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聖誕節的愛情降臨

從 邁倫和阿奇

在 2020 年,兩個英國青少年,邁龍和阿奇,前男孩合唱團與著名的馬格達倫學院合唱團,牛津,記錄了一個非常特殊的音樂專輯安排的高音二重奏不尋常的合奏。邁倫和阿奇的首張專輯愛是…於 2020 年 7 月發佈,並受到了直接的好評,西蒙·拉特爵士將其描述為 「真正的美麗…這張 CD 是,毫不奇怪的是,

出色的表演。」有一個令人痛心的背面故事 LOVE 是… 和它的後續專輯愛在聖誕節,這將於 12 月 3 日發佈。邁倫的哥哥卡斯帕出生在聖誕節,但在 2020 年聖誕節,他在醫院被診斷患有罕見和侵略性的兒童癌症後,年滿 16 歲。Myron 和他的朋友阿奇(BBC 年度年度最佳合唱團半決賽選手)親眼目睹了他哥哥的病情和艱苦的治療,決定錄製一張專輯,為兒童癌症研究籌集資金。

愛 下來在聖誕節是聖誕音樂的一個驚人的新錄音。將熟悉的魅力與新發現的興奮相結合,聖誕節的愛情下來彙集了五種語言的民間頌歌和首映錄音,特別安排了高音二重唱的罕見和美麗的聲音。除了籌款目的之外,這張專輯還對創作期間 COVID 大流行病的損失和痛苦表示敬意。這張專輯以克裏斯蒂娜·羅塞蒂的詩《聖誕降臨愛情》的文字為中心,由奧利維耶屢獲殊榮的作曲家邁克爾·哈斯蘭(Michael Haslam)創作,特別是為邁龍和阿奇創作。這個非常受喜愛的詩歌的可愛環境與聖誕節的期待、崇高、希望與和平的迴響。

Myron 和 Archie 因其令人印象深刻的天賦和美麗的聲音而受到了音樂人才的支持,包括屢獲殊榮的作曲家和編曲家 Michael Haslam、加布裏埃爾四重奏、鋼琴家 Maki Sekiya 以及製作這個獨特的音響工程師音樂項目可能。

聖 誕節愛下來的收益將轉入兒童癌症研究信託基金 ( www.hilhilhoodcancercer研究/trust.org),這是一個由卡斯帕成立的英國慈善機構,旨在為兒童癌症研究籌集資金,並支持其他患癌症的兒童。Kasper 説:「我自己的生存不在我的控制之中,但是可能的是對追隨我的孩子的結果產生積極的影響。」個人醫學的新範例正在進入主流實踐的尖頭,卡斯帕和他的家人已經成立了這個慈善機構,幫助當前的科學開發新的醫學和治療方法,為今天患癌症的兒童開發。

「… 我覺得非常感人的是與時間比賽的想法,無論是在聲音破裂之前結束,還是對抗這種流行病的比賽。閃耀的是決心在巨大的困難下實現所有這些美麗:它給音樂創造一個不尋常的深度,任何聽眾都不會錯過」— Simon Rattle 爵士

愛 下來在聖誕節被釋放在 CD 和流媒體上 2021 年 12 月 3 日。

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    三一教學大綱中級

    倫 敦三一學院 2021 — 23 鋼琴考試大綱中的下一組視頻為中級年級(4-6 年級)提供了 13 部新作品。這些作品補充了上一個教學大綱中的七個現有曲目視頻,這些視頻包括在現有的一個和二十個基礎年級作品(初級 — 三年級)的作品。

    視 頻演練

    在這些完整視頻的摘錄中,我討論了踏板,左手跳躍和飾品。每個視頻演練都為鋼琴老師提供了大量的練習技巧,以及與風格和口譯相關的指導。與 之前的選擇一樣,許多作品都在公共領域,鏈接到免費分數(如果可用)。

    4 級 — 利莫因 — 第 23 號,作品 37 為了準確地

    管理左手跳躍,請將手臂從短音符向上推動,並自由而直接地降落到長和絃中。我們也可以使用選擇性着陸的技術在我們的實踐中的最終安全:

    三位一體教學大綱在線研討

    作 為我們的視頻資源的補充,我們將於 12 月 11 日星期六舉辦一系列關於倫敦三一學院 2021-23 教學大綱的三個研討會。這些研討會將採取類似於我們去年舉辦的 ABRSM 教學大綱的會議形式( 請點擊此處瞭解更多信息)。

    在 每個課程中,格雷厄姆·惠譽演示如何解讀、學習、練習和教授課程中的精選曲目。他還將談到其他因素,例如尺度、視力閲讀和準備。工作坊將分為三個課程,分為小學、中級和高級成績。點擊這裏瞭解更多信息或預訂您的地方!

    5 級 — 舒伯特 — 瓦爾斯,作品 50 號 13

    儘管有給定的踏板標記,但我們不希望在整個作品中只有一個配方的踏板。我建議練習三種不同類型的踏板,讓我們能夠靈活地從一個到另一個,當我們想添加或刪除共振,以匹配音樂的性格和紋理變化。

    弗 朗索瓦·庫珀林 — Allemande (來自 L’Art de Toucher Le claveçin)

    對於在許多飾品的執行精確度, 這是一個偉大的想法,以非常緩慢的節奏在裝飾學習 (作為慢半 quaver = c. 60), 測量他們有節奏地對另一方面在嘗試以速度播放它們之前掌握這一點。我在下面的

    摘錄中展示了這是如何運作的:我們的 YouTube 頻道可以在 YouTube 頻道查看更多 6 年級作品的摘錄,或 點擊此處查看基礎成績的預覽和鏈接(初級 — 3 年級)

    ***

    曲目選擇的完整視頻在 這裏可以通過在線學院的系列索引獲得。點擊此處瞭解有關在線學院的更多信息,或者如果您想訂閲, 請單擊此處

    您 可以 此註冊我們的郵件列表並訂閲我們的 YouTube 頻道以獲取更多有關三位一體教學大綱資源的更新信息。

    三 位一體和以前的 ABRSM 教學大綱的現有資源可以在 這裏的在線學院查看。

    三位一體教學大綱中級成績第一次出現在 鋼琴練習

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    為孩子們尋找低音符音樂書就在這裏!

    幾 年前,我有幸回顧了什麼已經成為我最喜歡的孩子們關於音樂的書: 這裏來的高音。這是 Fablenotes 馬林·馬爾卡的一系列書中的第一本書,從那以後,我一直熱切期待着她的第二本書。好吧,我很高興地宣佈等待已經結束了!

    看 出低音調以相同的有趣方式介紹了低音譜的十二個音符中的每一個音符的每一個音符,與聰明的名字和富有表現力的描述,孩子們在故事結束後很長時間記住(我知道, 因為我不只是學生, 但我的小侄子問我關於飛行 F 或偷偷摸的 G 天後,我們把故事的最後一頁!).

    從 熟悉的 Snooty C(又名中間 C)開始,音符按降序引入,直到 Spacey F「移動到位… 在最後的空間。」

    去 年夏天,我們用這裏來的高音作為我們的 聖桑和他的嘉年華鋼琴夏令營的日常一部分,我迫不及待地要把這本《看出來的低音》書與明年的鋼琴營合併!您可以簡單地瞭解我們用作互動工具的磁鐵板和模糊,讓學生更具吸引力。他們喜歡它!

    我 喜歡構成這些故事的人物創造性演員,我很欣賞 Marin 不使用助記詞句子,而是用令人難忘的名字為筆記本身。到目前為止,這已經證明對學生來説比試圖回憶有時會令人困惑的句子更有效,而不是幫助他們的記憶。

    説 真的,這些不是可愛嗎?

    如 果你想成為這個神話般的謊言的第一個收件人陣容,點擊到 Kickstarter 頁面,並提交你的承諾今天(只有 12 個小時!)。該項目遠遠超過了籌資目標,所以無論您選擇什麼套餐都能得到保證!25 美元將為您提供一份精裝拷貝《看出低音記》,49 美元將為您提供超級員工完整價值套裝,包括兩本書,以及工作簿、電子書、有聲書和打印材料。這是一個偉大的除了任何工作室和一個獨特的禮物,任何小人在你的生活!

    該 帖子 看出來的低音符音樂書為孩子們在這裏!首 先出現在 音樂事項博客.

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    聽起來驚人的只是在鋼琴上彈黑鍵!

    鋼 琴鍵盤可容納許多美麗而有趣的圖案。對於那些剛剛開始的人來説,鍵盤也可以看起來有點壓倒性!幸運的是,只要玩幾個鍵,你就可以聽起來像一個偉大的鋼琴家。

    在 本通訊中,我們將探索鋼琴上的黑鍵。我們將首先學習基本的鍵盤模式。然後,我們將探索鋼琴上的黑鍵的名稱。最後,我們將學習一些模式來練習和扔在 Skoove 的幾個課程,以獲得樂趣!我們走

    我 可以使用鋼琴上的黑色鍵做什麼?

    你 可以嘗試即興與鋼琴上只有黑色鍵。一次按下兩個或三組黑色音符,體驗您可以找到的不同音質。你會發現,這聽起來不錯,無論你玩什麼!這些秤具有一定的空靈,浮動的質量,聽起來很棒

    當你用這些按鍵即興製作時,請嘗試推下延音踏板。按下延音踏板肯定會增加即興黑鍵的樂趣。這些音符聽起來很棒,因為它幾乎是不可能創造它們之間的不和諧!

    基 本鍵盤模式

    您 可能已經注意到,鋼琴鍵盤在兩個黑色鍵上以重複的模式佈局,然後是三個黑色鍵。鋼琴上的這種黑色鍵的圖案在鍵盤上下重複 4 到 8 次,具體取決於您的樂器有多少個鍵。學習識別這種模式對於引導自己在鋼琴上是至關重要的!

    查 看下面的這個模式:

    能在鍵盤上識別這個模式嗎?作

    為參考, 鋼琴上的中間 C 在兩個黑色組的左側找到

    每當你看到這個鍵時,它是音符 C。你可以從這個音符建立其餘的白鍵。如果您需要對白鍵進行一 些審查,也許 Skove 的一些在線鋼琴課程是您嘗試的絕佳選擇!

    黑 鍵的名稱

    鋼琴上的所有黑色音符都有兩個基本名稱。根據上下文,每個 鋼琴鍵都被稱為尖鋭(♯)或扁平(♭)。在這裏檢查他們:

    什 麼是尖鋭?

    在 音樂中,當某件事情是尖鋭的時候,這意味着音高是由一個半步或鋼琴上的一個鍵提高。符號是這樣的:♯。

    什 麼是單位?

    在 音樂中,當某件事情是平坦的時候,這意味着音調被降低一個半步,這與鋼琴上的一個鍵相同。符號是這樣的:♭。

    鋼 琴上有多少黑鍵?

    鋼 琴上的每個黑色鍵可以被稱為鋭利或平坦,取決於上下文。有 5 個黑色鑰匙。

    鋼 琴上的黑鍵叫什麼?

    C 和 D 之間的黑鍵,我們要麼稱為 C ♯,因為它是 C 以上的一個半步或我們稱之為 D ♭,因為它比 D

    和 E 之間的黑鍵低一個半步

    ,我們要麼稱為 D ♯ 因為它是 D 以上的一個半步或我們稱之為 E ♭因為它是下面的一個半步 E.

    F 和 G 之間的黑鍵,我們要麼稱之為 F ♯,因為它是 F 或 G 以上的一個半步 ♭,因為它低於 G.

