长度,而且在钢琴前部也有双工长度,就在变调夹前面。这导致了令人难以置信的丰富多彩的高音范围。通常,即使使用超级昂贵的钢琴,高音也会听起来有点“嘈杂”,这意味着不受控制或走调的泛音,以及围绕基本音高的白噪声色调。利用双双工和管理避免这种陷阱真正说明了这些钢琴的制造精度。

事实 #5:按键长度

众所周知,Shigeru 的特点是 Kawai 著名的 Millenium III 碳纤维动作,配备了 Shiko Seion 锤子,这种动作最初是专为 Shigeru 设计的,现在已经渗透到 Kawai 的所有阵容中。

不太常见的知识是 Kawai 对键棒长度做了什么;每个 Shigeru Kawai,从 SK-2 到 SK-7,都具有与 9 英尺 SK-EX 音乐会三角钢琴完全相同的键杆长度。这有什么好处?对于音乐会级别的钢琴家来说,在家中拥有一台可以非常接近 9 英尺音乐会三角钢琴的感觉的 6 英尺钢琴当然是非常有利的。对于其他人来说,加长的键杆减少了重复速度的差异以及键前和键后之间的重量感。这意味着,这些动作在键的任何部分都更容易发挥。

事实 6:如何准备行动

同样,众所周知,整个生产线的 Kawai 行动直接来自工厂,准备和监管都非常好。然而,Kawai 如何实现这一目标仍然是一个未知数。

每个钢琴动作都使用敲击机,在安装之前将钢琴动作放置在内部,在那里一遍又一遍地弹奏琴键以将其敲入。 传统钢琴动作的平均寿命通常约为 100 万到 130 万次敲击在行动瓦解之前。通过 Shigeru 动作,每个琴键在安装前都会在敲击机中弹奏数十万次,以确保在整个过程中彻底演奏和调节数十次。由于碳纤维的动作,寿命大大超过了传统动作的1-130万次极限,这让Kawai能够将动作发挥到这种极端程度。

事实 #7:收尾工作

Shigeru Kawai 工厂的墙壁上有几面装饰着牌匾。每块牌匾都有名称、地点和年份。这些牌匾上的名字是新 Kawai Shigeru Kawai 钢琴的每一位所有者,Shigeru Kawai Master Piano Artisans 引以为豪。制造商和最终用户之间的这种联系在我们的工业全球化世界中是真正罕见的,并作为每一个茂都追求完美的动力。

事实 #8:大师级钢琴工匠联系

组装钢琴的人不仅会知道买家的名字,而且买家也会知道工匠的名字。每架 Shigeru Kawai 钢琴都附有一份证书,上面有特定钢琴大师 (MPA) 的签名和简短传记,他负责监督特定乐器的工艺,从头到尾。

事实 9:批量生产

由于这些乐器的精确性和耗时性,每年只生产几百台 Shigeru Kawai 钢琴。 Shigeru 不是一次构建所有不同的模型,而是分批构建,以保持专注和统一。整个团队不会分散注意力,而是在整个过程中专注于完全相同的意图。

事实 #10:来自钢琴工匠的访问

参与 Shigeru 建造的钢琴大师之一将在购买 Shigeru 后的一年内实际访问每个业主的家,为乐器提供一整天的服务。没有其他制造商在每次购买时都提供这种服务标准,并进一步成为每个 MPA 对其工艺无止境奉献的有力象征。根据 MPA 的可用性,这因市场而异,但肯定是我们在 Merriam Music 的所有 Shigeru 客户都有幸体验到的。

结论

总而言之,Shigeru Kawai 钢琴是市场上最超值的钢琴之一,每架钢琴的总和都超过其零件的总和,更不用说一美元一美元,这些绝对是您可以坐下来弹奏的最好的钢琴之一– 真正的精湛工艺。如果您想试一试,请随时在我们的钢琴陈列室预约!

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C. Bechstein A 192 (M/P192) 三角钢琴评论和演示

介绍

C. Bechstein A 192 (原 C. Bechstein MP192)是世界上最好的 6 英尺钢琴之一。它的尺寸使其成为 Mmerost 家庭环境的理想选择,它的长度意味着清晰、持久和饱满的低音始终为您所用。很少有乐器能与这架钢琴中使用的一长串行业顶尖设计技术相匹配……虽然 Fazioli F-183、Bosendorfer 185 或汉堡施坦威都与 M/P 192 具有共同的元素,但没有一个组合像 A 中的一样多单乐器。而且这还没有考虑设备现代化、木材加工和 C. Bechstein 所汲取的令人难以置信的深厚人才库。一个完全质量的仪器。

C. Bechstein M/P192 大钢琴评论视频转录

感谢您与我们在一起!在本文中,我们将介绍 C. Bechstein 著名的 6 英尺三角钢琴 – A192,在德国手工制作。在我们深入了解 A192 之前,先了解一下 C. Bechstein 的背景信息;该公司由卡尔·贝希斯坦 (Carl Bechstein) 于 1853 年创立,至今仍在生产高品质、豪华的钢琴。 C. Bechstein 三角钢琴的耐用性由来已久,并且 Bechstein 继续以其高端钢琴而享誉世界,并且结合了绝对最佳的制造工艺和丰富的工艺,很少有人能与之匹敌。 C. Bechstein 是钢琴制造先锋的少数精英之一。