    G 和 A 之間的黑鍵,我們要麼稱之為 G ♯,因為它是 G 上半步或者我們稱之為 A ♭,因為它是低於 A 的一個半步

    最後,A 和 B 之間的黑鍵要麼被稱為 A ♯,因為它是 A 上一個半步或者它是所謂 B ♭,因為它是下面的一個半步 B.

    何使用黑鍵播放

    如果你只是在鋼琴上播放所有的黑色音符, 你會做一個偉大的規模.該規模被稱為五星級刻度。根據您放置根音符的位置,涉及所有黑色鍵的五元音階可以稱為 E ♭ 次要五元音階(因為根是 E ♭),或稱為 G ♭ 主五星級刻度(因為根是 G ♭)。

    嘗 試一些歌曲!

    Skoove 有許多偉大的經驗教訓和歌曲,使用鋼琴的黑色音符.首先,瞭解如何使用黑鍵來使藍調縮放:

    藍 調音階是一種輕微的五音形式,其中包含了一種稱為「藍色音符」的音調。藍色音符為小五音階增添了深度的情感,在鋼琴上播放藍調音樂時非常有用。

    在 這裏,您可以探索所有的黑鑰匙,學習一個偉大的旋律!此外,您將收到一些更有用的提示,説明如何用黑色鍵在鋼琴上聽起來很棒。

    在 這個課程中,你可以學習如何閲讀 B 小調的

    鑰匙簽名,其中包括兩個尖鋭的黑色鍵:F ♯ 和 C ♯。

    一 旦你看了所有這些課程,看看這個著名的作品由克勞德德·德布西稱為「克萊爾·德盧納」:

    「克萊爾·德盧納」很好地利用鋼琴黑鍵。此外,這是一個永恆的鋼琴音樂,每一個發展中的鋼琴學生都應該在某個時候學習!

    結 論

    鋼 琴上的黑色鍵組成了鋼琴鍵盤拼圖的關鍵部分。只有這些鍵,你可以製作美麗的音樂,如果你設定你的想法!您還可以結合您對這些鍵的知識,進入一個巨大的鋼琴曲目、音階和和絃世界。

    學 習鋼琴上的黑鍵是輕鬆和有趣的 Skove。直觀的課程加上對您的比賽實時反饋,讓您的練習變得愉快和令人興奮。此外,Skove 還有針對所有能力水平和興趣的課程。看看這個星期!

    開始免費試


    此博客文章的作者:

    Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教練,目前總部位於美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國進行過廣泛的演出,發行了 40 多張專輯,並擁有超過十年的經驗,與各年齡段和能力水平的音樂學生合作。

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    如何教授鋼琴初級學生的形式和記憶

    你 們中的大多數人都知道,我是 鋼琴 Safari 教學方法的忠實粉絲。我喜歡強調 rote 學習,早期引入第八音符節奏,以及系統的閲讀方法與曲目書和歎息和節奏卡。我也注意到,一級早期的許多歌曲非常適合學生介紹音樂形式和有效的記憶策略。

    這 些

    歌曲山姆是我通常介紹這些概唸的地方。從 inchworm 開始,我讓學生看看第一個模式並通風播放它,唱着手指數字的節奏。我們決定稱之為「A 模式」,並在一個小的紙正方形上寫一個「A」。然後我問他們看下一個模式,告訴我它看起來是否與 A 模式相同,還是不同。他們幾乎立即將其識別為相同的圖案,只是在頁面上稍高一點,以指示鋼琴鍵上的八度音度更高。我們在另一個正方形上寫「A」並繼續分析下一個模式。這是很大的不同,所以我問他們認為我們應該稱之為什麼。幾乎沒有失敗,他們決定稱之為 “B” — 幸運的是!因此,我們在另一個正方形上寫「B」,並移動到最終的模式,這是很快再次識別為 A 最終的「A」寫在一個正方形上,我們安排卡片在他們面前的鋼琴。

    在 這個無痛的音樂形式介紹之後,我們使用相同的卡片作為記憶輔助。我要求學生仔細看一下 A 模式,以確保筆記在他們的大腦中,然後拿走印刷的音樂,只留下紙正方形。我要求他們用記憶來播放 A 模式,他們通常這樣做完美。大量讚美提供,然後我們做出的觀察,他們已經有 75% 的整塊記住!這本書被放回鋼琴架上,我請他們仔細看看 B 圖案,在他們的頭上翻過來,讓我知道他們什麼時候認為他們記住了它。在他們的信號,我刪除這本書,讓他們玩 B 圖案。同樣,這通常是完美的。

    最 後,我們要確保他們的紙正方形標籤在他們面前的順序正確,然後我問他們是否已經準備好迎接從內存中播放整個作品的巨大挑戰,只使用提醒方塊。我們記得,當他們穿過每個正方形時,他們應該向上移動一個八度(Inchworm)或向下(Sam),然後我讓他們嘗試一下。大多數情況下,學生毫不費力地演奏這部作品,我們為瞭解音樂形式和運用認知策略來幫助記憶 — 兩件事情我在高中或以後才知道。這是我最喜歡的方式之一,即 使沒有在這個水平上使用理論書籍,也給我的學生一個堅實的音樂理論教育

    如何向初級鋼琴學生教形式和記憶」這篇文章首先出現在 音樂事項博客上。

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    在 B 平大調的鑰匙

    有 一個特殊的貴族 B 扁平少校。開放和表現力, 它被視為一個令人振奮的關鍵, 充滿希望和願望。巴赫第一隊的第一個動作和舒伯特的最後鋼琴奏鳴曲分享了這種開放性和貴族。與此同時,貝多芬的《哈默克拉維爾》是 B-扁平的鑰匙中最偉大的鋼琴奏鳴曲之一,是一個巨大的對比作品,結束在鋼琴文學中最榮耀的法國之一。像貝多芬一樣,拉赫瑪尼諾夫在 B 平的序曲中對鋼琴家提出了巨大的技術要求,作品 23,第 2 號。

    與 此同時,在普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲第 7 號,我們發現第一個動作極大的激動和焦慮的音樂,被中間運動的温暖歌詞抵消,然後重新審視,並在結局中加強,標記塞雷

    塔託巴赫 — 第 1 號,BWV 825

    Partitas 是巴赫最後寫的鍵盤作品之一,他們每個人都遵循典型的組織組織的一個套件,與習慣的 Allemande—Courante—Sarabande—Gigue 框架加上一個開放的序幕。B-扁平主要 Partita 是六個鍵盤 Partitas 中最輕,最親密,最有吸引力和平易近人,並結合了優雅,貴族和驚人,結束了一個輝煌的,滾動的 Gigue,其輕鬆的手交叉令人興奮的玩家和觀眾一樣。

    貝 多芬 —— 第 29 號鋼琴奏鳴曲「哈默克拉維耶」

    獻給魯道夫大公(大公三重奏的獻身者和優秀鋼琴家),哈默克拉維耶奏鳴曲開始於一個大的解釋性的大聲聲,這一奏鳴曲贏得了它的綽號。第一個動作的心情是大膽而強大的,混合了張力和放鬆和驅動前進的推進。Scherzo 以簡潔和幽默的方式傳播這一點,在悲傷的 F 鋒利小調的漫長緩慢運動之前,如此黑暗,第一個機芯的輝煌和喜悦被徹底抹去。結局初步開始,但樂觀的顫音然後宣佈情緒的轉變,接下來是一個充滿無限制的搖頭丸的無效運動。

    舒 伯特 — 第 21 號鋼琴奏鳴曲,D 960

    舒伯特的最後鋼琴奏鳴曲的開幕機芯是高貴而寬敞的。其温和的讚美詩般的主題讓人想起貝多芬的「大公」三重奏的第一個動作(也是 B-平大調),它具有另一個世界,導致一些鋼琴家和評論家認為這是一個通俗的作品,告別。在博覽會結束時的深低音顫抖只會瞬間擾亂情緒。

    貝多芬的哈默克拉維耶一樣,這部奏鳴曲探索了廣泛的情感。在開幕運動的寧靜之後,一個緩慢的運動注入了冥想的憂鬱 — 一個悲傷的巴卡羅爾,其心情被中間部分提升在温暖的 A 大調。第三個動作是一個明亮和閃閃發光的山溪,它的冒泡歡樂被一個小的關鍵三重奏打斷,這聽起來像是一個卑微的 ländler 與其不拍的低音音符。強大的結局,從一個裸八度 G 開始,變成一個準匈牙利舞蹈,與 C 小調調情,然後在 B 平解決,結束以令人振奮,令人振奮,令人興奮的蓬勃發展。

    拉 赫瑪尼諾夫 — B 平的前奏,作品 23 第 2 號

    肖邦的「革命」Etude 以花卉琶音、雷聲和不屈不撓的性格,拉赫瑪尼諾夫在 B 平的序曲也回憶起了哈默克拉維爾,雖然紋理是完全不同的。這是一個充分利用現代音樂會三角鋼琴的範圍和聲音功能的作品。

    普 羅科菲耶夫 — 第 7 號鋼琴奏鳴曲第 7 號

    鋼琴

    奏鳴曲在普羅科菲耶夫的第 7 號鋼琴奏鳴曲的開幕和閉幕運動中,任何 B-扁平大調的概念都被掃除。有時候被稱為「斯大林格勒」奏鳴曲,在蘇聯城市組成時受到入侵的德國軍隊圍困,這是普羅科菲耶夫三個「戰爭奏鳴曲」中的第二個,它於 1942 年組成,由斯維亞託斯拉夫·裏希特於 1943 年首演。一個動盪,不和諧和嘲笑的第一個動作之後是一個緩慢的運動,一個美麗的抒情旋律,邊緣的感傷。在結局中,一個爆炸性 toccata 標記 Traeato,B 平的關鍵不斷被簡單的三合會重申。當首演時,這個運動被稱為「坦克攻擊」,其無情的駕駛運動和打擊樂的紋理肯定會喚起入侵軍隊的聲音和景象。


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    甜蜜的夢想由 P.I. 柴可夫斯基

    甜 夢 (Douce R ê verie)

    第 21 號從專輯倒兒童, 作品 39

    P.I 柴可夫斯基

    個非常受歡迎和美麗的作品從柴可夫斯基為孩子們寫的一套, 甜蜜的夢想出現目前 ABRSM 5 年級鋼琴考試大綱列表 B,以及倫敦三一學院五年級鋼琴考試課程。由於許多人將準備這件作品,這篇文章提供了一些實踐的想法。

    無 恥浪漫的風格,這個小作品允許鋼琴家釋放他們的表現力,因為它需要一個完整的,豐富的聲音,測量的魯巴託,和大量的持續踏板。1878 年,柴可夫斯基寫了一套 24 件簡單的作品清楚地將舒曼的《青年作品 68》專輯定位為靈感。

    設 置在 C 大調的鍵,有三個重要的音樂線,或音樂線:旋律(通常在右手或頂線),低音線,概述和諧的底部(但偶爾也包含旋律),和中間部分,提供非拍伴隨和絃。孤立地在每個部分工作可能會有所幫助。以下示例説明該作品的前兩個條形中的三條音樂線:

    頂 線:

    中線:

    下線:

    獨從頂部線開始,專注於開發一個深度的 Cantabile(或唱歌風格)觸摸;保持手指懸停在鍵上,確保每個音符之間的連接平滑, 堅定的連奏與音符之間沒有聲音的 ‘差距’。目的是使用放鬆或鬆動的手腕來幫助「緩衝」聲音,如果您可以將手臂的重量用於每個手指後面,這將是最有效的,提供額外的,急需的手指力量,從而鼓勵聲音「投射」在伴奏上方。

    在 欄 7 — 8 和其他地方,右手可以處理兩個部分;這些部分可以單獨練習,以實現音符之間的無縫連接,但儘量保持指法相同,就像你在一起玩兩部分。手指替換將在整個過程中至關重要(手指在音符上改變,允許整個短語享受連奏觸摸),就像酒吧 9 一樣。在這裏,瞄準一個完全放鬆的手,使第二個手指可以迅速旋轉到位,從第五個手指接管(緊張的手可以使這種操作更加困難)。

    左 手在這件作品中有一個棘手的時間,但兩個部分可以分開工作。從阻止左手開始:

    這有利於快速學習筆記和指紋。接下來,在低音線上工作,嘗試儘可能多地加入每個音符,當這是具有挑戰性的時候,就像在酒吧 4 那樣,使用連奏的「幻覺」,也就是説,儘可能長時間保持音符壓縮,然後滑動到下一個音符,將第二個音符的聲音與第一個音符的聲音相匹配。此示例顯示了節拍 2 和 3 之間的小節 4,其中第五根手指需要快速從 A 自然的「滑動」到 G:

    但是,如果您使用拇指拿着 G 和 F 來播放上弦,則可以使用以下指法,其中涉及第四根手指轉過第五個,需要一個靈活的手和手腕:

    左手不拍的內部和絃也可以單獨練習;用完整的聲音對待它們,慢慢地穿過每個酒吧,將它們作為鈎針節拍,也就是説,在酒吧的第一個節拍。當固定時,加入下半部分,並平衡手部,使你的手臂/手部的大部分重量集中在下半部位,而非拍和絃聲音必須精確地在一起,輕得多,並且輕輕地添加到紋理上。理想情況下,當它們出現在右手中時,這些不拍的和絃應該更柔和,從欄 17 到 32。如果保持時間證明是一個挑戰,請將節拍器設置在四角 = 108 — 112;嘗試在整個緩慢的碼頭節拍上「坐」(小心放置 ‘不合拍的和絃),這樣你就不會匆忙或逗留。

    我 也會用一個半碼頭脈衝來處理這件作品,也就是説,將每個鈎針節拍分成四個節拍,因為這將有助於在杆 2 右側部分「放置」半碼頭圖-這個數字會出現在整個片段:

    你可以逐漸地提高速度,最後放鬆脈搏,在適當的情況下包括 rubaby — 最有效地在每八個小節短語的結尾。

    當 你有信心分開玩雙手時,一起練習。旋律線需要更多的顏色和焦點,當雙手同時播放從酒吧 22 — 24 和 30-32 的旋律材料時尤其如此。而左手將需要從酒吧 17 進行更深入的觸摸,那裏的音樂移動到 G 大調,並變得更加激動。

    短 語需要仔細塑造;開口欄最好在酒吧 2 的第一個節拍高潮到 E,用口音播放,然後快速消失在半碼頭和小音 A 上。最大限度地利用第 5 和 7 條的較大間隔,右手部分都類似,音樂上非常重要;儘管有柔和的動態標記,但前兩個音符(A 和 G 在酒吧 5)將產生一個 ‘渴望’ 質量,往往是浪漫風格的先決條件,如這裏顯示的 tenuin 標記:

    目 標是從酒吧 1-17 的顏色更柔和,在重複的部分,在作品的下半部分(33-48 條)更強烈的強度。

    Rubaby(或花時間)必須有品味,不會被太抽出短語。通道,如最後一個鈎針節拍在酒吧 8, 可以慢一點, 準備在酒吧 9 的新短語.酒吧 24 的最後一個鈎針節拍需要類似的悠閒節奏, 即使暫時.

    持 續的踏板將為紋理增加一個美妙的共鳴,雖然最好在完全沒有踏板的情況下練習,直到流利-固定一個真正平滑的連奏觸摸的手指。當學習添加踏板時,在幾乎每個鈎針節拍上練習更換踏板,除了一些例外情況,例如杆 2 和 16(可以在整個杆上進行腳踏)。但是,您可能還想嘗試一點點的顫振踩踏,這樣一個完整的踏板就不會「淹沒」旋律材料。

    當 你學會了這件作品並對它感到滿意,那麼樂趣開始,你可以探索更廣泛的色調色彩,創造你自己的夢幻般的詮釋。


    我 的出版物:

    關如何練習鋼琴曲目的更多信息, 看看我的鋼琴課程, 再次播放它:PIAN O (由肖特音樂出版).該課程涵蓋了大量的風格和流派,包括大量漸進的、分級的鋼琴曲目,從大約一年級到高級文憑水平,每一件作品都有豐富的練習技巧。適合任何年齡的學生,無論是否有老師,也可以與鋼琴考試課程一起使用。

    你 可以在這裏找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作


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    視力閲讀:聯繫如何影響音樂符號中的節奏

    讓 我們來看看音樂符號中的紐帶,看看它們如何影響你播放的音樂,樂譜中有許多不同類型的標記和符號。這些符號是關於音樂應該如何播放的説明。有些是與節奏有關,而另

    一些則與音高有關。其中一些標記和符號可能很小(例如點!)但對音樂的聲音有着巨大的影響,有時一個符號被用來意味着多個指令,這取決於它的使用方式,領帶就是這樣的一個符號

    什麼是音樂的領帶?

    領 帶是一種在不可能寫出較長值的單個音符的地方增加音符長度的一種方法。領帶是連接相同音高的兩個音符的彎曲線,如下所示:

    在這

    個例子中,我們在兩個四分之一音符之間有一個連接。一 個四分之一音符是值得一拍,但是當一個領帶符號連接兩個四分之一

    符時,它實際上會變成半拍。

    當 你看到一個領帶時,播放第一個鋼琴鍵,但不是播放第二個音符,而是按住該鍵以獲得第二個音符的值。在前面的例子中,你會拿着綁 C 作為第二個節拍,就像你正在播放半音符一樣。

    在 以下示例中,連接將第四個季度音符更改為五個節拍音符:

    在以下示例中,第一個音符是一個整音符(4 次),橫跨鋼筋線連接到第二個度量到另一個整個音符。這使音符總計為 8 次節拍。

    同 一度量內的綁定音符會被註釋,以保持節拍的結構清晰。在下面的示例中,第 8 個音符(四變形)被綁定,以便每個強節拍上出現一個音符。這種節奏聽起來很差,而且還有一種爵士樂:

    為 什麼綁筆記很重要?

    麼,為什麼不只是寫四分之一筆記,而不是所有那些綁八分之一?難道這不是更容易嗎?答案是因為第二個 8 音符落在第一個節拍中較弱的一半,第三個第 8 音符是強大的第二個音符,並且應該有一個音符清楚地顯示它 — 即使該音符沒有播放,而是保持。

    更 高價值的筆記呢?

    在 4-4 時間簽名中,每個測量只能有 4 次節拍。沒有單個音符代表五次節拍。因此,製作 5 節拍音符的唯一方法是使用平帶連接 4 節拍和 1 節拍。製作 8 節拍音符的唯一方法是連接兩個整個(4 節拍)音符

    聯 繫用來做什麼?

    在 以

    下兩種情況之一中使用聯繫:

    1.第二個音符落在節拍

    當描繪為半音符時,它有時很難看到當第二個節拍落下。領帶作為節拍的視覺指南,以便視力讀者可以看到節拍落在哪裏。

    2.在 條形線上保持的音符

    當音符在條形線上延續到下一個柱線時,必須使用平帶來指示額外的持續時間。

    在 這種情況下,我們有一個四分之一音符綁定在一個小節線上的整個音符。整個音符是 4 次,因此此音符值得五次。

    練習播放聯繫

    學習

    識別聯繫並習慣正確播放它們的一個很好的起點是初學者課程「與 Skoove 聯繫」,並玩比爾·維瑟的「依靠我」。

    在 我們的課程中聆聽這首歌,注意綁定音符的持續時間。練習歌曲時,一定要保持綁定的音符,直到第三和第五條的末尾。您可以嘗試添加 一些基本的鋼琴和絃與旋律。 

    旦你得到了,另一個練習關係的好歌曲是「加勒比海盜」。這是綁的音符給這首歌的「不拍」的節奏,這是如此上口。

    音樂

    聯繫通常只有兩個連續音符,但只要它們是相同的音調,就可以包含更多連續的音符。

    這裏是幾個綁定音符的示例。注意它們始終是相同的音調。

    什 麼是音樂中的低音?

    我 們必須談論斜槓,因為曲線的相同符號被用來意味着別的東西,你需要知道如何區分它們。一個蛞蝓指示你順利播放一系列音符(而不是分離它們)。這給你一個平滑的旋律線,當你移動從一個音符到下一個音符沒有中斷的聲音,意大利語的術語是「連奏」,也可以稱為「短語標記」。

    在 這個例子中,曲線被稱為一個蛞蝓。請注意,該線連接兩個不同音調的音符,而音樂聯繫連接同一音高的兩個音符。Slurs 可以延伸到多個不同的音符,如

    下所示:

    貝多芬的「毛皮 Elise」是歷史上最受歡迎的鋼琴歌曲之一,為了使其聲音流暢和表現力,我們使用一個 Slur 來指導玩家使用連奏技術。

    簡 單地説,斜槓會影響音符的播放方式,而音樂聯繫會影響節奏。

    何決定領帶和斜線之間的關

    係。如果您看到兩個音符之間的曲線,請檢查音符是否具有相同的音調或不同的球場。如果它們是相同的音高,

    那就是一個領帶。如果它們是不同的球場,那就是一個不同的音符,這是一個簡單的線索,它不是一個領帶,而是一個低調。在同一個

    音符中,一個連接和斜紋時間

    有時候你會看到同一首歌曲中的紐帶和斜曲,這是肖邦的 Eb 大調《夜曲》的開幕:

    這是更先進的音樂符號,使用連帶和斜槓,你可以看到一開始看到兩個不同的曲線,給出了兩個不同的指示。

    但是一旦你注意到 E 平面在下一個測量中綁在同一個音符上,你知道它是一個領帶。大的彎曲線延伸到多個音符,所以你知道它是一個蛞蝓,意味着音符應沒有中斷播放.

    通 過閲讀大量不同的歌曲,善於識別領帶和 Slur 之間的區別。使用 鋼琴課程的最佳應用程序之一 來提高你的技能。

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    這篇博客文章的作者:

    喬 治娜·聖喬治大部分時間都在彈鋼琴她在英格蘭南海岸有一所蓬勃發展的鋼琴學校。她喜歡為學生注入她對音樂、作曲和表演的熱情。她的音樂已經在 100 多個電視節目中播放,她的音樂劇也曾在紐約和倫敦西區演出。


    發佈日期:

    音樂節奏:基礎

    節 奏是我們周圍。我們可以在宇宙的每一個角落找到它你的呼吸以節奏的模式移動,有時更快,有時更慢。你的心臟跳動有節奏的脈搏。你走在不同的速度,吃在不同的時間,並標誌着時間的流逝在整個日子和歲月的生活。

    音 樂節奏以類似的方式運作。學習音樂節奏的基礎知識是至關重要的,如果你想要深入瞭解音樂理論。幸運的是,它不是那麼複雜!

    什 麼是音樂節奏?

    所 有聲音都有一個持續時間。每個聲音都有一個起點和一個終點。不同的時間持續時間和錯綜複雜的互動方式相結合,形成了西方音樂節奏的基礎。如果你覺得你需要回顧一些音樂節奏,那麼也許 Skove 在線鋼琴課程是你的絕佳選擇!