A192 是C. Bechstein Concert Series 的一部分,也称为 Masterpiece 系列。该系列代表了几款原声钢琴的集合,这些钢琴在 Bechstein 能够生产的制造质量范围内处于最高水平。在 C. Bechstein Pianofortefabrik,经验丰富的钢琴制造商制造出品质卓越的乐器,每个乐器都具有独特的音乐个性。该系列中的 A192 为 6'3",比 5'5" L167 大。 A192 上方是 7' B212 半音乐会三角钢琴 7'6" C232,当然还有 D282 9'2 全音乐会三角钢琴。

A192 设计/材料概述:

让我们直接进入Bechstein A192 型以及为什么它是这个星球上最好的 6 英尺钢琴之一。首先,我真的很喜欢这件乐器的大小,并且有一些功能让我作为一名钢琴演奏者感到非常兴奋。立即跳出来的第一个功能是音板。用于音板的云杉采自意大利的 Val di Fiemme 森林。这与斯特拉迪瓦里用于小提琴的云杉来源完全相同。另一家高端钢琴制造商 Fazioli 是唯一一家从 Val di Fiemme 采购音板的公司。所有这一切都是说云杉是高度独特的——非常一致,在非常低的湿度百分比下干燥,而且它也非常轻。加在一起,这些功能产生了一个非常活泼的音板,不需要太多的能量来激活,而 Bechstein 的膜音板系统几十年来保持了出色的张力和振动特性。

世界上一些最好的钢琴的第二个共同特点是垂直层压琴桥的存在。垂直层压的琴桥由多层高度工程化的硬木组成,它们全部层压在一起形成这种垂直高速公路,将琴弦的振动通过琴桥传递到音板。垂直叠层琴桥是施坦威一百多年前首次创新的东西,如今在最好的乐器中加入它们几乎被认为是最佳实践。琴桥顶部是一个枫木帽,它收集能量以固定琴桥销——另一个非常重要的特征。

所有这些加起来等于一种高度稳定的乐器,但也能够将大量能量从琴弦传输到音板。当然,A192 也受益于 C. Bechstein 全新的内部锤子工厂。 Bechstein 的所有锤子现在都是在内部手工制作的,这是多年来的第一次。很少有制造商自己制造锤子,因此当贝希斯坦再次冒险这样做时,这在行业中是一件非常重要的事情。同样值得注意的是,他们为他们制造的每一种乐器定制了不同的锤子组,这意味着每组锤子的重量和形状都完全适合他们的特定型号。

Bechstein 在 Masterpiece 系列的大钢琴中使用的木头是黑胡桃木,这很不寻常。黑胡桃木是一种超优质木材,因为它稀缺,但贝希斯坦选择它是有充分理由的,因为胡桃木比桃花心木更轻、密度更大,而桃花心木是您通常会在优质钢琴中找到的材料。胡桃木还会产生不同的音色,这无疑是 Bechstein 决定使用胡桃木而不是桃花心木的另一个考虑因素。

钢琴动作:

钢琴动作是任何钢琴最重要的部分之一,因为它充当用户的机械界面——动作是演奏者如何告诉钢琴他们想要它做什么。建立一个好的行动真的很困难。 A192 的制造时间超过 500 小时,其中很大一部分时间用于组装、配重和动作调节。我可以告诉你,即使没有接触这些钢琴,开箱即用,动作也很完美——流畅优美,配重完美,演奏起来真正令人愉悦。

虽然动作的零件由德国公司 Renner 提供,但 Bechstein 在他们的柏林工厂设计和组装它们。许多其他高端欧洲制造商使用完全由 Renner 制造的琴弦,因此 Bechstein 设计和制造自己的琴弦这一事实对于欧洲高端钢琴来说有些独特。 Bechstein 为他们所有的钢琴打造了他们自己的动作,但他们绝对顶级的专业动作,Gold Line Action,是为 Masterpiece 系列中的钢琴保留的。

钢琴音色:

我可以自信地说,A192 拥有我最喜欢的音阶设计之一,它的平衡性非常好,这当然是它听起来如此出色的另一个重要原因。如果我会用一个词来形容音色,那就是颜色。有如此多的泛音和美妙的色彩,这绝对是一种超级独特和独特的色调轮廓。

很多人没有意识到给定的钢琴音色实际上是由七个或八个谐波组成的,所有这些谐波都组合在一起,让您的耳朵听到它作为单个音符听到的声音。例如,当我弹奏 C 时,您听到的不仅仅是一个定义的音高,而是该频率的倍数和该频率的不同比率的特定谐波。我真正喜欢 A192 的是从基波到第七次谐波的所有谐波音量几乎完美均匀的分布。

许多钢琴倾向于强调谐波范围的最顶端以及基本原理,并在中间切掉一些。有些人甚至没有尝试这样做,因为没有足够的工程时间,坦率地说,没有足够的预算来对仪器进行这种类型的审查。

关于语气,我要说的另一件事是它是多么活泼。你有时会发明自己的语言来谈论钢琴,但这种贝斯绝对是非常活跃和活泼的。一旦您开始演奏低音,钢琴感觉就像它几乎想要自己弹奏一样,因此您不必经常努力使低音突出。强大的低音也非常清晰,让我想起了一个非常好的施坦威模型 B 7 页脚。

高音非常细腻,不像 B212 甚至 Concert 8 立式钢琴那样明显,但并不是说它不平衡。这真的只是从乐器的底部到顶部的优美曲线,产生了高度抒情的声音。

结论:

我希望你喜欢这个漂亮的C. Bechstein A192的总结。这是一款 6 英尺长的乐器,尺寸方便,能够满足并超越音乐学院、高端录音室、音乐学院和各级钢琴家的苛刻要求——专业音乐家和欣赏最精湛工艺的非专业人士.