    音 樂節奏的類型

    在 一段音樂中,有一些基本的持續時間,你需要理解和掌握,以提高你的音樂節奏感。這些工具是音樂家在談論如何描述音樂節奏時使用的工具。我們使用音符來標記音高和 休息符號來標記沉默。

    持 續時

    間更長,音

    中的聲音和沉默都存在於一段時間內。讓我們來探索音樂中的一些聲音持續時間。

    整 個音符是音符中常用的最長音符值。整個音符看起來像這樣:

    整個音符持續四個計數或節拍。音樂家可以互換使用單詞的計數和節拍,但它們都指的是特定音符的持續時間,

    在音樂節奏練習中,第一個節拍總是與你的第一個聲音同時發生。所以,如果你播放一整個音符,計數 1 發生在你拍手的同時。這是一個要記住的重要信息。

    半 音符是兩個計數的持續時間。它看起來像這樣:

    較短的持

    續時間

    季度音符是一個計數的持續時間。它看起來像這樣:

    第八音符的持續時間為半個計數。這

    意味着它需要兩個八分音符等於一個四分之一的音符,四個八分音符等於一個半音符,八個八分音符等於一個整個

    音符。第八個音符有兩種主要形式:單八音符和橫樑八音符。第八個音符如下所示:

    橫樑在一起的

    兩個八音符看起來像這樣:第

    十六個音符是最小的常用音符值。第十六個音符最後一個計數的 ¼。這意味着它需要兩個十六張紙幣等於一個八分票,四個第十六張紙幣等於一個四分之一的紙幣,八個第十六張紙幣等於一個半音符,十六張紙幣相等於一個整體音符。

    第八音符一樣,第十六個音符可以顯示為單個音符,也可以顯示為與樑相連的音符。一個第十六個音符看起來像這樣:

    四 個 十六音符橫樑在一起看起來像這樣:

    細分和更多的計數

    第八音符和第十六個音符屬於音樂節奏類別,音樂家稱之為細分。細分是一種小於一個節拍的音樂節奏,

    為了考慮節拍內部的附加節奏,我們需要添加一些符號。

    為 了計算第八個音符,我們使用數字和 ‘+’ 符號的組合,發音 ‘和。’ 這是一個使用 + 符號計算第八音符的例子:

    為了在音樂中播放這種節奏,拍下音符並説「一和二」和三四和。」恭喜,你剛剛通過第八個音符計數!

    由 於第十六個音符的速度是第八音符的兩倍,我們需要再次添加一些符號來考慮額外的節奏。我們使用字母 ‘e’ 和 ‘a’ 發音 ‘ee’ 和 ‘呃’ 來計算第十六個音符。

    裏是一個使用 +, e 和符號通過十六個音符計數的例子:

    為了

    在音樂中播放這種類型的節奏, 拍下音符, 説「1 ee 和呃 2 ee 和呃 3 ee 和呃 4 ee 和呃.」工作不錯!您現在已經通過一組第十六個音符進行了計數。注意任何感覺,你可能有強烈和弱節拍在你的節奏感。

    您 是否看到「e」和「a」符號是如何適合用於第八音符的 ‘1 + ‘符號的?垂直比較這兩個節奏:

    如你想去第八和第十六個音符的深度

    是你會發現在音樂中最常見的兩個細分。你可能已經注意到了所有這些節奏的模式。每個後續的節奏模式包含的音符數量是前一節奏的兩倍。兩個半音符等於一個整個音符,兩個四分之一的音符等於一半音符,兩個八分音符等於一個四分之一音符,兩個十六音符等於八分之一的音符,等等。

    我 們可以儘可能深入地擴展這個邏輯。我們所需要做的就是繼續乘以 2.在第十六個音符之後,我們可以達到 32 音符,然後第 64 個音符,甚至可以達到 128 個音符。這些節奏,尤其是 128 音符,是相當罕見的。但是,你偶爾會以較慢的速度在音樂中聽到它們,樂器演奏者可以非常快地播放。此外,所有這些節奏獨立於 音樂的動態

    虛 線筆記

    您可能已經注意到,我們還沒有探索具有三個節拍值的節奏。為了創建一個持續三次節拍的節奏,我們需要納入一個新的符號:點。

    如 果您在音符右下側看到一個小點,則它具有特殊的意義。該點將原始音符值的 ½ 添加到音符中。例如,如果你看到這樣的虛線半音符:

    這意味着你需要做一些數學…

    半音符持續兩個計數。2 的 ½ 等於 1。2 + 1 = 3。這意味着虛線半音符等於三個計數。有意義?

    我 們可以在任何節奏旁邊使用一個點來延長該音符的持續時間。使用這個邏輯,你認為虛線四分之一音符的持續時間是多少?

    一 個四分之一音符持續一個計數。1 的 ½ 是 ½。1 + ½ 等於 1 ½。這意味着虛線四分之一音符等於 1 ½ 計數,或者與三個八分音符相同。

    當 你考慮這些節奏的乘法性質時,這是有道理的。點綴的半音符等於三個計數,或與三個季度音符相同的東西。虛線四分之一音符等於 1 ½ 計數,或者與三個八分音符相同。接下來,這意味着一個虛線的第八音符等於三個,第十六個音符。酷,對吧?

    可 能的虛線節奏

    音樂理論中有許多可能的點綴節奏.讓我們在這裏探索其中的幾個,從最長的持續時間開始。

    點 綴整個音符

    虛線的整個音符看起來像這樣:

    虛 線的整個音符持續六節拍。因此,除非每個度量具有六個或更多節拍的時間簽名,否則您將看不到虛線的整個音符。否則,你只需看到一個整個音符綁定到一個半音符。

    點 綴半音符

    虛線的半音符持續 3 節拍。虛線半音符如下所示:

    虛線四分之一音符

    虛線四分之一音符如下所示:

    虛線四分之一音符持續為 1 ½ 個計數,或三個 1/8 音符的組合。一串虛線四分之一音符看起來像這

    樣:就像虛線四分之一音符半米拉一樣,虛線八音符半音符採取三個完整的措施來解決 4/4 時間簽名。

    點 線十六音符

    最終的虛線節奏,我們將在這裏研究的是虛線的第十六音符。虛線的第十六音符如下所

    示:虛線十六音符持續,表示計數,或三個 32 音符的組合。這是一個很小的時間!在慢速度下,您最經常會看到這種類型的節奏在快速通道。

    虛 線節奏的組合

    虛 線節奏可以在許多不同的方式結合起來。大多數情況下,你會看到像我們之前見證的虛線四分之一音符鏈。然而,你可以看到點八和十六音符的組合,這樣:這

    裏是虛線的一半, 四分之一, 第八, 和十六音符的組合在一個旋律:

    樑和部分樑

    我們已經討論了一點關於細分是如何橫樑在一起的。讓我們進一步探討一下。下面是一個例子,説明如何在音樂中同時出現單音符和橫樑八音符,包括一些計數:

    有時候,我們有第八和第十六個音符的組合,需要我們使用部分光束,或者將單個光束的組合作為第八個音符和第十六個音符的雙光束

    看看這個例子,包括一些計數,這樣你就可以拍拍自己的節奏:

    在 這個例子中,我們有一個第八和第十六個音符的組合,形成了一些分音節奏。我們從一個第八個音符開始,連同兩個十六音符。然後,我們看到第十六個音符連接到第八個音符,然後是另一個第十六個音符。之後,我們看到了我們的第一個節奏的反向;兩個十六音符橫樑在一起,接着是第八個音符。最後,我們得到了一個第十六個音符的示例,其中一個部分樑連接到一個虛線八音符。不要擔心,如果你現在不明白所有這一切!

    更 多關於三

    我們迄今為止已經探索了一些共同的節奏,我們將時間分成兩個可分割的部分.但是,如果我們想把時間分成三組,我們該怎麼辦?

    例 如,如果我們想要一個節拍中三個音符,而不是兩個(1/8 音符)或四個(1/16 音符)。

    我 們用一個叫做三胞胎的節奏將時間分成三組。在一開始,重要的是要認識到,三胞胎是不一樣的東西作為三個節拍。許多學生犯了調用三八音一起玩三胞胎的錯誤。情況並非如此。三胞胎是他們自己的,獨特的野獸,有一種特殊的感覺和自然。

    更 長的三胞胎

    半音符三胞胎

    讓 我們來探索兩個「長」三胞胎的例子,即延伸超過 2 或 4 節拍的三胞胎。例如,如果我們想在四個節拍的空間中播放三個音符,我們將使用一個稱為半音符三重音符的節奏。

    看看這個半音符三重音符的圖表與四分之一音符相比:

    這個節奏存在於半音符和整個音符之間。我們不久將探索一個更大的圖表,其中所有這些三胞胎節奏都與我們探索過的以前的節奏相比顯示。

    四 分之一音符三胞胎

    如果我們想在兩個節拍的空間中播放三個音符, 我們將使用一個節奏稱為四分之一音符三胞胎.與四分之一音符相比,四分之一音符三胞胎看起來像這樣:

    較短的細分

    八音符三胞胎

    如果你想在一個節拍內播放甚至三個音符,你將使用第八個音符三胞胎。與四分之一音符相比,第八個音符三重看起來像這樣:

    關 鍵部分是這些筆記的均勻性質。你可以在一個節拍中播放三個音符,與第八和第十六個音符的組合,正如我們之前所看

    到的,

    但是,這些組合的節奏不會在一個節拍內產生三個偶數的音符,它們是偏離中心。第八音符三胞胎是三個甚至音符裏面的一個節拍。

    十六音符三胞胎

    最後,就像我們有第八和第十六個音符一樣,我們也有十六個音符三胞胎,或六連字符。十六音符三胞胎的速度是第八音符三胞胎的兩倍,看起來像這樣的四分之一音符:

    雖然這些可能看起來像更複雜的節奏,但它們並沒有那麼複雜。它主要取決於音樂的節奏或每分鐘的節拍次數。在一首歌曲中以慢

    速標記播放的第十六音符三胞胎實際上是相當簡單的,而以更快的速度播放四分之一音符實際上是相當困難的感覺。

    時間簽名:音樂中的節奏是如何組織的

    節奏

    現 在,你已經瞭解了我們在音樂中使用的不同可能的節奏,學習如何將這些節奏元素組織成一致的音樂形式是非常重要的。音樂家使用稱為 時間簽名和措施的工具將節奏組織成具有強大和弱節拍的可理解的短語。

    這 是一個符號的組合,通知音樂家三個重要事實:

    1. 每個音樂的節拍數。
    2. 哪 種類型的節奏將是基本的時間單位,即哪種類型的節奏將收到一個計數
    3. ,音樂

    4. 是否會被感受到的音樂片是在五倍計、三米、四米或者簡單或複合時

    一個衡量標準是音樂符號的基本構建塊。測量基本上是矩形塊,由稱為測量線或小節線的垂直線標記,並定義音樂的節奏結構。

    簡 單 vs 複合時間

    我們可以進一步組織時間簽名分為兩類:簡單和複合。簡單的時間用於節奏,可以分為兩組。例如,4/4 和 3/4 都是簡單的時間簽名。

    另 一方面,複合時間用於節奏,可以分為三組。例如,6/8 和 12/8 都是複合時間簽名的示例。

    簡 單和複合時間可以是二倍和三米或四米。例如,4/4 時間是簡單的四倍計的一個例子,因為強節拍被分組在兩個模式(簡單),並且有四個脈衝在一個測量(四)。6/8 時間是複合二元的一個例子,因為音符被重音在三個組(複合)和有兩個大口音一個度量(二元)。

    結 論

    節奏是音樂的基礎。瞭解計數音樂節奏的基礎知識,感覺脈搏,瞭解時間簽名中強弱節拍的模式,將有助於你立即成為一個更好的音樂家

    當然,你可以隨時使用 Skoove 練習所有這些以及更多。Skoove 是在線學習鋼琴的絕佳選擇。有了 Skove,你可以學習所有關於音樂理論,節奏和歌曲的任何你有鋼琴演奏,所以無論你想用 Fats Waller 練習一些分音,還是加快你的披頭士樂隊的音樂,Skoove 都是一個偉大的工具,讓你的音樂夢想成真!

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    此博客文章的作者:

    Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂教練,目前總部位於美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國進行過廣泛的演出,發行了 40 多張專輯,並擁有超過十年的經驗,與各年齡段和能力水平的音樂學生合作。

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    一點點家政

    我 一直在寫一個姐妹博客 ,鋼琴老師寫…特 別關注鋼琴教學,自 2011 年以來,現在已經到了簡化我的寫作的時候了(因為我沒有時間維護這兩個網站),因此從現在起,鋼琴教學相關的文章,包括客座文章,將在這個網站上發佈。

    如 果你想在這個網站上貢獻一篇訪客文章,任何鋼琴或音樂相關主題,請隨時在這 裏與我聯繫

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    「沒有什麼像聲音的聲音加入唱歌…這是一個非常精神的體驗…」

    卡 倫·吉布森,MBE,王國合唱團的導演

    誰或是什麼激勵你追求音樂事業?

    最 終,我不得不説,是我的母親啟發了我追求音樂事業。這是她的主意讓我和我妹妹開始鋼琴課,作為一種手段,當她不在的時候我們避免麻煩!

    我 懷疑,如果我們知道,我和我的妹妹會繼續在我們的青春期繼續追求各種音樂事業,然後最終成為我們的職業生涯的合唱團導演!

    誰 或什麼是對你的音樂生活和職業生涯最重要的影響?

    我 不得不説,對我的音樂生活和職業生涯的最大影響將是我長大的教堂,以及我從我的雙簧管和鋼琴老師以及我在學校的音樂老師那裏學到的古典影響。

    是 什麼吸引你唱歌和指揮?

    五 旬節教堂,我長大,有一個強大的音樂文化,唱歌伴隨着一切。這將是非常困難的,不在這樣的環境中發展出對音樂和歌唱的熱愛。

    雖 然我喜歡唱歌,但我從來沒有想成為一個表演者故意。我認為這是公平的説,我陷入了它,與我的妹妹和朋友一起。我們會聚集在教堂的鋼琴周圍,在那裏我妹妹會彈,我們其他人會站在她身邊和諧地唱歌。這一切都是如此自然。在做了一段時間之後,我們決定有一天我們將在即將到來的演唱會上表演,這就是我開始唱歌的方式。

    我 們的特殊教派有合唱團上下的國家 —— 他們非常有競爭力!不久,我的歌唱延伸到了倫敦範圍內的合唱團之一。我從一名合唱團成員畢業,到幫助指揮,最後成為主要指揮家已經不太久了。我的經典訓練意味着我有額外的工具來教授和傳授給他人。

    執 行福音合唱團的特殊樂趣和挑戰是什麼?

    沒 有什麼像聲音加入到我唱歌的聲音。這是一個非常精神的體驗在這個詞的更廣義意義上。最好的合唱團總是會説,他們就像家庭一樣,我相信這是團結和聯繫實際影響合唱團所發出的聲音。

    這 對你和合唱團在哈裏王子和梅根馬克爾的婚禮上表演意味着什麼?

    這 是一個非常好的榮譽,被問到非常令人興奮。這是完全意想不到的,似乎出來的藍色。我們知道,我們將開創一個先例,因為沒有其他黑色的福音合唱團在皇家婚禮上唱過。

    當 時我們不明白這會給我們帶來多大改變這是一個騎過山車,驚險刺激,令人眼花繚亂,有時候具有挑戰性。我不認為我們會有任何其他方式。

    到 目前

    為止,你的職業生涯中最大的挑戰是什麼?

    我 認為,通過封鎖和流行病倖存下來,對合唱團和整個行業來説是最大的挑戰。這不僅僅是一個被鎖在你家裏的問題,我相信這麼多也被鎖住了 —— 創造力,連接,而且名單還在繼續。不過,我必須説,我們在封鎖期間有了一些很好的機會,這有助於保持我們的希望和聯繫。

    我 認為記住你的「為什麼」總是很重要的,這就是我們試圖做的。作為信仰的人,這是相當重要的,我們用祈禱和崇拜的時間來支持這一點。

    您 最難忘的演唱會體驗是什麼?

    我 最難忘的演唱會經歷必須是 2019 年的整個美巡演。作為一個福音合唱團,在福音音樂最初誕生的地方唱歌,這是令人難以置信的。我們很受歡迎,這是一個令人難忘的時刻

    作為一個音樂家,你對成功的定義是什麼?

    就 個人而言,成功總是關於藝術對他人的影響。當我教我的合唱團時,我會經常對他們説,人們應該來你的表演一種方式,離開另一種方式。這是關於使事情變得更好的轉型。在我的歌唱生涯中,我很榮幸地看到音樂的力量這麼多次。這對我來説總是驚心動魄這就是我所説的成功。

    你 會給有抱負的音樂家什麼建議?

    我 認為這是重要的是愛你在做什麼,但更多的是,愛你正在做它和做它的人。它使所有的區別。名聲只會持續這麼長時間,但真正的愛是堅實的和真實的。我知道這聽起來像是一個真正的陳詞濫調,但我相信它。

    你 現在的心態是什麼?

    預 先!我充滿希望,期待偉大的事情即將通過!

    王 國合唱團的新 EP《再次在一起》,以傑克·艾薩克為特色,現在


    凱倫·吉布森 MBE 是她創辦的倫敦 王國合唱團的合唱團指揮和工作坊領導人。2018 年 5 月哈利王子和梅根·馬克爾的婚禮上,王國合唱團的福音演出「站在我旁」,之後她被描述為「英國福音教母」。吉布森先前曾為格雷斯等行為提供支持人聲肯尼迪和美麗的南方自 1993 年起,她一直參與聲樂團和合唱團,在英國和歐洲以及尼日利亞、日本、津巴布韋、盧旺達和美國舉辦福音講習班。在 2020 年生日榮譽中,她被任命為大英帝國勛章(MBE)會員。音樂。

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    為有抱負的音樂家提供六個富有想象力的禮物創意:Jeni Warder

    今 天的客座作家 Jeni Warder 為您的年輕鋼琴家提供了一些「放養填料」的建議和想法。Jeni 是 Bolton(英國)凱斯鋼琴學校的創意總監和老闆;她在教授年輕初學者方面具有豐富的經驗,她將在我的博客上寫一系列文章,專注於這個專業科目。到了 Jeni… 我


    們又來了,聖誕混亂即將到來,父母,祖父母和大家庭開始收集這些小物品,以確保在特殊的日子裏有很多驚喜打開。雖然信給聖誕老人可能讀得像一個玩具店目錄 (或者也許是一個 Currys 庫存!), 我們都希望鼓勵我們的孩子們在他們的愛好和才華與建設性的禮物.作為一個父母的三個運動的孩子 — 一個能力,他們肯定不會從他們的母親那裏得到 — 我很清楚在購買支持性禮物的困難,在你沒有經驗的愛好。(幸運的是,他們現在已經足夠大,可以向我發送一個鏈接到他們需要的東西,我們都對結果感到滿意!)。

    當 談到購買年輕鋼琴家時,最明顯的禮物選擇通常是樂譜樂譜,他們喜歡聽。不幸的是,這可能會帶來一些問題,對於仍處於學習早期階段的青少年閲讀音樂(早期階段確實延伸到分級考試級別)。當面對複雜的節奏和尷尬的關鍵簽名時,能夠播放最新的流行歌曲或電影音樂的興奮可能會很快變成沮喪。對於新玩家來説,即使是「易於玩」的曲目也會感到非常令人生畏。

    考 慮到這一點,這裏有六個更有創意的方式,你可以支持你的年輕音樂家與周到的禮物這個聖誕節。

    激 勵他們!

    大 多數專業音樂家都可以確定他們第一次被啟發努力工作的那一刻,對於許多人來説,現場音樂的體驗真正開始了他們的旅程。音樂會門票是任何有抱負的音樂家的絕佳選擇,在某些情況下可以真正改變年輕人生的過程。當然,我們中的許多人現在選擇「體驗」禮物來節省空間和環境,所以這個想法有多種好處。音樂體驗通常在節日期間供應豐富(如果流行病允許),當地的業餘表演非常值得與孩子一起參加。如果你住在一個合理的距離一個城市與一個專業的管絃樂團,很可能你將能夠找到專門針對兒童的聖誕表演。這些通常是在一天中的兒童友好時刻編程的,也可以是家庭其他成員的絕佳選擇!

    今 年我和我的小朋友預訂了 T Halle 聖誕節家庭音樂會在布裏奇沃特音樂廳的門票,節目看起來很容易接近,甚至有希望成為精靈!什麼是不愛?!

    鼓 勵他們探索 Stave

    兒童往往着迷於音樂符號很久之前,他們能夠解釋它的含義。有機會使用不同媒體探索 Stave 是一個偉大的禮物選擇。我們有一系列簡單的音樂白板印有盛大的工作人員,這些都非常受我們的孩子們的歡迎。有些還提供磁性音符,以允許創造力,同時瞭解音符頭是如何放置在線條上或線之間的。一張手稿紙對於經驗豐富的收件人來説總是有用的,或者一本大型手稿書對年幼的孩子來説是一個有趣的想法。

    在 這 裏找到一個白板John Thompson 的這本寬大的手稿書是一個偉大的打擊與小傢夥,甚至有五顏六色的怪物在角落增加樂趣!

    開 始一系列鋼琴玩具

    對 於我們最小的孩子(3-6 歲),我們喜歡用橡膠、小字符或手指龍等小玩具「裝飾」鋼琴。這些尺寸足夠小,可以安裝在鋼琴鍵上,當他們可以自己站起來時最好地工作!使用玩具可幫助孩子學習筆記名稱,而無需標籤或貼紙,並使學習更適合年齡。小玩具也可以加倍作為練習助手,孩子們可以與每個「好友」玩耍,鼓勵重複。

    我 們喜歡這些 迷你動物橡皮擦,但有數百個迷你玩具的想法完美適合每個孩子。

    擴 大他們對音樂歷史的理解

    當我們的學生學習新作品時,他們必須考慮音樂作品的背景:何時、何地和為什麼寫作,這對我們的演奏有何影響?一本關於作曲家或他們樂器的歷史的書可以是一個夢幻般的禮物,以及可以保留和參考的東西,以及進入未來。有一些可愛的,色彩繽紛的書籍着重於鮮為人知的,有時是愚蠢的作曲家生活方面,當然孩子們喜歡這些!

    這 本 音樂以及它如何工作從 DK 書是一個現代的,總體概述了音樂的不同方面以非常豐富多彩的方式呈現。更具體地説,對於鋼琴,《生命之音樂:巴託洛梅奧·克裏斯託福裏》和鋼琴的發明也包含了許多關於樂器本身如何影響我們製作的音樂的信息 —— 這是一個神話般的有見地閲讀,適合年幼的孩子。

    幫 助他們保持節拍

    雖然我們現在都可以訪問節拍器應用程序,但老式的節拍器有一些非常特別的東西,讓孩子們着迷。當我們的大部分技術被隱藏在電腦屏幕後面,加權擺的簡單機制往往是一個新奇!在音樂中一致的「心跳」的概念是早期學習的核心,但是使用節拍器慢慢準確地播放的能力仍然是一個關鍵的練習技巧,即使進入高級作品。許多節奏器也有主要節奏術語,包括快板、安道特、阿達吉奧等,本身就是一個很棒的學習工具。

    在 Keys,我們的孩子們喜歡這 款唐納節拍器。它 簡單而實用,對於許多孩子來説,它也很響亮!

    讓 他們閃耀

    穿什麼表演可以是一個大問題的年輕人.精心挑選的頭髮握柄、項鍊或蝴蝶結可以使所有的區別在他們感覺特別和更自信。這些增加有時會發展成幸運的魅力 —— 當他們感到緊張時,一種舒適。偉大的阿根廷鋼琴家瑪莎·阿格裏奇非常喜歡她的項鍊,並且經常可以看到在她的表演中穿着不止一個。小玩具或帶有鼓勵話語的翻領徽章也可以成為信心的象牌,並且可以與年輕音樂家一起在他們的演出未來。

    這 款 「好運」 項鍊帶來了擁抱體驗和冒險的積極信息。

    現 在只有五個星期,直到大日子,我希望你能感受到一些更多的想法有點啟發。當然,這還不是一個明確的列表,我們也很樂意聽到你的想法!如果你是父母,你的音樂禮物的主要提示是什麼?如果你是一個音樂家,你小時候珍惜什麼禮物?你是否仍然保留一個幸運的魅力或一本被毆打,良好閲讀的書從你的青春?有時候最好的故事從最簡單的禮物開始。

    你 可以在這裏找到更多關於 Jeni 的作品,這裏: www.keyspianocho.com

    傑尼·沃德

    無論作者傑尼·瓦德或梅蘭妮·斯潘斯維克與本文中強調的任何產品有任何聯盟鏈接。所有意見都是 Jeni 自己的。


    我 的出版物:

    關如何練習鋼琴曲目的更多信息, 看看我的鋼琴課程, 再次播放它:PIAN O (由肖特音樂出版).該課程涵蓋了大量的風格和流派,包括大量漸進的、分級的鋼琴曲目,從大約一年級到高級文憑水平,每一件作品都有豐富的練習技巧。適合任何年齡的學生,無論是否有老師,也可以與鋼琴考試課程一起使用。

    你 可以在這裏找到更多關於我的其他鋼琴出版物和作


    發佈日期:

    迷宮 — 一個沉浸式的 ‘混音帶’ 我們奇怪的時代

    聽 着不是黑暗的,只有我的牀頭鐘收音機暗淡的光線,我聽到布萊恩·埃諾的結局(上升)。當然,我認識到它,但在這種安排中並不完全。聲音輕輕地在我和黑暗和仍然的夜晚,它是親密和冥想,幾乎是一個搖籃曲。

    白 天再次聽, 在我的廚房 HiFi 的環繞聲, 音樂漂浮, 失重,但對於一個簡單的序列挑選的豎琴, 現在強度增長與飛躍的小提琴線在光澤的儀器紋理上…

    這 是一個聲音世界,完美地體現了天鵝管絃樂團和藝術總監 David Le Page 的精神和方法,並在他們的最新發佈《迷宮》中賦予了充分的創造力。通 過探索隔離、距離和渴望人類聯繫的主題,這張專輯適合我們奇怪的日冕時代,它還探索朝聖、沉思和啟蒙的想法,通過一系列精美的大氣音樂過濾,富有想象力的安排和精緻的執行。

    天 鵝樂團(OOTS)成立於 1995 年,是一個總部設在埃文河畔斯特拉特福的室內樂團。在小提琴家 David Le Page 的藝術指導下,他是一位創新、自足的音樂家,也是我在行業中遇到的最好的人之一,OOTS 對觀眾的包容性充滿熱情,這反映在其富有想象力和冒險的節目中,模糊了各種類型的界限。迷 宮是樂團及其導演願景的完美典範。設計成一個「混音帶」,它繼續了 80 年代混音帶的精神(這是我們許多人的一定年齡會記得創造的朋友和男朋友/女朋友)與安排和重新詮釋的作品的不拘一格的組合,其中,作為專輯標題表明,從 14 世紀到現在,從布克斯特胡德到尼科·穆利,Purcell 到布賴恩埃諾,以及許多其他之間的樂趣和陰謀的聽眾。音樂家的範圍也同樣多樣,包括男高音尼基·斯彭斯,薩克斯音樂家和作曲家崔西小醜,蓋·沙洛姆在 darbuka 鼓,民謠歌手吉姆·莫雷,和大衞·戈登的大衞·戈登在大琴琴。

    在發現文化差異和音樂形成對比的時間段之間的令人驚訝和令人愉快的聯繫中發現的喜悦。隔離、距離和渴望人類聯繫的主題通過精美的大氣和精美渲染的聲音世界進行過濾。去年是我們所有人都面臨孤立的幽靈, 當然感到有必要進行面對面交流的一年.迷宮邀請聽眾完全沉浸在一個具有聲音獎勵和完全意想不到的音樂體驗。

    — 大衞·勒佩奇, 小提琴家和天鵝大衞樂團藝術總

    監, 小提琴家和 OOT S

    迷宮的藝術總監也慶祝了長期的編排和轉錄傳統.這在吉姆·莫雷的冷天才中最有想象力地看到了這一點,這是 Purcell 的「你什麼力量藝術」的現代轉折?’冷歌從亞瑟王, 這在這個渲染中回顧了維瓦爾第的冬天的冰情與它的尖刺, 切片字符串伴奏 Moray 的催眠, 脈動的人聲。或者是 Piazzolla 的「遺忘」,配有令人難忘的單簧管(由莎莉·哈羅普演奏)和 20 世紀 30 年代雞尾酒樂團的鬱鬱葱葱柔滑的絃樂。

    OOTS 和 David Le Page 的冒險精神在整個專輯中顯現出來 — 不僅在佈置上,而且包括儀器、木材、紋理和顏色的混合,以及多樣化的曲目。這張專輯上有真正的「適合每個人的東西」,這也是古典音樂 ingénue 的理想介紹,包括來自電影世界的曲目,包括 Yann Tiersen 的配樂艾米莉和馬克斯·裏希特的「日光的性質」,已經出現在馬丁·斯科塞斯和丹尼斯·維倫紐夫的電影中,以及平克·弗洛伊德的「見艾米莉 Play」的流行音樂,從他們最早的專輯之一到喜悦部門的「新黎明褪色」。

    男 高音尼基·斯潘斯與樂團一起參加本傑明·布裏頓的小夜曲的「田園」為男高音、喇叭和絃樂;之前有「反彈」,這是由崔西小醜在封鎖期間組成的新作品,一個爵士樂數字與伯恩斯坦注入的節奏和傳染性喜悦和自由的感覺。其他亮點包括「La Rotta」,其中蓋伊·沙洛姆的 darbuka(一種鼓)為這個中世紀舞蹈帶來了原始的現代街頭聲音,疊加了小提琴和薩克斯管,最初偽裝成一個披肩,然後無人機,然後起飛到即興飛行的花式飛行。

    那 個環境 Eo 軌道?在 S


    ignum 標籤和流媒體平台上,包括 Apple Music 和 Spotify

    天鵝的 Spotify 交響樂團在內,

    推薦

    迷宮是完美的接近這個精彩的設計、慷慨和有益的

    錄音。

    大衞樂頁

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    《金融時報》《二零一年書》

    《金融時報》最近幾天一直在出版《2021 年書籍》,按類別分類,現在他們已經到來了古典音樂。

    我 很自豪地看到 我的鋼琴書是他們的 2021 年書之一。

    這 是 鏈接, 但除非你是一個用户,否則它似乎只導致一個支付牆.

    上 週末,我報告説,我的書已被選為一 本書的年度在旁觀者,所以我感到非常幸運。正如他們這些日子所説的那樣,在又一個漫長而孤獨的一年結束時,現場音樂會主要保持在與流行病有關的休眠狀態下,「感覺看到」是很好的。

    這 個星期在我附近的日出照片有一個很好的比喻風味。

    金融時報》的「2021 年書籍」 首次出現在 蘇珊託姆斯

    發佈日期:

    肖邦、李斯特、跳躍和絃

    在 本月的實習診所中,格雷厄姆·惠譽回答了肖邦、德布西、門德爾鬆和李斯特的作品問題。討論的主題包括避免重複和絃中的張力、發展速度、踏板和跳躍。

    實 踐診所的問題

    肖邦 — 序曲 (作品 28 號 4) — 我正在重新學習這項工作。在重複和絃的同時,我在左手中積累了太多的緊張力,並且還沒有弄清楚如何用更輕鬆的手玩。兩件事情正在發生,當我進步的音符和絃不一起聲音和聲音分崩離析,到了這個作品的結尾,我很痛苦。

    10:00 德布西 — 克萊爾·德盧恩(來自貝加馬斯克套房)— 我一直在玩這件作品幾年。有兩個地方我覺得無法控制:

    1. Bar 27 — 這裏的踏板非常混亂,因為我試圖抓住旋律的音符,玩 Bar 37 只是感覺尷尬 — LH 總是
    2. 感覺不協調和塊狀,所以我不是向前移動速度,我發現自己需要放慢下來獲取所有的筆記

    門 德爾鬆 —— 施爾佐在 E 小調(作品 16 號 2)—— 我正在從作品 16 系列中製作的舍爾佐,但似乎找不到必要的輕量和速度。我的手指感覺像鉛導致玩得太大,再加上有太多錯誤的音符讓我感到舒適。

    李 斯特的 — 拉坎帕內拉,(從大帕加尼尼埃圖德斯,S141 第 3 號)— 我需要幫助打高 D 鋒利在多個段落。音符應該聽起來像一個鐘聲,但它是一個點綴,不是旋律的一部分。我在均勻播放音符時遇到問題,特別是在兩個八度跳躍時。有時候音符太響亮,其他時候我完全想念它,擊中錯誤的音符,其他時候我玩得太輕柔。特別請參閲,酒吧 4-6,8-10,41-48。

    下 一個實踐診所

    我們的下一個診所將於 12 月 15 日星期三在我們的 臉書頁面上 12:00 格林威治標準時間舉行。請 此註冊我們的郵件列表,瞭解未來診所日期的最新信息。

    觀 看以前的診所

    每次活

    動結束後,我們的 Facebook 頁面 YouTube 頻道都會張貼過往診所的錄音記錄。您也可以通過這些鏈接查看我們以前活動的完整檔案!

    他 們是如何工作的?

    在 線學院訂閲者可以在每個課程前兩週提交實踐診所的問題。這可以使用在線學院儀錶板「訂閲優惠」下提供的鏈接( 單擊她的 e 登錄並訪問您的控制面板)來完成此操作。

    有關我們的實踐診所如何工作的更多信息,請 點擊此處瞭解更多關於在線學院的信息。

    *** ***

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    肖邦,李斯特,跳躍和和絃的職位首先出現在 鋼琴練習

    發佈日期:

    時間簽名解釋

    時 間簽名是註釋音樂中最重要的指示之一。我們使用時間簽名來幫助組織和測量音樂。時間簽名幫助我們將音樂組織成短語,並更容易記憶和理解更複雜的段落和歌曲。沒有時間簽名,註釋音樂的措施將永遠運行,就像一個沒有任何標點符號的句子。

    但 是,我們如何理解時間簽名?時間簽名究竟告訴我們什麼?有多少種不同類型的時間簽名?繼續閲讀,瞭解更多關於時間簽名的重要功能!

    什 麼是時間簽名?

    時 間簽名是什麼給一首歌曲它的節拍。術語「四在地板」是指總是在 4/4 中的舞蹈音樂 —— 每次測量四次,因為這是最適合跳舞的節拍。

    但 還有許多其他時間簽名值得發現,因為他們可以創建最有趣的節拍。

    如 果您不確定時間簽名是什麼,它會在所有印刷音樂的開頭找到它,只是在譜號和 鑰匙簽名之後。看到兩個 4 堆疊在下面的另一個頂部?

    如 何讀取時間

    簽名時間簽名由兩個元素組成:頂部數字和底部數字。頂部數字告訴我們每個測量中的節拍數。時間簽名中的底部數字告訴您這些節拍是什麼音符值。如果底部數字為 4,則表示節拍是四分之一音符(度量中的四分之一音符)。如果時間簽名中的底部數字為 2,則表示音符值為半音符(每個度量的半音符)。如果時間簽名的底部數字是 8,則表示節拍是第 8 音符。

    這是一個快速的作弊表:

    底部數 注意值
    2 半拍
    4 節拍
    8 第八次節拍
    • 時 間簽名為 4/4 表示每個測量中有 4 次節拍,四分之一音符接收一個計數。
    • 時 間簽名為 2/4 表示每個測量中有 2 次節拍,四分之一音符接收一個計數。
    • 時 間簽名為 2/2 表示每個測量中有 2 次節拍,半音符接收一個計數。
    • 時 間簽名為 6/8 表示每個測量中有 6 次節拍,第八個音符接收一個計數。

    每個時間簽名內,節拍仍然可以分解成更快的音符。然而,印刷的音樂將始終尊重基本節拍,將更快的音符分組到主節拍中。

    鍵 提取時間簽名指示每個度量中有多少計數,以及哪種

    • 類型的音符將收到一個計數。
    • 時 間簽名的最大數字通常為 2、3、4 或 6。
    • 時 間簽名的底部編號為 4 或 8。
    • 簡 單的時間簽名將音樂分成 2 組,複合時間簽名將音樂分為 3 組。

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    常見時間簽名

    現在我們探索一些常見的時間簽名.有兩種類型的時間簽名:簡單的時間簽名和複合時間簽名。我們將探討兩者。

    4/4 時間簽名

    最 常見的時間簽名是 4/4:

    在 4/4 時間簽名中,每個測量有四次節拍,四分之一音符接收一個節拍。整個音符在 4/4 時間佔用一個整個測量。4/4 時間有 8,第八個音符。大多數帶有 基本鋼琴和絃的歌曲,你可以用 Skove 學習的歌曲將在 4/4 時間簽名。

    「C」時間簽名

    事實上,4/4 時間簽名是如此常見,它通常是在一塊音樂的開始縮寫到一個大 C. 這個 C 代表共同時間:

    2/2 時間簽名

    2/2,也被稱為「切時間」也很常見,它字面上是 4/4 切成一半。每個測量由兩個半音符組成。它聽起來幾乎與 4/4 相同,但它在每個測量的第三節拍(下半場音符)上都有更強的口音。

    切 割時間也有一個縮寫,看起來像常見的時間符號,但垂直線穿過它:

    2/4 時間簽名

    2/4 也是一個非常常常見的時間簽名,通常用於遊行:

    在 2/4 時間簽名中,每個酒吧有兩個節拍和四分之一音符接收一個計數。

    3/4 時間簽名

    3/4 是是 4/4 和 2/4 後最常用的時間簽名,每個措施有三個節拍,它創造了一個淡淡的華爾茲時間,這是由偉大的約翰·施特勞斯二世在 19 世紀在維也納非常受歡迎。

    「Valse d’Amelie」是一個美麗的華爾茲,它有一種悲傷的感覺,現在在 Skove

    Go Go 上學習它的第 3/8 課

    非常像 3/4,除了它寫有三個八分之一筆記,而不是每個測量的三個季度筆記。

      毛皮埃利斯由路德維希·範貝多芬寫在 3/8.
    學 習玩「毛皮伊麗絲」—— 與 Skoove 的美麗和永恆的傑作。

    轉到課程

    不規則的時間簽名 — 5/4,7/4 和 7/8

    規則或奇數時間簽名是時間簽名,不能平均分為兩個或三個類似時間簽名的組,並以 2、3、4 或 6 作為頂級數字的時間簽名。

    5/4 時間簽名

    5/4 是最常用的「不規則」時間簽名。5/4 可以非常引人注意,因為它不能整齊地融入一個容易理解的節奏,因為它感覺「關閉 KILTER」。

    三個季度音符,然後是一組兩個,但有時你會發現它計算在相反:2 然後 3。

    以 下是 5/4 時間的兩個措施。在第一個,你可以看到有五個 四分之一的節拍,因此音符間隔均勻。然而,在第二個測量中,前兩個季度節拍被分為四個 8 音符,第二和第三個音符被綁定。
    這 第二個措施是 5/4 中使用的一個非常常常見的節奏,你會在爵士樂歌曲「拿五」中聽到它。

    首歌由作曲家保羅·德斯蒙德撰寫,由鋼琴家戴夫·布魯貝克著名,他的爵士樂隊的單曲在 1961 年成為驚喜打擊。
    古 斯塔夫·霍爾斯特使用 5/4 創造了他的傑作「行星」的開幕,寫在 1914-16 年之間,他在「火星 — 戰爭的邊緣」創造了戲劇性的電影音樂,這成為「聲音」相關空間,當它最終被描繪在電影多年後。它仍然在音樂會上發揮了很多,並在許多電視節目和紀錄片中使用。看看您是否可以在聆聽時計算每個測量的五次節拍。

    在 5/4 中另一個非常著名的音樂作品是電視和電影連續劇《任務不可能》的主題(由 Lalo Schifron 撰寫),在這個偉大的現場轉錄中,指揮家講述瞭如何以非常有趣的方式計算時間。

    7/4 和 7/8 時間簽名

    7/4 和 7/8 使用相當多,可以用不同的方式計算。大多數情況下,它們被計算為四個節拍,然後

    是一組三個節拍,你可以通過編寫 4/4 的度量來獲得相同的效果,但如果時間簽名變化儘可能少,音樂家閲讀音樂符號更容易。
    聽 破社交場景的歌曲 「7/4(海岸線)」,更有名的是,平克·弗洛伊德的《錢》是 7/4。

    複 合時間簽名

    到目前為

    止我們查看的所有時間簽名都被稱為「簡單」時間簽名,因為每次簽名都可以分為兩個相等的部分。

    但 還有另一種類型的時間簽名稱為「複合」。複合時間簽名分為三組。它們由第 8 個音符組成,分為三個 —(所以時間簽名的底部數字將是 8)。

    6/8 時間簽名

    最 常見的複合時間為 6/8。在 6/8 時間,一個措施中有六個第八個音符,第八個音符收到一個計數。一般來説,6/8 時間分為兩組三個八音符。這裏是「權力的

    遊戲」的主題曲調在 6/8 時間的開幕:

    你可以學習這個作品現在與 Skoove

    去課

    9/8 時間簽名

    9/8 是由三組三組八音符組成的。在一個措施中有 9 個節拍,第八個音符接收一個節拍。以下是著名的巴赫《合唱》從 Cantata 第 147 號開幕:


    戴夫·布魯貝克的藍龍達·拉土耳其人是一個不尋常的 9/8 時間簽名。

    12/8 時間簽名

    12/8 由四組三八音符組成。

    值 得一提的是,複合時間中的一個作品也可以在簡單的時間內使用三胞胎形成三組。

    貝 多芬寫了月 光奏鳴曲的開幕(C# 小調中的作品 27 號 2)使用三胞胎整個三胞胎:

    如果我們在 12/8 重寫這些措施,聽起來完全一樣:你可以學會現在與 Skoove 一起玩這個:

    去教訓

    另一個偉大的歌曲,這是在 12/8 是由埃德·希蘭的「完美」。

    去教訓

    3/8 時間簽名

    3/8 與 3/4 非常相似,除了它是寫有三個第八個音符,每個措施,而不是三個四分之

    一的 符。學習玩「毛皮伊麗絲」—— 與 Skoove 的美麗和永恆的傑作。

    雖 然它本質上和 3/4 相同,但你可能會認為曲子在 3/8 的演奏速度會更快一些,但始終遵循 鋼琴樂譜開頭的任何指示,例如「Moderato」(意思是中等速度)或「Presto」(意思快)。

    奇 數時間簽名

    曲家可以在時間簽名方面做出選擇-正如你所看到的,有多種方法可以寫一首音樂來傳達你想要的聲

    音,

    有一些音樂作品寫在更加冒險的時間簽名中。例如,遊戲音樂「塞爾達傳説:時間的奧卡裏娜 — 甘多爾夫的戰鬥主題」是在 23/16 時間簽名中寫下的。這意味着每個測量有 23 次節拍,第十六個音符接收一次!

    作 曲家可以創建他們需要的任何時間簽名。然而,應考慮閲讀和解釋音樂符號的人,並以清晰為目標。

    J.S. 巴赫的《G 大調 Praeludium 15》每隻手都有不同的時間簽名。也就是説,24/16 的右手和共同時間為左手,而不是為微弱的心臟,如果你決定學習它,它至少是一個短片。

    更 改時間簽名

    一 首音樂不需要在整個時間內留在同一時間內簽名,它可以根據作曲家的願望自由地從一次簽名到另一次的簽名,儘可能多的次數,許多歌曲和古典作品都能做到這一點。

    一 段音樂的一個很好的例子,它改變了時間簽名很多是約翰·亞當斯的「短騎在快速機器」。如果你以前從來沒有看過管絃樂譜,你可能會發現這個非常有趣。您只能在每個頁面上閲讀一次,因為頁面上的所有內容都在同一時間進行。

    請 注意,第一次簽名是 3/2。這意味着每個測量有三個節拍,半

    音符接收一個節拍。時間簽名經常改變。在每次簽名內,聽取更複雜的節奏,使其聽起來像時間簽名再次改變,當時間簽名再次改變 ‘t.

    如果你覺得你已經在過山車到底,作曲家已經實現了他的目標!


    此 博客文章的作者:

    Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂導師,目前總部設在美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國進行過廣泛的演出,發行了 40 多張專輯,並擁有超過十年的經驗,與各年齡段和能力水平的音樂學生合作。

    發佈日期:

    顛倒轉:探索和弦倒置

    鋼琴和弦的世界是廣闊而令人興奮的。基本上,只要你在鋼琴上彈奏兩個以上的音符,你正在彈奏和弦。在

    這篇文章中,我們將探索如何運用音樂理論,從細微的質感到激烈的雷暴,我們將探索如何運用音樂理論,透過和弦反轉,從鋼琴和弦中獲得更多的強度和表現力。了解和弦反轉的運作方式,以及學習如何在演奏中使用它們,將開啟整個新的聲音世界供您探索

    讓我們一起探索吧!

    什麼是和弦反轉?

    在我們深入和弦反轉之前,讓我們快速回顧一下 基本的鋼琴和弦 。最常見的類型的和弦,開始鋼琴家學習被稱為三合會。三合會只是一個三音和弦

    在三合會中,我們有一個根音符,一個名為第三個的中間音符,以及一個名為第五個的頂音。根音符是什麼名字的和弦。例如,C 主要和弦具有根註解 C. 中間的註記是決定和弦為 主要或次要和弦

    例如,如果根音符是 C,中間音符是 E,那麼和弦將是 C 大調:

    如果根音符是 C,中間音符是 E ♭,那麼和弦將是 C 小調:

    頂音基本上會關閉三合軸的聲音並增加重量和重量和以根音為

    最低音調的三合會稱為根位置三合會

    ,但我們可以在任何和弦中改變音符的順序。我們稱之為和弦反轉。

    不同類型的和弦反

    有三向曲,有兩種和弦反轉類型

    第一種反

    第一種和弦反轉稱為第一次反轉。在第一個反轉三軸中,我們將根音調向上移一個八

    ,例如,在 C 大和弦中,這將音調的順序從 C-E-G 到 E-G-C。在第一次反轉和弦中,第三個是最低音。

    第二個反轉

    的和弦反轉的第二種類型被稱為第二反轉。在第二個反轉三合會中,我們將第三個八度向上移

    動一

    個八度,再次,在 C 大和弦中,這將音調的順序從 E-G-C(第一次反轉)改為 G-C-E(第二次反轉)。在第二次反轉和弦中,第五個是最低音符。

    反轉的間隔

    這些反轉也會改變和弦的間隔結構。在 C 主要和弦的根位置,我們發現

    一個重要的三分之一的間隔結構,然後是次要的三分之一。

    第一倒

    置但是,當我們切換到第一個反轉和弦時,我們找到了一個不同的間隔結構。E-G 之間是次要的三分之一,G-C 之間是完美的第四個 ,

    因此第一次反轉主要三合會的間隔結構是次要的三分之一,其次是完美的第四。

    第二次反轉

    當我們切換到第二個反轉和弦時,我們再次發現一個不同的間隔

    結構。在 G-C 之間是完美的第四,C-E 之間是主要的三分之一

    因此第二反轉主要三合會的間隔結構是一個完美的四分之一,其次是大三分之一。

    由於這些不同的間隔模式,每個和弦反轉都有不同的感覺和重量。探索在 鋼琴和弦進程中使用這些反轉 ,看看它如何改變音樂的感覺!

    如何標註三合軸和弦倒

    學習如何註記和弦倒置對於在音樂中準確地閱讀它們至關重要。

    在流行音樂風格中,和弦反轉是使用斜線符號編寫的,您有沒有看過 G/D 或 A/C ♯ 或 E/B 等和弦符號?

    這些是斜線符號的例子。將斜線表示法想像成一種分數。例如,和弦符號 G/D 字面上表示 G 超過 D,或低音中帶有 D 的 G 和弦。由於 D 是 G 大型三合會的第五個,這意味著你應該扮演第二個反轉 G 主要和弦。

    同樣地,如果你看到像 A/C ♯ 這樣的和弦符號,這意味著 A 超過 C ♯,或低音中帶有 C ♯ 的和弦。由於 C ♯ 是 A 主要和弦的三

    分之一,這意味著你應該扮演第一個反

    轉 A 主要和弦,超越三

    合會

    我們也可以有和弦倒置超越三合會。我們可以反轉第七和弦首先讓我們回顧 第七和弦的基礎知識 。記住任何第七和弦的公式是 1-3-5-7 的一些變化。

    例如,C 主要 7 和弦拼寫 C-E-G-B。由於低音音也是和弦的根,這意味著這個序列中的和弦處於根位置。

    如果你從未聽說過第七和弦,也許你應該和 Skoove 一起來看看一些線上鋼琴課程 !Skoove 擁有從音樂理論到曲目的廣泛主題,為各種口味提供音樂理論知識!

    第一倒置第七和弦

    我們可以遵循類似的步驟,因為我們做了三合會,建立第 7 和弦的倒置。要建立第一個反轉 C 主要 7 和弦,只需將根向上移動一個八度。現在和弦將拼寫 E-G-B-C 這是第一個反轉 C 主要第 7 和弦

    ,第

    二反轉第七弦

    構建第二個反轉 C 主要 7 和弦,將第三個向上移動一個八度。現在和弦將拼寫 G — C — B — E. 這是第二個反轉 C 主要第 7 和弦。

    第三倒置第七和弦

    因為我們有四個音調在第七和弦,這意味著我們將有一個額外的反轉比三合會多。我們稱之為反轉第三個反

    轉,建立第三個反轉 C 大 7 和弦,將第五個向上移動一個八度。這意味著和弦現在將拼寫 G-B-C-E.

    第七和弦反轉的間隔

    就像三合一樣,倒置第 7 和弦改變和弦的間隔結構。在根位置,主要第七弦的間隔是主要的第三,次要第三,重要的第三。

    第一反

    如果我們轉移到第一次反轉,間隔是次要的三分之三(E-G),第三(G-B),次要第二(B-C)。

    二倒

    當我們轉移到第二次反轉時間間隔成為主要三分之一(G-B),次要第二(B-C),主要第三(C-E)。

    三反

    最後,當我們轉移到第三反

    轉我們發現間隔模式小第二(B-C),主要第三(C-E),次要第三(E-G)。

    注意次要的第二個間隔如何通過反轉轉移。此間隔定義了重要的第七和弦中反轉的聲音。

    樣地,我們可以反轉所有不同類型的第 7 和弦。第 7、小 7、小 7、小 7 平 5 和減少的第 7 和弦均可以按照完全相同的步驟倒置,

    弦倒置在哪裡?

    弦反轉遍布音樂,並用於許多不同的設置和環境。和弦反轉有助於使和弦進行的聲音更順暢,

    如果我們只播放根位置和弦,和弦中的每個聲音通常都需要進行更大的跳躍。這種類型的播放聽起來有點笨重,我們可以使用一些反轉來平滑它。

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    根位置和弦

    例如,這裡是一個 C 大和弦(C-E-G)到 F 大和弦(F 和 #8211; A — C)首先與兩個和弦在根位置播放:

    看看 C 大和弦中的每個聲音如何跳轉完美的第四個?這是一個相當大的飛躍。如果我們使用和弦反轉,我們可以讓每個聲音都以更有趣的方式移動到下一

    個,

    根位置到第二個反

    例如,讓我們從根位置 C 主要和弦開始,然後移動到第二個反轉 F 主要和弦,保持 C 作為最低的註解。它看起來像這樣:

    看看這個例子中,我們如何保持 C 作為最低音符,然後將 E-G 向上移動一秒到 F-A?然後,我們可以輕鬆地移回 C 大調的根位置。這將創建一個更有趣的旋律聲音在和弦內。

    第一次反轉到根位置

    這次,讓我們嘗試第一個反轉 C 主要和弦移動到根位置 F 主要和弦。我們將 C 維持在和弦的頂部,但我們最低音調的變化從 E 到 F。
    這種低音音調的改變半步,形成了 F 主要和弦的解析度更加穩定。我們甚至沒有改變和弦的進度,我們只是改變和弦反轉!檢查它註明:

    使用和弦反轉的第 7 和弦進度

    讓我們來看看另一個使用第 7 和弦的例子。這一次,我們將以 D 小調第 7 和弦開始,然後移動到第二個反轉 G7 和弦,接著是第一次反轉 C 主要第 7 和弦

    這種和弦的反轉模式在和弦進程的頂部和中間聲音中形成了美妙的旋律線。看看它注意到:

    總結

    學習如何使用和弦倒置將使你的聲音變得更有趣和經驗豐富的鋼琴家。和弦反轉使我們能夠以更自然的方式將和弦連結在一起,並有助於在和弦內創造更獨特的旋律線。您可以在幾乎任何和弦進度中使用和弦倒置。

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    這篇部落格文章的作者:

    Eddie Bond 是一位多樂器演奏家、作曲家和音樂導師,目前駐美國華盛頓州西雅圖。他曾在美國、加拿大、阿根廷和中國進行廣泛演出,發行了超過 40 張專輯,並與不同年齡層和能力的音樂學生合作超過十年經驗。

    發佈日期:

    用古典音樂播放

    David Gordon 的客席文章


    我是爵士鋼琴家、大鍵琴家、作曲家,以及編曲家、即興演奏家和教育工作者。我喜歡與古典世界的音樂家一起進行即興演出,並安排即興演奏,你可以說。我與挪威室樂團、倫敦室樂團、赫爾辛基愛樂樂團、倫敦音樂廳、倫敦音樂廳等合作,現在是《天鵝樂團》,他的領袖和藝術總監是小提琴家/作曲家 David Le Page,幾乎被稱為 DLP。

    DLP 和我已經在各種各樣的項目上做了廣泛和創意,他似乎對我作為一個即興演員,可以帶來一個很大的古典表演情況的獨特理解。舉例來說,我很高興能夠從事被低估的(有時候嗅覺)的「鋼琴連續」的藝術,非常適合比如 Tartini 的「魔鬼的三弦奏鳴曲」的情節劇,我們在拍攝音樂會中加入了是一位舞者;更多的是獨舞者,樂團的「睡眠」計劃非常成功,這個計畫從我對維瓦爾第秋季的第二個動作進行即興演奏的傾向。DLP 作為項目創作者和節目設計師的輝煌,也鼓勵我擴展我的作曲和即興演奏的範圍,例如,一場名為「古巴莫扎特的莫扎特音樂會」,其中包括來自這兩個來源的音樂大致相同,激發了我寫一個混搭佈置,也可以即興演奏古巴風格的 A 大鋼琴協奏曲 K. 414。我們知道莫扎特是個小丑我不需要停下來思考作曲家是否會批准

    編排也是一種被低估的藝術,通常被視為相當商業的東西,儘管事實與更受尊敬的作品藝術有密不可分割的聯繫。作曲家總是安排:例如莫扎特版本的韓德爾彌賽亞,他巧妙地帶來了最新的單奏、喇叭、長號等。對我來說,最成功的安排 — 不像最好的解釋 — 能夠理解,或至少令人信服地推測構圖背後可能是什麼。舉兩個例子:在我的羅馬協奏曲,最初是為錄音機,這是由法國西南部莫伊薩克修道院教堂的啟發,在耶利米門廊門口的雕塑無與倫比的美麗啟發了題為「哀歌」的運動,我基於一個哀歌Buxtehude,以不同的節奏重演(這個運動版本為天鵝樂團的《迷宮樂團》中的小提琴版本,以 DLP 作為獨奏家,於 11 月在 Signum Classics 品牌上演)。另一個,奇怪的是,當我接近 J.S. 巴赫的作品時,無意的結果往往是美國的鄉村風格!這對我來說更有意義,因為我了解到美國民間音樂部分來自德國和摩拉維亞等地的移民音樂家,而事實上,巴赫(大概是音樂劇)的孫子女結束了美國。在這種光線下,事情開始看起來不那麼遙遠。

    我喜歡與 DLP 合作的其中一件事,就是他鼓勵我製作東西,即使我們在演奏經典的小提琴和鋼琴曲目時也是如此。也許那是因為他知道如果我試圖播放正確的音符,那將不是很好!但我希望這是因為從這種方法傳遞的能量可以為整個表演帶來自由。我曾經和一位合唱導演合唱團合作,接著我在演奏 6/5 和弦,而不是在我們排練的 Purcell 合唱作品中的 6 和弦。這不太可能是一個創意的工作環境。提醒我們,雖然「古典」音樂的傑作是人類最偉大的成就之一,但我們卻無法忘記自己對「遊戲」的感覺。畢竟,我們用這個詞來說,當我們做音樂時,我們將要做的事情。

    我想和各位分享一首作品,其中包含了我提到的音樂的許多方面:巴洛克風格、爵士樂、演奏、甚至是合作,在這種情況下,與作曲家合作。弗朗索瓦·庫佩 林的《路障迷霧 》是獨奏大鍵琴最令人驚嘆和令人愉悅的音樂之一。有一天,重新調整它的想法來到我身上,結果是神秘梭魚-它在大鍵琴或鋼琴上同樣有效。你可以在這裡聽到非凡的巴洛克/爵士交叉團體尊敬的 Groove 在這裡的表演

    -或者更好的是,你自己的一個:我試圖盡我所能把分數作為 ‘確定’,即使每次我玩它時都會出現一些不同的音符。


    大衛·戈登是一個即興演奏家,作曲家和鍵盤播放器。在 他的網站上了解更多信息。

    他的《布克斯特胡德》的《哀歌》的新編曲(大歌曲 Klaglied BuxWV76)被列入《天鵝樂團》的新專輯《迷宮》,於 2021 年 11 月 19 日在經典標誌品牌上發行。

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